Transcripciones
1. Introducción: Bienvenidos a esta clase sobre pintar acuarelas vívidas. Consejos y trucos sobre cómo crear imágenes brillantes. Mi nombre es Annika y hoy seré tu maestra. Aprenderemos a crear imágenes vívidas atreviendo múltiples capas. También aprenderemos a estirar nuestro papel para evitar que sea alucinante, cómo usar fluidos enmascarantes, y como bono, cómo hacer un lavado degradado para usarlo como fondo en tus pinturas. Este será un divertido acto de clase basado en proyectos con insights que puedes seguir junto con paso a paso. Únete a mí en esta clase muy especial y juntos, vamos a crear algo de lo que puedas estar orgulloso.
2. Descripción del proyecto de clase: Esta clase se basará en pintar un rodillo de pecho lila en colores vivos. Aprenderemos a estirar nuestro papel, construir múltiples capas, y crear lavado degradado como fondo. Al practicar acuarela, es fácil detenerse demasiado temprano en el proceso o
simplemente darse por vencido sólo porque el resultado no siempre se ve como lo esperabas. A menudo subestimamos cuántas capas se necesitan para crear una acuarela verdaderamente vibrante. Lo más probable es que, si no estás satisfecho con tu resultado, probablemente
sea porque aún no has terminado. En esta clase, tendrás la oportunidad de seguir
paso a paso mientras pinto un rodillo de pecho lila de principio a fin. Esto te dará una mejor comprensión de todos los pasos que es necesario para completar una pintura en acuarela. También te darás una idea de cuánto tiempo realmente tarda. Tenga en cuenta que habrá mucho tiempo de espera en el medio ya que tenemos que esperar a que nuestras diferentes capas se sequen. Puedes usar este tiempo para practicar algunas de las cosas de las que no estás seguro, o para mirar hacia adelante para ver qué sucederá a continuación. Una vez que te sientes cómodo con las técnicas y tienes una mejor comprensión de todo el proceso, puedes seguirlo en tiempo real, deteniendo los videos cuando sea necesario. En la siguiente lección, echaremos un vistazo a las herramientas y materiales que usarás.
3. Herramientas y materiales: Tan solo para darte una cabeza arriba, habrá bastantes cosas que estaremos usando. Depende mucho, probablemente ya tengas estas cosas. Si no, entonces esto te dará una buena idea de lo que se necesita para crear acuarelas. En primer lugar, hablemos del periódico. Estoy usando 300 gramos de algodón puro de papel prensado. Lo que esto significa es que el papel es bastante grueso y tiene una superficie lisa. Si prefieres más textura en tu papel entonces prueba pareja prensada. El algodón puro es más absorbente que digamos pulpa de
madera y ayuda mucho cuando usas mucha agua. Te permite jugar un poco con tu color antes de que se succione en las fibras del papel. Si no tienes este tipo de papel, solo usa lo que tienes tirado. Pruébalo, y si no te gustan los resultados, solo prueba algo diferente en el futuro. Solía pintar sólo en cuadernos de bocetos, pero el papel se mantiene en pandeo y he encontrado que el color se filtró en las fibras demasiado rápido. Cuando uses papel más fuerte como acabo de describir, tendrás que estirarlo de antemano, que pueda tomar mucha más agua y no hebilla en el proceso. Innovaremos como papel para ocupar mucho más color, lo que conducirá a colores vivos brillantes. Hablemos de estirar nuestro papel. Para estirar el papel, necesitaremos un contenedor grande o en mi caso, solo usa una bañera. También necesitaremos una tabla para montar tu papel y alguna cinta de goma para mantenerlo en su lugar. Te explicaré cómo usar estas cosas a medida que lleguemos. También necesitarás unas tijeras para cortar la cinta de goma con y una esponja para mojarla. La cinta de goma se activa por el agua y eso te
permite pegar tu papel mojado en la tabla de montaje, pero más sobre eso más adelante. Alternativamente, también puedes intentar engrapar tu papel al tablero o usar cinta adhesiva. Pero eso nunca ha funcionado para mí. Para el proceso de pintura, necesitarás dos recipientes grandes con agua clara. El uno será lavar tus pinceles para eliminar el exceso de pintura, y el otro para asegurar que tengas agua
