Pintar la serenidad: Un atardecer de esperanza

1. INTRODUCCIÓN: Las puestas de sol son la forma natural de pintar el cielo, un suave recordatorio de la belleza, cambio y la paz que conlleva dejar ir Cada uno es tan único con colores combinan sin esfuerzo para crear magia Hola, soy Somia Kartik, una artista apasionada, y bienvenida a mi primera clase de kel sha, pintando Serenity, un Estoy emocionado de tenerte aquí, y es una verdadera alegría compartir contigo esta experiencia creativa. En esta clase, estaremos pintando una serena puesta de sol con un pájaro elevándose con gracia Usaremos solo tres colores primarios cálidos, rojo, amarillo y azul para mantener las cosas simples pero impresionantes. Te guiaré paso a paso sobre cómo crear un tamaño suave y brillante usando metal húmedo sobre húmedo y crear detalles nítidos como pintar un pájaro usando metal bretón de centeno Entonces, ya sea que estés iniciando tu viaje de acuarela o ya tengas algo de experiencia con él y quieras refinar tus habilidades, esta clase está perfectamente diseñada para divertirte y ser fácil de seguir. Así que para el final de esta clase, tendrás un hermoso lugar lleno de calidez y esperanza de iluminar tu espacio Así que agarra tus pinceles, tus colores, y vamos a pintar esta serena puesta de sol y darle vida Nos vemos en la próxima sesión. 2. Materiales para la clase: Bienvenidos de nuevo chicos. En esta sección, hablaremos sobre los materiales que usaremos para el proyecto de clase. Primero, voy a hablar del papel, papel acuarela que vamos a usar. Voy a usar Fabriano Artistico, papel 100% algodón, que es de 300 GSM, 140 LB y talla cinco por siete Estaré usando este bloque para el proyecto de clase y también explicaré las técnicas a medida que avanzas. Estaré grabando el papel de acuarela en este tablero de vidrio usando esta cinta de enmascarar Y a continuación llegando a los pinceles, estaré usando estos tres pinceles. Uno es pincel plano para los lavados iniciales, y estaré usando este pincel Escuda tamaño diez para pintar el cielo, y también este pincel para pintar el cielo, detallista para pintar el pájaro y también la Entonces esto es de Mincent Newton, tamaño cinco de la serie Foundation, y esto es de Zenart suministra para los lavados iniciales, tamaño Ocho tamaño cepillo plano A continuación, voy a hablar de los colores. En esta clase, vamos a pintar una hermosa puesta de sol vibrante con tres colores primarios. Por lo que es una paleta de colores limitada para que no sea abrumadora. Incluso para los principiantes, pueden usar cualquier color primario. Pueden ser colores primarios cálidos, pueden ser colores primarios fríos. Voy a usar estos tres colores. Entonces estas son las salpicaduras nueva gamboge y esta es Y el siguiente es piro escarlata y el último color es el ultramarino francés Estos son los tres colores primarios y usaremos solo estos tres colores para pintar a este pájaro también. No necesitamos el negro. Pero si no te sientes cómodo mezclando los colores, puedes usar el negro. Esa es una opción. A continuación necesitamos dos frascos de agua, uno para los lavados iniciales y otro para lavar tu breashtress A continuación, puedes usar gouache blanco opcional para pintar el sol Y también necesitas un lápiz y una borrar para hacer tu boceto de pájaro y boceto de sol E incluso puedes usar una botella de spray para reactivar tus pinturas, si se seca, asegúrate de mantenerlo listo, y luego comenzamos en el proyecto de clase Entonces, como pueden ver, he hecho pocas pruebasmientras planeaba esta clase Así que he usado tanto colores primarios cálidos como colores primarios fríos. Se puede ver que este es cálido y este es genial, e incluso me probé en lienzo. Eso se puede ver. Entonces no quieres tener demasiados colores. Solo necesitas color amarillo, azul y rojo para hacer tu ave, incluso haciendo color negro. Pero también puedes usar el negro si no te sientes cómodo mezclando colores. Toma tus suministros y comencemos. 