pintar paisajes marinos en acuarela | Erin Kate Archer | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

pintar paisajes marinos en acuarela

teacher avatar Erin Kate Archer, art & illustration

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      tráiler de pintura de paisajes marinos en acuarela

      0:21

    • 2.

      anatomía de las olas

      1:52

    • 3.

      Materiales

      2:03

    • 4.

      Crear muestras de color

      3:01

    • 5.

      estudios: ola que choca y capas blancas

      25:16

    • 6.

      estudios: espumoso y atardecer

      16:54

    • 7.

      estudios: agua tropical y reflejos tranquilos

      13:17

    • 8.

      ¡pintar un mar completo!

      37:52

    • 9.

      final y proyecto

      0:26

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

4386

Estudiantes

42

Proyectos

Acerca de esta clase

¡bienvenidos a pintar las capturas de maris, de acuarela! en esta clase repasaremos la anatomía de la onda y de de de color, y haremos estudios rápidos de diferentes tipos de marcas, desde la de la caída de ondas y de reflejo calma, y aprenderemos a crear aguas brillantes y patrones de espuma. caminaremos con paso a paso de la capa, una capa de acuarela completada.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Erin Kate Archer

art & illustration

Profesor(a)



erin kate archer is a new york-based artist & illustrator with an ethereal, magical style. her work aims to calm, comfort, and transport. from immersive fairytale landscapes and glowing high-key celestial pieces, to charming flora & fauna and children’s book illustrations – erin makes what was once a static image a tranquil visual journey. 

 

erin has illustrated children's picture books; was selected for the sing for hope NYC piano painting project; is a skillshare top teacher, and has created work for a number of consumer brands. 

 

follow along with her on instagram, check out her portfolio for some finished projects, and visit her etsy shop to purchase prints... Ver perfil completo

