Pintar la naturaleza con acuarela y gouache: crea arte mixto

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: [ MÚSICA] Hola, soy Rosalie Haizlett y soy ilustradora de la naturaleza y artista. He tenido mucha suerte de llegar a trabajar con clientes como el Smithsonian y el Servicio de Pesca y Vida Silvestre de Estados Unidos. Más recientemente, ilustré y escribí mi primer libro, que se llama Acuarela en la Naturaleza. Para esta clase, te guiaré a través de cómo crear una ilustración completa de la naturaleza usando acuarela y el gouache juntos. Te guiaré a través de los materiales que necesitarás, diferencias y similitudes entre acuarela y gouache, algunos tips pro que he recogido en el camino. Entonces te llevaré a través de todo el proceso de emparejar una planta y animal en una composición cohesiva para crear una ilustración de la naturaleza. acuarela fue mi primer amor verdadero pero en el último año me di cuenta de que estaba atascado en una ruina. Estaba un poco nerviosa al experimentar con otros medios porque sabía los resultados que podía obtener con la acuarela. Pero entonces empecé a ver algunas pinturas gouache realmente interesantes de otros artistas y me inspiré para ir a la tienda de arte y escoger un conjunto de pinturas gouache. Recuerdo cuando salí esas pinturas y empecé a jugar con ellas por primera vez, tenía mariposas en el estómago porque realmente no tenía ni idea de cómo iba a ir. Decidí empezar a combinar acuarela y gouache para facilitar esa transición. Resulta que emparejan muy bien juntos. Pude tomar el tipo de aspecto acuoso [inaudible] de acuarela que la hace hermosa con los colores gouache realmente audaces , punchosos, planos. Juntos crea algo que es realmente único. Estoy aquí en este realmente hermoso lago relajante en la Pensilvania rural y realidad voy a estar saliendo y tomando mis propias fotos de referencia basadas en lo que veo aquí. Te invitamos a utilizar las fotos que te proporciono, o puedes encontrar tus propias fotos de referencia para usar. Si eres alguien que ha experimentado un poco con acuarela y quieres salir un poco de eso, agrega un nuevo medio a tu caja de herramientas artísticas, entonces esta clase es perfecta para ti. Me encantaría tenerte en mi clase. Empecemos. 2. Proyecto de clase: Tu proyecto de clase hoy es crear una ilustración completa de la naturaleza que combinará una planta y un animal en una sola composición usando acuarela y gouache. Debajo de la pestaña Recursos, estaré compartiendo mis fotos de plantas y animales para que seas bienvenido a usarlas o si tienes tus propias fotos de una planta y un animal, puedes usarlas también. Si acabas de empezar con gouache o acuarela, podría ser útil seguir junto con mis fotos de referencia para que puedas ver exactamente lo que estoy haciendo y replicar esos pasos. Si eres totalmente nuevo en la acuarela, esta podría no ser la mejor clase para saltar directamente. Yo recomendaría tomar mi otra clase de Skillshare, que se llama acuarela en el bosque y guía para principiantes para pintar el mundo natural. En esa clase, repaso todos mis materiales de acuarela, mi proceso y creo que si tomas ese primero, esta clase tendrá mucho más sentido. Una vez que hayas terminado tu ilustración de naturaleza, asegúrate de tomar una foto rápida de tu trabajo terminado y subirla a la página de la galería del proyecto para que todos podamos ver y comentar tu trabajo. 3. Tus materiales: [ MÚSICA] Repasemos rápidamente por encima los materiales que necesitarás para esta clase. No te preocupes por recordar toda esta información porque he creado un pequeño PDF mano-dandy que tiene toda esta información y eso está disponible con esta clase porque nos vamos a centrar en gouache y acuarela. Necesitas un conjunto de acuarela. No tiene que ser nada elegante. Yo diría que en algún lugar alrededor del rango de $20 plus es probablemente perfecto para nuestras necesidades. Estoy usando una paleta de viajes que llené con una combinación de acuarelas schmekey y Daniel Smith. También me encantan las acuarelas Winsor y Newton Cotman. Esos son geniales para principiantes y niveles intermedios. [ MÚSICA] Sólo necesitarás unos colores diferentes de gouache. Recomiendo conseguir un conjunto de colores primarios porque entonces puedes mezclar todos los colores con solo unos pocos tubos de colores primarios. Esto es mucho más barato que conseguir un enorme mega set que tiene 24 colores diferentes. Porque el gouache puede volverse bastante caro. Me gusta pegarme con un conjunto de colores primarios. También es realmente útil porque te obliga a aprender a mezclar colores también, lo que lleva mucho tiempo. Pero es una habilidad realmente impresionante tener si quieres ser pintor. Una cosa súper importante del gouache, cuando estás reuniendo tus pinturas gouache. Hay algo que se llama gouache acrílico y luego hay artistas gouache o gouache diseñador, y son totalmente diferentes. Si bien podrían verse igual, el lavado