3. Muestras de color: Hola, amigos. Bienvenido de nuevo. En esta sección, voy a mostrar los colores, todos estos tres colores primarios para un proyecto de vidrio que vamos a utilizar Entonces, ¿cuáles son los colores que necesitamos? Es nueva gamboge, ya puedes ver, y la siguiente es Pyl escarlata El tercer color es el ultramarino francés. Puedes usar cualquier ultramarino para esto. A Te diré el color alternativo o sustituto que necesitas si no tienes exactamente estos mismos colores que yo uso. Entonces primero, voy a mostrar los colores por ti y luego veremos la alternativa para los otros colores en realidad Oh entonces primero, voy a swatch el amarillo. Esto es lo ya dicho, todos estos son colores cálidos, colores primarios cálidos, y están súper pigmentados y todos son de la misma marca En realidad es Daniel Smith. Tienen colores cálidos y colores fríos y muchos otros colores diferentes también. Pero estos tres colores son los mejores para que comience un principiante. Entonces mira, están súper pigmentados y permito que el color de la vitalidad. ¿Ves? Este nuevo Gamboge si no tienes gamboge nuevo, puedes usar, creo, puedes usar candymelo naranja, o Indianello puedes usar o caramelo Mello profundo Y el siguiente color que estaremos vislumbrando es el rojo Pyl. Entonces este es el siguiente color que usaremos para una hermosa puesta de sol. Así que asegúrate tener tus colores listos antes de comenzar un proyecto de vidrio, y luego será muy útil para hacer tu proyecto fácilmente. Entonces este es un color. Si no tienes Pyl escarlata, quiero decir, puedes usar tonalidad roja Cdium, esto es de hijo Newton, o puedes usar rojo escarlata Esto es de Q o acuarela, en realidad. Estos son súper grandes merin también. Y el siguiente color que vas a mostrar es el ultra merin francés Entonces deberías tener un color muy oscuro. Como la acuarela se seca muy ligera, puedes usar más colores de tick oscuros en tu reloj y ver el color en realidad. Si no tienes ultramarino francés, creo que ultramarin estará en todo el conjunto básico y conjuntos de bigness Si no tienes ultramarin, puedes usar al azul, y esto es de Sena No quieres comprar esto, pero solo te estoy dando una sustituta. Estos son los colores que usaremos para el proyecto de clase, obtenga sus colores y comencemos. 4. Técnicas parte 1: húmedo sobre húmedo: Hola, chicos. Bienvenida de nuevo. En esta sección de técnicas, estaremos viendo dos técnicas min que vamos a necesitar para pintar un proyecto de vidrio. Una es la técnica húmeda sobre húmeda, y la otra es la técnica húmeda sobre seca. Técnica Wet on Wet que usaremos para crear esta hermosa técnica de cielo liso y húmedo sobre seco para pintar nuestro pájaro, en realidad. Entonces comencemos. Entonces estoy aplicando incluso una capa de agua sobre mi papel. Así que mojado sobre mojado no es más que aplicar pintura húmeda sobre una superficie húmeda. Entonces primero estoy aplicando mi agua limpia. Mira, asegúrate de que no haya charco. Y es muy brillante. Espero que lo puedan ver. Entonces estoy empezando por mi color más claro. Así que siempre aplica primero tu color más claro, luego tu color más oscuro. Aplícalos uno al lado del otro para que se mezcle de manera uniforme. Incluso puedes mover la tabla después de aplicar los pinos para obtener esa transición suave. Apliqué amarillo y rojo. Para que puedas ver una hermosa naranja entre ellas. Para que puedas agregar aún más colores si no estás satisfecho. Así que asegúrate de aplicar colores oscuros si quieres un cielo vibrante. ¿Ves? Como puedes a continuación te voy a mostrar los hermosos colores. Eso es. ¿Ves? Antes de comenzar en el medio. Se puede ver dibujado aquí para el sol. Voy a escribir mi trabajo. Papel entero. Está bien si cubres el sol. Asegúrate de aplicar una capa uniforme de agua y no un charco, tu cielo se mezclará uniformemente si tienes la proporción correcta de agua a pintura Primero, voy a aplicar incluso una capa de agua en mi papel. Entonces empezaré mi pintura. Aplico incluso capa de agua ahora. Ahora voy a tomar primero mi