Transcripciones
1. Introducción: Hola chicos. Mi nombre es Paul Gilbert y soy
un artista profesional. Comencé mi andadura como artista
profesional. Y 2008. Como artista profesional, no tenía que
gustarme e.g . Soy capaz de pintar en diferentes
superficies, como papel, lienzo, Sarah me, vidrio
sin ninguna alegría preliminar. También exploré diferentes
técnicas, por ejemplo, técnicas de impresión
angular, salpicadura, mandrinado, cuchillas de
paleta. Como me encanta
pintar desde la realidad, salgo y tomo fotos de diferentes escenarios
y hago mi estudio. Ahí. Yo uso estas fotos como chico
para que yo pueda producir. Quizás la mayor parte del tiempo
modifiqué la imagen sin embargo, obtener el resultado que realmente
quiero. También pinto en
diferentes artículos, e.g. I. Pintar en bolsas. También he estado en playeras
y otras telas, mayor cuesta en estantes y me
caí en la clase por hoy, estarás usando la técnica de
bajo pintura para crear una pintura
en monocromo. Este ejercicio, solo
necesitarás tres colores, naranja, amarillo y rojo. Esta clase está pensada
para principiantes. Estarás aprendiendo una
forma sencilla de crear una pintura. Al finalizar el curso, podrás crear
tu propia pintura utilizando la técnica del underpainting
como proyecto de clase. Empecemos. Nos vemos en la primera lección.
2. ¿Qué es la underpainting?: Ahora el primer curso
y voy a enseñar se llama cómo
crear una simple pintura de sensor mediante
el uso de la pintura inferior. Entonces, ¿qué es bajo la técnica de
pintura? Bajo la técnica de pintura es
una técnica mediante la cual usas solo una capa de color para cubrir toda la superficie sobre la que
vas a pintar. Y luego usas
otros colores sobre él. ejemplo, colores claros u oscuros de
una manera en la que se
mostrará el pago del proveedor. Entonces eso significa que el
color de la superficie también
contribuirá
a lo finito. Ahora, ¿por qué elijo técnica de
underpainting
para empezar? Es porque es una
forma sencilla de producir una pintura. No es necesario tener
muchos conocimientos
para poder producir una
obra de arte increíble. Usando este segundo,
como verán, por qué elegí un simple sentido de ello. Así que un sensor sencillo para facilitarte
las cosas. Por lo que he elegido una molécula
censurada que es de la que
en su mayoría hay un color. Verás que no
tendrás que mezclar muchos colores
para poder producir un. antes de comenzar
con el ejercicio. Para hoy, te voy a dar algunos consejos sobre la mezcla de color. Entonces esto es muy
importante porque te
va a ayudar a medida que sigas los, todos los diferentes cursos
que voy a impartir. Como verás.
3. El círculo cromático: Ahora tenemos lo que llamamos
los colores primarios. ¿Qué son los colores primarios? Los colores primarios son colores
que no se pueden crear
usando otros colores. Por otro lado, puedes usar los colores primarios y
mezclarlos juntos, la cuadrícula, todas las dificultades. ejemplo, si mezclas dos colores primarios
juntos en igual cantidad, obtendrás lo que
llamamos un color secundario. Entonces el color secundario
en la rueda aparecerá entre dos colores
primarios, por ejemplo, si mezclas amarillo y
rojo en igual cantidad, obtendrás naranja. Y el naranja es un color secundario. Es por ello que el rango es entre amarillo y rojo
en la rueda de colores, si mezclas amarillo y
azul en igual cantidad, obtendrás verde. Y el verde está entre el amarillo
y el azul en la rueda de colores. Y cuando mezclas rojo
y azul, obtienes, así verás entre el
embrión rojo en la rueda de colores. Ahora bien, ¿qué sucede cuando mezclas un color primario con
un color secundario? Obtendrás lo que nosotros
lo llamamos un color intermedio. Entonces el
color intermedio se coloca entre una corriente primaria y una secundaria
en el equilibrio. Por ejemplo, si mezclas
amarillo y naranja, amarillo es un color primario y naranja es un color secundario. Entonces obtendrás un intermedio. Se
colocará un color intermedio entre
amarillo y naranja. Si mezclas amarillo y verde, obtendrás amarillo, verde
y amarillo verde es
un color secundario, por lo que estará entre amarillo y verde en
la rueda de colores. Entonces va así. Recuerda que el color entre el
color primario y el secundario es el tipo intermedio. También es bueno
saber que tenemos también en sumar lo que llamamos
los colores neutros. ¿Cuáles son tus desencadenantes? Colores neutros, el uso de pintura que aparecen
sin la esquina. Es por ello que en el arte, los colores
neutros no
se consideran como por
ejemplo por qué esto, estoy seguro de que el color y el negro es otra categoría
nueva. Sin embargo, puedes usar
colores neutros con otros colores. Para hacer los efectos de cuadrícula
en tus pinturas, por ejemplo, puedes usar blanco y
mezclarlos con otras esquinas. Y cuando lo hagas,
obtendrás diferentes tonos de luz y podrás
utilizarla para crear luz
en tus pinturas. Pero cuando mezclas el negro
con otros colores, obtendrás diferentes dominios
de yak o diferentes tonos, y podrás
usarlos para crear, por ejemplo sombras en tu pintura. Por lo que nos detendremos aquí por
hoy en el coro de mezcla. Y ahora sigamos
con el ejercicio. El ejercicio, lo que haces es cómo crear una simple pintura de sensor mediante el uso de la técnica de pintura
inferior.