acrílico no es soluble en agua. Si pones esa pintura ahí abajo, no puedes mezclarla en la página. Una vez que esté seca, no puedes rehidratar la pintura en tu paleta y volver a utilizarla. Una vez que está seco, se seca al igual que la pintura acrílica. En realidad no se puede mezclar muy bien con pinturas de acuarela. También necesitarás algo de acuarela o papel de media mixta. Recomendaría papel de acuarela porque es un poco más grueso que el papel de media mixta. Hay un montón de diferentes espesores de papel de acuarela que puedes usar. Durante mucho tiempo, estaba usando papel de acuarela de 140 libras. Pensé que esa era la crema de la cosecha. Estaba funcionando bastante bien para mí, pero sí noté que a veces cuando añadía mucha agua para hacer un fondo suelto, comenzaba a arrugarse y doblarse. En el último año descubrí esta cosa asombrosa llamada papel de 300 libras, y es casi el doble del grosor del papel de acuarela anterior que mencioné. Tiene tanta agua, lo que no se dobla. Definitivamente es más caro. Me reservo el papel más delgado para todas mis pinturas de práctica, y luego si quiero hacer una pieza realmente impresionante, saldré lo realmente más caro pero también realmente de gran calidad, papel de 300 libras. También querrás algo de papel de desecho por ahí porque estaremos trabajando a través de algunos de los temas compositivos en nuestros cuadernos de bocetos o en papel de boceto antes de ir a ese bonito papel de acuarela. Otro invento increíble que solo descubrí recientemente fue el papel de acuarela de color. Es increíble porque puedes agregarle gouache. Hay algo increíble que sucede donde el gouache simplemente realmente aparece cuando tienes ese papel de acuarela tonificado o coloreado como fondo. No lo vamos a usar para el proyecto principal de esta clase, pero estaré haciendo una lección de bonificación donde te muestro cómo se ve gouache en ese papel de acuarela de color. Creo que vas a estar bastante emocionado con los resultados. Para un lápiz, solo necesitarás un lápiz de bocetos regular. Yo diría que es útil buscar un lápiz que tenga un poco de plomo más duro porque si tiene plomo más suave, tiende a dejar más grafito en el papel y luego eso hace un más grande lío que tendrás que borrar más tarde. Para pinceles de acuarela, es útil tener 2-5 pinceles en una variedad de tamaños. Mis go to son un cepillo plano de dos vueltas, ocho redondas, diez redondas, y un pincel plano mixto de una pulgada. Podrías usar pinceles que sean para acuarela o acrílico. Ambos funcionarán para la acuarela y el gouache. Yo sí sé que algunos artistas prefieren usar pinceles acrílicos para gouache porque son pinceles más rígidos y se sienten con gouache, realmente se puede mover esa pintura en la página mejor si tienes un pincel más rígido. Si bien los pinceles de acuarela tienden a ser más suaves y tienen cerdas más largas para contener más agua pero realmente depende de ti. Te recomendaría probar una pareja y ver lo que te gusta. Otros materiales misceláneos que necesitas incluyen una goma de borrar, cualquier tipo está bien, un frasco de agua y una toalla de papel para borrar cualquier error que cometas y también deshacerte de exceso de agua que está en tu pincel si necesitas hacer eso. Si estás trabajando con un papel de acuarela más delgado, a veces es útil usar una cinta de artista para bajar los bordes a tu mesa para que no se dobla ni se deforme tanto como tu pintura. Ahora que ya sabes lo que necesitas para esta clase, quiero repasar las diferencias entre acuarela y gouache. [ MÚSICA] 4. Gouache Vs. acuarela: A lo mejor eres totalmente nuevo en gouache y te estás preguntando cómo es similar y diferente a la acuarela. Algunas de las similitudes incluyen el hecho de que puedes diluir tanto la acuarela como el gouache usando agua, y puedes usar agua para limpiar tus pinceles. No necesitas ningún solvente especial ni nada por el estilo. Otra similitud es que están compuestos principalmente por los mismos ingredientes. Hay un pigmento, hay un aglutinante, pero con gouache solo hay un ingrediente calky extra que lo hace más opaco. Con la acuarela, solo hay una forma hacer que tu color sea más claro y es aumentar la cantidad de agua en tu combinación y disminuir la cantidad de pintura. Te voy a dar un ejemplo de un gradiente completo de claro a oscuro u oscuro a claro con apenas acuarela. Aquí solo estoy agregando más agua a mi pincel un poco a la vez, y luego arrastrando ese pigmento hacia la derecha para hacer una agradable transición suave. Así es como haces algo más ligero con acuarela. Ahora con gouache, tienes dos opciones diferentes. Puedes trabajar con tu pintura como si fuera acuarela y hacer que tus colores sean más claros y hacer que tus colores sean más claroscon solo adelgazar la pintura o puedes añadir blanco adentro. Te voy a mostrar cómo puedes hacer un color más claro usando ambos métodos. Cuando estás comparando los dos puedes ver cómo éste es mucho más luminoso