Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi
nombre es Will Elliston Y hoy, estamos pintando una
escena campestre pacífica que captura la suave calidez
de un paisaje iluminado por el sol Esta clase se trata de
explorar la luz, el color y las texturas de la naturaleza
mientras damos vida a un momento
tranquilo junto al agua rodeada
de árboles y colores dorados. Nos centraremos en crear atmósfera y profundidad
mediante lavados en capas, pinceladas
expresivas y
sutiles cambios de temperatura Es un proyecto perfecto para
cualquiera que busque desarrollar sus habilidades paisajísticas y experimentar con la captura de
luz de una manera natural. He sido un
artista profesional durante muchos años,
explorando muchos
temas diferentes, desde la vida silvestre y los retratos hasta paisajes de la ciudad
y Siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela Pero cuando
empecé, no tenía idea dónde empezar o
cómo mejorar. No sabía qué
suministros necesitaba, cómo crear los
efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones
mundiales, aparecido en revistas
y he
tenido la suerte de
ganar premios de organizaciones
muy respetadas
como la International
Watercolor Society, la Masters of
Watercolor Alliance, Windsor y Newton, y la SAA acuarela puede ser abrumadora
para quienes empiezan, razón por la
cual mi objetivo
es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio de una
manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando
a través de una pintura completa, demostrando una
variedad de técnicas, y explicando cómo uso todos
mis suministros y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás
seguir a tu propio ritmo y mejorar
tus habilidades de acuarela. Si esta clase es demasiado desafiante
o demasiado fácil para ti, tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de
habilidad. Me gusta comenzar con un
enfoque expresivo libre sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas
emocionantes
para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y
hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas
complejos en formas más fáciles que
fomenten la alegría A lo largo de esta clase,
estaré compartiendo
muchos consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir
los errores en oportunidades, quitando el estrés de la
pintura para divertirte. También te proporcionaré
mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta
invaluable a la hora de elegir
y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de
discusión que se encuentra a continuación. Me aseguraré de leer y
responder a todo lo que publiques. No olvides
seguirme en Skillshare haciendo clic en el
botón de seguir en la parte superior Esto significa que serás el
primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique regalos También puedes seguirme en
Instagram en Will Elliston
para ver mis últimos trabajos Entonces comencemos el
proceso de pintar un paisaje bañado por el sol con energía
cálida y tranquila
2. Tu proyecto: Muchas gracias por
unirse a esta clase. Estoy emocionado de guiarte a través esta cálida y tranquila escena
campestre. Exploraremos cómo usar una paleta limitada
para construir profundidad y contraste y cómo crear luz
brillante usando un equilibrio
de tonos cálidos y fríos Comenzaremos con los
lavados de fondo para sugerir
acantilados distantes y follaje Luego trabaje hacia adelante para obtener detalles más
ricos de árboles,
rocas y agua Jugaremos mucha atención a
cómo la luz solar interactúa
con cada superficie Este es un gran proyecto
para practicar la armonía, atmósfera y la textura natural. En la sección de recursos, he agregado una imagen
de alta
resolución de mi pintura terminada
para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a
seguir mi pintura exactamente o experimentar con
tu propia composición. Como vamos a centrarnos en el aspecto
de pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas
que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el
boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para
aprender a pintar. Es importante
tener el underdrawing correcto para que
puedas relajarte y
divertirte aprendiendo el propio medio
acuarela Cualquiera que sea la dirección
que tomes esta clase, sería genial
ver tus resultados y las pinturas que
creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis
alumnos, así que por favor tome una foto
después y compártala en la galería de proyectos del estudiante bajo la pestaña Proyecto
y recursos. Siempre me intriga
ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar
sobre tu proceso y lo que aprendiste en el
camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente
que mires el trabajo del
otro en la Galería de Proyectos del
estudiante. Es muy inspirador ver el trabajo de los
demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus
compañeros de Así que no olvides dar me gusta y
comentar el trabajo del otro.
3. Materiales y suministros: Antes de comenzar con
esta pintura de paisajes, repasemos todos los materiales y suministros que
necesitará para pintar. Tener los materiales adecuados puede afectar
enormemente el
resultado de su obra de arte. Así que voy a repasar todos los suministros que uso para
esta clase y más allá. Son muy útiles para
tenerlas a tu disposición y te
facilitaremos el seguimiento. Empecemos por las propias
pinturas. Y como la mayoría de los materiales
que usaremos hoy en día, tiene mucho
que ver
con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que
lleno de tubos. Son amarillo cadmio, ocre
amarillo, siena
quemada, rojo cadmio, carmesí alizarina, azul
Opramarne, azul cobalto, azul
serlean, lavanda, morado, viridian, negro serlean Y al final de la pintura, a menudo uso gouache blanco
para pequeños reflejos No uso ninguna marca
en particular, estos colores los puedes
obtener de cualquier marca, aunque personalmente
uso las pinturas Daniel Smith, Windsor y Newton,
o Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es
un cepillo redondo sintético como
este cepillo Escoda Pull
o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles porque
no solo los puedes usar para trabajos detallados
con su punta fina, sino que como pueden contener
mucha agua, también
son buenos para
lavadoras. También son bastante asequibles, así que tengo bastantes
en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas
amplias, rellenando áreas grandes y creando
transiciones o lavados suaves También tienen un consejo nocturno que se
puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa
que necesite más precisión, utilizo un pincel sintético
tamaño cero. Todas las marcas las tienen,
y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas
y una punta muy puntiagudos. Son perfectos
para agregar textura o crear
líneas dinámicas en tus pinturas. Incluso puedes
avisarlos así para lograr
texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para los
pinceles. Sobre papel. La mejor calidad
de tu papel, más fácil será pintar. papel barato se cuinkle fácilmente
y es muy implacable, no permitiéndole reelaborar errores Es más difícil crear efectos
atractivos y aplicar técnicas útiles
como eliminar el pigmento. papel de buena calidad, sin embargo, como el papel base de algodón, no solo te permite reelaborar
errores varias veces, sino que debido a que el pigmento
reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de
errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear
mejores pinturas Yo uso papel arqueros porque eso es lo que hay disponible
en mi tienda de arte local Un spray de agua es
absolutamente esencial. Al usar esto, te
da más tiempo para pintar las áreas que
deseas antes de que se seque. También te permite
reactivar la pintura si quieres agregar una
línea suave o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o camiseta que utilizo
para limpiar mi cepillo. Limpiar la pintura
antes de
mojarla en el agua hará que el
agua dure mucho más Siempre es útil
tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar
el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo una salpicadura o goteo no deseados puede ocurrir
una salpicadura o goteo no deseados que necesita
limpiarse rápidamente. También tengo un cuentagotas de agua
para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es
importante que tengan una consistencia
similar a lo
que son en los tubos. De esta manera, es más fácil
recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil
para acelerar el tiempo de secado y controlar la
humedad del papel Y por último, cinta de enmascarar. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice
mientras pinta. Además, si planeas
pintar hasta el borde, te permitirá crear un borde
muy nítido y limpio. Y eso es todo lo que podrías necesitar para esta clase de hoy. Si quieres experimentar con otras herramientas y suministros,
eso está perfectamente bien. Sigamos adelante y
comencemos el boceto.
4. Preparación de la composición: Entonces, lo primero que debes
hacer al planear tu boceto es trazar
un mapa de las formas grandes. Estoy empezando por el árbol porque ese es básicamente
el punto focal, y solo pongo un
círculo simple para eso. Y luego planeo dónde está
la línea áspera del horizonte. Por supuesto, no podemos ver el
horizonte en esta pintura, pero es sólo una guía. Y luego, poco a poco, añadimos más formas, siempre empezando de
grandes a pequeñas. Entonces puedes ver que es muy
rudo, pero está bien. Para empezar, no queremos agregar muchos
detalles. Es solo ahora que hemos
trazado todas las formas principales y descubierto una composición que luego podemos comenzar a
agregar los detalles. Siempre es mejor comenzar
con el fin en mente. No quieres empezar a dibujar hasta que sepas dónde están las cosas. Entonces es por eso que
comenzar con formas grandes, nos
ayuda a organizar nuestra
mente para empezar. Y puedes hacer algunos
pequeños bocetos en miniatura. Incluso puedes hacer
toda la pintura, no más grande que el
tamaño de tu palma, solo para hacerte una idea de
la composición y la combinación de colores y los tonos que quieres
hacer para la pintura principal.
