Pintar hinojos salvajes con acuarelas | Jean Lurssen | Skillshare
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Pintar hinojos salvajes con acuarelas

teacher avatar Jean Lurssen, Jean Lurssen Watercolors

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Acerca del curso

      1:18

    • 2.

      Pintura de materiales

      4:44

    • 3.

      Masking las floras y guardar un blanco

      7:04

    • 4.

      El primer lavado

      4:38

    • 5.

      Agregar más textura

      6:09

    • 6.

      Eliminación del líquido en la masas y pintar en las cabezas de flores

      9:57

    • 7.

      Los toques finales

      11:08

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

25

Proyectos

Acerca de esta clase

Si te cuesta pintar sin problemas en la acuarela, este curso es para ti. Pintar la Fenomena del freno con mojado y captura. Utilizando estos pasos fáciles de seguir puedes crear acuarelas con profundidad y incluso si solo eres solo un principiante.

Técnicas que aprenderás en este curso.

  • Capas de color para crear profundidad en tus acuarelas
  • Masaje para preservar las luces
  • Pintura de mojado en mojado
  • Cómo pintar lavados de fondo
  • Cómo mezclar diferentes greens
  • Uso de colores cálidos y fríos para tener importantes contrastos

Con estas técnicas anteriores te permitirá crear tu propia acuarela suelta. Asegúrate de publicar también tu pintura en la galería para compartirlo con los demás estudiantes para que reciban comentarios. Me encantará ver lo que los estudiantes y te ayudarán con cualquier problema que puedas experimentar.

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Jean Lurssen

Jean Lurssen Watercolors

Profesor(a)

Welcome to my Skillshare channel. I hope this is where you will find inspiration to explore your inner creativity to create unique watercolor paintings.

