Transcripciones
1. Introducción | Tráiler de la clase: Hola. Bienvenidos a esta clase. Utilizando el marco de murales, quiero mostrarte cómo puedes usar Procreate para tender puentes a los mundos digital y analógico a tu favor. En esta clase, aprenderás a tomar una foto de referencia, colocarla en la app, diseñar encima de ella para que tengas un archivo de referencia final, para cuando estés listo para ponerla en un contexto del mundo real. Es genial tanto para principiantes como para la pintura digital, también para personas que buscan nuevos enfoques para sus proyectos. Mi nombre es Mimi, y me enfoco en el trabajo de ilustración y diseño. Mis clases de SkillShare se han centrado en temas como dibujar sobre fotografía, cómo usar Procreate y hacer tu propia revista ilustrada. Lo que me gusta hacer es tomar herramientas digitales y encontrar nuevas formas de acercarme a los medios tradicionales, y esta clase no es la excepción. Recientemente, comencé a hacer muchos murales a gran escala, y aunque es un ejercicio físico del mundo real, uso de herramientas digitales es en realidad una parte enorme de mi proceso. Empecé como artista digital y lo tradujo en murales a gran escala, y al principio fue este proceso muy intimidante. Cuando empecé, realmente no encontré que muchos tutoriales en video sobre cómo hacerlo mejor, que es otra razón por la que realmente quería crear esta clase. Te mostraré cómo empecé con el lado de planeación y diseño en una app como Procreate, y luego los materiales que encontré fueron de más ayuda ya que tradujo eso en una pared real. Ya sea que estés tratando de encontrar una nueva forma de usar una aplicación de dibujo digital como Procreate, o de averiguar cómo meter tu propio mural en una pared, esta clase definitivamente tendrá algo útil para ti. Empecemos.
2. 01 | Lo que aprenderás: Entonces, ¿qué vamos a aprender en esta clase? Te voy a mostrar mi proceso mural de principio a fin. Eso significa comenzar en una aplicación digital como Procreate y usar una foto de referencia para dejarla caer aquí y dibujar encima de ella para llegar a nuestro diseño final. Si no estás familiarizado con cómo usar Procreate, en realidad
tengo otra clase de Skillshare que te muestra justo eso. Te recomiendo encarecidamente tomarlo si quieres estar un poco más cómodo antes de comenzar esta clase. Una vez que hayamos terminado de diseñar nuestro mural en la app, vamos a dejar eso a un lado y luego pasar
al mundo real donde te mostraré mis herramientas de pintura mural favoritas. Empezando con cosas obvias como pinceles, que pintas me gusta usar, y pasando un poco por cómo escoger colores. También te daré algunos consejos menos esperados sobre cosas que he encontrado que son realmente útiles ya que estaba pintando mis murales. Para que quede claro, el punto de esta clase es no mostrarte cómo dibujar este diseño mural exacto. Más bien, les voy a mostrar mi proceso de pensamiento y diseño, después les presentaré las técnicas y las herramientas que uso para pintar el mural en la pared. Al final de la clase, deberías tener una buena idea de cómo tomar tu propio diseño, colocarlo en el contexto de un entorno del mundo real, e incluso pintar el propio mural. Si no eres un artista experimentado, no te
preocupes, pero empieza simple. Toma formas básicas y empieza desde ahí. Empecemos.
3. 02 | Diseño digital primero con Procreate: La mayoría de ustedes por ahora están muy bien conscientes de que Procreate es esta increíble aplicación de dibujo digital. Por supuesto, la gente lo usa para crear estas grandes ilustraciones y grandes pinturas, y obviamente yo lo uso para mí también para eso. Para aquellos de ustedes que no usan Photoshop, Procreate, y todas estas aplicaciones de dibujo digital también son simplemente geniales para la manipulación de fotos e incorporar o fusionar sus medios digitales con fotografía que toman en la vida real. Eso es lo que realmente quiero mostrarles a través de esta clase también. He tomado una foto de la pared en la que quiero pintar el mural. Voy a usar eso como referencia cuando esté diseñando el mural en sí. Además de un mural, obviamente podría ser cualquier cosa en la que estés trabajando. Ya sea que quisieras crear un diseño para una taza o una impresión o cualquier cosa física, puedes tomar una foto de eso, dejarla caer en la app y aplica el mismo proceso. Pero de nuevo, sólo estamos usando el mural como marco aquí. lo voy a dejar caer al iPad. Algo que quiero enfatizar es que la foto en sí idealmente debería ser realmente plana y recta. Una forma fácil de comprobar eso es sólo para asegurarse de que el costado de la pared sea perfectamente paralelo al costado de la fotografía. Esto solo ayudará a evitar cualquier distorsión o deformación cuando estés diseñando encima de él. Cuando estás sacando la foto, tomaría tanto con como sin los muebles que tienes en mente. Este es un mural que hice por un cliente y estaba entrando en su espacio de oficina del lobby. Normalmente diseñaría el mural en sí, justo en él como Lienzo, y se ve muy bien por sí mismo. Pero si lo piensas, va a
haber un sofá que necesita