limpia para poner en tu cepillo para una nueva capa. Puedes usar una pintura de tu elección. Prefiero usar tubos que se exprimen en una paleta como esta. Básicamente lo dejas secar y luego tienes tu paladar siempre listo. Simplemente puedes activarlo rociando un poco de agua sobre ella y luego estás listo para ir. Probablemente tendrás que limpiar esta sección para iniciar un nuevo cuadro. Pero en realidad me gusta dejar algo de mi pintura vieja sobre ella, porque solo puedes usarla para el próximo cuadro. Para mis pinceles, solo uso unos pinceles redondos. Necesitarás uno grande, sobre todo para tus lavados y luego uno más pequeño, y luego mi favorito es un pincel de línea. Esto funciona muy bien para crear largas líneas finas, como tal vez algunos pequeños retoques o fallas en este caso. Entonces algo que también me gusta mucho es un pincel de fans, pero realmente no lo vamos a usar en este proyecto. A continuación, esto podemos considerar líquido de enmascaramiento. Obtienes diferentes tipos de fluidos de enmascaramiento, algunos son extraíbles y otros son permanentes. Utilizo un extraíble porque quiero quitármelo al final. De lo que hace el líquido de enmascaramiento, mantiene algunas de las áreas blancas. Esto es especialmente dañino cuando se quiere crear reflejos. Para que tus prácticas de fluidos enmascarados sean un poco más fáciles, te
sugiero que te consigas dos recipientes pequeños, una jeringa, una gota de líquido para lavar platos y un poco de agua limpia. Basta con tomar nota de eso por ahora. Lo discutiremos con más detalle en una próxima lección. Adicionalmente, también me gusta usarlos en connect, para crear detalles más finos con mis fluidos de enmascaramiento. Entonces, por último, respecto a la imagen que estaremos pintando, necesitarás un trozo de papel para dibujar tu imagen. En mi caso un pajarito. Para eso necesitarás un lápiz y una goma de borrar. Si no quieres hacer tu propio dibujo, eres más que bienvenido para descargar los contornos de esta imagen bajo la pestaña de recursos. Para transferir imagen al, papel de acuarela, necesitarás papel carbono y un bolígrafo. De nuevo, hablaremos más sobre esto en una próxima lección. Apenas de mi lado, trata de no estar demasiado abrumado por esta lista. Abordaremos cada tarea a medida que avancemos. Si no tienes todos los materiales, solo tienes que seguir lo mejor de tu capacidad con lo que tienes. Ten en cuenta los materiales extra, y la próxima vez que estés en una tienda de artes y artesanías, compra algo extra para tu colección que puedas probar en el futuro. En la siguiente lección, aprenderemos a estirar nuestro papel de acuarela. Una vez que hayamos terminado y esperando que nuestro papel se
seque, pasaremos a una lección rápida sobre algunos principios generales de la acuarela. Empecemos.
4. Estiramiento de tu papel: Aquí tengo un trozo de 300 gramos prensa caliente papel de acuarela de algodón puro, que corté de una hoja más grande. Nuevamente, usa lo que tengas, y dependiendo de los resultados, prueba algo diferente en el futuro. Debajo, se encuentra un trozo de madera de una tienda de artes y artesanías, a la que montaré mi papel usando una cinta de goma. Corta la cinta de goma en cuatro pedazos, tiempo suficiente para pegarla alrededor de los bordes. Para que sea más fácil, te
sugiero que dibujes un borde ligero cerca de un centímetro
del borde usando un lápiz y una regla para servir como directrices, la forma en que quieres pegar tu cinta de goma. Recuerda, no podrás quitar por completo la cinta de goma y esas áreas o bien tendrán que cortarse u ocultarse debajo de un marco. Remoje tu papel en un recipiente, o si no tienes un contenedor lo suficientemente grande, usa una bañera. Usa el borde de tus uñas para presionarlo hacia abajo para evitar que hagas huellas dactilares en tu papel. Asegúrate de que tu tina esté limpia, sin jabón ni residuos aceitosos que puedan afectar negativamente a tu papel. Deja que se empape unos tres minutos después de lo cual lo das vuelta y lo vuelves a empapar por otros tres minutos. De nuevo, intenta no dejar huellas dactilares. Ahora que está empapado, colóquela
suavemente en tu tabla y prepárate para activar tu cinta de goma. Utilizo una esponja húmeda para mojar la parte inferior de la cinta. Tómalo alrededor de un centímetro desde el borde o utiliza tus pautas si hiciste alguna. Ahora, adelante y hacer los otros tres lados. Cuando hayas terminado, deja que tu papel se seque por completo. Podría tener que esperar de la noche a la mañana. Si bien estás ocupado esperando que tu papel se
seque, pasemos a la siguiente lección donde
hablaremos de algunos principios generales de la acuarela.
