Pintar suelto en acuarelas | Jean Lurssen | Skillshare
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Pintar suelto en acuarelas

teacher avatar Jean Lurssen, Jean Lurssen Watercolors

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:31

    • 2.

      MATERIALES

      3:12

    • 3.

      Tu composición

      2:50

    • 4.

      Empecemos a pintar

      6:06

    • 5.

      Los toques finales

      4:56

    • 6.

      Cinco cardos - Estira tu creatividad

      6:05

    • 7.

      Retoques finales

      3:57

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Este curso es todo acerca de ayudarlo a desbloquear la creatividad interna y descubrir formas de hacer que tus pinturas de acuarela sean únicas. Si te cuesta pintar libremente en acuarelas déjame mostrarte cómo aflojarte y divertirte creando acuarelas interesantes que dejen las cosas para que los ojos interpreten. Haré dos demostraciones del mismo tema: una dejando un poco de espacio blanco en el papel y otra cubriendo el papel por completo, y lo dejaré a ti en cuanto a que tú prefieras. Al final del curso también incluiré algunos videos sobre formas interesantes de crear textura en tus acuarelas que te ayudarán a convertirte en un artista más creativo. Solo vamos a usar tres colores para este curso, que crearán armonía en tu trabajo.

______________

Resumen de la clase

  • Introducción.  En esta clase, la artista Jean Lurssen te mostrará cómo pintar flores a través de sus técnicas de pintura de acuarela. Aprenderás qué es lo único de sus métodos y cómo fomentar realmente tu creatividad. El proyecto consiste en producir dos cuadros de acuarela: una que llena el papel y otra que deja más espacio blanco.
  • Materiales. Si no tienes los materiales, toca cada elemento y dirígete a una tienda de arte. Para este proyecto, necesitarás:
    • Pintura verde prusiana
    • Pintura de quinacridone Magenta
    • Pintura de oro de Quinacridona
    • Sal de mesa regular
    • Una pequeña botella de aerosol llena de agua
    • Toallas de papel (o preferentemente, una toalla vieja que no necesitas)
    • Cinta de enmascaramiento y/o abrazaderas
    • Pincel de pintura de mopa grande (tamaño 30 o comparable)
    • Pinceles de pintura Filbert
    • Pincel de pintura de sable redondo
    • Pincel de pintura para el cabello de Hogs
    • Papel de acuarela de prensa fría o caliente
    • Envoltura de unión
    • Mates para las piezas finales

Considera comprar pequeños pedazos de papel para cuadros de práctica, y piezas más grandes para tu proyecto real. Si no tienes los materiales enumerados, puedes improvisar y usar lo que tengas a la mano.

  • Tu composición. Asegúrate de ver todos los tutoriales de acuarela antes de empezar a pintar. ¡Esta decisión te ayudará a aprender más rápidamente y a ahorrar papel!
    Una de las mejores maneras de pintar algo es estudiar una fotografía real. Este curso te ayudará a practicar este método. Aprenderás sobre los elementos de composición y los principios del arte que son útiles en cualquier diseño, incluyendo el valor de los números impares, los bocetos de lápiz y la textura.
  • Empecemos a pintar. Ahora es hora de ponerse desordenado. Lurssen te mostrará cada paso de la pintura de acuarela: bocetos de lápiz, mojando tu pincel, pintura painting: mezclando y modificando bordes con trazos húmedos.
    Su demostración ilustra el proceso único de la pintura de acuarela. Para mantenerse al día con el proceso de secado, necesitarás trabajar rápidamente. Para crear más textura en tu arte, también aprenderás a usar envolturas de afeitamiento.
  • Los toques de acabado. Para que se mimen con las texturas que dejan el envoltorio de adherencia, tendrás que modificar los aspectos de tu pintura. Este proceso implica usar muchos trazados ligeros y delicados. Quizás tengas que modificar y quitar los pedacitos de las acuarelas. En esta situación, las botellas de aerosol son útiles.
  • Cinco cardos: estira tu creatividad. En cualquier forma de arte, la agrupación de elementos es importante, especialmente la pintura de acuarela. Al trabajar en el patrón de cinco cardos, comprenderás el valor de ciertas estructuras visuales.
    Usa esta segunda pintura para practicar técnicas y mejorar tu arte. Entonces verás cómo la sal juega un papel. ¡Deje que suelte y no te preocupes tanto por cómo la pieza resulta!
  • Toques finales.  Para pulir tu pintura, es esencial que retires la sal. Esta tarea puede ser un poco difícil y difícil en tus manos, así que ten cuidado.
    Incluso si tienes la tentación de hacer cambios, trata de ser reservado. El minimalismo es uno de los principios clave de la pintura de acuarela.
    Terminarás aprendiendo a colocar tu pintura en una esterilla.