ir delante de él o algunas plantas o lo que sea,
así que es genial planear realmente alrededor de eso. No querrías poner algo que sea súper crítico, eso va a terminar cubriéndose. En ocasiones incluso podrías planear cómo podría interactuar con un objeto físico en la habitación o si sabes que va a haber, digamos una silla, eso está frente al mural. Se puede pensar en cómo podría ser lindo si hubiera algo sobresaliendo de ello. Parece que todo fue planeado y diseñado alrededor del otro. En este ejemplo, así se carga el mural completo encima de los muebles. Entraré más en este diseño a medida que entramos en la siguiente clase. Pero esta es una forma rápida de mostrarte que necesitas considerar también los muebles. Simplemente lo tengo en una capa separada, ajuste los muebles para que pueda ponerlo dentro y fuera y evaluar rápidamente como, vale, se ve muy bien con los muebles y sin él, si alguna vez decidimos mover los muebles, sigue todo funciona. Una vez que estás en la aplicación real en sí, lo que realmente me gusta de diseñar con la app digital primero es lo mucho que puedes experimentar y ajustar sin tener que probar pinturas en una pared real o salir y ajustando o comprando nuevas herramientas para probar cosas nuevas. Realmente puedes solidificar el diseño y mirar y sentir en la app, luego pasar al mundo real. Realmente encuentro eso para mí, al
menos se recortó en un montón de ida y vuelta. Al igual que un rápido refresco, ya
tenía una capa iniciada aquí. Pero lo que es, es cuando acabas de presionar este botón Plus, puedes agregar tantas capas como quieras y
también puedes agruparlas y encenderlas y apagarlas. Lo genial de eso es que puedes crear muchos diseños diferentes para tu mural de pared o lo que sea que estés diseñando y simplemente seguir experimentando. Al no tocar la capa de fotografía real por debajo, puedes seguir deshaciendo básicamente hasta llegar al resultado final, lo
cual te parecerá que va a ser realmente útil, sobre todo si estás trabajando con un cliente y necesitas para ir ida y
vuelta en diferentes enfoques. Además de las capas, creo que otro aspecto muy útil son todos los ajustes que puedes hacer en la app. Por ejemplo, había empezado con esta pincelada de color naranja coral. Diga, sólo voy a dibujar algunas formas realmente rápidas sólo para mostrarles a qué me refiero. Entonces crearemos otro círculo con digamos, este color gris justo aquí, y hagamos algunos guiones bonitos debajo de él. Ya verás que estoy haciendo esto todo en diferentes capas. Eso es solo para mantener todo realmente organizado y realmente limpio. Hablaré un poco de escoger paletas de colores más adelante. Pero esto es puramente para mostrarte cómo utilizo las características de
ajuste en mi beneficio a la hora de diseñar. Digamos, estoy empezando a ir hacia ya sea la paleta de formas o colores y tengo curiosidad de cómo podría parecer como colores diferentes. Seleccionando una capa que quiero y solo golpeando esta función de ajuste e yendo a matizar la saturación y el brillo, puedo jugar con eso y ver, bueno, si esta racha azul fuera un poco más rosa o roja o al contrario, más verde y amarillo así como puedes empezar a ver que esto sería realmente útil versus tener que pintar una muestra en la pared, ver cómo se ve, y luego pintar de nuevo con un color de pintura diferente y seguir tratando de iterar eso en el mundo real. En el mundo digital, es mucho más limpio y mucho más rápido. Lo mismo aquí y yo estoy como, oh, es un poco saturar en realidad, quiero tal vez más de un tono gris y eso está empezando a lucir realmente bien para mí y ver si algo realmente oscuro o claro ayudaría. Diga que este naranja es como un poco demasiado saturado y tampoco estoy seguro, tal vez otro color realmente sería mejor. Entonces desaturo eso un poco, tal vez bajarlo. Sí, me gusta cómo esos dos trabajan juntos. Otro aspecto agradable de usar una aplicación digital que es Procreate, es que puedes usar todas las diferentes capas de efectos. Diga por ejemplo, en este círculo gris, tengo curiosidad por saber cuál será el efecto si
lo multiplicé con el círculo debajo de él y realmente me gusta eso. Obviamente, no se puede hacer eso con pintura y no se puede simplemente tomar una capa de pintura y decir, como hey multiplicar y le afecta. Pero entonces puedes empezar a planear tus colores alrededor de este efecto. Ahora, lo sé, necesito estos tres colores, este color gris, este color naranja, y este nuevo color que se creó digitalmente, pero puedo recrear el aspecto y la sensación de usar pintura. Esas son en realidad las cosas clave para las que más uso esto y cuando entro en el diseño del mural, te
mostraré cómo usar algunas otras herramientas como warp y perspective para que pueda ver cómo podría verse el diseño desde un ángulo. Pero por ahora creo que este es un gran lugar para hacer una pausa y tomar la foto que necesitas para tu diseño. Importar a la app. Empieza a configurar tus capas y experimenta con colores. Entonces cuando nos encontremos en la siguiente clase entraremos en cómo diseñé el mural real para el espacio mismo. Te veré ahí.
