pintar ágatas y geodas en acuarela | mini clase para principiantes | Erin Kate Archer | Skillshare
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pintar ágatas y geodas en acuarela | mini clase para principiantes

teacher avatar Erin Kate Archer, art & illustration

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:17

    • 2.

      SUMINISTROS

      2:01

    • 3.

      Sobre geodes y agates

      0:52

    • 4.

      Formas

      1:05

    • 5.

      Pintura

      8:42

    • 6.

      Dorar

      3:52

    • 7.

      Outro

      0:46

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

590

Estudiantes

17

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Aprende a pintar geodes de acuarela y aguda los cortes de tiempo!

Desde los diferentes geodes y agates de la forma cómo toman los agates cómo crear los garabatos de cristal del círculo círculo interno y los mejores oro, y más, esta es una gran introducción a la técnica en la técnica en la húmedo y la acuarela en general.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Erin Kate Archer

art & illustration

Profesor(a)



erin kate archer is a new york-based artist & illustrator with an ethereal, magical style. her work aims to calm, comfort, and transport. from immersive fairytale landscapes and glowing high-key celestial pieces, to charming flora & fauna and children’s book illustrations – erin makes what was once a static image a tranquil visual journey. 

 

erin has illustrated children's picture books; was selected for the sing for hope NYC piano painting project; is a skillshare top teacher, and has created work for a number of consumer brands. 

 

