Peindre un animal réaliste à l'aquarelle : Boston Terrier | Lisa Long | Skillshare
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Pintar un animal realista en acuarela: Boston Terrier

teacher avatar Lisa Long, Lettering & Illustration

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:18

    • 2.

      SUMINISTROS

      1:42

    • 3.

      Elegir una foto

      2:21

    • 4.

      Preparación de la imagen

      5:20

    • 5.

      Pintura de fondo

      5:58

    • 6.

      Capas en los ojos y la nariz

      5:41

    • 7.

      Agregar los oídos y el rostro

      3:00

    • 8.

      Agrega valores más oscuros

      3:36

    • 9.

      Agrega valores más oscuros

      5:10

    • 10.

      Touches: finales: nose

      3:00

    • 11.

      Toques finales: ojos

      2:58

    • 12.

      Retoques finales

      1:05

    • 13.

      Reflexiones finales

      0:50

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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1727

Estudiantes

26

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase te llevará paso a paso a paso a través del proceso que utilizo para pintar un garabato de Boston de 5x7 y de acuarela. Te mostraré las herramientas que necesitas, cómo elegir una gran foto, cómo transferir esa imagen al papel, y cómo pintarla con acuarela para que se veía realista y resaltado de la página.

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Te guiaré los pasos que utilizé incluyendo:

  1. Qué herramientas para obtener el mejor resultado, pero no dudes usar lo que tienes.
  2. Cómo elegir una excelente fotografía para utilizarla como referencia.
  3. Capas de acuarelas para que la pintura pueda profundiza en tu pintura a partir de la luz y trabajar de la manera a oscura de la oscuridad.

Pintar con acuarelas puede ser intimidante, pero no te miedo no temá. Simplemente es que trabaja con las luces que ya tienes y añadir los oscuros de la oscuridad. Es casi como pintar a la vía si estás a medias como acrílico o lápiz o de lápiz, ¡pero puedes hacerlo! ¡Te mostraré cómo mostrar!

No puedo esperar a ver lo que haces para la sección de proyectos. Asegúrate de subir a medida para que puedo dar las punteras durante el proceso.

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Lisa Long

Lettering & Illustration

Profesor(a)

 

I love art! I've always loved drawing and creating with whatever I could get my hands on.  It soothes me down to my very core.  It's my meditation. It's my escape from the every day stresses of life! I love creating! I had zero idea what to do with my creative bug, so I became an art teacher, and I taught in public schools from 2007-2019.