4. 03 | Diseña tu mural: Entrémonos en el diseño del mural en sí. murmullo de arte profesional es algo que lleva años dominar y
obviamente es algo que no quiero restar importancia aquí y realmente admiro personalmente. Pero por otro lado, verdad
quiero animar a la gente que solo quiere levantar algo en sus propias paredes a no ser demasiado intimidada porque realmente hay una manera de simplificarlo y hacer que funcione para ti y eso es lo que yo te voy a mostrar aquí. Vamos a tener eso en cuenta ya que estamos diseñando el mural y te guiaré por parte de mi proceso de pensamiento, tanto en el trabajo de clientes pasados como también para el mural para esta clase. Cuando estamos pensando en la inspiración en lo que puede ser el mural, realmente
empiezo con lo que quiero que haga
el mural y el efecto que quiero que tenga en el espacio. Yo diría que esa es la parte clave en cualquier cosa que estés diseñando, el contexto y la razón por la que. Por ejemplo, en una pieza cliente, podría ser algo que necesite transmitir un mensaje que la empresa quiere comunicar a las personas que van a ver el mensaje. Si es por ti mismo, podrías pensar más en el estado de ánimo
como quiero que este mural me calme o me relaje, o quiero que me inspire y me energice. Empezando por ese por qué es un gran post guía y luego puedes entrar en los visuales. Creo que Pinterest es obviamente genial para esto. Voy por ahí, navego, miro alfileres relacionados, y empiezo a crear un tablero de humor de inspiraciones e ideas y no tiene por qué ser literalmente otros murales de arte. Podría ser una impresión que realmente te guste o una tela que tenga un gran patrón, o una fotografía de viaje que tenga algún elemento en ella que realmente quieres capturar en el mural que estás haciendo. Otro gran lugar para empezar es obviamente, si vives en un barrio que tiene murales de arte o restaurantes que tienen paredes frescas, solo para echar un vistazo a lo que hay por ahí y sacar algunas ideas de lo que otras personas han hecho. Lo que es genial de eso es que se obtiene más de una sensación de espacio y escala, así que se empieza a ver lo que realmente funcionan las cosas en un entorno de habitación versus decir si era una impresión más pequeña en una pared y creo que en realidad es realmente crítico y consiguiendo el diseño del mural adecuado para tu espacio. Hablemos de algunos ejemplos más concretos de eso. Recientemente, trabajé en un mural para un hotel y
iba a ser en sus oficinas de People & Culture. Lo que realmente querían hacer era uno, amenizar el espacio, hacer que se sintiera más acogedor y amigable, y dos, también crear un mensaje unificador para que cuando la gente entra, sepan inmediatamente de qué se trata esa oficina o que es la cultura de la empresa y la gente puede empezar a manifestarse detrás de eso. Es este concepto abstracto el que necesitaba ser destilado en un mural. Me estaban mostrando muchos de estos grandes murales tipo letras inspiradoras que tienen flores saliendo de ella y probablemente hayas visto algo como esto antes. Les mostré algunos ejemplos de cómo se vería eso en su espacio y era como lo que habían visto y pensado que les gustaba, pero cuando lo vieron en el contexto de la habitación misma y cómo se verían los muebles con él, decidieron que en realidad no era lo que querían hacer. Después de que hicimos ese ejercicio, tomé su retroalimentación e hice otra dirección que pensé que les podría gustar, que es expandir algunos de los elementos florales y decorativos hasta los bordes de la pared. Se sintió más inmersivo porque otro aspecto que realmente quieren era que cuando la gente entraba, sentía como si estuviera entrando en un espacio o en una escena casi y podría ser un poco una sensación de transporte. Hicimos ese enfoque y les gustó ese aspecto, pero luego decidieron que los colores eran un poco demasiado sombríos para ellos o no era tan animado como realmente querían que fuera. Entonces tomando esa retroalimentación, he pensado mucho en cómo puedo incorporar su cultura de empresa, la vivacidad que querían y la inmersividad de la sensación del dibujo que les gustaba en un solo diseño final. Ahí es donde terminé con realmente algo que no
era realmente similar a nada que me habían mostrado,
pero incorporaron elementos, ya fuera un sentimiento, un taco visual, o una paleta de colores de todas las cosas diferentes que nosotros habló en un solo diseño final y en realidad creo que esa es la parte más emocionante de este proceso de diseño. Al final, se fueron con esto y estaban realmente contentos con ello. De lo que creo que tiene éxito es que, a la vez incorpora todos los aspectos que les gustan del trabajo ajeno, pero realmente se sintieron como algo que podrían poseer ellos mismos. Realmente reflejaba el entorno del hotel, la cultura de la empresa, y se sentía
lo suficientemente diferente para que realmente pudieran decir que esto era algo que era costumbre para nosotros. Al final del día, quieres pensar en tu propio espacio o el proyecto en el que estás trabajando, ¿cómo puedes hacer que esto logre el sentimiento o el estado de ánimo que realmente quieres que sea? Tomando todo eso y ponerlo en contexto del proyecto para esta clase, es un poco diferente porque esto está en mi espacio personal y realmente quería usar
una pared más pequeña para que se sintiera un poco más accesible y también algo que sea personal, así que realmente puedo pensar en lo que haría si tuviera rienda libre. En cuanto a este muro, está situado en un lugar que es este loft nave industrial. Tiene pisos de concreto, techos
altos, tubos expuestos, y quería que se sintiera femenina en un reflejo de mi estilo pero también coincida con el ambiente en el que está porque solo era importante para mí personalmente. Obviamente ya diseñé un mural antes de tiempo para que pueda hablar a través de él. Te puedo mostrar algunos de los procesos y algunos de los bocetos anteriores que hice, y cómo llegué a este diseño final. Tengo muchas otras ilustraciones en las que estoy trabajando al mismo tiempo. Hay ciertas piezas en las que había estado trabajando y