follow along with her on instagram, check out her portfolio for some finished projects, and visit her etsy shop to purchase prints... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Aprende a pintar acuarela, geodas y rodajas de ágata. En esta clase, aprenderemos con diferentes formas geodas y ágatas toma toma cómo crear los cristales del círculo interior destellos, los mejores objetivos con los que alinearlos y más. Esta es una gran introducción a la técnica húmeda y húmeda y a la acuarela en general. Ya sea que seas un principiante avanzado, vámonos. 2. SUMINISTROS: Hablemos de suministros. Básicamente son solo tus suministros básicos de acuarela. Voy a enumerar mis favoritos para ti. Con los enlaces y todo si te gustaría usar lo que estoy usando. Pero realmente este es un gran proyecto para probar nuevas pinturas y papeles nuevos si realmente te interesa eso. El único aspecto es para papel de acuarela, sí quieres ir de prensa fría con tanta textura como sea posible. Se trata de Bee Paper Company, papel de acuarela. Es una prensa fría 100 por ciento de algodón, 140 libras, lo cual es realmente genial porque es agradable y grueso y el papel es menos probable que se dedique. También tengo este papel de acuarela hecho a mano, que es realmente genial para toda esa textura. Cuanta más textura tengas y tu papel, más estás pieza terminada tendrá. Eso es lo que vamos por estos [inaudibles]. Para la pintura, estoy usando la acuarela de marketing premium del conjunto clásico. Me encantan estas pinturas porque son realmente baratas, pero también te dan mucha granulación que tal vez no estás buscando si estás haciendo, digamos, un cielo suave. Pero para este en este tipo de proyectos, son perfectos. Tienen un precio realmente razonable y realmente geniales para principiantes. Para pinceles solo necesitas. Podrías pasar, por un pincel, pero estoy usando dos aquí. Este es el cepillo plateado limitado sobre el cepillo redondo de terciopelo negro tamaño 8. Entonces no estoy seguro de qué gran es esto, pero sólo un pequeño pincel que usaré para el oro. Porque yo a quiero usar un cepillo desechable porque se pueden poner realmente pegajosos. Para el oro, estoy usando este polvo de bronce aqua, que se mezcla en agua. El tono es rico, oro pálido y es realmente hermoso. Pero si estás buscando algo que sea un poco menos que una inversión, puedes echar un vistazo a los pellets de tecnología fina. Entonces también tenemos nuestro ingrediente secreto, que son las sales. Me encanta usar las cocteleras o amoladoras, supongo porque cuando las muelas, producen diferentes tamaños de la sal, lo que te puede dar mejores efectos. Pero también puedes usar sal de roca. O simplemente puedes usar sal de mesa. Todos esos diferentes métodos te darán una textura diferente. Experimentar es genial aquí. 3. Sobre geodes y agates: Hablemos un poco de lo que son los geocódigos agregados en realidad. agregados son en realidad sólo un tipo de canchas realmente duras que están bandeadas en apariencia. Muchas veces verás en rebanada agregada o la gente habla de mármoles agregados y solo tienen esa textura bandeada realmente interesante y nos vamos a estar enfocando en uno que tiene solo un ojo con bandas alrededor, pero si echas un vistazo a través de las imágenes de Google, verás cuántos tipos diferentes hay. Los geocódigos pueden verse muy similares a los agregados, Si lo estás mirando en una cabeza en perspectiva. Pararon el banding, que es resultado de impurezas, pero en realidad se forman cristales y una pequeña cavidad de unas rocas que realmente pueden ser de cualquier forma. Si realmente quieres que tus pinturas se vean más como geocódigos que como agregados, solo puedes intensificar la textura en el centro, que es donde sucederán todos los cristales y si realmente quieres conducir ese hogar, puedes crear el rock detrás de ella. 4. Formas: Tanto las ágatas como las geodas pueden venir en muchas formas diferentes, pero he destilado las principales. Puedes elegir de esta lista si estás tratando de mantenerlo simple. También puedes mirar imágenes de referencia, si tienes la suerte de tener algunas geodas y ágatas reales en tu casa, entonces siempre puedes mirar esas, pero en general, veo que vienen en muchas formas. En primer lugar, tenemos un círculo, solo clásico. Todavía quieres mantener un agarre suelto en tu bolígrafo porque no quieres que sea un círculo perfecto. Eso es realmente raro para que eso suceda. Entonces, tenemos una forma tipo almendra. Es más delgado en la parte superior, como una pera o tal vez una forma de aguacate. Entonces, también tenemos formas en escabeche las cuales son formas C más curvas, tal vez un poco más delgadas. Dentro de cada uno de estos, hay variaciones. A lo mejor hay más de un chapuzón en el círculo o tal vez lleve a un lado, las almendras. Es un cruce entre estos dos, pero muchas formas diferentes en las que puedes jugar con esto. Nadie dice que tienes que apegarte a estas formas, pero si quieres algún lugar para empezar, estas son bastante buenas. 