Pintar París: una puesta de sol romántica en acuarela sobre el paisaje urbano

1. 0-Introducción: ¿Alguna vez has visto una puesta de sol sobre un paisaje urbano cuando el cielo estalla en colores vibrantes y los detalles de la ciudad parecen bastante imposibles de capturar Se siente como magia, ¿verdad? Estoy aquí para mostrarles que no es imposible para nada pintar una escena así. En esta clase, aprendes a crear la atmósfera exacta, mezclando colores vibrantes para un cielo perfecto al atardecer mientras agregas intrincados detalles arquitectónicos de una ciudad como París Nos centraremos en simplificar elementos complejos para que puedas lograr profundidad, contraste y la energía de la ciudad sin sentirte abrumado Verás que se trata de equilibrar la luz y sombra para crear una pieza final dinámica e impresionante. Al final, tendrás la confianza para pintar un impresionante paisaje urbano parisino que captura tanto la belleza del cielo como el encanto de la Tanto si eres principiante como un artista experimentado, te guiaré paso a paso para lograr una obra maestra llena de texturas y colores vivos. Entonces, si estás listo, toma tus pinceles y tus pinturas y comencemos. 2. 1 coloca cinta adhesiva sobre el papel: El primer paso es tocar el papel hasta nuestra superficie plana. Necesitamos cinta adhesiva y vamos a asegurar un papel de acuarela a la superficie para evitar que se envuelva. Después de eso, necesitamos bosquejar ligeramente el horizonte. Un tercio de nuestro trabajo sería la escena y dejamos el resto para el cielo. Vamos a bosquejar la torre Eiffel, las cúpulas y los tejados muy ligeramente, y solo nos vamos a centrar primero en las formas básicas Y no vamos a centrarnos demasiado en los detalles. Posteriormente, rellenaremos esos detalles cuando adentremos más en la pintura. Entonces, a partir de ahora, sólo es importante hacer las formas iniciales. Otra cosa importante en esta etapa es enmascarar el sol usando la cinta de enmascarar. necesario cortar la forma del sol y simplemente ponerla sobre el sol porque entonces cuando vamos a mojar el papel y poner los colores, no queremos cubrir el sol. Como puedes ver, es realmente ligero y no queremos perder la forma del sol. Es una buena idea usar cinta adhesiva para enmascarar el sol en esta etapa. Ahora vamos a uh, mojar la superficie del papel y continuar y comenzar a pintar. 3. 2- mojar el papel: Entonces ahora voy a usar un cepillo plano para premojar el cielo. El conjunto Así que ahora voy a usar un cepillo plano para pre mojar el cielo. Necesitamos aplicar agua limpia sobre toda el área de nuestro papel y debemos tener cuidado con esta cinta de enmascarar. El papel debe estar uniformemente abajo, pero no podly. Trato de aplicar el agua a toda la zona de la pintura, aunque solo voy a pintar el cielo en esta etapa, pero es mejor idea mojar toda el Área del papel. 4. 3- el cielo1: Bien. Ahora usando un pincel de tamaño mediano, este es mi número 12, voy a comenzar con un amarillo en el horizonte. En mi paleta, voy a poner poco de amarillo cadmio y aplicarlo lo largo de la línea del horizonte alrededor del sol grabado alrededor de esta zona Este amarillo creará un resplandor cálido después cuando retire la cinta. Además, es importante usar líneas horizontales y trazos. Bien. Y luego voy a mezclarlo en naranja. Entonces naranja cadmio aquí, que voy a aplicar justo después de eso y mezclarla en el amarillo Estoy usando trazos horizontales suaves también aquí y dejando que los colores se mezclen de forma natural. Como veis la transición es naturalmente, no estoy forzando nada. Entonces a medida que me muevo hacia arriba, voy a introducir el rojo. Se trata de un rojo cadmio. Yo uso esto para una red más profunda. Como ves, es un color realmente hermoso y también aquí, voy a dejar que se funda de forma natural. Ahora estoy usando otro pincel que esté seco porque quiero hacer estos colores se mezclen juntos sin usar demasiada agua. Lo mismo también aquí cerca del horizonte, creo que es una buena idea agregar algo de rojo aquí, algo de rojo cadmio Entonces como puedes ver que este pincel está seco, me da algún bonito efecto de líneas horizontales donde lo necesito. Se funde con el color anterior. Aquí voy a usar más naranja y solo dejar que se fusione aquí. Bien. 5. 