Pintar una amapola en acuarela: explora 3 estilos de acuarela | Irina Trzaskos | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Pintar una amapola en acuarela: explora 3 estilos de acuarela

teacher avatar Irina Trzaskos, Watercolor Artist & Illustrator

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:49

    • 2.

      Suministros

      1:28

    • 3.

      Estudio de la flor de amapolas

      8:37

    • 4.

      Mezclar los colores

      11:48

    • 5.

      Amapola con estilo pictórico suelto

      13:53

    • 6.

      Amapola en un estilo de aspecto realista

      21:21

    • 7.

      Amapola a pluma y acuarela

      17:06

    • 8.

      Últimas reflexiones

      0:26

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

4010

Estudiantes

73

Proyectos

Acerca de esta clase

La pintura de amapola hará una adición hermosa a su cartera creativa, o a su colección de arte de la pared.

Estas hermosas flores siempre están en tendencia en el mundo de la decoración.

Me encanta las amapolas y crear esta clase fue una alegría para mí. Espero que te guste también.

En esta clase te explicaré paso a paso cómo dibujar y pintar amapolas en 3 estilos diferentes:

  • en un estilo pintor suelto
  • en estilo realista tradicional
  • usando revestimiento fino y acuarela

Además, haremos un estudio rápido para entender una flor de amapola y sus detalles y mezclaremos colores para nuestra hermosa ilustración.

En la sección de proyecto de la clase "Tu proyecto" puedes encontrar materiales útiles para esta clase. f Estás compartiendo tu proyecto en Instagram por favor tag me @irinatrzaskos y @skillshare, también añade la etiqueta #skillshareproject, para la oportunidad de ser presentado en el blog de Skillshare.

Esta clase está orientada a todas las flores y amantes de la acuarela.

Si eres nuevo en el medio de acuarela y te gustaría entenderlo mejor, tengo 2 clases sobre los conceptos básicos de acuarela:

Técnicas de acuarela esenciales para principiantes

Los conceptos básicos de la mezcla de colores en acuarela

Las clases son concisas y divertidas.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Irina Trzaskos

