Transcripciones
1. Vamos a ilustrar un Flatlay: gran diversión para ilustrar y versátil adición a tu portafolio. Son una gran manera de mostrar tu estilo y unas mentiras planas, una bonita opción para presentar una colección cohesiva de iconos. Soy Hannah, una ilustrada con sede en Australia Occidental, y estaré tomando este portafolio. Construye una clase vida plana divertida Los iconos están por todas partes
en empaques, en tarjetas de rejilla en revistas y Libros para niños. De lo que empiezas a buscarlos, los verás por todas partes. Los iconos son a menudo la base de patrones repetidos, como los que se encuentran en la tela e incluso pueden inspirar adornos y juguetes. En esta clase, aprendes a generar ideas para una colección de iconos temáticos y cómo hacerlos
parecer que van juntos. Aprenderás a crear una composición fuerte ya que organizamos tus iconos en un plano por. Nos sumergiremos en colores, juegos y tendencias a lo grande para buscar algunas opciones para fortalecer el look de tu trabajo . Y por supuesto, veremos el proceso de pintar tus iconos. Esta clase puede ser corta, pero es poderosa. Tiene algo para ti, ya sea principiante, apenas iniciando tu viaje de pintura o eres un ilustrador en busca inspiración. Para tu próximo ritmo de portafolio, puedes completar la clase usando acuarela como demostramos nuestra. O puedes usar quash acrylic illustrator procreate Cualquiera que sea tu herramienta de opciones. Viajeros, un tema popular para el diseño de superficies. Y así estaremos creando un laico plano inspirado en tu aventura vacacional ideal. Entonces empieza a soñar despierto. Haz tu lista de empaques y vamos a una aventura.
2. Tu resumen (el proyecto): para el proyecto de clase. He desarrollado un resumen de fans para que respondan, por lo que el breve se ilustra. Tu trabajo ideal de aventura vacacional debe estar compuesto en un placentero plano, mostrando una gama de iconos temáticos que podrían ser utilizados para la decoración de productos. La ilustración se utilizará en una tarjeta de rejilla y bolsa de tote. Incorporar en tendencia colores que respalden la historia como una extensión de bono al proyecto. Aprovecha la ilustración incorporando los iconos a un patrón de repetición que podría
utilizarse para pernos de tela, papelería y embalaje.
3. Materiales: Si bien el enfoque de estas clases está en ilustrar con el color del agua, puedes responder al breve con tus materiales elegidos y tu elección en los medios, así que no quiero complicar demasiado las cosas. Si vas a estar trabajando conmigo usando acuarela, quiero que elijas un par de tus pinceles favoritos. Tiendo a trabajar con algunos pinceles redondos. Tengo una talla seis y luego una una y un cero, que en mis favoritos actuales, vas a necesitar un lápiz y en una maquinilla de afeitar y luego tu elección de pinturas. Se trata de un conjunto de acuarelas Cramer en colores pastel. Esta es mi Windsor y Newton Cotman, pinturas de
Siri. Puedes usar acuarelas líquidas o pinturas verdaderas. No importa. Es con lo que te sientes cómodo trabajando. Entonces vas a necesitar algo para mezclar tus pinturas. Puede ser un simple como un plato de la op shop o un plato de cena de reloj o una paleta. Necesitarás papel de acuarela. De verdad me gustan los Kant y la marca, y me gusta trabajar con 300 engranajes Seine porque es bonito y grueso y no se deforma, y no necesito pegarlo en una pizarra para trabajar con ella. Por último, necesitarás cargas de papel de copia blanca o papel de impresora o un cuaderno para que puedas programar tus ideas y sabes que está abajo y no sientas que estás desperdiciando tu preciado.