After teaching art to children in public school for many years, I'd been dreaming of ways I could teach outside the classroom, and then I found Skillshare! I love this place so much and love learning at my own pace from so many amazing artists and professionals. I now have 7 classes for you to watch and am working on more for 2020 including a class on how to draw what you see.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, soy Lisa Long, llevo 10 años profesora de arte y pinto retratos de mascotas. Yo los amo. Son tan divertidos de pintar. Los animales son impresionantes. Son tan lindos. En esta clase premium de Skillshare, te voy a enseñar a pintar tu propio animal de acuarela realista. Me encanta usar acuarelas. Utiliza el blanco del papel para producir el tono más claro. Poco a poco empiezas a construirlo y crea tonos más oscuros. Será fácil con todos los consejos y trucos que revelo en esta clase. Ser capaz de pintar fácilmente retratos de mascotas podría ser algo que podrías hacer como negocio secundario o tal vez es algo que podrías hacer por ti solo para relajarte en una tarde. Te guiaré por todos los pasos que utilizo en mi proceso para crear retratos de mascotas para mi negocio Lisa Long Designs. Estaré usando papel de acuarela, un papel de acuarela de 140 libras. Definitivamente algo en lo que debes invertir. El papel de acuarela es esencial para su uso con acuarela. También estaré usando pinturas de acuarela en un tubo o si quieres calificar a tu hijo [inaudible], puedes encontrar sus acuarelas y utilizarlas para el proyecto de clase. Estarás creando tu propio animal de acuarela cinco por siete que luce realista y salta de la página. Tan emocionado de empezar. Empecemos. 2. SUMINISTROS: Aquí están todos los suministros que estaré usando para este proyecto. Déjame que te acompañe a través de ellos. Siéntete libre de sustituir lo que tengas a mano si no tienes el suministro exacto que tengo aquí, con una excepción, el papel de acuarela. Necesitarás unas toallas de papel. Me gustan mucho las toallas de papel de Viva. Son muy parecidos a la ropa, y funcionan tan bien con la acuarela. Pinceles de pintura, me gusta usar puntas redondas para esto, y me gusta tener a mano diferentes tamaños. También necesitarás una regla. Te recomiendo usar un lápiz 4H, bonito y duro. Un lápiz duro que no se mancha cuando pintas sobre él, y un borrador blanco para borrar cualquier marca extraviada o borrar las marcas de lápiz cuando termines de pintar. También necesitarás algo de cinta, cinta redacción, cinta de enmascaramiento, o cinta lavada servirá. Necesitarás papel de acuarela, utilizo 140 libras para esto. También necesitarás una tabla para llevar tu papel de acuarela. Necesitarás una foto de un animal. Esta foto se proporciona en los recursos para ti para que puedas imprimir eso fuera, o puedes encontrar tu propia foto 5-by-7, eso te irá bien. Si tienes una caja de luz, genial. Si no, no te preocupes, no necesitas una caja de luz. Solo puedes usar una ventana. Vas a necesitar algo para cortar, así que necesitarás unas tijeras. O si quieres unas lindas líneas limpias, puedes conseguir un cortador de papel. Estos son impresionantes de tener a la mano para conseguir algunos bordes limpios bonitos. Necesitarás una herramienta de calor o secador de pelo, y necesitarás algunas pinturas de acuarela. Puedes asaltar el alijo de tu hijo y usar el suyo, o puedes usar estas dos pinturas de acuarela. Vienen en estos tubos y puedes depositarlo en tu paleta de pintura. Cuando se sequen, solo puedes reconstituirlo con agua, y te recomiendo tener dos frascos de agua. Estas son las herramientas que estaré usando. Siéntete libre de usar lo que tengas a mano. 3. Elegir una foto: Es realmente importante tener una buena imagen cuando estás pintando algo que se vea realista. Encontré este sitio web, pixabay.com, que brinda imágenes gratuitas de alta calidad. Es bastante increíble porque cualquier imagen que saques de este sitio web está libre de derechos de autor bajo Creative Commons y puedes descargarla, modificarla, distribuirla, lo