5. Lavado subcapa: Entonces voy a descomponer
todo paso a paso. Primero vamos
a hacer una capa inferior, y voy a
usar ocre amarillo y un poco de siena quemada,
pero también puedes usar siena cruda,
y también puedes usar Si tienes diferentes
pigmentos a los que estás acostumbrado, puedes ver en la pantalla
qué tipo de color estoy usando. Y si tienes
uno similar, puedes igualar eso. No importa si
es una marca diferente o incluso un
nombre diferente para el matiz. puede ver que es de un color cálido, amarillo
parduzco Entonces aplicamos un tipo de lavado de té
diluido muy ligero, y luego usamos la humedad
del papel para simplemente caer en ligeras variaciones de tono porque
solo estamos haciendo capa inferior Y obviamente estamos haciendo aquí
el principal tipo de banco rocoso
en la orilla del agua. Tenemos que hacer
esta zona
más oscura de lo que pensamos que es porque el resto del papel es blanco, pero en realidad esta
será la parte más ligera de la pintura más adelante Estoy usando amarillo puro ahora
donde estará el reflejo. No tenemos que ser tan
preciosos en realidad a donde estamos aplicando estos colores porque es solo
la capa inferior Está destinado a ser
liberador solo para conseguir como en el flujo de poner
pigmento en el papel Tenemos el dibujo
todo esbozado, así que tenemos una
idea aproximada de dónde está Entonces, dentro de los confines
del boceto a lápiz, estamos bien para
experimentar y divertirnos Podemos aplicar color y luego corregirlo y darle sentido a todo con tonos más adelante. Entonces yo diría que el amarillo es el color
madre, por así decirlo, el color principal
de esta composición, y todo va a funcionar alrededor de
eso para crear una armonía. Ya sea que utilicemos complimentares o colores adyacentes para
ayudar a armonizarlo Entonces el naranja es obviamente de color
adyacente al amarillo, así que por eso estoy usando muchas de estas naranjas y siena quemada Incluso puedes poner rojo
puro ahí como ahora estoy, y eso se mezcla con el
amarillo para hacer una naranja, una naranja agradable y vibrante. Entonces toda esa
sección está mojada ahora, y ahora solo podemos empujar
y tirar con el cepillo. Estoy usando un cepillo de fregona. En realidad es un cepillo
muy barato. No es mi mejor porque no
necesito ser
refinado para esto. Entonces no necesito usar cepillos
caros. Simplemente no es un cepillo pequeño que no contiene
mucha agua, algo que es un
poco más grande para que
puedas aplicar mucha
agua de una sola vez. Entonces las reflexiones, en realidad estoy agregando ahora tienen un borde un poco
duro en la parte inferior. Y luego va
un poco más ligero donde está el fondo del banco. Y luego a medida que vamos subiendo a la cima, vuelve a ser un poco más ligero.
6. Construcción de los tonos: Continuando con
los mismos colores. Ahora podemos construir sobre pigmentos
más gruesos, usando los mismos pigmentos y colores que
estamos usando antes. Pero debido a que está
empezando a secarse, las pinceladas mantendrán
su forma un poco más. Entonces podemos usar
líneas más delgadas como esta. Todavía estoy usando ese cepillo de trapeador porque se reduce
a un pequeño punto agradable. Pero si no tienes un cepillo de
fregona, está bien, puedes cambiarlo a un pincel
más pequeño si quieres, solo para crear estas
lindas líneas pequeñas, estas líneas suaves y estas líneas suaves se
hacen con intención. No se dirigen al azar. Están siguiendo los planos de esa orilla para que
veas que están siguiendo ese tipo de caída diagonal
de arriba abajo a la izquierda. Algunos de ellos en las
reflexiones serán verticales para implicar ese tipo de
naturaleza vertical de una reflexión. Ablandeciendo algunas de esas líneas
ahora son un poco demasiado pesadas. Eso es lo bueno
de mojado y mojado. Podemos ablandarlos, empujar y tirar, tener un pañuelo en mano porque aquí no quiero
pasar por el borde Estoy siendo muy cuidadoso con
eso porque vamos
a pintar un cielo azul y vamos a hacer nuestro mejor esfuerzo para crear un fuerte contraste,
una división, no una línea
borrosa ahí Porque el azul encima del marrón o naranja se neutralizarán
entre sí Debido a que son
colores complementarios, van a ir grises. Así que tenemos que ser
un poco cautelosos con eso, pero no tenemos que limitar nuestra libertad y
expresividad por Intenta experimentar y no
solo tener un lavado plano aquí. Se puede ver como he
incorporado un poco de naranja, amarillo, y también he hecho algunas zonas más claras,
algunas zonas más oscuras. Nuevamente, no tiene
que ser exactamente lo mismo. Puedes evaluar tu pintura, ver dónde está en la mía, y
sacar los pedacitos más ligeros, alejarte con el
pincel, limpiar tu pincel, usar una esponja o una toalla para
hacer tu pincel como una esponja, básicamente, y reabsorber
las áreas que necesitan ser claras y dejar caer más pigmento donde
necesita ser más oscuro Mira, estoy pellizcando mi cepillo de trapeador
aquí para obtener un punto fino. Y voy a subir
algunos de los
troncos de los árboles con el mismo amarillo Por supuesto, en la naturaleza, no
es el mismo amarillo, pero estamos usando este tipo de paletas
limitadas para mantener todo armonizado
y unido, Sólo jugando por ahí. Este no es el momento en la pintura donde estoy pensando en
algo específico. Estoy tratando de no pensar
y solo jugar, básicamente.