y éste es un poco más grueso y audaz. Entonces cuando comparas la versión de acuarela en, puedes ver cómo son colores ligeramente diferentes por lo que no va a parecer demasiado similar pero creo que la acuarela solo tiende a mezclarse muy bien, fade y blend, y no creo que pueda obtener los mismos resultados exactos con gouache. Con la acuarela, di que pones un color de fondo en, y luego estás como, “Dispara, este no es el look que yo iba a buscar”. Puedes jugar un poco con él, pero estás atascado con él. Con gouache puedes mezclar un nuevo color y pintar sobre todo el fondo y no hay problema en absoluto con hacer un enorme salto así. Lo único que hay que recordar es tratar de no usar demasiada agua porque comenzarás a reactivar las capas que se han secado debajo. Podría tomar un par de capas del gouache, pero es posible. Algunas de las diferencias incluyen el hecho de que con la acuarela normalmente trabajas de la luz a la oscuridad, por lo que te pones primero tus capas de luz y luego trabajas lentamente en esas capas más oscuras. También tienes que asegurarte de no poner ninguna pintura donde estén las áreas de resaltado, dejes que el blanco del papel brille con acuarela. Mientras que con gouache, puedes trabajar de claro a oscuro, o puedes trabajar de oscuridad a luz. Podrías poner en una gran capa oscura y luego podrías agregar pintura blanca para crear pequeñas áreas de resaltado. Si alguna vez te has frustrado con la acuarela porque te cuesta conservar esas áreas de resaltado blanco, entonces tal vez el gouache sea un buen medio para ti. Otra diferencia entre acuarela y gouache es que con la acuarela, si quieres crear una pintura realmente vibrante, probablemente vas a tener que pasar y capas toneladas de esmaltes de color uno encima del otro y por lo que podría tardar mucho más en acumular esa vitalidad. bien con gouache, si mezclas un color realmente brillante y pones una capa, inmediatamente puede ser brillante y audaz. Por lo que es genial si tienes tiempo limitado, pero aún quieres crear una pintura colorida realmente brillante. Ahora me estoy poniendo en el mismo color de acuarela y gouache y solo una capa y te darás cuenta cuando pongas por primera vez la acuarela abajo se ve realmente brillante y casi parece que coincide con el intensidad del gouache. Pero con el tiempo, la acuarela definitivamente se seca un poco más ligera mientras que el gouache se mantiene realmente audaz. Ojalá ahora tengas una comprensión un poco mejor de cómo son similares el gouache y la acuarela y cómo son diferentes. 5. Demostración: hoja tropical: Para ayudarnos visualizar las diferencias entre acuarela y gouache, voy a pintar la misma hoja tropical. Es una hoja realmente fresca que vi en un jardín botánico. Voy a pintar la hoja por primera vez usando solo acuarela. Voy a tratar de mostrar todas las cualidades luminosas, transparentes de la acuarela. Entonces por aquí, voy a pintar la misma hoja usando solo gouache. Entonces para la demo final, voy a estar combinando acuarela y gouache para mostrar cómo ambos medios pueden complementarse unos a otros. Para iniciar la hoja de acuarela, lo primero que quiero hacer, porque estoy usando sólo la acuarela, nota todos los lugares que debo dejar papel blanco en mi cuadro y me voy para simplemente esbozar esos hacia fuera para que yo sepa no pintar en esas zonas. Aquí está la hoja de acuarela terminada. Trabajé desde capas claras hasta capas oscuras. A pesar de que me esforcé muy duro para reservar los blancos de los spots, había una pareja que como estaba pintando, me acabo de quedar descuidada y pinté por dentro de, cual sucederá, lo cual sucederá, pero sí perder la blancura de esas manchas y realmente no puedo recuperar eso con solo acuarela. Ahora voy a pasar a mi hoja de gouache. Mi labio no es lo suficientemente grande. Aquí tenemos una hoja de gouache y una hoja de acuarela. Ahora quiero pensar en cómo combinar ambos medios juntos. Quiero mirar lo que realmente me gusta de cada uno. Para la hoja de acuarela, me gusta mucho el verde no es tan plano como en el gouache, y creo que eso se logró por todos los diferentes tonos de verde que usé, también el hecho de que la acuarela es simplemente mucho menos opaca. Si sostienes la hoja hasta el Sol, el Sol pasará por la hoja. Creo que los greens de acuarela captan esa luminosidad mejor que el verde plano del gouache, creo. Empezar con la acuarela verde para el fondo de la hoja combinada que voy a hacer a continuación y después emparejarla con los rojos y rosados del gouache hará para una bonita pintura. Decisión que tengo que tomar cuando estoy combinando acuarela y gouache es como quiero manejar los blancos. Creo que prefiero en realidad los blancos que creamos usando gouache porque siento que coincide con los blancos en la foto de referencia más. Se ven calky, así que me voy a hacer blanco con gouache. 