que quieras hacer con ella. Vamos a estar tomando esta foto y haciendo un cuadro a partir de ella. Escriba lo que sea que esté buscando. Si buscas un Boston Terrier, aquí es donde fui a encontrar la imagen del Boston Terrier que vamos a estar pintando hoy. Si quieres podrías pintar un gallo. Hay algunas imágenes geniales de este sitio. Algo que busco cuando quiero tener una gran imagen de la que sacar es busco, ¿tiene reflejos? ¿ Tiene sombras? De verdad quiero ver los aspectos más destacados en el ojo porque eso es lo que hace que se vea vivo y deslumbrante. En mi página web, proporciono un pequeño ejemplo de lo que querrías que tuviera la imagen ideal. Ahora, por supuesto que no todo el mundo va a tener acceso a equipos de fotografía de gama alta como las fotos que viste en pixabay. No obstante, hay trucos que puedes usar para conseguir el tiro perfecto. Lleva a tu animal afuera o encuentra una foto de un animal que ha sido sacado afuera. El alumbrado natural es la mejor iluminación. En la sombra o la luz solar indirecta es mejor, pero si hay luz solar directa, eso también proporciona algunos reflejos y sombras dramáticas que puedes usar para que tu imagen se vea aún más realista. Punta número 2, acércate a una ventana. Al colocar tu objeto cerca de una ventana , proporciona esa iluminación natural que obtendrías fuera. No coloques la ventana detrás de tu animal, eso lo hace parecer oscuro y no va a aparecer mucho de los detalles. Como puedes ver en esta foto de la izquierda, es oscura, tiene mala iluminación, realmente no puedo ver ninguno de los detalles, sobre todo los ojos. Es un poco borrosa porque fue tomada por dentro con mala iluminación. La segunda foto del mismo perro, se puede ver afuera, claro. Si me acercaba, podía ver cada pelito de su carita. Podría hacer una buena pintura a partir de esto porque puedo ver todos los detalles dentro. Es muy importante partir de una buena fotografía. Si estás partiendo de una mala fotografía, probablemente vas a tener que hacer muchas conjeturas y no va a terminar luciendo así de realista. 4. Preparación de la imagen: En primer lugar hablemos de papel. El papel de acuarela es este impresionante papel que funciona muy bien con acuarelas. Cuando obtienes tu papel, posible que notes que tiene un lado áspero y un lado liso. Vas a querer pintar sobre la superficie rugosa. Entonces arranca una sábana, te voy a mostrar cómo cortar esto. Por lo que se te ocurre dos tiras y luego dos 5 por 7. Si te metes la pata, tienes una extra con la que trabajar. Ahora bien, podrías usar tijeras, pero tus líneas podrían estar un poco torcidas y definitivamente necesitarías usar una regla para hacer algunos bordes rectos o podrías usar el borde afilado como una superposición exacta. Esas son prácticas, pero definitivamente recomiendo tener una estera de corte o una tabla de cortar o algo debajo para que no cortes en tu mesa o puedes conseguir una de estas prácticas cortadoras de papel. Lo que me gusta hacer es cortar primero el lado corto, y con el cortador de papel, tiene pulgadas ya dispuestas para ti. Por lo que puedes moverlo a los dos y luego arriba para mantener la línea recta. Alinee eso con ese filo ahí mismo. Entonces solo voy a presionar hacia abajo y arrastrar esto a través y tengo un corte de dos pulgadas. Esa es una pequeña hoja de papel perfecta para hacer algunas letras a mano. Entonces voy a girar al lado más ancho y voy a cortar a dos pulgadas de ese lado también. Entonces alinea tu papel. Ni siquiera tienes que arrastrar esto hasta la parte superior, ahora puedes empujar hacia abajo y arrastrar hacia arriba y luego tienes otra hoja de dos pulgadas. Con mi regla, voy a hacer una pequeña marca aquí justo en la parte superior a cinco pulgadas y luego voy a arrastrar hacia el otro lado y hacer una marca aquí a cinco pulgadas, o tal vez justo en la parte inferior. Voy a alinear mis líneas con esa hendidura central y el cortador de papel para luego simplemente desplazarme. Tienes dos hojas de papel de 5 por 7. Voy a sacar la caja de luz, la caja de luz es