7. Capa inferior de fondo: Así que lo he secado completamente, y podemos pasar
a la siguiente etapa. Y eso será pintar
los acantilados distantes. No voy a agregar
amarillo por el momento, solo pura siena quemada,
solo para empezar,
para tener la sensación de ello, y
tal vez un poco de ocre amarillo,
no amarillo cadmio porque el amarillo camium es un
poco demasiado Y esto está en la distancia
en el fondo, así que no queremos plena
vitalidad en el fondo, lo contrario se
roba del punto focal Entonces nos estamos manteniendo un
poco más tenues. Nuevamente, tratando de
seguir esa línea, no pasar por encima de la línea de
lápiz en la parte superior. Entonces aquí hay una clara división entre el cielo y
las rocas. Girando mi cepillo alrededor
para conseguir ese punto donde quiero que esté así se
curva alrededor de las rocas. No estoy pintando
todo el camino hacia abajo. Tengo unos arbustos en esa pequeña orilla ese pequeño montículo para el que necesito el
blanco del papel El resto aquí abajo
se puede mezclar con bastante suavidad, pero hay algunos pequeños arbustos que quiero quedar porque voy a pintar de
verde encima de ahí. Volviendo por aquí
otra vez porque está seca. Podemos agregar una pequeña
capa, un poco de textura en ese banco. Entonces todo está muy
armonizado en estos momentos. Realmente no hemos
variado mucho color, pero ahora estamos agregando
un poco de verde a esos arbustos de los que
estaba hablando. Y he tenido bastante cuidado de no conectarlo con
el lavado anterior. Si un poco
toca, está bien. Se va a mezclar muy suavemente
porque se puede ver no
he puesto
mucha agua ahí, y se puede ver que se está
metiendo ahí, pero eso también es controlable
8. El cielo: Ahora es el momento de pintar el cielo. Empiezo con el azul Cerlean. Ese es mi
color principal para el cielo. Y solo puedes usar eso directamente del tubo
o de la sartén. Pero me gusta variarlo un poco,
a un poco de azul ultramarino,
solo porque el azul Cerlean a
pesar de que sigue siendo un azul, va más hacia el
verde en la Y el ultramarino va
más hacia el morado. Entonces el ultramarino es en realidad
un azul más cálido que el serlean. Entonces mezclando los dos juntos con un tipo diferente de pigmentos y
granulación ahí dentro,
en el papel, cuando se seca,
se ve más interesante Esto es algo que
no es muy obvio a través una foto o al
verla a través de una pantalla. Pero en la vida real, en
tu propia pintura, verás cómo los
diferentes niveles de pigmento se aplanan uno encima del otro y
lo hacen un poco más dinámico Mira cuánto uso de
mi paleta he hecho. Hay sartenes gratis, básicamente de este lavado porque
necesito asegurarme de que haya suficiente para toda
esta área. Es un área bastante grande, un lavado grande y
a veces lavados grandes pueden ser intimidantes Se ha necesitado mucha práctica para asegurarse de
obtener uno limpio, especialmente con azul serlean, que tiene
bastante granulación Es un pigmento bastante espeso. Entonces hay que mezclar mucho
y trabajar bastante rápido. Si vuelves a agitarte el error, como
que tienes que rehacer todo porque
el trazo
del pincel
volverá a estar fuera de lugar porque empieza a
secarse como
que tienes que rehacer todo porque
el trazo
del pincel
volverá a estar fuera de lugar en el momento en que te lo pones Entonces te pusiste a trabajar
bastante rápido, lo que puede ser un poco desafiante
porque como puedes ver, estoy teniendo mucho cuidado de no
repasar el naranja de
las colinas distantes. Y los árboles aquí porque quiero ahí el blanco
del papel. Es por eso que tener un cepillo de fregona o al menos no
tiene que ser costoso cepillo de
fregona, en realidad. Los cepillos de fregona pueden ser caros si son de
pelo natural, pero este cepillo, se
puede ver en mi video de materiales
y suministros, el Cassio no es pelo natural Es un sintético, así que
es mucho más barato, y eso significa que
no tengo miedo de usarlo, y contiene
mucha agua y tiene una buena punta fina
al punto de la misma. Así puedo moverme por todos
estos árboles y puedo ablandar algunos de los bordes porque no
lo quiero todo con bordes duros Ahora que hemos pintado el cielo, entendemos un poco mejor la relación con este primer plano,
y podemos empezar a cambiar
un poco mejor los tonos Entonces estoy usando este cepillo viejo
solo para fregarlo un poco, reagite el pigmento
y usando un pañuelo para
seleccionarlo para que sea un poco
más ligero en algunas zonas Siempre es difícil
hacer que tu juicio sea correcto cuando estás pintando primero
la capa inferior, pero lo bueno es que aún no
hay detalles, así que podemos corregirlo. De igual manera, con el cielo
aquí, un cepillo similar, simplemente fregando donde están
algunos de los árboles Podríamos haber hecho esto al pintar el lavado para el cielo, pero no quería poner en peligro el lavado.
Siempre puedes volver atrás y fregar siempre y cuando el pigmento que estás usando no sea uno
de alto manchado. azul cerlan, el azul cobalto, ultrane
no tienen manchas Thalo azul es, así que
sería más difícil de fregar.
9. Capa inferior de árboles: Ahora podemos empezar a
pintar el árbol. Esto es amarillo cadmio. A lo mejor un pequeño toque de
rojo cadmio solo para que sea
un poco más anaranjado Tengo brochas de intercambio ahora a mis pinceles
sintéticos Van Gogh. Al igual que los
pinceles ScodaParl, en realidad. Solo son un
poco más baratos porque en realidad los
atravieso bastante rápido. Pero solo son como
dos euros o $3, dependiendo de dónde
estés viendo esto. Entonces son aproximadamente la
mitad del precio de los scodas y todavía
tienen un punto muy fino Entonces, mientras estamos usando
este amarillo brillante, podemos pensar dónde
podemos usarlo para
crear armonía a través del lienzo. Entonces pintando estos
pequeños arbustos aquí. Esto sigue siendo una capa inferior. Entonces, aunque no queramos
terminar con arbustos amarillos, podemos agregar un poco de azul
después para que sea verde. Pero como ya hemos
establecido este amarillo, tiene una especie de conexión.
No está fuera de lugar. Si bien todavía está mojado,
rozando un poco de rojo. Así que un poco de mojado y mojado
sobre esta capa inferior. Al pintar árboles,
tenemos que pensar las formas principales
para empezar, y luego podemos comenzar a
separar los detalles. Piense en ello como
bloques de tono y color en lugar
de miles de hojas diferentes juntas. Creo que los árboles son una de las cosas
más difíciles de pintar, pero cuando se
hacen bien , son muy llamativos, y
constantemente quiero practicar, así que por eso sigo
pintándolos. Permitiendo que
pasen pequeñas brechas. Siempre podemos agregar el
azul del cielo después, pero en realidad
la mente nos llena eso. Entonces ve primero al árbol
como una forma, no como una colección de hojas. Tienes que enmascarar el
dosel como un todo, luego romperlo con algunas formas
estratégicas negativas. Por lo que suele haber tres
etapas para pintar el árbol. Por el momento, estamos
en la fase de bloqueo, pero se puede ver poco
vamos pasando
a la segunda etapa, que es pensar en calidad de
borde y cómo
debemos variarla. Es más difícil donde la
luz golpea contra una oscuridad, pero más suave donde la forma se aleja o sangra en valores
similares Para que puedas ver donde la
naranja se desvanece en el amarillo. Generalmente es más suave. Entonces eso es lo que estoy tratando de hacer. Por supuesto, hay algunas
áreas que me he perdido, pero eso en realidad crea
un poco de autenticidad, como estos pequeños errores
en realidad hacen que parezca real. No se trata de algún tipo de perfección forzada
porque no es perfecta si es forzada. Entonces, permitir estos
pequeños errores o pequeñas brechas que
sin querer me he perdido en realidad
lo hace sentir un poco más real,
un poco más auténtico Entonces estoy agregando un
poco de púrpura
al fondo porque no es el punto focal, estos árboles. No es el
árbol principal. Así que agregar un poco de púrpura encima de
este amarillo lo somete.
10. Sombras lejanas: Al someterlo,
agrega un poco más de profundidad. Es más en la distancia. No roba ni
compite por la atención. De igual manera, lo que estoy
haciendo ahora con los acantilados distantes,
que es el ultramarino Básicamente es un ultramarino
puro. Tengo un poco de
tinte neutro que he mezclado ahí arriba. También, jugando con
diferentes blues como serleon, tal vez un poco de púrpura Y me estoy poniendo un poco de la
roca besada por el sol en la parte superior. Y entonces el resto es sombra, y las sombras son más frías, y porque está en la
distancia, es mucho más fresco. Entonces por eso estoy
usando el azul. Los acantilados retroceden porque
son más fríos en temperatura. Da esa sensación
de atmósfera, distancia porque es
un elemento de fondo. Si lo hiciéramos tan
vibrante como el árbol, entonces se vería extraño. Lo sacaría adelante cuando queremos que vaya hacia atrás. Además, será más ligero en valor. Sé que por el momento, es la parte más oscura
de la pintura, pero las sombras que
usaremos en primer plano, donde están
los reflejos, donde
están las rocas en la orilla, están las rocas en la orilla, esas serán Por lo tanto, será más ligero en valor, más frío en temperatura y
más suave en calidad de borde. Entonces tengo algunos
bordes duros en este momento, pero esto es solo una capa inferior Podríamos ablandarlos más tarde. He permitido que pase un poco de esa oralidad,
sobre todo en la cima Estoy usando muchos trazos
angulares, así que incluso he hecho el tipo
de triángulo de la izquierda ahí y algunos trazos verticales para implicar la forma de
la roca bajando. Solo necesitas uno o dos y
luego unos cuantos bordes abstractos. Dejando caer un poco
más de pigmento para implicar la forma de estas rocas. Mucho de este detalle,
sin embargo, se sugiere. Por eso estamos haciendo
uso de lo húmedo y húmedo. Nunca lo estamos declarando
directamente con líneas duras. Por supuesto, voy a tomar eso
con una pizca de sal porque ahí he añadido líneas
duras, pero voy a llegar a
ablandarlas un poco más tarde Sería imposible
endurecer una línea suave, pero siempre podemos suavizar las líneas
duras en el futuro Por lo que las formas permanecen mayormente horizontales para
reforzar la distancia y contrastar con las verticales
y diagonales más
complejas en el área focal,
como los árboles, como los árboles, Así que tener la horizontaldad de ese fondo crea
una sensación de equilibrio Entonces lo estoy
bajando a los arbustos.
