Transcripciones
1. Introducción a los marcadores de pinceles en acuarela: Hola, soy Marie Wally, y soy una artista del
noreste de Estados Unidos Mi amor por el arte comenzó hace muchos
años con graph Lite. Y luego finalmente comencé a incursionar en los marcadores de
pincel de acuarela Porque me fueron
regalados por un amigo. Rápidamente me di cuenta de que estos marcadores imitan
acuarelas regulares Pero tienen varias ventajas
únicas sobre la ventaja regular de la
acuarela. El número uno es que no
requieren mucho montaje en absoluto. Simplemente puedes comenzar a dibujar
y mezclar de inmediato. No es necesario sacar una taza de agua o exprimir la
pintura de los tubos. Simplemente puedes
recogerlos e incluso llevarlos contigo si
quieres dibujar en naturaleza ventaja
número dos es que
están mucho más vibrantemente
pigmentados que están mucho más vibrantemente las acuarelas
regulares Así que realmente puedes
crear dibujos que destaquen La ventaja número tres es que
son mejores que las acuarelas
regulares
para obtener detalles
más finos por sus puntas Pero también puedes utilizarlos para cubrir grandes superficies
con las técnicas adecuadas. Estos bolígrafos son geniales para artistas que quizás
ya están familiarizados con acuarelas
regulares y
quieres incorporar
algo nuevo
a tus suministros de arte si recién estás
comenzando como un principiante Estos son súper simples y
fáciles de aprender a usar. Incluso puedes mezclarlos
con otros medios como lápices de colores y lápices de
acuarela. Este curso contiene
una variedad de lecciones. En cada lección, vamos
a cubrir los materiales que
necesitará y vamos a conseguir
que mezclen colores,
degradados, reflejos
y punteado Utilizaremos esas técnicas
en varios
temas inspirados en la naturaleza para mejorar
tus habilidades artísticas y ponerte en contacto con
tu creatividad interior. Son un medio de
arte versátil y puedes crear con ellos una gran variedad de piezas de arte
diferentes, como paisajes y objetos domésticos
cotidianos. Dibujos de la naturaleza como flores,
animales e insectos, pinturas
abstractas, agua
e incluso tonos de piel humana. Al final de este curso, tendrás una
colorida colección de pinturas y herramientas y técnicas que
podrás llevar contigo a una mayor exploración
de este medio. Al final de este curso, pintarás un
tema por tu cuenta usando las técnicas
de esta clase. Habrá algunas
fotos de referencia proporcionadas en la descripción del proyecto
que puedes elegir para basar
tu proyecto, y luego subirás ese
proyecto a la galería de la clase. Vamos a pintar.
2. Lección 1: lavados de color: Bienvenido a esta primera lección sobre el
uso de marcadores de pincel de acuarela. Hoy vamos a
comenzar con los conceptos básicos de los lavados de color para que puedas
sentirte cómodo usando tus marcadores También repasaremos
los materiales utilizados en esta lección y dónde
puedes comprarlos. En primer lugar, estoy usando dos marcas diferentes de marcadores
de acuarela. El primero de
la izquierda aquí es la marca Chromatech que
está diseñada en Japón El toque del Maestro aquí a
la derecha es una compañía con
sede en Estados Unidos. Deberías poder
encontrar tanto en Amazon
como en un proveedor en línea si
vives en Estados Unidos. También puedes
encontrarlos en Hobby Lobby. Deberías estar usando papel de
acuarela. Recomiendo usar papel prensado en
frío con un mínimo de 90 libras. Libras se refiere al
grosor del papel. La mayoría de acuarelistas regulares
usan un mínimo de 140 libras. Puedes ver
cuántas libras es, solo mirar la portada de tu pad de arte para comenzar. El primer tipo de lavado que
vamos a hacer es un lavado plano. Voy a poner una