sabía que quería la misma sensación de en el diseño. Este es un ejemplo que tuve como referencia en el costado. Me gustaron los esquemas de color, el gris con un pop de naranja audaz, amarillo como contraste y luego estas formas onduladas que me parecen soñadoras, pero son gráficos por lo que no se siente demasiado infantil. Podría ser en parte porque estaba viendo estos grandes documentales de naturaleza al mismo tiempo y hay estos episodios oceánicos con esta alga marina realmente hermosa que está flotando en el agua. Siempre me ha atraído mucho cómo se ve y
se siente eso y porque esto tiene este espacio vertical fresco, pensé que esta podría ser una manera realmente interesante de empatar eso. Empecé a dibujar en estas líneas dando vueltas por los puntos de venta y pensando en cómo utilizar este espacio para que me sienta como si pasara este bosque de algas marinas pero interpretativo, no
quiero que sea demasiado literal. Si hubiera empezado con sólo un lienzo en blanco, no
me hubiera dado cuenta ni considerado que existe esta perspectiva realmente alta y estrecha que se mezclaría con ciertos tipos de colocaciones. Mucho tiene que ver con la composición de cómo quieres diseñar tu mural también. Cosas como yo podría haber colocado accidentalmente algo realmente importante justo alrededor la toma de corriente y luego es distraer versus ahora puedo pensar, vale, como ¿a dónde se lleva realmente mi ojo? Siento que este es un punto clave y este es un punto clave, ahora estaré mirando esta zona todo el tiempo. Entonces como empecé a diseñar más fuera de eso, terminé en este pequeño diseño justo aquí. Añadí algunas siluetas porque mucho de mi trabajo involucra a personajes, y quería reflejar eso pero no de una manera que fuera demasiado grande. Entonces tuve estas siluetas que estaban jugando alrededor y crea este ambiente inmersivo y luego me di cuenta de que todavía quería algo un poquito más de una narración, como si estuviera trayendo otro personaje en un manera que todavía se empate con todo lo demás y así había estado trabajando en este dibujo también totalmente por separado, pero tuve una sensación similar de estar inmerso en estas plantas flotantes y es un poco surrealista y soñador. Obviamente no estaba en la relación de aspecto correcta, pero ¿cómo puedo tomar algo que me gusta de eso e incorporarlo al dibujo aquí? Ahí es donde me llegó la idea de tener tal vez una figura siendo posada aquí. Quizás ocupar el espacio en realidad sería muy apropiado. Tiene este bonito entorno donde está encapsulado por los confines de esta pared. Entonces su longitud de pelo sí a las formas de algas marinas que ya había estado dibujando. Podrás ver cómo se unen todas estas cosas y será diferente en tu experiencia. Si solo estás aprendiendo más a pintarlas como tú mismo toma este diseño o cualquier otra cosa que he mostrado en alguna de las otras clases e interpreta eso en tus propias paredes. Este fue el diseño con el que terminé. Sigue en la etapa de boceto, pero te da una buena idea de cómo va a aparecer ese mural en la pared. Mucho es realmente solo colores y composición. ¿ Cómo llegué a esta paleta de colores? No fue que de inmediato supiera que quería que este oscuro tomara color con estos brillantes pops up naranja. Pero sí sabía que quería sentirme calmante un poco en el lado más oscuro, algo que se sentiría bien para un lugar donde relajarse y poder enfatizar esa sensación soñadora, surrealista, pero aún positiva y cálida y reconfortante. Jugué por ahí con varios colores diferentes antes de aterrizar en este color topo. Originalmente tenía este morado azul más oscuro, pero todavía me sentía un poco frío. Al estar mirando el resto del departamento, pensé que quería emparejar el bosque y los grises y el concreto un poco más. Simplemente puedes golpear esa capa y luego en procreate, simplemente
irías a la sección de ajuste aquí saturación y brillo. Entonces puedes
mover esto hasta llegar a un punto en el que estás como, “Vale, eso me gusta”. Yo lo pensaría y se puede ir a leer más sobre teoría del color, pero lo pensaría en general ya que los azules y los morados son calmantes, sobre todo se llega a los tonos más fríos se va a sentir un poco más oscuros. Entonces meterse en los rojos es un poco más cálido, es un poco más calmante. El verde es un color popular para una sensación como una sensación de energía calmante sobre todo dependiendo de qué saturación hagas. Pero como es el color de la naturaleza, mucha gente le gusta mirar el verde para relajarse y luego los amarillos y naranjas, diría en general, son geniales para de los estados de ánimo energizantes. Entonces para mí, me gusta tener un poco más de un color desaturado pero me estoy alejando de las cosas que son puramente grises o negras porque siento que no es del todo la sensación correcta para un espacio habitable donde aún quiero que la gente siéntete invitado y cómodo. Yo estaba en tono púrpura, rojizo, azulado, y luego jugué con la saturación. Obviamente cuanto más saturado te pongas, más enérgico se va a sentir, y cuanto más desaturado, yo diría más moderno, un poco más maduro sentimiento, pero se podría sentir un poco demasiado sombrío dependiendo del estado de ánimo que quisieras salir de tu mural. Tengo el color final que puse. Aquí sólo estamos color top púrpura, y de ahí supe que quería tener algunos pops de contraste. Empecé con la naranja en realidad. Ahora quería un poco de naranja para traer algo que se sienta enérgico, un