11. Sombras de húmedo sobre húmedo: Ahora estoy mezclando
verde viridiana en este azul, ya que todavía está mojado sobre mojado Solo
lo estoy dejando caer ahora que he pintado las áreas que quiero
cubrir alrededor de los arbustos aquí,
usando la punta de mi
pincel solo para llenarlo y
conectarlo y
conectarlo con ese lavado de abajo
porque claro, va a ser más oscuro en el fondo menos luz llega ahí y verde porque los arbustos
son verdes en la parte inferior, pero no un verde amarillo, algo verde
frío, un verde azulado Tratando de
llevar mi pincel orgánicamente ahí arriba. Hay un poco de
interacción entre fresco y lo cálido en esta pieza, porque es una escena muy cálida Esa es toda la idea de ello. Consiguió esa cálida sensación
de puesta de sol dorada. Pero incluso en este tipo de escena iluminada por el sol, amarilla, tenemos que introducir algunas
sutiles notas frías El cielo, las sombras de fondo. Y estos pequeños acentos
de frescor hacen que los gusanos se sientan aún
más cálidos por ese contraste Entonces este pequeño
truco sutil en realidad es muy poderoso para transmitir la
sensación de temperatura. Si solo estuviera agregando marrones
aquí para las sombras, realidad no
se
sentiría tan cálido Simplemente se sentiría como un
filtro lo está cubriendo todo. Y estas sombras en realidad son todas
colores complementarios al primer plano Por lo que es principalmente amarillo
en primer plano. Por lo que tener
el púrpura como color principal de sombra
complementa ese amarillo. Y luego tenemos algunas
naranjas, claro, y luego tenemos
azules en la sombra para complementar las
naranjas. Un poco de rojo. Entonces por eso
tenemos un poco de verde. Entonces agregando esos
detalles horizontales mientras está mojado sobre mojado. Húmedo y húmedo
porque suaviza los bordes. Y puedes usar una
pistola pulverizadora para chorrearlo. Pero en realidad,
si trabajas rápido, obligarte a trabajar rápidamente, entonces crea una sensación
más orgánica. Entonces lo secé completamente antes de comenzar este nuevo lavado, e hice este lavado mezclando sienna
quemada en el verde
que acabamos de tener en nuestra paleta Entonces es una sienna quemada y
un verde para hacer de este color. Y voy a repasar esa zona que pintamos antes,
pero como estaba seca, tiene un borde duro, y se ablanda ligeramente a
medida que la agitamos un poco más Mezclando un poco de azul
en este marrón.
12. Cómo traer el lavado: A medida que vamos más abajo en
el agua, es más vibrante, así que mezclando un marrón más fuerte exactamente a nivel con el
agua y luego fusionándolo También teniendo cuidado de no
pintar sobre la
orilla que viene diagonalmente sobre
la izquierda poco a poco, trazo a
trazo, manteniendo
mis trazos muy horizontales, agregando agua pura para que el lavado
simplemente baje por sí Usando el lado de mi pincel para crear una especie de efecto de pincel
seco. Entonces no es una
línea plana en la parte inferior. Y podemos empezar a pinchar
un poco de azul y alterarnos y jugar con este poco
de morado mojado y húmedo , tratando de
acertar los tonos Tomarme un poco de tiempo para
evaluar lo que tengo que hacer. Creo que todo
tiene que ser un poco más oscuro. Así que poco a poco, rozando más azul, luego agregando un poco de ocre amarillo en el marrón que
tengo en mi paleta Voy a trabajar
con bastante audacia de abajo
hacia arriba, sumando al lavado, así que hay un agradable cambio
gradual tono porque quiero que haya un bonito contraste fuerte en
esta orilla, esta orilla del río Pero también quiero que
poco a poco se desvanezca en las sombras de esos cerros
distantes. Haciendo que el color sea mucho
más rico a medida que vamos bajando. Haciendo mi propio verde
poniendo ocre amarillo y
mezclándolo con azul Todavía está húmedo,
todavía bastante húmedo. Así que aplicando estos pequeños trazos se
mezclan
ligeramente en lo húmedo y húmedo, prácticamente
mantienen su forma. Pero sugieren detalles en
lugar de declararlo explícitamente. Y si pienso que
son demasiado rígidos, entonces voy a repasarlo otra
vez con más agua. Tan azul ultramarino. Tratando de elegir qué bordes deben ser suaves y
cuáles deben ser duros. Porque no quiero
ser un lío borroso, pero necesito implicar algún
tipo de forma ahí
13. Rocas distantes: Echando un vistazo atrás,
parece que hay más detalles de los
necesarios en el fondo. Así que lo estoy suavizando
por completo con un poco de púrpura. La mente tiene
tendencia a querer
sobre detallar las cosas, y
todavía me afecta. Tan a menudo me encuentro
pasando tiempo agregando detalles que luego solo
repaso y suavizo. Agregar algunas líneas diagonales para este lejano cerro en
la orilla solo para implicar la dirección porque hay casi un elemento
zig zag en esta composición. Se puede ver que las líneas
bajan por ese camino. Entonces el banco va por
el otro lado, y luego el reflejo
va por el otro lado. Y esta composición en zig zag se
suma a la perspectiva, pero también atrae al espectador. Lo hace más inmersivo. Si miras muchas pinturas
campestres, verás que las Ss y las Zs
son un tema común Añadiendo un marrón más oscuro ahora. Esto va directamente
del borde
del papel así que
habrá un borde limpio y agradable, y se vuelve más delgado a
medida que entra. Entonces crea casi
una flecha abstracta. Por supuesto, no
parece una flecha, pero ese es el
tipo de intención. Todavía estoy tratando de
que se vea orgánico. Pero todos estos pequeños zigzags y formas son como
flechas apuntando hacia adentro Son
direcciones implícitas, líneas implícitas. Añaden una sensación de movimiento de flujo para que tu ojo
no se pierda. Puedes buscar
en cualquier parte de la composición. Hay una especie de guía que te
trae alrededor y
agrega una sensación de flujo. Yo uso marrón para este
montículo de roca o forma
o esta herramienta abstracta que
he usado para la composición Si uso el azul, creo que se
vería un poco demasiado abstracto. Ya hemos usado azul arriba. Así que tenerlo como marrón
agrega un poco de variedad.