5. Principios generales de la acuarela: Cuando trabajamos con acuarela, podemos agregar color, pero no podemos quitarnos ninguno, que significa que partimos de las luces y nos oscurecemos. Esto significa que tendrás que saber, de antemano, qué áreas quieres mantener más ligeras y también qué áreas quieres mantener blancas para los reflejos. Otra cosa a tomar nota es que la acuarela es muy translúcida, lo que significa que las capas subyacentes brillarán a través de las capas puestas encima de ella. Esto es lo que lo hace genial para la estratificación y es a través de esta técnica de estratificación que crearás colores vibrantes mediante la creación de capas delgadas sobre capas. Las capas inferiores brillarán a través de la creación de una hermosa y rica imagen. Esto [inaudible] toma bastante tiempo ya que tenemos que esperar a que cada capa se
seque en el medio y que el papel se seque entre capas. Es importante que sigas los pasos y esperes a que el papel seque completamente antes de pasar al siguiente. No esperar a que tu papel se seque completamente entre capas acabará en un resultado aburrido y fangoso. Por lo que es importante ser paciente durante todo el proceso. En la siguiente lección, vamos rápidamente a repasar cómo preparar tu imagen.
6. Preparación de tu imagen: Para evitar que tu papel de acuarela
se dañe, siempre es mejor dibujar tu imagen en un pedazo de papel separado primero donde tengas la libertad de borrar y hacer cambios. Ahora de nuevo, puedes bosquejar tu propio pájaro o puedes usar el contorno proporcionado debajo de la pestaña de recursos. Una vez que estés contento con tu imagen, entonces puedes transferirla a tu papel de acuarela. Hago esto usando papel carbono. Si no estás familiarizado con el papel carbono, entonces adelante y echa un vistazo a la lección 8 de mi otra clase, Tonificación y Sombreado, cómo dibujar un pájaro en una rama. En esta lección, te mostraré cómo transferir una imagen usando papel carbono. Ahora recuerda esperar hasta que tu papel esté completamente seco antes de hacer esto. Cuando estés listo, te veré en la siguiente lección. Discutiremos cómo usar el líquido de enmascaramiento.
7. Discusión de la enmascarar fluido: El líquido de enmascaramiento o resistencia se utiliza para cubrir áreas de tu pintura que deseas proteger de la pintura. Puedes aplicarlo antes de empezar a pintar para mantener algunas áreas blancas o en diferentes capas para mantener la capa subyacente protegida de cualquier otra pintura añadida sobre. En este cuadro, lo utilizaremos principalmente para mantener blancas las áreas blancas. Como se mencionó anteriormente, utilizo líquido de
enmascaramiento extraíble que puedes levantar de tu papel cuando termines. Aquí, tengo un cepillo viejo que solía enmascarar áreas más grandes. Si no limpias tu cepillo correctamente, el líquido de enmascaramiento se secará en las cerdas y no podrás quitarlo. La mayoría de las veces, uso mi cepillo de forro para obtener detalles más finos. Porque este es mi cepillo favorito, me aseguro de limpiarlo adecuadamente para que ningún líquido enmascarante se quede atascado en él. Por último, para lograr líneas muy finas de líquido de enmascaramiento, utilizo un perilla de tinta. Esto funciona muy bien y se puede limpiar fácilmente simplemente limpiando el líquido de él o esperando a que se seque y simplemente limpiándolo. El líquido de enmascaramiento comienza a secarse en el momento en que entra en contacto con el aire. Para evitar que se seque, no lo utilices directamente de la botella. O verter un poco en un recipiente pequeño o en mi caso, tomo un poco a la vez usando una jeringa. Esto me permite exprimir solo una pequeña cantidad a vez mientras el resto se mantiene intacto sin secarse. Este es el contenedor que estaré usando para el líquido de enmascaramiento. Es sólo una vieja brecha de botella de leche. En el segundo hueco, tengo una gota de líquido para
lavar platos que usaré para limpiar mis cepillos. Aquí no se muestra un poco de agua limpia que usaré para enjuagar después de usar el jabón. En la siguiente lección, comenzaremos a aplicar el líquido de enmascaramiento a las áreas que queremos mantener blancas.