genial porque te ayuda a ver a través del papel. Si intentara rastrear esto ahora mismo, no sería capaz de ver nada, pero mira lo que pasa. Se puede ver que la imagen viene a través de mi papel. Estamos queriendo trazar solo el contorno de la forma y cada detalle que podemos encontrar aquí, y luego lo vamos a quitar y bosquejar el resto de los detalles y te mostraré exactamente qué buscar. Simplemente haz un boceto ligero, no quieres presionar con fuerza en absoluto. Quieres que las líneas sean muy ligeras. Eventualmente los borrarás. Ahora como me lo he bosquejado la mayor parte, lo que me gusta hacer es revisarlo antes de moverlo, apago mi luz y veo que he ido todo el camino. Tengo los ojos que son importantes. Tengo todo mapeado de la manera que mejor puedo. Ahora bien, si no tienes una caja de luz, está bien solo seguir adelante y pegarlas juntas y usar una ventana. Por lo que ahora tengo mi imagen ligeramente dibujada en este papel. Lo que quiero hacer es volver aquí y buscar cualquier área oscura. Aquí te dejamos algunas áreas oscuras. Ahora, algunas personas piensan que esto es engañar rastreándolo. Pero honestamente, sí, podría sentarme aquí una hora y sacar a este perro y va a estar bien. Podría dibujar una rejilla y transferir mi objeto pieza por pieza. Si dibujas aquí una cuadrícula y dibujas una cuadrícula aquí, dibujas en cada caja por aquí. Eso llevaría mucho más tiempo también, esto es un rápido ahorro de tiempo. Yo quiero que todas mis proporciones estén bien. Mida y asegúrate de tener cosas en los lugares correctos. Aquí hay una zona oscura. Va a haber un área oscura sobre los ojos, toma nota de eso. Simplemente voy a hacer que estos sean un poco más notorios ya que las orejas son negras, las líneas de lápiz no van a sobresalir demasiado. Voy a entrar y dibujar algunos de los detalles para el oído. Algo que sí quiero que anoten es lo más destacado en el globo ocular. Simplemente vamos a hacer una nota de eso para que no nos pongamos demasiado celosos y lo pintemos. Entonces es como una línea de árbol casi. Pero definitivamente consigue ese globo ocular posicionado correctamente y sacado. Se quiere poner una atención extra especial a los ojos siempre, son las ventanas al alma. Tengo una tabla aquí. Voy a mantener mi foto cerca para hacer referencia. Yo me voy a llevar mi dibujo y voy a grabarlo con esta cinta. Ahora nuestro papel está listo para salir. Vamos a empezar a pintar en el siguiente video. 5. Pintura de fondo: Tengo mi foto aquí, tengo mi pintura esbozada y pegada. Tengo mis acuarelas, mis dos frascos de agua, y tengo algunos tamaños diferentes de pinceles de pintura. Tengo un cero, un cuatro, un 10, un ocho y, un seis, a lo que funcione para ti, me gusta usar estos, tengo uno, tres y cuatro, todos diferentes tamaños de pinceles de punta redonda. Definitivamente quieres tarros de agua, si estás cambiando de color, te ayudará a enjuagarlo muy bien. También es bueno tener un segundo frasco de agua clara, por lo que uno puede ser tu agua de enjuague y otro puede ser el agua que usas, si necesitas hacerle algo a tu papel con el agua. De esa manera no estás usando agua fangosa. Vamos a empezar nuestro haciendo lo que se llama un debajo de la pintura. Vamos a sentar una primera capa realmente ligera, debe ser súper ligera casi invista,. Se quiere bajar todo en el lugar correcto y luego se empieza a construir a partir de ahí. La primera capa va a ser realmente ligera. Me gustaría empezar con mis ojos solo para asegurarme de que consiga a los que se ven bien enseguida, tu animal puede mirarte todo el tiempo. Yo noto aquí que son marrones y ¿qué hace marrón? Naranja y negro. De verdad voy a empezar con un bonito muy ligero, no marrón, pero voy a empezar con naranja. Voy a ponerme un poco de naranja en mi pincel, que se puede ver como que lo estoy poniendo en la paleta aquí, y luego puedo entrar con un poco de agua y hacerlo casi acuoso. Es así como conseguir que tu pintura sea muy ligera. Voy a hacer algo de esto fuera la cámara pero sólo quería mostrarte esto una primera vez. Esto es muy