6. Crea tu composición: Ahora es el momento de planear nuestra pintura. Agarra tu papel de chatarra o cuaderno de bocetos, y empecemos a planificar nuestra composición. Hoy voy a combinar este caracol con unas moras que vi en el lago. Voy a usar las moras para crear una composición completa alrededor del caracol para realmente llenar mi página. medida que trabajamos a través de la fase de bocetos, solo recuerda que puedes mantener las cosas realmente sueltas y puedes usar tu borrador y puedes empezar de nuevo en una nueva hoja de papel de desecho si es necesario. Siéntase libre de simplemente utilizar realmente esta fase para jugar con un par de ideas compositivas diferentes y trabajar a través de cualquier tema que pudiera surgir. Ahora, en lugar de después de haber puesto la pintura en la página. Esta pequeña fase de bocetos también es agradable porque te ayuda a conocer tu tema antes de empezar en la pintura. Tiene estas impresionantes antenas con los ojos al final. No sé si todos sabían eso, pero los caracoles tienen los ojos en los extremos de la antena, que creo que es tan guay. Tengo mi forma de caracol principal. Entonces uso algo que yo llamo el truco de la cinta. Trato de ver como mejor puedo llenar el espacio alrededor de mi tema. Temprano cuando empecé a pintar, hice muchas pinturas que solo eran el tema en medio con un fondo blanco. Esa fue una muy buena manera para mí de empezar a construir mis habilidades porque realmente sólo podía enfocarme en el tema. Pero entonces empecé a sentir que mis pinturas eran bastante aburridas. Ahora trato de agregar siempre en algo extra. Encontré que los botánicos son perfectos para eso porque a menudo hay tallos largos y puedes manipularlos para enrollar y doblarte alrededor de tu sujeto para solaparse y jugar con tu sujeto. Aquí solo un ejemplo rápido de dos formas en las que uso botánicos para el mismo tipo de pieza y la que no está completa, es solo el boceto porque bosquejo éste fuera y utilicé mi truco de cinta para enmarcar mi tortuga. Esta es en realidad una tortuga pintada que encontramos en el lago. Se puede ver cómo enmarco mi sujeto. También creé energía en mi composición al tener algunas de estas ramitas yendo en diferentes direcciones. Al final, con esta pieza, decidí ir con algo que fuera un poco más audaz porque quería que fuera un poco más spunkier. Utilicé un lirio de agua blanca, que también estaba por ahí para imitar la curva del caparazón de la tortuga. No es un aspecto totalmente realista. Pero me gusta el impacto que tiene porque es una forma tan grande como una forma de estelar. Si no quieres usar los botánicos que lo enmarcan, siempre podrías poner un efecto halo. A menudo me gusta hacer eso. Creo que es una forma realmente fácil de agregar o realzar un punto focal en tu pintura. Eso podría ser como un sol o simplemente podría ser como otro divertido pop de color, como convertirlo en un caracol santo. Otra composición divertida podría ser tener algunas hojas o algo saliendo de un lado y después espejando eso en la esquina opuesta. Esto crea un buen equilibrio fácilmente. Recuerda, no siempre tienes que hacer que las cosas se vean exactamente como lo hacen. Puedes agregar en tu propia versión jazzed-up de cosas si lo deseas. Simplemente diviértete con él y mira lo que se te ocurre. [ MÚSICA] 7. El boceto en lápiz: [ MÚSICA] Ahora es el momento de empezar en el boceto a lápiz. Cuando estás trabajando desde una foto de referencia, realmente me gusta tener alguna foto que pueda aumentar de tamaño, como en una tableta o computadora o incluso en tu teléfono. Puedes ver todos los detalles o me gusta imprimir mi foto de referencia para que sea aproximadamente del mismo tamaño que quiero que esté en mi página. De esa manera no estás tratando de trabajar desde una pequeña imagen y descubrir cómo ajustar las proporciones a medida que escalas, porque eso puede ser confuso. Ahora voy a tomar un par de simples mediciones de mi sujeto usando lo que llamo el truco del lápiz, aunque hoy estoy usando un pincel. Todo lo que voy a hacer es tomar mi pincel y lo voy a poner lo más cerca que pueda conseguir, alineando el fondo de mi sujeto con el fondo de mi pincel, y es casi la completa longitud del pincel. Entonces lo voy a traer aquí y simplemente centrarlo en mi página. Pon un poco de muesca en la parte superior y una muesca en la parte inferior. Esa es la altura de tu sujeto aproximadamente. Entonces voy a medir el ancho. Entonces esta es toda mi área dentro de la cual pintaré a mi amigo caracol. Puedo tomar algunas otras medidas a que me puedan ayudar a tener una comprensión de la longitud y el ancho de las cosas, como la cabeza, por ejemplo, qué tan alto, ¿qué tan alto es esta sección de cabeza? El ancho del caparazón. Aquí es donde irá mi caparazón. [ MÚSICA] Ahora voy a entrar con mi borrador y borrar cualquier marca que no necesite. Voy a mirar las fotos de referencia de blackberry y descubrir cómo quiero incorporarlas a esta pieza. Aquí hay un ejemplo de cómo a veces uso un iPad o una tableta para burlarse de mi ilustración