8. Enmascarar Fluid_Layer 1: Aquí tengo un pequeño rodillo de pecho lila en la parte inferior izquierda. Estos tipos se pueden ver en ciertas zonas aquí en Sudáfrica. Y siempre los ves como estos brillantes puntos de color que
sobresalen contra de lo [inaudible]. En la pantalla tengo una foto de referencia. No soy dueño de esta foto así que no puedo proporcionarla para su descarga. Pero si echas un vistazo debajo de la pestaña de discusión del proyecto, verás un enlace a un tablero de Pinterest con más de estos chicos. En la foto, notarás todas las plumas blancas y la mancha ancha en el ojo, estas son las áreas que estaremos cubriendo con líquido de enmascaramiento para mantenernos blancos hasta más adelante. Aquí tengo dos recipientes pequeños, uno para el líquido de enmascaramiento, y otro que contiene jabón para lavar platos para limpiar mis cepillos con. Apenas quitando alguna vieja porquería aquí. Yo chorro un poco en el único contenedor. Voy a empezar con mi cepillo de línea para las finas líneas de las plumas. Este es uno de mis pinceles favoritos, y no quiero estropearlo, así que me aseguraré de lavarlo regularmente en medio. Usando trazos rápidos, hago líneas finas para las plumas. Asegúrate de lavarlo con frecuencia para que el líquido de enmascaramiento no se quede atascado en tu cepillo. Para áreas más grandes, utilizo un cepillo viejo que solo uso para líquido de enmascaramiento. Se puede ver que ha visto mejores días. Simplemente lo sombrearé rápidamente aquí, en la cabeza, pesar de que el fino liner, hubiera estado bien en este ejemplo. Ahora otra técnica degradar incluso finalizar, es usar una punta de tinta. Al principio, solo estoy usando tinta para crear algunos bordes ásperos alrededor de la gran mancha en la cabeza. Esto ayudará a que el área se mezcle una vez que elimines los fluidos enmascarantes. En el resto de la cabeza, utilicé una punta de tinta para hacer líneas
extremadamente finas que servirán como algunos reflejos al final. Voy a hacer a este tipo realmente desaliñado, con un montón de plumas saliendo. También lo estoy usando en algunas de las plumas del pecho y abajo en la cola. Recuerda, siempre puedes agregar color más claro si sientes que lo has perdido demasiado. Ahora esperamos que se seque por completo y luego pasaremos a la siguiente lección. Repintaremos nuestra primera capa.
9. Painting_Layer 1 1: Por último, llegamos al tablero de pintura. Empiezo por mojar todo el ave. Asegúrate de permanecer dentro de las líneas porque la pintura irá adonde va el agua. Ahora, mirando los colores más claros en una foto de referencia, voy a caer en alguna rosa muy diluida y azul y amarillo. No te preocupes por los colores exactos que estoy usando. Simplemente juega con lo que tienes. Siempre es buena idea probar en otro pedazo de papel. En este punto, sin embargo, el color sigue siendo tan ligero que realmente no te lo puedes perder. Recuerda que se verá mucho más ligero cuando esté seco también. Trata de abstenerte de gotear en demasiado color. Esto vendrá en capas posteriores. Ahora, solo estamos creando los tintes más tensos para las zonas más claras del ave. Aquí solo estoy mojando los pies en la rama. El papel estaba un poco seco ahí, así que entré con un cepillo limpio para agregar un poco más de agua. Ahí vamos, capa 1 hecha. Deja que se seque por completo. Entonces pasemos a la siguiente lección.