acuoso. Voy a usar una mezcla acuosa, súper acuosa, y con un pincel pequeño, voy a mirar mi cuadro, y al mismo tiempo, pintar en donde quiero que estén los marrones. Esta es solo mi primera capa de luz, si te metes aquí, no es tan malo, pero una vez que bajas esa pintura, es difícil volver a levantarla. Yo sólo voy a poner una capa muy ligera aquí. Entonces voy a ver qué otros colores son claros en mi imagen. Tengo este rosa aquí mismo. Voy a poner el rosa ahí dentro. Realmente no tengo muchas sombras en el blanco, pero sí tengo algo de sombreado justo aquí debajo de la barbilla que es bastante ligero, así que voy a añadir esas también. Voy a poner un poco de rojo hacia abajo y luego añadir un tono de agua. Enjuaga tu pincel, un poco de tono rosa. Ahora puedo enjuagar mi cepillo, y para apilar esto para que no sea un borde duro, voy a enjuagar mi rama y usar un poco de agua clara para empezar aquí, y luego arrastrarlo al rojo. Yo sólo soy amable tacto para sacar ese borde, así que tienes agua clara aquí que viene y solo toca cada borde de eso y se va a plumas y se seca. Emplumado en lugar de un borde duro. Yo voy a hacer lo mismo del otro lado de la boca. Ahora si te metes la pata y pones demasiado color abajo, tienes esta útil toalla de papel aquí, puedes venir solo borra. Ahora voy a empezar a añadir los tonos negros. Voy a cambiar de mi cepillo tres que estaba usando, voy a cambiar a mi pincel más grande que tengo, que es un número diez. Voy a añadir un tono de agua a esto, realmente agradable en gris claro. Entonces voy a entrar, voy a pintar primero el punto más oscuro. Noté que tengo algunas manchas oscuras por encima de mis ojos. Yo estoy pintando los puntos más oscuros primero, pero los estoy pintando de un color realmente claro. Siempre estoy mirando mi foto y haciendo referencia a ella. A pesar de que he dibujado un boceto, todavía necesito mirar mi imagen para asegurarme de que estoy haciendo las formas correctas y todo se ve proporcional. He trabajado por el lado derecho y necesito ir a trabajar por el lado izquierdo. Yo, como que me jodí ahí. Trata de trabajar siempre de izquierda a derecha si eres diestro o de derecha a izquierda si eres zurdo. Si eres diestro, ten siempre las pinturas a tu derecha, que no tengas que cruzar el papel para conseguirlas. Si eres zurdo, asegura de que tu pintura esté alrededor de tu izquierda para que no tengas que cruzarlas, estás pintando para conseguir las pinturas con el brazo porque podrías arrastrar el brazo a través de tu pintura. Podrías gotear en tus cuadros. Tienes que estar al tanto de todas estas cosas y tengo mi agua del lado derecho también junto a mi pintura, así que no tengo que gotear sobre nada. Tan solo los pequeños consejos aquí para que sea un poco más fácil para ti. Enloquecido ahí arriba, si te metes la pata y digamos que no solo se borra, puedes poner un poco de agua sobre eso y trabajarlo con tu pincel para luego volver y presionar hacia abajo. Observe que no me estoy frotando, sólo estoy presionando hacia abajo. Voy a dejar que eso se seque y volveré cuando eso esté seco y hacer los tonos medios. 6. Capas en los ojos y la nariz: Aquí es donde la pistola de calor o el secador de pelo te resulta útil si estás cansado de esperar, si tienes muchos charcos, solo enciéndalo. Sequedad instantánea. Ahora estamos listos para seguir adelante. De acuerdo, así que empecemos a poner unos tonos medios. Vamos a empezar a trabajar en los valores y poco a poco vamos a empezar a ponerlo más oscuro y oscuro y más oscuro. Primero voy a rematar los ojos. Voy a empezar a agregar algunos valores más oscuros a los ojos usando esta mezcla que había hecho antes solo voy a empezar a poner en pequeñas partes negras y luego justo alrededor de los bordes, hay un borde oscuro de estos ojos y hay un borde oscuro en la parte superior. Cometí un pequeño error aquí y voy a arrancar todo y luego sumar. El resto voy a acelerar. De acuerdo, ahora que terminamos de agregar algunos tonos más oscuros a los ojos, voy a cambiar de naranja. Voy a traer un poco de marrón esto se llama