franja de este color rojo directamente sobre el papel y luego la voy
a suavizar Solo quieres
mezclarlo con el agua para hacer un
agradable tono uniforme y plano. Vas por ese valor de color
consistente en
todo el Swatch, simplemente tirando de esos
colores a través del papel Entonces vamos a
limpiar eso con un pañuelo antes de pasar
a nuestro siguiente color, porque no
queremos mezclarlos. Como puede ver, es un
valor de color
agradable y consistente en general y se está
secando bastante rápido. A continuación vamos a hacer
unos lavados graduales rallados que demuestran un cambio gradual en la intensidad
del pigmento a medida que pasa de claro a
oscuro, o de oscuro a claro La
técnica de lavado gradual es muy importante en el arte como un todo para sombrear y crear transiciones
suaves como en paisajes, cielos y cuerpos de Aquí estoy demostrando
con azul. Estoy usando más agua
para tirar el color a través de la página para
crear esa gradación. Como pueden ver, acabo de
recostarme aproximadamente a mitad de camino en comparación con la muestra
roja con la azul Y luego tire de ese pigmento
todo el camino hacia la derecha. Si quieres hacer
una gradación más oscura, puedes agregar más azul encima
del lavado ya húmedo y simplemente tirarlo hacia la derecha
con el bolígrafo de agua Para crear una transición suave, es posible
que necesites limpiar tu
cepillo un par de veces para sacar el pigmento y crear ese lavado más ligero y
ligero
a medida que avanzas. Como puedes ver está creando
una transición realmente agradable. También quieres asegurarte de
obtenerlo antes de que se seque. Estos marcadores de color de agua
tienen tendencia a secarse
bastante rápido. Solo mantén ese
cepillo de agua lleno a mano. A continuación vamos a hacer lo que
se llama un lavado abigarrado, que es dos o más
colores fusionándose Puedes aplicar un color
encima de otro o dejar que sangran orgánicamente entre sí
a
través del agua Puedes escoger cualquier color. Para esta demo, voy
a usar un amarillo y un verde. Sólo estoy agregando el
verde al papel y voy a mezclarlo
con un poquito de agua. Ten cuidado cuando estés
exprimiendo de los corrales de agua
porque pueden exprimir
demasiado y luego manchar, solo
estoy tirando del
green hacia el centro Y luego voy
a agregar amarillo
al lado derecho y
mezclarlo hacia el centro. Para fusionarlo con el verde, creará una agradable mezcla
de los dos, un verde amarillo. Otra forma de hacer este lavado
abigarrado es simplemente agregar ambos pigmentos y
luego mezclarlos con agua al final en lugar de
mezclarlos por separado. Y lo
demostraré aquí con un color naranja coral
y un amarillo intenso. Solo estoy poniendo ambos
parches uno al lado del otro. Y entonces voy
a conseguir mi pluma de agua y mezclar los dos juntos, esto los superpone más en lugar de que
solo se fusionen en el centro Otro lavado
abigarrado muy común que uso todo el tiempo en mi arte es tres o más colores
del mismo tono Y puedes fusionarlos
para crear muchos colores
ricos En profundidad para esto, estoy usando carmín,
fucsia Esta vez, no voy a agregar
el agua hasta después agregar los tres colores
al papel. Dependiendo del papel,
obtendrás diferentes reacciones. Puedes probar tu
papel y mojarlo antes de agregar colores
para ver si se mezcla. Pero con este papel,
es de alta calidad, por lo que solo puedes agregar el color
y mojarlo después. Bien, así que tengo un último consejo para
crear un lavado más ligero, y eso es
agregando un poco de pigmento tu pin
de acuarela sobre una superficie resbaladiza
como una tapa de plástico
como la que tengo aquí, o cualquier superficie resistente al agua Simplemente lava ese pigmento
en la tapa. Intenta conseguir todo lo que puedas o tanto como