color amarillo. Voy a aplicar alrededor del sol. En acuarelas, después de que la pintura esté seca, podría parecer aún más clara, asegúrate de usar colores oscuros si quieres una puesta de sol vibrante Verás, sólo estoy dando la vuelta al sol con pintura amarilla. Entonces solo está dando la vuelta, y ahora estoy usando mi siguiente color, que no es más que rojo escarlata Por lo que solo puedes aplicar pintura. Siguiente color que es que estoy usando mi derecha al lado del amarillo. Asegúrate de mantener un papel de seda cerca ti para que puedas tomar el exceso de pintura o agua si no lo necesitas. Primero apliqué mi color rojo. Después de amarillo. Eso no me gusta. Estoy haciendo una transición suave tomando un poco más de amarillo. Ves, puedes ver una hermosa naranja. Está bien. Los acentos felices siempre son buenos. A continuación, voy a estar tomando mi azul para aplicar a la cima del cielo. Así que asegúrate de tener tu papel mojado mientras haces este paso porque la técnica de mojado sobre mojado siempre es buena para los cielos y tus cielos se verán suaves Obtuve este color marrón mezclando mi azul y rojo. Y también lo voy a aplicar en la superficie inferior. Así que asegúrate de que durante todo este proceso, tu papel se mantenga húmedo. Entonces solo obtendrás una mezcla suave. Entonces voy a pintar un cielo ahora. Lo siento, no el cielo. Nubes ahora. Usted usando solo unos pocos trazos verticales. Puedes usar un toque de azul incluso para conseguir tu cielo poco marrón con tus colores rojo y amarillo. También se verá hermosa en realidad. Asegúrate de que tu superficie esté húmeda y también deja de aplicar estas nubes si tu papel se seca. Asegúrate de que lo estás humedeciendo y luego empieza de nuevo. Entonces solo tus mezclas se verán lisas y hermosas. Creo que mis piernas ya están secas, así que voy a volver a aplicar una capa limpia de agua. Oh, la superficie. Vamos a esperar. Mientras mi capa todavía está mojada, uso un papel de seda para poder pintar el sol después porque veo mi boceto a lápiz, así que no me gusta eso. No hay problema. Usaremos cal o pintura acuarela blanca para pintar el sol más tarde después de pintar el pájaro Bien. Esperemos a que se seque. 5. Técnicas parte 2: húmedo sobre seco: Voy a comenzar mi boceto para el pájaro. Empiezo con una como esta, una pequeña delgada y una cabeza que es curva. Y luego por las alas, voy así. Y entonces es como una forma de M, en realidad. Así que solo veo y pinto mis pájaros. Ese es mi estilo. Así que empieza con un pico pequeño, luego curva y luego ven así y luego ve un poco alto así, curva en línea recta, y luego una forma o esta es la forma de una aleta de ballena Puedes, ya sabes, así así y luego una línea curva y luego volver así. Después para la parte de la cola. Nuevamente, una línea curva, y luego un giro. Entonces a continuación para el fondo, apenas desde el pico, comienzas aquí, lo doblas, y luego creas la barriga o el cuerpo del ave y luego conectas estos dos Entonces creo que parece un pájaro. Así que asegúrate de tener listo este boceto, practícalo, y luego empezaremos a pintar. Entonces como vemos en la segunda técnica, mojadas sobre irónicas, así vamos a pintar al ave con una técnica de mojado sobre Así que voy a empezar con mi pintura roja, sí, roja, amarilla, en realidad. Pintura amarilla y roja, en realidad. Entonces estoy aplicando pintura húmeda sobre un papel seco para que tengas trazos más controlados y nítidos porque esta técnica se usa para detallar realmente de manera todo lo que es. Para que puedas usar esta técnica de mojado sobre seco. Siempre para agregar tus datos a tu paisaje o flores, sea cual sea. Creo que son dos, así que voy a añadir más naranja. Lo siento, amarillo. Y entonces voy a crear un café ahora después de esto. Voy a hacer un café ahora agregando azul, amarillo y rojo, todos estos tres, Principiantes, puede que no sea fácil mezclar esto correctamente, pero no te preocupes, asegúrate de practicar antes comenzar tu proyecto de clase y prueba estas