I like to paint atmospheric watercolors and continually try to stretch the boundaries of watercolor, sometimes using other media to create interesting textures in my watercolors. I look forward to sharing my techniques with you here on Skillshare.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Acerca del curso: Hola, Jean-Louis aquí, y tengo un nuevo curso para ti. Te voy a mostrar cómo construir esta acuarela usando diferentes técnicas para crear capas que le darán profundidad a tu pintura. Aunque solo seas principiante, podrás seguir adelante porque he desglosado el proceso en pasos fáciles de seguir. Echemos un vistazo de cerca al cuadro y describiré algunas de las técnicas que vamos a utilizar. Vamos a usar líquido de enmascaramiento para dejar algunos blancos del papel lo que agrega dimensión y profundidad a la pintura. Te voy a mostrar cómo dar fácilmente la impresión de las cabezas de flores en lugar de hacer una pintura realista. Esto es, esta es una pintura impresionista y te voy a mostrar cómo crear los tallos sin usar un pincel de pintura. Vamos a hacer salpicaderas y varias capas para crear profundidad a este cuadro. Llevo más de 25 años pintando, y con el tiempo he descubierto cómo simplificar mis acuarelas. Y voy a compartir con ustedes lo fácil que es pintar en acuarelas. Entonces ven y únete a mí y pintemos estos hinojo salvaje. 2. Pintura de materiales: Entonces repasemos los materiales que vamos a necesitar para este cuadro. Y no es tanto. Empecemos con los pinceles. En primer lugar, uso este cepillo de hockey o merluza solo para acabar con el papel. Pero puedes usar cualquier cepillo que tengas, cualquier cepillo de lavado para bajar el peso de tu papel. Utilizo este cepillo de lavado talla 30 para hacer los lavados de fondo para la pintura. Y luego uso estos pinceles más finos, que es el número diez Sable y el número dos, cepillo de rigor. Si tienes rigor y no tiene que ser un número diez. Cualquier pincel que tengas voluntad, servirá. No tiene que ser los tamaños específicos. También estará usando un cuchillo de paleta y te mostrará eso más adelante para el enmascaramiento. En tercer lugar, necesitamos, tenemos que enmascarar las cabezas de flores en esto porque las cabezas de flores son amarillas y son más claras que el fondo verde, así que tenemos que enmascararlas mientras hacemos los fondos. Y para eso, uso un pincho de madera, lo creas o no, y uso la parte posterior del pincho de madera para hacer el, las cabezas de flores. Y te estaré mostrando más adelante cómo hacer eso para guardar el blanco del papel y crear algo de textura, utilizo un bolígrafo de mapeo con el fluido de enmascaramiento. Ahora, si entonces tienes un bolígrafo de mapeo, compré esto en Amazon por unos 20 dólares y me parece que puedes conseguir líneas finas muy bonitas si es así, pero si no tienes un pin de mapeo, podrás usar tu cuchillo de paleta, sumergirlo en el líquido de enmascaramiento y simplemente úsalo como para líneas muy finas como esa. Necesitarás una botella de agua. Te da pequeñas gotitas de agua. A ver si puedo conseguirte eso. Sí, así. Gotas de agua como esa que crea algo de textura. Y luego uso mi pequeña botella de neblina fina también para finos engañosos. Y para una paleta, uso un plato de cerámica que en realidad es, creo que lo compré en lugar, en mercado mundial o coste-plus. Y en realidad se usa para servir sushi, creo, pero me encanta usar pellets de cerámica. Traté de no usar demasiada toalla de papel. Por lo que tienes estos viejos paños faciales que se lavan una y otra vez. Necesitas dos recipientes de agua, uno para limpiar tu cepillo, y otro para mezclar colores. Ahora, por los colores, tengo, Sap Green, ahí el amarillo, nuevo gumbo, índigo, y azul prusiano. Y vas a usar un azul prusiano con los nuevos cañoneros para crear otro gran, un segundo Verde. Y tengo algo de cal aquí que verás más adelante qué tal vez no lo necesites. Pero si terminamos, si terminas por no guardar suficientes blancos en tus acuarelas, puedes salpicar en alguna lechada de cal al final con tu cuchillo de paleta y recuperar algunos reflejos en tu pintura. Ahora, con el papel, puedes hacer esto en papel prensado en frío o en caliente. En realidad hice esta pintura