poco brillante, pero no abrumador así que lo mantuve muy mínimo. Me acerqué a un punto en realidad que estaba por aquí y aún no tenía las rayas negras en él, y todavía quería traer algo más. Para mí personalmente, me gusta mucho el contraste de un color realmente oscuro con un color más brillante. Creo que hay todo este tema de luz y oscuridad que a menudo me gusta explorar, así que por eso traje este gris morado realmente profundo, casi negro. Por un lado le añadió algo de sombra como figura humana, luego también equilibrarla con algunas rayas en la parte superior. Yo diría que algo a considerar es justo cuando estás recogiendo tus colores y limpiando esto, querrás tener en cuenta que es realmente difícil lograr ese look multicapa transparente. Aquí este es un gran ejemplo de algo que mencioné antes donde tengo este círculo que en realidad es este color. Usando algo que realmente sólo puedo hacer en una aplicación digital, golpeé el efecto multiplicar y luego creó este interesante diseño alrededor de esta parte superior. A mí me gusta solapar con el arco. Me gusta el efecto está teniendo con el círculo naranja más claro debajo de él. Lo que va a ser complicado es cómo incorporar cuando empieza realmente superponerse y mantener eso realmente cohesivo. Se puede pensar en moverlo. Nuevamente esto es lo que realmente es genial de comenzar el diseño en el mundo digital. Yo puedo ser como, “¿Es mejor y moverlo aquí abajo. Debería mantenerlo aquí arriba como moverlo un poco fuera
del camino para que haya secciones de color más limpias”. El modo en que logro este efecto multiplicado es simplemente mirar realmente el color final real que se produce, y emparejar mi pintura a eso porque obviamente no puedo pintar un círculo y luego decidir multiplicarlo en mi pared. Entonces lo mismo con este círculo inferior. También había experimentado con multiplicarlo o usar otros efectos, pero al final decidí que me gustaba cómo se hacía eco de la parte superior, lo que llamaría la luna y la situación. Entonces sólo lo hice un poco más pequeño y lo trasladé a un lugar que me sentía como composicionalmente lucía bien, pero también estaba donde estaría su corazón y le gustaba eso como una metáfora simbólica que probablemente sólo conocería en ese momento . Estamos contentos con cómo se ve el muro en la foto de referencia orientada hacia adelante que hemos hecho. Otra cosa que creo que es útil y de aprovechar en estas apps, es que en realidad ahora puedes tomar este diseño que has creado y usar las herramientas de warping y prospectiva para asegurarte de que te guste cómo se ve desde diferentes ángulos. Simplemente te mostraré un ejemplo rápido de eso, y te puedes imaginar cómo sería útil. Si quieres decir ver cómo, entonces todos nos sentimos como estás entrando a la habitación o si estás viendo desde la cocina, o acostado en la cama y cosas así. He insertado aquí una foto que tomé que es desde un ángulo donde siento que voy a ver mucho este mural. Entonces lo que harías en realidad es sólo el sostén las esquinas superiores de estos círculos azules y lo deforman un poco, cambia la perspectiva. Ahora te puedes imaginar así es como se verá cuando entre la puerta o por la entrada y asegúrate de que aún te guste cómo se ve eso y cómo se vincula con el resto de la habitación. lo que estoy trabajando con los proyectos a mayor escala, en realidad
me gusta tomar el archivo de diseño digital final y proyectarlo sobre la pared y crear el rastro del dibujo a partir de ahí. Es solo que es mucho más eficiente y mucho más rápido que sacar la
cuadrícula de la pared y luego lapicarla lentamente desde ahí. Pero como tengo la pared pequeña que estoy usando para este proyecto, puedo usarlo como una oportunidad para mostrarte cómo lo harías a lápiz si digamos, o bien no tienes proyector o quieres experimentar usando el método de rejilla. Ahora que estamos contentos con cómo se ve el diseño, ¿por qué no nos reunimos en la siguiente clase donde te mostraré mis materiales de pintura y algunas sugerencias sobre cómo prepararte para tu muro para el mural. Te veré ahí.
5. 04 | Preparación para pintar el diseño: Te voy a dar un paseo por los materiales típicos que utilizo para un mural de pintura. Esto fue después de mucha investigación desde mi primer mural y
luego arrastrarlo hasta lo que realmente me pareció súper útil para el segundo mural. Para empezar por el pincel a un lado, gente realmente sorprendió que haga la gran mayoría de mi mural con sólo estos pinceles pintores muy estándar que puedes conseguir en cualquier Home Depot. En realidad no estoy usando pinceles de artista en su mayor parte, sobre todo esto como un espacio más grande. Utilizo estos cepillos angulados anchos que tienen un control bastante rígido para pintar. Cualquier cosa que sea una enorme franja de color para eso, usaría un rodillo. Ahí están los rodillos más pequeños que son buenos para esquinas y espacios más pequeños, y luego simplemente usaría los pies largos para cubrir una franja grande. Estos más largos son buenos para trazos de pincel
más largos y más grandes, y tienen estos de mango corto que son un poco más controlados. Cuando se trata de detalles más finos realmente va cuando hay estos trazos de leones ligeros más delgados que
sabía que iban a ser un poco un reto. Puedo tener la misma idea pero con un pincel de pintores real así que este es hecho por un Princeton y se llama la línea Catalyst, y creo que es realmente agradable. Tiene estas rígidas preciosas, hay teísta y realmente capaz controlar una línea fina y tipo de empuje hacia abajo donde fui un poco más grueso, voy a levantar eso cuando quería ser un poco más delgada. Entonces la misma idea de nuevo en apenas un poco tomar aún versión más pequeña para el trabajo súper detallado. A partir de ahí diría en realidad esta toalla de microfibra es realmente útil. En Home Depot podemos conseguir un enorme paquete de estos. Creo que tal vez 12 viene en un paquete de por $8. Son realmente asequibles y simplemente súper prácticos para las limpiezas, limpiando los cepillos. Una cosa que me gusta mucho usarla es que en realidad puedo borrarla. La pintura de la casa es sorprendentemente perdonar esos. La primera grata sorpresa que aprendí cuando estaba haciendo los murales. Estas toallas de microfibra son simplemente realmente geniales para muchos usos diferentes. Intento conseguir pintura lo más cerca posible de mi paleta de colores, pero he encontrado que de cuatro a cinco veces, todavía