vayas a usar. Y luego vas a conseguir
tu pluma de agua y exprimir un poco de agua ahí y recoger ese pigmento
con tu pluma de agua. Lo quieres en la punta para que puedas
aplicarlo al papel. Esto es útil cuando quieres
crear un
color muy sutil en tu arte. Simplemente vamos a lavar
eso y puedes
recoger todo el pigmento que
quieras de tu superficie, pero como puedes ver,
crea un bonito tono de luz. Entonces ahí
lo tienes, seis
lavados diferentes que puedes
practicar tantas veces como quieras con tantos colores
diferentes para obtener un buen manejo de estas
técnicas para nuestra próxima lección
3. Lección 2: mezcla y crea capas de un cielo: Bienvenido a la lección dos. Esta lección se basará en
nuestra lección anterior a través un enfoque en degradados
en colores de fusión Y eso lo haremos
a través de una pintura de cielo. He escogido una foto relativamente
sencilla que puedes descargar en la
descripción de esta clase. Es una de mis propias fotos de
referencia. Tomar la tuya es genial si
no quieres usar la foto de otra
persona, lo primero que quieres hacer
al comenzar una pintura es elegir los colores que
más coincidan con tu referencia. Estos marcadores son tan
vibrantes y no tan
terrosos como los pigmentos regulares de
acuarela, nuestra pintura se verá un
poco más colorida Puedes probar qué
colores crees que coinciden la foto de referencia haciendo una muestra de prueba de colores
con tus marcadores, elegí varios
colores diferentes que quiero probar y ver si coinciden con los tonos de la foto de
referencia Esencialmente puedes crear un directorio de colores
con los nombres de todos los colores de
tu
juego de acuarela y sus respectivas muestras de
color También es un ejercicio divertido de
hacer,
para familiarizarte
mejor con lo que tienes a mano para este cuadro Estoy probando morados, azules y amarillos,
y algunas naranjas Creo que voy a ir
con un rosa azul oscuro, dos amarillos diferentes, y dos
naranjas diferentes para el cielo También estoy usando el
pincel plano que vino con el set ya que funcionará
mejor para mezclar el cielo. Para empezar, voy a poner ese color azul púrpura y simplemente añadir continuamente más agua y tirarla hacia abajo sobre el papel. Además, solo quiero señalar que
estamos dejando la luna afuera en la foto de referencia para que
puedas enfocarte en los gradientes A continuación, sólo estoy metiendo
un rosa ahí dentro. Y solo fusionándolo con agua, entonces voy a agregar algo de
amarillo encima de eso Básicamente, después de poner en
capa cada color, estoy agregando agua para mezclarlo
en el siguiente color. Aquí tienes una propina en caso de
que tu pluma pierda pigmento. A veces eso sucede con
estos marcadores de acuarela. Solo necesitas tomar
ese marcador y hacer un
garabato de prueba en una
hoja de papel en blanco para que la tinta
vuelva a fluir hacia la punta Vamos a dejar que
este cielo se seque un
poco antes
de pasar al follaje. Estos marcadores tienden
a secarse rápidamente. Es un proceso bastante rápido. Bien, para hacer los árboles solo crea
pequeñas formas rápidas con la punta de tu pluma para imitar el contorno de las hojas
y las puntas de los árboles Solo estoy agregando
garabatos pequeños y solo estoy usando el negro en esta
demostración si crees que ves colores Sin embargo, si crees que ves colores
en tu foto de referencia, no dudes en agregar
verdes oscuros si quieres. Bien, y
ahí lo tienes. Siéntete libre de practicar el cielo usando cualquiera de las diferentes referencias de
cielo en los recursos de la clase hasta que te sientas cómodo
con este ejercicio. Nuestra siguiente lección,
repasaremos más formas de
construir sobre la mezcla a través de
un divertido dibujo de frutas.