4-el cielo 2: El papel sigue húmedo, así que voy a continuar y añadir los colores crepusculares. Básicamente, cerca de la cima del cielo, voy a mezclarme en un poco de azul ultramarino Estoy lavando mi cepillo, y este es mi ultramarino Azul. Lo primero es sólo poner el azul ultramarino y después le voy a añadir un poco de púrpura para que sea de color más oscuro Lo aplicaré creando un bonito degradado. Estoy echando un vistazo también a mi foto para ver dónde puedo ver estas nubes para poder agregar esos trazos necesarios. Entonces en este punto, voy a agregar más púrpura a este ultramarino para que sea de un color más oscuro Y al mezclar todos estos colores juntos, puedo tener un bonito degradado. Si es necesario, también puedo usar secar este pincel plano y usarlo para crear una transición más suave de un color a otro. Aquí necesito más de ese color crepuscular porque como pueden ver, es más oscuro cerca del horizonte y donde tengo los tejados También en el borde del papel. No te preocupes por los colores en la parte inferior del papel porque ahí es donde vamos a pintar los tejados y la línea horizontal y todos los detalles En este punto, no importa. También estoy usando un poco de azul cobalto aquí aplicar al papel y luego mezclarlo con este pincel este pincel plano. A lo mejor es una buena idea intensificar la parte superior del papel aquí. ¿Qué tal agregarle un poco de rosa, algo de rosa importante? Este es mi asunto de rosas. Voy a aplicar a esto para crear un color realmente agradable para aplicar a la parte superior del papel. Secando esto, voy a plantar esto. Se pueden ver mejor las transiciones cuando se seca toda la superficie. Cuando toda la superficie está seca, se puede ver cómo se han mezclado todos estos colores. Aquí tengo otro pincel seco, es uno pequeño, y lo voy a usar para crear estos trazos, tal vez quitar algo de color aquí y allá y simplemente crear lo que veo en la imagen. Ya ves que estoy quitando básicamente algo de color aquí. Si me sale demasiado color, puedo secarlo. A lo mejor añadir un poco más de este cadmreello Bien, yo diría en este punto, para dejar de trabajar en el cielo Estoy satisfecho con ello. Y uh después, cuando todo esté completamente seco, no quiero hacer un lío. Entonces cuando esté completamente seco, también para evitar rasgar el papel, necesito pelar con cuidado esta cinta para revelar el sol amarillo blanco brillante que tengo ahí Pero antes de eso, simplemente no había mirado la foto y vi que es una buena idea ahora que todavía está seco agregar algunos trazos también aquí. O como ves en la imagen, son más visibles las nubes. Esto ayuda a crear algún efecto de nube. Pero es importante que lo mezclaré con el resto de los papeles, el resto de los colores. Voy a parar en este punto y esperar a que se seque y luego retirar la cinta. 6. 5- El cielo 3: Como pueden ver, quito la cinta de enmascarar de alrededor de la pintura porque trabajo para mí, es más cómoda sin ella porque puedo moverla y si quiero agregar algunos trazos o algo así, puedo mover el papel. Entonces me quité la cinta de enmascarar. Además, me quité la cinta que había puesto para el sol. Como puedes ver, es perfectamente blanco y el color no ha tocado esta zona. Lo único que tengo que hacer es ablandar los bordes del sol Entonces voy a usar cepillo limpio, un cepillo medio limpio para suavizar suavemente estos bordes superiores Tiene que estar un poco húmedo. Sólo voy a ablandar ligeramente estos bordes en el área circundante con algunos movimientos circulares, y lo voy a mezclar con el cielo Al hacer esto, puedo crear algún efecto resplandeciente y perdemos esa dura, ventaja que tuve Y luego con una toalla limpia, solo quito el agua extra y el color un poco de color amarillo. Bien, no te preocupes por esta parte de botón porque va a estar cubierta por las cúpulas y los edificios. Lo único que quiero hacer en esta etapa es agregar algunos trazos de estas, ya sabes, nubes. Bien, entonces el color naranja que usé, y voy a agregarle un toque de rojo cadmio claro y solo voy a agregar estos trazos De las nubes que cubren el sol. No tengo demasiado color en mi pincel porque es más fácil para mí mezclarme con el color circundante y el color de fondo. También aquí va a ser cubierto por el edificio. Solo necesitaba esto porque entonces en la siguiente etapa cuando voy a pintar la cúpula, solo quería asegurarme de que ya tengo estas nubes, estos trazos. 7. 