técnicas. Definitivamente será para el intento y tendrás más confianza mientras pintas en realidad. Porque yo como principiante definitivamente hice muchas pruebas y luego obtuve el No se preocupen, sigan practicando chicos, entonces lo conseguirán. Mira, tengo un café usando los tres colores. Ahora voy a hacer un color más oscuro, como un marrón oscuro y luego seguir coloreando al pájaro. Puedes usar un cepillo más grande. Este es uno puntiagudo, así que estoy usando mi pincel grande en sí porque tiene una cosa puntiaguda fina. Ver, tiene una punta fina puntiaguda. Entonces puedes usar este pincel pincel de punta fina si tienes, o puedes usar este pincel para. Esta también es buena. usar pinceles de tamaño más pequeño para agregar el ave. Ahora cuando llegues al pico, ten cuidado. No pierdes la forma y luego sigues agregando colores a tu ave. Asegúrate de no pasar la línea fuera de la línea, quiero decir, para que tu pájaro se vea bien. ¿En tu paisaje? Creo que voy a añadir aún más azul para obtener mi color más oscuro que es el negro. ¿Ves? I pod está cobrando vida. Llegar a la vida ahora. Así que asegúrate de pintarlo de manera uniforme y en el buen sentido. Técnica de Se húmedo sobre seco. Simplemente puedes pintar sobre el dibujo que hiciste y tener trazos más controlados más control o pintar también porque puedes limpiar tomar una pintura si no te gusta, y luego mezclarla nuevamente. Pero es posible que obtenga bordes afilados usando la técnica de húmedo sobre seco. Creo que es aún más marrón, así que me aseguraré de agregar más azul para obtener un color aún más oscuro. Y ahora voy a mezclarlo. Voy a mezclarlo ahora. ¿Ves? Y voy a mezclar mi oferta en el fondo. Mezcla suave. Así que sigue aplicando tus planes. ¿Te gusta? Lo estoy retocando una mezcla suave, creo. Por último, hazlo suave. La forma es buena para las aves. Practicas esta pintura de aves antes de tu proyecto de clase, en realidad podría ser muy útil, y no quieres hacer que tu paisaje sea malo. Así que practica esta técnica. Húmedo en seco y húmedo ambas técnicas antes de comenzar un último proyecto. Creo que esta capa está seca. Entonces me quedo con las manos y veo si está seca. Sí, está seco, así que voy a usar mi pincel más pequeño porque esta es una capa pequeña, así que voy a usar mi pincel más pequeño para agregar mis pájaros. Y antes de eso, voy a borrar el sol porque no miento porque no queremos marcas de lápiz. Entonces lo estoy borrando. Así que asegúrate de no bosquejarlo o puedes borrarlo después si se ven tus marcas de lápiz. Entonces voy a pintar pocos pájaros. No esta, sino una simple para principiantes. Voy a pintar uno sencillo que puedas practicar y luego comenzar tu pintura. Voy a usar una puja en forma de V así. A mí me gusta esto. Una pequeña. Siguiente, voy a dar algunos detalles como cabeza y una pierna como esta puedes hacer tus alas un poco más grandes así y pequeña curva como esta y una tu forma de M. Es así de sencillo chicos, por favor practicarlo y puedes pintarlo como un profesional. Así que sigue practicando estas técnicas y luego inicia tu proyecto de clase. Nos vemos en la siguiente sección. 6. Proyecto de clase: pintar el cielo: Hola, chicos. Bienvenido de nuevo. Para que veas que he grabado mi papel de acuarela en los cuatro bordes para mantener mis bordes limpios Así que asegúrate de hacer lo mismo antes de comenzar un proyecto de clase. Primero, voy a dibujar el sol antes de mojar mi papel. Así que dibuja un círculo pequeño, pero con una presión muy ligera en tu lápiz, así que no lo dibujes demasiado grueso porque podría verse después de pintar. Entonces este es mi hijo. Entonces voy a mojar mi papel antes de hacer un cielo. Así que asegúrate de aplicar una capa limpia de agua. Y consigue un aspecto brillante antes pintar el cielo y además asegúrate de que no haya charco de agua a los lados Asegúrese de usar papel de tejido, y luego limpie los bordes en realidad. Si pintas sobre el santo, está bien. No es un problema. Podemos usar gouache blanco Por último, si