4. Lección 3: enfoque en frutas: frambuesa: En esta lección,
vamos a explorar la mezcla de colores
dentro de una frambuesa. Elegí algo bastante
simple y repetitivo con solo unas pocas variables que
deberás tener en cuenta
al pintar Para comenzar, vamos a bosquejar un esquema sencillo de
la forma en su conjunto. Y estoy dibujando
la frambuesa izquierda, ignoraremos la
de la derecha Por ahora, bosquejar ligeramente siguiendo las curvas de
cada bulto de frambuesa. No te estreses por crear cada bulto
en la frambuesa. Solo quieres la esencia
de cómo se ve. Está bien si agregas más o menos baches de los que realmente
hay. A continuación, necesitarás tus
colores para este dibujo. He elegido amarillo, rosa claro, Carmen
Bermellón y Rojo Recuerda que puedes
hacer una prueba de color para ver qué marcadores
funcionarán mejor mirando tu directorio
de colores. Vamos a empezar
con nuestro color más claro. En este caso es de color amarillo. Eventualmente pasaremos
a los valores más oscuros. Pero es importante
en este caso
construir primero con nuestros colores
más claros Como se puede ver en el
lado izquierdo de la frambuesa, no
hay reflejos directos porque esa parte
está en la sombra. Entonces no vamos a dejar
ningún resalto blanco ahí donde el sol golpea cada
bulto de frambuesa del lado derecho. No obstante, puedes ver esos reflejos blancos
y quieres dejar esas áreas intacta Además, no te preocupes por ver las líneas de lápiz
a través del color. Si quieres, puedes borrarlos, pero volveremos a eso más tarde. Como pueden ver, voy
repasando cada bache ahora con el rosa claro y estoy agregando agua con la pluma de agua
y componiendo cada bache. La construcción gradual de capas
agrega un toque realista. Puede que no parezca que
todos estos colores están realmente en la frambuesa, pero a través de un
estudio cuidadoso del color, puede ver que en realidad hay otros tonos subyacentes de
amarillo, rosa y naranja. Ahora mismo, voy por el lado izquierdo con
el bermellón, apenas construyendo sobre la p
y las capas amarillas Definitivamente está ayudando a
que salga más. Mientras pinto, continuamente estoy limpiando el agua
del bolígrafo Ya que estamos trabajando en un dibujo tan
detallado y no queremos
demasiada agua en el papel, tampoco
queremos tirar los valores oscuros sobre las áreas
más claras del papel También estoy limpiando el color con el bolígrafo y
limpiándolo a veces. Todo bien. Nuestro último
color es este rojo. Y yo estoy haciendo primero el lado
izquierdo, trabajando hacia
la derecha porque no
queremos
manchar la pintura Pero si eres zurdo, puedes comenzar por la derecha
y moverte hacia la izquierda. Hay una
cosa más que puedes hacer para darle un poco más de brillo
a este dibujo. Es decir tomar
tu marcador amarillo y repasar los
bultos de frambuesa individualmente, donde están los tonos medios. Esto solo ayudará a
resaltar el brillo donde el sol brilla sobre
esas protuberancias de frambuesa. A continuación haremos el tallo. Para el tallo, he elegido
amarillo, verde amarillo, pare, amarillo,
marrón dorado oliva y verde oscuro. Voy a mezclar
el amarillo en esta tapa para hacer un lavado muy
ligero sobre el tallo. Estoy recogiendo el
pigmento de la tapa con mi pluma de agua y lo
acodo A continuación, voy a hacer lo
mismo con el verde amarillo. Entonces usaré olivo para agregar áreas de sombreado oscuro cerca de
la base del tallo Solo pasa por las
zonas más oscuras hasta que estés satisfecho, asegurándote de dejar algunos
aspectos destacados y ya terminamos Espero que hayan disfrutado.
