Pintar hojas en acuarela y en gouache de monstera: una clase magistral sobre cómo mezclar colores en el papel

1. Tutorial de hojas de Monstera: Estas lecciones, te estaré mostrando cómo pintar un relieve de monstruo acuarela y también un relieve de monstruo Guash Hola, bienvenidos a esta diversión, una lección fácil ideal para cuatro principiantes en acuarela y guash Si no sabes quien soy, mi nombre es Lindsay y soy acuarela autodidacta Y ahora, artista Guash. Llevo seis meses pintando en Guash y soy un principiante completo Sigo practicando, sigo aprendiendo si puedo pintar esto, definitivamente puedes pintarlo. Encuentro guash mucho más fácil de usar que las acuarelas. Esta lección de acuarela es realmente simple. Voy a estar usando algunas técnicas realmente simples, ideales para principiantes. Si eres principiante, sin duda dale una oportunidad a esto. Soy más un pintor intermedio. Si estás en el mismo nivel o estás un poco más avanzado, definitivamente prueba esto porque me pareció muy divertido hacerlo. También aprendí bastante porque pude usar colores que solo estoy un poco inseguro de dónde usarlos en mis pinturas Y esto me dio una muy buena idea de los colores y cómo actúan en el papel. Tengo algunos colores granulantes para mostrarte, que son muy divertidos de usar Pensé que usaría un boceto realmente simple de una reliaf monstruosa, porque creo que se ven realmente interesantes La razón por la que elegí un relieve monstruoso en particular podría dejar grandes huecos entre los pétalos. Tienes mucho espacio en blanco. Es muy fácil pintar cada sección. Estaré hablando a través de la marca de pintura que voy a usar. te mostraré todos mis suministros de arte que solía pintar estos. También te dejaré saber qué colores se utilizan también en la descripción de esta clase. También dejaré algunas otras recomendaciones de color. Si no tienes estos colores exactos, no tienes que usar los colores exactos que estoy usando, solo usa algo similar. Ni siquiera tienes que usar colores similares. Si querías cambiar la paleta de colores por completo, depende completamente de ti. En estas lecciones, vas a aprender una variedad de técnicas. Eso significa cómo mezclar las acuarelas juntas. También aprenderás a pintar mojado sobre mojado. Vas a aprender a mezclar colores en el papel. Te voy a mostrar como puedes mezclar colores en el papel también. En lugar de mezclarlos en tu paleta, realidad puedes mezclarlos en el papel, lo que ahorra tiempo. Vas a aprender a mezclar un borde usando un cepillo húmedo también. Te voy a mostrar cómo crear bordes suaves. Entonces te voy a mostrar cómo usar el chorro y cómo podemos mezclar la guash juntos Comienza con algunos ejercicios de práctica con los ejercicios de acuarela. Tendremos un poco de práctica de mezclar colores en el papel y elegiremos muchos colores divertidos para hacerlo. También te mostraré algunas formas diferentes en las que puedes usar acuarelas para agregar textura. Entonces voy a usar un poco de sal, un poco de agua simple, algunas tintas, y ese tipo de cosas para mostrarte cómo puedes obtener textura extra en las hojas de Monstera Sky Si te preguntas qué es esto, este es mi perrito, Sky. Ella quiere que juegue con ella. Ella me acaba de traer un perrito chiflado. Quieres que juegue, ¿no? cuanto me siento en el suelo, ella piensa que voy a jugar con ella. Ella es probable cuando juego con mis niñas, con sus juegos de mesa también. También quiero que este sea un ejercicio de pintura divertido para ti, así que no te preocupes por el resultado final. Definitivamente no me preocupaba qué color va usar y cómo va a aparecer esto . Sólo me estaba divirtiendo. Y en realidad pinté la hoja de guash a las 10:00 de la noche después de acostar a mis niñas Simplemente va a demostrar que este es un ejercicio realmente relajante e ideal para principiantes. Como dije, agarra esas pinturas, Sigue conmigo hoy y recuerda que encontrarás el dibujo lineal y la foto de referencia en el área de proyectos y recursos de esta clase. Si tienes alguna duda o si necesitas ayuda con algo, envíame un mensaje. Porque para eso estoy aquí . Estoy aquí para ayudarte. 2. Suministros y colores: Esto tiene 20 hojas en él. Es papel 100% algodón y es prensado en frío. El peso de esto es de 140 libras y es una talla tres. Entonces tengo 31 por 40, 1 centímetro, bloque de 12 pulgadas por 16” también. Colores, estaré usando un limón Winsor. Entonces este es un amarillo limón muy brillante y fresco. Y luego tengo mi cocodonerose, poco más de un rosa azul, así que es un rosa muy brillante Entonces tengo turquesa cobalto. Y me encanta este color, es uno de mis colores favoritos, color realmente brillante. Y luego nos dieron cascada verde. Y ya uso esto mucho. Creo que solo la he usado una vez para swatching, así que no puedo esperar a usar esta También voy a estar usando thalo turquesa. Porque si no has usado esto, realmente necesitas hacerlo. Es el color más hermoso de todos los tiempos. Déjame mostrarte lo vibrante que es cuando sale. Es uno de los colores más vibrantes que he usado. Pero es realmente hermoso, color verde azulado. Es preciosa. 3. Ejercicios: Cuando mezclas colores en el papel, como vamos a hacer en esta actividad de hojas monstruosas, quieres asegurarte de que tu pintura esté lo suficientemente húmeda, pero no la quieres empapada. Así que voy a mojar mi pintura sobre esto. No sé si se puede ver en la paleta. Acabo de agregar un poco de agua. No demasiado. No lo quieres realmente grueso porque quieres tener suficiente humedad en el papel para que los dos colores mezclen o los tres colores se mezclen juntos Puedes tener más pigmentos. No tienes que tener una capa realmente lavada, podrías tener más pigmento. Ya ves que ahí me llevo un poco más de mi pintura. Siempre y cuando tengas suficiente agua para mojar el papel lo suficiente, lo que no haría es agregar toneladas y toneladas y toneladas de agua. Tanta agua que tu pintura va a estar flotando sobre el papel. ¿Puedes ver eso? Sólo hay mucha agua. Se pueden ver pequeños charcos formando. ¿Qué pasa cuando luego obtienes otro color con cargas y cargas de agua? ¿Ves cómo el agua está empujando la pintura? Así que en realidad está inundando mucho, demasiado en esa pintura. Puedes ver cómo el agua realmente está empujando la pintura y causando esta marca oscura? No quieres que eso suceda. Lo que sí quieres es una buena cantidad de humedad. Que el borde se mantenga lo suficientemente húmedo durante el tiempo suficiente para que realmente puedas agarrar tu segundo color. Y entonces vas a agregar la misma cantidad de humedad. No quieres tener la misma cantidad de agua en tu segundo color que en tu primer color. Esto es lo que no quieres hacer. No quieres conseguir uno en lavado de color y luego agarrar otra mezcla muy acuosa con demasiada agua adentro Porque eso realmente va a empezar a inundar mucho, demasiado en ese primer color. Pero, ¿puedes ver cómo esa agua está empujando hacia el porque esa pintura ya comenzó a secarse Entonces vas a conseguir una marca de agua dura. Vas a conseguir una línea dura y no vas a conseguir una mezcla encantadora como lo que está pasando aquí con estos dos colores. Además, no quiero que tu pintura esté demasiado seca para que comience a secarse antes que realmente hayas recogido el otro color. Voy a dejar eso seco un poco. Es realmente seco. No he recogido mucha agua en mi pintura ahí. Voy a empezar a conseguir el otro color ahora. Consigue el otro color. cuando vuelva a este color, este color ya comenzó a secarse. Puedo ver que el brillo se ha salido del papel. Ahora voy a agregar mis colores húmedos en mi siguiente color. Ya ves como