Level: Intermediate

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. tráiler de pintura de paisajes marinos en acuarela: Bienvenido a pintar paisajes marítimos en acuarela. En esta clase, repasaremos la anatomía de las olas y muestra de color y haremos estudios rápidos de diferentes tipos de paisajes marítimos desde olas estrelladas y reflejos tranquilos y aprenderemos a crear aguas espumosas y patrones de espuma. Armado con todas estas habilidades, caminará paso a paso por un paisaje de acuarela terminado. Esto te suena interesante, insértate ahora. 2. anatomía de las olas: Hola, ahí. Yo soy Erin Kate Archer. Soy ilustrador de acuarela y esto es Acuarela Pintura Seascapes. Está bien. Para empezar, vamos a hacer un poco sobre la anatomía de las olas. Solo es útil conocer toda la terminología que estaremos utilizando a lo largo de las lecciones, y siempre es bueno tener un refresco sobre el conocimiento científico de séptimo grado que quizás te hayas olvidado. Entonces para empezar, voy a hacer una línea punteada sólo para representar el nivel del mar tranquilo. Si estuviera completamente tranquilo, aquí es donde estaría el nivel plano. Entonces a continuación, tenemos la ola de rodadura. Si la dirección del viaje es de esta manera, tenemos olas que están rodando. Genial. Debería etiquetar esto. Este es el nivel del mar tranquilo y la dirección de los viajes, y entonces, en este punto aquí en la cima de esta pequeña cresta está la cresta y lo contrario de eso, que es este barrido por debajo del nivel del mar tranquilo es el comedero. Tenemos algunas terminologías más que podría no usar, pero siempre es útil saber. Tenemos la longitud de cresta a cresta, y esa es la longitud de onda, y luego, también tienes la altura de onda. Estas son solo algunas terminologías útiles que estaremos utilizando a lo largo de nuestras lecciones. 3. Materiales: Hablemos de suministros. Para esta clase necesitarás algunas cosas que sean muy parecidas a lo que he hablado en mis clases anteriores, pero me aseguraré de vincular todo en la descripción de la clase para que puedas revisar los precios y ver qué estoy usando exactamente. Pero para este proyecto, necesitarás un poco de papel de acuarela. Si has tomado mi clase de galaxias de acuarela o incluso mi clase de cristales de acuarela, estará necesitando mucho menos de un papel grueso para esta clase porque no estamos haciendo tanto en mojado. Todavía hay un poquito por lo que quieres asegurarte de que obtienes algo de calidad. Solo estoy usando esta almohadilla de acuarela de Canson y es bastante barata y era de papel de 140 libras. No encuentro que hebillas demasiado y usualmente uso prensa fría porque absorbe mucho mejor. Pero realmente puedes experimentar alrededor con diferentes tipos de papeles, lo que encuentres a la venta o lo que sea, y luego decidir qué es lo que más te gusta. Siguiente paso, tenemos un lápiz para hacer los contornos, por supuesto, y borrador. Entonces para los pinceles, estoy usando este cepillo de terciopelo negro plateado que realmente me encanta y es Talla 8 y es un cepillo redondo. También tengo un pequeño cepillo redondo. No estoy seguro de qué tamaño es este, pero al igual que un pincel redondo diminuto servirá. Esto será para más detalles. Entonces también tengo un pincel cuadrado, y este es Talla 4 para que pueda frotar los reflejos que están en el papel, ya que no se puede borrar acuarelas, pero se puede frotar pigmentos. Entonces líquido de enmascaramiento. Esta es una que compré con Amazon y se seca rosa, para que veas dónde estás trabajando. Entonces también he incluido un bolígrafo de gel blanco para más detalles, pero también puedes usar un gouache blanco. Entonces tengo aquí mi paleta de acuarelas. Este es de Aquarelle, pero es un poco caro, así que me aseguraré de vincular algunas alternativas. Por supuesto, un poco de agua, una toalla de papel, y luego tengo un secador de pelo aquí como un suministro alternativo. Puedes usar esto para agilizar el tiempo de secado hasta tu trabajo. 4. Crear muestras de color: Hablemos de paleta de colores. En su mayor parte, estaremos usando sólo unos pocos colores para crear nuestra pintura de mar. Es útil ir a través y mezclarlos alrededor y obtener una idea de tus pinturas. Por supuesto dejaré los colores para las pinturas [inaudibles] que estoy usando. Pero trataré de enlazar a algunas opciones más baratas también. El color principal que uso es un azul claro brillante. Puedes tomar ese mismo azul y agregarle más o menos agua. Cuanto más agua agregue, más transparente, discúlpeme, lo contrario de pigmentado. Aquí solo estoy tomando mis pinturas y solo me acostumbro a cómo se mezclan y cómo mezclar los colores que estaré usando en las próximas pinturas. Después para agregar más de un tinte verde, tomaré este azul y le añadiré un poco de amarillo cálido, esto nos da ese bonito color azulado lo puedes encontrar en aguas tropicales y a veces en lagos. Haré lo mismo, le agregaré un poco más de agua a cada plaza. Por lo general, da un paso más también y agrega aún más de ese amarillo para conseguir un verdadero verde. Entonces me encanta un azul pizarra o gris para las sombras. Una pieza más cuando entres con los greens, verás esta ilustración de ondas estrellándose aire. Es útil tener un verde más fresco a medida que surgen las transparencias, lo que hablaremos en nuestra próxima lección. Pero tomaré el mismo azul y añadiré un amarillo fresco para conseguir un verde brillante real y añadiré mucha agua a esto. Esta va a ser nuestra paleta principal. Vamos a trabajar con esto a lo largo de las lecciones, pero sumar y llevar donde necesitemos. 5. estudios: ola que choca y capas blancas: Entonces ahora que tenemos toda nuestra terminología y todos nuestros suministros y nuestros colores, vamos a pasar a hacer algunos estudios reales. Vamos a trabajar desde la mayoría de la energía para arrendar energía. Vamos a empezar con unas bonitas olas estrellándose. Algo que hay que recordar es el movimiento que toman nuestras ondas, que es lo que estamos viendo con la anatomía de las olas. Pero para un viento que se estrelle cuando es, cuando está entrando. Entonces vamos a tener el choque de la ola aquí, y entonces esta parte estará tirando hacia el espectador, lo que dará como resultado algo de espuma. Entonces podemos tener la dirección de que el agua sea jalada esta manera y luego aplanada en la espuma. Eso es lo que surge en la playa. Por supuesto, como detrás de esto habrá más agua, pero vamos a enfocarnos en cómo se ve ahora la curva real de la onda. Lo siguiente que voy a hacer es que me voy a llevar mi líquido de enmascaramiento y voy a tocar por esta zona, cualquier lugar que quieras mantenerlo completamente blanco, que para nosotros en este momento va a estar a lo largo de esta línea de espuma. Solo estoy tomando puntos para que no esté completamente bloqueado blanco porque sabes que la espuma tiene muchas transparencias y aún tiene algunas sombras. No hay necesidad de convertirlo en un bloque completo de líquido de enmascaramiento, también, tardará una eternidad en secarse. Vamos a tener en cuenta también cómo habrá transparencias y habrá diferentes partes de las olas que van a ser más ligeras que otras, pero no necesitamos líquido de enmascaramiento para todos esos, y para mucho estos detalles, siempre puedes entrar con tu bolígrafo blanco o con alguna cal. Yo sólo voy a añadir un poco más de espuma aquí arriba. Si te interesan diferentes formas en que se forman las olas, siempre puedes echar un vistazo a diferentes imágenes de referencia aunque solo vayas a Instagram y solo las estudias o cuando estás en la playa siguiente. Eso puede ser realmente útil para hacer eso. Voy a hacer que esto se seque y luego volveremos a hacer el cuadro. Sí quieres asegurarte de que tu líquido de enmascaramiento esté completamente seco al tacto antes empezar a entrar con tus acuarelas están afuera. Te subirá el cepillo y esa cosa puede arruinar el cepillo tan rápido Lo siguiente que vamos a hacer es solo hablar como la ligereza y la oscuridad aquí. Esta sección de aquí en realidad va a ser nuestra sección más ligera y mis pinceles están viejos y sucios. Pero básicamente lo que quieres hacer es tomar la parte más pequeña de esto, este verde claro aquí. Entonces sólo vamos a tomar un poquito y mezclarlo con un poco de agua. Entonces, esa va a ser nuestra destacada área transparente. si miras algunas fotos de referencia, verás a lo que me refiero. Entonces voy a tomar esto y simplemente arrastrarlo hacia fuera. ¿Si te acuerdas de eso? Se pone plano ya que la espuma corre por todas partes mientras vamos a esta orilla. Entonces sólo voy a suavizar estos bordes por aquí. A continuación vamos a sumar un poco de color arena. Voy a tomar ese look como un amarillo cálido, y solo mezclar un poco de ese azul solo para darle un poco del reflejo del color que tendrán las ondas. También puedes usar si tienes como un marrón, puedes mezclar eso en. Cualquier cosa que tengas en tu paleta debería funcionar bien. Entonces sólo voy a añadir esto donde va a estar entrando la ola y haciéndose más transparente sobre la arena. De nuevo yendo adelante y aplanando eso. A continuación, vamos a entrar con un color más oscuro. Entonces voy a pasar a esto aquí. Este es el azul en el que mezclamos un poco de amarillo. Ahora, alguna vez hemos sentido esto como un color más intenso, vamos a usar