 

   

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I like to paint atmospheric watercolors and continually try to stretch the boundaries of watercolor, sometimes using other media to create interesting textures in my watercolors. I look forward to sharing my techniques with you here on Skillshare.

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, soy Jean Gerson, y llevo más de 20 años pintando en acuarelas. Ahora, en este curso, les voy a mostrar cómo pintar flojamente en colores de agua. Vamos a pintar esta pintura de cardo, y te voy a mostrar cómo creé estas texturas en las hojas y vamos a pintar ingenio de espera, lo cual es divertido porque algunos del color de los cardos estaban sangrando en el fondo y simplemente hacer para una pintura más interesante que deja más para que el ojo interprete. Tiene un cierre de la pintura fizzle donde se pueden ver las texturas que se crean con los materiales que voy a demostrar y cómo el color de las flores sangró ligeramente al fondo. Simplemente me gusta la forma en que pasó eso. Fueron accidentes felices. Cuando estés haciendo camino de espera para llegar a estos felices accidentes, voy a hacer a demostraciones una donde llenamos todo el fuera del papel de acuarela y la otra estamos aliviando algún espacio en blanco y podrás decidir cuál te prefieren usar tu imaginación y encontrar formas de estirar los límites de los colores del agua . Puedes hacer que tu pintura sea única. A diferencia de los aceites y los críticos, puedes agregar otros medios, colores de agua del dedo del pie para crear texturas y resultados interesantes. Al finalizar este curso, habrá un video sobre diferentes formas de crear texturas en tus colores de agua. Entonces, ¿por qué no vienes y pintas conmigo ahora y encuentras tu creatividad interior? Vamos a divertirnos un poco. 2. Materiales: Sí, los materiales que iban a utilizar para esta demostración. La pintura es nuestra opresión. Quinacrina verde, magenta y oro quinacrina. Necesitarás algo de sal de mesa regular, que solíamos obtener estas lindas marcas florales en el color del agua. Una pequeña botella de spray que puedes comprar en cualquier drogadicción que le da un tipo perdido de spray ya sea tu azulejo de papel o toallas viejas que eso cortan. Traté de no usar toalla de papel, así que corté hoteles y se puede ver lo grises que son porque los he vigilado una y otra vez . Puedes pegarle tu papel a una pizarra con cinta de enmascaramiento, o uso 10 2 años cuatro de estos. Simplemente encuentro eso más conveniente. Voy a usar un cepillo grande de fregona. Esto en realidad es una talla 30. Podrías usar cualquier talla que quieras. De verdad, solo me gusta usar el pincel más grande que pueda, porque eso es lo que te hace pintar en un estilo suelto. Si usas unos pinceles diminutos, vas a hacer induct haciendo demasiados detalles. Voy a usar un pincel filbert, Filbert pinceles redondeados en el borde así y eso utilizo para sacar la forma general los cardos. Eso me parece muy útil. Si no tienes un cepillo filbert en la ronda, el cepillo hará un May o no puede usar mi cepillo redondo de sable número 10. Ya veremos. Pero definitivamente usaré mi cepillo para el pelo de cerdos que puedes comprar en cualquier ferretería por unos 50 centavos. Y yo uso esto para poner las texturas en etapa posterior, que verán más adelante en la demostración. Ah, y casi me olvido. También vamos a necesitar una película roll off cling. Muy importante. Esto es lo que vamos a usar para crear textura en las hojas. Con respecto al papel de acuarela, se puede pintar esta escena sobre papel prensado en frío o prensado duro. Pinto la mayoría de mis pinturas sobre papel prensado en caliente. Simplemente me encanta la forma en que el dolor se sienta encima del papel, y cuando está seco, los colores parecen más vibrantes. Hice esta pieza de prueba sobre papel prensado en caliente, y siempre hago una pieza de prueba antes de hacer mi pintura más grande, y tal vez quieras considerar eso porque te ayuda a aflojarte y así no arruinas tu gran hoja de papel. Normalmente no me quedo con las piezas de prueba. Yo envío las tarjetas de cumpleaños de los asesinatos. Pero realmente me gusta este. Entonces terminé enmarcándolo. Me gusta la composición, y me gustó la forma en que había dejado algún espacio en blanco. Y esta es una de las manifestaciones que voy a hacer. Por lo que puedes hacer esto ya sea en prensa fría o en papel duro prensado, con lo que te sientas cómodo. Y no olvides también necesitas recipientes de agua, uno para limpiar tus pinceles y otro para mezclar pinturas. Entonces ahora que tienes todos tus materiales juntos, empecemos a pintar. 