10. Painting_Layer 2 2: Ahora que está completamente seco, pasemos a la segunda capa. De nuevo, empiezo por mojar a todo el ave. Ahora podemos entrar con un rosa ligeramente menos diluido. Esto es lo que me encanta del color del agua. Basta con mirar esos hermosos patrones formándose. Aquí mezcle un poco de naranja con mi rosa para la parte superior del pecho y el costado de la cabeza. Trata de no molestar lo que ya has puesto demasiado, solo deja que haga lo suyo. En la cabeza, veo un poco del tinte verde grisáceo. Básicamente solo estoy usando un poco de agua de pintura sucia en mi paleta para esta área. En las alas, estoy cayendo un color amarillo ocre. También puedes borrar áreas con papel limpio [inaudible]. Yo solo agrego azules oscuros, así que diluí mucho y mezcle en un poco de verde para tratar de conseguir un color turquesa. Lo volveré a hacer más adelante en la capa futura. De nuevo, intenta no ir por la borda. Estamos sólo en las etapas iniciales y vamos a añadir más color a medida que avancemos. Dejando caer en un azul rico, empiezo a centrarme en las plumas más oscuras. Nuevamente, resiste el impulso de hacer demasiado trabajo con tu pincel. Deja correr la pintura. Si sientes que te has puesto demasiada pintura, simplemente deja caer agua limpia sobre tu pintura, y el agua moverá la pintura hacia un lado. Aquí, también voy adelante bajando en algún morado más oscuro. Cuidado con el pico. No quieres que el negro corra por toda la cara. Tan solo deja caer un poco en la punta. Estoy dejando el ojo por ahora, porque mi papel está demasiado mojado, y acabará corriendo por toda la cara. Detente antes de trabajar en exceso esta capa y déjala secar. Ahí ves, no pude dejarlo, tuve que caer en un chapoteo más, y eso está demasiado cerca del ojo así que le he agregado una gota de agua clara. Ahí vamos. Nos vemos para la siguiente capa en la siguiente lección.
11. Enmascarar Fluid_Layer 2 2: Antes de atar la siguiente capa, voy a poner un poco más de líquido de enmascaramiento en algunas de las plumas. Esto ayudará a definir los bordes entre plumas cuando añadamos más pintura más adelante. Nuevamente, estoy usando la tinta desnuda para simplemente poner en capas
delgadas a los lados de las plumas donde
creo que lo [inaudible] lo atrapará. Te veré en la siguiente lección cuando pintemos nuestra próxima capa.
12. Painting_Layer 3 3: De nuevo, empiezo por mojar a todo el ave. Ahora podemos empezar a pintar con un color más grueso. Cepillo más grande con suficiente pintura para obtener colores vivos. Recuerda que no satures más tu página porque
aún queremos que los colores claros de abajo se muestren a través. Observe cómo el líquido de enmascaramiento está alejando el azul. Aquí solo estoy agregando un poco de verde para dar la ilusión de turquesa. Sólo estoy oscureciendo los pies y la cama de ramitas, pero trabajaré más en ellos en una lección posterior. Detente aquí y déjalo secar. Una vez que hayas terminado, pasa a la siguiente lección.