4. Puntos para recordar: Así que recuerda algo. No tienes que hacer las cosas
exactamente como yo porque quiero que crees o
desarrolles tu propia escala. Recuerda que tienes a tus
entrevistadores
escalados individualmente y tienes que crear
para usarlo, explorar para poder desarrollarte. Y esto es lo que
quiero que hagas. Entonces, para el primer ejercicio, vamos a utilizar esto como ejemplo. Vamos a producir
una pintura como esta. Esta pintura. he creado a
partir de una fotografía, y la modifico un poco. Con el fin de tener
este tipo de efecto. Verás que
podrás crear esta mezcla,
esta sencilla pintura de
synset mediante el uso de la técnica de
pintura del vendedor. Y esto te dará
un buen estímulo para crear otros a medida que avanzamos. Bien, ahora estamos rellenos.
5. Pintura de fondo: Bien chicos, ahora vamos
a comenzar la pintura. Como dije antes, vamos a hacer de
una pintura una simple flexión de sensor utilizando la técnica de
bajo pintura. Voy a usar uno de
mis propios cuadros que hice a partir de una foto
que tomé de un sensor. Entonces para empezar, como dije, vamos
a seguir tres pasos. El primer paso es pintar toda
la superficie en
un color en particular. Entonces el segundo paso, vamos a usar otros colores. Y por último,
agregaremos los detalles. ¿Correcto? Como puedes ver en la imagen, el color dominante es el naranja. Entonces para facilitarte las cosas, vamos a pintar toda
la superficie, ya sea si estás usando
un papel o un lienzo, pintaremos toda la
superficie en naranja. Entonces este será
el primer paso, y luego
pasaremos al segundo paso. Voy a usar esta naranja. Como puedes ver,
pondremos algunos en la paleta. Para la paleta,
puedes usar ya sea un trozo de madera o un trozo de
papel o cartón. O un paladar normal,
no importa. Por lo que es mejor usar
un pincel plano para esto, para la primera parte para
pintar la superficie. Recuerda, no tienes que
preocuparte por cómo
pintar la superficie. No tiene que ser perfecto. Sólo hay que pintarlo
y cubrir toda la superficie. Y trata de no hacerlo, no usar el color grueso, sino de usarlo delgado ligero. Siempre empiezo con eso. ¿Bien? Porque recuerden que vamos a pintar
sobre él después. Bien, puedes agregar un
poco de agua con la pintura para que no se
vuelva demasiado espesa. Pintarlo. Bien, Hemos completado la
primera parte del ejercicio. Ya hemos pintado toda
la superficie.
Como se puede ver. La superficie del caballo está pintada. Y ahora pasaremos
al siguiente paso. A esto le agregas otros colores para colocar los diferentes artículos donde filman sobre la
vendimia en esa imagen.