ahora antes que nada, tienes esa marca oscura donde se seca la pintura en el borde. Y así vas a conseguir esa dura marca de secado. Pero entonces también esta pintura húmeda aquí en realidad se está inundando en la pintura seca, empujando la pintura hacia afuera. Está empujando el pigmento en la pintura. Y estás consiguiendo esta zona muy dura aquí, que a veces creo a propósito. Se llaman floraciones. Déjame mostrarte lo que es una flor. Si le agregas un poco de agua a tu pintura que está empezando a secarse, puedes ver cómo eso ya está empezando a empujar la pintura y está creando un área más clara en el medio y luego empujando la pintura hacia afuera y está creando un área más oscura en el exterior. Este es el ejemplo que te mostré con demasiada agua. Puedes ver cómo todos esos colores se están inundando demasiado entre sí y creando un poco de desorden Te llevaré a mi hojita aquí que he dejado abajo. Lo que voy a hacer es tomar mi color húmedo, esto es solo mi rosa naquidona Lo que voy a hacer es simplemente mostrarte cómo puedes mezclar esos colores en un objeto. Yo sólo tengo una simple hoja aquí. Voy a tomar mi amarillo. Entonces lo que voy a hacer es tener una buena mezcla húmeda, pero no demasiada agua, incluso capa de agua sobre el papel. Voy a tomar la misma cantidad de humedad en mi próximo color Tiene la misma cantidad de relación pintura a agua. Incluso podrías agregar una mezcla un poco más espesa en la primera. Si solo tomo una mezcla más espesa, siempre y cuando no sea más acuosa, entonces va a mezclar bien en el papel Esta es una mezcla un poco más espesa. agregué un poco más de la rosa aquidona aquí a la pintura Todo lo que estoy haciendo es simplemente tocar las zonas húmedas anteriores. Si esto sucede aquí donde no parece estar mezclándose tanto como esperabas, trata de no entrar con un pincel muy húmedo y difumina esos colores porque este color de aquí ya comenzó a secarse. Lo que va a pasar es que vas a conseguir algo de coliflor o backends Yo lo dejaría en paz y si no estás del todo contento con él, siempre podrías repasarlo una vez que la pintura esté seca. Pero primero, no voy a tomar mi pincel húmedo y empezar a tratar de mezclar áreas porque ¿ puedes ver cómo en realidad estoy levantando la pintura ahora? Estoy agregando agua al papel, que está creando estas coliflores y anillos traseros. Y solo estoy haciendo un gran lío viejo. Entonces lo que quiero hacer es dejar eso paz y dejar que el agua haga lo suyo. Esto no es mezclar tan bien en el papel. Es porque mi papel no es de muy buena calidad por el momento. Así que solo estoy usando la parte posterior de un cuadro viejo. Te voy a mostrar como puedes mezclar colores en el papel también, que es una de mis cosas favoritas para hacer. Si solo agrego este rosa aquí, entonces agarro mi amarillo. Si solo agarro mi amarillo y lo agrego al rosa, lo que puedo hacer es mezclar esos colores juntos. El amarillo y el rosa se mezclan ahora para crear una naranja. La mayor parte del tiempo, no mezclo esos colores juntos. No voy a entrar y mover mi cepillo por ahí, que es lo que te voy a mostrar ahora No agregaré mi pintura al papel y luego tomaré mi siguiente color y agregaré el color y luego moveré mi pincel alrededor Porque cuanto más muevas tu pincel, más mezcla obtienes Puedes ver cómo eso es el rango de mezcla ahora?, si quisieras hacer eso, eso depende completamente de ti. Pero me parece que es un poco más fresco de esta manera aquí. Yo solo agrego mi primer color. Entonces entraré con mi segundo color, y solo voy a agregar eso al papel. Y no voy a ayunar con ello que obtengamos dos colores diferentes, lo cual es, creo, una técnica encantadora usar y simplemente se ve realmente interesante. Siempre podrías hacer esto también si quisieras mezclar colores en el papel, entonces podrías. Déjame mostrarte lo que pasa si quería conseguir un color marrón o neutro. Entonces voy a tomar mi rosa, voy a añadir mi rosa aquí. A lo mejor pienso, bueno, es mucho más fácil de mezclar en el papel. Sólo voy a conseguir mi verde. Voy a mezclar mi verde aquí. Voy a mezclarlo. ¿Ya ves cómo eso se crea más de un color marrón ahora? Ahora te voy a mostrar la diferencia entre mezclar en las paletas Voy a tomar mi rosa, mi amarillo, y los mezclaré en la paleta. Acabo de hacer una naranja, entonces puedo agregar eso a mi papel. Quiero mostrarte la diferencia entre mezclar en el papel y la paleta. Quiero mezclar un gris. Voy a tomar mi naranja, luego voy a agregar un poco de azul, porque el azul y el naranja son colores complementarios, lo que significa que son opuestos en la rueda de colores. Cuando se mezclan, en realidad crean un color neutro. Voy a mover mi cepillo de un lado a otro. Voy a mezclar este color en el papel que ahora se vuelve más de un color gris. ¿Qué pasa cuando lo mezclo en la paleta? Voy a tomar aproximadamente la misma proporción de pintura. Ese es mi azul anaranjado también. Voy a mezclarlos juntos. Lo que me encanta de mezclar en la paleta es que puedes ver tu color antes de que realmente lo bajes en el papel. Es muy similar. siempre tienes que mezclar en tu paleta. Siempre podrías hacerlo en papel y ahorrar tiempo. También se puede hacer una técnica laria. Si permites que tu primera capa se seque, dejaré que esta naranja se seque primero. Entonces si voy por encima con el azul, puedes ver por mí agregando el azul sobre la parte superior de la naranja. Aunque en los bordes exteriores es azul. dentro, debido a que está en capas sobre naranja, ahora se ha vuelto más marrón porque los colores que se tocan entre sí van a afectar la forma en que se obtiene el resultado. Por ejemplo, es una buena idea saber qué colores complementarios son opuestos en la rueda de colores. Si no tienes una rueda de colores, recomiendo encarecidamente que te la compres. Lo que voy a hacer es sumar el rosa y el verde juntos. Si solo los toco juntos, puedes ver cómo eso está haciendo un color opaco en el medio? Está haciendo una gama, pero es más una gama aburrida porque este es un verde muy brillante, por cierto. Es más de un verde amarillo. También te voy a mostrar violeta y amarillo porque esos dos son colores complementarios también. Cuando agregas violeta y amarillo juntas, obtienes un dos neutros. Si tan solo mezcla esos dos juntos en el borde, puedes ver cómo eso se está volviendo más de un color marrón? Realmente es útil si no quieres ningún color opaco en tu pintura. No agregues colores complementarios uno encima del otro, y no los agregues uno al lado del otro. Una buena combinación de colores es cualquier cosa que esté al lado del otro color en la rueda de colores. Por ejemplo, amarillos y verdes y azules van bien juntos. Mientras que el amarillo, las naranjas, los rojos y los rosas también van muy bien juntos Y otra buena combinación de colores son los rosas, azules y morados Ese es un tema de color encantador y es uno de mis favoritos para usar. Mostrarte cómo puedes usar gotas de agua o flores a tu favor y para agregar textura a tu pintura Cuando quieras agregar textura o flores de agua, quieres dejar que esto se seque un poco Lo que quieres hacer es simplemente vigilar el brillo empiece a desaparecer en tu papel, que es lo que está pasando en este de aquí Este todavía tiene demasiado brillo. Entonces puedes agregar tus gotas de agua clara. Si solo agrego una gotita de agua clara, Cuando he añadido la gotita de agua clara, el agua en realidad está empujando hacia fuera la pintura Es crear estas pequeñas marcas en el papel, que es algo que me encanta hacer. Lo que voy a hacer es agregar el agua al borde de esta para que sea un poco demasiada agua. En lugar de simplemente mezclarme