13. Painting_Layer 4: Antes de ir más lejos, es hora de que eliminemos el líquido de enmascaramiento. Sin embargo, cometí un error, se suponía que debía pintar el ojo antes de quitarlo. Por lo tanto, intenta mantener intacta la mota en el ojo si quieres seguir. De lo contrario, salta por delante unos minutos hasta donde pinto el ojo. Haz eso y luego vuelve. Puedes usar una maquinilla de afeitar nueva para ayudarte a eliminarla suavemente. Asegúrate de que tu papel esté completamente seco, lo contrario podría romperse. Porque me lo pongo tan finamente, es bastante difícil de despegar sin usar goma de borrar. Nuevamente, tratamos de no tocar demasiado el papel. Observe que las áreas que hemos desvelado bajo el líquido de enmascaramiento son demasiado brillantes. Se quiere mantener la mayor parte del blanco que lo mezclará en un poco más a medida que avancemos. Ahora estoy mojando el área del ojo y el pico, para que podamos darle una cara a este pequeñito. Sí, es aquí donde me di cuenta de que debería haber hecho esta parte antes de quitar el líquido de enmascaramiento para mantener la mota blanca en el ojo. Teniendo eso en cuenta, solo
estoy pintando alrededor de la zona donde quiero que esté la mancha blanca. Solo estoy usando agua clara para mezclar el pico con la cara. Cuidado en el área de los ojos, no
quieres que tu ojo se vaya corriendo como el mío está a punto de hacerlo. Ahora es el momento de poner en zonas más oscuras. En lugar de volver a pintar todo el pájaro, sólo lo
estoy haciendo sección por sección. Después de humedecer el área debajo de las plumas de la cola, aplico pegamento grueso con una consistencia de línea borrosa. Ahora si lo dejas así, Simplemente
se secará como una línea dura y eso no es lo que quieres. Al tomar un cepillo limpio y humedecer el área alrededor de la línea, comenzando desde más lejos y acercándonos más, podemos crear un borde más suave. Estoy usando la misma técnica para crear algunos contornos de plumas. Siempre suaviza tu borde a un lado, para que pueda mezclarse. Voy a frotar cuidadosamente las áreas blancas para mantenerlas ligeras. Usando mi pincel delineador con muy poca pintura sobre él, levanto líneas para dar la ilusión de plumas. Saber cuánta pintura ponerte en tu pincel y qué tan mojado hacer tu papel, es algo por lo que te sientes a lo largo del tiempo. Una vez que entiendes cómo se secará tu pintura, se vuelve mucho más fácil pintar. Es algo que viene con la práctica y se vuelve más fácil con el tiempo. Sólo un recordatorio, es fácil caer en la trampa para pensar que tu pintura se verá así después de aplicar solo una capa de pintura. Como has visto hasta ahora, se necesitan muchas capas para acumular colores vivos como este. Las capas inferiores eran necesarias para servir como las áreas más claras en el medio. Omitir esos pasos resultará en una pintura aburrida y plana. Aquí en las alas, lo
estoy haciendo más oscuro en las zonas donde se encuentran las plumas. El truco es tener una línea dura para definir un borde, mientras que el otro lado se funde con el entorno. Con un pincel fino, coloque
suavemente los grises claros, pero tenga cuidado de mantener visibles las áreas blancas que deja el líquido de enmascaramiento para dar la ilusión de plumas finas. Usando la foto de referencia, solo
estoy pintando en algunos detalles alrededor del ojo usando muy poca pintura. Haciendo aún más oscuras algunas zonas y redefiniendo de nuevo algunas de las plumas. Doy a la rama un poco más de definición oscureciendo el lado inferior. Con los pies de nuevo, hago una línea para definir los dígitos con un borde duro y un borde suave. No estaba contento con los pies, así que hice otro dígito y dibujé la ramita un poco más grande para tapar algunos de los otros dedos de los pies. Es por ello que es importante asegurarte de que estés contento con tu boceto antemano porque fácilmente puedes estropear las cosas en este punto. Eso termina esta lección. Deja secar tu pintura, y luego pasa a la siguiente lección donde haremos algunos toques finales.
14. Pintura Painting_Finishing finales: Estamos llegando ahí. Creo que mucha gente se detiene en este punto, y se pregunta por qué su pintura no parece del todo como debería. La respuesta simple es, que aún no se hace. Todavía quedan algunos detalles por agregar. Aquí, voy de vuelta al ojo para agregar un poco de marrón que puedo ver en la foto de referencia. También estoy oscureciendo el negro y haciendo lo mismo con el pico. Nuevamente me estoy oscureciendo en la parte inferior de las plumas apagadas, solo para ayudarlas a sobresalir. Nuevamente, solo estoy usando muy poca pintura en mi pincel, que es bastante seco y haciendo estas finas líneas para las plumas en el vientre. Ahora estoy haciendo el lado con las plumas finas en la cabeza. Ahí tienes, el pájaro está terminado. A continuación, son algunas lecciones extra, en las que vamos a pintar el fondo.
15. EXTRA: pintar un fondo: Ahora antes de empezar con el material de bonificación, sólo
quisiera añadir una nota pequeña. Por lo general, yo sugeriría pintar primero el fondo, eso es enmascarar al ave antes de pintarlo, hacer el fondo, esperar que se seque y luego pintar el ave después. Yo no hice esto porque inicialmente no planeaba hacer un fondo. Esta fue en realidad la primera vez que pinté un cuadro, el pájaro, y pienso en editar el líquido de enmascaramiento por completo. Ahora me di cuenta cuando le quité el líquido de enmascaramiento al final, sí recogió un poco del color. Aún así funcionó bien, pero es sólo algo de lo que tomar nota en el futuro. Con eso dicho, pasemos al material de aguinaldo.