4. Planificación y lluvia de ideas: antes de que incluso recojas tus pinturas, necesitas recoger tu lápiz y hacer algo de planeación, sé, pero es realmente útil hacer alguna lluvia de ideas antes de que lleguemos a trabajar en el exterior. Cuando todos los que estoy respondiendo a un breve, empiezo con escoger las palabras clave del breve para que me asegure de obtener toda la información que necesito. Y entonces empezaré a hacer alguna palabra libre asociando alrededor de la cosa o que las palabras k que me han dado. Entonces, en primer lugar, debes decidir sobre tu mismo. Podría ser cualquier cosa. El breve es para una aventura llana laico. Pero si es un día de fiesta, podría ser que tu tipo de aventura es ir en una expedición de cocina. Podría ser senderismo. Podría ser un retiro de yoga. Podría ser un retiro de arte. Podría esquiar en bahía. Me encanta el surf y el camping, así que he decidido que mi aventura va a ser una aventura invernal alrededor de un viaje de camping surf. De acuerdo, una vez que hayas hecho eso, necesitas anotar tu lista de empaques, anotar todo lo que puedas pensar por ahora, cualquier cosa que puedas necesitar tomar y luego empezar a asociar eso y pegado a extenderlo . ¿ Qué necesitaría otras personas? ¿ Qué? ¿ Cuáles son algunas cosas que la gente asocia con este tipo de vacaciones? Está bien, así que para mi viaje de servicio, estoy pensando que voy a necesitar mi traje mojado. Necesito mi tabla de surf y necesito un traje de baño. Pero, ¿qué más es divertido? Yo caso. Entonces voy a estar de acampada. Voy a tener una carpa que podría ser muy divertida. O me gusta beber Bonito té caliente después de haber estado para el surf. Entonces voy a tal vez bajo juramento. Erma. ¿ Qué más necesitas cuando estás de acampada? Muy bien,
um, um, fósforos antorcha. A lo mejor no es que vaya a la orientación, pero la gente asocia mapas con el camping, así que quizá quiera un mapa y una brújula. ¿ Qué más? ¿ Qué más? Hace frío. Entonces algunos lindos calcetines willie, un gorro, bonitas botas. Entonces solo intentas extenderlo lo más lejos que puedas, Y por el momento, tal vez no uses todos estos, pero solo te da un realmente bueno al menos para empezar. No te preocupes si aún no sabes dibujarlos. Siguiente paso Tiempo de seleccionar y refinar de nuestra lista de empaques a las cosas que podrían convertirse en nuestros iconos. Soy para 8 a 12 artículos. 12 parece ser el número que funciona para mayo y mantén tu lista porque es posible que necesites cosas
extra para sentirte conseguir, y puedes volver a él más tarde. Ahora echa un vistazo. Selecciona de tus objetos. Cuáles son los que más te interesan y qué objetos Cuente la historia. Antes incluso de empezar a contemplar mi composición, esbozo mis iconos. Esto me ayuda no sólo a entender cómo dibujarlos, sino que también ayuda a May a practicar haciéndolos en una serie de formas diferentes o una serie de perspectivas
diferentes para decir qué va a funcionar y también para entonces poder obtener un panorama grande vista para decidir cómo podrían o rompecabezas juntos. A medida que estás dibujando, es posible que encuentres que algunas imágenes algunos iconos simplemente no están funcionando realmente en el contexto del resto de los iconos. Y este es un momento realmente bueno para averiguarlo. En lugar de después de que hayas empezado a pintar, es posible que necesites ir a buscar algunas imágenes de referencia para algunos de estos iconos para entenderlas. A lo mejor. Creo que sé cómo se ve una carpa, pero cuando se trata de dibujarla, me parece que en realidad, realmente no
sé cómo se ve en absoluto. Aquí estoy dibujando un traje mojado y quiero asegurarme de que las proporciones airen justo donde van
las mismas líneas ¿De qué secciones de fabrica realmente hicieron? También es bueno preguntarte aquí ¿qué perspectiva va a trabajar del pie? Bueno, ¿quieres bosquejar todas las imágenes desde la misma perspectiva? ¿ Quieres un frente bidimensional a la vista? ¿ Algunos de ellos van a ser bosquejados de lado o qué tal una vista 3/4? Por lo que aquí es donde mirar imágenes de referencia realmente puede ayudarte a contestar algunas de esas preguntas por ti mismo. ¿ Cómo se levantan los calcetines cuando en realidad no están sobre un pie? Tiendo a encontrar que paso el tiempo más largo en esta fase del proyecto. Una vez que tengas una colección de bocetos de iconos con los que estaban contentos, vamos a hablar de composición en la siguiente clase antes de empezar a colocar los íconos lo suficientemente planas