se cubre. Practica las técnicas antes de que Srta vidrio proyecte chicos Asegúrate de practicar mucho. Las pocas técnicas que te conté en nuestras secciones de técnica luego comenzar con el proyecto de brillo y asegúrate de mantener tus colores listos y no quieres quedarte sin colores en medio de una pintura. Así que asegúrate de mantener tus colores listos a tus lados. Yo uso mi cepillo plano para mojar mi papel. Entonces como se puede ver. Se puede ver un aspecto brillante a la derecha, ver. Así que asegúrate de que no haya charcos. Voy a limpiar más de mis bordes. Porque tus pinturas podrían ir y hacer que tu pintura se vea mal. Así que asegúrate de limpiar tus picaduras y también asegúrate aplicar capa uniforme y el agua se queda por mucho tiempo porque el papel 100% algodón, si usas el agua permanece por mucho tiempo Si usas algún papel de algodón 25%, va a ser bueno, pero en realidad no se quedará tanto tiempo. Asegúrate de usar chicos de papel 100% algodón para obtener un buen resultado. Para los principiantes, sé que podría ser un poco difícil si no quieren invertir. Pero por favor chicos primero obtengan el mejor papel. Ser acuarela siempre da un mejor y gran resultado en un buen papel de acuarela, inviertes Prueba papel 25% algodón o papel 50% algodón si no estás listo para invertir, entonces puedes comenzar con papel 100% algodón si tienes más confianza y quieres pintar más. Así que ahora me he aplicado incluso capa de agua. Empecemos. Primero, voy a tomar un color más claro de amarillo. Así que asegúrate de rodear el sol y luego hacerlo más profundo a medida que te alejas del sol para darle a tu pintura un aspecto profundo y vibrante. Verás, ya he empezado. El sol se cubre, asegúrese de usar su papel de tejido y centro de profundidad. Al dibujar un círculo ahí, esa es su indicación. Así que empieza con un color más claro y luego pasa gradualmente a un color más oscuro. Primero, estoy usando nuevos tipos de gambooch. A continuación, estaremos usando. A continuación, usaremos PyalRD rojo. Entonces, estoy mezclando un poco de ambos porque creo que mi rojo es demasiado oscuro, así que me aseguraré de agregar más naranja a mi color para que disminuya el tono. Entonces creo que mi hijo se está tapando, así que uso un cepillo húmedo o un papel de seda para hacerlo Así que voy a mezclar los colores de manera uniforme, chicos. Usa movimientos circulares como este. Y cuando te alejas del sol, mantienes tus colores más oscuros. Mezcle los dos colores uniformemente chicos para que no se vean como parches. Voy a usar mi cepillo húmedo. ¿Ves? También puedes usar un cepillo húmedo. Aplica el papel, límpialo con agua y aplica el exceso de agua, y luego puedes hacerlo, asegúrate de hacerlo rápido porque algunos lugares en los que te encuentras en el papel de agua podrían secarse pronto Así que asegúrate de hacerlo rápido. A continuación me voy a llevar mi azul. Oh La próxima vez vamos a tomar mi azul y luego hacerlo más oscuro hacia el fondo ver. Si mezclé todo rojo, amarillo y azul para obtener este color profundo. Entonces gané, hay que actuar rápido. Creo que mi capa superior se ha secado, así que voy a rehumedecerme mi papel solo en la parte superior para mantener mi papel húmedo y húmedo. Y para que puedas ver el sol y ver, he añadido azul en la base con una mezcla de los tres. A continuación, para la capa superior, voy a agregar un poco más de rojo como este para pequeños trazos horizontales. Y luego voy a tomar mi azul y luego y un poco rojo. Entonces, como puedes ver, estos son los tres colores cálidos. Se es como púrpura, púrpura rojizo, pero quiero que se vea aún más marrón, así que estoy agregando más rojo y un poco amarillo para conseguir el tono cálido Así que asegúrate hacerlo todo rápido porque podría secarse, así que estoy dando un poco más de profundidad en la parte inferior dos. Estoy tomando un poco de rojo y lo hago aún más vibrante. Y además, mientras esto todavía está húmedo, puedes agregar algunos trazos con rojo y un poco amarillo. Ves, puedes