3. Tu composición: Ahora, antes de empezar a hacer la primera demostración, quiero sugerir que vean el video fuera de esta primera demostración hasta el final . Antes de probar el ejercicio tú mismo. Creo que tú eso te ayudará a tener más éxito ya que estamos haciendo proceso de palabra en espera, que es lo que puede ser complicado. Y quieres ver cómo lo hago y tal vez hasta ver que lo vigila a través de más de una vez y luego intentar hacerlo tú mismo. Entonces, empecemos. Pensé que acabaría de empezar mostrándote dos fotografías de cardo para que veas cómo se ven. A Z un creciente. Y tienes esta hermosa cabeza magenta con motas saliendo de ella, y ella y la cabeza de flor sale de esta parte bulbosa, verde puntiagudo de la planta. Conforme faras va la planta, quería solo mostrarte esta foto se toman. Es para mostrarte cómo estas pequeñas colillas puntiagudas salen del tallo aquí. Ahora no vamos a pintar esto de una manera realista. Vamos a hacer la impresión de cardos en un estilo muy suelto. Pero es bueno saber cómo se ve la planta para que cuando hayas completado tu pintura, tú y otros puedan reconocer lo que es. A pesar de que se hace de una manera más impresionista, casi abstracta, aún sabrás que es una pintura de cardo. Otra cosa sobre la que debes decidir es tu composición. ¿ Vas a hacer sólo tres cardos así? Deja un montón de espacio en blanco, o vas a cubrir la mayor parte del papel con los tallos y y hacer un montón de cardos? Y me encanta este cuadro. Um, se vende en cuanto lo hice, y me encanta la forma en que creé la textura aquí por parte de una flor y así sucesivamente. Entonces, ¿de verdad quieres decidirlo antes de empezar? De lo contrario, puedes meterte en problemas. Por lo que quieres una buena composición. ¿ Quieres números desiguales de flores? 357 lo que sea que quieras hacer. Y te sugeriría que tomes un lápiz y marques muy ligeramente en donde vas a hacer las cabezas de flores para que cuando vamos a poner primero el fondo, que es una quinacrina muy pálida y dorada, y luego vamos a pintar Esperando dedo del pie mojado con las cabezas de flores, y solo va a correr como lo hizo aquí y crear algunas texturas geniales. Y sólo va a ser pintura muy suelta y verdadera diversión. Así que marca con tu lápiz donde vas a hacer tus cabezas de flores, y una vez que hayas hecho eso, podemos empezar a pintar. 4. Vamos a pintar: Está bien. Yo solo quiero mostrarles cómo he lapicado en donde van a ir las flores. Y he hecho de cada uno un tamaño diferente, lo que sólo hace para una pintura más interesante. Y cada una está a una distancia diferente. No he hecho 123 He hecho un cluster de a y uno por sí mismo ahí. No. Lo primero que vamos a hacer es que quieras esperar tu pincel y solo con el papel por todas partes. No a ingenio. No haces un a ingenio porque la pintura va a correr demasiado. Y, um, el primer color que vamos a aplicar es el fondo. Queremos una mezcla de quinacrina y oro muy pálida, más agua que pintura. Y solo quieres dar la vuelta a las flores así y simplemente al azar, manera desigual puesto en un fondo como ese. Incluso bajas aquí porque entonces algo del verde se mezclará con nosotros y lo hará más interesante. Ahora vamos a poner las flores con el magenta, y no quieres demasiada agua en tu cepillo porque ahora mismo hay mucha agua en el papel . Y si pongo abajo Si tengo demasiada agua en mi cepillo y esto es demasiado acuoso, todo se va a tropezar entre sí. Entonces queremos negro, una espesa una mezcla que y está en el fondo, y sólo queremos marcar más o menos en las cabezas de flores. Y lo otro que voy a hacer es limpiar mi pincel y entrar al fondo y solo tocar