6. Fondo de la ciudad, primer pagador: Ahora, vamos a crear la silueta del fondo. Voy a utilizar la técnica húmeda y seca para tener una cobertura sólida para este fondo. Básicamente, las montañas o las colinas que forman el horizonte de París. Entonces lo que voy a hacer es mezclar un poco de azul ultramarino, un poco de azul cobalto, y un toque de púrpura Entonces, como saben, mi superficie está completamente seca, por lo que no va a crear ningún problema y podría cubrir toda el área. Todo bien. Bien. Entonces básicamente la línea debería comenzar desde aquí porque aquí tengo la torre Eiffel y sí, así que puse la primera capa, seco mi pincel, y luego lo mezclo en la superficie del papel. Y mezclarlo un poco más cuando vaya al fondo de mi papel. Creo que es un bonito color. Además, no tengo que enfatizar demasiado. Ahora le estoy agregando un poco de púrpura para crear un color más agradable No tengo que enfatizar tanto en ello porque entonces tendré la segunda capa, como pueden ver en la foto, la otra parte de la ciudad que quizá esté más cerca de nosotros, y luego tendré una tercera capa, que serán los tejados y la cúpula y luego, sí Entonces solo voy a dejarlo secar, y después agregaré la segunda capa, y luego iré al siguiente paso. 8. 7. Fondo de la ciudad, segunda capa: Quiero añadir también esta segunda capa de la ciudad, que es la parte de ciudad, que está más cerca de mí y estoy usando un color más oscuro. Entonces, a la mezcla anterior, agregué un poquito de púrpura para hacerla más oscura. Y además estoy usando un pincel más pequeño porque como está más cerca de nosotros, puedo ver algunos detalles más. Entonces no es plana como la otra capa o la capa anterior, sino que es solo un poco más áspera, digamos. Más púrpura y Más azul azul ultramarino. Quiero continuar esta t aquí donde tengo la cúpula. Pero por lo demás, creo que no es visible. Así que no necesito preocuparme tanto por ello. Entonces es hora de mezclar esta parte en la superficie de mi papel. Bien, tengo que lavar mi cepillo y luego mezclarlo. Toda esta parte en mi superficie. ¿Esta aspereza da el efecto de los edificios o cosas que hay en la ciudad? No es visible por otra parte, así que no tengo que preocuparme por ello, solo mezclarlo perfectamente. Y voy a esperar a que se seque. El siguiente paso no es lo que dije antes. No son las cúpulas y los tejados, es la torre Eiffel Porque si miras cuidadosamente la imagen, en términos de color, la Torre Eiffel es un grado más oscura que la segunda capa que agregué. Primero pongo la torre Eiffel y después, en mi foto, en este paisaje urbano, las cúpulas son la parte más oscura Necesito hacerlas como último paso porque, como saben, en acuarela, vamos de la luz a la oscuridad. Esperaré a que esta capa se seque, luego trabajaré en la Torre Eiffel. 9. 8- prepara el color para la torre Eiffel: Ahora es el momento de comenzar a pintar la Torre Eiffel. El primer paso es mezclar el color de silueta para la torre eiffel, que voy a hacer, voy a mezclar algunos colores oscuros para crear un color que pueda darme una cobertura sólida. Entonces voy a empezar a pintar la Torre Eiffel. Mi dibujo ya no es tan visible, pero puedo referirme al cuadro y al cuadro de referencia que tengo, y es muy importante enfocarme en la forma triangular de la torre. Bien, entonces primer paso, mezclemos el color de la silueta. Aquí tengo mi morado. Voy a añadir un poco más de púrpura. Entonces voy a mezclarlo con alguna umber quemada, que en mi paleta es esta Puedes agregar el umber quemado o puedes agregar cualquier color marrón que tengas Como pueden ver, creé este gris oscuro, este cálido color oscuro, que va a ser el gris que voy a usar para el color de la silueta. 10. 9- Primera capa de la torre Eiffel: No necesito usar un pincel fino, mi número tres. Voy a empezar a pintar la torre eiffel usando este color que creé. La consistencia debe ser cremosa para este color con el fin de tener una cobertura sólida. Es importante prestar atención a la forma y delinear cuidadosamente la torre eiffel. Entonces antes que nada, voy a comenzar con la estructura principal. Comienza desde aquí desde mi segundo cerro o segunda capa de la ciudad, de la anterior, no desde el fondo. Empiezo aquí y justo como mi primer paso, necesito que el color también sea realmente oscuro aquí. Mi primer paso sería simplemente delinear la forma de la Torre