Y en nuestra siguiente lección, cubriremos los aspectos más destacados con un enfoque en un dibujo de
gotas de agua
5. Lección 4: aspectos destacados: gota de agua: Bienvenidos a la lección cuatro. Ahora exploraremos los
aspectos más destacados con un enfoque específico en
una gota de agua Destacan las áreas de luz
concentrada que
rebotan en el tema y
podemos percibir mejor
la fuente de luz. Para comenzar, vamos a
bosquejar el contorno de la gotita principal en el
centro de la foto Y también vamos a
delinear las formas blancas, que son los reflejos
dentro de esa gotita. Puedes dibujar la
forma de la gotita tan grande o pequeña
como quieras A continuación, vamos
a escoger nuestros colores. Aquí tengo un amarillo
fluorescente, verde
fluorescente, verde
regular, verde
botella y verde oscuro. Nuevamente, estoy empezando por nuestro
color más claro y
será el subtono para
casi toda la gotita Me aseguro de
evitar entrar en las áreas resaltadas tanto
como sea posible. Solo voy por ahí
arrastrando el pigmento
con el bolígrafo de agua
más cerca al centro, pero delineando ese A continuación, estoy tomando el verde
fluorescente y agregándolo
encima del amarillo, tratando de hacer que el verde
rodee los bordes de
la gotita ovalada, y luego fusionándolo en el
centro con la pluma de agua A continuación, toma el verde
regular y haz los bordes mezclando
ligeramente hacia adentro. No queremos
bordes duros en la gotita. Vamos a
mezclarlo con el agua. A medida que haces eso,
simplemente
mézclalo lentamente hacia el amarillo
y el centro. Ahora toma la botella de
color verde y haz lo mismo, teniendo cuidado solo de hacer
los bordes y
mezclarla hacia adentro para que no
haya contornos duros Ahora vamos a borrar las líneas de área resaltada ya que ya no
las necesitamos. Y vamos a mezclar de
nuevo el verde con
un marcador amarillo. Entonces también voy
a repasar eso con un verde fluorescente y
simplemente mezclarlo con la pluma de agua aquí. Solo estoy agregando más contornos
para realmente hacer que esa
gota de agua destaque con el verde
oscuro y luego simplemente
mezclándola continuamente con la pluma de agua Muy bien, ahora
vamos a agregar algunos detalles a las áreas
destacadas. Si inspeccionas de cerca, verás que
hay reflejos en los reflejos de color verde
muy pálido. Son como pequeños puntitos. Vamos a aplicar
pequeños trozos de verde pálido, fluorescente
mezclado con amarillo en esta tapa y luego aplicarlos
ligeramente en ciertas áreas Por último, haremos la
sombra y delinearemos el borde inferior de la gotita donde se encuentra la mayor parte de la sombra Para la sombra, he
mezclado amarillo fluorescente, verde
fluorescente
y verde regular. Y estoy superponiendo la
sombra color por color. Ahora que la sombra está completa, vamos a pasar
a un paso final. Solo toma tu verde oscuro y repasa con
el bolígrafo de agua. También querrás usar el verde
regular para ayudar a mezclar el verde oscuro en la gotita para que no haya transiciones
duras Ahí está nuestra gotita de agua. La siguiente lección
se sumergirá en un divertido proyecto de punteado
dibujando un escarabajo de
belleza de cabeza roja
6. Lección 5: pincelada: insectos escarabajos: Ahora examinaremos una divertida
técnica llamada punteado, que utiliza pequeños puntos para darle a tu pintura una apariencia
única Mucho dibujo punteado, como el siguiente retrato,
utilizan la técnica a lo largo de
todo el dibujo No obstante, en esta lección, simplemente
vamos
a utilizar punteado para
complementar nuestro dibujo Como puede ver, tras una inspección minuciosa de
la parte posterior del escarabajo, se compone de dos formas
ovaladas y
se pueden ver todos los
reflejos brillantes de blanco y verde. Aquí es donde
enfocaremos nuestro punteado. Adelante y dibuja el
escarabajo a la ligera si quieres. Puedes usar papel de calco
o transferencia para copiar el contorno
del escarabajo. En lugar de entregarlo libremente. Toma tu lápiz y
delinea ligeramente donde los grupos de los más
resaltados en la parte posterior. A continuación escogeremos nuestros colores
y estamos usando mucho. En esta lección, estamos usando amarillo
fluorescente,
verde, verde regular, verde
botella, esmeralda, verde oscuro, verde
persa, azul cielo,
azul celeste y turquesa. Al igual que con nuestras lecciones anteriores, comenzamos por capas de
colores de los más claros a los más oscuros y repasando de nuevo según sea
necesario Voy a empezar punteando con el amarillo fluorescente Es tan pálida.