el borde de estas flores para que el color así no haya una especie de bordes rígidos y el color se corra hacia el fondo. Incluso puedes inclinar un poco tu tabla para que funcione. Solo quieres burlarte del borde de las flores y simplemente algo así. Además, también lo hace seco sin bordes duros. Y yo sólo como muchos heridos sólo hace un poco de esto hasta el fondo , y simplemente dragón así, puedes mover tu tabla alrededor hasta que lo consigues de la manera que quieras. A mí me gusta como es ahora, así que no voy a hacer nada más que eso. Limpia mi cepillo y ahora queremos que Teoh se meta en el verde de la Pasión. Vas a trabajar rápido ahora porque estamos haciendo ingenio de espera, y también vamos a no demasiado delgada. Um, mezcla el verde prusiano y empieza a poner sólo unas hojas. Haz algunas cosas puntiagudas ahí ves en esta flor aquí hizo que su propia burbuja estalla bajo el que es nombre y esto. Mi dolor debería ser un poco más grueso porque ahora mismo hay mucha agua en el papel . Pero yo sólo voy a hacer básicamente un par de picos que se ven en las plantas de cardo, y no voy a hacer nada más que eso que eso eso eso que está corriendo un poco ahí. Entonces quiero tener cuidado de no inclinar demasiado la pizarra, y me gusta la forma en que estas bulbos cosas debajo de las flores apenas han florecido. Ahora quieres llevarte tu envoltorio de regalo. Aquí es donde necesitas aferrarte, envolverlo y estirarlo así y lo que eso hace. Se va a crear algo de textura. ¿ Te ves? ¿ Se puede ver eso pasando ahí? Se va a crear lo que se ve, um tallos y Lo que voy a hacer en realidad es cortar algo de este papel aquí, colgando y simplemente continuarlo así. Mantén grandes texturas interesantes y saca una pieza. Ir así como, ver, eso le da una textura interesante. Ellos creo que me voy a dejar que no lo hagamos, Nosotros no nos exageramos las texturas y sólo un poco lo limpiamos. Robert en el fondo para que no nos distorsionemos demasiado la forma de la flor. Pero me gusta la forma que corre en segundo plano. Creo que eso va a conducir de manera muy interesante. Y vamos a, um, um, conseguir algunas texturas interesantes Ahora puedes maniobrar esto una vez que lo hayas puesto en su lugar. No molestes demasiado a ese. Um, puedes. Creo que hay que poner un poco ahí. Se puede maniobrar dicho para que parezca que está saliendo de una cigüeña y luego subiendo, lo cual podría ser interesante. No quiero hacer nada más que eso. Eso es suficiente Ahora. Ahora tienes que ser paciente y dejar que esto se seque por completo. Voy a dejarlo alrededor de una hora, y luego vamos a poner algunos de los picos que salen de la parte superior de la planta . Me encanta la forma en que esta textura ha corrido al fondo negro que si realmente puedes ver esto, ver ahí y que ahí va a conducir bellamente. Y en el en la siguiente sección, solo pondremos unos picos aquí y tal vez unas motas en el área verde y salpicando algo de textura aquí y tendrás tu primer cuadro de cardo, así que te veré en la siguiente lección. 5. Los toques terminantes: De acuerdo, ahora que la pintura está seca, me he quitado la envoltura de papel y se pueden ver estas preciosas texturas aquí. Y no quiero interferir demasiado con ellos porque me gusta lo que está pasando aquí. Um, creo que lo que vamos a hacer primero es crear thespian X saliendo de las cabezas de flores aquí. Entonces me voy a llevar mi cepillo de pelo de cerdos. ¿ Ves esto? Esto tiene ¿De verdad? Es un pincel texturizado realmente rugoso. Es que tiene cerdas bastante duras, y puedes conseguir texturas muy bonitas con ella. Entonces solo quieres ponderar muy ligeramente en limpiar el agua de tu toalla de papel y tomar algo muy grueso, um, quinacrina y magenta, y te sugiero que pruebes primero en un trozo de papel. ¿ Cómo vas a hacer esto? Porque queremos que estos picos salgan de la flor, y no queremos conseguir grandes blobs. Entonces querías ser bastante gruesa, la pintura como un espesor cremoso, ya ves, y podemos conseguir estos buenos resultados así. Entonces te sugeriría que pruebes eso en un trozo de papel primero y luego, um hazlo en tu pintura porque no quieres arruinar