Watercolor Artist & Illustrator

Top Teacher

JOIN 100 DAY WATERCOLOR CHALLENGE

JUSTIN'S LIFESTYLE CHANNEL

ALL MY WATERCOLOR CLASSES

Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Irina Trzaskos. Soy artista e ilustrador. Bienvenido a mi nueva clase, Pintar una Poppy Acuarela. En la clase de hoy estaremos pintando flores de amapola en diferentes estilos. La tendencia floral es muy popular ahora, y la amapola acuarela será una gran adición a tu portafolio creativo. En el siguiente video, les mostraré los suministros que estaremos utilizando en esta clase. Empecemos. 2. Proyecto: En esta clase, estaremos utilizando los siguientes suministros, papel de acuarela. Estaré usando papel de acuarela Canson comprimido, pero puedes usar cualquier tipo que te guste. Pintura de acuarela, una paleta de acuarela, una toalla de papel. También, necesitamos un papel de oficina regular para nuestros estudios adecuados. Necesitamos un pincel de tamaño mediano, este es el número cuatro [inaudible]. Además, necesitamos un pincel pequeño para los detalles. Este es el número dos. Cepillo de forro sintético para los tallos de las flores. Además, necesitamos un pincel grande. Puede ser un pincel de acuarela natural o sintético, número 10 o 12. Si vas a pintar flores más grandes, necesitas un pincel más grande. Además, necesitamos un lápiz, una goma de borrar, un delineador fino. Estoy usando lápiz sharpie, pero puedes usar cualquier delineador fino impermeable. Agua, claro. Opcional, necesitaremos un bolígrafo de dibujo o una lechada de cal. Es posible que necesitemos un pincel sintético plano. Podéis encontrar el listado de suministros en la sección de proyectos de la clase. 3. Estudio de la flor de amapolas: Antes de empezar a pintar, hagamos un rápido estudio de la flor de amapola. Para ello usaré papel de oficina regular y liners finos, para que veas mejor lo que estoy dibujando. Las amapolas son flores bastante simples, y las más simples de ellas solo están teniendo cuatro pétalos. Entonces empecemos con el medio de una flor, que es bastante interesante y consiste en cápsula. Es sólo un círculo con una pequeña flor en su interior. Entonces dibujemos nuestros cuatro pétalos, dos están en la parte superior. Se pueden utilizar imágenes de referencia adjuntas a la sección de proyecto de la clase. Son muy útiles. Dos pétalos están en la parte inferior. Algunas amapolas tienen estas manchas oscuras en la base del pétalo, y algunas tienen manchas blancas. Dibujemos los oscuros ahora aquí y aquí. Esto es sólo un estudio, por lo que no tenemos que ser precisos, sólo para entender las formas generales. El capsula de la mitad de la flor está rodeado de estambres. Simplemente agrega pequeñas líneas con un círculo al final. Entonces esta es una flor básica de amapola cuando la miramos derecho derecho. Si miramos el centro de la flor desde un costado, se vería como una taza pequeña, y de nuevo, está rodeada de estambres. De alguna manera los minnows son muy interesantes. Nuevamente, y pueden ser una variedad desde amarillo hasta azul oscuro o negro. Por lo que algunos de ellos están rodeados de este estambres al igual estos y luego con los de círculo. No estoy seguro si estoy diciendo los nombres botánicos pero es más como líneas oscuras y entonces tenemos este último círculo. Entonces este es nuestro medio de la flor, y eso es de lado y esta es una forma de flor general, pero tan rara vez podemos ver la flor en la naturaleza así es recta porque generalmente hace viento y las amapolas están medio cerradas o medio abiertas, usualmente diría de lado, algo así en el medio. Entonces un pétalo estaría medio cerrado y otro estará en el viento en otro lugar, entonces tendríamos otros dos pétalos superpuestos y tal vez otro pétalo. Esta es una forma más habitual de ver una amapola y a veces casi estarían totalmente cerradas y parecerían una taza. Nuevamente tenemos esta mancha oscura en la parte inferior. Los tallos de las amapolas tienen esta pequeña pelusa linda sobre ellos, por lo que es realmente interesante mostrarla en la pintura. Entonces si quisiéramos pintar el brote, entonces se vería así. Tiene algo de pelusa en ella. Ahora veamos la forma de la flor de amapola. Algunos de ellos no son complejos pero los más simples se ven algo así. Mi complejo se vería casi como una hoja con aspecto de abanico. El último será una vaina de semillas. Es una esfera. A veces son más largos, a veces son apenas redondos y tiene un cuello pequeño y el tallo. En la parte superior tiene una pequeña corona con ventanas pequeñas. Aquí podemos dibujar algunas líneas o solo puntos y semillas de amapola. A veces en la yema podemos ver que los pétalos ya están saliendo y por supuesto será de un color diferente. Esto creo que es suficiente para nuestro estudio de amapola. En la siguiente etapa elegiré colores para nuestras amapolas. 