14. Transiciones oscuras: Todavía podría suavizar
esa mordida un poco más tarde, pero sigo adelante porque fácilmente
puedes quedar atrapado en una zona y perder de vista
el panorama general Entonces estoy pasando a los
reflejos hacia abajo en la parte inferior, humedeciendo
previamente el papel
primero y luego dejando caer un poco de ocre amarillo
y rojo cadmio Básicamente coincidiendo con
los colores que estamos usando en primer plano Y fíjense como
no lo voy a bajar. Estoy dejando un pequeño hueco
blanco en la parte inferior porque ahí voy a agregar un
poco de azul, así que pasa
de naranja a azul. Y no voy a agitarlo mucho
porque si lo agito,
el azul se mezclará con el naranja y
se verá bastante Así que siempre que estés trabajando con naranja y azul o cualquier color
complementario, podrías tener cuidado de
que no interactúen demasiado. Pero no tienes que estresarte demasiado porque ten en cuenta, esto es solo una capa inferior
para el reflejo, así que prácticamente
vamos a pintar sobre
todo de todos modos Sólo será una
sutil influencia. Se ven uno al lado del otro. Se ven bien cuando están
jugando el uno con el otro. Pero cuando se mezclan por completo, van grises o verdes. A veces queremos un poco de barro, así que no me importa tener un
poco de verdor aquí Ahí se ve, no lo he metido demasiado, solo unos cuantos trazos ascendentes para transmitir esa sensación
de reflexión Y el naranja no se ha mezclado con ese azul para
hacer un color fangoso Todavía tiene un aspecto bastante limpio. Y están
llenando el resto del azul
del otro lado para la capa inferior de este
reflejo y agua Entonces el lavado en la parte inferior, donde es azul ahora está
completamente seco. Yo usé secador de pelo y podemos
comenzar con la segunda pasada, la segunda capa en la parte superior, que será mucho más
vibrante y de tono más fuerte. He vuelto a mezclar la
siena quemada y un poco de ocre amarillo y poco a
poco la bajé,
asegurándome de que no
pase por encima de la orilla Lo estoy usando para
pintar negativamente el banco, en realidad, y puedo caer en un marrón
más tenue,
otro marrón más oscuro con
menos vitalidad Entonces un oscuro que se ha mezclado con tinte neutro
o incluso podrías usar el azul para neutralizarlo un poco Para que veas que
tenemos una especie de reflexión
horizontal en curso. Comienza con la tierra, luego pasa a marrón, y luego gradualmente se desvanece a un marrón más oscuro más sometido. Asegurándose de que estos trazos,
aunque sean suaves, sean horizontales
porque así es como creamos la
ilusión de reflexión. Una agradable y vibrante,
pura siena quemada. Pero luego caemos
algún pigmento más oscuro. Puedes usar púrpura,
azul, negro, incluso, cualquier color que
quieras que sea oscuro y
pigmento para mezclarlo y mezclarlo orgánicamente Parece negro,
pero no lo es. Es azul ultramarino mezclado con siena
quemada para crear
un pigmento muy
oscuro siena
quemada para crear
un pigmento muy Y esto es azul cobalto. Mira qué oscuro se ve eso. Pero cuando se adelgaza,
puedes empezar a ver
la vitalidad de la
15. Añadir variedad: Así que vamos y venimos
entre la luz y la oscuridad. Ahora voy con esa
vibrante siena quemada, y tengo mucho cuidado de
dejar rayas blancas de papel y mantenerlas
ahí así propósito dejé un par de
milímetros de espacio porque eso se verá como un reflejo, y separa el azul, el azul oscuro y
el marrón y doy la
vuelta al otro
lado para conectarlo Pero ahí guardo esa pequeña brecha
blanca. Solo necesitas uno o dos
de esos, y claro, puedes agregarlos con guash
blanco al final De hecho empecé a agregar un poco de
ocre amarillo ahí porque estoy viendo ese arbusto en la orilla y eso se
refleja en él, así que quiero
influenciarlo un poco con eso Y ahora estoy pensando
por encima de ese arbusto, las montañas distantes
son un poco moradas. Entonces voy a agregar un púrpura cálido. Ahora es más como un color
granate. No es el mismo morado, pero es una especie de rojo que es muy es un rojo
fresco, básicamente. No es un rojo amarillo. Se inclina más hacia el azul. Sumando
trazos horizontales en este momento. Horizontal o vertical. Cuando se trata de
agua, no
quieres pensar en diagonales, o al menos limitarlas Acariciando de vez cuando horizontalmente con
la punta de mi cepillo, haciendo uso de las
diferentes etapas de secado Ahora estoy sumando líneas verticales. Así que sujetando mi pincel
al final y usando mis dedos
solo para acariciar arriba y abajo. Añadiendo un poco de marcas de
pincel abstractas aquí. No necesita estar limpio ni ordenado porque no es el foco. Tratando de crear algunas formas orgánicas
interesantes porque el agua está bastante
distorsionada de todos modos Distorsiona las
formas de las cosas. Así podemos
permitirnos ser un poco más
juguetones en el agua. Oh, fíjate que no he ido hasta el final
con la reflexión. He permitido que este banco tenga un reflejo de luz
por el momento. Hay algunas cosas que
puedes hacer para construir la ilusión del agua. Entonces, obviamente, los
reflejos se colocan directamente debajo de
sus formas fuente, pero son un poco más oscuros. Por eso estoy haciendo que el
cielo aquí sea un azul más oscuro, y son más suaves en el borde que
lo que se ha reflejado. Entonces eso significa mucha técnica de
mojado sobre mojado. La mayor parte son trazos
horizontales, pero utilizamos tiradas verticales y trazos para crear esa
idea de reflexión. Y luego la horizontal para
que las ondulaciones sugieran eso. Estamos tratando de evitar hacer
reflejos tan agudos como el objeto porque
no queremos que se
vea como un espejo. Idealmente, queremos implicar una sensación de movimiento de agua que fluye,
de ondas que se mueven suavemente a lo largo Entonces no queremos que sea como un espejo estancado, limpio.
16. Sombras de árboles: Ahora podemos tomarnos un poco de
descanso de los reflejos, dejar que se seque un poco y
comenzar a refinar este arbusto, usando un poco de pincel seco para
salpicar del mismo, la forma negativa,
y luego llenarlo con
un poco de naranja o un poco
de rojo encima del amarillo para hacer
que el naranja sea más oscuro en
la parte inferior,
y poco a más oscuro en
la parte inferior, poco volviéndose más claro
y más pachier a medida que vamos No queremos que
sea perfectamente redondo. Queremos algo agitarlo y hacerlo un poco
irregular a medida que avanzamos. En realidad no necesitan
parecer arbustos obvios. Como si tuvieras que
cortar esa sección, no
hace falta que
parezca un arbusto. Es solo la indicación
de algún follaje ahí, formas
muy abstractas, realmente. Y a medida que vamos más
arriba de este montículo, los arbustos están más distantes El contraste es menor, y lo conectamos con las
sombras al fondo. Pasando ahora de nuevo al árbol, estoy rellenando algunas de las áreas
blancas con un poco de azul y luego usando un
pañuelo para ablandarlas. Sólo para que coincida
ligeramente con el cielo. Luego mezclando un marrón muy oscuro, usando un pincel que puede contener
bastante pigmento, pero tiene una punta bonita y
fina porque
podemos comenzar a agregar un poco más de profundidad y
contraste porque este árbol es posiblemente
el punto focal, así que necesitamos que sea realmente
el centro de atención Eso no significa que tengamos que
preocuparnos por muchos detalles, pero tenemos que crear
un poco de contraste,
algo de nitidez pasando. Esta es la segunda
etapa del árbol,
básicamente, porque las ramitas y el fino detalle llegan últimos Y sólo en el tipo
focal de áreas, deben sentirse como
un acento natural. Esto no es como
un estudio botánico donde todo tiene que estar parejo. Sólo estoy tratando de pintar alrededor de la
rama amarilla para hacerla estallar. Conectando los arbustos brillantes
y vibrantes con el suelo debajo poco a
poco, usando diferentes tonos. Solo necesitamos una línea muy
fina en algunas de estas áreas solo para
implicar la forma de la misma. Manteniendo colores cálidos
por el momento. Puedes ver que estamos
usando siena quemada con un poco de negro,
un poco de morado, y ahora estoy usando
ahora he mezclado un pigmento muy grueso y
vibrante para
agregar un poco de textura Entonces eso es amarillo cadmio con rojo cadmio para hacer