5. Pintura: Ahora podemos sumergirnos en realmente crear la pintura. Una cosa importante a saber es que quieres tener todos tus suministros listos. Asegúrate de tener tu sal a la mano porque es realmente imperativo que lo hagas cuando está mojada. Dependiendo de cuándo coloques la sal, puedes obtener un efecto completamente diferente. No quieres colocar la sal cuando esté completamente empapada. Si puedes mover tu papel alrededor y ves el agua moviéndose con él, entonces eso es demasiado temprano para la sal, no hará nada. Básicamente será sólo una botella de agua salada. Es bueno tener todo a mano. Después nota sobre la granulación en algunas marcas de acuarela como dicen el Daniel Smith, han enumerado si son pigmentos están relacionados grandiosos o no. Se puede revisar de esa manera, pero también se puede hacer muestreos para ver lo grandiosas que son. Si quieres ver dónde aterrizan en el espectro de granulación, discúlpame, puedes mojar tu papel agregar algunos colores en la parte superior y luego balancear suavemente el papel de ida y vuelta hasta que el pigmento se asiente y entonces podrás ver muy bien una vez que se seque. Empecemos. En primer lugar sólo tomaría agua, pero como estoy pintando junto con ustedes chicos, voy a añadir un poquito de pigmento. Aquí estoy usando el azul pálido en la paleta de clásicos. Voy a hacer una mezcla de la forma de pepinillo y la forma de aguacate. A pesar de que supongo que eso se convierte en la forma del aguacate, ¿no? Simplemente voy a llenar esto usando mi cepillo más grande y siendo generoso con el agua. Asegúrate de usar el lado derecho de tu papel. Porque por lo general la parte trasera del papel prensado en frío tiene mucha textura y es fácil usar realmente el lado equivocado. No conseguirás una buena textura ahí. Si utilizas como un papel de prensa caliente, tu pigmento simplemente flotará alrededor y no se asentará en esos lindos toboganes. Estoy siendo muy generoso con mi agua. Entonces voy a entrar con una mezcla de la luz y el azul oscuro y este va a ser mi color de borde. Aquí me voy a centrar en los bordes. Si echas un vistazo a las fotos, notarás con frecuencia que tienen una banda más oscura alrededor del borde. Especialmente si estás mirando geodas, también puedes crear como un contorno negro para las sombras donde la piedra dura y brillante se aleja de la roca. Ahora solo voy a añadir un poco de morado y puedes hacer lo que quieras y definitivamente te recomiendo echar un vistazo a las geodas y ágatas en copiar los colores que tienen o usar los tuyos propios. Nuevamente, este es un gran proyecto ya que es sencillo y rápido hacer esos experimentos para ver qué colores van juntos. Si eres nuevo en la teoría del color, puede ser realmente útil ver cómo van juntas las diferentes pinturas. Pero quieres mantenerlo todo análogo entonces es bueno probar eso aquí también. Eso es lo que voy a hacer hoy. Encuentro que esos son los más armoniosos y verás en los que te mostré cuando estábamos hablando de lo que son las geodas y las ágatas en realidad, hice algunas arcoíris y esas son divertidas también, pero me encuentro las que están todos en un solo color familia para ser mis favoritos. Acabo de empezar en el medio ahí. Si quisieras que esto fuera una geoda, podrías parar aquí y añadir tu sal o incluso oscurecerla, añadir un poco de negro. Pero voy a añadir un poco morado y una banda delgada por aquí. puede ver que está empezando a dibujar en un poquito. Estamos recibiendo montones de [inaudibles] aquí. En este punto, podrías agregar más textura si quisieras agregar más floraciones simplemente poniendo tu pincel y dejando caer un poco de agua corriente en tu geoda. Se puede ver cómo eso está haciendo que la pintura desaparezca de ella. Si consigues algunos observadores extra, solo puedes usar personalmente agua limpia si trabajas rápidamente. Voy a oscurecer un poco más mi centro. Ahí vamos y luego voy a añadir mi sal. Me estoy centrando realmente en el centro y luego agregando solo unos cuantos chicos por fuera. Se puede ver que ya tengo están empezando a empapar nuestra pintura en el centro aquí. Siguiente es la parte más difícil. Tenemos que esperar antes de empezar a hacer el oro. Mientras estamos esperando, creo que haremos otro en una forma diferente. Esta vez hagamos más como geoda. Yo voy a hacer lo mismo. Me voy a quedar con el círculo, justo en lo que piensen cuando piensen en la geoda clásica y mi pincel sigue un poco sucio para que ustedes puedan ver el agua. De nuevo, asegurándome de mantener la geoda con una forma desordenada. No quiero