5. Composición: teoría y consejos: Ahora estamos en un punto en el que necesitamos considerar una composición, y quiero cubrir los principios de una colocación plana laico. El principio de los tercios es una pauta para ayudarte a componer tu imagen. El principio detrás de la regla es que la imagen es más dinámica o visualmente interesante cuando los objetos se colocan a lo largo de los tercios o en los puntos donde se cruzan, a diferencia de los objetos centrados. Si bien esta idea se puede aplicar en cualquier escenario, puede
ser más fácil de usar en composiciones rectangulares que en las cuadradas. Recuerda, es una regla de oro, y se hacen reglas para romperse. El objetivo es producir una composición interesante y de equilibrio. Podría averiguarlo que una composición estrella de un dólar hombre trabaje con iconos que irradian desde el centro . Veamos un ejemplo dividido aproximadamente 2/3. Se puede decir que he mantenido el foco alejado de la asimetría central en interés, y también hay un equilibrio de objetos grandes y pequeños a lo largo de la composición. Podría ser importante mantener los objetos a escala,
por ejemplo, por ejemplo, cerrar todos aproximadamente del mismo tamaño y las cosas pequeñas retratadas más pequeñas que los objetos más grandes. Usando un diseño de cuadrícula, en realidad
me pareció útil escupir mi imagen en cuartos de roca para ayudarme a planear que se encuentran . Y luego los dividí en secciones más pequeñas. El crosshairs me recuerda evitar el centro, y este enfoque me ayuda a equilibrar el espacio negativo. En este ejemplo monocromático, se
puede decir que coloqué primero los objetos más grandes. Entonces utilicé un diseño de cuadrícula para colocar iconos enfocados en elementos verticales paralelos para crear ritmo son más casual. Opción es un diseño disperso, y la codicia ordenada podría no ser tu taza de té. Considera un diseño disperso que rompa todas las reglas. Nada está en el mismo acceso. Nada es paralelo, pero la repetición de forma y color proporciona una sensación de ritmo y cohesión. Estamos apuntando a un medio feliz entre el equilibrio y el caos. Lo suficientemente interesante como para mantener tu atención pero aún agradable a la vista. hemos cubierto mucho,
así que recapitulemos. Hablamos de la regla de los tercios usando un diseño de cuadrícula y considerando líneas verticales y horizontales, equilibrio de diferentes tamaños y consistencia de tamaño, asimetría por interés, usando especia negativa y balanceando caos y equilibrar y colocar primero tus objetos más grandes . El ritmo y el contraste también son importantes para lograr una composición de colocación. ritmo ayuda a los son a moverse o rebotar alrededor de la página. Una repetición de formas, patrones o color ayuda a crear un ritmo ya que el yo saltaba de un objeto a otro y también hace que las cosas se sientan como si pertenecieran. Vuelve a mirar este ejemplo. ¿ De qué color te llama la atención? A lo mejor dices la mancha rosa oscura en la tabla de surf. Observe cómo su ojo, luego seis en el rosa oscuro en los otros iconos, pero espera que tenga razón para moverse por la página y descubrir los detalles dentro de la ilustración. Si bien el ritmo y la repetición esperan unificar, contrastar, sostiene el interés. Considera el contraste a través de colores, luz y sombra, áreas texturadas espaciales
negativas y positivas y áreas planas para conseguir todos estos iconos en el lugar
correcto las primeras veces Un orden alto. Entonces no voy a intentarlo. En cambio, crea una serie de bocetos en miniatura para poner a prueba mis ideas, conseguir que la escala de los objetos sea correcta y tal vez encuentre algunas formas sorprendentes de que los iconos se
inclinaran juntos. Crea entre 2 a 4 miniaturas. Después escoge el que más te guste o parche de final, diseñado juntos a partir de tus elementos favoritos de unos pocos. Ah, miniatura es un pequeño dibujo áspero para ayudarte a explorar ideas rápidamente de vuelta a la mayoría de la vida plana de Spring Beach, que pueda mostrarte lo bloqueado en los iconos que empecé con los más grandes. En primer lugar, se
extendieron. A continuación, encuentro hogares para los iconos medianos, equilibrando