antes de crearla. Tomaré una foto usando mi iPad y luego traeré esto a mi app Procreate, y eso me da la libertad de jugar realmente con mis opciones aquí. [ MÚSICA] Cada una de estas bayas se compone de un montón de pequeños círculos. [ MÚSICA] Entonces las hojas tienen el borde serrado. Acabo de dar un paso atrás que siempre es realmente bueno hacer cuando tienes tu boceto abajo y casi vas a empezar a pintar porque es más difícil deshacerte de las cosas después de haber puesto pintar hacia abajo. Noté que siento que hay demasiadas espinas. No se ve muy realista porque en realidad no hay tantos. Creo que acabo de dejarme llevar con ellos porque me estaba divirtiendo dibujándolos. Voy a borrar algunos de esos. Casi estoy ahí con el boceto. Sólo voy a sumar un par de detalles finales para que no olvide pintar nada una vez que empiece con ese proceso. Voy a hacer las líneas, he estado realmente deseando hacer estas líneas porque son muy cool buscando. Son 1,2,3,4 líneas principales en el remolino exterior. [ MÚSICA] Si te estás confundiendo en este punto, no te preocupes. Cuando empecemos con la pintura, quedará un poco claro cómo deben ir estos remolinos. Sólo básicamente estamos bajando los remolinos básicos. [ MÚSICA] 8. Comienza con acuarela: [ MÚSICA] Muy bien. Salgamos de todos nuestros materiales de pintura y empecemos con el proceso de pintura. Antes de empezar a poner la pintura, es agradable mirar el tema y pensar qué cualidades de gouache o acuarela realmente se prestarían a ciertas partes del tema. Estoy notando de inmediato que la cabeza y pie del caracol son muy transparentes, y creo que la acuarela sería perfecta para esta sección del cuerpo, y probablemente la antena también, porque estos pequeños globos oculares están claros. Para el caparazón, tiene este look lechoso, cremoso, calcáreo al blanco del caparazón. Entonces creo que eso sería perfecto para gouache blanco. Con las bayas, podrían ser una mezcla de la acuarela y gouache, probablemente usaré el rojo brillante del gouache para conseguir las bayas más rojas. Voy a hacer sólo una pequeña capa de marrón claro. También estoy notando que el pie llega a ser un marrón realmente claro, así que voy a añadir más agua para que sea agradable y ligero, y translúcido. Bueno, tengo mi marrón. Ahora, voy a seguir adelante y empezar a pintar en las rayas del caparazón. Estoy haciendo esto en acuarela por ahora. Una de las razones por las que realmente me gusta la acuarela y gouache juntos es esa acuarela porque está todo más apagada, te ayuda a practicar moderaciones. No solo estás tirando colores gruesos realmente audaces por todas partes, sino que al comenzar con unas cuantas capas de acuarela, estás empezando suave, hay ese bonito juego entre la suavidad y lo audaz. Si no tienes una mano firme y tus remolinos se están volviendo realmente locos, no te preocupes, porque vamos a repasar el espacio entre estos remolinos con el gouache blanco, y por lo que podrás remediar cualquier franja salvaje que hagas. Voy a borrar cualquier marca de lápiz que sea visible desde esta pequeña área. [ RUIDO] Sólo voy a tomar mi pincel más pequeño, y voy a usar ese mismo marrón que acabo de usar, que es sólo un marrón sepia. Voy a añadir un poco de contorno de luz a esta área, y recogiendo mi pincel cada pocos trazos para hacer una línea punteada para que no sea demasiado audaz de un contorno. Una vez que lo obtengo todo bloqueado y delineado, luego vuelvo y agrego más capas y más detalles. Pero en este momento solo quiero bajar todas mis primeras capas de acuarela. Al mirar mis fotos de referencia para las moras, noté que algunos de los tallos y ramas son de color verde claro y algunas son un poco mayores de aspecto, son de color marrón rojizo. Entonces voy a hacer sólo un par de ellos, de color marrón rojizo. Voy a tratar de sumar un equilibrio, así que probablemente voy a tener algo marrón aquí y unos marrones aquí abajo para equilibrarlo. Entonces haré estos verdes y verdes [MÚSICA]. Creo que voy a aclarar las marcas de lápiz en estas hojas. Todo lo que necesito es poder ver eso como guía, pero no quiero que aparezca en mi cuadro. Usando verde savia, voy a simplemente rellenar las hojas, manteniendo esta capa agradable y liviana porque agregaremos capas más oscuras después de esto. Para que se vean más naturales, voy a mezclarme un poco de mi ocre amarillo con el verde savia. Ahora voy a mezclar algo de rojo. Mezclando mi bonito rojo fresco y sigo usando acuarela, aún no he usado aguada porque estoy tratando de tener esa bonita sutileza de acuarela en este momento. Todas mis bayas que son rojas, solo voy a agregarles una capa. Cuando estás usando rojo o cualquier color intenso, realmente quieres practicar el equilibrio. Si usas rojo por un lado para hacer rojo una de estas bayas de aquí, definitivamente necesitas tener eso en el otro lado también. Ahora voy a sumar las moras, así que estoy mezclando una combinación, azul oscuro y marrón