necesito una mezcla un poco para crear el verdadero color que realmente quiero. Si sé que lo voy a usar de inmediato y no necesito guardarlo. Una cacerola de muffin es realmente útil para ellos. Es como este es el tamaño perfecto de agrandar paleta de colores. Pero sé que al guardar ahí, hace un poco más. Lo que haré es ponerlos en estos contenedores más sencillos y sobre todo con los murales más grandes, los estoy haciendo a lo largo de unos días así que es mucho mejor mezclar mucho frente y luego tenerlo listo para ir más tarde en lugar de probar para que se acabe. Entonces tenías que averiguar cómo recrear eso y no siempre encaja a la perfección. Recomiendo muy bien estos contenedores. El primer consejo es la cinta de pintor. Es un poco mejor, a veces con la cinta de pintor más barata al
sacarla hay un poco de sangrado que pasa. No siempre es una línea perfecta. Disminuye que si consigues este tipo de estado de Pinterest, lo siguiente en lo que quiero meterme es en la pintura misma. En realidad había comprado muchos acrílicos de la marca Golden de nuestro primer mural y
realmente no terminé usando nada de ello porque usé casi en su totalidad esta pintura de casa de oso. Están hechas para paredes. Se van súper suaves y como mencioné, son realmente fáciles de limpiar y creo que eso es una gran ventaja. Estos pequeños contenedores son de alrededor de $3 a $4 y realmente van por el camino. Diría que aparte del color de fondo principal base, solo los consigo realmente en este tamaño y si lo sé necesito un poco más voy a conseguir dos. En cuanto al tipo real de acabado, puedes acudir a tu Home Depot y conseguir estas pequeñas tarjetas grises o pedidas. Yo uso ese animal cáscara de huevo creo que es el medio terreno perfecto para todo. Uno podrás ver cómo va a surgir en realidad. Verás plano siempre es alumbre o tapete y luego vidrio es muy brillante, y en la parte posterior, te da un poco de guía sobre para qué sirve cada uno. El glassier se pone básicamente más duradero es. Si sabes que se va a poner mucha agua en una o muchas manos pegajosas y tocarla, entonces te vas a ir más glosa. Pero personalmente me gusta el aspecto de un mural de glassier así que entonces podrías ir plano, pero luego plano es realmente fácil ensuciarse, un poco difícil de mantener limpio. Por eso encuentro que el animal con cáscara de huevo ha sido el medio medio medio perfecto para mí. Dicho esto, esta sección de pinturas en el Home Depot también es ideal para recoger estas pequeñas tarjetas rosas. Todos estos son gratuitos de tomar y es genial construir tu paleta de colores. Muchas veces lo que haré es terminar el diseño digitalmente y luego traerlo conmigo en mi teléfono a Home Depot. Simplemente escojo los colores más cercanos y luego estos fueron los colores que terminé recogiendo para este murales. Yo muestreé un montón de estos. Muchas veces lo que es complicado es que algo que podría verse de una manera en la tarjeta o en tu dibujo va a verse diferente en el entorno. Especialmente si dices que tienes una habitación más oscura o el tono de la iluminación. La iluminación realmente afecta el desenlace de cómo se ve el mural. Realmente recomendaría elegir una gama como tal vez lo que crees que es la mejor. Entonces dado el tono de tu iluminación, ya sea una iluminación fresca o una iluminación cálida, solo ajústala para equilibrarla. Para mí personalmente, sabía que quería este gris cálido, pero no estaba seguro de cómo iba morado versus azul o desaturado para ir así que escojo su gama de algo más en el lado morado y las sumas que eran verdaderamente grises y
probó pequeñas muestras de ellos en la pared. Al final del día, viéndolo bajo la luz, viéndolo en persona, decidí que las versiones más moradas del color que pensé que quería en realidad resultaron las mejores. Lo último que en realidad quería mostrarte muy rápido fue el arrastre lento. Esto es realmente genial para extender el dolor porque ella no se seca demasiado rápido y realmente va muy suavemente. Una pequeña lata de esto va por el camino y se llama juicio de flotación huida, y está en el mismo pasillo que todas estas cosas. Hay algunas cosas más que enumeraré en la descripción de la clase y en la guía que voy a proporcionar, espero que eso sea útil. el siguiente apartado, voy a entrar en realidad preparar el muro para levantarlos mural. Te veré ahí.
6. 05 | Pinta tu diseño de mural: Entonces ahora hablemos de pintar realmente. Antes de mi primer día de pintura, en realidad
hago algunas muestras de color para probar en una parte de una pared que se va a tapar. Ya que la pintura se pone más ligera de lo que se seca y como la iluminación puede afectar cómo se ve la pintura en una habitación, esto me ayuda a obtener un verdadero indicador de los colores de pintura con los que estoy trabajando. A veces se puede poner complicado escoger, como todos estos grandes tonos top que tengo aquí. Pero al compararlo junto a mi diseño digital, puedo escoger el que esté más cercano a mi dibujo. Vale la pena re enfatizando aquí que la pintura se secará más oscura de lo que inicialmente se encenderá. Esto es especialmente cierto cuando estás tratando de agregar solo una sombra sutil a un color seco existente, ese color de sombra se va a ver casi exactamente lo mismo que tu color seco pero eso tiene sentido porque se va encendiendo más ligero, así que solo ten fe y confianza en tus muestras de prueba para que no hagas colores más oscuros de lo necesario. Ahora que tenemos listas nuestras muestras de colores de prueba, queremos preparar el área cubriendo el piso con algún tipo de tela gota y pegándolo con
cinta de pintores . Esto es especialmente un gran problema si tienes el piso que no es tan fácil de limpiar en caso de que la pintura se ponga encima. También limpiaremos la pared de cualquier polvo y escombros para que después no tengamos que preocuparnos por los golpes. Si estás trabajando con la pared interior limpia, esto debería ser bastante rápido. Si estás trabajando en una pared al aire libre o más áspera, quizá