mentalmente las opciones potenciales de color y tratando de colocar formas similares, como el plano de mano junto al bikini patentado. Por último, siento el espacio negativo restante con pequeños iconos. Esto proporciona flexibilidad ya que podrían ser agrupados o compuestos en los suyos propios. acuerdo Mini. Aquí, las dos miniaturas que dibujé para mi viaje de surf de camping. El proyecto para esta clase. Lleguemos primero al de la derecha, y luego lo refiné para crear el de la izquierda. principio, pensé que me gustaría un texto central grande, y luego decidí mover eso debajo de la tabla de surf. Tuve problemas para posicionar a los Sox. El triángulo de la carpa dejó algún espacio negativo de forma extraña. Yo ajusté el mapa para hacerlo incursionar. Mejor perdona el juego de palabras y descubrí cómo debería ser un campus con una composición con la que estoy contento. Es hora de bosquejarlo ligeramente sobre mi papel de acuarela. Podría ser útil medir la altura. Acordado ayudar a posicionar objetos. Mi consejo es sacarlo justo aquí si te bosquejan. Proporciones de pintura correcta es una brisa. Él es mi último skitch sobre papel de acuarela. Señalé en mis miniaturas que la ropa tenía un tamaño consistente, así que he rectificado eso. Yo moví las botas frente a la tabla de surf y finalmente encontré un lugar para los Sox. Siguiente arriba color.
6. Esquemas de colores para evitar la soberanía: tu color piel transmite la diferencia entre un buen ritmo y un gran ritmo. Entonces, ¿cómo se hace el color? Bueno, algunas personas simplemente parecen tener un buen ojo para el color, pero también hay técnicas que puedes usar para ayudar a curar tus opciones de color. Dirígete a ferretería y hazte con un montón de pintura. Tarjetas de muestra recogen neutrales como grises y marrones, así
como los colores que hacen cantar tu corazón. Tratar en agrupaciones de diferentes tarjetas de chip de pintura es una manera fácil de audiciones combinaciones es que las tarjetas suelen tener tres o cuatro tonos del mismo color. Es posible que encuentres que es más probable que selecciones una gama más amplia de luces y oscuros para tu juego
calloso. Para mantenerlo sencillo, selecciona cuatro colores. Uno debe ser un pop de color. Entonces elige un neutro claro y un neutro neutro oscuro no tiene que ser pastoreo aquí. Mis cartas superior e inferior en mis neutrales, El rosa claro es mi pop. Yo quería un juego calloso navideño contemporáneo, y aquí los colores aplicados en mi Aiken's. Ahora el breve requiere de un juego en tendencia calloso. Esto en realidad te está haciendo un favor porque tener una opción de todo en el arco iris puede ser abrumador y esto lo estrecha. Entonces, ¿dónde encuentras los trenes de color, entonces qué? Pantone es un recurso realmente grande. Saquen una gama de colores cada año. También puedes mirar stock de obturador, e incluso puedes Google tendencias de color de moda. Fui con los colores Pantone para el año, y me pinté una K para poder mezclarlos rápidamente para futuros proyectos. ¿ Recuerdas las tarjetas de chip de pintura? Bueno, saqué los que coinciden con los colores Pantone, y así tengo un kit de color Pantone 2020 que puedo mirar y puedo usar para curar
combos de color , sabiendo que aquí estaré trabajando con colores de agua. He elegido algunos tonos claros, medios y oscuros de colores particulares ya que estaré diluyendo la pintura para conseguir un rango de luminosidad, recuerda incorporar algunos neutros y ambos tonos más claros y oscuros Todavía hay ilimitado combinaciones. Cómo elijas combinar los colores reflejará tu estética y estilo. Entonces veamos esto en la práctica antes de aplicarlo a nuestro proyecto. Este es el esquema de color que elegí para la luz plana de surf de primavera que he estado usando como ejemplo. Él puede decir donde he cambiado el esquema de color para asegurarme de que vaya juntos y estoy contento con ello. Usé mi clave de color para asegurarme de poder recrear consistentemente los colores, y así es como se ve una vez que se ha aplicado a mi composición. He elegido muchos colores, pero algunos de ellos son InTs Grady. Yo quería que la historia del color dijera primavera, así que he elegido pops de amarillo y ese jade turquesa. También tuve que pensar prácticamente en cómo quería retratar colores como la esponja del mar y el avión no iba a mano. Si analizamos este esquema de color, podemos decir que he elegido el rosa y sopla con algún contraste ing pops de amarillo y jade con algunos neutros claros y oscuros. Otra técnica de selección de color divertida y a veces desafiante es seleccionar un esquema de color
monocromático. Por lo que escoges solo un color en esta instancia rosa, y también te permitieron usar neutrales como watts, tal vez algunas tumbas o negros. Podría ser realmente encontrarlo podría ser cohesivo y muy llamativo, sobre todo cuando se ve a un tamaño pequeño en nuestro portafolio o en algo así como un feed de