una agradable naranja fuerte Estoy cepillando
tratando de crear un poco de marca de pincel
seco para
crear el tipo de sensación de hojas que
todavía piensan grandes, pero debido a que es pincel seco, crea textura y
por lo tanto implica hojas
17. Masas de árboles: Se puede ver que es un enfoque de
múltiples capas. Empezamos con
ese amarillo puro. Luego fuimos
con una naranja mediana, y ahora vamos por encima con una naranja muy gruesa lo largo de los bordes, a veces bastante
al azar, dispersándola para
crear esa sensación orgánica, tratar de no pensarla demasiado,
creando un poco de desorden, y luego, haciéndole un poco más de
sentido agregué algunas sombras Primero agregué algunas sombras para poder
repasarlo con esta mezcla vibrante porque el amarillo
camium es bastante opaico Tiene pigmentos bastante gruesos. Así puedes pintar sobre la
parte superior de muchas sombras con este cabium amarillo,
un poco como gouache Mezclando ahí un verde natural. Y lo hago ni siquiera
tocando viridiana. Varidianos todo un verde
artificial. Usé el cerrillmo
que tenía para los reflejos
de agua de la sartén superior y mezclé ahí un poco de ocre
amarillo
y amarillo porque está
un poco más Además, para crear greens
realistas, tienen que tener
mucha variedad. Entonces solo usando
viridiana pura o pura savia
verde, es demasiado plana. La naturaleza tiene innumerables
variedades de verde. Así que hacer tu propio verde en realidad lo hace
más realista. Y en realidad, no está en
el contexto de la pintura, se ve verde, pero
en realidad es más de un
amarillo, un amarillo sometido Rellenando las áreas, pero tratando de dejar algo de blanco o ligereza del papel abajo solo para indicar
algunas ramas. Entonces puedo bañarme con
otros colores como esta lavanda para agregar algo de
frescor donde de nuevo, va a crear un poco de profundidad Entonces todo está un poco
húmedo y húmedo y solo dejar caer esto
lo hace esquivo Y hace el trabajo
por nosotros, de verdad. Por el momento, hay
una división bastante limpia entre la zona sombreada de
los árboles y donde está
el montículo donde de repente se
vuelve amarillo claro Así que poco a poco vamos a tener que
conectarlo de una manera que
no sea demasiado discortante. Entonces podemos hacerlo
agregando trazos zigzagueados
usando la punta
del pincel para indicar gradualmente
sombras o inconsistencias
que ayuden a sombras o inconsistencias
que Entonces estoy usando el mismo color
ahora en mi pincel y usando trazos
rápidos que son
pincel seco para implicar algunas sombras. Y otras cosas que podemos hacer
es agregar más mini árboles, árboles
verticales, que
básicamente son trazos simples que
agregaremos más adelante para
conectarlo al primer plano
18. Definir las ramas: A, usando el mismo
color en mi pincel, ese tipo de mezcla de lavanda, manchando algunas áreas
para suavizarlas Pensando en dónde estaría
la sombra. Entonces siempre es luz en
la parte superior y luego donde se curva
alejándose de la luz. No ser demasiado tímido
con pigmento espeso. Esta es una pura
siena quemada que tengo. Muévase a un pincel aún
más pequeño ahora. Así que tengo un buen
punto fino. Sombras tan nítidas. H. Todavía no he
usado un negro puro. Hasta los oscuros más oscuros en
este momento son una mezcla de colores
complementarios que se
unen para hacer un tono neutro que es En este ejemplo, se trata de
siena quemada y ultramar. Tienes que ir a la oscuridad completa. Necesitas guardar esos tonos en las áreas que quieras que tengan
el mayor contraste, y
luego los agregaremos si es necesario. Oh usando mi dibujo para ver qué partes quiero conectar
a las hojas y la
rama al suelo. Mira cómo empieza a
oscurecer en la parte superior. Y luego a medida que va
hacia el área sombreada, en
realidad gira la luz Algunas de estas ramas
pasan de la oscuridad a la luz. Ahora estamos empezando a conectar
los árboles al primer plano haciendo que las sombras
bajen hacia el área más clara Pintar negativamente ese árbol principal. Comenzando con un
tono más oscuro, solo para llenarlo, y luego podemos
suavizar y usar nuestro pincel como una esponja para
hacerlo más ligero en algunas zonas Entonces estoy empezando a bloquear en más color con un verde más
fuerte, rellenando un área rugosa,
una forma abstracta, nada demasiado geométrica, y luego usando pincel seco para
suavizar algunos de los bordes Así que mantener algunas
líneas duras, algunos bordes suaves, luego mojar completamente
mi pincel para tener algunas transiciones suaves
siempre es un poco de un
empujón y un tirón cuando se trata de estos árboles. Siendo consciente de los pequeños
huecos del cielo que hay detrás de él, no
quiero
cubrirlos todos. Entonces a la hora de conectar, tengo que ser cauteloso de
no bloquear todo.
19. Texturas de pincel seco: Ahora, ese es el árbol
prácticamente hecho ahora. Podríamos al
final agregar algunos acentos, solo para mejorarlo, pero eso es
suficiente por el momento. Ahora podemos empezar a pensar en
las sombras en el suelo, agregando un poco de forma y forzando
un poco más la perspectiva,
los puntos de contacto, más oscuros, algunas notas más frías,
algunas notas más cálidas. Usando un pincel seco, manteniendo esa dirección diagonal
con la mayoría de estas sombras. Entonces todo está en línea
con ese tipo de movimiento en zig zag llenando donde estarían
algunas de las rocas. Algunas de estas pequeñas líneas finas, aunque son muy
sutiles cuando las pintamos, tienen un
lugar muy importante en la pintura. Influyen sutilmente
en la composición, el movimiento y la
dirección del ojo Y puedes agitarlos a
algunos de ellos. Una vez que hayas usado tu
pincel seco para ponerlos, puedes limpiarlo, agregar agua pura, o incluso un lavado ligeramente ligero de un color diferente solo para agitarlos para que
no sean todos uniformes Como siempre, comenzando con la luz y luego construyendo el tono, los pigmentos más oscuros después. Se puede recorrer
toda el área del primer plano, incluso entrando en donde estarán
los reflejos
porque vamos a agregar sombras
fuertes y contraste
para las rocas principales Entonces esta es una especie de
sigue siendo la capa inferior. La sutil capa inferior. A pesar de que son sombras, son textura, donde estamos
haciendo que se sienta como tierra, como arena o tierra o pequeñas ondulaciones en forma
de rocas Usando los mismos
pigmentos que usamos para la capa inferior en esta etapa, pero solo en una consistencia más
concentrada Creando
formas ambiguas, formas de sombra. Unos rectángulos estirados, triángulos torceados,
conectándolos
20. Reflexiones de Bush: Unos trazos agudos, cortos, verticales,
y luego
conectarlos con trazos horizontales o
diagonales, más bien. Empiezo a preparar el agua y los
reflejos ahora. Entonces algunas áreas
tratando de distinguir primero donde el banco realmente
llega al agua y donde se convierte en agua porque cuando pintamos
reflejos como este, prácticamente
se ve
igual por el momento. Pero ahí tengo mi línea de lápiz. Quiero aligerar esa
zona porque hay un arbusto en esa orilla que no
he considerado, así que estoy
restregando el pigmento, haciéndolo lo más ligero que pueda Y luego voy a añadir
ahí un poco
de amarillo verdoso para imitar ese
arbusto en la parte superior Y puedo suavizar
eso un poco usando el mismo color o frotando con un pincel limpio para que los
colores circundantes se fundan en él Nuevamente, puede ser bastante rudo y abstracto
porque es sólo un reflejo. Podemos comenzar a agregar algunas líneas horizontales
y verticales
más , pensando de manera bastante amplia
por el momento. Algunos estallidos de naranja porque el reflejo será
más oscuro que el banco. Añadiendo algunos trazos verticales
finos y finos para imitar ese tipo de reflejo
nebuloso Puedes usar un
cepillo viejo para fregar o incluso un cepillo plano
como el que estoy usando, que frota y agrega
una línea horizontal También puedes usar un pañuelo. Puedes mojar la zona que
quieras fregar y luego frotar bruscamente con un pañuelo
para quitarle ese pigmento. Utilizando algún pigmento oscuro para volver a algunas
de estas rocas. Así que esperando que el agua vuelva
a secarse un poco.