4. Mezclar los colores: Ahora hagamos algunos colores para nuestras flores de amapola. Existe una amplia variedad de colores para las amapolas empezando por el amarillo, naranja, hasta el blanco y lo más obvio es el rojo escarlata. Entonces algunos son un rojo carmín y algunos de ellos incluso son morados. Bueno, hagamos algunos colores, y si quieres mezclar unos colores diferentes cuando lo haga, eres bienvenido a. Empecemos con el amarillo cadmio, en caso de que tengamos una amapola amarilla. Es un amarillo cadmio en la parte superior y los pétalos de la amapola son translúcidos. Por lo que nuestros colores más claros, tendrán mucha agua en ellos y cuando esté más oscuro, será naranja dorada. Aquí obtenemos más amarillo. Entonces en la parte superior tenemos un amarillo muy acuoso, y luego le agregamos un poco más de pigmento. En la parte inferior tendremos naranja dorada. Si tenemos ese ángulo de amapola roja escarlata, entonces sólo nos detendremos. Ten un rojo escarlata realmente acuoso. Se puede agregar solo agua. Realmente acuosa en la parte superior, y luego en el medio, le agregaremos más pigmento. Más agua en la parte superior. En la parte inferior le agregaremos un poco de un color de cortesía al rojo escarlata que es verde. Entonces mézclalo y pruébalo en papel aquí mismo. Sólo un poquito. Enviamos los colores para el rojo escarlata abajo amapola. Si tenemos un aspecto más rosado, podríamos usar el rojo carmín, que es un tono más frío de rojo. Entonces usa rojo carmín para el medio. En la parte superior podríamos añadir un poco de naranja cadmio. Agregar en el agua. Tendremos este hermoso color. Para el fondo hay que mezclar un poco de rojo carmín con su color de cortesía, que es verde esmeralda. Esto es demasiado. Si quiero pintar en color melocotón amapola, comenzaremos con el naranja cadmio, un color realmente acuoso, realmente claro. Le agregaremos una gota de rojo carmín. De nuevo en la parte inferior tendremos un poco más de pigmento en la parte superior. Estos son los colores para nuestros pétalos. El medio de la flor y el ascenso de amarillo. Esto es sólo un amarillo cadmio, y vamos a añadir un poco de verde, por lo que a veces es verdoso y a veces no es tan brillante, así que agrega una gota de morado, que es de cortesía a amarillo, solo para lo hacen un poco más natural de aspecto. Este es el medio de nuestros colores florales. A veces tenemos un medio realmente oscuro el cual es negro. Pero si miras con cuidado, tiene una gota de azul ultramarino en ella. Entonces si enciendes en el medio, y pones un poco de azul ultramarino en él conseguiremos el resultado en qué, así como esto. ocasiones queremos que los colores se mezclen justo en el papel, como el amarillo, medio para mezclarse justo en un pétalo. De esta manera terminaríamos primero el pétalo, y luego justo sobre papel agregamos una gota de amarillo. Se puede ver cómo el color amarillo está empujando el color rojo formando esta hermosa mezcla. Lo mismo que podemos hacer con nuestro medio negro. Aquí está nuestro pétalo. Después tomamos una gota de negro y simplemente agregamos al medio, y se mezcla maravillosamente justo en el pétalo. Si estaremos dibujando las semillas de amapola y estaremos usando la siena cruda y un poco de morado. Al fondo, de nuevo, mezclaremos más pigmento de morado y una siena cruda. Si queremos agregar algunos detalles más oscuros, entonces también podremos usar set down. Dejaré lista de todos los colores que estoy usando en la sección de proyectos de nuestra clase, para que puedas mirar. Para nuestros greens y hojas, estaremos usando sólo el verde regular, y lo mezclaremos con amarillo para partes más claras. Para las partes más oscuras usaremos más pigmento del verde y un poco de azul ultramarino. Esta es toda nuestra paleta de colores. Amarillos, rojos, negros, y azules, siena, morado y verdes. En el siguiente video estaremos pintando una amapola en un [inaudible]. 