con un cepillo húmedo, solo me estoy metiendo con mucha agua en mi pincel, y eso va a comenzar a sacar la pintura también. Esto es lo que se llama un back run. Estas, yo diría que son más como flores, y esto es más como un back run Pero también puedes llamar a estas flores. Realmente no lo sé. Creo que gente tiene nombres diferentes para ellos, ¿no es así? Pero yo llamo a estas flores estas pequeñas cosas arañas. Me encanta usar estas como texturas en mi pintura. Y yo sólo creo que agrega mucho interés. Y muchos pintores tratan de evitar esto. Pero en realidad los uso para hacer que mis pinturas se vean más interesantes donde quiera que pongas estas pequeñas texturas. Cuando miro una pintura, parece que me llama la atención. Entonces por eso me gusta agregarlos. También puedes usar sal para agregar texturas. Y la sal también funciona de manera diferente en diferentes papeles. Por lo que este trabajo aquí no es de muy buena calidad. Y también estoy trabajando en el dorso de uno de mis cuadros. Entonces no sé si esto va a funcionar, pero lo que quiero hacer es agarrar mi sal antes de que esa pintura empiece a secarse por completo. Quieres agregar tu sal mientras la pintura empieza a secarse un poco. Entonces no quieres que esté empapado, pero no quieres que esté seco. De lo contrario, no va a funcionar. ¿Ves cómo parte del agua está empezando a succionar algo de esa sal? Sé que está empezando a funcionar. Si pudiera simplemente agarrar una mezcla bastante espesa de mi rosa de cronocrodona y luego agregaré mi sal mientras todavía está un Esto es solo sal de roca y puedes usar sal de mesa regular. Me parece que cuanto más grandes sean los cristales de sal, mejor será el efecto. Pero también me gusta usar sal de mesa pequeña y regular. Para pequeñito pequeño lino. Se puede ver que hay algo de sal de mesa mezclada en esto, donde se obtienen los granos más pequeños. Lo que quieres hacer es dejar que esto se seque completamente antes de retirar la sal. Porque si sigues adelante y tratas de quitar la sal antes de que se seque por completo, vas a conseguir frotis Y lo he hecho tantas veces. Lo que quiero mostrarte es que si agregas demasiada agua a tu papel, aquí tengo mucha agua. Y voy a agregar la sal a la mezcla realmente inundada. La sal ha empezado a alejar el agua y la pintura, pero verás que esto no va funcionar muy bien para esta siguiente técnica, voy a estar usando algo de tinta. Esta es una de mis formas favoritas agregar textura a mis pinturas, y es una nueva técnica que he empezado a usar. Y para ser honesto, estoy realmente obsesionado. Me encanta el Liquitex, Inc. solo creo que es una calidad realmente encantadora. solo creo que es una calidad realmente encantadora Esta magia negra también es muy agradable. Aunque no lo he usado tanto, realmente no puedo recomendar esto por completo. Pero definitivamente recomiendo el Liquitax. Quiero obtener más colores porque, como era nuevo en Inc, solo estaba probando diferentes marcas. Pero el Liquitax es realmente agradable. También tengo estas pequeñas tintas de alcohol, que son del arte de Jackson. Y tengo una turquesa profunda. Y los usé por primera vez el otro día y me encantó el efecto. Lo único que diría con estos es que tiene un olor muy, muy fuerte porque tiene alcohol en él. Tienes ese fuerte olor a alcohol. Te voy a mostrar lo que pasa ahora cuando añades tinta a tu pintura. Si te preguntas de qué color es este, este es el brillo de la luna y es uno de mis colores favoritos. Qué color tan hermoso es ese. Lo voy a hacer ahora es solo tomar mi tinta y yo solo tomo un poquito gotero de ella y solo me dejo caer un poquito Ahora depende completamente de ti lo mucho que caigas, pero ese es el liqureatex, solo lo dejo No me fastidia demasiado con ello. Entonces voy a tomar una pequeña mancha de pequeño apretón de la tinta alcohólica Entonces esto es turquesa profundo, este color. Voy a añadir algunas pequeñas manchas de eso. Entonces me voy a llevar esta magia negra, esta es de Higgins Yo también lo dejaré caer. Simplemente me encanta jugar porque el inc parece extenderse bastante lejos. Entonces no quieres estar al tanto de eso, pero me encanta la increíble textura que obtendrás, sobre todo con la tinta blanca. He usado esto en el fondo. De hecho uso esto en mi tortuga marina en mi nueva clase patrión Si te interesa eso, te dejaré mi enlace patrión abajo abajo para ti 4. Monstera en acuarela parte 1: Ya he bosquejado mi hoja de Monstera, pero tengo un dibujo lineal rastreable gratuito que puedes imprimir y usar eso y transferirlo Pero son realmente fáciles de dibujar de todos modos. Lo que he hecho es que he dibujado las venas bastante gruesas. Y la razón por la que lo he hecho es para poder trabajar en secciones. Verás por qué en un minuto. La razón por la que voy a estar trabajando en secciones es para que mi papel no se seque muy rápido. Simplemente lo hace mucho más fácil. Lo primero que voy a hacer es trabajar con una bonita pintura acuosa Así que tengo mi limón Windsor y voy a empezar pintando el limón Windsor en la parte superior de la hoja. Voy a pintarlo a mitad de camino. Voy a enjuagar mi cepillo, Darpen sobre un paño para que no esté demasiado mojado. Y luego tomando el thalo turquesa, sólo voy a tocar ese limón Permita que esos dos colores se mezclen entre sí. Entonces voy a pintar el resto de la forma del thalo turquesa ¿Ves dónde se mezclan esos dos colores entre sí? En realidad están creando otro color. Simplemente obtienes tanta variación con esta técnica. Esta es una de mis técnicas favoritas y la razón por la que me encanta tanto el acuarela. Se puede ver que sólo estoy permitiendo que parte de esa pintura se desangre en la hoja. Eso no te importa. De hecho, me encanta eso. Mira, ahora voy a enjuagar mi cepillo. ¿Ya lo ves? No me preocupa trabajar en esta forma porque es una forma tan pequeña. Puedo tomarme mi tiempo con esto. Voy a tomar la cascada verde. Ahora bien, este es un color hermoso. Si no lo has usado antes, te lo recomiendo encarecidamente. Creo que es un color granulado. Pero esto es muy recomendable para trabajar con paisajes y ahora puedo ver por qué. Debido a que es un verde tan natural, no hay muchos greens pre mezclados que puedas obtener que sean de aspecto natural. Me parece que con los greens pre mixtos pueden ser un poco correctos y de aspecto natural. Así que sólo voy a pintar eso. Entonces lo que voy a hacer es enjuagar mi cepillo. Voy a tomar los vientos o lama porque limón y verde, verde y amarillo siempre funcionan muy bien juntos Sólo voy a pintar eso justo al lado del verde. Solo me llevo un poco del verde, permitiendo que esos dos colores se mezclen juntos. De hecho, puedes mover tu pincel si quieres que se mezcle un poco más Yo sólo voy a pintar el limón en esta zona. En realidad podría pintar el limón aquí abajo también. Entonces me enjuagaré el cepillo. Ahora creo que me llevaré el turquesa. Ni siquiera lo estoy pensando bien, solo estoy haciendo lo que siento en este momento, tocando esos dos colores juntos. Esta es la turquesa cobalto. Ahora, cuando esos dos colores se mezclen, van a crear un verde. De hecho voy a mezclar esos dos colores juntos en el papel. Sólo meneo mi cepillo hacia adelante y hacia atrás. Y luego con el resto de esto, voy a pintar en ese caso solo. Esto me encanta, honestamente. Se trata de las elites acuáticas de Princeton. Y esta es una talla 12. Es un cepillo largo y redondo, pero me encanta porque es el único cepillo que tengo que acaba de llegar al punto más hermoso. Puedes obtener algunos detalles muy finos con este pincel. Sólo estoy poniendo mi cepillo en un paño. Si te estás preguntando a dónde