sobre papel prensado duro, pero en retrospectiva, creo que debería haberlo hecho en papel de prensa fría para obtener más de la textura del papel. Porque estábamos usando muchas texturas en este cuadro. Yo hice la pintura en papel tamaño 11 por 15. Pero puede ser una buena idea que lo hagas a la mitad del tamaño hasta que te acostumbras a la técnica y te sientas más seguro. Y si tomas 11 por 15 es una hoja de cuarto, y si cortas eso a la mitad, es un 7.5 por 11, creo. Y ese sería un buen tamaño para practicar. Y si te gusta lo que haces, entonces puedes hacerlo y hacerlo de nuevo en una hoja más grande. No lo olvides. Además, necesitarás dos recipientes de agua en uno para limpiar tus cepillos y otro para mezclar tus pantalones. Ahora que tienes todos tus materiales juntos, podemos empezar a pintar. 3. Masking las floras y guardar un blanco: Tomé estas fotos cerca de mi parque canino local para hacerse una idea de la forma de los tallos y las flores. Y se puede ver que las flores tienen pequeños racimos de amarillo unidos por tallos que se encuentran con el tallo principal. Aquí tienes una foto que me puse de cabeza para que pudieras ver cómo se ven los clústeres, pero no voy a copiar esto. No quiero hacerlo demasiado realista ya que mi estilo está suelto esperando mojado. Entonces así es como voy a pintar esto. Tengo mi hoja 11 por 14 y estoy pintando sobre papel caliente, pero esto se puede hacer en prensado en frío a agosto tienden a favorecer a Huck alabanza paga porque me encanta. Y espero que se pueda ver el dibujo. Hice un dibujo muy pálido de una serie de estos tallos llegando con el contorno muy rugoso de las cabezas de las flores y deliberadamente quiero mantenerlo áspero. Espero que las líneas de lápiz desaparezcan. Y así lo primero que voy a hacer es llenar los pequeños racimos de cabezas de harina con líquido enmascarante. Y para eso estoy usando el backend de este pincho de madera, simple como eso. Y lo que voy a hacer es que he hecho la mayoría de ellos excepto uno, para que pueda ahorrar algo de tiempo. Y sólo voy a demostrarles cómo lo hago entonces haciendo este último. Entonces básicamente solo lo sumerjo en el líquido de enmascaramiento y hago pequeños racimos, tres o cinco, y dejo que los cúmulos se toquen entre sí. Y no te preocupes si cometes un error aquí porque puedes esperar hasta que se seque el líquido de enmascaramiento y luego simplemente límpialo a menudo. Nunca intentes limpiarlo. Cuando el líquido de enmascaramiento está mojado. Quieres ponerlos bastante cerca. En realidad los estoy poniendo colocados más cerca de lo que están en las flores reales. Porque de lo contrario se va a ver un espobrecito cuando esté terminado. Para que veas lo que estoy haciendo aquí. Haciendo alrededor de tres o cuatro cúmulos, a veces cinco y luego simplemente dirigiéndolos, especie de tocarse entre sí. Pero se puede ver que lo son, tienen formas irregulares. Y eso es realmente lo que importa es si tratas de hacerlo demasiado realista, no vas a conseguir este bonito efecto suelto. Entonces realmente lo son. Y luego una vez que esto esté seco, me voy a llevar un poco más. Voy a usar el líquido de enmascaramiento para escupir Awesome. Gotas sobre el, sobre el papel para que al final pandillemos porque estos se estaban poniendo también, cuando nos quitemos esto al final, se va a pintar en amarillo, el amarillo de las flores. Pero quiero ponerle algunas salpicaduras aquí y algunos estambres con líquido enmascarante, dijo que es parte del blanco del papel se mostrará a través y le dará más de un look tridimensional. Ahora lo siguiente que quería hacer es tomar mi pin de mapeo. Puedes comprar estos en Amazon. Creo que se llama pin de mapeo. Y tengo un día de apertura muy estrecho. Y voy a llegar a una máscara unos tallos y también voy a salpicar unas gotas de líquido enmascarante sobre el papel para que la salida al final del cuadro, cuando nos quitemos todo esto y pintemos las cabezas de flores de color amarillo, habrá un poco de blanco del papel compartiendo a través de, lo que simplemente le da más dimensión. Entonces toma mi pin de mapeo y solo realmente solo querías ser aleatorio con esto, y realmente no importa que sea muy preciso. Ahora estas, solo