siena quemada y sólo voy a empezar a añadir algo de sombreado a estos bordes que son un poco más oscuros y lo que estoy notando es que lo más destacado no es muy naranjado. Entonces voy a conseguir un poco más de naranja y voy a jugar con que hay demasiada agua. Juega con el sombreado en esto. Para que siempre pueda oscurecerme. Es más difícil ponerse más ligero. Esos se ven bien hasta ahora. Si miras de cerca a los ojos, tienen un poco de azul en ellos y luego toman un poco de mi failover azul. Voy a entrar muy acuosa eso no es suficiente riego. Yo lo quiero muy ligero. A mí me gusta doblar primero mi toalla de papel para ponerme un poco de esa agua. Yo sólo voy a poner un muy como codificar un azul ahí. Si el negro sigue mojado, puede correr. Entonces en este punto, si hay algún error aquí mismo, podemos corregirlos cuando nos oscuremos. Entonces esto es sólo un apuntalamiento, aún así sólo bajando algunos valores que podemos arreglar más adelante en tuit. De acuerdo, entonces ahora voy a entrar y pintar algunos de los colores más oscuros. En realidad me gusta empezar aquí en medio y trabajar la nariz. Voy a pintar abrigo muy ligero de negro e ir justo por encima de las líneas que hice antes. Eso voy a aligerar un poco porque noté que aquí tengo algunos aspectos destacados de los que no quiero deshacerme, pero no son completamente blancos como el papel. Son un gris claro. Entonces voy a pintar todo esto de un gris claro. Entonces ahora que esa nariz está hecha, todavía puedo trabajarla todo lo que necesito hacer es secarla. Con las capas secas en el medio , empezará a capas. Si no se secan ahora y entre ellos, solo se mezclarán y nunca obtendrás las zonas oscuras con las zonas más claras. Entonces ahora que he secado esa zona, puedo entrar con algunos valores más oscuros. Una vez más, sólo voy a pintar los valores más oscuros que tengo y voy a aclararlo un poco y pintar algunas de las sombras aquí, dejando las zonas más claras solas. Puedes, si quieres mezclar, conseguir un pincel limpio, empezar desde el área de luz e ir hacia la zona más oscura. Si sacas del área más oscura, solo tirará de la pintura hacia el área más clara. Pero si comienzas en el área más clara, mantiene esa pintura en el área más oscura y entonces este borde se está poniendo duro aquí. Entonces voy a entrar con un poco de agua y tratar de suavizar un poco ese filo. Creo que estamos listos para pasar al resto de la cara por ahora. Siempre puedo volver a trabajar todo lo que necesite. Supongo que sigo trabajando en esto, sé que todavía necesito algo más de valor aquí. Entonces voy a dejar que eso se seque y mientras eso está seco, solo puedes dejar que eso se seque y pasar a una zona diferente y así no tienes que usar una pistola de calor cada vez. 7. Agregar los oídos y el rostro: Se va a tomar un poco más plano, pero de alguna manera mi paladar enjuaga mi cepillo y le agrego un poco de agua, vuelvo a cambiar a mi 10 de usar mis tres otra vez. Voy a empezar a hacer las orejas. Busca de cerca mi línea de lápiz. Voy a entrar y poner una bonita capa de pintura que es muy delgada y acuosa y sólo voy a la derecha por toda la oscuridad o el sombreado que había puesto pri ahí. No trabajes demasiado, trabaja sobre esas áreas porque empezará a mezclarlas demasiado, puede que no quieras hacer eso todavía. Entonces sólo necesitamos un código de luz aquí, como a donde es muy arrastra un poco de esa pintura spots del ferry solo para dar un toque de piel, antes de que este borde se seque, arrastro esto aquí abajo y voy a la derecha, ver cómo eso crea una capa más oscura ahí mismo. Tan agradable y ven aquí. No quiero que esto sea un filo duro, así que eventualmente a medida que me oscurezca y ella me está mostrando dónde necesito poner mi sombreado para que pueda recordar, mientras estamos aquí, me voy a poner un abrigo muy claro aquí abajo para el sombreando bajo sus mandíbulas. Esta pequeña línea de aquí, es muy acuosa, así que eso va a conducir muy a la ligera. Así que recoge algo de esa agua de vuelta eso secando mi rubor y volviendo atrás, parte sin plumas fuera, algo de agua limpia. Entonces ahí están nuestros tonos medios. Siguiente video, voy a dejar que esto se seque y vamos a entrar por unos tonos oscuros. 