21. Sombras de roca: Podemos volver a subir a estas rocas y añadir un poco más de definición. Estas líneas se suman al sentido de perspectiva porque las estamos
viendo en ángulo. Si estuviéramos mirando hacia
abajo como a vista de pájaro, veríamos formas más grandes, pero verlas
como líneas las sesga
y las aplana y nos hace sentir que
ahí hay profundidad Ahora, para comenzar con
los reflejos, quiero que en realidad las rocas en la parte superior se mezclen
a la perfección con allí. Así que vamos a
pintar las rocas
en la parte superior usando colores llamativos, comenzando con esta
fuerte siena quemada que tiene un poco de
púrpura mezclado en ella Podemos, de hecho,
mezclar un poco de azul. Entonces Burnsiena por sí mismo obviamente
será un marrón
más vibrante Y luego a medida que añadimos el azul, se neutralizará y
luego pasará a un azul frío Entonces estamos haciendo
uso de ese espectro entre el marrón y el azul y el gris que se
interpone entre él Entonces, comenzando con el
marrón a la izquierda, y se puede ver cómo
se hace la transición a
un azul a medida que nos
movemos hacia la derecha Y sólo podemos elegir. Podemos tomar nuestras propias decisiones
personales cuanto a si queremos que esta
zona sea azul o marrón. No hay una regla dura sobre cómo queremos
crear variación. Usando un azul bastante
vibrante ahí. Y se puede ver como este azul contrasta bastante bien con el
naranja de arriba Y el morado contrasta
con el amarillo. Entonces es un borde bastante duro en
la parte superior donde están las rocas. Añadiendo usando este color de sombra, este púrpura para crear
un pequeño arbusto aquí, algunos pastos pequeños para conectar estas rocas con
el área de fondo Entonces nada se siente
aislado, realmente. Todo está conectado. Entonces ese es el propósito de esa pequeña zona de pasto es porque las rocas
estarían bastante aisladas. Habría un poco
de brecha entre las rocas y donde empiezan las
orillas y los árboles. Así que tener esa hierba conecta con ese árbol
distante de ahí. Sólo voy a
permitir que ese lavado morado y azul se seque un poco, y voy a conseguir un pigmento marrón
espeso, pigmento
bastante oscuro en
mi pequeño pincel aquí y acentuarlo. Agrega unos pequeños estallidos de oscuridad, algunas sombras agudas, nuevamente, para conectar las cosas para que
nada quede realmente aislado, aunque esté muy
sutilmente conectado o implícito en
lugar de decirlo directamente.
22. Cómo definir las rocas: He mezclado este
espeso pigmento oscuro que parece ser negro, pero no
importa si es azul
muy oscuro o marrón
muy oscuro. Es la cualidad tonal que nos importa, el hecho de
que esté oscuro Si es demasiado ligero,
agrega más pigmento. Podemos empezar a
pensar en incorporar un marrón ligeramente más claro,
así que no todo es negro. Encima de este morado
con un poco de marrón. Queremos que el punto más oscuro sea donde la roca se encuentra con el agua Y queremos que sea espeso porque vamos
a volver sobre él con agua para
ablandarlo y crear una agradable transición
suave Así que en realidad no estamos haciendo
mojados y mojados en esta etapa. Estamos planeando un húmedo y
húmedo, pero estamos ante todo, aplicando pigmento grueso que reactivaremos un poco más tarde Pensando de
nuevo en formas abstractas, bloqueándolo, pensando también en el volumen, donde quiero que se desvanezca, las formas de las rocas, es
casi como una silueta. H. Tipo de rectángulo de forma extraña que comienza
en negro en la parte superior y luego marrón a medida que se desvanece unos pocos bits tensos usando
la punta del pincel Y luego en esta última, realidad, es una
roca azul porque ¿por qué no? Todas las demás rocas que
puedes ver son oscuras sobre la luz. Pero con esta última roca aquí, en realidad la
estoy pintando
oscuro detrás de ella, así que en realidad es una luz sobre roca
oscura, y es azul. Por lo que realmente muestra cómo
se puede utilizar el contraste y la variedad. Y aún así darle sentido. Haciendo del fondo de esta
roca un marrón muy rico, pura siena quemada aquí Y no quiero que sea
una gran roca, en realidad, así que estoy usando esta siena
quemada para
cincelar la
forma de la roca, curvándola en la sombra. Mezclar en un poco de púrpura
que está muy bien diluido. Y debido a que está mojado,
cuando aplique este trazo, se mezclará
agradable y suavemente Y cuando lleguemos al fondo, podemos conectarlos a todos
juntos. Entonces, como dije antes, era muy duro y pigmento grueso y
pesado. Pero ahora vamos a
reactivarlo usando este lavado de sienna quemada Entonces, lo que parece una marca de pincel
seco en
este momento
se reactivará y suavizará Y ese azul que
usamos en la sombra, realidad
ya no
se ve tan azul. Se mezcla con la sienna quemada para que
se vea un poco gris, usando la punta de mi pincel para
crear algunas ondas afiladas Así que tenemos algunas
ondas oscuras en la luz, y luego algunas ondas claras
en la oscuridad a la izquierda Comenzando con
unos trazos verticales hacia abajo para dar esa
sensación de reflexión.
23. Reflexiones verticales: Incluso puedes usar
un cepillo más grueso. Estoy experimentando
con este cepillo plano, pero aún puedes
hacerlo con un cepillo redondo La razón por la que estoy usando este
cepillo es porque es bastante barato y no tiene punta, así que no me preocupa a la hora de
hacer este efecto de pincel seco, que va
a dañar la punta porque no hay
punta en este cepillo. Es un cepillo plano. Entonces estoy usando este tipo de verticales
fuertes
agrupadas que implica una especie
de reflexión bajando. Pero en serio, solo estoy
usando esto para preparar mi mente para el siguiente paso porque se
va a pintar mucho de esto. Para que no tengas que pensar
demasiado en cómo se
ve ahora. Te estás preparando para el futuro con
el lavado principal, qué tipo de colores quieres que influyan en los reflejos
y las sombras. La idea principal es solo
provocar una sensación de vertical y horizontal en el área del agua, los reflejos. Entonces vamos a encontrarnos con muchas
horizontales en un poco Entonces, usando este pincel, para crear algunos trazos
verticales seguros. Y el cepillo seco podría implicar
pequeñas ondulaciones, también. También, pensando en la forma del árbol que
yo también estoy reflejando. Para que una marca de pincel diagonal refleje ese
árbol diagonal que está en el suelo. Y luego aplicando
esta naranja aquí, va a ser más oscura
porque es el reflejo. Y también porque
tenemos un lavado azul, se va a silenciar de
todos modos, pero está bien. A. Mirar los elementos arriba y tratar de imitar un poco
su forma y
color en el agua de abajo Tratando de hacerlo con pinceladas
mínimas. Puedes salirte
con la suya siendo muy abstractos porque están destinados a estar un poco distorsionados de todos modos No están destinados a tener
el alto contraste y vitalidad que
hacen las
formas principales en la tierra usando un poco de camium amarillo para aplicar trazos horizontales
muy finos donde está oscuro
24. Reflexiones audaces: Ahora, eres bienvenido a usar un cepillo de fregona o un
cepillo plano como el que estoy usando. La idea aquí
es usar un color bonito, profundo y atrevido, y este
es un tinte puro neutro. El punto más oscuro donde
la roca se encuentra con el agua, y luego a medida que bajamos, podemos empezar a invertir Entonces agregando un poco
más de ese marrón. Y me gusta bastante
este cepillo plano. Rara vez lo uso en realidad. Pero algo que estoy
encontrando es que me está obligando a ser audaz porque
hay menos control. No hay propina. Entonces
me está haciendo pensar en formas muy claras. Es intentar que me simplifique. Por lo que no es esencial
para la pintura. Es más simplemente
engañar a tu cerebro para que pienses cómo vas
a hacer algo un poco más Lo hace más intencional. Entonces mezclé un verde
con este marrón aquí en primer plano, porque si piensas
cuando miras el agua,
cuando miras directamente hacia abajo en ella, realmente no
hay un reflejo En realidad ves el
color del agua, y luego a medida que gradualmente miras hacia
la línea del horizonte, entonces refleja el
color del cielo. Entonces esta área está, por supuesto, reflejando la roca oscura, pero más que nada, es otra herramienta compositiva Quiero que haya
sentido del peso. Y una especie de ancla para la pintura porque
no es el punto focal, los puntos focales, el árbol, y el área de mayor contraste. A pesar de que está oscuro, lo
estoy desvaneciendo para que
no sea un área nítida de contraste Es un cambio gradual
en una oscuridad ahí. Y tener ese profundo valor en la esquina actúa como una
especie de ancla visual. Se fundamenta
toda la composición, y básicamente evita que la
escena se sienta demasiado pesada
con todo el
cielo brillante y la orilla iluminada por el sol Y encima de esa oscuridad, vamos a usar
este naranja vibrante,
este amarillo cadmio con un
poco de rojo cadmio para agregar algunos pequeños toques
por ahí para crear
realmente esa
ilusión de una Estoy usando este cepillo plano, pero puede ser un cepillo de fregona
solo para agregar un poco de tinte, un tinte de tono cálido sobre las rocas porque creo que
necesitaba un poco más de contraste. Ahora que hemos agregado esa
oscuridad en la esquina, dejó
claro
que necesitábamos
equilibrarlo un poco
mejor en la parte superior. Ahora, mientras todavía está húmedo, repasemos por donde este
banco toca el agua solo para refinar las formas porque ya hemos hecho todos
los lavados abstractos Ahora tenemos que darle
algún sentido a este caos. Y básicamente, podemos usar el negro
puro para transmitir la forma de las rocas
usando sombra, sombra pura. Simplemente creando planos porque
si piensas en rocas, algunas de ellas tienen curvas, pero muchas de ellas son dentadas Por lo que estos bordes dentados
tienen líneas muy afiladas. Y para que se sienta un
poco más realista, podemos agregar algunas imperfecciones, algunas, como, ondulaciones
en las rocas Estas
pequeñas y afiladas líneas hacen que
parezca que ha tenido un poco de historia, un
poco más de carácter.