Eiffel. En este paso, no te preocupes demasiado por los detalles porque solo quieres asegurarte de que la forma sea perfecta. Voy a hacer un color más claro cuando voy a la cima. Esto también me ayuda a verificar más tarde para ver si necesito ajustar algo porque si el color es demasiado oscuro, entonces es demasiado difícil de ajustar. En esta etapa, es mejor tener uno más ligero. Entonces esta parte superior de la torre Eiffel. Ahora parece que tengo la estructura principal. En este punto puedo enfocarme también un poco en más detalles aquí. Aquí estoy trabajando en la parte baja. Bien. Ahora tengo mi dibujo hacia atrás. El dibujo que había cubierto con estos colores oscuros del cielo. Tengo la estructura de pintura. Ahora puedo trabajar en más detalles. Agreguemos un poco de azul ultramarino a este color oscuro que creé Entonces voy a comenzar con cuidado en las partes oscuras de la torre, por ejemplo, esta parte, tengo esta parte oscura aquí que voy a poner entonces algunas sombras aquí en la parte interior de la torre. Estoy conectando estas dos partes juntas. Lo mismo aquí, solo un poco de oscuridad aquí. Y también aquí, son básicamente las partes oscuras las que se superponen una sobre la otra Haciendo un poco más del color de la silueta agregando morado y umber quemado Bien. Ahora voy a continuar hasta el centro de la torre, como pueden ver. Por lo que es importante que uses un pincel fino, un pincel pequeño porque aquí hay detalles y no queremos dejar de poner una pintura grande aquí. Además, cuanto más voy a la cima, hago que mi color sea más suelto y claro Lo que quiero decir es que le agrego más agua. No quiero que sea pesado. Aquí en la parte superior, aquí tengo estas partes oscuras. Bien. Como pueden ver, no estoy poniendo demasiados detalles. Sólo estoy sugiriendo toda la forma y la estructura. Porque como está en el fondo, no es que veamos tantos detalles aquí. 11. Cómo agregar más detalles a la Torre Eiffel: Ahora, usando la mezcla que hice antes, voy a agregar más detalles a la estructura de mi torre eiffel y voy a trabajar en la estructura de celosía Siempre usando mi cepillo pequeño. Voy a pintar con cuidado esos crossbas que estoy usando, como pueden ver, trazos cortos y precisos Es importante que los trazos que pongas en el papel, es importante que los pongas con confianza. Deben ser delgados, pero al mismo tiempo, trazos de confianza para capturar la estructura, pero también para mantener la transparencia y la profundidad en la torre. En esta parte en el medio, como puedes ver en la imagen, es un poco más oscura. Entonces voy a omitir los detalles y simplemente poner un trazo oscuro ahí y luego continuar sumando huecos entre las líneas Y al agregar estas brechas, puedo crear cierta transparencia. También puedes acercar la imagen para ver exactamente dónde tienes las partes oscuras, dónde tienes las partes claras. Pero como siempre no te centres demasiado en los detalles, no importa que tengas el número exacto de los marcos cruzados o el número exacto de los triángulos que veas Es importante que des la impresión y crees una bonita estructura para esta icónica arquitectura parisina Además, no te preocupes si cometes un error porque en esta etapa, como tu mezcla de los colores está realmente diluida, aunque cometas un error y tal vez salgas de la línea o hagas un triángulo imperfecto, siempre puedes usar un pincel húmedo para quitar la pintura También podemos trabajar en las barandas. Algunas de las partes son visibles aquí, y en la parte superior, es un poco más oscura, usando un poco más de pigmento, lo hice más oscuro, agrego un poco más de tumber quemado hacen que mi color sea más oscuro y un poquito de azul ultramarino En el medio o digamos en la parte inferior, está esta parte que es más oscura y solo quiero profundizar esa parte También necesito trabajar en las sombras, no sólo en el medio, sino también bajo los arcos y ¿qué es? Quizá las plataformas de observación. Por eso necesito un color más oscuro aquí. Continuar haciéndola más oscura. Ahora, un poco de madera de moño y un poquito de azul ultramarino, tengo más pigmento en mi pincel y me voy a centrar en las partes oscuras debajo de los arcos Sí, usando trazos muy rápidos. Yo sólo doy la impresión de que por ahí están estas líneas y están estas vigas transversales Y luego está este tipo de plataforma debajo de la torre eiffel, que es más oscura. Entonces en esta etapa, también quiero crear esa. Estoy oscureciendo mi color con más pigmento. Bien, entonces a la derecha, tengo una sombra y a la izquierda, es un poco más claro. Entonces puse un color y luego es importante que lo mezcles en tu superficie. 