6. Pintar el cielo: Bien, ahora vamos a usar todos los colores
allá, esquina. Ahí ya tenemos la
superficie, ya se lesionaron. Entonces voy a poner los diferentes productos
que vamos a utilizar. Amarillo, blanco y negro. Bien, estos son los colores que vamos a usar
para la pintura. Como puedes ver,
no hay muchos colores. Son suficientes para producir
una pintura con, bien, para empezar ahí, hacerlo más fácil, es bueno colocar el horizonte. Como pueden ver, aquí está
la goma de borrar. Utilizamos un pincel fino. Es mejor no usar oh, mi color oscuro para eso porque después
si cometes un error, puedes pintar encima. Entonces usemos un
poco de blanco. Como se puede ver, el horizonte
está un poco hacia el fondo. Más cerca del borde
de la parte inferior. Esto es muy importante
porque en este caso, podremos colocar
la palmera de coco. ¿Por qué debería estar ahí? Porque el cocotero es un
tema muy importante en la imagen. Como pueden ver, hay,
eso debería ser suficiente. Por favor, siga el
cocotero y las hojas. Entonces el horizonte debería
estar en alguna parte de aquí. Entonces esto dejará suficiente
espacio para el cocotero. Bien, Ahora, ¿qué hacemos ahora? O puedes usar otro pincel, será más grande. Y ahora vamos a
jugar con la luz, como pueden ver,
ese amarillo aquí. Sí. Bien. Entonces comienzas primero con
un color más claro, en lugar de un
color oscuro después, puedes agregar colores oscuros para
que si cometes un error, sea más fácil
mejorarlo o el corregido. Bien, entonces ahí está el amarillo y luego está el
blanco aquí también. Pero vamos a colocar
en la foto, ¿de acuerdo? Bien, comencemos
con esta luz. Podemos comenzar con esto
justo después. Se puede proceder correctamente. Lo ponemos aquí. No te preocupes en esta etapa
por cometer errores porque los errores son parte
del proceso cuando estás
haciendo una pintura. Y en el arte, no lo
llamamos un error. Es sólo otra
forma de hacer las cosas. Entonces tratas de
corregirlo después. Si ves eso no es
lo que realmente querías. Entonces lo corrige y de una manera que
te dé el resultado que deseas. ¿Bien? Y luego aquí, y luego
hervirlos también. Se puede ver donde
habrá luz. Bien. Después, lo vamos a meter
en la nave correctamente. Pero por el
momento tu pecho con él un poco así. ¿Verdad? Ahora a continuación,
usamos algo de amarillo. A veces puedes mezclarlo un
poco con el blanco
también . Hazlo más ligero. ¿Puedes simplemente seguir esta nave? No hace falta que te preocupes por
los detalles en esta etapa. Justo más lejos con
una forma diferente. ¿Verdad? Se puede ver la luz
o las nubes también. Ahora puedes agregar un poco de naranja. Tu batidora esa naranja, algo de amarillo para hacerla. A veces puedes
agregar algo de blanco hace lo que ves es necesario. De nuevo, tu bote tan
naranja juntos, mezclarlos, se dispara. Bastante sólido. Naranja aquí. Ahora en esta etapa
puedes usar algo de negro. Ya lo hace. Sí. Pero puedo
enviarme algo, ¿verdad? Bien. Seguimos así. Tú mezclas ese color. A medida que sales y lo mezclas. Blend se vuelve
más y más ligero. Lo mismo
se puede hacer un ejemplo. Deshacerse de es la
licuadora Cloud tiene que así. Esta parte y
sería más oscura, ¿verdad? Y recuerden reaccionar a
ser la isla después. Como se puede ver en la imagen. Se apiñaron aquí, ¿verdad? La Nube mezcla ese color aquí, haces, no escribes
ya que entra en el área de luz. Ahora colocamos la isla
y su posición. Nuevamente, colóquelo ahí. Sí, conozco ese arbusto. Sí,
han mejorado. Es bueno usar ese cepillo
que tú si te sientes
cómodo con. Yo soy el resto de eso.
Permitirte a tu lo que quieras. Ahora mismo. Puedes sumar a estos tipos juntos. Como pueden ver, estoy
mezclando naranja con negro. Entonces negro, como ya te
expliqué anteriormente, puedes usarlo para mezclar colores con hacer tus sombras, por ejemplo o diferentes hojas.
El camino claro, amarillo con naranja, obtendrás el naranja amarillo
que puedes ver aquí. Y si pones rojo con naranja, obtienes naranja rojo. Así que a pesar o
simplemente puedes corregirlo un
poco después. Ejemplo aquí. O
puedes tener NOSOTROS alguna vez y naranja. También puedes agregar algo de blanco. ¿Bien? Sí. Todo bien. Todo bien. Siguiente, Termina de leer las nubes
antes de ir más lejos. Por ejemplo, spot aquí. No algunos amarillos, anaranjados. Naranja. Nikki dedicado poco más ligero. Como pueden ver, esto es
algo de luz. De alguna manera. Sí. Justo aquí. Bien. Ahora repita eso. A pesar de este tipo
de aquí también, ella no lo sabía.