tener trazos horizontales simples como este. Puedes tomar un poco o un poco de azul para obtener un poco de color parduzco Así que sigue haciendo tus nubes después de aplicar una capa uniforme de tus pinturas. Entonces primero amarillo, siguiente, vas con azul. A continuación, quiero aún más profundidad. Voy a tomar los tres colores y aplicarlo en la parte superior del cielo para hacerlo aún más oscuro porque a medida que la acuarela se seca más clara, deberías usar dolores pigmentados cuando hagas acuarelas para que tu resultado sea más vibrante y hermoso En realidad me gusta lo deseado. Entonces así voy a hacer un poco más de capa de bajo para que sea más vibrante en el centro de cerca de mi hijo en realidad. Así que asegúrate de hacerlo rápido, de lo contrario, tus pinturas se secarán y tuviste que volver a esperar y volver a humedecerlo y luego iniciarlo de nuevo Entonces creo que necesito más amarillo aquí porque la transición debe ser suave y se verá hermosa arteria. Así que asegúrate de aplicar capa uniforme de alfileres y mantener tus capas lisas Así que un toque final más para mi cielo en lo alto del cielo, voy a tomar azul, rojo, y un poco amarillo, luego más azul. Entonces necesito un color parduzco en la parte superior con las tres mezclas Si mezclas consistencia desigual en todos, obtendrás un color negro, en realidad Incluso puedes usar el azul prusiano para un tono cálido de ultra melón, pero será demasiado profundo. Por eso te recomiendo el azul prusiano, pero es un sustituto que puedes usar si no tienes ningún otro azul contigo y haz tu pintura como lo hacemos ahora Entonces solo uso algunos trazos horizontales simples, chicos, para que mis nubes lo hagan un poco dramático y hermoso. Puedes agregar más nubes si quieres que tus nubes sean dramáticas, pero me detendré con esto porque no quiero perder el um, hermosos colores. Lo hice antes, así que no quiero hacerlo, chicos. Si estás satisfecho, por favor detente. No quieres seguir usando algunos trazos horizontales como yo, satisfecho. Voy a seguir añadiendo un poco de profundidad a mi pintura añadiendo algunas capas más, chicos. Este es un paso opcional. No queremos hacerlo. No estoy satisfecho con mi pintura, así que estoy haciendo trazos más oscuros, nubes más oscuras. ¿Ves? Trazos verticales simples. No ningún trazo elegante. Asegúrate de usar colores oscuros para que tu resultado sea bueno porque como ya dije, acuarela se seca un poco más clara después de conseguir. Estoy satisfecho con esto. Creo que un golpe final más a la derecha, entonces voy a parar. Porque no quiero hacerlo, chicos, y hacer que mi pintura se vea desordenada. Eso es, chicos. Nos vemos en la siguiente sección donde pintaremos nuestras aves con la técnica on re . Nos vemos en la siguiente sección. 7. Proyecto de clase: cómo pintar el pájaro: Hola, chicos. Bienvenido de nuevo. Este es el resultado que obtuvimos después de pintar nuestro cielo. A continuación, estaremos pintando el pájaro. Primero, dibujaremos y luego pintaremos el pájaro para que tu obra de arte cobre vida. Voy a estar usando todos estos tres colores para hacer un negro y también un marrón. Y también una mezcla de estos dos rojos y amarillos para dar el resplandor porque se eleva cerca del sol Entonces primero, vamos a bosquejar, voy a usar mi lápiz dos H y una goma de borrar para dibujar mi boceto, boceto de pájaro, y además estaré usando este pincel redondo de talla número cinco para pintar mi pájaro Entonces, si usas un pincel más pequeño, puedes agregar pétalos crujientes a tu pájaro y quedará hermoso. Entonces empecemos a hacer bocetos. Entonces primero, voy a comenzar con el pico, así que voy a estar pintando el pájaro aquí entre estas dos áreas Primero, voy a bosquejar, comenzar con el pico. Creo que puedes ver mi boceto, comenzar con el pico, luego y una pequeña curva para la cabeza de los picos Y entonces estaré dibujando una forma de una hoja curva o una forma de aleta como un velo para las alas. Voy a subir así y una curva creo que puedes