instagram. La composición es cohesiva, y los iconos aparecen unificados por la repetición del color. Por lo que hemos mirado el uso de chips de pintura para llegar a colores. Hemos mirado cómo hacerlo piel de color bastante compleja. También hemos mirado el trabajo monocromático. Lee, en otra opción que puedes considerar, es trabajar con un juego de colores complementarios. Por lo que aquí es donde seleccionas colores desde el lado opuesto de la rueda de color en tu para que puedas incorporar neutrales en esta instancia tan bien como puedas. Se puede romper las reglas. Podría ser lo que quieras aquí. He elegido violeta rojo y grano,
y me pareció que este era un reto realmente bueno para obligar a May a usar colores no realistas para
los iconos dentro de la composición. A continuación, voy a decidir sobre la historia de color para mi aventura invernal Luz plana, y voy a cambiar los colores listos para pintar
7. Historia de color del proyecto y alquimia de pintura: los colores que seleccionas haciendo más que simplemente quedar bien juntos. Todo tipo de humor ICA y cuentan una historia. Entonces con mi piso de aventura invernal como quería sentirme como un juego calloso de invierno, quería sentirme un poco crujiente. Yo quiero usar algunos colores más fríos, y yo quería realmente apoyar los iconos, el termo y las botas Ugg y la huesuda para reforzar este mensaje se puede ver aquí. En realidad tengo algunos azules cool, e incluso el color rojo anaranjado le tiene unos tonos fríos, junto con un gris fresco. Aquí es donde saco mi fiel color mezclando K, y empiezo a sentir mi paladar con estos colores para que pueda prepararme para pintar. Voy a empezar con estos blues trabajando con el color más oscuro. En primer lugar, estoy mezclando un poco para entrar con un poco ultra Marine para mi paladar. Encontré que estos eran el color que funciona. Por supuesto, si tienes una marca diferente de pinturas y una selección diferente de colores disponibles, vas a necesitar hacer tu propio experimento para averiguar cómo combinar la pareja enojada por mi color más claro. Estoy trabajando con un azul ceruleo encendido. Siento que este es un partido bastante bueno directamente de la paleta y luego solo diluir eso con agua para hacer el tinte más ligero. A continuación, estoy mezclando el color bronceado usando un poco de polka amarilla y solo un toque off índigo solo para
oscurecerlo . Y estoy usando un azul que ya está en la composición, por lo que solo ayuda con la cohesión del color. El amarillo es el siguiente, y estoy usando amarillo cadmio, o Gamboa está aquí, y quiero mezclar el lavado lo suficientemente grande para que tenga suficiente para pasar por toda mi pintura sin necesidad de volver y luego mezclar los colores de nuevo para mi color gris neutro. De hecho he encontrado que mi negro marfil diluido justo abajo es el tipo correcto de color que quiero aún más feliz que a continuación voy a mezclar este complicado color ciruela púrpura, y estoy usando mi rojo cadmio y mi color violeta solo consiguiendo la proporción correcta de cada uno de esos para obtener el color que cabe para mayo. Siguiente arriba es ese color rojo oxidado fresco. Entonces estoy usando rojo cadmio otra vez, lo
mismo que usé para la ciruela. Estoy agregando un poco de final CPL para apagarlo. Lo que voy a hacer es usar un poco de esa violeta otra vez. Entonces eso no está del todo bien. Pero me sale bien la combinación. Mezclar mis colores de los mismos colores vice ayuda a hacer todo cohesivo. Sí, feliz con eso ahora, Siguiente arriba son mis rosas. Estoy mezclando en mi rosa permanente con un poco fuera ese rojo cadmio profundo otra
vez , solo esperanzas. Ata todo junto. Asegúrate de que los colores estén lo suficientemente saturados para que tengo ambos estén diluidos y una versión más saturada del mismo color para trabajar con solo agregar un toque del índigo ahí dentro solo para enfriar un poco el rosa abajo. Y por último, necesito mezclar mis dos granos. Estoy usando un tubo de pintura de verde de la putita y un verde oliva para hacer bien estos, y entonces sólo voy a añadir un toque de amarillo al más ligero sólo para alegrarlo y darle un poco más de contraste. Estamos listos. Hemos hecho tanto trabajo para llegar a este punto. ¿ Recuerdas cómo empezamos con su lista de empaques? Hemos bosquejado iconos. Hemos dibujado miniaturas. Hemos decidido por un esquema de color y mezclamos nuestras pinturas. Bueno, por fin
es hora de meterse en la pintura.