tienes que recordar que estas flores sí tienen tallos de lac muy palo. Ahora ya ves que soy, eso no me gustó. Pujan por una lista de espera se seca y luego yo voy Roberta, nunca has tratado de deshacerte del líquido de enmascaramiento cuando es Witt, simplemente lo empeoraríamos. Hacer una situación era y solo una para básicamente, no quieres hacer estos demonios en el mismo lugar donde dibujas nuevos estambres que se van a pintar con acuarela. Por lo que sólo al azar, al azar, al azar podría incluso dejar algunos de estos pequeños errores. Es porque si miras una flor de fenol, esto, los bronquios que salen de la rama principal tienen estos pequeños tipos de no les gustó eso. Eso va a ir y está bien, creo que es suficiente para eso. Si no tienes un pasador de mapeo, puedes usar tu cuchillo de paleta con solo usar la punta. Sumerjas el cuchillo de paleta en el líquido de enmascaramiento y usas la punta así. Y se puede obtener el mismo tipo de resultados. Entonces esa es otra forma de ir si no tienes un pin de mapeo. Y también podemos salpicar, obtener gotitas de diferentes tamaños en el papel usando la parte posterior de poner algún líquido de enmascaramiento en la parte posterior de la estatua. Y te veo en algunas pequeñas grandes hazlo algo así como solo en zonas aleatorias. Y creo que eso lo hará, eso lo hará. Para que veas cuando lo he hecho tienen bastantes gotitas de diferentes tamaños y vamos a dejar que todo eso se seque. Y luego pondremos nuestro primer lavado de fondo en la pintura. 4. El primer lavado: Por lo que ahora estoy listo para ponerme el primer lavado sobre las flores y tallos enmascarados. Y otra cosa que acabo de hacer agregar indecisos para agregar muy rápidamente con algunos, solo algunos pequeños tallos con el, sin las cabezas de flores reales, pero solo los tallos saliendo. Y eso ayudará a tener alguna dimensión a cuando la pintura esté terminada. Entonces lo primero que tenemos que hacer es realmente con el papel bien, y porque queremos que esto sea una pintura de ponderación, mojada, suelta, así que solo voy a mojar el papel con mi cepillo de hockey o cepillo de merluza. Y luego me voy a llevar mi cepillo de lavado que es, creo que esto es creo que es un cepillo de lavado talla 30. Puedes usar cualquier pincel grande. Cuanto más grande sea el pincel que uses, mejor porque cuanto más sueltos sean tus pinturas. Y me voy a llevar un poco de azul prusiano, Primero que nada, mezclado con nuevos arcos de arma para hacer un bonito verde. Y recuerda que cuando nos degradamos en peso, bueno, acuarelas, se secan mucho más livianas de todos modos. Y así quieres ponerlo un poco más oscuro de lo que crees que necesitas. Y queremos que esto lo baje. Entonces me pregunto, levanta el papel. Pienso en la diagonal porque tengo la cosa va por aquí. Creo que así es como debo hacerlo en realidad. De lo contrario, no va a funcionar. Y cuando la harina golpea, están tratando de hacer que esa zona sea un poco más oscura porque cuando te pones el amarillo de las cabezas de flores, te va a dar más contraste y poner un poco de verde savia limpio, tal vez agregue un poco poco de amarillo a eso, o incluso índigo. Pongamos algunos indegree. Pero de verdad sólo quiero que esto luzca natural y juego solo usar mi botella de licores para que esto funcione un poco más. Y solo déjalo correr en diferentes direcciones para crear algunos patrones bonitos. Y no quise hacer que la primera capa oscureciera porque siempre podemos agregar más después, pero voy a agregar solo un poquito de índigo porque es uno de mis colores favoritos. Y lo estoy haciendo redondo con unas cabezas de flores son, pero voy a rociar que cuna mucho de ella. Se tropezará con los greens. Tan solo para conseguir alguna variación en el color. Mira, podría haber agregado demasiado. Y si hice eso, siempre puedo en este punto sólo añadir más agua para que se agote. Estoy tratando de mantener las áreas oscuras alrededor de las cabezas de flores. Eso hará que todo sea más interesante más adelante. Y lo que quiero hacer es muy importante en esta etapa, es que si tienes mucho porque está muy mojado y está corriendo aquí al final, quieres secarte el cepillo, apretar el feral, tener un cepillo seco y solo recoger estos cuentas de pintura de lo contrario otra vez, para volver a correr en la pintura y causar plumas. Y eso no queremos en esta etapa. Entonces cortemos eso seco y lo echaremos un vistazo y veremos pero necesita otro lavado. Y si no, procederemos con las cabezas florales. 