oscuro. También podrías hacer esto con gouache si quieres. Agregaremos los aspectos más destacados más adelante con gouache para que no tengas que preocuparte por esos en este momento. Entonces están esas bayas inmaduras realmente ligeras. Ahora voy a pintar las espinas con un color marrón-verde. Voy a esperar a que esa parte se seque. Pero ahora creo que es hora de empezar con gouache en el caparazón. [ MÚSICA] 9. Incorporar el gouache: [ MÚSICA] Ahora que hemos construido algunas de esas capas de acuarela, comencemos a incorporar Gouache para crear esos estallidos de color realmente audaz. Aquí es donde vamos a empezar a realmente malla y fundir acuarela y gouache juntos y ver qué viene de ella. Empiezo con el blanco primero porque creo que esta es probablemente la zona más que vamos a cubrir con gouache. No es un blanco puro, hay un toque de amarillo en él. También creo que hay un poco más de calidez. Voy a añadir un pequeño toque de rojo, y eso es demasiado, eso es rosa así que voy a añadir un poco amarillo para cancelarlo, que sea un poco más anaranjado. Sólo voy a rellenar todas estas áreas blancas en el caparazón. Ahora, esta sección está seca y sólo voy a borrar todas mis marcas de lápiz para limpiarla. Ahora, voy a volver a acuarela un poco para empezar a sumar en las texturas del cuerpo y la cabeza. Voy a ponerme más marrón sepia en mi pincel y acuarela. De nuevo, estoy usando la acuarela aquí porque ayuda a sumar a la naturaleza translúcida de esta parte del caracol. Estoy notando que la textura de la cabeza y el pie es realmente sólo un montón de pequeñas manchas que son más ligeras, y luego hay un marrón más oscuro alrededor de ellos. Voy a entrar y en realidad no pensar demasiado en ello, no tratando de hacerlo exacto, pero sólo voy a llenar toda esta parte del cuerpo con todos estos pequeños círculos. De hecho, es mejor si son muy irregulares porque así se ven en la textura que estoy viendo. A continuación, voy a añadir marrón a la antena. El medio de la antena es un poco más ligero. Sólo voy a dejar esa zona, el color que teníamos a continuación, y eso hará que se vea redondeada porque es más oscuro en el lado izquierdo y el lado derecho y más claro en el medio. Ese es mi máximo secreto para hacer algo así como un tallo o un tronco de árbol, eso es redondeado, lucir tridimensional. Ahora voy a usar este marrón y voy a rellenar los espacios entre estos pequeños puntos que acabamos de hacer. Ahora, voy a mezclar ocre amarillo con gouache. Estoy usando amarillo y rojo porque el ocre amarillo es cálido. Voy a traerlo a mi blanco para silenciarlo. Esto va a ser por el amarillo que está en el caparazón del caracol. Creo que quiero agregar un poco de azul. Mucho de esto es justo, viene con el tiempo. La mezcla de colores es algo que realmente tienes que practicar mucho y eventualmente se volverá mucho más intuitivo. Voy a añadir un poco de eso a esta zona amarilla. Lo voy a regar de verdad. Solo voy a estar usando un rojo primario para agregar el color rojo realmente brillante a mis moras rojas. Una de las diferencias entre la acuarela y el gouache es que con gouache cuando usas el negro, puedes obtener un color realmente profundo, audaz, rico. Cuando usas pinturas de acuarela negras, a menudo se desvanece un poco y no súper llamativo. Ni siquiera uso pintura acuarela negra porque siento que obtienes un color oscuro mucho mejor combinando azul oscuro y marrón oscuro juntos porque es simplemente más rico y vibrante. Si estás combinando un par de cosas diferentes, en realidad no están en la misma escena y así que no estás realmente seguro de dónde debería estar viniendo la luz para que tenga sombras bonitas, solo puedes agregar de manera confiable las áreas más oscuras al fondo del sujeto. El fondo de estos tallos estaría en la sombra, el fondo del caparazón estaría en sombra, fondo del pie estaría en sombra, fondo de la antena estaría en sombra. Además, mientras tengo el apagón, voy a añadir con mucha cautela algunos pequeños toques de él a esta parte de esto ahora. No quiero vencer a la acuarela, pero sí quiero realzar algunas de las áreas de sombra. Lindos globos oculares, me encantan esos. Ahora quiero sumar todas las líneas densas que veo trabajando su camino alrededor del remolino. Esto de inmediato hará que tu caracol parezca más realista y además lo hará lucir redondeado porque vamos a seguir la forma de este caparazón curvado. Ahora voy a revisitar las capas de acuarela de las ramas que ya hemos puesto abajo y voy a hacer que se vean abarrotadas agregando una sombra a la izquierda y al lado derecho de cada una. Para simplificar las cosas, solo decidí usar la misma combinación roja fría y marrón y delinear todo. El motivo por el que estoy usando la acuarela para esto y no gouache es porque quiero que estos contornos sean bastante sutiles, no quiero que sean demasiado audaces. [ RUIDO] Hay una idea errónea común dando la vuelta de que la pintura siempre debe ser realmente