van mis pinceles hasta ahora, estoy realmente impresionado con este papel. Es una mezcla encantadora, sentado muy bien en el papel. No tengo bordes ridículamente sangrantes, que es lo que a veces consigo con papel no algodonero Sí, me encanta este papel. Hasta ahora tengo la rosa de ronacodona ahora. Y quieres tener cuidado no mezclar el verde y el acodonero porque son colores complementarios Cuando esos dos colores complementarios se mezclan, en realidad crean un neutro como un gris o marrón. Si no quieres ningún color opaco, trata de no dejar que los colores complementarios se toquen entre sí. Ese es el verde y el rosa. Ahora tengo la rosa de Ronacrodona, y está bastante aguada porque los roacrodones roacrodones Están muy pigmentados, lo que significa que tienen mucho color en ellos y son muy vibrantes Por eso he añadido mucha agua a esto. Lo que voy a hacer es simplemente enjuagar mi cepillo. Entonces no tengo nada en mi cepillo. Ahora bien, la razón por la que estoy haciendo esto es porque solo quería tener una variación en el tono, lo que significa la luz y la oscuridad de un color. Ahora solo estoy usando mi cepillo limpio. Yo sólo voy a pintar en esta zona de aquí. ¿Ves cómo eso es realmente ligero ahora? Solo agrega un poco de variación. Es una manera muy sencilla de hacer que tu pintura se vea diferente. En lugar de recoger o tener que elegir montones de diferentes colores. Ahora voy a agregar el amarillo limón, porque el amarillo y el rosa juntos hacen una gama. Entonces esos colores siempre van a ser, esos dos colores siempre van a funcionar muy bien juntos. Yo solo, en realidad voy a pintarlo todo el camino hasta el borde. Sólo lo estoy pintando hasta la punta. Entonces lo que voy a hacer es tomar la rosa de conacodona. Voy a dejar caer eso. La razón por la que estoy haciendo eso es para crear ojalá un color naranja. Tienes un color diferente pasando al final. ¿Puedes ver como estoy trabajando un poco mi cepillo? Entonces esos dos colores se mezclan un poco más en el papel. He creado una naranja. Ahora eso es genial, tienes un color diferente otra vez. Este es el thalo turquesa. Ahora, pintando sobre el thalo turquesa, mira, tengo bastante agua en mi pincel, para ser honesto Sí quiero tener un pincel bastante húmedo porque quiero que el borde de esta pintura permanezca mojado el tiempo suficiente para poder agregar otra pintura húmeda junto a ella para que esos dos colores se mezclen entre sí. Estoy muy impresionado con este trabajo. Puedes ver cómo me estoy poniendo unos bordes preciosos y crujientes así que no tengo sangrado, lo que a veces puede suceder con papel no algodón Toma el amarillo ahora, y voy a tocar eso hasta el borde de esa turquesa. Este es el limón Winsor que está pasando. Ahora bien, si puedes escuchar algo de fondo, mis dos niñas están ahora en casa. Están abajo jugando en su ipad con su hermano mayor Mi hermano, mi hijo tiene 18 en este momento, está en casa porque trabaja a tiempo parcial y aún no ha comenzado la Uni. Él va a empezar no voy a ver mucho de él. Entonces va a estar en Uni a tiempo parcial y luego a trabajar a tiempo parcial. Apenas voy a verle. Bendito sea él. Ahora voy a sumergir mi cepillo en mi jarra de agua. Así que solo tengo un poco de agua limpia en mi cepillo. Y voy a mezclar ese borde para que sea agradable y ligero. Estoy haciendo lo mismo que hice antes donde acabamos de tener un pincel limpio y vamos a tener algo de color más claro. Ahora no me voy a enloquecer demasiado con esto. Voy a tomar un poco de turquesa, creo que toma algo de turquesa y voy a tocar al amarillo, dejar que desangre con el amarillo Si te preguntas sobre la consistencia de mi pintura, es una consistencia media. Yo diría que es alrededor de 70% de agua y alrededor de 30% de pintura. No es realmente pintura gruesa, tiene bastante agua mezclada en ella. Te mostraré la consistencia en un minuto en mi paleta una vez que haya mezclado esto. Pero, ¿puedes ver cómo es tan buena idea pintar esto realmente en secciones, y esas líneas entre medias que me permiten tener las secciones o las secciones más pequeñas que pueda trabajar en ellas por más tiempo Esta es la consistencia de mi pintura en mi paleta. Puedes ver aquí, acabo de agregar un poco de agua. Ahora me voy a llevar la pintura más gruesa. Voy a caer eso en el borde solo para que tengamos un turquesa más oscuro al final. Vas a tener una gama de diferentes tonos. Entonces tienes el turquesa en el extremo. Y luego el turquesa claro en la parte inferior. Sólo le voy a dar mucho interés visual así. Tomo la cascada verde. Ahora déjame mostrarte mi consistencia. Entonces conseguí la cascada verde. Todo lo que hago es tener una pequeña mancha de la pintura gruesa, y luego simplemente arrastraré mi pincel húmedo Esa es la consistencia de la pintura que estoy usando. Por el momento, es bastante acuoso. Voy a empezar de este fin y voy a hacer todo lo posible para no tocar el turquesa. Aunque creo que si tocamos el turquesa, déjame ver qué pasa. ¿Ves como realmente no importa si tocas la turquesa mojada? Porque todo se suma al efecto. A veces me gusta que los colores se mezclen entre sí. Entonces tienes esa encantadora sensación suelta, entonces esta es la cascada verde. Me encanta este cepillo. Un cepillo tan hermoso. Es una cualidad realmente encantadora. Cuando en realidad vi a alguien recomendar este cepillo, por eso lo conseguí enjuagando mi cepillo. Creo que voy a recoger el theo. Voy a tocar el thalo al verde. Este es el thalo turquesa. Y voy a permitir que esos dos colores se mezclen. Vaya, Cometí un gran error al ver cómo cometí un error ahí Lo que voy a hacer es que sólo voy a tomar mi pañuelo magro, no está muy limpio, y sólo voy a tocar eso al papel y esperar que lo recoja. Este color es un color de tinción. Creo que por eso no está levantando. Así que ahora tengo un poco más de pintura, así que acabo de recoger un poco de la pintura más gruesa de mi paleta. Mira, puedes ver que es visiblemente más vibrante, está cerca. Me encanta este color. Es un desfiladero, color precioso Yo sólo voy a pintar eso hasta el borde. Mira, solo estoy usando el tipo de mi pincel para suavizar eso. Lo que puedes hacer es tomar unas gotas limpias de agua y dejarlas caer en tu pintura de secado. Así que eso sacará la pintura y creará pequeñas texturas. Entonces va a sacar la pintura y pequeños efectos de coliflor O florece. A veces ellos, los llamo floraciones, pero ¿ ves cómo te va eso? Como un medio blanco. Y me encanta usar floraciones a mi favor. 