5. Agregar más textura: Ahora que mis cuadros se secan y lo estoy mirando, está, está seca. Mucho más ligero que cuando pongo la pintura no y quería agregar un poco más de pintura, pero esta vez en lugar de esperar todo el papel, solo quiero agregar algo de pintura en diferentes áreas para darle un poco más de textura y sustancia al pintura. Entonces lo que voy a hacer es tomar mi botella de spray grande y simplemente rociar ligeramente. Entonces da, en realidad puedes de hecho realmente puedes, ya sabes, realmente no lo puedes ver, pero solo quieres darle esa pintura en spray de luz. Y lo que voy a hacer es añadir un poco más de verde a algunas de las zonas. En realidad usa un pincel más pequeño. Yo lo voy a usar, poner un poco de Dhaka, azul prusiano alrededor de las cabezas de flores. Y ya ves, ya puedes ver que no puse suficiente agua porque lo que quiero hacer es correr las pequeñas texturas hacia abajo así y voy a agregar un poco más de azul prusiano alrededor de donde están las cabezas de flores. Y básicamente quería no terminar haciendo el cuadro demasiado oscuro, pero se pone un poco más de amarillo aquí dentro. Pero sí quiero sólo tener las áreas de cabeza de flor un poco más oscuras. Y se puede ver lo que soy, lo que estoy apuntando a llegar a simplemente rociar ligeramente esto. Se baja no demasiado para que cubra todo el papel. Pero a ver que obtienes algo de textura agradable, textura yendo. Y básicamente solo, solo hazlo hasta que sientas que lo estás, si tienes algún patrón bonito en marcha. Y eso le va a dar un poco más de profundidad. Y a lo mejor trabajamos que queríamos hacer en realidad es que quiero poner mi caja de pañuelos detrás de esto y quiero correr por esta manera ya que se seca. A ver, voy a añadir sólo un poquito. Y sólo voy a una especie de violín con él hasta que esté contento con adónde van las cosas y cuánto, cuánta textura tengo yendo. Y para tener un poco más aquí, aquí abajo en la parte inferior y decir, solo me tomo tu tiempo trabajando en esto para conseguir lo que quieres y tipo de falta que en realidad la forma en que es ahora. Y así otra vez, vamos a dejar que esto se seque. Y creo, creo que no va a necesitar más que de estas dos capas. Y yo sólo veo una zona aquí que es poco demasiado aburrida alguna pandilla para crear algunas patentes. Y esto es, esto es algo que puedes hacer también. Simplemente toma tu pincel, en realidad esto, esto, también podrías usar un cepillo de rigor que crearía algunos patrones finos bonitos también. Pero sólo voy a hacer con esto ahora mismo. Y tal vez sólo le dé un spray. A ver puedes cuando estás haciendo la impresión un poco atracada así, no demasiados de ellos. Podría parecer ramitas o ramas, lo que sea. No quieres exagerar. La cosa que tengo tal vez un poquito demasiado ahí. Entonces sólo voy a limpiarme el cepillo y recoger esa pintura y hacer que se acabe. Está bien. Ahora, creo que eso es, Eso es lo que soy todo lo que voy a hacer a partir de ahora. Entonces básicamente no he puesto tengo alguna variedad en color. Sí. Algún área más ligera. Sí, zona más ligera aquí y aquí. Y en la parte superior del cuadro, hemos vivido algo blanco del papel. Ellos, algunos del blanco del papel mostrando por ahí y en la parte inferior. Y creo que eso se está poniendo demasiado seco y compartir un poco más de textura de la que lo hizo en el primer lavado. Relacionar esa unidad. Y creo que podremos quitarnos el líquido de enmascaramiento y trabajar en las flores. 