esto para empezar a construir las sombras que iban a suceder justo debajo de la ola, y volveremos con un poco de canas. Si tienes algún tipo de esparcimiento como este, no te preocupes porque es agua y eso es lo que estamos haciendo. Por lo que funciona. Entonces, voy a sombrear a lo largo de este borde de aquí. Si tienes un poco de sangrado demasiado, puedes entrar y tomar tu toalla de papel y simplemente desprender cualquier exceso de agua. Siempre asegúrate de que estás moviendo tu pincel en la dirección en que se mueve la ola. Aquí lo tenemos siendo detenido, y luego vamos a parar aquí con ese mismo color. Después agrega un poco de ese verde pálido también en la parte tirada de la ola. Porque estoy seguro de que hay algo de transparencia que pasaría ahí dentro. Si te das cuenta de que te has vuelto un poco demasiado oscuro y hay un área, siempre puedes quitarla. Y mientras está mojado, básicamente tienes la capacidad de empezar de nuevo. Entonces solo estoy agregando de nuevo en ese verde pálido, que se ahogó por mi color azul oscuro. También me voy a llevar el azul oscuro y sólo ir atrás. No vamos a pasar por todo el océano aquí, y lo haremos más adelante. Pero sólo para que puedas conseguir un poco de marco de referencia para cómo se vería el espacio. Para ese espacio, vamos a seguir adelante y llevarnos el gris pizarra al fondo de nuestra paleta, tenemos eso aquí, así que este color. Estaré mezclando eso con un poco del azul, como puedes decir, no es tanto del proceso científico sobre qué colores usas. Simplemente te doy un marco de referencia para lo que voy a estar usando. Yo sólo voy a pasar por aquí. Esta es la sombra detrás de nuestra ola de choque. puede ver que ya está empezando a tomar forma. Se puede ver cómo se ve la paleta como si estuviera siendo empujada hacia arriba. Voy a dejar que esto se seque un poco y luego entraremos y haremos un poco más de trabajo de sombra. Entonces esto no está completamente seco ahora, acabo de sacar todo el exceso de agua, si lo miras, el costado aún le tiene un poquito de vaso, así que la gente seguirá moviéndose un poco, que es lo que nosotros quieren. Puede ser algo bueno o algo malo. Pero la acuarela, dependiendo de cómo te guste pintar, que consigues eso moviéndose un poco, pero a mí personalmente me gusta. Voy a tomar de nuevo ese color gris pizarra, y voy a ir otra vez en este top a tipo de tallarlo, porque antes cuando lo hice, todavía estaba mojado, por lo que es mucho más suave. Se puede ver cómo sigue un poco mojado por aquí, pero está bien. Entonces, sólo voy a suavizar esto. De esta manera tenemos el borde duro aquí y luego se vuelve más suave a medida que sube. Después, tomando más del gris pizarra. Una sombra importante que tienes está aquí mismo ya la ola va por encima de la parte plana del agua. Esto es realmente importante para crear ese sentido del espacio. Se puede ver cómo ya eso hace que se vea mucho más realista. Voy a añadir un poco más de agua, y luego voy a empezar a oscurecerme aquí mismo en la base de la ola, y por aquí en la esquina. Nuevamente, me aseguro de moverme en la dirección en que se vaya a mover el agua. Entonces ahora mismo voy a tomar sólo un pincel mojado sin pintura encima y luego subir la pintura para que cubra la parte verde claro transparente. Pero aún se puede ver minuciosamente porque esta capa de azul oscuro sigue siendo transparente. Si se ve un poco demasiado oscuro para ti, puedes seguir adelante y alejarte un poco. Entonces también voy a tomar un cepillo húmedo y suavizar este borde. Por lo que ya se ve bastante ondulado aquí. Voy a tomar un poco más azul y voy a arrastrar esto un poco más hacia abajo. También voy a entrar a las partes inferiores de la espuma porque habrá más sombra en las partes inferiores porque la luz viene de arriba. Voy a tomar mi azul oscuro con un poco más de ese color pizarra y añadir un poco más de oscuridad aquí. Siento que la sombra se ha alejado un poco de mí, así que voy a limpiarla un poco aquí. No quiero que se extienda demasiado hacia abajo porque me estoy imaginando que esta parte va a ser completamente plana. Solo estamos usando las sombras, tirándolas un poco más para demostrar eso. Yo sólo estoy inclinando las sombras, dejando un poco de espacio para que las líneas salgan. De nuevo, si sientes que has ido demasiado lejos, siempre puedes agregar un poco más de color donde veas eso. Voy a añadir un poco más del azul a la parte superior de la ola aquí. Porque realmente a medida que la onda se encrespa, esta es la sección que está recibiendo más luz. Este punto es un poco más sobre meterse con él. Solo estoy asegurándome de que los colores estén donde quieres que se encuentren. Una imagen de referencia me estoy asegurando de que sea fiel a eso. Donde puede ser al menos y luego agregar sombras más oscuras y más claras y resaltar si puedes a medida que avanzas. Si estás encontrando que la pintura no está funcionando contigo, siempre puedes tomarte un minuto, y secar tu pieza, luego volver a ella. Yo sólo voy a entrar con otra ronda de sombras. Tomo ese azul oscuro y lo mezclaré con algo de este gris claro. Simplemente voy a agregar algunos reflejos más fuertes como sombras sucesivas a lo largo de esto. Se puede ver lo diferente que se pone el color cuando se seca. De verdad, con acuarelas, no se puede ir demasiado fuerte al principio porque siempre se aclara. solo estoy tomando cepillo no tan mojado y tirando del color para que crea un look rayado. Entonces sólo lo voy a tirar hacia atrás. Entonces voy a añadir algo de ese mismo color a esto jaló sobre parte de la ola. Entonces vamos a dejar que esto se seque completamente. Probablemente sueno como un disco roto aquí, pero es realmente importante asegurarme de que esté completamente seco antes usar el enmascaramiento para arrancarte el papel. Puedes usar una goma de borrar o simplemente usar tus dedos.Puedes revelar ese bonito papel blanco debajo. Es tan útil tener un líquido de enmascaramiento de color porque no puedes ver dónde lo has puesto. Si tienes un control de máscara que se seca, a veces es imposible de ver. Si lo dejas más de un par de días, puede fundirse a tu papel. Vas a tener cuidado con eso ya que estás pintando con líquido de enmascaramiento. Entonces con los detalles, voy a entrar con algo de gouache blanco. También podrías haber hecho esta parte con el líquido de enmascaramiento pero el efecto final no es tan bonito como cuando entro con algo de gouache blanco. Me estoy llevando mi pincel diminuto y sólo voy a añadir un poco de spray de mar aquí. Gouache, es básicamente un tipo de acuarela que es opaca en lugar de transparente o más hacia opaca. Es realmente útil si estás haciendo cosas arriba aquí, estos pequeños círculos son un poco demasiado perfectos para ser farsantes. Sólo estoy usando eso para estropearlos un poco ásperamente lo arriba. También puedes tomar tu pincel y hacer algunas salpicaduras aquí y allá para hacer pequeñas salpicaduras realmente diminutas. No sé si vas a poder ver eso en cámara, pero sí crea como un bonito efecto de la pulverización pasando. También me voy a llevar aquí mi pincel y voy a hacer un poco de deformación, tirando aquí arriba. Nuevamente, manteniendo esa misma dirección de donde van las olas. Estoy agregando un poco más de agua esta vez porque sé que va a ser un poco más transparente. Entonces tomo la misma cantidad de agua y empiezo a tirarla aquí abajo donde vamos a estar creando esta forma. Básicamente es sólo un montón de formas onduladas. Creando triángulos y luego dejando que tu pincel se mueva con la mente propia. Si lo sostienes más lejos en lugar de cerca de la punta, tu mano tiene menos control y luego puedes conseguir más o una forma orgánica, que puede ser como sorprendentemente difícil de hacer incluso cuando estás tratando de hacerlo. Solo estoy agregando alguna forma que está aquí. Es una forma ovalada flaca. Un óvalo cónico, supongo que así es como debo decir. Flaco también. Llévanos por ahí. Esto ayuda también a aplanar la ilusión del agua que no está siendo arrastrada hacia arriba en la ola. Eso también es útil. Hacer que se tire hacia arriba. Genial. Entonces solo voy a entrar con mi bolígrafo blanco, y refinar un poco estos pedacitos de espuma. Porque no va a haber todas del mismo tamaño. hay algunas vagabundas como espumas fugaces. Entonces también tomo mi pluma, y sólo voy por el borde de la ola, para diferenciarla así como dejar que tire de la espuma aquí. El spray real. Entonces lo último que voy a hacer es sólo tomar mi pincel con un poco de agua dentro, y un poco de ese gris pizarra, y seguir adelante y añadir esas sombras de nuevo aquí porque serían un poco más pronunciada. Este es nuestro estudio de Crashing Waves. A continuación vamos a seguir moviéndonos a lo largo de nuestra escala de energía más alta a la energía más baja. Vamos a hacer unas olas de gorra tranquilas o blancas que sean horizontales y paralelas hacia el horizonte, que es algo que verías en tu día regular en la playa que se muestra. Estaría yendo por aquí atrás. Básicamente, lo más importante a recordar al respecto es la perspectiva de las olas. Si estamos pensando en cómo a medida que las cosas se acercan a nosotros, son más grandes. También son más coloridas y un poco más de detalle. Aquí tenemos el más detalle, que sería esta ola chocante, y luego a medida que avanzamos se hace más pequeño. Yo sólo voy a tener esto