ver mi boceto porque está oscuro, creo que no puedes ver, pero puedes ver, te voy a mostrar después de que lo termine. Entonces como una forma, Sí, como una forma de M. Entonces una curva y luego bajarla. Creo que puedes ver mi boceto. Entonces comencé el pico, luego una curva, luego una pequeña curva recta, como una forma entonces o una hoja curva, luego vuelvo aquí, luego una pequeña curva aquí abajo para la cola Esta es la parte superior, chicos. A continuación, estaré dibujando la parte inferior del pájaro. Yo vengo del pico. ¿Hacer una curva? Haz una curva como esta. Y entonces el cuerpo debería venir una línea curva, y luego deberías unirte a estos dos. ¿Ves? Es tan sencillo, chicos. Practícalo antes dibujar este pájaro a tu obra de arte final. También he proporcionado algunas otras referencias para el dibujo de las aves. Entonces son aves simples con forma de MNV. Así que puedes probar eso también si no te sientes cómodo con esto. Este es nuestro boceto. Creo que voy a tomar y mostrarte una mirada más cercana. Este es nuestro boceto de pájaro. A continuación, estaremos mezclando los colores. ¿Ves? He hecho los tres colores y rociado mis pinturas para reactivarlo. Estos dos colores también amarillo y rojo, asegúrate de tenerlo listo. Debido a que está cerca de la arena que se eleva del sol, necesitas mantener el resplandor, asegúrate de mantener el rojo y el amarillo por separado Voy a mezclar esto para hacer un negro, vean chicos. Creo que esto es de color más marrón. Necesito agregar más azul para hacerlo aún más oscuro. Entonces voy a tomar mi ultramarino azul ultramarino francés y añadir un poquito y añadir Así que vamos a intentarlo. Espero que lo veas. ¿Ves? Está cerca de atrás. Creo que voy a añadir un poco más de azul. Entonces creo que puedes regañar los colores en un papel de desecho y ver Entonces mira, es casi demasiado oscuro, gris o negro. Entonces S, está oscuro. Tienes un negro, mira, hermoso negro mezclando todas tus cálidas primarias. Entonces, a continuación vamos a empezar a golpear. Voy a llevarme a mi elmo las bashes y mantener mi pellizco Empezaré con un color claro. Voy a tomar este amarillo primero. Y un poco de rojo. Creo que esto no es amarillo. Es demasiado anaranjado, así que tomaré más amarillo. Y luego comenzar con el ave, parte inferior del ave. O te puedes llevar día estoy mostrando los pines. Espero que lo puedan ver. Sí, creo que ahora lo puedes ver. Voy a estar usando estos amarillos este amarillo primero. Y empieza por la parte inferior. Y luego un poco rojo. Creo que voy a tomar este color y un poquito de rojo para hacer un marrón, mira, una versión más ligera. Así que estoy haciendo nosotros en la técnica de paseo y obtendrás parches nítidos cuando pintes esto. Voy solo me limpio el agua. Entonces estoy mezclando los tres con un cepillo húmedo. Entonces voy a mezclarme con el cepillo húmedo. Asegúrate de limpiar tu pincel y tomar el exceso de agua antes de mezclar los colores. Así que me estoy quitando el exceso de pintura y mezclando estos tres colores para conseguir una mezcla uniforme Para el resplandor, estoy agregando amarillo al fondo. Entonces a continuación, voy a estar mezclando este rojo con este color negro, la mezcla de los tres y crear un marrón y luego ir tras eso. ¿Ves? Yo hice un hermoso color como la sienna quemada. Así que sólo voy a pintar la parte restante, poco marrón. Puedes seguir plantando los colores para que no deje ningún trabajo irregular Entonces voy a agregar poco de amarillo y rojo para mantener el resplandor. Puedes bosquejar tu pájaro un poco más ligero. Lo bosquejé un poco oscuro. Por lo general, artistas más grandes, suelen bosquejarlo ligero. Pero para que veas, lo hice un poco más oscuro. A continuación después de esto, voy a tomar mi negro y luego colorearlo todo a través del pájaro. Para que a medida que las alas se escapen, puedes hacerlo un poco más oscuro. Sigo mezclando dos colores, ya ves. Cuando vayas a la, ten cuidado chicos. No quieres perder la forma. Entonces para