5. Amapola con estilo pictórico suelto: Ahora, pintemos la Poppy en un estilo Painterly suelto. Estaría usando un cepillo grande, número 12, y estaremos usando mucha agua. No estoy haciendo un boceto con lápiz. Voy a estar pintando justo en, pero tú si no te sientes tan confiado, puedes bosquejar primero. Empezaremos con pétalos y solo pone agua en el papel. Entonces en la parte superior de añadir sólo un poco de color naranja. Entonces entraré con una Escocia. Si bien este pétalo sigue mojado, estoy dando forma al exterior de la flor. Aquí en la parte inferior voy a añadir una mezcla de rojo más oscuro, color rojo con un poco de verde, este enlace esta, y siempre es inteligente dejando un poco de blanco. Depende de ti por supuesto. Este es uno el pétalo, ahora vamos al siguiente. Por lo que sólo estamos arrastrando la pintura del agua hacia abajo y agregamos un poco más escarlata, roja. En la parte inferior, tendremos agua modelo. Ahí hay una toalla de papel, seca tu cepillo y solo da forma al borde de una flor. Aquí tendré que añadir sólo un poco de naranja. Son dos pétalos y necesitamos más, por lo que sólo estarán dirigiéndolos, pinta con nuestro pincel. Cualesquiera que sean los pétalos que deban ir y ves cómo la pintura apenas está fluyendo ahí dentro. Si sientes que necesitas más pigmento, solo agrega sorteos para mascota aquí y allá, y de nuevo, al mismo tiempo estamos agregando algunos pétalos infantiles de textura. A mí me gustaría tener una flor más medio cerrada, justo aquí arriba. Empezaré a dibujarlo, de nuevo empezaré por el borde superior con un poco de naranja. Colorearlo rojo y rojo calmante con un poco de verde, aún demasiado. En esto es mejor. Este es un pétalo y necesitamos unos cuantos más, igual que estos, digamos uno aquí, nuevo estoy obteniendo este hermoso borde, solo presionando nuestro pincel sobre papel. Vendrá fácil después de un poco de práctica. Creo que esto es bueno. Ahora deja que la acuarela haga su magia mientras tanto, dibujemos algunos tallos. primer tallo se mezclará, algunos verdes o algunos amarillos tengo dos tazas de agua, una para rojos y amarillos y otra para verde. Es bueno tener dos tazas de agua en una mesa. Entonces mezclemos un poco de color verde a verde en flor. Creo que ha ido demasiado lejos, así que lo detendré con cepillo seco. Añadamos un pequeño capullo aquí, y tal vez me vaya poco. Diré que solo presionando pincel sobre un papel. Si bien aún está mojado, estamos agregando un poco de verde oscuro en un lado del brote y en el tallo y en la parte inferior de la hoja. Entonces me encantaría añadir una hoja a esta flor también. Nuevamente, solo presionando pincel contra el papel. Ahora necesitamos agregarle algo de medio a esta flor y decidí maquillarme una ventana amarilla. Tan bien, y aún viven aquí. Por lo que puedo añadir una gota de luz amarilla en el medio. Bueno, unas gotas de amarillo. Simplemente no mires lo que pasa, cuando los nodos de color del agua, es magia. En este punto tendrá que dejarlo secar, por lo que puede dibujar una aguja de este mucho más detalles después de que se seque. que las partes están totalmente secas empezaremos a agregar algunos detalles con el pincel más pequeño, estoy usando el número 4, te pediré plata y mezclaré más rojo oscuro, que se agrega con el verde drop off. No quiero trabajar demasiado este estilo de péndulo, así que solo necesito unos de aquí y allá para mostrarles sombras. En los pétalos, esto realmente se mueve y todos tienen su propio conjunto de pinceladas, así que probablemente se vean diferentes en tu obra de arte. En lo mismo aquí, para mostrar qué pedales están en la parte inferior y cuáles están en la parte superior. Ese verde mezclará un poco de verde con un poco de azul. Porque las sombras se oscurecerán siempre claras que el área de luz. No siempre, pero cuando la luz es tan cálida, entonces definitivamente las sombras serán claras que el área de aclarar. Por lo que un poco de verde oscuro en todas las hojas y tallos. Nuevamente, intenta no sobrecargar esto porque es un estilo pictórico y su necesidad de