8. Pinta el proyecto: planeación y la preparación para una luz plana. Y al fin estamos a la altura de la parte de pintura, y aquí es donde no queremos que las cosas vayan en forma de pera. Y ahora quiero compartir con ustedes mi proceso para pintar el piso. Les, quiero mostrarles cómo trabajo en capas y también cómo trabajo alrededor de la página. Aplicar color son sistemáticamente para que terminen con una obra realmente agradable, equilibrada y cohesiva al final. Estoy tan emocionado de estar pintando por fin esta ilustración en. Empiezo haciendo un mapa mental a partir de los colores que se utilizan para los iconos más grandes. Y una vez que los tenga en su lugar, voy a dejar que los colores evolucionen para el resto de los pequeños iconos. Quiero lograr una sensación de equilibrio asegurándome de que los colores oscuros una especie de uniformemente
representados a través de la luz plana y también que conozcas los colores en el esquema de color referenciado en varios lugares, logrando ese ritmo de la que hablamos en una lección anterior que hace que tu me mueva de un punto a otro, conectando esos colores. Por lo que ya he dicho suficiente con mi traje mojado. Y mientras dejo que el color azul marino se
seque, paso a otro ícono, y estoy usando espacio negativo aquí para crear un estampado tropical en el bikini con
colores de agua . Ya sabes, tendemos a dejar el blanco mostrando a través en lugar de añadir el blanco después. No obstante, eso está perfectamente bien. Si quieres trabajar con tinta blanca, realmente
me gusta levantar mis líneas de lápiz a medida que voy. Sé que se puede trabajar con papel carbono o se puede utilizar lápiz de acuarela que luego especie de se incorpora a la obra. Pero para mayo, me gusta el nivel de detalle que puedo conseguir con un lápiz de plomo y la capacidad de surgir por sus lápices de acuarela. Ya sabes que puedes incorporarlos, pero te especie de arroz entonces más tarde. Entonces si así es como prefiero trabajar, capa
Navy está seca ahora. Por lo que voy a entrar con Jason áreas sobre pintar en este color bomba, por lo que con el color del agua. Si quieres líneas afiladas bien definidas, debes esperar a que un área esté seca antes de pintar junto a ella. De lo contrario, terminas con colores sangrando el uno al otro. Cuando estoy trabajando con áreas pequeñitas y haciendo trabajo de casa de datos y línea como esta segunda capa que estoy solicitando aquí para la misma, debes asegurarte de que no tengas mucha pintura en tu pincel para evitar inundar el zona. Entonces para pequeños detalles pequeños, brash y tampoco una gran cantidad de pintura, estoy apuntando a lavados realmente incluso planos sobre muchas de estas áreas del traje mojado. Y si esto es algo con lo que luchas y tal vez echa un vistazo a mi
clase de capas de masterización con la tortuga decir en la imagen de portada, Muy bien. Entonces he empezado con algunos de mis grandes iconos que ya sé de qué color quiero usar. Y luego voy a estar moviéndome para tratar de asegurarme de que estoy equilibrando mis colores principales del esquema de color con mi contraste en colores, no
quiero llegar a la mitad y darme cuenta de que he pintado todo en mi popping color de contraste y realmente no he representado el rosa o el azul que he seleccionado. Por lo que dejo secar el área rosa claro antes de haber apuntado el morado una vez más, ¿
A quién dejas secar las áreas Dyson? Me tomó mucho más de dos horas pintar toda esta ilustración sobre una serie de sentadas. Al tener Niños pequeños, lo