5. Monstera en acuarela parte 2: Acabo de darme cuenta de que llevo un tiempo usando la Rosa Chacrodona Entonces voy a tomar un poco de Rosa Chacrodona, voy a tomarla un poco más gruesa Sólo lo estoy tomando de mi paleta. La razón por la que no te estoy mostrando mi rosa de Chinacdone en mi paleta es porque tengo una paleta muy pesada para mostrarte que tendría que levantar todo Y es tan pesado porque es de cerámica, es una paleta muy pesada, pero es una de calidad encantadora, solo estoy pintando eso en bastante grueso, Pintado accidentalmente sobre mi vena por la mitad, pero no importa Lo que voy a hacer es enjuagar mi cepillo. Ahora solo estoy usando mi pincel húmedo para sacar la pintura que va a diluir la pintura. Entonces vamos a tener un color más claro. ¿Ves cómo eso se está volviendo más rosa claro ahora? Voy a usar este rosa claro ahora para cubrir el resto de la forma. Entonces podría tomar un poco de pintura muy gruesa y dejarla caer justo en la punta. Entonces tienes un aspecto de umbra real en el lavado gradual. Usa mi pintura gruesa para delinear este borde aquí, tomando la turquesa. Ahora bien esta es la pintura azul turquesa que sobre, es agradable y diluida. Si quieres tener un pincel bastante húmedo, como dije, porque quieres que tu papel se mantenga lo suficientemente húmedo para que puedas agregar el segundo color o el tercer color para que esos colores se mezclen en uno solo. Voy a pintar eso por ahí. Entonces lo que voy a hacer es justo, ¿qué? ¿Puedo tomar la cascada verde y voy a tocar ese turquesa con el verde cascada Una combinación tan encantadora. Escucha mi 0 abajo. Es muy gracioso. No sé si sabes, pero tengo gemelos de seis años y son niñas pequeñas y les encanta jugar en el ipad. Hoy han estado haciendo un poco después del club escolar, y mientras juegan en el ipad, hay un poco de chill out. Ahora lo que voy a hacer es evitar usar el rosa, porque como dije antes, no quiero que el verde y el rosa se mezclen. Yo tengo el amarillo. Ahora, el amarillo, el azul y el verde son siempre una combinación tan encantadora porque todos están uno al lado del otro en el color amarillo, significa que van a mezclarse muy bien juntos. El amarillo y el verde solo harán un verde más amarillo. Entonces el azul y el verde harán como una turquesa. Y el amarillo y el turquesa harán más de un verdoso. Bueno, vamos a ver qué colores van el turquesa y agregarlo al amarillo. Mira cómo cuando se mezclan hace un verde realmente brillante. Llamemos a s. Entonces podría agregar el azul lento al final. Simplemente un color de popa realmente encantador. Los cuatro colores diferentes. Yo sólo creo que se ve muy interesante. Solo juega alrededor. Me encanta solo ver qué colores se pueden mezclar. Es una actividad muy divertida y relajante. Me parece que ahora tengo la rosa permanente, y voy a pintarla al final de esta. Iba a pintarlo por ahí, pero no quiero que esos dos colores estén uno al lado del otro porque sí quiero alternar los colores solo para que no se vea igual. Estoy haciendo todo lo posible por no tener dos colores iguales uno al lado del otro. Sólo para que se vea realmente interesante. Voy a pintarlo hasta el final. Una cosa con la que sí me cuesta, y en la que me he ido mejorando, es en realidad suavizar mis bordes. A veces me tiemblan las manos, entonces no me sale un bonito borde liso. Esto es algo en lo que he estado trabajando bastante. Creo que definitivamente ayuda tener un buen papel. Vamos a juntar el azul thalo, el thalo turquesa y el rosa No creo que lo haya hecho. Veamos qué color hace eso. Solo tocando ese rosa al azul, hecho puedo empujar el azul hacia arriba en el rosa. Si quieres mezclar esos dos colores un poco más, seca un poco tu pincel y luego mueve tu pincel hacia adelante y hacia atrás en la pintura Tengo mucha pintura en tu pincel, pero en realidad puedes mojar el pincel entonces para mezclar esos colores juntos. Sin embargo, continuando con esta pintura, es de un color precioso, ¿no? A mí me encanta. Cuando lo usé por primera vez, estaba como, oh, impresionante. Enjuaga mi cepillo y voy a ver que pasa cuando te sale a ver que pasa cuando te un lindo lo diluido, turquesa. Puedes ver aquí que tengo un poco de agua en mi cepillo. Y lo que ha pasado es que en realidad es el agua. En realidad está empezando a sacar la pintura. Si no quieres que eso suceda, solo trata de secar un poco tu pincel para que no estés agregando mucha agua a tu pintura. Si tienes un pincel inundado, entonces a veces puede empujar la pintura hacia afuera y puede sacar la pintura y causar estos pequeños anillos traseros. Toma el amarillo y voy a agregar esos dos colores uno al lado del otro. Se puede ver donde he mezclado un poco el amarillo y el verde juntos. Este color en realidad ha salido de un verde muy ligero, más que un amarillo. Es más tonos amarillos, pero no es puro. Una combinación de colores que aún no he usado es el turquesa cobalto y el rosa uno al lado del otro. Así que voy a probar eso. Simplemente me encanta experimentar. Esta es una muy buena manera. Acabo de jugar con tus materiales. Si tienes ciertos colores con los que simplemente no sabes con qué pintar, este es un ejercicio realmente bueno. No tienes que pintarlo de verde. Simplemente puedes usar el color que quieras. Puedes usar un arcoíris de colores. Se puede pintar en colores apagados. Depende completamente de ti porque es tu pintura. Y al final del día, solo estás aprendiendo, solo te estás divirtiendo y aprendiendo en el camino. Así que sólo voy a pintarlo. Entonces lo que voy a hacer es que me voy a enjuagar el cepillo. Y voy a usar mi cepillo húmedo para difuminar el borde, y verás por qué en un minuto. Sólo estoy difuminando el borde. Después tomando la ronacrodona Rose. Voy a tocar eso al área mezclada. Así que no voy a entrar completamente en el azul. Voy a dejar un pequeño hueco. Pero todavía está tocando el papel mojado. ¿Ves cómo esa mezcla hacia arriba ahora solo crea este pequeño efecto encantador? También puedes agregar el rosa a la turquesa. Una vez que esos dos colores se mezclen, van a crear un morado. Y agregar un poco más de pintura gruesa ahí, justo en esa esquina, está creando un precioso color púrpura, como un magenta. Podrías, aunque quisieras tomar tu pintura y empezar a dejarla caer en el color húmedo que ya has pintado. Mira eso, está creando como una hermosa sensación de póquer magenta. Me encanta ese Gordos, con el último, voy a pintar en un poco de agua limpia y mostrarte qué efectos puedes obtener al pintar sobre agua limpia Todo lo que voy a hacer, si pueden ver, está un poco contaminado con el rosa. Pero para ser sinceros, eso es un poco mejor para ti porque puedes verlo mejor porque está ligeramente contaminado, está apareciendo mejor. Sólo estoy pintando en esa agua. Entonces me llevaré el amarillo. Entonces este es el limón Winsor. Voy a dejar eso en el papel. Me encanta mojar el papel primero porque te permite trabajar en el papel por más tiempo, así que no estás entrando tanto en pánico Solo quería mostrarte que en realidad puedes mojar el papel primero para que tengas más tiempo. Si estás en un clima cálido, tienes papel que simplemente se seca molestamente muy rápido, como algunos de mis secadores de papel tan Este método es bueno porque entonces puedes trabajar en el papel por más tiempo. Así que sólo voy a cubrir todo eso en el Windsor Lemon. Entonces me llevaré la rosa permanente. Voy a dejar caer eso en algunas áreas y permitir que esos colores se mezclen. Lo que voy a hacer es que acabo decidir en el último minuto que sólo voy a rodear eso. Sólo voy a cubrir todo eso en la rosa permanente o en la fila de quanacodona Tiene filas permanentes en el cerebro. Es porque lo uso bastante. Si quieres empujar la pintura un poco más lejos, puedes simplemente aplicar el papel así, dispersa la pintura más en la pintura Creo que también voy a añadir un poco de la turquesa en la parte superior aquí. Pero voy a evitar el rosa con esta turquesa porque está creando verde. Entonces como dije antes, rosa y el verde no se mezclan muy bien. En realidad, voy a reventarlo aquí abajo porque me gusta ese efecto. El rosa y el verde uno al lado del otro se ven geniales, siempre y cuando no se toquen entre sí. Porque estoy pintando el turquesa sobre el papel amarillo y está creando más de un verde. ¿Debería meterme un poco de helo al final ahí? Sí, ¿por qué no hacerlo por diversión? Voy a reventar el thelo ahora mismo. Entonces recogeré la rosa y, oh Dios mío, picaré la rosa Y el azul mezcla en realidad está haciendo una barra de lapidación púrpura Fácilmente puedes usar solo unos pocos colores, pero luego puedes obtener otros colores que quizás no tengas solo mezclando esos colores juntos. Voy a alisar cuidadosamente ese borde, luego enjuagarme mi cepillo, porque