lucir realmente suelto y libre, y creo que esto es suficiente, tal vez un poco más azul aquí mismo. Para pintar la aguja de la flor mezclaremos un poco de amarillo con un poco de verde. Dibujaremos esa pequeña flor que estábamos practicando durante este tiempo, agregamos un poco más verde. Ah, vamos a añadir unas líneas más oscuras aquí. Añadiré nuestro tallo en la parte superior esto sigue siendo bonito y oscuro. Por lo que voy a tomar, huí cepillo. Lo limpiaré y luego lo secaré en una toalla de papel, e intentaré quitarme algo y ahí es donde el pincel más pequeño, podemos agregar algunos tallos más. Siguen sintiendo que deberían ser más oscuros. Añadamos un poco de azul para más drama, aquí más puntos aquí y allá con [inaudible] También me encantaría agregar algo más, mancha oscura en esto. Los últimos toques estarán aquí, necesito la flor que salga de un bot. Líneas de modo combustible en nuestras bases fuera de amapola al estilo pictórico. 6. Amapola en un estilo de aspecto realista: Antes de empezar a pintar nuestra amapola realista, vamos a dibujarla. Aquí está el medio de la flor, y luego esta manchas oscuras. Este está cubierto por un pétalo. Después tenemos dos pétalos en la parte superior. Te sugiero que estás haciendo un boceto más ligero sobre esto. No apriete tan fuerte tu lápiz sobre el papel. Entonces tengo el segundo pétalo. Entonces tengo el en uno. El pétalo no tiene que ser preciso. Se tiene un esquema de esta amapola en la sección de proyectos de la clase. Si no tienes ganas de dibujarlo, solo puedes transferirlo usando una ventana o una caja de luz. Simplemente transfiéralo en tu papel de acuarela. Este es otro pétalo y parece que tiene un pétalo más aquí mismo. Entonces podemos notar que hay algunos puntos soleados aquí y aquí. Se ve borde soleado aquí. No tenemos que mostrarlos, pero a veces ayuda cuando estamos pintando. Ahí hay un área más oscura en este pétalo justo aquí así que estoy poniendo la línea de pétalos. Es así como estoy dibujando el tallo. Al igual que con [inaudible] en otra clase, estaremos trabajando en capas y será importante dejar que cada capa se seque totalmente antes de empezar la siguiente. Para la primera capa, tendremos que encontrar la zona más clara de la flor y mezclar con una sombra. Será muy acuoso. Mezcle zinc cadmio naranja con rojo escarlata. Parece que la luz está golpeando desde la parte superior por lo que este pétalo es el más ligero y éste es el más oscuro. De lo que haremos, solo mezclaremos mucha pintura con agua para que tengamos suficiente. Realmente tiene que ser acuosa. Cubriremos los pétalos evitando la zona media de la flor. Estoy usando mi gran cepillo de ardilla. Los pinceles naturales realmente funcionan mejor para un lavado de acuarela. Como ves, es realmente acuosa. Escogí la zona más ligera de la flor y este es el tono con el que voy. Creo que necesita un poco más de naranja. Yo también estoy tratando de evitar estas manchas oscuras, pero realmente no importa. El parte importante es evitar este medio amarillento en medio de la flor. Pero las manchas oscuras serán negras de todos modos. Intentaré trabajar rápido para que el borde de tu lavado de acuarela no se seque. Pero si se seca, está bien. Puede venir cubrirlo con textura y no se notará. Hemos cubierto todos los pétalos con la capa más ligera. Se puede notar que hay algunas palas de acuarela aquí y allá, así que estoy secando con mi pincel y simplemente absorberlas con el pincel. Ahora tenemos que dejarlo secar. Después de que nuestra primera capa esté totalmente seca, comenzaremos a agregar sombras en nuestros pétalos prestando atención donde las áreas son más oscuras y donde son más claras. En la capa más clara, utilizamos la acuarela más acuosa, y cuando nos metemos en zonas más oscuras, usamos más pigmento y menos agua. Como vemos, esta parte del pétalo es la más ligera. Entonces tenemos un poco más oscuro aquí dentro, así que estoy mezclando más pigmento de rojo escarlata y no me lo secó aquí. Una vez que lleguemos a esta parte, si te das cuenta, se está poniendo aún más oscuro. Todos los pétalos son más oscuros cuando están llegando a la mitad de la flor. Mezclaremos un poco de rojo escarlata con una gota de verde, así es como conseguimos nuestro rojo más oscuro aquí, y lo agrego justo aquí