8. Agrega valores más oscuros: Entonces tengo mi foto justo a mi lado. Voy a empezar a sumar en estos valores más oscuros y a emplumarlos. De hecho voy a dejar que toda esta zona con una bonita capa, luego prestar atención a la zona más ligera, letal para marcas. De lo que quiero hacer como con un poco de agua limpia. Asegúrate de recoger algo de la pintura con un pincel limpio. Entonces eso se llama levantamiento. Levanta la pintura de inmediato. Entonces lo que puedo hacer es volver. Voy a conseguir un poco de negro. Voy a hacer que no sea tan acuoso esta vez. Entonces ten mucho negro en mi pincel. Voy a caer a las partes que son más oscuras. Esto se apaga hacia fuera en el área húmeda. Entonces voy a hacer esto antes de que la pintura que acabo de poner se seque. Te das cuenta de que una zona ha empezado a secarse como la oreja. Ahí mismo puedes volver con un pincel de pintura mojado y arrastrar el agua hasta la zona a la que intentas extenderte. Entonces estoy empezando esto con este tipo de luz porque sé que voy a añadir algo más de pintura. Sé que podría fastidiarme. Por lo que hacerlo ligero primero siempre es una buena idea. Cuando te deshaces de todos esos bordes duros. Vuelve. Haz algo más de levantamiento en el ojo aquí, y aquí. Un poco en la mejilla. Tomando un pincel seco, está húmedo. Cepillo limpio húmedo y apenas regresando y levantando en los puntos. Mejor encendedor. Hay un pequeño toque de rosa en las orejas. Entonces voy a levantar algunos aquí. Yo quiero más en un poco de rojo. Entonces me voy a poner algo rojo, sólo un poquito de rojo oscuro. Déjalo caer. Entonces solo estoy tocando, mi pincel de pintura al papel y se acaba de caer esa pintura hacia abajo. Dejaremos que ese lado esté en paz. Voy a ir al otro lado y hacer lo mismo. Te lo aceleraré. 9. Agrega valores más oscuros: Ahora voy a dejar solo ese lado y voy a volver a empezar a trabajar en la nariz. Voy a cambiar a mi pincel más pequeño para que pueda conseguir más detalles ahí dentro. Recuerda, puedes tenerlo y luego volver atrás y recoger el punto culminante. Apenas con un brash húmedo solo lo estoy revolcando por la superficie para conseguir esa pintura en esos puntos. También puedes pincharlo en áreas más grandes con una toalla de papel. Salta algunos de los aspectos más destacados. Aquí hay pocos puntos en las áreas blancas en las que podemos estar pintando. La mezcla gris muy acuosa con la que hemos estado trabajando, voy a entrar y apenas empezar a dibujar en una línea aquí. Entonces qué puedo hacer, porque no quiero que esté tan oscuro, vengo con un pincel limpio y solo arrástralo y quítate algunos, solo apaga ese borde. Algunas arrugas en la nariz aquí y aquí. Sólo estoy haciendo que este labio inferior sea un poco más oscuro. Ahora que este lado se ha secado, quiero aún agregarle algo más porque no está tan oscuro como quiero que sea. Voy a volver a tomar mi cepillo grande y voy a cargarlo con un poco pegajoso. Yo quiero que la pintura sea más pegajosa, no súper húmeda. Voy a entrar a las zonas oscuras, sólo dando una indicación de dónde deben estar esas áreas. Tengo cuidado de no poner mi mano en la parte mojada del otro lado. Entonces lo que quiero hacer voy a mezclarlo en la cara usando mi pincel. No quiero trabajarlo demasiado más perderás todo el trabajo que has hecho hasta ahora. Me estoy limpiando el cepillo de vez en cuando solo para limpiarlo cuando me meto en un nuevo lugar. Quiero algo más de negrura en la cabeza aquí. Entonces vamos a volver y rematar los ojos en el último video. Haz algo más de levantamiento para que no se vea tan triste. Es solo un proceso de estratificación hasta que estés contento con lo que tienes. Yo voy a hacer lo mismo al otro lado y acelerar el proceso. En el siguiente video, vamos a volver y sumar todo el resto de los detalles en la nariz y el ojo, después rematarlo con una firma. 