la cola dos, voy a agregar poco color marrón para mantener el resplandor. Así que asegúrate de hacerlo despacio y darle un aspecto hermoso. Entonces a continuación voy a tomar mi negro y luego solo pintar o la forma que dibujé. Entonces primero, esta ala, y luego iré a la otra ala. Para que puedas dar forma, puedes cambiar la forma si necesitas. Si tienes la confianza suficiente para pintar con tu pincel. Verás, tiene bordes muy afilados. Este cepillo redondo tamaño número cinco de Inson Newton. Así puedo pintarlo libremente sin ningún temor. Si usas un cepillo más grande, podría no funcionar en algún momento a menos que tenga un ib afilado como este cepillo redondo, en realidad Entonces solo sentir el color ahora. Entonces, a continuación, comenzaré con el pico. Y luego la cabeza del pájaro. Tómalo con calma, chicos. Entonces si quieres, puedes darle la vuelta a la pintura para que sea más cómoda. Entonces voy a usar un café. El color que hicimos, como la sienna quemada, mezclando rojo y un poquito de negro Rojo, y un poco de negro para conseguir este hermoso color marrón. Voy a mezclarlo aquí entre estos dos colores. Así que lavando mi cepillo, desprenda el exceso de tejido Y luego usando un cepillo húmedo, luego él. Quiero hacer el pico aún más poco más agudo. Estoy tomando mi negro otra vez, restregando mi exceso de pintura, y luego dándole forma. Así que a continuación tenemos una en movimiento, así que voy a darle la vuelta a mi obra de arte así, y luego puedes ver la marca del lápiz, así que solo estoy pasando por eso. Hacer una línea, y luego rellenarla. Hacer una línea y luego rellenarla. Entonces ahora, solo necesitas llenar esos colores. ¿Ves? Entonces ahora vamos a mezclarnos aún más porque no me queda bien. Así que voy a seguir mezclando con marrón y luego limpiarlo. A continuación, voy a usar un cepillo de presa para conseguir un brillo uniforme. Puedo usar el color rojo y amarillo, que mezclamos antes. Para mantener el resplandor. Así que limpia el cepillo, aplícalo en un pañuelo. Y luego mezclarlo. Ahora con el negro, voy a mezclarlo aún más. Así que toma un cepillo húmedo, mezcla los colores. Entonces, si quieres brillar aún más, así puedes agregarle bajo. Pero asegúrate de no cruzar los bordes del cuerpo de las aves y luego cambiar la forma. Entonces creo que hay que esperar a que el ave se seque. Entonces eso es todo, chicos. Un toque más, toque final. Si estás contento con tu pájaro, sólo tienes que detenerlo. No exageres. Entonces esperemos a que se seque. O puedes usar herrajes para que se seque más rápido. Entonces esperemos. 8. Despega la cinta adhesiva: Creo que la pintura se ha secado completamente. Pueden borrar las marcas de lápiz y luego quitarse la cinta adhesiva, chicos. Así que vamos a despegar la cinta de enmascarar ahora. Y además, al despegar la cinta de enmascarar, pela en un tobillo para que obtengas una acción realmente agradable. Así que ahí van, chicos. Un cuadro está completo, y enhorabuena por pintar junto a mí y nos vemos en la sección final. 9. Conclusión: Enhorabuena, chicos. Lakota creó una encantadora puesta de sol llena de calidez y belleza con solo unos pocos colores y tu propia imaginación. Muchas gracias por acompañarme hoy en esta clase. Ha sido una verdadera alegría compartir esta gran experiencia contigo y espero que te hayas divertido aprendiendo algunas técnicas de acuarela como mojado sobre mojado y mojado sobre lluvia y pintando una hermosa puesta de sol. ¿No es sorprendente cómo una paleta simple puede crear algo tan mágico Si te gusta esta clase, realmente te agradezco si pudieras dejar una reseña. Así que no sólo me anima como instructor y también artistas como tú que descubren esta clase y no olvides compartir tus proyectos en los proyectos y asociación de la clase. No puedo esperar a ver tus hermosas creaciones y disfrutar de tu creatividad sigue experimentando. Di inspirado, y recuerda que cada braza es un paso hacia. Oh, gracias. Muchas gracias por suplicarme hoy. Nos vemos en la siguiente clase.