haya algún trabajo de preparación más involucrado. Ahora, pongamos el diseño real a lápiz en la pared. En el pasado, siempre usaba un proyector digital. Me gusta porque es rápido perseguir un diseño a la pared y puedo seguir proyectando mientras cubro las líneas y necesito dibujar las siguientes capas superiores encima de ella. Pero a veces no es posible usar un proyector o no es fácil y ese fue el caso con esta pared. Recuerdo que con el mural del hotel casi tuve el mismo problema. Tuvimos que poner el proyector fuera de una puerta y afortunadamente, no estaba bloqueado por otra cosa. Pero en las instancias en las que no se puede usar un proyector, se
puede confiar en el buen método tradicional. Eso significa que simplemente arrasarás tu diseño digital y lo mapearás en la pared manualmente. Es más lento y más tedioso, pero en realidad encontré que tenía algunos pros. Me obligó a ser más ingenioso a la hora de pintar sobre las líneas. Fui un poco más reflexivo y cuidadoso con lo que pinté, que en realidad llevó a un diseño mejor terminado porque no estaba pintando capas innecesarias. Para crear mi guía, acabo de utilizar procreate guía de dibujo incorporada. Sólo tienes que ir a la configuración y encender la guía. Desde que sabía que mi pared era de 80 pulgadas de alto, dividí mi diseño en ocho cuadrados, así que sabía que cada una tenía 10 pulgadas de alto y 10 pulgadas de ancho. Entonces dibujé una rejilla sobre la pared que coincidía con este dibujo. Sabía que podía seguir la cuadrícula
dibujando en mi diseño y que encajaría perfectamente. Personalmente me gusta usar un color Prismacolour borrar azul al dibujar mis líneas sobre una pared. Me gusta que dibuje una línea más ligera que un lápiz de grafito. Un bono extra es que se desprende fácilmente con solo un poco de agua en una toalla de microfibra. Si tenías tomacorrientes en tu pared como yo, lo mejor es quitárselos, pegarlos, pintarlos si quieres y ponérselos de nuevo. De verdad depende de ti, para mí ya que este era un espacio personal, decidí que solo pintaría justo encima. En caso de que te estés preguntando, mis luces siguen funcionando bien. Los contenedores de cierre zip son una de mis cosas favoritas. Me gusta mucho el tamaño de la boca porque los recipientes de pintura de muestra más pequeños son poco diminutos para los pinceles de pintura que uso así que me gusta transferir mi pintura de la lata de muestra a este recipiente con cierre de cremallera y cepillo de ahí. También es lo que uso para mezclar y guardar colores personalizados. Voy a tomar este gris y decir que quería hacerlo un poco más caliente. Tengo este bonito color anaranjado llamado las semillas esmeriladas y lo mezclaré y calentaré este gris. Me gustan estos palos de mezcla realmente asequibles que están disponibles en casa depot. Básicamente son como versión grande de esos palos artesanales que solías usar cuando eres niño en la escuela, y son realmente geniales para mezclar los colores juntos. Mezclándolas juntas, me sale este gris mucho más cálido y podré usar eso para más adelante. Por ahora, volveré a encender la tapa y la guardaré. A mí me gusta etiquetar cada uno y te recomiendo encarecidamente que tú también lo hagas. Esto es realmente importante para mí, sobre todo cuando empiezo a entrar en las etapas finales donde estoy mezclando muchos tonos del mismo color dicen un ligero resalte y un ligero color de sombra. Marcaré este de esquina superior gris, y éste lo llamaré ser top. Empecemos con esta pintura se llama Metrópolis. Elegí esta pintura como base porque me gusta que tenga este tono moderno maduro que los grises suelen dar un espacio. Pero debido a que tiene esta lata púrpura es todavía se siente cálido y acogedor, que es la sensación general que quería para esta pared.Este es Floetrol, el extensor de pintura que mencioné antes. Yo quiero mostrarte cómo se ve. Se sale como blanco, pero recuerda que no aclara el color rosa y lo adelgaza. Tendrás ganas de experimentar con lo mucho que necesitas. Personalmente encuentro que solo necesito un poquito para conseguir la pintura se sienta suave y evitar que se ponga gunky mientras la dejo fuera. Pero no tanto que pierda su opacidad. A la hora de preparar la capa base, quieres asegurarte de que tu pintura de capa base sea muy opaca. Si quieres mirar de tener algo de pintura viniendo, ese es un estilo también. Personalmente sabía que esto eventualmente estaría cubierto por la capa superior profunda que tengo en mi diseño. No me preocupé demasiado de que la capa base no lo cubriera por completo aquí abajo. Pero en la esquina superior donde sabía que iba a lucir a través, me aseguré de que fuera realmente opaco. Para empezar, empecemos con que esta gran pieza se coloreara. Al usar el cepillo de rodillo, quieres rodarlo para obtener un bonito abrigo parejo y asegurarte de que no esté goteando con pintura. Una punta rápida con estos pinceles de rodillos, puedes usar un movimiento x al pintar sobre la pintura para evitar líneas. Encontrarás que si haces solo líneas rectas horizontales y verticales que
empezarás a ver estas líneas desde el borde del rodillo. Pero usando una X, puedes suavizar todas esas líneas hacia fuera, y ten cuidado con los bolsillos de aire que eventualmente
saltarán y saldrán y una porción descubierta de pintura. Por supuesto, siempre puedes cubrir eso más tarde
siempre y cuando aún tengas algo de pintura restante, que te recomiendo que hagas para todos los colores hasta que hayas terminado la pared. Verás esto realmente satisfactorio para ponerte este color liso. Aunque tengas algo de textura debajo, que tengo aquí para mi viejo mural, está totalmente bien. Creo que se suma al encanto. Si sí necesitas hacer unos bordes limpios y afilados, como un motivo de montaña o chevrons, estoy seguro de que la mayoría de ustedes ya lo saben, pero pueden usar cinta de pintores para conseguir esos bordes con este rodillo de pintura. Quieres alinearlo y asegurarte de que esté realmente apretado en la línea que quieres. Pásalo para que no haya burbujas de aire, sobre todo a lo largo de los bordes que quieras asegurarte de que ninguna pintura pueda filtrarse debajo de la cinta porque eso realmente derrotaría a su propósito. Una vez que te asegures de que esté correctamente en la pared, puedes pintar directamente encima y no preocuparte por los bordes. Tan solo asegúrate de que la cinta se ponga en pintura seca y no se quite y que la pintura de arriba también esté seca. La pintura se ve lo suficientemente seca como para que nos quitemos la cinta. A ver cómo se ve. Creo que eso se ve muy bien. Como puedes ver usando los pintores [inaudible] te puede conseguir unas líneas limpias realmente bonitas con un esfuerzo muy mínimo. Cuando empecé a pintar murales, me dieron un montón de pinceles que probar. Pero encontré en la práctica fue que usaba mucho más