6. Eliminación del líquido en la masas y pintar en las cabezas de flores: Entonces no quería agregar más pintura a esto ahora porque creo que es, tiene suficientes capas y en realidad me pongo esto, poner el segundo codón un poco oscuro. Entonces, así mi pintura está lista ahora para quitar todo el líquido de enmascaramiento y prepárate para pintar las cabezas de flores. Por lo que la forma más fácil de hacer esto es solo tomar el pulgar y empujar el coqueteo de enmascaramiento y asegurarse de que obtienes todas las piezas. A pesar de que los trozos de enmascaramiento fluyen, si te frotas la mano sobre la superficie, puedes sentir dónde está el líquido de enmascaramiento y mirar. Se puede ver que las cosas realmente están cobrando vida ahora y se puede ver Lo que va a pasar. Una vez que pintamos las cabezas de mosca y tenemos toda esta bonita textura del blanco del papel mostrando a través en el cuadro final. Así que solo asegúrate de sacarlo todo. Tómate tu tiempo. Sello, Rusia. No tenemos No hay tiempo de sobra. Puedes detener el video y simplemente seguir adelante hasta que te deshagas de todo el enmascaramiento. Tercero. Por lo que es emocionante cuando tomas la fuente. Hace que la pintura vuelva a la vida. Siempre quieres tener que has guardado suficiente espacio en blanco sabio de la página para crear esas bonitas texturas. Y si no lo has hecho, tiene un poco de propina. Si tú, si no hiciste suficiente salpicadura, lo que puedes hacer es tomar tu cuchillo de paleta y algo de cal y salpicadura que en la pintura terminada al final, donde volveremos a hablar de eso. Entonces hay mucho, hay una serie de estados fallidos que puedes debido a guardar tu pintura si no estás contento con cuánto líquido enmascarador te pones. Y también si tienes demasiado líquido de enmascaramiento, podemos agregar algo de color para quitarle algo de ello. Es decir, aquí por ejemplo, puedo decidir más tarde que tengo demasiado ahí. Por lo que voy a hacer sólo añadir poco de color a eso y luego vamos a conseguir un diferente va a ser un poco más claro que el, el color que hay ahí. Nasa, dices que tendrás aún más profundidad a la pintura. Hay tantas cosas que puedes hacer en acuarela para salvar tus pinturas. Está bien. Por lo que he quitado todo mi líquido de enmascaramiento y acaba de correr tu mano como un sabor perdido. Simplemente pasa la mano sobre el cuadro para sentir si hay algún trozo elevado o alguna pequeña mota de líquido enmascarante que queda atrás y simplemente deshazte de él. Acabo de encontrar una pequeña ahí. Ahora bien, ¿eso no se ve mucho más bonito? Y en este punto, si dibujas el no ser pintura, fenol y u1 retiran el. En este punto podrías realmente convertir esto en, en lugar de pagar fenol, podrías tenderte lo mismo también. Reina termina encaje o pintura de deslizamiento de auto si quieres dejar las cabezas de flores Blanco. Mi consejo para ti es no dejarlos así. Realmente necesitas mojar las cabezas de las flores. Toma un poco del verde, muy, muy, muy pálido, y tal vez un poco de otro color a diferentes tipos de verdes, pero muy pálido, apenas agua coloreada. Y solo toca algunas de las áreas blancas porque las flores tienen sombras sobre ellas y no son blancas puras. Si has visto montones de pinturas de flores blancas, nunca todas blancas. Algo de eso en realidad podrías mojar parte del área alrededor la pintura aquí y luego sangrarlo en la cabeza de la flor. Y no haces toda la flor, puedes hacer unas pequeñas secciones de la flor. Hace que tus flores blancas se vean mucho más realistas. Ahora, voy a hacer embudo porque me gusta el contraste del fenol amarillo contra el fondo verde. Y voy a empezar con mi cepillo de rigor. Este cepillo de rigor, por cierto, tiene una historia interesante de la que estoy muy orgullosa. Yo lo quiero en una competencia génica Haynes. Y Jean Haynes lo es, es una famosa colorista de agua británica. Y tenía un reto más que una competencia en pintura como revista online en sobre el uso del color amarillo. E hice un paisaje de copas Budha y fui una de las ventanas. Entonces tengo este pincel y este número de pincel Sable creo que es como número ocho, pincel de lata Sable y realmente están con ella los vende en su página web y te puedo decir, me encanta es el rigor base que alguna vez no he tenido y tengo un número de rigores. Entonces ahora sólo voy a tomar un poco de ahí un amarillo que voy a usar para las flores. Y llegando a, empezaré aquí. Y no me importa solaparme en el verde porque de nuevo, la misma manera con hacer flores blancas. Yo quiero que un poco del verde se filtre aquí porque las flores tía amarillo puro, o que ellos, ya sabes, podrían ser alguna sombra en la flor y así sucesivamente. Por lo que en