quiero un poco de rosa pura al final para comenzar por el final aquí, así que no vamos a mezclar los colores juntos entonces. Sólo voy a tocar ese morado, lo que les permite mezclarse entre sí. Siempre podrías meter esa pintura dentro de esa pintura ahí si quieres. Aquí está la hoja terminada. Ahora lo que voy a hacer en un minuto es que voy a transferir mi alivio monstruoso y te mostraré cómo lo hago para que tengas una buena idea de cómo puedes transferir la hoja tú mismo. Entonces voy a pintar lo mismo en Gush. Verás la diferencia entonces entre la textura del color del agua y la textura de la G porque es un medio tan diferente. Y luego tenemos diferentes colores y cosas así también. Si se preguntan por qué tengo un trozo de papel aquí es para proteger mi papel. Porque no quiero poner los aceites de mis manos en mi papel porque entonces en realidad puede arruinar tu papel. Además, tenía pequeñas cosas de paleta ahí y no quería ir ninguna pintura en el papel limpio. Te voy a mostrar algunos de estos colores. Ahora, de cerca, mira esa cascada verde. Eso es precioso. Se puede ver mucho más ahora de lo que está seco, se llama pequeñas motas de marrón en Es un color granulante encantador. Creo que sí lo dije esta noche temprano. Pensé que era una gran granulación. Y entonces tienes esto aquí. ¿Recuerdas cómo me enjuagé la brocha y luego saqué la pintura? Así que solo usé como un cepillo húmedo, un cepillo húmedo y limpio, y simplemente mezclé el borde. Así que aquí apenas tienes pintura. Tienes este pedacito aquí donde caí en las gotas de agua en el seco en la pintura. Entonces tienes estos pequeños fondos encantadores, pero creo que agrega mucha textura. Tienes esta zona de aquí donde junté el rosa y el azul. mi izquierda, un pequeño hueco, ¿ Se puede ver como el rosa ha viajado hasta el azul y luego se crea como un seco en la línea. Me encantan las cosas como me encantan todas las cosas que se supone que el color del agua no debe hacer. Eso me gusta. Puedes ver aquí, he creado un poco de fondo accidental, pero eso también me gusta. Así que me encanta la textura extra. Tienes estos tres colores que se mezclan entre sí. Este fue el bajo en mis engranajes todo el día, eso es winor lemon Y luego tienes la Rosa Inacrodona, que se convierte en más naranja porque está encima del amarillo Tenías el turquesa cobalto abajo en los bordes. Que se convirtió en un verde porque azul y amarillo Mike verde. Y luego conseguí el thalo azul. Y entonces tienes esos tres colores mezclados entre sí. Entonces ahí está el thalo turquesa mezclado con la rosa acrodona hecha de púrpura en el medio 6. Hoja de gouache, parte 1: solo te voy a mostrar cómo Ahora solo te voy a mostrar cómo transferir tu cajón a tu papel. Entonces lo que quieres hacer es tomar un poco de grafito. Todo lo que hago es tomar mi grafito y sostengo mi lápiz de lado así, y simplemente garabatearé sobre la parte posterior de mi dibujo Como pueden ver que no he cubierto la totalidad de mi papel porque no es necesario. Todo lo que necesitas hacer es que normalmente puedas ver el cajón a través del papel, simplemente garabatear sobre la parte posterior de tu cajón en Entonces quieres voltearlo sobre el lado derecho hacia arriba. Y asegúrate de no darle la vuelta, como lo que estoy haciendo ahora mismo. De hecho puedes ponerlo boca abajo si quieres, pero yo lo voy a hacer así solo para que te hagas una idea. Y entonces lo que quieres hacer es tomar un bonito lápiz puntiagudo, un bonito lápiz afilado. Rastrea ese contorno si sostienes tu papel plano con una mano. Y luego traza sobre el contorno con tu lápiz. Te lo mostraré en un minuto. Lo que eso hace es que en realidad transfiere el dibujo a tu papel. Así que no te voy a mostrar todo porque deberías entender la esencia de las cosas aquí Pero si solo sostengo el papel con esta mano muy firme, hecho puedo levantar el papel solo para ver si está saliendo. ¿Ves cómo eso es realmente transferir en mi dibujo? A veces. Dependiendo de lo grueso que sea tu papel o de lo áspero que sea tu papel, a veces no sale tan bien. Si quieres tener bastante grafito en la parte posterior de tu papel. Haz tu mejor esfuerzo para no presionar demasiado fuerte, porque cuando presionas fuerte, crea surcos en el papel. Cuando creas surcos en el papel donde pones esa pintura, va a viajar dentro de los surcos. Ya ves que sólo estoy moviendo mi mano. Solo me aseguro de que mi papel se mantenga agradable y plano. Ahora vamos a pintar la hoja de Guash. Entonces usaré una gama de diseñadores de Windsor y Newton. Guash y yo vamos a estar usando mi paleta pequeña estancia húmeda Yo también tengo un poco de paleta de cerámica que uso a veces para guash esta rosa me encanta, es una rosa de ópera, que es un color fugitivo Y eso solo significa que se desvanece con el tiempo. Pero me encanta la ópera Rose. Es un rosa neón tan hermoso y es tan contundente y brillante que yo, simplemente no puedo evitar usarlo Y lo que he hecho es que lo he mezclado con un poco de blanco, así que es más de un color pastel cremoso. Me encanta agregar blanco a guash porque solo hace que ese color se vea más cremoso y un poco más opaco, lo que significa un poco más, perdón, menos ver a través Me puedes ver aquí usando el blanco. Entonces solo estoy agregando esos dos colores uno al lado del otro. Y luego solo estoy agitando mi pincel lado a otro para tratar de mezclar esos colores juntos Estoy usando un cepillo limpio y húmedo aquí para tratar de mezclar esos colores juntos, lo que funcionó muy bien en realidad. Y verás que algo de ese blanco en realidad está siendo recogido en mi cepillo y viajando hacia el rosa. No soy un completo experto en usar guash porque soy bastante nuevo en él. Solo lo he estado usando desde hace unos seis meses. Entonces sigo aprendiendo, pero no sé qué es. Encuentro algo tan relajante ver los colores Gh mezclados, especialmente cuando uso el blanco. Quiero hablar de este próximo color que estoy usando. Este es lavado de acrílico, y soy nuevo en el lavado de acrílico, Esta es en realidad la primera vez que lo he usado. Solo tengo unos pocos colores en el lavado de acrílico, pero este color estaba mezclando magenta. Yo usé un poco de blanco con esto. Es un poco más ligero de lo que sería si estuviera en el tubo. Voy a agregarlo a la parte superior de esta hoja, y después me voy a llevar un poco de rosa. Este rosa es lavado acrílico otra vez, y es el Lumi Rose He mezclado esto con un poco de blanco, así que es un poco más pálido porque la rosa Lumi es un rosa muy fluorescente Es precioso, pero no quería ningún color neón en esta pintura porque solo pensé que podría parecer realmente antinatural y un poco demasiado atrevido Estoy usando un cepillo húmedo aquí para tratar de mezclar esos dos colores juntos. Pero el lavado acrílico es más difícil de mezclar. Y es más difícil de mezclar porque el lavado acrílico se seca muy rápido. No es tan cremoso y tan flexible como lo es con el chorro tradicional Me puedes ver aquí tratando de reactivar mi secado sobre acrílico Guh Me pregunto por qué no pude activarlo hasta que me di cuenta de que en realidad el acrílico Groh se seca en unos 15 minutos Soy tan donny donnut que estaba tratando de reactivarlo mientras En la paleta, disculpe mi cámara **** ahí, tengo una nueva cámara y todavía estoy tratando de resolver los ajustes en ella. Esa turquesa en la parte superior de esa hoja era la floración del pavo real Y eso está en el guash acrílico otra vez. Entonces el acrílico, uh, que estoy usando en este momento es de Turner y de hecho me encanta esa marca. Es la primera vez que uso guash acrílico Turner. Pero es realmente una calidad