12. 11- Torre Eiffel, más detalles: Bien, entonces tengo una mirada cuidadosa a lo que acabo de pintar, y obviamente puedo agregar algunos detalles más para refinarlo y los detalles de acabado cuando todo está seco. Pero por ahora, solo quería mezclar este color también el resto del fondo sin ningún detalle porque no quiero que se vea separado de toda la escena. Entonces la otra cosa que quiero hacer en esta etapa es refinar un poco la torre. Siempre con mi pincel pequeño y solo quiero afilar algunos bordes y tal vez reforzar algunas de las sombras Está casi seco, pero aunque no lo esté, está bien porque solo va a mezclarse con el color que tengo ahí. Veamos, tal vez pueda reforzar las sombras aquí. Y también afilar estos bordes que tengo esta parte oscura. Lo mismo aquí, tal vez agregando algún detalle. También puedes usar un cepillo más pequeño en esta etapa si quieres. Pero presta atención a no cubrir todo el formulario porque solo queremos mantener el fondo claro que teníamos y algunos de los detalles que usamos en nuestro fondo, en esta etapa, estoy usando una mano libre, como pueden ver, realmente no estoy siguiendo ningún orden de los detalles aquí. Yo sólo quiero que se vea más natural. También algo de refinamiento, tal vez sea necesario para los bordes. A ver. A lo mejor pueda agregar algunos detalles aquí y allá, pero no demasiado. A lo mejor estas líneas exteriores se pueden refinar un poco. Pero yo diría en esta etapa, yo diría que está bien dejarlo. Y entonces si es necesario, siempre puedo volver a ello. Cuando termino también el resto de la escena como estos tejados y estos grandes edificios que tengo, siempre puedo volver a ella y ver si hay alguna necesidad agregar más sombras o de refinar algunos de los detalles Pero sí, creo que este color oscuro está haciendo que la torre salga perfectamente ahora mismo. Y si, creo que es momento de dejarlo. Bien. Lo único es que solo quiero conectar estas dos capas juntas que no se vea desapegada. Se ve bien. La forma es completamente visible y tengo suficientes detalles para que parezca una torre Eiffel perfecta. Voy a dejarlo de vez en cuando para el siguiente paso, voy a pasar a los tejados y a estos edificios, a estas cúpulas, a estas cosas que tengo aquí 13. 12- La ciudad y los tejados: Para crear una perspectiva atmosférica, voy a usar la misma lata neutra que usé para la torre también para los tejados y edificios. Así que una mezcla de moño tumber con un poco de púrpura y un toque de azul ultramarino Estoy usando un pincel más grande ahora mismo porque no hay tantos detalles y así puedo usar un trazo de pintura más grande aquí. Y aplicarlo con más confianza básicamente. Empecemos con una base toone para los tejados. Puedo ver algunos tejados aquí. Mi torre está completamente seca, así que ahora puedo ir por encima de ella y sobre ella y hay algunas quizá chimeneas porque sabes que tejados de París son famosos por sus chimeneas y luego puedo ver algunas otras formas Eso hace un poco más de color porque casi termino esto. En esta etapa, no quiero que el color sea demasiado fuerte. Siempre que sienta que se está volviendo un poco fuerte, voy a aclararlo con más agua No hace falta añadir demasiados detalles porque de todas formas, aquí estamos en la oscuridad y en la sombra. Entonces siempre que te sientas necesario, puedes agregar detalles si realmente lo ves en la imagen. Pero cuando me acerco, no veo tantos detalles porque es la oscuridad. 14. 