en el medio y, por supuesto, a la mitad de la flor. Entonces tenemos áreas más oscuras en esta parte. Detrás justo aquí cerca de este pétalo, estará más oscuro porque hemos arrojado del pétalo siguiendo sobre otro pétalo, esto. Entonces este pétalo es el más oscuro pero aún tiene algunos puntos de luz. Se necesita rojo escarlata, agregamos un poco de verde. El más oscuro se acercará más al medio y luego tomaremos el rojo más claro y lo moveremos al borde. Estamos evitando la zona soleada sobre el pétalo. Este borde también es ligero, éste por lo que no lo estamos tocando. Se queda igual que lo pintamos en la primera capa. Este pétalo es bastante oscuro, pero también tiene un borde más claro aquí por lo que lo dejaremos abajo en la primera capa y el resto simplemente se oscurecerá con más pigmento. Aquí hay pocos bordes más que podemos notar que son más grandes. Porque este color es realmente oscuro, así que voy a agregar con un poco de verde, entra aquí y más cerca de la mitad de la flor también. Aquí tenemos una arruga en este pétalo. Estaremos agregando las líneas más tarde mostrando la textura. Pero ahora podemos oscurecer esta zona alrededor de la mitad de eso, nuestra amapola. Aquí tenemos dos rayas más. Entonces formamos una sombra. Esta zona lo necesito oscuro también. De nuevo, no tiene que ser exacto. Después de un tiempo solo notaremos así es como es. Sólo estoy repitiendo una y otra vez, las mismas reglas. Simplemente puedes seguir tu intuición. Siento que esta zona es demasiado ligera así que agreguemos un poco más de rojo escarlata aquí. Porque aún así, éste tiene que ser el más ligero. Agrega más oscuro. Lo probaré aquí. Haz un triángulo aquí. Tendré que dejarlo secar otra vez. Siguiente estará terminando con textura y un poco más de sombras. Ahora, una de nuestra segunda capa está totalmente seca. Ahora, puedo agregar textura y detalles a nuestra amapola. En primer lugar, mezclemos un poco de amarillo con verde y pintemos en el medio de la flor, y el tallo. Estoy usando mi pincel pequeño para esto. Además, estaré usando el pincel pequeño para textura y puede ser un avión o cepillo sintético. También puedo pintar las manchas oscuras en los pétalos. Para manchas oscuras, puedes usar negro o sepia. Tengo cuidado porque esta mitad de la flor sigue bastante húmeda. Por lo que el negro puede sangrar en él. Pero lo mejor será dejarlo secar antes de agregar estas manchas oscuras ahí dentro. Aquí está bien. Es bueno para la amapola porque necesita oscurecerse desde abajo de todos modos. A continuación, con el pincel pequeño, vamos a añadir algo de textura en nuestros pétalos. Tenemos líneas justo aquí. En la zona más ligera, estoy agregando las líneas para un color de agua muy acuoso. Estoy oscureciendo el área sobre minuciosamente ahí. Al lado de los pétalos. Aquí mismo. Es una forma interesante, también. Añadamos algo de textura a este pétalo. Este lado todavía necesita un poco más de sombra. Nuevamente, algunas líneas más. Casi no puedo ver las líneas en las áreas de sombra. Depende de ti agregarlas o no. Aquí tenemos un poco de sombra por esta parte. Muestra más dimensión. Nuevamente, nuestro junto al pétalo, se oscurecerá por la sombra del pétalo. Ahora agreguemos algunas sombras en nuestra parte apenas sombreada en nuestro tallo. Por un lado. Simplemente pintarlo todo verde más oscuro, y más cerca de la flor en las líneas. Oscurece este medio con mezcla verde con rojo. Te estoy mostrando estos detalles. Todavía podemos tener un poco lejos de nuestro tallo oscuro. Un poco más de sombra aquí. Ahora podemos sumar a estos inquilinos. Tratemos de usar otro liner, liner sintético. No, me gusta más mi pequeño pincel. Si lo deseas puedes agregar algunos reflejos más con cal o un bolígrafo de gel más blanco también. Esta es nuestra amapola de aspecto realista. 