en mente aquí para recordarme lo grande que deben ser estas olas. Entonces puedes seguir adelante y bosquejar en algunas gorras blancas, que apenas parecidas a nuestra anatomía de onda, van a lo largo. En realidad son más o menos equidistantes, pero vamos a dejar que sean un poco más pequeños a medida que retroceden y retroceden, porque eso creará una imagen más realista para tu ojo. Cuando llegas al final, es como una pequeña línea. Aquí tienes dos opciones. Ya sea puedes seguir con tu líquido de enmascaramiento y luego refinar al final o puedes pintar y luego ir con el gouache y voy a hacer esto último por el bien del tiempo de secado porque estoy demasiado impaciente para esperar a enmascararlo a secar. Me gusta más el efecto en ambos sentidos. Si eso es exitoso de una manera la mitad más cualquier otra, entonces siento que también estoy haciendo el que lleva menos tiempo. Yo me voy a llevar ese azul brillante. Voy a primero que nada, igual que tratar de evitar este primer tope de la ola. Sólo estoy haciendo una línea garabateada. De nuevo, si te resulta difícil tener una línea orgánica, puedes mantener tu pincel más lejos. Yo estoy haciendo lo mismo aquí arriba. No serán líneas distintas. Estarán yendo como la mitad por cada una de estas líneas ardientes. A medida que vas más lejos, es bueno empezar por el frente, porque te das un poco menos de color a medida que vas más atrás. Te darás cuenta de esto la próxima vez que vayas al agua o veas una vista en la azotea, notarás cómo obtienes menos color a medida que regresas. Yo solo estoy metiendo mi pincel, y yendo por estas crestas, y no llenando cada punto porque tendremos cada uno de esos gorros blancos. Pero si accidentalmente lo repasas, está bien. Porque vamos a volver a lo que el gouache de todos modos. Ya se puede ver la perspectiva, cómo volvemos aquí. Voy a llenar esto un poco más para que no sea demasiado confuso. Deja que esto se seque un poco y luego vuelve para la siguiente capa. Simplemente oscureceré esta zona aquí. Mostrar la dirección de la ola. Haz eso a medida que voy. Entonces a medida que me alejo, estoy usando más la punta del pincel y haciéndolo más ligero, conforme vamos hacia el horizonte. El grandioso de un pincel redondo, es que realmente se puede obtener un gradiente de anchos de línea. Si presiono hacia abajo en el camino, puedo conseguir una buena forma gruesa. Entonces como uso más la punta del pincel, puedo hacer que se vaya diminuta. El tininess es para lo que realmente usamos aquí atrás. Solo estoy creando pequeños óvalos oblongos puntiagudos. Estos representan las olas lejanas. Tengo un poco de demasiada agua, sólo voy a desprenderse de eso ahí. Para hacer estas ondas más detalladas, hay que dejar que se seque un poco más de lo que tenía. Puedes ir en cualquier dirección y simplemente construirlo hasta que tengas un mar de aspecto más realista. Si tu pintura se está extendiendo demasiado, puedes dejarla secar un poco más o usar el secador como lo he estado haciendo. O si te pones demasiado grande de un lugar, puedes quitarlo. Este océano tiene realmente mucho sobre estratificación. Solo tienes que seguir adelante con tus colores oscuros. De verdad empezaste con el blanco, así que dejaste esas manchas. Esas son tus gorritas blancas. Entonces puedes traer tus azules más oscuros, como tus sombras, haciendo esas formas oblongas y tenerlas en capas como ladrillos. Esta es una técnica que básicamente solo viene con la práctica. Si estás mirando diferentes imágenes de referencia, verás cómo cada uno de los patrones de onda se desvanece hacia atrás y aún tiene ese movimiento. Se puede ver cómo mis pinceladas son cada vez más pequeñas, tanto en diámetro como en ancho. Estoy usando más de la punta del pincel y también haciendo trazos más cortos. cuando me suba a la cima, que apenas estoy ahí, sólo voy a estar haciendo pequeños trazos de pelo, usando la punta misma del pincel. Se puede mantener, por supuesto, agregando algo de contraste a esto. Si vuelves a entrar con la punta de tu pincel, y de color más oscuro, colorea con menos agua en él, puedes volver a agregar esas sombras. Porque no todo va a estar en la misma sombra en todo. Yo sólo voy a añadir un par más de las líneas de pelo aquí atrás. No tengas miedo de ese contraste porque eso es realmente lo que lo hace pop. Ahí vamos. Se puede ver cómo tenemos sus gradientes y nuestra perspectiva de ello alejándose de nosotros. Aunque aún no terminamos. Vamos a seguir adelante y volver a tomar nuestro pequeño pincel y hacer alguna pequeña prueba. Con un pincel pequeño y el gouache blanco, sólo voy a entrar y voy a añadir algo de espuma y similar a una mini versión del cielo. Nuevamente, las olas toman muchas formas diferentes. Mirar imágenes de referencia es algo que siempre sugiero. Entonces sólo voy a tomar un poco de blanco y he echado a mano estas gorras blancas que van un poco más hacia atrás. Tengo una línea ahí, consiguiendo la línea más delgada a medida que salimos. Entonces una vez que llegue a la parte de atrás, cambiaré a mi bolígrafo blanco y solo usaré eso para crear unas diminutas tapas blancas allá atrás. Ahí está nuestras gorras blancas lejanas mar. 6. estudios: espumoso y atardecer: A continuación tenemos el mar espumoso, que es un favorito de los fans por lo que éste, definitivamente quieres usar el líquido de enmascaramiento para, No funciona del todo tan bien si no lo haces, y vamos a usar un concepto similar a esta profundidad de campo. Entonces voy a empezar con unos diminutos puntos en el fondo y casi se convierte en su propia blob. Entonces a medida que me acerco, los voy a extender un poco más y hacer que se hagan grandes, más grandes. Entonces hazte aún más grande a medida que nos metemos en primer plano. Por lo que obtienes un gradiente de puntos. Si miras imágenes de esto o si estás como en un lago, notarás que tiene un patrón perpendicular pero aún así, patrón tipo ladrillo grande. Tiene la mente propia y a veces hay secciones donde se azota el viento y hay un poco más destellos su, todo un montón de cosas diferentes que pueden pasar. Si bien esto sigue mojado, voy a tomar mi pequeño pincel y sólo hacer algunas formas de brillo de las que están más cerca de mí. Simplemente lo estoy sacando hasta que esté en forma de cruz y después teniendo algunas barras transversales. Asegúrate de limpiar tu cepillo después de cada uno porque se pueden atascar y arruinar tus pinceles. Se pueden conseguir algunas cosas que específicamente están hechas para ello, pero no tengo eso a la mano actualmente. Si te quedas sin líquido de enmascaramiento, siempre puedes rematarlo. Por lo que rara vez nos vamos a quedar con los que están más cerca de nosotros que son estos destellos reales. Si estamos usando unas imágenes de referencia reales, es posible que tengas como un patrón de onda específico que tendrás por todo el lugar. Por lo que realmente depende de ti si quieres tener más destellos o menos e incluso puedes dejarlos como estos puntos. No tienes que sacarlos como lo estoy haciendo aquí. Probablemente también vayamos a terminar con algún bolígrafo blanco después para realmente agregar algo más de brillo. Entonces si no te gusta la forma en que se ve, aguanta hasta el final porque siempre hay el bolígrafo blanco para salvarlo. Hay algunos de ellos, y luego voy a sumar un par más. Si tienes un bolígrafo lo suficientemente delgado, también puedes usar eso para extenderlos, pero mi bolígrafo es bastante grueso, así que estoy un poco cauteloso de hacer eso. Parece bien, sin embargo. Casi la misma técnica que usamos en mi clase de Pintura Paisajes Estelares y Galaxias si has tomado ese curso. Tan mismo [inaudible] Voy a dejar que esto se seque completamente antes de pasar al proceso de pintura. Ahora que el fluido está seco, el proceso es bastante similar al último Seascape que hicimos. Entonces voy a tomar ese azul, añadir un poco del amarillo, y luego voy a usar un poco más del agua y empezar por crear ondas más gruesas aquí, y estoy haciendo esta forma oblonga. Entonces a medida que me muevo hacia atrás, que se hagan más pequeños y más cortos. Por lo que ya lo puedes ver tomando forma sobre cómo se va a ver esto. Dile dónde aterrizan los destellos y ya sabes, cómo funcionan aquí las diferentes partes. Entonces generalmente iré y lo haré en realidad, los chispeantes profundizan entre cada una de las formas de onda porque quieres que la parte más brillante sean los destellos. Entonces esto es como el contorno de nuestro mar y vamos a dejar que esto se seque un poco otra vez, simplemente no del todo, la mayor parte del camino y luego añadir un poco más de contraste con el color más oscuro. Entonces voy a volver y en ese mismo color con un poco menos de agua. Acabo de notar que esta pieza de aquí de alguna manera se escapó sin nada del color oscuro. Entonces voy a llenar eso primero y luego voy a sumar un poco de la pizarra y profundizar esas olas que creé antes. Entonces estas son olas un poco más tranquilas, no hay gorras blancas, solo hay los destellos, es algo así como calma justo en la playa. A pesar de parecer bastante complicado, éste es en realidad el más simple que los demás. Conforme me muevo hacia atrás, me estoy volviendo más ligero, más pequeño, más corto, todo lo diminutivo. Entonces puedes seguir trabajando en esto. Puedes agregar más de la pizarra, teniendo en cuenta que es más oscura ya que está más cerca