25. Detalles de reflexión: Ahora que tenemos la gama
tonal completa en nuestra paleta, podemos comenzar a organizar todo y
equilibrarlo aún más Así que las áreas que se sienten como
en primer plano, necesitan más profundidad,
como estas hierbas, y podemos volver sobre
ellas para que haya un cambio gradual a medida que
va en Hay más nitidez, definición
y contraste en primer plano
en Y luego a medida que se desvanece en el medio suelo,
hay menos oscuridad Apenas hay negro puro en
realidad en el medio suelo
donde está ese árbol Y luego a medida que se desvanece
en el fondo, es mucho más suave y menos
severo en cuanto a tono Aún así, la parte más fuerte
del contraste es el árbol. Ese naranja vibrante contra
el azul es lo que lo convierte en el punto focal porque ahí hay un contraste
tan llamativo. Y las formas, las
ramas están llenas de contraste y un poco más
de precisión y detalle. Entonces, una vez que estamos contentos con
las zonas oscuras más oscuras, los negros llenos, y los tonos, llegamos a pensar en el
otro extremo, los reflejos ¿Qué pequeños acentos
podemos aportar para que
realmente destaque? Oh, estamos en las
etapas finales de la pintura ahora, el último 10%, la etapa de
acento, de verdad. Estos acentos finales para
realzar, no para reparar. Hemos pasado la etapa de
reparación. Si hay pequeños elementos en tu pintura que
necesitas reparar, tienes que hacerlos
antes de esta etapa de acento. Esto es solo pequeñas áreas para profundizar las sombras
en el tronco del árbol, tal vez, el área central ahí, pero ya lo hemos hecho, así
que estamos pensando en las ondas de luz Algunas líneas afiladas
usando la calabaza, idealmente la marca de pincel seco para que sea muy fina
y ligeramente texturizada. Cuando es una marca de pincel seco, sabemos que la
gouache blanca es
lo suficientemente gruesa y no va a ponerse demasiado
pálida. También agregando un poco de línea fina donde la roca se encuentra con el agua, donde va a haber más ondulaciones ahí
porque es constantemente las olas solo están
golpeando las rocas Sólo unos pocos acentos. Ahora vamos a hacer
un pozo grande, no un gran,
sino un acento audaz justo a través esta sombra oscura aquí
usando el blanco puro. Realmente lo hace pop. Algunos
reflejos del árbol de arriba. A lo mejor algunas luces golpeando
estas caras rocosas. exceso de trabajo aquí puede deshacer todo
el esfuerzo que ponemos, así que proceda con precaución De hecho, creo
que eso es demasiado fuerte, así que voy a usar un
pañuelo para sacarlo.
26. Jalar la pintura: Ahora me voy a
alejar de mi corte blanco y en realidad usar
este ocre amarillo cálido
y
guash rojo cium Eso tiene un poco más de brillo. Está más en línea con los
colores que estamos usando. De hecho, no me da miedo
repasar el corte blanco en algunas zonas porque el blanco al menos
devuelve el tono, y esta guash secundaria
trae de vuelta la vitalidad Puedes mezclarlo tú mismo
con ocre amarillo o amarillo cabium y rojo camium Estos pequeños delgados,
hay que asegurarse de que son trazos
muy delgados realmente suma a esa sensación
de reflexión. Si son trazos grandes, arruinará un poco la ilusión. También puedes agregar algunos trazos negros debajo también
en algunas áreas pequeñas, uno o dos de ellos como máximo. Volviendo a mi
blanco y conectando esos árboles
de fondo con el medio suelo principal, el punto focal porque de nuevo,
estaba un poco desconectado punto focal porque de nuevo, estaba De verdad estoy haciendo este ponche de árbol. Este es el punto focal. Entonces estos reflejos,
aunque pocos y pequeños realmente aumentan
esa sensación de contraste y densidad donde realmente queremos que el ojo se concentre, realmente. Por supuesto, queremos que el espectador realmente mire alrededor de
toda la pintura, pero es más agradable
tenerla guiada en un flujo agradable en
lugar de no poder
aterrizar en ningún lado. De hecho, he mezclado
un azul muy pálido, usando la guash y un
poco de azul cobalto, solo para pintar algunas de estas
formas negativas sobre las que pinté Y estoy consciente de que esta calabaza se secará más oscura de lo que
parece cuando está mojada, y eso está bien
porque no quiero que sea demasiado llamativa. Sólo quiero sugerir
la sensación de luz que
viene a través de los árboles. Porque estas áreas son
bastante difíciles de
evitar cuando estás pintando
el árbol y estás siendo todo abstracto. Es
difícil de juzgar. Entonces volviendo al final, solo para hacer estas
ramas un poco más afiladas, no es hacer trampa Es usar todo lo que tenemos a
nuestra disposición para tratar de
crear una imagen agradable. Redefiniendo algunos de los bordes. Entonces podemos quitarnos la cinta y
valorar realmente la pintura. A lo mejor después de una hora,
podemos desconectarnos de ella, porque con
la cinta y el tipo de bordes pintados, es
difícil de juzgar, pero
quitando la cinta, dando un paso atrás,
podemos reevaluar
27. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo y
felicitaciones por completar este
paisaje campestre. Espero que hayas disfrutado pintando esta cálida escena iluminada por el sol y encontraras el proceso
tranquilo y gratificante Desde la construcción de fondos suaves hasta la colocación de tonos más ricos
en primer plano,
exploramos cómo la luz
y el color se pueden usar para dar forma al estado de ánimo y aportar
profundidad a una escena natural La calidez silenciosa de este entorno lo
convierte en un tema versátil. Recuerda, la acuarela
no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo
personal. Te animo a que sigas
explorando, experimentando y superando tus
límites para crear tus propias obras maestras de
acuarela únicas Al llegar al
final de esta clase, espero que se sienta
más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en
acuarela. La práctica es clave
a la hora de mejorar tus habilidades, así que sigue pintando
y experimentando. Quiero expresar mi gratitud
por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la
acuarela es muy inspiradora, y me siento honrado de
ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me
encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la
galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes
compartirlo en Instagram, etiquetándome en Will Elliston, como me encantaría verlo Skillshare también le encanta
ver a mis alumnos trabajar, así que etiquételos también
en Skillshare Después de poner
tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda
o comentario sobre la clase de
hoy o quieres algún consejo específico
relacionado con la acuarela, comunícame en
la sección de discusión. También puedes
informarme sobre cualquier tema, vida silvestre o escena en la que te
gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería
recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me
llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor
experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en
el botón de seguimiento Utop para que pueda
seguirme en Skillshare Esto significa que serás
el primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique regalos Gracias por estar aquí. Espero volver a pintar
con ustedes pronto. Hasta entonces, Pintura feliz.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