relajante y terapéutica y meditativa. No obstante, estoy aquí para decirles hoy que muchas veces me siento un poco estresado cuando pinto porque quiero que el resultado sea tan bueno y eso es muy normal. Cada vez que imparto talleres, mucha gente se estresa, así que definitivamente, se necesita un montón de descansos. Aléjate de tu pintura un poco. Está bien iniciarlo un día y volver al día siguiente o a la semana siguiente, darse tiempo y saber que estás tratando de llegar a un resultado realmente bueno. Es normal tener esos momentos de frustración. [ MÚSICA] 10. Añadir el fondo: [ MÚSICA] En este punto de mi cuadro, necesito decidir si quiero añadir un fondo o no. Una forma en la que me gusta tratar decidir qué quiero hacer es tomar una foto con mi iPad y luego usar la app Procreate para agregar en un fondo digitalmente y ver qué pienso de ese esquema de color. Puedo jugar con unos colores diferentes. Voy a probar un color azul apagado, morado porque es agradable y suave y va a ir al fondo, no llamará demasiada atención a sí mismo porque realmente quiero estos bonitos sutiles rojos para salir y quiero que el caracol sea el centro principal. Quiero un color que sea fresco y que se sienta al fondo. Obviamente, si no tienes acceso a una tablet, también puedes lograr totalmente buenos resultados. Recuerda que con gouache, puedes poner un color, pintar todo un fondo. Si no te gusta, siempre puedes pintar sobre él. Por lo que todavía tienes esa flexibilidad. Esto es sólo un poco de ahorro de tiempo. En realidad va a mezclar mucho de esto porque tengo que llenar todo el fondo. Este tono de fondo es una mezcla de mi rojo, mi azul, un poquito pequeño de blanco y negro. Cuando lo puse en la página, podría parecer un poco diferente, así que voy a estar listo para cambiarlo si es necesario. Voy a poner en mi fondo gouache de vez cuando regresaré y haré los detalles finales sobre las plantas. Esta orden realmente no importa. Sólo estoy emocionado de poner en el fondo porque realmente me gusta este color que voy a usar. Puedes determinar tu propio pedido para algunas de estas cosas. A medida que estás agregando tu fondo, podrías decidir que quieres hacer gouache o acuarela. El gouache solo te va a dar un fondo realmente plano que puede ser un bonito contraste con algo de la delicadeza que logramos en los botánicos. Si quieres ir con acuarela, solo será más flojo. Será más acuosa y fluida. Eso también se vería genial. [ MÚSICA] 11. Cómo perfeccionar la pintura: [ MÚSICA] Ahora estoy revisitando estas ramas con la combinación de rojo frío y marrón y solo estoy aumentando las áreas de sombra. Estoy agregando un poco de pintura a las puntas de cada espina para que se destaquen. También estoy agregando algo de este marrón rojizo a las venas de las hojas. Quiero que el caparazón parezca un poco más tridimensional. Voy a tomar mi acuarela, mezclar un color fresco realmente claro, probablemente marrón y azul. Entonces a los lados de mi caparazón, solo voy a añadir realmente ligeramente. No quiero interrumpir estas capas que se han secado por debajo. Voy a añadir realmente ligeramente esta capa. Tienes que ser muy cuidadoso con esto porque acabo de reactivar algo de esta raya negra swash debajo y la hizo un poco más oscura de lo que quería. Si eso sucede, siempre puedes estropear algo de eso con una toalla de papel. Quiero que parte del rojo de estas bayas se incorpore al caracol para que el rojo se lleve a lo largo de toda la pieza. Usando acuarela o gouache, realmente no importa para esto. En realidad va a hacer unos pequeños trazos para emparejar, siguiendo la forma de esas otras líneas, por todo el camino, para añadir algo de textura. Todas estas ligeras imperfecciones son realmente agradables para tratar de conseguir. Para que se vea un poco más realista. Voy a añadir algo de amarillo a los botánicos en algunos lugares porque muchas de las hojas son amarillas, definitivamente un poco más allá de su prime. Todos estos pequeños toques finales sueltos ayudan a que sea un poco más matizado, un poco más colorido, luzca un poco más natural. Ahora estoy agregando algo verde en porque creo que lo exageré con el amarillo. Ahora todas mis plantas parecen muertas, así que voy a tratar de animarlas nuevo con algunos de mis brillantes amarillo limón y mi verde savia. Estamos tan cerca de habernos hecho. Solo quería hacerte saber que no necesitas entrar y sumar todos los detalles que estoy agregando. No hice esta pintura con anticipación porque realmente quería trabajar a través del proceso contigo y mostrarte un vistazo detrás la cortina y toda la resolución de problemas que entra en hacer un pintura. No es tan fácil como hacer un plan e ir por él, pero constantemente estás cambiando las cosas en el camino. Una gran parte del resultado final son los errores que cometes y averiguar cómo corregirlos creativamente. Cada vez que creas una pintura con este proceso u otro proceso, comienzas a notar patrones en lo que se