del espectador, o puedes dejarla tal como está y tener más de un look pastel. Pero siempre tiendo a pensar que un poco más de contraste ayuda a los destellos en particular a destacar un poco más. Nuevamente, me he dado cuenta de que un par de estos son un poco demasiado grandes, así que voy a entrar con mi toalla de papel y me voy a dar un segundo corto. Nuevamente, en este rubro también. Puedes tomar tu pincel y puedes calmar cualquiera de las olas donde sientas que tienen una línea dura. Si estás usando imagen de referencia, notarás donde caben las líneas duras y donde realmente necesitan que se desvanezcan y solo estoy usando un pincel húmedo aquí sin pintura. Dejaremos que esto se seque por completo y luego despegamos el líquido de enmascaramiento. Entonces tenemos por todas partes nuestros pequeños destellos aquí y solo voy a entrar con mi bolígrafo blanco y solo darles un poco más de intensidad o más variación de línea porque en este momento son falsos por la punta de mi líquido enmascarador. Entonces solo estoy extendiendo algunos de estos destellos más grandes y luego agregando algunos de esos espumosos elevadores a algunos de los otros. Esto realmente ayuda a dar el efecto de que es realmente chispeante hacia ti. Puedes agregar una pareja aquí atrás y agregar un poco más de blanco más cerca del horizonte. Ves en cualquier lugar donde sientes que te perdiste un lugar, siempre puedes agregarlo con tu bolígrafo, y si no sientes que eso es lo suficientemente brillante para ti, puedes entrar con tu gouache y solo dab y unos cuantos más. También siento que nunca hay demasiado, así que es fácil ir por la borda por esta parte. Aquí voy a añadir un poco más para demostrar que aquí hay tantas pequeñas burbujas que es casi como mezclado hasta un blanco cegador y por supuesto, como en una ilustración real, tendrías tu lados [inaudibles] hacia fuera. Por lo que sería más parejo en los lados, o tomarías más cuidado para quedarte dentro del marco de lo que estés ilustrando pero en estos estudios realmente no importa, así que tenemos este bonito estudio hub brillante. Nuestro próximo estudio va a ser bastante similar a éste, pero un poco más tranquilo y luego para agregar un poco más de interés vamos a hacer una puesta de sol reflejada en lugar de solo nuestros azules y verdes normales. Nos vamos a tomar un descanso de nuestra paleta e ir a un nuevo conjunto de colores y yo sólo voy a mezclar en amarillos y rojos, y hacer un lavado de toda la plaza con esos colores. Estoy empezando con como este refrigerador rojo y luego voy a tener mucha agua en mi cepillo, y sólo voy a hacer un pequeño parche. Ahora que tengo mi base para donde irán nuestras olas, voy a añadir un poco de amarillo, justo los colores del atardecer que te gusten. Voy a agregar algunos rosas y morados también y quieres que este sea un gradiente bastante suave así que si tienes alguna zona de granulación, puedes frotarlas y si estás buscando desde una imagen específica, podrías tener, decir el sol en cierto punto, así que puedes agregar eso para poder ver dónde está el reflejo de esa luz versus las nubes y todo lo que está a los lados de ella, eso es lo que estoy haciendo aquí. Yo también estoy agregando algunos rojos más profundos, es solo para estudio, para que podamos hacer los colores que queramos. Voy a dejar que esto se seque igual que antes, donde sigue un poco, solo un poco profundo. Entonces en este punto, podemos tomar nuestro pincel cuadrado y simplemente sumergirlo en agua, sin pintura y luego podemos usar eso para fregar unas olas más tranquilas y vamos a hacer las mismas formas que antes, teniendo que sean más gruesas ya que son más cerca de ti y si algunas pinturas no vienen realmente, puedes ayudarla junto con tu toalla de papel, solo si puedes torcerla para que no quite demasiado de la zona, eso funciona mejor. Por lo que puedes ver ya esos están haciendo algunos reflejos bonitos, y ya te dan ese efecto de las olas. También puedes renunciar a esto y solo usar tu bolígrafo blanco al final, el cual probablemente entraré por detalles de todos modos, pero esta es una técnica divertida y sobre todo si quieres mantenerla simple, o si quieres mantenerla todo acuarelas, entonces esta es una buena técnica para conocer. Sólo los estoy manteniendo más cortos cuando me acerco a la cima, también voy a sumar un poco más hacia esta línea, esta línea vertical aquí que tengo para el sol, porque ahí va a haber un poco más de luz. Si estuviera haciendo una pintura completa, podría añadirle algunos destellos también. Por el bien del estudio, sólo voy a sumar mis pequeños aspectos destacados. Es realmente importante que dejes que tu pieza se seque antes de empezar a frotar los reflejos, o bien como usas tu toalla de papel, solo sacará todo. El siguiente paso es que vamos a volver a nuestro cepillo redondo y vamos a mezclar un azul oscuro, vamos a volver a usar ese gris pizarra con nuestro azul oscuro y esto va a funcionar para nuestras sombras de onda. Por lo que solo iremos a donde hayamos hecho los reflejos fregados, e iremos debajo de esos, teniendo en cuenta los mismos trazos que hemos hecho aquí. Manteniéndolos más oscuros, y más coloridos, y más grandes a medida que están más cerca del espectador, luego desvanecerse a medida que regresas y esto funciona con los colores que tengas, ya sea que tengas como cielos [inaudibles] o cielos realmente oscuros, básicamente el agua refleja sin embargo el cielo se ve. Puedes hacer cualquier color que quieras. Los míos están sangrando un poco, así que voy a seguir adelante y dejar que esto se seque antes de seguir añadiendo en mis detalles. Entonces a medida que vuelva aquí, sólo voy a usar la punta misma del pincel y hacer pequeños trazos alternos. En este punto tengo un poco menos de pigmento en mi prisa como lo hice en el frente, ayuda a darte esa sensación de profundidad, como si se estuviera alejando lejos de ti. El otro buen método a usar, o lo otro bueno de usar los pinceles cuadrados, es que si cometes error en este punto de la pintura, puedes seguir adelante y frotar los errores, es funciona como un borrador, pero solo ten cuidado de que no corras sino demasiado en tu papel, sobre todo si estás usando un papel de menor calidad, porque puede terminar arrancando sobre todo si estás usando mucha agua. Entonces, voy a entrar con un color más profundo y sólo profundizar mis sombras que están más cerca del espectador, porque realmente no estoy contento con la cantidad de contrastes que hay. Se puede ver en este punto cómo realmente tenemos efecto de aspecto de agua. Entonces, deja que eso se seque y entra con el lápiz mojado o la pluma blanca, discúlpame. Vamos a seguir adelante y podemos meterlo en la parte superior de estas manchas oscuras, solo para que puedas decir dónde comienza la sombra y dónde está el borde de la ola, y ese es solo el reflejo que está entrando. También puedes entrar en la parte ligera de las olas, agregar en algún sentido de movimiento y luego también me gusta ir por aquí atrás y solo crear unas líneas pequeñas, porque es difícil fregar con el r-cuadrado pincel en una línea lo suficientemente pequeña para que se vea creíble. Ahí tenemos un océano más tranquilo que está reflejando puestas de sol. 7. estudios: agua tropical y reflejos tranquilos: Siguiente paso vamos a entrar en agua tropical, o casi como se ve cuando veas una piscina. Empecé con el azul realmente brillante, y añadí un poco de verde a eso. Vamos a hacer un bonito gradiente. Esto es básicamente sólo la pintura azul. Entonces voy a añadir manchas de verde mar. Entonces voy a profundizar algunas de las áreas para buscar donde no tenía el verde. Esos son los spots destacados. Simplemente vamos a dejar que eso se seque y luego entrar con el gouache. De hecho he secado esto por completo, para que nuestro blanco sobre gouache pueda mostrar todo el camino porque si sigue un poco mojado, se desangrará como lo hizo cuando hicimos aparecer el teléfono. Para empezar, me voy a llevar mi pequeño pincel, y vamos a hacer los patrones de luz refractante encima del agua. Básicamente lo que son, son algunos wiggly oval-forma. Voy a empezar igual que en las esquinas y sosteniendo mi pincel un poco más atrás, moviendo mi pincel para crear ese patrón reflejado. Solo estoy haciendo óvalos wiggly que están todos conectando de diferentes maneras. También hay diferentes tamaños, así que voy a entrar con algunos más pequeños y algunos más grandes. En realidad nunca tienen fronteras simétricas. Puedes copiar como estoy haciendo aquí, o puedes mirar una imagen de referencia, y copiar la forma en que van sus formas. Yo también recomendaría, que si puedes ir en persona o tomar un video, y luego trabajar a partir de eso porque eso realmente te puede ayudar a aprender a hacer las formas. También se convierte en memoria muscular después de que has estado trabajando en ello. Lo mismo con hacer un teléfono, es un proceso muy similar. Estoy pensando que eso se ve bastante bien. No vamos a terminar todavía porque vamos a hacer algunos más como finos detalles de la luz. Después de esto se seca un poco más con la pluma blanca. Pero antes de que hagamos eso, voy a añadir algunas sombras que caen debajo de todas estas. No caen exactamente como cabría esperar. No son como justo debajo de cada línea, es como si la luz estuviera arriba, y la sombra está en el fondo de la piscina, o en el fondo del agua o lo