encantadora en realidad, así que estoy muy satisfecho con ella. Este amarillo que estoy usando es amarillo permanente profundo. Entonces esto está en la guash tradicional. Se trata de los diseñadores de Windsor y Newton. Guash y yo mezclamos esto en el fondo con un poco de blanco. Así que solo estoy tomando zinc blanco es un poco más de un blanquecino comparado con el blanco permanente. Y sí tengo las dos. Yo creo que quash podría hacer un blanco titanio, pero no estoy completamente seguro Los que tengo son el blanco permanente y el blanco zinc. Y prefiero el blanco permanente, pero el blanco zinc a veces es mejor para mezclar colores. Entonces, si quieres hacer alguna mezcla de colores en la paleta, sí leí que el zinc blanco a veces es mejor para mezclar. Entonces, si quieres mezclar tus colores, pero no quieres un cambio enorme y drástico en el tono de color o el color en absoluto, entonces zincas el blanco, porque cambia el color menos que la palabra blanca permanente El blanco permanente es más un blanco brillante. Pero sí me encanta el blanco permanente, Para ser honesto, sí uso el blanco permanente más para agregar detalles o como capas sobre la parte superior de la guash seca en lugar de mezclar los colores juntos Este rosa brillante es la Rosa de la Ópera por sí sola. Y ya puedes ver por qué me encanta Opera Rose. Es un rosa brillante tan hermoso, ¿no? Y yo solo estaba tomando pintura un poco más gruesa, así que por eso se ve un poco más oscura ahí. Y usando un cepillo húmedo para mezclar esos dos colores con cuidado. Entonces algunos de esos o algunos de ese color amarillento viajaban hacia el rosa Pero eso va a pasar con guash. Y luego este color en la parte superior, creo que era espectro rojo. Probablemente lo recogí por accidente porque no es uno de mis colores favoritos. Está un poco oscuro para mí. Soy más una especie de chica de colores brillantes. Realmente me encantan mis colores brillantes. Aunque sí me encantan como los colores oscuros, como el índigo y las pinturas grises. Pero no me gusta mucho el rojo. Entonces no sé por qué recogí este color. Hubiera sido por accidente. Y luego me llevo mi blanco. Entonces este era el blanco permanente. Ya puedes ver lo brillante que es esto ahora, y solo estoy mezclando esos colores juntos, usándolo para aclarar ese rosa en el medio No tienes que hacer esto. Si te gusta el color que has puesto, definitivamente no tienes que poner blanco sobre la parte superior del mismo. Pero solo estaba experimentando y viendo qué nuevos colores podía hacer Así que me estaba divirtiendo mucho con esto y luego solo usando un pincel húmedo y mezclando esos colores juntos. Solo tómate tu tiempo con esto y diviértete, úsalo como una oportunidad relajante solo para relajarte y jugar con los suministros de arte del año. Porque desde luego me divertí con esto, algunos de estos colores nunca antes había usado. Así que solo quería pintar algo realmente fácil y algo con lo que pudiera relajarme por la noche. Como dije antes, en realidad pinté esto cuando mis niñas estaban en la cama. Así que era muy tarde y esto me pareció muy relajante. Realmente me hizo relajarme antes de acostarse, lo cual fue genial Si te estás preguntando qué es este color, este es índigo. Y es uno de mis colores favoritos. Me encanta el índigo. No sólo es un increíble color más oscuro usar en lugar del negro, sino que me encanta mezclarlo con colores. A mí me encanta por sí solo. Se puede ver la diferencia entre la zona superior, que era la guash gruesa sin apenas agua adentro Y luego me he enjuagado la brocha y solo estoy usando una versión más diluida. Y luego en la parte inferior ahí, me verías añadiendo un poco de agua. Así que algo de esa agua era una especie de viajar hasta la guash y crear como un back run o una flor o una coliflor o como quieras llamarla Y luego estaba agregando algo de blanco. Entonces ese era el Zinc blanco. Y luego tengo mi naranja gratis Cadman otra vez. Y la razón por la que pongo naranja aquí es porque el azul y el naranja son colores complementarios, lo que significa lo contrario en la rueda de colores. Y se ayudan unos a otros para que salgan de la página. Así que fueron muy amables juntos. En combinación, si quieres usarlos en la misma pintura, funcionan juntos encantadores. Pero solo ten en cuenta que los colores complementarios ayudan a apagarse unos a otros. Entonces, si mezclas estos dos colores juntos, crearán más de un neutro, como un marrón o un gris. O van a ayudar a entorpecer el uno al otro. Entonces, si le agregas el azul a la naranja, obtienes más de un naranja oscuro, opaco. Se puede ver que estoy usando mi pincel aquí. Así que esto era solo un cepillo limpio y solo estoy tratando de mezclar el azul y el blanco juntos, lo que puede ser un poco complicado. Sí hay que practicar esta técnica y como dije, no soy un experto, pero me estaba divirtiendo tanto con esto, simplemente no pude parar. Este es mi nuevo color. Entonces esta es Rose Iran. Ni siquiera sé si lo estoy diciendo correctamente, pero la zona superior, le agregué blanco. Y entonces este fondo de color más oscuro era la rosa Irán por su cuenta, que es un color hermoso. Y luego tomé el azul pavo real y lo agregué a la sección también Yo sólo pienso que estos tres colores funcionan muy bien juntos. No sólo me da la idea de qué paletas de colores funcionan muy bien juntas, sino que también me ayuda a darme cuenta si los colores no se ven bien juntos también Solo estoy usando un cepillo húmedo aquí para mezclar esos colores juntos. Y se puede ver que el azul en capas sobre el rosa hace un hermoso púrpura. Así que me he quitado ese color por completo. Y eso no fue a propósito, fue un accidente. Si no quieres quitarte el color, todo lo que necesitas hacer es dejarlo secar un poco y luego puedes volver a tomar ese color y ponértelo encima. Guash es re humectable, lo que significa que una vez que se seca, puedes tomar pintura húmeda o agua y volver a mojarla A continuación vamos a pintar la segunda mitad de la monstera guash 7. Hoja de gouache, parte 2: Pintemos la segunda mitad del Guash Monster Relief. Ahora bien, este color que tengo es la Rosa de la Ópera. Mira ese color precioso. Simplemente me encanta tanto. Y si te preguntas qué pincel estoy usando, este es un pincel más pequeño. Entonces creo que esta era una talla seis que estoy usando aquí. Sólo estoy agregando un poco de púrpura aquí. Y voy a averiguar el color por ti ahora porque no puedo recordar. Honestamente no sé cómo olvidé este color porque es uno de mis colores más usados en mi set de acuarela. Es una violeta Windsor. Entonces, como una violeta de dioxazina. Y es un color precioso, ¿no? Así que solo estoy usando mi cepillo húmedo aquí para mezclar esos dos colores juntos. Y debido a que el violeta se mezclaba sobre el rosa, estábamos obteniendo más de un color magenta en el medio. Y solo estoy usando un cepillo limpio y húmedo aquí, solo meneando mi pincel de un lado a otro entre esos dos colores y tratando de mezclar esos dos colores juntos Me encanta la guash tradicional. Es muy fácil de mezclar y solo me resulta realmente relajante de usar. Entonces este color, ahora que tengo, es un amarillo brillante. Y es un amarillo primario en la gama guash del diseñador. Entonces también me encanta este color. Es un color primario hermoso y brillante. Y también he reventado en el fondo aquí mi ópera volvió a subir. Entonces puedes ver que este es probablemente uno de mis rosas más usados Me encanta tanto. Yo solo, soy un fanático de los colores brillantes. Agregando esos dos colores juntos, tienes ese hermoso naranja en el medio. Y lo siento mucho, no puedes ver el