13- las cúpulas, primera capa: Bueno, todavía está mojado. Yo soy uno también para encontrar estas cúpulas y poner la forma principal de las mismas. Considerando también la luz y sombra aquí porque la luz viene de esta manera y por ejemplo, en esta cúpula, puedo ver que es más claro en esta parte y más oscuro aquí. Simplemente dejo el color base que usé para la capa anterior aquí como mi luz. Entonces mezclo un tinte más fuerte aquí, y quiero trabajar en esta cúpula, que cubre también una parte de mi hijo. Creo que es mejor idea cambiar mi pincel por éste o al menos por la parte superior del mismo. Apenas poniendo algunos detalles aquí y luego también del otro lado. Lo mismo aquí, tengo la luz que viene de aquí, así que esta parte necesita ser más oscura, pero a partir de ahora, sólo voy a cubrir todo y después volveré a ella y trabajaré más en las sombras. Como el lavado base, esto podría funcionar para mí en este momento. Mirando cuidadosamente la imagen, veo si hay algún detalle que pueda agregar en esta etapa. También tengo esta otra cúpula que puedo agregar aquí. Otra vez, cámbiame el pincel porque aquí pensé que podría necesitar algo más grande. Puede que tenga que poner un trazo más seguro aquí. Para este, voy a usar el color que tengo en el fondo para mi luz y simplemente conectarlo y mezclarlo en el color base para que tanto, no estén demasiado desapegados. Entonces esta parte de la cúpula También está esta otra cúpula en la que no voy a poner demasiado énfasis porque para mí, es más importante darle más atención en esta parte cerca del sol. Sólo voy a usar algunos trazos para insinuar que también hay otra forma aquí u otro edificio aquí. Aquí, también, puedo ver que aquí hay una cúpula con una bandera. Destrongening mi color. Ahora que estoy en ello, ¿por qué no? Pongan también la bandera. Y bien. ¿Qué más? Ahora, paremos en esta etapa y esperemos a que todo se seque porque luego quiero trabajar en las sombras aquí y algunos detalles, y tal vez use una técnica de pincel seco y agrego textura a algunos de los tejados o use un tono más oscuro para que salga toda la escena En esta etapa, solo lo dejo secar y luego volveré a él en un poco. 15. 14-Las cúpulas, segunda capa: Sigo con mi pequeño cepillo. Y lo que tengo que hacer es hacer un color más fuerte que usé para el color base de las cúpulas. Entonces voy a agregar un poco más de umber quemado a esta mezcla Para que tenga un color más cálido y más oscuro, un poco más de púrpura otra vez a esta mezcla y sólo un poquito de azul ultramarino Ya ves que es mucho más fuerte que lo que usé para el lavado base. 16. Aplicación del segundo lavado a las cúpulas: Ir a profundizar primero las cúpulas. Empiezo con el que está más cerca nosotros y que es más oscuro porque en el otro, podría querer usar también algo de rojo para reflejar la puesta de sol. Pero primero, terminemos este. Puedes nadar en la foto para ver dónde están los detalles o si hay algo que necesites agregar. Entonces aquí en esta parte, voy a dejar en esta parte de la cúpula, el lavado de base porque no quiero que sea más oscura. Sólo voy a profundizar esta parte que está en la sombra Tengo algunos detalles aquí y allá. Entonces en la cúpula, tengo esta curva y también, aquí hay un triángulo. Voy a oscurecer en la parte exterior del triángulo, dejando estas curvas. Dejemos también esta línea aquí del otro lado. También tengo una curva aquí. Ahí está esta parte, que no sé qué es. Parece que no lo sé, chimenea o algo tiene que ser un poco más oscura, puedo profundizar las cúpulas oscureciendo todas estas partes Y solo agrega los detalles. No demasiado como siempre, solo un poco de detalles para enfatizar la forma y darle un poco de realidad. Bien. Y aquí puedo ver que hay algunas líneas que puedo poner y algunas otras partes aquí y allá. Estoy usando trazos seguros como ves, realmente no estoy apegado al papel porque se ve mejor si usas trazos más seguros en tu pintura 17. 16-Perfeccionar las cúpulas: Ahora bien, para esta otra cúpula, que está más cerca de mi puesta de sol, quiero usar un color más cálido. Voy a mezclar un poco de rojo carmín, que es este color en mi paleta a mi mezcla anterior Si no tienes rojo carmín, también puedes usar Alizarin carmesí o cualquier rojo, solo un poquito para que se vuelva un poco diferente de lo que se vuelva un poco diferente teníamos antes para que pueda insinuar el calor de las puestas pueda insinuar Bien. Estoy mezclando un poco más del color porque vi que me he quedado sin él. Entonces, ya ves que es mucho. Hace mucho más calor. Bien. Ahora aquí puedo agregar algunos detalles. Primero, voy a terminar la parte que está completamente en la sombra, la parte oscura. Voy a dejar esta parte que es ligera aquí en medio de la cúpula. Entonces, antes que nada, solo quiero terminar esta parte, con un gran trazo de color, solo cubro esta parte. También aquí, quiero dejar algunas líneas en la otra parte de la cúpula para sugerir esa profundidad. Bien. Pero