lo que has hecho hasta ahora y no quieres hacer demasiados. Yo sólo voy a conseguir Sólo va a ser una sugerencia de picos como eso va a hacer Si usted aquí bien así. Y este también, voy a hacer sólo un poquito, y creo que no voy a hacer nada más que eso excepto tal vez solo ahí para esconder el lápiz. Eso me gusta mucho Limpia tu cepillo. No. Podría volver a usar el, um, um,cepillo para el pelo del cerdo. Limpia en motel alto y entra en alguna fuera del verde de la depresión. Simplemente límpialo, límpialo y tal vez lo hagas si sacas cosas de punta saliendo de, um, las plantas así. Y si no te gusta, realidad puedes incluso limpiarlo con un poco de agua. Yo mucho y creo que necesitamos algo así y me voy a esparcir un poco para desactivarlo para que no sea demasiado realista. Tendría cuidado de no rociar tus flores. Algo así. El modo en que es Ahora ¿qué? Yo también voy a hacer con mis, um, cerdos. Un pincel es hacer un poco unas salpicaduras aquí y tal vez solo un alrededor por aquí y tal vez incluso en el área verde real y tal vez alguna quinacrina y color también, solo para algo de diversidad. Y quizá quieras rociar eso también, solo para dejarlo correr un poco. Andi, eso es todo lo que quiero hacer. ¿ En serio? Ahora está tu primer cuadro, y más bien me gusta esto. A ver si podemos echar un vistazo más de cerca. me gusta mucho. Es muy divertido, y espero que hayan disfrutado durante este primer cuadro. Ahora vamos a voy a demostrar otro cuadro donde vamos a cubrir toda la hoja de papel y hacer unas cinco cabezas de flores, y va a ser un poco más complicado. Pero ahora que has tenido práctica en esta primera demostración, ojalá puedas dominar una pintura más grande. Entonces te veré en la siguiente lección. 6. Cinco cartos: estira tu creatividad: Ahora sólo quiero volver a repasar la composición. ¿ Ves esta pintura? Vamos a hacer algo parecido a esto donde usamos todo el papel de acuarela . Y si ven cómo nos he compuesto, he hecho un grupo de tres y un grupo de dos. Y eso hace para una mejor composición. No quieres 12345 ni 123 y o sietes lo que quieras hacer, puedes hacer tu propia composición. Puedes hacer algo aquí abajo, así que decide qué quieres hacer para tu composición. Y empecemos a pintar Ahora, Esta vez no voy a lápiz en las cabezas de flores. Yo sólo voy con el papel por todas partes, como hicimos en pintura anterior. Voy a sacar alguna mezcla muy fina de la quinacrina y el oro y llenarla de fondo otra vez. A lo mejor poner algunos aquí abajo y está bien, voy a realmente sólo mi gran pincel esta vez para poner en las cabezas de flores. Entonces sólo quiero un poco de agua en el enano, quinacrina y magenta otra vez. Recuerda, ya hay agua en el papel que va a diluir tus cabezas de flores para que no quieras diluir más las muchas. Por lo que quieres una mezcla bastante fuerte fuera. Um, haz que éste sea un poco más grande. Haz uno grande aquí arriba y tal vez uno más pequeño aquí. Ahora eso se está volviendo un poco delgado otra vez. Entonces este ganador haga eso. Entonces no, vamos a hacer lo mismo que hicimos la última vez. Que tu número 10 cepilla tu para tu pequeño Abrash, lo que sea que tengas, y es solo burlar algo de esto en el fondo. Digamos que obtenemos variedad de color Cem en el fondo, y tampoco obtienes ningún borde duro en las flores. Vas por el asegúrate de que haya suficiente agua en tu pincel para que se mezcle el fondo. Puedes ayudarla con solo añadir un poco más de agua y empujarla a fondo . O si prefieres los pequeños huevos de cigarros que hay, tal vez solo hagamos este de este lado. Entonces viene un poco donde un poco así, Sí, algo así. Creo que es suficiente. Eso me gusta un poco más. A mí me gusta cuando sólo se mezcla. Y así ahora vamos a limpiar de nuevo nuestros cepillos. Asegúrate de que siempre limpies tus pinceles entre cada paso y vamos a poner en las algunas Stens y es que está bajando de esta manera. Y entonces sólo vamos a hacer que cubras toda la hoja de papel. Y no olvides que vamos a hacer un par de picos yendo allá. Y ya ves cómo eso hace naturalmente estas pequeñas cosas bulbosas que en el fondo del , um, cardos ahí, um, Así que vamos