he gastado hasta entre cuatro horas nocturnas para ti. Tan solo para darte una idea de lo que estoy haciendo sin tener que trabajar cada trazo de pincel, decidí que esto no era lo suficientemente oscuro, así que quería fue expulsado del segundo león con colores de agua. Trabajas de luz a oscuridad por su naturaleza transparente. No puedes entrar y poner mucho color encima. Ahora empiezo a trabajar alrededor de la página. Eso lo he identificado con mi mapa. Yo quería tener un poco de azul y grano ahí, y he seleccionado el rosa que tengo en la tabla de surf en la otra esquina para que los ojos reboten de un lado a otro e muchas veces trabajando de esta manera donde trabajo en una sección y luego mientras se está secando, me mudaré a otro lado, y luego rebotaré de nuevo al otro lado. Entonces, verdad, es un rompecabezas de rompecabezas on ¿Sabes, haciendo mucho trabajo en mi cabeza mientras estoy llenando los huecos y tratando de resolver problemas colores para cosas que una elección obvia. También iconos que podrían ser una serie de colores diferentes. Yo como que quiero decidir qué va a ser junto a ellos o adyacente a ellos para que pueda escoger un color diferente en lugar de tener una colección de iconos rosados todos en un rincón de la obra, ves que mi estilo tiende a bahía bastante plano y bastante preciso. Pero por supuesto tu ícono debería reflejar tu estilo. Y si te gusta el trabajo del dedo del pie más flojo o con más mojado en técnicas mojadas o más mezclado, entonces eso es genial. Realmente quieres que estos iconos impartan un sentido de todo tu estilo. Entonces esta es la tercera capa sobre el bebé. Estoy agregando algo de textura ahora de nuevo, en mi clase de capas de masterización. Tengo un proceso que expliqué eso se llama lavado, Definir Patton y line on. Esta es la forma en que enseño. Explica sobre el uso del cableado para el color del borde, y así es como construyes el diseño y la textura sobre una serie de mentirosos diferentes. Entonces voy a volver con el color 10 que usé en la brújula on. Yo realmente quería La chaqueta hoy, una de esas clases de 10 con el forro de piel de oveja, sentí que eso tenía una vibra retro realmente agradable. Realmente está empezando a evolucionar ahora, y estoy apuntando a cada uno de mis colores principales. Teoh aquí en tres lugares diferentes sobre el diseño para ayudar con el equilibrio. Incluso aquí, estoy haciendo la aguja pequeña en la brújula en el color rojo oxidado que voy a usar en otro lugar. Y he elegido un morado para que el pompón óseo coincida con la tabla de surf. Si eres nuevo en esto, sabes que muchos de los iconos pueden ser solo uno o quizás dos colores, y es que todavía va a funcionar. Se trata de hacer un poco de resolución de problemas y trabajar en ello como si fuera un rompecabezas en una segunda capa. Aquí en la cancha está ese tipo genial de color rojo oxidado que tenía tiempo sin interés mezclando, y estoy usando eso para detalles sobre el abrigo porque no tengo una gran oportunidad de usar eso todavía. Entonces todo se trata de poner abajo una capa dejándola secar y luego construir poco a poco con una capa ligeramente más oscura en la parte superior. Aquí estoy agregando una capa final de algunas pequeñas líneas de datos y algunas sombreando solo para dar este último bit de definición. Es el mismo gris que usé en el traje mojado. Decidí hacer los Sox multi color solo para ayudar a conectar el juego de colores. Y ven aquí que tengo el rosa en los calcetines y que te dan eso rebota de la tabla de surf a los calcetines y luego hasta el bebé. Por lo que ayuda a crear ese ritmo a través del diseño que el rosa en los calcetines se seca bien. Algunas de mis líneas y luego agrego la siguiente caloría. Muchos de estos iconos solo tendrán una sola capa, pero luego algunos de ellos podrían tener tres o cuatro, solo dependiendo de la complejidad del objeto y cómo he elegido dibujarlo. No quiero pintar estas botas al mismo tiempo porque no quería que el color estuviera