16. EXTRA: Masking del pájaro: Aquí estoy tomando un cepillo viejo que solo uso para enmascarar líquido. Ten mucho cuidado de mantenerte dentro de las líneas. Una vez que termine con todo el pájaro, entraré con un pincel fino para agregar más detalle alrededor de algunos de los bordes. Tenga en cuenta que cuanto más grueso aplique el líquido de
enmascaramiento, más fácil será desprenderse. Aquí solo estoy usando la red de tinta para crear unas plumas finas alrededor de la cabeza y el pecho. Cuando termines, deja secar y encuéntrame en la siguiente lección donde haremos nuestro primer lavado.
17. Wash BONo 1 1: Está bien, genial. Ahora que el fluido humeante se ha secado, empecemos con el cielo. Necesitarás un cepillo grande y un poco de papel de toalla limpio. Asegúrate de tener agua limpia porque esta vez vamos a mojar todo el papel. Se asegura de que esté completamente mojado en todo. Vas a estar necesitando mucha pintura para esto. Asegúrate de cargar completamente tu cepillo. Inclinando tu papel, empieza por arriba y haz línea horizontal recta. Es importante que recopile toda la longitud de la página de un lado a otro. Haga esto unas cinco veces mientras se mueve hacia abajo por la página. Carga tu pincel con color cada vez. Después de aproximadamente la quinta línea, sumerge tu pincel en el agua en lugar de tu pintura y sigue haciendo líneas horizontales moviéndose hacia abajo. Ahora será un buen momento para tener lista tu toalla de papel. Debido al pájaro, es
difícil obtener un gradiente suave, así que asegúrate de que el agua no se acumula en lugares divertidos sino que se suaviza uniformemente. Para deshacerme de la línea distinta, volví atrás y añadí más agua después de lo cual volví a bajar. Coloca algo debajo de tu tabla para mantenerla inclinada y usa un cepillo seco para levantar cualquier alberca que pudiera haberse formado. Deja secar y encuéntrame en la siguiente lección.
18. ExTRA, Lavados de EXTRA, 2 y 3 en los lavados 2 y 3: Basta con mirar lo bonito que se secó. Observe que es mucho más ligero ahora que está seco. Con agua limpia, sigamos adelante y mojemos de nuevo toda la página, cada pedacito lo que hemos hecho con el primer lavado. Primero, usando un pincel saturado, haciendo líneas horizontales rectas, y luego usando solo agua a medida que te mueves hacia abajo para dejar que el color corra su propio camino. Elimina cualquier exceso de agua que pudiera haberse formado y espera a que se seque,
para luego repetir otra o dos veces hasta que estés contento con los resultados. Si estás usando papel de 300 gramos como este, debería poder tomar unas cinco capas o incluso más, así que no te preocupes por el desgarro de tu papel. En la siguiente lección, terminaremos nuestro proyecto.
19. Acabado: Ahora que todo está completamente seco, eliminemos el líquido de enmascaramiento. Sí, es bastante satisfactorio pelarlo, ¿no? Todo lo que queda es la cinta de goma. Ten cuidado de no rasgar tu papel y dejar las piezas que son demasiado difíciles de quitar. Siempre puedes [inaudible] alejarlo u ocultarlo debajo de un marco. En la última lección, solo
haremos un envoltorio rápido y compartiremos lo que hemos aprendido.
20. Enrutador - arriba: Genial. Ahora que ya terminaste tu foto, por favor adelante, y subirla bajo proyectos para compartirla con la comunidad. Hoy vamos con algunos conceptos básicos de acuarela, líquido de
enmascaramiento, cómo estirar tu papel, y cómo crear unas acuarelas vívidas mediante la construcción de capas, y como bono, aprendemos a crear lavado degradado. Si tienes alguna solicitud de futuras lecciones, déjame un comentario. Por favor, adelante y echa un vistazo a mis otras clases. Hasta la próxima vez, ten una buena.
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