realidad dejaría algún otro color, solo un poco sangrar y dejaré un poco de unas pocas manchas blancas demasiado llenas para los reflejos. Y eso también es bueno hacer. Entonces. Yo sólo estoy consiguiendo incluso no me estoy quedando dentro de las líneas. Voy por encima de áreas verdes. Por lo que parte del verde sangrará ahí dentro ya que tiene la enum dejando algo de blanco. Y puedo ver esto se va a secar para rezagarse y vamos a necesitar un segundo abrigo en algunas zonas fuimos sí sé todo así que simplemente simplemente rellena tus golpes de harina así. Y luego cuando esté seco, ya veremos, habrá zonas que necesitaremos retocar. Y ya puedo ver que esto va a necesitar algunos retoques y ya me estoy metiendo ahí. Y voy a hacer unos ahí sólo para darle un poco de contraste contra el verde. Y sólo trata de no ser demasiado exacto. Simplemente ve por encima del tipo verde, por encima de la licencia un poco de blanco para tus reflejos. Ahora, otra cosa, si sientes que tu fondo era demasiado ligero, ahora mentes, mentes un poco oscuras. Entonces no voy a hacer esto. Pero tiene otro Save. Si tu fondo terminó siendo demasiado ligero, puedes tomar un poco de verde oscuro en la parte posterior de tu espátula y salpicar unas gotas alrededor y solo darle un poco de spritz. Se ve como algunas diminutas cabezas de flores y eso creará algo más de textura también y arreglará el problema de que tu fondo sea dos luces. Entonces estos son todos consejos, espero que lo recordéis y cuando echéis un vistazo a vuestro cuadro al, al final, C, me voy a ir algún día blanco. A mí me gustó la forma en que tienen los blancos. Dale algún tipo de destaque el pensar, piensa que voy a añadir sólo unos amarillos más. Puntos, solo puntan algunas áreas de daka amarilla, daka aquí y allá. No, no por todas partes. Es solo punto, punto , punto, punto, punto. Y probablemente podrías incluso conseguir un color diferente, amarillo. Pero en realidad me quedo con este Hansel. Sí, son algo así como, me gusta el color y se parece mucho al color fenol. Y, pero mira que está creando algo de textura agradable sobre solo agregar un poco de áreas de muelle aquí y allá. Ahora, voy a dejar que se saque ese seco y mirarlo, ver si necesita más fijación antes de que hagamos los tallos. 7. Los toques finales: Lo primero que vamos a hacer es antes de hacer esto, los tallos grandes, voy a hacer los, sobre todo llamarlos tallos que, que unieron las floretas pequeñas juntas. Por lo que he mezclado un poco de verde savia con un poco de azul prusiano. Y la forma en que voy a hacer esto es hacer un punto en el centro de la flor y luego todos los tallos se encuentran con eso. Creo que tiene que ser un poquito más oscuro. De lo contrario no va a aparecer cuando se seque. Se quiere hacer esto con bastante rapidez. No quieres llegar a los estudios. Y voy a hacer, voy a hacer cada uno antes de hacer este tallos de las flores. Y justo aquí y tienen un indicio del tallo subiendo a las pequeñas floretes. Papel de tenencia de lado. De acuerdo, así que estoy tratando de no ir demasiado oscuro y que domine el resto del, de los colores aquí. Entonces sólo añadiendo azul con mucho cuidado, justo lo suficiente para mostrar los tallos cuando, cuando está seco. Y si no aparece, siempre puedes repasarlo de nuevo. Y el color más oscuro. Ahora que hemos completado los tallos que bajan de las pequeñas cabezas de mosca cuando vamos a hacer el tallo mayor. Y estoy usando el mismo Sap Green y mezclándolo con un poco de azul prusiano. No quiero hacer demasiado. Como dije, no quiero que los tallos dominen la pintura. Para hacer estos tallos. Te voy a mostrar esto en un, en un trozo de papel de acuarela. En primer lugar, tomo un trozo de papel de acuarela de una pulgada que he cortado de una pintura vieja. Y yo sumergiría el, ahora solo usas una pulgada de longitud porque si lo haces más tiempo, se curva y no consigues líneas rectas. Y acabo de encontrar que hacerlo con unas piezas de una pulgada es un poco más fácil. Por lo que lo sumerges en la pintura. ¿ Toca el papel? Y arrastras un poco de lado así. Ahora, estos tallos en no rectos. Si nos fijamos en la imagen de un fenol, lo, como que hace zigzags, zigzags muy leves como ese. Entonces te voy