blando a través de ellas. Yo quería poder delinearlos realmente. Tenía que hacerlo, conseguir algunas imágenes de referencia para decidir cómo quería pintar este termo. Una vez más, quería un poco de una vibra retro, y así he ido por un patrón ilustrado en el termostato en lugar de simplemente pintarlo un color sólido, creo que eso proporciona son realmente buen equilibrio entre los sólidos iconos llanos y luego algunos iconos que pueden ser un poco más decorativos, detallados de nuevo, agregando algo de sombra. Entonces ahora estoy fuera a la carpa, y dejé esto para durar porque no estaba realmente seguro de qué color quería usar mirar mi esquema de color. Este rojo oxidado es el único color, pero realmente no ha sido representado todavía. Lo he referenciado en lugares pequeños, y así a través de un proceso de eliminación. Es así como he decidido que uso este color para la carpa. Voy con plumas azules para ayudar a equilibrar los colores a través de la página, bajar la primera capa para definir las paredes de la carpa, y luego una vez que sea dr en su y estampado sobre la parte superior. - Ahora , una capa inicial para el interior fuera de la cinta a la carpa. De verdad quería que pareciera acogedor y acogedor Y así he decidido pintar como una patente. ¿ Cubren manta? Y estoy dejando algún espacio negativo para que pueda rellenar con un color coordinado una vez que esté seco y una segunda capa en la parte posterior de la carpa. Pero no sentí del todo que eso funcionara para mayo. Por lo que una vez más, lo
dejo secar mientras siento la manta. Necesitaba tomarme un poco de tiempo para poner algo de verdor alrededor del lugar. Y he venido con un poco más de color para crear ese sentido de sombra y para ayudar a comunicar que ese es en realidad el interior de la carpa y para especie de mostrar cómo se curvan los colchones. Esto es lo que tenemos hasta ahora para que pueda hacer balance. Asegúrate de que la composición es una especie de sigue en línea con el esquema de color que he decidido, y esto va a ayudar a los dedos pueden completar los últimos iconos que intento y yo, dijo
Mazza, dedo del pie, tienen los colores de la torta en tres lugares diferentes para especie de ayudarla a sentirse cohesionada. Se puede ver ahí tener un rosa en el azul, y el bronceado están todos bastante equilibrados a lo largo de la página, así que tratando de decidir qué hacer con esta cámara, no
quiero que sea Marina porque está justo al lado del seguro húmedo. Ese es un tirón bastante fuerte para el I. Así que estoy pensando tal vez una pintura que rosa porque eso va a funcionar. Creo que ese color está apagado en las dos esquinas. No quiero que la antorcha obedezca el mismo color que la cámara. Y creo que hacer azul la antorcha está en un trabajador porque está cerca del mapa en esa taza de
café. Por lo que decidí de nuevo por ese color de óxido aquí, solo dedo del pie referencia que una vez más en rosa para la cámara, estaré dejando secar el área rosa y luego
entrando con algo de sombra y azulejo de día negro también. Entonces otra vez, trabajando en unas tres capas, ¿lo
haces cuando cuandocreas tu proyecto, me encantaría leer unas palabras sobre los medios que has elegido para crear tu obra con un oleaje como tu juego calloso e incluyendo tus miniaturas también, porque eso sería beneficioso para otros estudiantes decir cómo has refinado tu diseño a y aquí está el piso terminado. Les, espero que gire un ejercicio útil para ti. Ver puede pasar por mi proceso de resolución de problemas y aplicación del color. Espero que hayas disfrutado de este portafolio B con clase. Espero que te esté dando una idea de mi proceso y que hayas podido quitarte algunos consejos y técnicas que puedes aplicar a tu propio proceso creativo. Espero ver tus proyectos en la sección de proyectos o en Instagram. Si tienes alguna pregunta, solo pregúntalas en el área de discusión y afuera contesta ahí. Pintura feliz.
Hannah Katarski, Illustrator and Painter - MermaidsCoin