necesita para que algo se vea bien y luzca exitoso. Entonces ya sabes para futura referencia, esto no funcionó tan bien, próxima vez que lo sepa y no volveré a intentarlo. En realidad es solo hacerlo lo suficiente para que aprendas esas fórmulas. Por ejemplo, hice esta pintura semana pasada y una cosa que noté que le ayudó a unirse fue incorporar algo de este color de fondo, este azul profundo, a la tortuga y el agua y el lirio, y eso lo ató todo juntos. Como estoy trabajando en éste, solo estaba pensando que aún no está del todo ahí. Qué le pasa, atascado, y luego recordé la semana pasada que funcionó, así que volveré a intentarlo. Creo que voy a tratar de mezclar ese mismo color que utilicé para el fondo e incorporarlo más al caracol, tal vez unas pequeñas motas de él en las hojas. Ahora voy a estar agregando pequeños reflejos blancos para mostrar los surcos en el caparazón. Aquí solo estoy aligerando varias áreas diferentes donde quería sumar un poco del papel blanco resaltado de nuevo en. Este truco también funciona si haces un lío como lo hice, tengo gouache por todas mis manos y sigo estampándolo en mi pintura. Simplemente llénalo de agua limpia [MÚSICA] y dab it straight up. Está hecho. Bueno, está hecho por ahora. Bueno, claramente, podría seguir adelante, pero creo que estamos a un buen lugar donde me gusta. Esta fue una pintura muy compleja. Había muchas partes móviles y combinar los dos medios significa que hay muchas decisiones que tomar y mucho en qué pensar. Pero si llegaste hasta aquí, estoy muy orgulloso de ti porque como dije, esta es una composición completa compleja, tan buen trabajo. [ MÚSICA] 12. BONO: demostración de papel negro: [ MÚSICA] Ahora es el momento de la súper jugosa lección bonus que estoy seguro de que todos han estado esperando. Voy a estar usando pintura gouache sobre un fondo coloreado. Voy a estar usando papel de acuarela negro, pero también puedes usar bronceado o gris ahí, todo tipo de papel de acuarela de diferentes colores. Realmente puede llevar tu pintura de algo que se ve tradicional a algo que se ve super funky y cool. Decidí pintar una polilla en el papel de acuarela negro porque las polillas se encuentran típicamente por la noche y solo creo que captura su espíritu mientras están acechando en las sombras. [ MÚSICA] Con papel de acuarela negro, el lápiz aparece muy bien y no siempre borra súper bien en el papel dependiendo del papel de acuarela negro. A veces recoge pedacitos del papel cuando borras. Hay que tener cuidado de no hacer demasiadas marcas de lápiz porque podría ser difícil borrarlas. [ MÚSICA] Si estuviera haciendo esta pintura sobre papel de acuarela blanco, creo que necesitaría un poco más de esfuerzo hacer que la pintura se vea realmente interesante porque el fondo es simplemente aburrido, pero es gracioso cómo con un fondo negro de inmediato hace que tu sujeto parezca muy audaz y real casi. Es sólo un atajo para crear una pintura que tiene mucho impacto pero ten cuidado esta combinación es adictiva así que si lo intentas una vez, probablemente vas a hacer un millón de estos porque son realmente divertidos y no lleva tanto tiempo crear una pieza realmente genial. [ MÚSICA] 13. ¡Pensamientos finales!: Muchas gracias por acompañarme en este viaje hacia el gouache. Espero que te sientas un poco más confiado en tus habilidades de gouache y que estés inspirado para jugar con nuevos estilos y nuevos médiums. Recuerda que al principio de experimentar con un nuevo medio, es muy probable que creas muchas pinturas que realmente no te gustan. Pero eso solo significa que estás creciendo y eso es una gran cosa. Si lucharas con las fotos de referencia que usaste para esta clase, te animaría a probar una foto de referencia diferente porque eso podría ser lo que te está disparando. Tal vez no sea tanto que no pudieras captar el gouache, pero tal vez solo necesitas probar una foto de referencia diferente que sea un poco más fácil de representar. O tal vez no sea la foto de referencia y solo necesitas experimentar un poco más y poner en algún tiempo en crear múltiples pinturas con esta técnica de acuarela y gouache, o simplemente con gouache para llegar a ser más familiar porque sí lleva tiempo. A medida que vas en este viaje de crecimiento creativo, también estoy aquí contigo creciendo también y me encantaría ver el trabajo que creaste como resultado de esta clase. No olvides subir una foto de la misma a la galería del proyecto. Estaré subiendo mi proyecto terminado también y compartiendo muchas de las fotos en proceso. Asegúrate de compartir eso conmigo y con tus compañeros a través de la galería. Si estás en Instagram y quieres etiquetarme en un proyecto que has subido, siéntete libre de hacerlo, me encantaría ver tu progreso aún más allá este curso si sigues pintando con gouache y acuarela, me encantaría ver tu trabajo futuro. Quién sabe que podría inspirar a alguien más a ramificarse y probar nuevo medio como resultado de que seas valiente.