a cubrir la sábana tanto como podamos tal vez ir aquí arriba. Nosotros sí. No quieres, um, um, ser demasiado apresurado. Sólo una especie de ver que los patrones que se están formando a medida que avanza. A mí me gusta este nada. No quiero hacer mucho más, pero lo que quiero hacer es algo un poco diferente. Yo quiero dejar caer un poco de la quinacrina y el oro sólo por algún interés en el verde. Mira eso. ¿ No es eso divertido? Simplemente crea una textura más realmente así mucho. Ahora quieres llevarte tu espuma aferrada, y porque hemos cubierto la mayoría de las hojas del papel. De verdad no quieres crujir. Haz que la textura esté demasiado ocupada. Tantas van a proteger tu en algunas zonas. Voy a tomar un trozo e ir aquí así. Extiende esto y puede que solo haga un poco por aquí y lo deje justo y entre Y luego toma tu sal de mesa y muy ligeramente. No exageres la cosa de mesa vendida. Se puede exagerar. Pon un poco ahí arriba un poco, y vamos a ver qué pasa cuando eso se seca. A mí me gusta mucho ese diseño. Entonces ya puedo ver por esto que va a haber muy poco más de lo que tengamos que hacer . A lo mejor sólo quiero no hacer de esto una línea recta. Ya sabes, solo armar eso así. Haz que esto vaya un poco por aquí. Ahí puedes maniobrar esto como dije antes y conseguir un bonito conseguir el patrón que quieras así de nuevo pacientes sobre nuestro pequeño manejo y luego terminaremos esto 7. Toques finales: Ahora que las pinturas se secan, se puede ver lo que ha pasado con la sal. Es crear estas fabulosas texturas por aquí en la envoltura adhesiva creada estas dejan así tallos o lo que quieras que sean. Y no está demasiado ocupado y hay una bonita combinación de ambos. Y estoy realmente contento con cómo salió esta pintura, Así que lo primero que tienes que hacer es quitarle la sal. Eso podría ser complicado porque realmente se pega al papel y es áspero en las manos, pero realmente quieres deshacerte de todo. Primero, solo límpialo con el dedo del pie. Asegúrate de que todo se haya ido. No, vamos a yo creo que lo único que realmente necesitamos hacer aquí son los picos en las flores. Y recuerda, vamos a usar el cepillo para el pelo de los cerdos para eso. Apenas muy ligeramente ponderado. Póngalo en tu toalla y consigue una mezcla espesa del maíz acrid en magenta. Siempre practica en tu pequeña hoja de papel primero para ver que tienes la consistencia correcta , y eso me queda bien. Y yo sólo voy a hacer esto, Sí, ¿Quieres? Realmente no quieres exagerar y hacer que se vea demasiado realista. Sólo quieres tal vez sólo un pequeño indicio ahí en esa. Um, y tal vez una pequeña pista aquí. Sólo un pequeño indicio saliendo por ahí. Ahora. No quiero hacer más en las cabezas de flores, pero es sólo ver si necesitamos algo aquí en el en las áreas verdes. Y no creo que necesitemos demasiado. Creo que tal vez justo aquí arriba podríamos necesitar algunos picos. Definición de los picos ahí así en y tal vez ir hacer un par de espigas saliendo de las cabezas de flores de ahí. No quiero tocar esto, señor. Me encanta lo que pasó aquí. Sólo naturalmente cosa. Creo que tal vez aquí arriba quizá quieras hacer algo que no coincida con su porque me gustan los patrones que van por aquí, en realidad quiero rociar eso un poco porque es un poco demasiado duro. Y este de aquí también, dijo que corre un poco. Y eso es básicamente que estás pintando. No olvides firmarlo. Nada transforma un cuadro más que un Matt blanco agradable, crujiente antes de salir a comprar uno, aunque sugeriría que mires tu pintura y veas si hay alguna áreas que quieras recortar que no te gustaron, cómo resultaron. Toma tu cinta métrica y mide lo que estás dentro. Medición fuera de tu Matt será. Puede que tengas la suerte de encontrar un corte listo, Matt, que es menos costoso, o puede que tengas que pedir un corte, pero ten eso en cuenta antes de salir y conseguir un tapete para tu pintura. Pero tuve la suerte de usar un estándar. Matt y a mí me gusta la forma en que transforma tu pintura. Una vez que pones esa matemática ahí, solo saca el cuadro. Espero que hayan disfrutado de este curso. Espero que hayas disfrutado de pintar junto a mí.