que sea. En lugar de hacer eso en su exacto movimiento. Yo sólo tomo esta línea de luz aquí mismo. Voy a hacer mi sombra un poco más allá abajo. Se puede ver cómo esa línea funciona a través del agua y crea esa sensación de profundidad. Yo sólo voy a hacer eso por todas partes. Esto tiene que ser exacto. Es solo una de esas cosas donde siempre y cuando lo mantengas alejado de donde tu ojo esperaría que estuviera, que está justo debajo. Entonces puedes conseguir ese efecto. Tiendo a sujetar mi pincel más cerca cuando estoy haciendo este trabajo porque me preocupa que me vaya a acercar demasiado, o mover mi cepillo demasiado lejos. A mí me gusta tener un poco más de control cuando estoy haciendo esto. mí sí me gusta tener más agua sin embargo, como se puede ver aquí, ésta se puso un poco oscura así que estoy tomando un poco de agua, y simplemente frotándola. Entonces voy a entrar con mi toalla de papel y eso ayuda porque son suaves una vez que te metes en las sombras. Más suave que la luz es de todos modos. Vamos a dejar que esto se seque por completo. Ahora, vamos a volver con nuestro bolígrafo blanco y vamos a crear la cincha que va entre cada uno de estos, porque en realidad no son sólo líneas rectas. Se marchitan a medida que se acercan el uno del otro y las líneas se están volviendo realmente gruesas y realmente delgadas. No son tan gruesos en todas partes. Sólo toma mi bolígrafo. Estoy agregando pequeños triángulos entre estos en extenderlos. Se ven un poco más de arañas. Algunas zonas voy a añadir una línea delgada a eso. Es casi su propio círculo, o agrega lo que parece un punto culminante, igual que un garabateador en más del medio. Voy básicamente en cada esquina a añadir algunas líneas plumosas. Aquí tenemos un poco de agua tropical. Para nuestro estudio final, vamos a hacer algunas de las aguas tranquilas definitivas cuando tengas una reflexión completa. Vamos a seguir adelante y seguir con nuestro blues, pero básicamente solo empezar con un poco de cielo y un poco de agua. Esto funciona muy bien si también estás haciendo una pintura al atardecer o al amanecer. Yo sólo voy a hacer una muestra aquí. Esto es cuando el agua es completamente plana como el vidrio. Yo lo estoy sumergiendo un poco. Más saturación, entonces me voy a llevar mi toalla de papel, y la voy a tirar hacia arriba para que haya una buena textura. Entonces voy a usar esto para las nubes, y luego voy a hacer lo mismo debajo en esta mitad inferior de la pintura. Dejaré que esto se seque, y luego entraremos a hacer algunas características más para que se reflejen. Ahora, eso es secado, voy a entrar con un azul más oscuro. Vamos a crear la línea del horizonte aquí mismo. Vamos a hacer sólo unos árboles pequeños o simplemente vamos a crear algunos pedacitos tirados aquí. Eso sugiere que hay árboles a lo largo del horizonte. Quieres mantenerlos variando alturas y empezar con tu pincel hacia el horizonte y tirarlo hacia arriba. Entonces a medida que te acerques a la parte superior, aplica menos presión para que tengas ese estrechamiento. Entonces vas a tomar ese mismo color exacto y crear el mismo patrón exacto en la otra mitad. Sólo estoy tratando de imitarlo lo mejor que pueda. Ya puedes ver cómo funciona este efecto. Voy a añadir en algunos detalles, realidad voy a volver a tomar ese pequeño pincel, y añadir algunas ramas más aquí a los árboles más altos. Simplemente fastidiándolos para que no sean triángulos perfectos. Antes de dejar que esto se seque, voy a volver a tomar el pincel cuadrado y sumergirme en ese mismo color, y vamos a usar esto a lo largo del agua sólo para crear unas líneas finas. A lo mejor el viento sopló un poquito y sólo crear unas cuantas ondulaciones a través de este paisaje marino. Esto también funciona bien para frotar algo del color aquí y crear algunos reflejos. Ahora, vamos a dejar que esto se seque y luego volver con pluma blanca. Ahora, vamos a tomar nuestro bolígrafo blanco y vamos a hacer básicamente lo mismo. Pero primero, vamos a marcar nuevo la línea del horizonte porque se desvaneció en este punto. Entonces vamos a seguir adelante y añadir algunas líneas onduladas con el bolígrafo blanco. Ahora, tengo ese bonito efecto vidrioso y un buen reflejo. Esos son todos nuestros estudios. 8. ¡pintar un mar completo!: Tenemos algunas habilidades bajo la manga. Vamos a ir de principio a fin en un cuadro completo. Ya he enmascarado los bordes de mi papel para que cuando los despeguemos, tengamos un bonito borde limpio. Estoy usando un papel más grueso ahora, esto es una de 300 libras, un papel de 100 por ciento de algodón. Puedes usar el mismo mix media pad que estábamos usando antes, o discúlpame, la almohadilla de acuarela de menor peso Canson, pero me parece que usar el papel más grueso es mejor si vas a hacer una pintura que involucre mucha agua. Pero puedes usar lo que quieras, o podrías haber usado este trabajo también para tus estudios. Es sólo cuestión de cuánto dinero quieres gastar. Para empezar, primero vamos a hacer nuestro boceto a lápiz y yo sólo voy a hacer la línea del horizonte. Entonces básicamente vamos a estar incorporando algunas de las habilidades que hemos hecho. Por aquí, tendremos sólo los mares regulares ligeramente ondulados y luego vamos a tener unos destellos en esta zona. No voy a bosquejar ahí porque usaremos nuestro fluido de enmascaramiento. Entonces a medida que te acerques se va a hacer más grande. Vamos a tener una ola que está recogiendo y empezando a chocar, y luego una capa de espuma gruesa aquí. Después arena húmeda con trozos de espuma tirando hacia la orilla. No es un dibujo muy complejo, pero me aseguraré de mostrarte la pieza terminada cuando esté completa para que puedas usar eso para informar tu dibujo mientras dibujas a lápiz. Pero para empezar, voy a volver atrás y con el líquido de enmascaramiento y hacer que sólo unos pequeños puntos por aquí. El líquido de enmascaramiento está seco, así que voy adelante y uso el cepillo. Sólo estoy tomando mi pequeño pincel, y sumergiéndolo en el líquido de enmascaramiento, y empezando aquí con algunos pequeños puntos. Estos sólo van en horizonte y yo sólo los estoy haciendo en un patrón aleatorio, casi como ladrillo tendido. Lo bueno de usar un cepillo para enmascarar líquido también es que, seca mucho más rápido porque hay menos de una gran mancha de líquido. Entonces a medida que nos acercamos a la costa, estoy aumentando el tamaño de mis puntos simplemente agregando un poco más de presión a mi pincel. Al llegar aquí, creo mis destellos de mayor tamaño y luego agrego algunas de esas vigas transversales como hicimos con los estudios. De nuevo, siempre se puede hacer esto con el acrílico, o el gouache blanco al final, pero prefiero hacer un poco de ambos. Siento que obtiene el mejor efecto. Yo sólo voy a añadir algunas líneas de brillo, por falta de un mejor término. Hay algunos otros puntos en los que la luz es realmente llamativa, así que vamos a añadir un par de destellos más como esos se están desvaneciendo desde aquí. Después agrega unos pocos a la parte superior de esta ola donde está empezando a acurrucarse. Es básicamente en este pequeño espacio de aquí. Un poquito encima de eso. Otra vez aquí mismo, donde está empezando a parar. Entonces voy a añadir sólo algunos aquí, pesar de que hay forma por todo este lugar, creo que voy a usar mi gouache blanco para eso, ya que siento que da un mejor efecto de poner en la parte superior. Simplemente voy a usar esto para las partes más gruesas de la espuma que realmente quiero seguir siendo blanca. Yo sólo voy por este filo aquí. Yo voy a hacer lo mismo con la otra capa de espuma. Eso es líquido de enmascaramiento completo. Tu primer orden del día ahora es limpiar tu cepillo, porque las cosas arruinarán tu cepillo. Ya lo he dicho una vez, lo he dicho un millón de veces, no uses un cepillo que realmente te gusta por usar líquido de enmascaramiento porque esa cosa es potente. Ahora que estamos esperando que se seque el líquido de enmascaramiento, vamos a hacer con el cielo rápidamente. Voy a tomar un cepillo húmedo y mojar toda esta zona superior por encima del horizonte. No estoy usando una tonelada de agua aquí, solo lo suficiente para darle un poco de brillo al papel si lo miro en ángulo. Entonces voy a recoger ese mismo azul pálido que hemos estado usando para los estudios, y solo voy a dejarlo caer eso al azar y mover mi prisa para hacer nubes sugeridas. No queremos que sean demasiado complicados porque, queremos que el mar sea el foco principal, así que solo los estoy agregando, y dejando algunos puntos húmedos. Porque donde no pintas es donde existen las nubes. Entonces me voy a llevar mi toalla de papel arrugada y solo desgarro algunas de las áreas para crear algunas nubes más. También podrías simplemente hacer un azul plano aquí, pero me gusta tener un poco más de dimensión. Yo sólo voy a entrar y añadir un poco más de sombras. Nuevamente, con las nubes, es similar a lo que hemos estado hablando con la perspectiva de las olas. Estas nubes de aquí arriba van a ser más grandes y luego a medida que te acerques a la línea del horizonte, se están alejando más para que se hagan más pequeños. A pesar de que depende de muchos factores, por lo que quieres asegurarte de mantenerte fiel a tu imagen de referencia para ser creíble. Yo sólo voy a agregar un poco más de color en la parte superior aquí, y luego dejaré que esta tarjeta