7. Pintar el mar: Ahora donde hemos
estado al agua. Entonces como puedes ver este parche mandas que va así. Entonces podemos comenzar con este mal. Nosotros no, no leemos en esto. Y luego va así, como se puede ver, pero es un rojo más oscuro o negro es bueno. No usas directorio negro
como como una sola columna porque a veces puede hacer un
efecto muy indeseable en la pintura, excepto alrededor realmente necesitas
usar esta naranja aquí de nuevo, agrega un poco de luz
con él. Así. Sí, azul y naranja. Entonces me di cuenta de que
daba sentarse ahí en el acto. Sí. ¿Estás revisando
algunos rojos antes que nada, algunos son rojos y negros? Después agregaremos un poco de
naranja y mezclaremos. Ahora, algunas naranjas. En esta etapa, puedes agregar algunos. Hay muchos. Nuevamente, mira por los blancos, puedes ver que agregas algo de luz. Nuevamente, haz esto en esta pelea. Ahora llegamos a Roma de espaldas. Después de eso. Sí. Recuerda cuando estoy pintando. Justo entonces. Probablemente
puedas ver cómo se ve ahora mismo para el horizonte, como puedes ver, es que no debería ser un
veto del color negro oscuro. Entonces las mezclas no fueron
hasta que llega a la luz. Sí. Bien. Todo bien. Como se puede ver como audio
hermoso oscuro aquí. Vimos cómo arreglamos
con su padre. Todo bien. En esta
etapa, puedes dejar hacer detalles aquí mismo. Y
lo trajeron a pie max. Sí. Oigo. Haces esto antes. Tú haces esta parte. Sí. Porque estos
son muy oscuros. Entonces es mejor
cuando estas terminando estos, entonces puedes seguir con esto.
8. Pintar árbol de coco y arbusto: Ahora vamos a presionar el cocotero o
donde debería estar, como puedes ver en
esta parte aquí. Entonces usamos algún lado negro con Henry. ¿Dónde está el cocotero ahora? ¿Sentarse donde debería estar? Naranja. Bueno. Preocúpate por un error
que cometiste porque esto puedes
volver después. Bien, eso es como cocotero. Eso está bien. Y ahora
voy a agregar las hojas. Bien, hay que
usar un cepillo más pequeño. Por supuesto, esta cordillera. Se puede ver ahí están
las hojas aquí que sube. Sí. Por el cacao y
eso sale bien. Mézclalo así para la canción. Bonito. Ahora vamos a hacer el lado izquierdo. Sí. Arbusto. Puedes ver aquí las diferentes
hojas y el conjunto de elementos. Así que cada uno detendrá esto. Bien, En primer lugar, puedes
poner algunos rincones oscuros aquí. Vaya, correctamente. Porque ahora vamos
a agregar los detalles. Hay a lo largo de los años. Bien. Entonces deberías tomar
este lugar. Es sí. Bien. No. Como dije, no tiene que
ser exactamente lo mismo. Y creas tu propia pintura usando esa que puedes ver aquí.
¿No es más amarillo? Lo que quieres hacer, no tiene que
ser exactamente lo mismo. Como dije. Si
cometes un error, no
tienes que preocuparte
porque extrañé el corazón. Como digo, es sólo
una impresión. Esta es una forma de hacer
las cosas de manera diferente. Entonces obtendremos el
resultado que deseas. Simplemente pintas sobre
él y
mejoras o modificas tu hazlo de
esa manera que quieras que sea. Ahora tienes, como puedes ver, ya
has completado
un segundo. Esta parte.
9. Añadir detalles finales: Ahora lo que puedes hacer, solo
puedes agregar detalles ahora, aquí y allá,
dependiendo de lo que quieras. Como ejemplo reciente. Se puede tratar de agregar algo. Sí. Algunos detalles más. Haz lo mismo aquí. Bien. Como puedes ver, la pintura
ya está completa. Simplemente fue difícil de hacer. Ahora. Firma y fecha, como puedes ver en la parte inferior. Para que lo veas. Lo principal se hace
como has visto. No es necesario tener
muchos conocimientos en arte para crear tu propia pintura usando la técnica final de la
pintura. Es muy sencillo. Hemos empezado con una pintura muy
sencilla de sentido ella. Hagas lo que hagas, hazte
una idea de cómo puedes hacerlo. Entonces a medida que avanzamos, cuando pasemos
al otro curso, verás que ahora
puedes proceder poco a poco, desarrollarte, y producir
mejor, tan malo. Había un poco más
complicado, complicado. O sea, eso tiene más detalles
y más colores en él. Por lo que este es el primer ejercicio
de esta serie de cursos. Y les deseo todo lo mejor a
medida que avanzamos. Gracias.
Paul Gilbert, Professional Artist and Teacher