ahora, cuanto más me acerque al sol, quiero usar un color más cálido. Ahora cambio aquí esta es una mezcla que usamos para la puesta de sol al agregarle un poco de púrpura, y un poquito de umber quemado, puedo tener un bonito color oscuro para agregarle estos detalles que están justo frente al sol Apenas algunas partes de la cúpula que puedes ver aquí. Bien. También para esta parte, es una buena idea continuar con este cálido color oscuro y luego mezclarlo en mi cúpula. Bien. Ahora estoy volviendo al color oscuro que usé para la otra cúpula. Ahora que me voy de la parte con la puesta de sol. Necesito un color oscuro similar al otro domo. Quiero agregar algunos detalles con algunos trazos de confianza. También puedes usar una técnica de pincel seco aquí. Hay algunas ventanas tal vez para la otra cúpula, tal vez pueda usar este color oscuro también. 18. 17- Más detalles: Ya pueden ver, le di más importancia a estas dos cúpulas que son más visibles y más cercanas a nosotros que a estas otras dos Pero de todos modos, también tengo que trabajar un poco en ellos para que no queden desapegados o su forma quede visible También en esta pequeña cúpula o no sé, azotea, necesito profundizar la sombra en el lado izquierdo y dejar el lado derecho como donde está mi parte ligera Ahora algunos pequeños detalles para el primer plano y básicamente donde tengo la ciudad y edificios normales Para este, necesito un color oscuro. Agregué un poco más de azul ultramarino a la mezcla anterior también porque no quiero que sea exactamente del mismo color que yo uso ahí Además, pensé que tal vez podría agregar algunos detalles aquí con un color diferente. Y al usar un pincel seco, solo agrego estos detalles aquí y allá cada vez que veo, por ejemplo, una chimenea, como dije antes, um, famosas chimeneas de los tejados de París y tal vez algunas ventanas si Obviamente no demasiados detalles, pero es importante agregar los toques finales como, no sé si ves antenas o podemos trabajar un poco también en este asta de bandera que teníamos aquí solo para refinarlo. Porque el color oscuro es diferente, así que en realidad puedo trabajar en refinar algunos de los detalles que pongo ahí. Y qué tal Windows, no lo sé. También, tal vez pueda oscurecer esta cúpula o estas. En fin, se trata sólo de detalles, pero no demasiado. Sólo quiero crear algo de profundidad y algunos reflejos. Lo mejor es usar un trazo seguro. Y si te sientes necesario que quieres profundizar las sombras en algunas partes, tal vez hay algunos edificios por ahí que son más oscuros, así podemos usar una técnica negativa para oscurecer el fondo para que las chimeneas en primer plano sean visibles así primer plano Pensé que a lo mejor tampoco es mala idea también. Trabajar en esta capa final que está más cerca de nosotros tal vez solo agregue un asta de bandera aquí y refinando los detalles sobre esta. Tal vez solo agregando un poco de detalles en esta cúpula los escudos de las ventanas, los marcos de las ventanas o también tal vez mirando esta tal vez necesite ser refinada también Bien. Dejémoslo un segundo para que se seque y luego volveré a ustedes para valorar todo el cuadro. 19. 18- Más detalles: Aléjese de su pintura para asegurarse de que haya armonía entre el cielo, las cúpulas y los tejados y la Torre Eiffel Evaluar la pintura para el equilibrio. ver si todo te parece perfectamente equilibrado y si necesitas trabajar un poco más en los detalles o tal vez si hubieras puesto demasiados detalles y quieres quitarlo con un cepillo con un cepillo limpio, en el mío, siento que necesito agregar algunos detalles más sobre esta piedra porque se ve un poco plana. Además, quería usar una mezcla de azul con morado para crear otra capa de la ciudad aquí detrás de esta cúpula oscura porque sentí que la cubría completamente. No tiene que ser demasiado detalle como pueden ver, no sé qué es este edificio aquí que puedo ver entre las dos cúpulas, pero solo un esmalte de este color, creo que este color azul estaría Y luego quiero mezclarlo en los otros colores. Bien. Dijimos que a lo mejor un glaseado de este color cálido que usé para la otra cúpula, un glaseado diluido Necesito mucha agua aquí. No quiero que esté demasiado oscuro. Sí. Entonces igual que un glaseado para que tenga el mismo color para ambas cúpulas En realidad, aquí, creo que es mejor quitarlo. Bien. Y entonces ahora