10. Touches: finales: nose: Ahora vamos a entrar y rematar la nariz, añadir los detalles a los ojos y simplemente hacer que todo salga. Entonces voy a cambiar a un pincel más pequeño. Voy a entrar y sólo volver a repasar estos puntos oscuros. Tipo de sacarlos y hacer la forma de la nariz un poco mejor. Probablemente tome algunos errores. Cuando cometas un error, no te asustes, solo consigue a tu síndico. Ahora es un paño húmedo y presiona hacia abajo y levántalo de inmediato, tan bonito. acero inoxidable sabe y está cerca, pero creo que esta parte necesita entrar más y mi cepillo está demasiado mojado, así que voy a secar un poco mi pincel, ponerme un poquito de pintura ahí y entra y solo arregle la forma de esa nariz. Si no es perfecto, está bien. Ya está lo suficientemente cerca. Pintar un poco más en algunas de las sombras. No estoy pensando en nariz de perro mientras hago esto, estoy pensando formas y estoy pensando en relaciones, y estoy pensando en áreas oscuras y áreas claras. Ese es un buen truco para que tu cerebro se voltee hacia el lado de orientación espacial, el lado derecho del cerebro, lo llaman. Sécalo para que pueda añadir otra capa. Tan solo sigue en capas hasta que esté feliz y luego para rematar el fondo voy a realmente, realmente ligera capa de gris. Simplemente voy a empujar esto hacia atrás un poco más bajo su barbilla oscureciéndolo y lo que quiero hacer es ir por encima de la nariz una vez más con solo un ligero glaseado. Apenas oscureciendo todo, es una verdadera mezcla acuosa del gris que he estado usando, que va a oscurecer todo. 11. Toques finales: ojos: Ahora voy a cambiar y rematar los ojos. Tengo este color naranja, que quiero sacar un poco más. Yo quiero que ellos realmente pop. Voy a añadir un poco más de esta naranja, justo arriba en las esquinas. Después enjuaga mi cepillo. Voy a arrastrarlo a través para los aspectos más destacados. Seca eso. Ahora vuelvo con un poco de mi negro, pero no un negro acuoso, más de un negro cremoso. Yo sólo voy a pintar en esta línea de arriba aquí. Es mi sombra en mi ojo, así que voy a fijarla un poco al globo ocular y luego trabajaremos unas pestañas bajando a estos reflejos para que eso ayude con el realismo. Después una pequeña línea aquí y luego alrededor del borde del globo ocular, está oscuro. Si miras aquí, hay justo como un poquito minúsculo de una línea blanca entre el globo ocular y la tapa inferior así que quiero conservar que entonces puedo entrar y simplemente mezclarme. Creo que necesito un poco más de negro en el centro. Mezcla eso un poco. El punto culminante es demasiado duro, puedo volver cuando eso esté seco y ponerle un poco de azul encima. Hacemos lo mismo con los otros ojos. Acelera un poco para ti. Me gustó mucho la forma en que resultó. Te lo vas a zap una vez más con un poco de aire, sécalo. 12. Retoques finales: Entonces para terminar tu cuadro, vas a sacar la cinta. No quieres simplemente tirarlo directamente, quieres alejarlo y despacio y hacer eso todo el camino. Ahora, tienes tu pieza terminada. Puedes firmarlo. Tiene un fondo blanco como este, me gusta usar un lápiz para firmar. De no ser así, puedes usar un pincel para firmar. Pero como esto es pequeño y tendré más control del lápiz, usaré un lápiz. Aquí está la firma de mi pequeño artista. Entonces puse un 17 porque este es 2017. Entonces está listo para un marco. 13. Reflexiones finales: Aquí hay un montón de otros ejemplos. Puedes ver mucho en mi página web si vas a lisalongdesigns.com. Gracias por acompañarme. Espero que hayas aprendido mucho a través de este proceso. No puedo esperar a ver lo que publicas en la sección de proyectos. Avísame si te gustaría alguna retroalimentación. Estoy feliz de mirar cada uno de sus cuadros. Espero que te diviertas con este proceso. No olvides echar un vistazo a mi página web, Lisa Long Designs. Mira a través de todos los otros perros que he pintado. Si quieres que haga otra clase de Skillshare para una de esas pinturas, házmelo saber, y estaría feliz de hacer eso por ti y mostrarte cómo lo hice. Gracias por acompañarme, hasta la próxima vez.