se seque, y parece que nuestro líquido de enmascaramiento está justo por ahí. Podemos empezar en esta zona aquí, pero queremos que esta zona se seque completamente antes empezar a ir o de lo contrario se sangrará en el cielo. Para empezar, vamos a hacer algo de color siena. Voy a usar un color rojo ladrillo y luego un amarillo y añadir algo de ese color gris pizarra. Es bonito tener un color más fresco porque cuando estás trabajando con la arena, generalmente vas a estar mostrando partes de ella que están mojadas. Voy a empezar y usar ese nuevo color marrón en esta esquina, es donde está la arena sin agua, y le daré unos segundos para que se seque antes de volver a entrar y hacer el resto aquí. Tomaré cepillo mojado por encima de esta línea también, y añadiré algo más de este color, y lo dejaré tirar y a nuestra esquina aquí, pero deteniéndome antes del borde porque eso va a ser toda espuma blanca. Mucho mar jadeando está esperando que las cosas se sequen para que puedas tener una línea crujiente frente a una que sangra en ella como lo que hicimos con las nubes. Solo estoy profundizando un poco este color. Nuevamente, usando ese ligero gris para tonificar la calidez, y estoy agregando un poco más hacia este borde aquí porque hay un poco de sombra que sucede desde el pulgar, por lo que ese lugar obtiene profundidad extra. Entonces hago lo mismo aquí. Está un poco demasiado mojado ahora, pero lo haré cuando se seque un poco más. Es bueno tener algunas variaciones así que no es solo un color plano porque hay rocas y diferentes colores de arenas y todo ese tipo de cosas, así que me gusta simplemente mover mi pincel y dejar algo de ella ese color más claro. Estoy pensando que esto podría ser tonos un poco más fríos, así que voy a entrar con algo de ese azul y mezclar un poco más, y sólo añadir eso, y esto funcionará como parte de lo que es la estructura de espuma, la parte acuosa de la misma. Dejaremos que eso se seque. Podemos seguir adelante y probar aquí para ver si el cielo está listo para nosotros. Parece que es bastante bueno. Voy a tomar ese mismo color azul, el azul claro, pero voy a mezclar en un poco más del gris listón normal porque normalmente hacia el horizonte, hay una pequeña astilla de oscuridad. Permítanme comenzar mi horizonte con eso. Si cometes un error, no te asustes, puedes seguir adelante y tomar tu toalla de papel y simplemente regarla. Acuarelas dice mucho de tener las imperfecciones de todos modos, por lo que agrega un poco de carácter. Nos vamos a llevar un pincel mojado, y el azul claro que hemos estado usando y simplemente alejarlo del horizonte para conseguir nuestro color base. Si también tienes problemas para conseguir una línea recta en el horizonte, y eso realmente te molesta, también puedes llevarlos después de que tu cielo esté completamente seco, solo asegúrate de que esté un 100 por ciento seco o de lo contrario pelará tu cielo apagado cuando pelas la cinta. Al menos ahora estamos consiguiendo las tapas de nuestro conjunto de ondas que se están acurrucando. Voy a sostener la pintura por encima de eso y no dejarla pasar por encima porque vamos a tener algunas áreas de transparencia como en nuestro estudio de ondas de curling. Vamos a entrar en esa ola y vamos a mezclar en algo de ese verde transparente en nuestro azul, donde se va a levantar la luz, y añadirle eso aquí. Esta es una onda más pequeña de la que hemos hecho antes, pero la técnica sigue siendo la misma. Yo sólo estoy tomando mi pincel y voy a moverlo en la dirección en que va la ola, y sólo tire de ella por aquí, para que tengas la naturaleza cohesiva de todos los colores. Simplemente estoy mezclando esto con un cepillo limpio con solo agua encima, pero voy a asegurarme de detenerme ante la arena porque no quiero que esos colores se mezclen juntos. Ya se puede ver cómo se ve ahí el agua, ya está empezando a juntarse, lo cual siempre es divertido. Voy a entrar con ese azul y añadir más del color pizarra a la sombra debajo de la ola. Es correcto aquí entonces empieza a tirar hacia arriba, y de nuevo con un pincel mojado, solo estoy usando eso para manipular la pintura para ir en dirección a la ola, genial. Voy a conseguir secador de pelo a esto y dejarlo secar por completo para que podamos ir a la siguiente capa. Estamos listos para nuestra próxima capa ahora, voy a entrar con más del azul, un poco más de ese gris pizarra dentro, y empezar aquí con nuestra pequeña ola, así que solo estoy usando la punta del pincel, y estos serán nuestros más pequeños, y de nuevo estoy haciendo ese patrón de bricking de tenerlos alternando cada otra fila, y voy a llevar esto todo a donde estarán los destellos, luego empezar en mi siguiente fila añadiendo un un poco más de presión para que estas ondas sean un poco más grandes a medida que vienen hacia el espectador, luego repetir eso subiendo a esta línea ascendente. A continuación, vamos a usar ese mismo color, ese azul con un poco de leve extensión verde, y voy a añadir sólo un poco de azul marino para alegrarlo o no alegrarlo para que sea mayor saturación. Vamos a agregar algunos colores a este pedacito de ola que viene hacia nosotros, así que sólo vamos a estar haciendo ese mismo tono pero en lugar de que sean perpendiculares el uno al otro, o paralelos, vamos a tener se mueven con la corriente de la ola, por lo que van de esta manera en lugar de ir de esta manera. ¿ Eso tiene sentido? En algunas de estas áreas siguen yendo en esa misma dirección, pero sólo los estoy acercando a nuestras olas y teniendo un poco más de movimiento aquí. Nuevamente, agregar más saturación a medida que te acercas a la costa te ayuda a agregar un poco más de profundidad allí también. Aquí me voy a quedar con esas rayas paralelas. Voy a seguir adelante con ese color y añadir un poco más para que haya un poco menos de una dura transición de ese leve grado, por lo que este azul más brillante. A continuación, vamos a mojar un poco nuestro cepillo y luego tirar de éste para que haya una línea más dura entre nuestra onda jalada y la de la siguiente capa. Vamos a dejar que eso se seque un poco y trabajar aquí en esta área. Bueno, espectáculo de polvo. Voy a volver atrás y con nuestro color arena y añadirle eso ahora, y puedo ir justo encima de esto porque ahí tenemos el fluido enmascarador, muy a mano, y me voy a quedar alejado de esta esquina más porque va a ser más de azul reflejando el cielo. Pero aquí mismo es donde empieza a ser recogido por las olas por lo que va a ser un poco más del color arenoso. Yo sólo voy a tomar cepillo húmedo y mezclar eso. Subirlo a la ola, ven aquí y una adapten esto lejos un poco más. Está un poco demasiado saturado para mí y voy a entrar con el azul de ahí. Vaya, demasiado azul. Ahí vamos. Esto está reflejando el cielo aquí. Ahora voy a entrar con un azul más oscuro, eso es ligero color azul y voy a sumar aquí entre las sombras a la ola que se está tirando. Solo los estoy agregando debajo donde se está deteniendo y luego lo voy a hacer debajo de los destellos de espuma, y luego otra vez aquí donde está marca completamente oscurecida. Dejaré ahí un poco de filo donde esta ola se separa de la siguiente capa. Simplemente usando un cepillo húmedo y rompiendo esos bordes duros. Ya puedes ver cómo te estás sacando tu amablemente jalón desde aquí hasta la siguiente ola, que siempre es algo que puede ser un poco complicado de hacer. Voy a volver a tomar ese azul oscuro, y voy a empezar a tallar algunas capas de la espuma aquí, así que aquí será donde el agua está reflejando el cielo y contra ser espumosa. Vamos a colorear con nuestro gouache por la otra parte de eso. No me importa que esta parte esté todavía un poco mojada y suave porque siento que es un poco más realista. Voy a hacer que esto se seque y luego añadir un poco más de textura aquí. Ahora, esto es un poco más seco, solo voy a tomar ese color y añadir algo más de textura de onda aquí. Simplemente usando esos mismos trazos ovalados, y luego me voy a llevar mi pincel y simplemente sacarlos un poco para que estén un poco más difusos. Marca algunos aquí también, y lo siguiente que vamos a hacer es pintar un poco de la flexión aquí. Crearemos la línea primero, así que aquí es donde está la línea o, lo siento, la ola donde se está deteniendo eso. Esto es como nuestro mini horizonte. Podemos tomar algo de ese azul pálido, poner el color verde transparente, voy a añadir algo de eso debajo. Ese va a ser nuestro reflejo. Una vez que entremos con nuestro blanco, haremos lo mismo. En este punto puedes empezar a hacer un balance de cómo todo se ve como hokey, tenemos nuestro fluido de mascota el cual se verá más brillante una vez que lo despeguemos. Pero estoy pensando que es un poco a blanco en esta zona aquí, así que voy a volver a entrar con un lavado más ligero de ese azul pálido. Simplemente le estoy agregando agua, y voy a repasar esta línea aquí para poder llenar esas zonas que son un poco demasiado blancas para mi gusto. Yo sólo voy a tirar de ella aquí para que todo esté cohesionado y mezclado. Ahora en este punto solo voy a profundizar las cosas y añadir un poco más de detalle donde necesito, pero en su mayor parte, notarás que las acuarelas, a medida que se secan, se vuelven un poco menos saturadas, por lo que usualmente me gusta tomar un poco de descanso y luego ver cómo se ve ya que se está secando porque normalmente hay algunos cambios por hacer. Simplemente voy