el cepillo en ángulo y tenía mucho más control con él. Me gustó que pudiera conseguir mucha cobertura, pero también tener más control que con los cepillos de rodillos. Encontré que no había nada que no pudiera hacer con este pincel angulado que pudiera hacer con los pinceles planos, pero el reverso no era cierto. Digamos que quiero dibujar una hoja grande, que es mucho de lo que hago. Puedo pintarlo con bastante facilidad con este pincel, pesar de que podría parecer bastante grande y ancha al principio, realidad consigue estas líneas muy bonitas y limpias. Ahora probemos el siguiente tamaño, cepillo
más pequeño que tengo para los pinceles angulados. Nuevamente, ya que no son baratas, yo personalmente recomendaría solo conseguir una talla más grande y otra más pequeña. Encontré que eso era todo lo que realmente necesitaba en cuanto a este tipo de pincel. Estos cepillos vienen con asas largas o asas cortas. Personalmente me gustan los mangos largos de estos pinceles porque es cómodo para mi mano y mientras los más cortos técnicamente te dan más control, encontré que no eran tan cómodos de usar durante largos periodos de tiempo. El último pincel que vamos a repasar es este pincel pintor que me dieron apenas la semana pasada. No tenía un pincel como este en mi último mural pero recuerda que cuando estaba trabajando en él, que ojalá tuviera un pincel más rígido pero un poco más refinado para ese último trozo de detalle. Los pinceles que me pasaba antes son geniales. Pero el tema principal era conseguir las propinas justo. Era más desafiante con esos pinceles de pintura de la casa. Tenía que hacer mucho más detallando con digamos, la toalla de microfibra y una combinación de líneas de pintura sobre ella u otro color encima y sabía que había un pincel por ahí
que solo podía hacer que esto fuera mucho más rápido de un proceso. Todavía tiene ese cepillo rígido, pero tiene mucho control de un pincel de artista más pequeño. Puedo decir solo de probarlo que va a funcionar muy bien para lo que quiero. Puedo conseguir estos trazos ligeros y también espesarlo con algo de presión. Ya mencioné antes que me gusta mucho usar pintura de casa porque es realmente fácil de limpiar y te puedo mostrar eso ahora. Todo lo que hago es sacar toalla de microfibra, sumergirla en un poco de agua, mezcla no está demasiado goteada o de lo contrario se filtrará agua que no queremos. Entonces solo toma la toalla y limpia el borde de la pintura. Nos da línea muy limpia. puede pensar en ello como un borrador, pero recuerda que hay que hacerlo con relativa rapidez una vez que la pintura se seca, ya no funciona. Una nota rápida sobre los cepillos de lavado. Diré para un cuidado adecuado del cepillo, debes lavar tus cepillos de inmediato si es posible. Cuando empecé a pintar por primera vez, no era tan genial al respecto. Si tu pintura se seca es realmente difícil
limpiarla y sí daña el pincel o lo que estaba haciendo era dejarlo lado cepillo abajo en mis latas de agua y luego se va a doblado fuera de forma y realmente no fue realmente salvable, si lo dejaba así por demasiado tiempo. Para este proyecto de muestra, fui muy bueno limpiando mis pinceles después de cada sesión de pintura. Lo que haría es limpiar los pinceles tanto como pudiera
como estaba pintando con agua y ponerlo plano para que se seque. No lo dejé en el cubo de agua si podía evitarlo. Esos son mis consejos básicos para los tipos de pinceladas que tiendo a usar al pintar murales. Ahora te mostraré un temporizador rápido para que puedas ver todo el proceso de principio a fin. A medida que nos adentramos en la pintura real, quiero compartir algunos consejos que he aprendido desde que empecé como principiante y poniéndome un poco más cómodo con el proceso a lo largo de cuatro murales. Viniendo de un fondo de pintura digital, es interesante pensar en cómo eso se traduce con esta pintura del mundo físico, sigo pintando en capas. Creo que cuando acabas de empezar, podrías pensar que pinto este diseño tal como lo ves. Pinto a la niña, pinto al cachorro, pinto la luna. Pero en realidad pinto en capas igual que he configurado mi pintura digital. Me gustan mucho las líneas suaves que esto me da. Pinto las grandes formas todo el camino a través en la parte de atrás y luego una por una capa sobre los colores de una manera lógica. Para conseguir esas líneas suaves, te
recomiendo que pintes con todo el brazo, no con tu muñeca. Esto te da líneas controladas tan suaves. El cepillo rígido por supuesto ayuda también. Mi último consejo es sólo cuidar de ti mismo. Diré que pintar un mural grande requiere mucha energía y te puede cansar y doler, sobre todo si no estás acostumbrado a mucha actividad física como ponerse en cuclillas y estirarse por largos periodos de tiempo, estirar y tomar descansos según sea necesario. Eso cubre mis principales consejos para principiantes. A mí me emociona ver cómo resulta.
7. 06 | Reflexiones finales: Ya lo has logrado hasta el final de la clase. Espero que haya sido útil ver todo el proceso de principio a fin, y cómo utilizar aplicaciones de diseño digital para crear procesos eficientes para obtener resultados del mundo real. Ya sea que decidas crear un mural o no, espero que tomes algunos consejos útiles de esta clase y hagas que tus propios procesos de diseño sean más eficientes y efectivos. También me encantaría ver cualquier diseño que hayas hecho subiéndolos a los proyectos de clase. No lo olvides, pueden encontrar todos los consejos y herramientas que
mencioné en esta clase resumidos en la descripción de clase a continuación. Espero que se unan a mí en mi próxima clase. Hasta entonces, feliz creación. Adiós.
Mimi Chao, Owner & Illustrator | Mimochai