a mostrar cómo hacer esto en que te da más tallos de aspecto natural para que toques el papel y simplemente arrastras un poco hacia los lados. No son muy gruesos estos tallos, así que no quieres arrastrar demasiado lejos. Y de hecho, si pones un poco menos de pintura en tu pincel, obtienes bastante bonito, puedes ver cómo obtienes más de un efecto textural por, al usar menos pintura en tu pincel. Se necesita un poco de práctica. Entonces, ¿ves eso? Eso me gusta un poco mejor que eso. A pesar de que esto podría ser siempre podrías repasar eso otra vez. Pero de todos modos, esta es mi forma de ponerme estos tallos. Y voy a hacerlo, en esta herramienta uno, voy a hacer dos pulgadas primero y luego voy a ir un poco de lado a pulgadas así. Sólo tienes que repasar un poco más. Si no aparece, siempre puedes repasarlo. Y no vas a ir recto otra vez uno para realmente mezclar un poco más verde porque esto ocupa bastante pintura y le pone un poco de azul prusiano. Y hagámoslo este. Y este es un tallo ligeramente más delgado. Y estos, voy a hacer sólo una pulgada y voy a hacer un unirse a ese tallo principal. Cia hizo eso, lo hizo unirse a este tallo de red aquí. En lugar de tenerlo todo flores separadas. Y luego éste, de nuevo, solo haz un poco de lado para ver cuánto mejor se ve cuando no haces terriblemente recto. Tallos. Se ve más natural que Tranby para precisar. Entonces hagámoslo este. Basta con mantener ligeramente en zigzagueando los tallos, que es como se ven de forma natural. Ahora, el fenol también tiene algunas hojas muy finas. Entonces sólo quería, para hacer que las cosas se vean más interesantes. Yo sólo voy a tener algunos tallos pandilla o PAR con hojas muy finas. Es C. Haz otra aquí. Voy a hacer unos cuantos más de estos solo para darle algo de textura a la, alguna textura de edición a la pintura. Y luego vamos a hacer demasiados de ellos. Pero solo ves cómo estoy sosteniendo mi pincel Rigor al final y solo estoy haciendo estas hojas muy finas. Sólo RNB, al azar debido unos pocos. Puedes usar tu juicio con, pero los estoy poniendo más arriba en el set de flores para algunos de ellos. Pero incluso entonces que generalmente están más abajo. Y piensa, bueno, haz uno. Sí, así que mi tipo aquí, quiero hacer un poco más de salpicadura en esta zona de avión aquí. Y yo sólo haré eso. No quiero hacer demasiado porque tenemos bastante textura yendo. Y tal vez hacer un poco aquí arriba, un poco más azul, luego verde. Y voy a rociar esto porque se ve un poco demasiado grande, demasiado como Spata, y no quiero eso. Pero en el medio aquí. Y tal vez solo alerta o más. Por aquí abajo. Tienes que tener cuidado de que realmente puedas hacerlo. Y creo que voy a espíritus eso también. Apenas muy a la ligera. Y ellos estamos ahora yo iba a encubrir tal vez alguna de esta zona blanca de aquí. Pero como que no quiero hacer eso porque mi fondo es un poco oscuro, pero me voy a regar algunos quiero decir, realmente regar un poco del verde y simplemente tocar ligeramente algunos del blanco, un poco del área blanca aquí, que está muy ocupado y tal vez no quería tanto como eso. Sólo yo, eso es todo lo que hice. Ahora para mí, la pintura está hecha y espero que la tuya haya salido bien y que no te olvides de firmar tu pintura. Yo sí noté que no había puesto en el tallo a esto florecido. Jaja. No sé si tú, cuando estabas mirando, viste eso. Por lo que he agregado ahora lo he agregado. Y siento que tengo suficiente textura blanca en mi pintura. Si no guardaste lo suficiente blanco del papel, lo que puedes hacer en esta etapa es tomar algo de cal, ponerlo grueso, consistencia cremosa, los pone en la parte posterior de tu cuchillo paleta y solo choca y blancos aquí y allá. Eso debería ayudarte a agregar más destacados a tu, a tu pintura. Espero que hayas disfrutado de pintar junto a mí. Me divertí mucho haciendo esto. Y si tienes alguna pregunta, siéntete libre de enviarme un correo electrónico. Mi correo electrónico está en mi página de contacto, y me encantaría ver lo que haces también, si quieres enviarme por email una foto de tu cuadro o si quieres una crítica, me encantaría dártelo. Esperaba que disfrutara la pintura junto con el dinero si no has completado tu pintura la pintura feliz.