a ponerlo un poco más en capas donde siento que podría haber algo más de color. Estoy agregando algo del slip azul, solo estoy usando esto para poner una sombra debajo donde estarán las capas de espuma. Ahora que estas áreas están secas, estas capas no se mezclan y tiene mejor efecto de sombra. Vamos a dejar que esto se seque por completo y luego venir y despegar el líquido de enmascaramiento. Ahora que nuestro líquido de enmascaramiento está pelado, puedes ver que tenemos unas buenas salpicaduras y voy a entrar con mi cepillo pequeño y luego como lavado, y voy a empezar a carnar más de los detalles. Yo le estoy agregando un poco de agua y voy a empezar añadiendo aquí algunos reflejos rayados, así que enmascaro un poco mi pincel para que no creen líneas sólidas. También puedes usar un cepillo viejo para esto si lo prefieres. Con un poco más de agua, es más transparente por lo que no crea una longitud de línea tan dura que vamos a querer cuando lleguemos a los destellos. Voy a parar antes de llegar a la cima porque vamos a usar el bolígrafo de luz para que podamos tener las lindas líneas delgadas. Entonces voy a entrar en nuestra ola aquí y voy a añadir unos pedacitos de espuma subiendo a la ola, y luego voy a añadir algunos puntos más aquí. Sólo tienes que añadir esos aerosoles de espuma en. También voy a destacar este borde de la ola, ahí es donde se está poniendo el sol, y yo sólo voy a añadir algo de espuma a las cimas de estas olas también. Voy a tomar ese mismo cepillo y añadir más agua, y sólo vamos a añadir ese reflejo en, el reflejo de la espuma. Haz lo mismo aquí. Está arreglado, eso es bastante bonito, creo. Voy a seguir adelante y empezar a trabajar en los patrones de espuma, así que estoy usando un poco menos de agua, menos tiempo, y voy a sostener mi cepillo más lejos para poder conseguir patrones más naturales y crear esas pequeñas formas ovaladas. Entonces a medida que te acercas a la ola, puedes agregar algunos más pequeños que se están iniciando en los patrones de espuma. Entonces una vez que llego aquí, voy adelante y agregando más espuma, mezclando a esa curva a medida que se acerca más a ti. Aquí es donde la espuma espesa, y es básicamente blanca. Si tienes problemas para hacer estos diferentes patrones de espuma, solo puedes echar un vistazo a un montón de imágenes de referencia diferentes y acercar una parte diminuta en la práctica hasta que tu mano tenga la sensación de ello. No es algo que acaba de llegar a tiempo. realidad no hay una manera de describir las formas que hacen además de simplemente ser ondulado y desordenado. De nuevo, solo estoy agregando algo de espuma aquí. Una vez que mis pinceles se agotaron un poco, voy a añadir algunos más aquí que está tirando a esta zona de rodadura. Entonces a medida que llegue aquí, en realidad voy a hacer algo de nuestro azul porque esto está más lejos del ojo, va a ser un poco más aburrido. Yo voy a hacer lo mismo con esto aquí, pero esta espuma está más extendida porque se ha separado de eso más porque ha estado dentro y fuera de la superficie. En lugar de hacer diminutas, es donde las líneas, las voy a extender para que haya más de la arena mostrando a través. Haciendo patrones similares a las ondas que hicimos en el estudio del agua tropical. Ellos sí terminan luciendo formas bastante similares. Son agujeros que se están tirando y tienen ese efecto de arañas. Si puedes bajar eso, probablemente podamos bajar esto también. Estoy tratando de no usar demasiada agua porque puedes ver que empieza a desvanecerse, ya que se seca lo cual puede ser bonito si ese es efecto te has ido por cerca, estoy queriendo unos blancos brillantes aquí. A medida que te acercas a aquí o vas a asegurarte de que estos pedacitos de espuma sean más pequeños porque está más lejos de tu ojo. Es como si estuvieras aquí parado y mirando hacia fuera. Queremos que estas piezas sean las más grandes y las más extendidas porque a medida que se acercan o a medida que se alejan, parecen estar más juntas. Estoy usando un cepillo bastante seco ahora. Ese borde rayado funciona bastante bien para una espuma. También puede ser útil usar un cepillo viejo para esta cosa. Cuanto más estropeas tu pincel ellos más realistas, tu espuma termina luciendo. No suelo tomar una foto de referencia en y la uso exactamente lo que estoy haciendo espuma como nosotros porque es fácil perderse en los detalles específicos de cada pieza de la espuma. Al final del día, de eso no se trata realmente de lo que estás pintando. Se trata más de la sensación de estar ahí y estar en la playa y oler el océano y las sales y todo. No quieres estar demasiado enfocado en cada burbuja distinta y tu espuma. A menos que eso sea lo que prefieras. No hay juicio. Simplemente no mi preferencia personal de pasar mi tiempo haciendo eso versus trabajando en los destellos, que es lo más divertido. A medida que empecé a llegar aquí, empieza a amontonarse un poco más. Sólo voy a añadir un poco de spray de espuma y luego tener una espuma un poco más apretada aquí. Teniendo eso en cuenta, la forma en que esto se está volteando por lo que es plano y luego empieza a girar a medida que te acercas al borde. Apenas notando algunas manchas que se han secado un poco menos saturadas de lo que prefiero. Voy a volver a entrar con mi pincel y sólo apretarlos. Genial. Ahora vamos a pasar a nuestra pluma blanca. No guardes tu tarima aún porque, aún haremos algunas tomas táctiles al final. Pero como esto sigue mojado voy a empezar aquí, igual que en nuestro estudio y hacer de estas diminutas [inaudibles] es a estas olas. Simplemente fluye hacia abajo justo en un patrón aleatorio donde la luz se está dibujando. Podemos hacer algunos destellos. Voy a añadir algunos más en la parte superior aquí porque realmente no se puede ver ninguno de los puntos diminutos que hice porque sacaron más papel del que esperaba. Yo sólo los voy a sumar aquí. No me importan, pero una vez que llegues aquí porque están tan concentrados que se están quitando todo el color ahí. Es tan chispeante aunque ni siquiera se puede ver entre las fronteras. Voy a usar mi bolígrafo para agregar algunas de las líneas de brillo. Simplemente voy a escoger esto al azar y luego entrecerrar los ojos para ver si donde lo he colocado se ve bien. Si no me gusta, siempre puedo simplemente quitármela con el dedo porque es solo un lápiz dab hasta que se seque, es bastante maleable. Yo estoy mirando cómo se ve eso. Voy a tomar este bolígrafo y repasar esta línea de onda de aquí. Simplemente bastante delicadamente como ese golpe no es demasiado importante. Entonces sólo voy a rastrear por encima de esto aquí. Hemos perdido la cima de esa ola aquí. Volveremos con nuestras pinturas para arreglar eso. Entonces sólo tienes que seguir adelante y añadir algunos de los trazos planos aquí, para que realmente puedas tener una sensación de que esto es plano y ser jalado hacia arriba. Decir aquí, y añadir algunas piezas más delicadas a la espuma. Al igual que hicimos en este estudio. Simplemente tirando de ellos por aquí donde tenemos son líneas más gruesas que se unen y luego son un poco más de arañas a medida que suben. Teniendo en cuenta aún la dirección del agua. Esta parte de aquí es plana y luego se sumerge sobre el último flip. Es entonces cuando empieza a volverse muy realista. Estamos a punto de terminar hasta ahora, nuestro último detalle, vamos a volver a nuestra paleta y simplemente oscurecer las cosas donde necesitan estar y asegurarnos de que todo salga como nos gustaría que fuera. Voy a entrar con mi pincel pequeño quieto y seguir con ese gris pizarra. Voy a tirar primero esto hacia abajo porque se ha perdido en el cuadro y estoy usando todavía un cepillo seco para que tengamos ese aspecto rascado. Yo voy a hacer lo mismo aquí. También me voy a oscurecer bajo esa ola. También va a tomar algo de ese azul y luego añadir en alguna sombra esta espuma. Entonces al igual que la capa inferior de la espuma si sería menos claro, solo oscuro, renunciando a eso. Tomaremos algo de esa pizarra gris, agua que. Voy a oscurecer esta zona porque me está tirando del ojo cuando la miro. Voy a seguir adelante y oscuro en toda esta zona en realidad es mi pincel más grande. Simplemente sentí que era lo primero que miraba porque aquí era tan ligero. Yo quiero que lo primero que mires sea el área transparente de esta ola y luego los destellos. Esto justo como se señaló. Entonces mira más gris pizarra y mi pincel pequeño solo voy a agregar en algunas sombras donde está la espuma. Eso agrega esa última necesidad punchante realista. No los tengo por todas partes. Yo solo los hombres donde parece haber un área grande donde no hay mucha textura entre la espuma y la siguiente pieza de espuma. Voy a añadir las mismas sombras aquí. Esta es la parte donde básicamente puedes meterte con ella para siempre. Pero creo que estas piezas están completas. Vamos a seguir adelante y quitarnos la cinta, que fue la mejor parte. Ah sí linda línea limpia. Recuerda firmar tu pieza. 9. final y proyecto: Ya lo has logrado hasta el final de la clase. Enhorabuena. Para el proyecto de clase. Me encantaría ver paisajes que creas, si vas paso a paso con uno que he hecho contigo, o si eliges tu imagen de referencia y luego creas tu propia pintura a partir de eso, asegúrate de etiquetarme en [inaudible] si publicas en redes sociales y no puedo esperar a verte en la siguiente clase. Gracias.