que sea exactamente un círculo. Entonces lo voy a hacer, creo, vamos a hacer uno rosa. Voy a empezar con este rojo y mezclarlo con un poco del morado oscuro. Este va a ser mi color oscuro para ir por el borde. Se puede ver que con el papel mojado y el cepillo húmedo y el pigmento húmedo que empieza a desvanecerse juntos. A menudo estas piezas se ven tontas y no tan bonitas hasta que realmente se secan. Ahí es cuando todos se juntan por el pigmento hace que se vea más natural una vez que lo dejas hacer lo suyo. Tenemos eso. Entonces voy a hacer una banda delgada de este rosa brillante. Yo he gastado como va a ir porque esto sigue bastante bien. El mismo centro, voy a hacer ese rojo oscuro, aún más oscuro con agregar un poco de negro. Si quieres profundizar en la teoría del color, este sería un gran proyecto con el que mezclar tus propias placas, pero podemos cubrirlo en una clase diferente. Aquí realmente lo estoy oscureciendo y manteniendo la forma realmente irregular, porque si miras cómo se forman los cristales dentro de éstos, por lo general no están en círculos perfectos, generalmente por todo el lugar. Mantengo la forma general del círculo pero no mantengo demasiado estricto con ellos. Ya se puede ver como esas flores que hay realmente haciendo algunas texturas bonitas. Veo por aquí ya está seco así que no estoy recibiendo esas lindas flores. Yo sólo voy a tomar un poco de agua y mezclarla. Perfecto. Nos vamos a llevar nuestra sal, y esta vez sólo la voy a poner en el mismo centro. Ahí vamos. Ahora, la parte más difícil llegó a esperar a estos dos completamente secos. volveremos a hacer nuestro oro. 6. Dorar: Ahora que estos están completamente secos podemos quitarnos la sal. Quieres estar seguro de que son un 100 por ciento seco o de lo contrario cuando muevas este hub, no obtendrás ninguna de la textura que estamos tratando de crear. Se puede decir que está seco cuando no se puede ver más brillo, o si vas a sacarlo y están pegados al papel. Ya se puede ver cómo consiguió estos lindos puntos por todas partes. Gran textura. Yo estoy contento con eso. En este punto, si quieres seguir adelante y detallar más dentro de la propia banding real, puedes hacerlo. Yo sólo voy a entrar con el oro a continuación. Si quieres usar una paleta de tecnología fina como esta de aquí, son realmente geniales, Bastantes baratos en cuanto a pigmentos de alta calidad. Solo asegúrate de que si vas a usar eso, mojas el color, vas a usar un poco antes de que estés listo porque lo suaviza y te pone listo para irte. Voy a usar la pastilla de bronce, rico pigmento de oro pálido, que solo se mezcla con un poco de agua. Ya lo he tirado aquí y sólo voy a mezclar esto. Simplemente se necesita un poco de prueba y error a la cantidad de agua que necesitas para que sea untable. Una vez que lo consigues, es tan hermoso, y además mezclarlo es la mitad de la diversión. Nuevamente, uso un cepillo desechable para esto porque soy un poco rudo con él. Lo estoy usando para mezclar y todo. Puedes probarlo en algún papel de desecho, ver cómo va la consistencia. Creo que el mío es sobre bueno, solo necesito mezclar esos últimos pedacitos de pigmento. El grandioso de este polvo también, es que después de mezclarlo, solo puedes dejarlo secar en la sartén y puedes reactivarlo con agua. Realmente agradable porque no desperdicias nada. Yo sólo voy a tomar mi pincel y cargarlo y dar vueltas en círculo. Se puede ir dentro de las líneas de la pieza o en el exterior. Lo haré de ambas maneras por ti, para que veas lo que más te gusta. lo personal, me gusta más cuando está dentro de las líneas del cuadro, parece ser un poco más rico pero se puede decidir. Para éste, iré por fuera. Siento que ir por fuera a es más una geoda que una ágata. Sólo estamos siguiendo las líneas que ya he creado. Simplemente dejaremos que éste se seque. Haces lo mismo en la otra pieza. Este, me voy a quedar en las líneas. puede ver cómo es un color más rico sobre la parte superior de la pintura en lugar de solo el papel. 7. Outro: Ese es el fin de la clase. Yo sólo quería mostrarles un par de otros que he hecho. Se trata de una combinaciones de colores diferentes, estas muy similares pero en un papel hecho a mano, por lo que se puede ver cuánto la textura extra en el papel se ha prestado a la textura extra en la propia geoda real. También he hecho este el cual me divertí un poco cortándolo, y el oro por aquí es el pellet de tecnología fina, así que es un poco más oscuro. Realmente hermosa. Pero no puedo esperar a ver qué haces. Si pudieras publicar tu trabajo en los proyectos de clase, me encantaría verlos. Si los publicas en redes sociales, asegúrate de etiquetarme en ekatearcher, E-K-A-T-E-A-R-C-H-E-R, o hashtag ekatearcher skillshare. Me aseguraré de revisar su trabajo. No puedo esperar a verlos.