uso este es mi oscuro es un color sepia, y lo voy a mezclar con un poquito de azul para crear este bonito verde este bonito gris oscuro Entonces lo uso para algunas de las sombras de esta cúpula. Solo quiero crear un poco más de profundidad aquí. Por ejemplo, en la parte superior y también en la parte superior aquí, en el otro lado. Si es demasiado, siempre puedo mezclarlo en el fondo y un esmalte de este color también para esta parte Sí, aquí solo un glaseado súper diluido. Bien. Veamos si hay algún detalle que quiera agregar o si hay algo que pueda agregar más profundidad y carácter a mi pintura. Creo que en esta etapa, puedo decir con confianza que capturé la belleza de París al atardecer Además, es muy importante no trabajar demasiado la pintura. Entonces, si das un paso atrás y te apetece, bien, tienes suficientes detalles y has capturado el carácter de la ciudad y todo lo que puedes ver en la imagen en tu foto de referencia. Bueno, no todo obviamente porque pintar no debería ser 100% copiando la foto de referencia. Sólo una cosa. Con este color oscuro, también quiero trabajar un poco en mi torre Eiffel. 20. 19: toques finales en la torre Eiffel: Para ello, voy a usar este color oscuro, color frío oscuro que antes creé con sepia y azul ultramarino, añadir Obviamente, siento que mi torre Eiffel se ve bien, así que no quiero sobretrabajarla, sino solo algunos toques finales para profundizar las sombras y hacer que la forma se vea mejor Básicamente, este color, solo lo uso para las partes oscuras. Este trazo que acabo de poner, lo mezclo usando una técnica negativa, dejo las chimeneas por ahí y tal vez algunos trazos aquí Bien. Y vamos a ver. Bien, cuanto más me acerco al atardecer, creo que es mejor usar un color oscuro cálido ahora. Así que siempre me gusta mi curmine con una mezcla de púrpura y un poco de bunt Solo para agregar algunos pequeños detalles usando mi pincel fino. Si te sientes más seguro en esta etapa, también puedes usar un cepillo más fino, pero me siento bien con mi número tres Algunos de estos triángulos en las partes más oscuras y luego tal vez realcen la sombra sobre la parte superior Entonces bien. Siento que me gusta el fondo, la Torre Eiffel, y todo lo que hay en mi pintura. Lo único que quiero añadir como paso final antes de decir que he creado este vibrante paisaje urbano persa es refinar aquí el blanco del sol Entonces voy a cambiar mi agua. Necesito agua limpia y pinceles limpios y unos blancos de color acrílico o gouache 21. 20- Perfeccionar el sol: Mi color acrílico blanco. Si miras cuidadosamente el a tu pintura, ves que tenemos este bonito equilibrio en el cielo y además nuestro sol se ve muy bien y hay amarillo, hay blanco, pero solo quería refinar los bordes, los bordes exteriores del sol usando un color que pueda cubrir el fondo, por lo que necesita ser de color acrílico. Voy a usarlo directamente desde el tubo porque no necesito mezclarlo con nada. Normalmente uso mi acrílico blanco directamente del tubo. Bien. Entonces justo en la parte exterior del sol. Para que el sol se vea completamente blanco y la parte exterior se vea completamente blanca y perfecta. También, tal vez usando una técnica negativa, también puedo refinar alrededor de estos detalles aquí con algunos trazos, no demasiados detalles. Solo quiero asegurarme de que todo se vea perfecto porque la esencia de esta imagen es capturar la belleza del atardecer y así queremos que nuestro sol se vea realmente bien. Si miras con atención, puedes ver que en esta etapa, en este punto, mi sol se ve muy bien aquí. Tal vez el sobre el sol, tal vez también pueda poner algunos trazos de mi no sé naranja o también en el 22. 21- último paso: Bien, entonces un poco de rojo, un poco de naranja y tal vez algunos trazos si es necesario en el cielo y luego se mezclan con el fondo del cielo. Bien. Quiero dar un paso atrás de mi pintura. Y si, en esta etapa, puedo decir con confianza que estoy contento con ello. Lo siento, solo quería agregar esta línea aquí. Para mi cupola. Antes de decir que siento que la pintura está terminada. Bien. Ahora puedo decir que mi pintura está terminada. Y sí, como pueden ver, tenemos esta hermosa escena romántica de puesta de sol en París. Disfrute de su creación y por favor asegúrese de compartir su trabajo final con la comunidad para que podamos ver cuál es el resultado de su pintura.