fondo de esto. No me di cuenta totalmente de que no se estaba filmando en la parte inferior. Entonces me verás moviendo mi cámara hacia arriba en un minuto. Ahí se puede ver más de esa forma. Así que solo agregué un poco de blanco entre el amarillo y el rosa y lo mezclé, así que tienes más de un color melocotón. Este es mi azul primario y probablemente sea el azul más usado en mi paleta, solo porque este se mezcla muy bien con otros colores. Es el azul primario perfecto. Y luego este precioso color turquesa que acabo de obtener al mezclar el azul pavo real, que usamos a la izquierda Y lo mezclé con un poco del azul primario, así que es un poco más turquesa apagado o más de un color verde azulado Tengo un poco de blanco ahora en mi pincel. Entonces este era el blanco permanente. Y eso lo estoy agregando al azul. A mí me gusta tocar esos colores juntos mientras aún están mojados. Porque aunque quash es un medio rehumedecible, me parece mucho más fácil mezclar los colores mientras esos colores aún están Acabo de tener tanto amor por Gush porque me parece un medio de baja presión realmente encantador para usar Porque no tengo que apresurar lo que estoy haciendo, porque sé que es rehumedecible También puedo poner capas fácilmente encima, así que si cometo un error, puedo simplemente ponerme encima. Entonces esa es la razón por la que me encanta lavar tanto. Se puede ver en la parte superior de esa forma, acabo de mezclar un poco de blanco con el azul primario. Entonces había un azul claro en la parte superior. Y luego solo estoy usando mi cepillo húmedo y estoy mezclando el blanco y el azul juntos. Totalmente no tienes que hacer eso, pero me gusta que esos colores se mezclen en uno para que no tengas esa línea en el medio. No me gusta tener esa mirada dura de la línea en el medio. Y puedes ver aquí, estaba luchando un poco para mezclar esos dos colores juntos, Pero solo tómate tu tiempo. Usa un cepillo húmedo. Intenta no tener un pincel demasiado húmedo, porque si lo haces, vas a diluir la pintura y también vas a agregar flores a la Lo que significa que cuando añades agua o demasiada agua a la pintura, empezará a empujar la pintura y la obtendrás como un interior blanco o más claro. Y luego la pintura oscura alrededor del exterior, estoy agregando algo del rosa juntos, así que este era mi rosa loomy mezclado con el blanco Y luego me dieron un poco de rosa Tian, así que ese es el rosa más oscuro. Y luego tengo algo de blanco entonces. Entonces esto es con el blanco solo, y solo lo estoy agregando al final y es simplemente recogiendo naturalmente un poco del rosa con él, así que tienes más de un color rosa pastoso Y luego tomando mi cepillo húmedo, voy a hacer todo lo posible para mezclar esos dos colores juntos. Como dije, soy nuevo en esto, pero me divertí mucho mezclando los colores. Fue muy divertido. Realmente me relaja. Voy a tomar mi amarillo primario ahora. Entonces este es un hermoso amarillo brillante para usar. Y voy a agregarlo a esta forma aquí. ¿Puedes ver como esas brechas que nos han dejado, las venas en la hoja apenas nos ayudan a trabajar sección por sección Simplemente significa que no tenemos que apresurarnos. No vamos a correr el riesgo de tocarnos colores unos a otros que no queremos tocar porque hay una brecha bastante grande en el medio. Me verás un poco más tarde tomando mi borrador y borrando algunas de las líneas que quedan en Podrías pintar hasta tus marcas de lápiz. Si quisieras quitarte el lápiz por completo, entonces no podrías pintar sobre el lápiz y simplemente dejar un poco de espacio para que puedas tomar tu borrador más adelante Estoy usando una nuse blanca. Este era el zinc blanco, y lo estoy agregando y me verás en un minuto tomando un pincel húmedo y realmente mezclando todo ese color. Y me encanta el efecto de esto. Así que en realidad no me preocupaba llevar ese blanco al naranja más oscuro. Me encantó el hecho de que usé un cepillo húmedo y realmente mezclé ese color y me tomé mi tiempo. Prefiero no tener ese aspecto de la línea en el medio, así que preferí usar un cepillo húmedo y realmente me tomé mi tiempo para difuminar ese color correctamente. Puedes usar un cepillo más pequeño para esto si quieres, o podrías usar dos pinceles. Entonces lo que me gusta hacer a veces es usar un pincel para pintar y luego un pincel limpio para mezclar. Así que siempre tengo un buen cepillo limpio, así que no tengo que enjuagarme en el medio, y simplemente te impide recoger demasiada agua y agregar demasiada agua para pintar de esa manera también. Este pincel, creo, fue mi Da Vinci Casaneo, que es una talla seis Es un pincel de calidad realmente encantador, pero no es uno de mis pinceles favoritos para acuarela. Y eso es sólo porque prefiero tener una punta muy fina en mis pinceles. Entonces esa es la razón por la que lo estoy usando para mi chorro. Porque si se arruina, entonces no voy a estar demasiado molesto porque algunos de mis pinceles de acuarela son bastante caros. Tengo ese azul pavo real en la parte inferior de ahí, y acabo de agregar un poco de blanco al lado Entonces aquí hay un cepillo húmedo, y se puede ver, en realidad he añadido demasiada agua. Había un poco de agua en mi cepillo. Así que usa un paño o una toalla de papel y solo aplica tu pincel sobre eso, y eso borrará la mayor parte del agua, para que no agregues mucha agua a tu pintura Estaba agregando un poco más de la naranja, así que esa era la naranja libre de cadmio mezclada con un poco del amarillo Y aquí tengo más blancos. Quería mezclar ese borde un poco más. Siguiente paso, te mostraré las hojas de monstruo terminadas una al lado de la otra y además pasaré por tu proyecto. 8. Reflexiones finales y tu proyecto: Bien hecho por llegar hoy al final de esta clase. Espero que te hayas divertido y hayas aprendido mucho en el camino. Lo que me encantaría que hicieras ahora es subir tu hoja de monstruo al área de proyectos y recursos. Encontrarás esa pestaña debajo de este video. Si hoy me siguieras conmigo, nos encantaría ver esas hojas de monstruo terminadas. También me encantaría verte irte y practicar estas técnicas que has aprendido en otros temas. Ya sean formas simples, hojas simples, flores, animales, cualquier cosa en realidad, depende completamente de que te diviertas mucho combinando los colores. Y recuerda compartir esas pinturas con nosotros, porque da mucho aliento a otros estudiantes. También le da a los estudiantes otras ideas de lo que pueden pintar también. Y me encanta ver tus pinturas. Me da mucho ánimo hacer otras clases porque puedo ver cuánto estás aprendiendo y cuánto estás disfrutando de estas clases de mi parte también. Si quieres ayudarme y decir gracias de alguna manera, la mayor manera en la que puedes decir gracias es dejando una reseña en mi clase. Entonces, si solo vas a la sección de revisión, en realidad puedes dejarme una reseña. Y eso me ayudaría masivamente. Si quieres ver las hojas terminadas de Monstera , te voy a mostrar estas Ahora, a la izquierda, tenemos la hoja de acuarela. Y se puede ver la diferencia entre el color, así que el color del agua es más transparente y está un poco más lavado. Pero me encanta. Las texturas que puedes obtener con acuarela es algo que no puedes conseguir con otros medios, y por eso me encantan tanto las acuarelas Y luego con la guash, es un poco más transparente y un poco más cremosa Entonces tienes todos esos hermosos colores, y tienes algunos colores ahí que simplemente se ven muy diferentes a los acuarelas. Me encanta cómo estos se ven uno al lado del otro. Son tan brillantes y coloridas. Y en realidad creo que voy a enmarcarlos. Feliz pintura y te veré pronto, adiós.