7. Amapola a pluma y acuarela: A continuación, dibujemos y pintemos una amapola usando un delineador fino y acuarela. En primer lugar, lo que voy a hacer, hago un círculo donde voy a dibujar una flor con delineador fino. Aquí estará nuestra flor. Diré que quiero tener vaina de semillas y estamos aquí. Todo también ser dibujado trató de delineador fino. Asegúrate de que tu delineador fino sea resistente al agua. Entonces como de costumbre, estoy empezando desde el medio. Tengo este algún kit medio aquí y está rodeado de estambres. Entonces tengo esto unos pétalos. Esto en el dibujo tan bonito para ilustraciones o cuaderno de bocetos y fuente TD y música. Entonces en nuestro dibujo, todo con delineador fino primero, y luego le agregaremos un poco de color. Entonces esta es nuestra flor. Agrega más estambres después, aquí mismo. Ahora tendremos nuestra vaina de semillas. Puedes usar un lápiz si no te sientes lo suficientemente seguro con dibujos con delineador fino y simplemente delinear en delineador fino. Entonces aquí tendremos el tallo, y probablemente una pequeña hoja. A lo mejor conseguirlos a todos. Yo lo diré y lo asignaré para dibujar aquí una abeja bumble. Agregarán más intereses a nuestra ilustración. Ahora podemos agregar eso con un color para hacer cumplir. Entonces lo quiero a la playa. Entonces hagamos algo de cadmio naranja con rojo carmín, hice riego para primera capa. Simplemente no agregues algo de color aquí y allá. Si has visto mis otras clases en todo el tiempo, como dejar amplios espacios en estas ilustraciones. Entonces por ahora, estoy dejando mucho espacio en blanco y así cueva nos perdimos para alinear en algunos. Vamos a llegar a detener las ilustraciones, por lo que suma más interesados. No te preocupes por ello. Ahora mientras nuestra flor se está secando, agreguemos algunos gráficos de colores ahí y hojas. Mezclando un poco de rojo, verde con amarillo y un poco rojo, gris y verde. Nuevamente, estoy dejando algo de espacio en blanco sobre hojas. Todo esto son hojas de armario de cepillo más pequeño. Siguiente coloreará c-pod, hará algunos errores aquí. Tenemos un poco de morado. Entonces un poco más morado y le añadiré algo de sombra. amarillo deja un poco de morado para nuestra abeja bumble. El mismo [inaudible] para el morado para las alas de abejas bumble. Ahora agreguemos algunas sombras más a nuestros pétalos. Por lo que tomará rojo cadmio con más pigmento y menos agua, naranja cadmio y agregará algunas sombras en pétalos directos. Incluso empiezo a terminar esas líneas, y aún más oscuras en esta zona. Siempre es más oscuro al lado del centro de la flor, así que vamos a tener algunas líneas desde el medio hacia arriba. Parece que necesitamos oscurecer este de abajo y éste de aquí. Ahora, agreguemos algunas sombras más a nuestra plántula. Ves siempre algunos morados y tal vez algunos puntos y estos aquí puntos aquí. Sólo juega. Creo que esto es suficiente. Deja añadir algunos tonos a nuestras hojas de gramo pegan un poco de verde con azul ultramarino y apenas unos puntos en manchas oscuras aquí y allá. El medio de nuestra flor es amarillo. Vamos a sumar toque aquí arriba o aquí abajo. Un poco de sombra en el fondo de la abeja púrpura y rosina. Siguiente Tomaré mi pequeño pincel y haré poco de naranja rojo carmen y una gota de verde desenrollado y en los últimos toques de sombras blancas y algunas líneas más. No se dan las sombras en los pétalos superiores por lo que está bien hacer estas manchas. Hace que sea más interesante. Ahora pintemos en medio de nuestra flor. Toma un poco de azul ultramarino y agrégalo aquí primero. A continuación añadiré algo de Stevia y menos puntos más en los pétalos. Aunque aún esté mojado está bien. Creo que quiero oscurecer un poco este pétalo. Ahora tengo que dejar que se seque antes de añadir para toques finales con liner fino y bolígrafo blanco. [ inaudible] Cuando el color está seco podemos agregar los últimos toques con delineador fino y bolígrafo blanco. Yo quiero que este medio sea aún más oscuro. Aquí y allá dibujando apenas círculos negros como estambres y luego los iluminará con bolígrafo blanco. Diré, siento que necesitamos unas cuantas líneas más aquí. Algunos puntos pueden ser un par de líneas y algunos [inaudibles]. Ahora agreguemos algunos reflejos con bolígrafo blanco. Apenas puntos blancos en nuestros estambres. No ponerlos exactamente en los puntos negros que hice. Ahora acabo de borrar este [inaudible] círculo y nuestro perrito fino y de color agua está listo. 8. Últimas reflexiones: Gracias por ver mis clases. Espero que te ayuden a desarrollar una bella y exitosa [inaudible]. Por favor, deja una reseña y sube el proyecto a la sección del proyecto de la clase. No puedo esperar a ver tus hermosas flores.