Puede que tengas la tentación de exagerar y agregar muchos puntos
amarillos, pero no lo hagas La tentación de
apresurarse también es real, pero esta técnica
requiere paciencia. Pasa al siguiente color,
poniendo la mayor cantidad de puntos en las zonas
más oscuras del escarabajo,
y luego simplemente dispersando
ligeramente
algunos a medida poniendo la mayor cantidad de puntos en las zonas
más oscuras del escarabajo, y luego simplemente dispersando
ligeramente que los agregas
cerca de las luces altas Estoy construyendo las
capas pasando del amarillo
fluorescente al verde
fluorescente. Entonces azul cielo, turquesa, verde
persa, azul
esmeralda, verde regular, verde
botella, verde oscuro. Entonces voy a repasar de nuevo
en ciertas áreas según sea necesario, agregando valores más oscuros
a las áreas de sombra. También puedes mezclarte con
la pluma de agua para ayudar a sacar pigmentos más pálidos
cerca de las luces altas Ahora mismo, en
su mayoría estoy dando
la vuelta al borde del Beetle
con los diferentes colores. Simplemente construyendo las
capas y trabajando hacia el centro donde
la luz golpea al escarabajo. Estoy tratando de agregar solo colores más claros
como
el azul cielo, el amarillo
fluorescente, el verde
fluorescente y el azul cerca de las áreas de resaltado
concentrado. Para mayor realismo,
los verdes
y azules más oscuros forman los
colores principales del área de sombra. Lo que realmente va a hacer que
el punteado pop es cuando pones valores más oscuros
alrededor del escarabajo, para que contenga los valores y
reflejos más claros en el dibujo Los ojos de los espectadores se
sienten naturalmente atraídos por el
mayor contraste en una pintura que estará donde se encuentren tus valores más oscuros y
claros Termina el escarabajo definiendo los bordes de los escarabajos y la división por su espalda
con los verdes más oscuros A continuación, te voy a enseñar
cómo puntear la cabeza. Primero vamos a delinear los
grupos de reflejos en la cabeza para los colores
que aún necesitan amarillo fluorescente, coral, naranja,
azul cielo, rojo y negro. Para comenzar, estamos superponiendo
amarillo pálido en las
zonas más oscuras de la cabeza Luego acodar coral
encima y
mezclarlo con una pluma de agua A continuación ponemos capas de naranja y
solo
agregamos azul donde quiera que veamos esos
reflejos reflejados de los alrededores. Después de eso, agrega rojo encima
en las áreas de sombra más oscuras. Por último, estoy agregando negro a las grietas donde la cabeza del
escarabajo está Principalmente los bordes en el centro donde están las dos formas
circulares. Voy a agregar un montón de
negro y
mezclarlo con una pluma de agua para que no
sea demasiado duro. También puedes usar la pluma de
agua para
aplicar capas de pigmentos más
ligeramente. Entonces sólo estoy oscureciendo
los valores con rojo. Y por último añadiéndole amarillo para
darle algo de brillo. Agrega esos detalles de acabado
donde sea necesario. Bien, ahora sólo voy a
unir la cabeza y el cuerpo rematando con el
cuello usando los mismos colores. Agrega la línea oscura que conecta las dos alas en el
centro del escarabajo, y luego construye los
colores dentro de él. Solo recuerda dejar
unos pequeños puntos vacíos donde están los aspectos más destacados. Terminaremos con eso. Pero siéntete
libre de terminar el
resto de las piernas y la antena por tu cuenta usando las técnicas
aprendidas en esta lección. En nuestra siguiente lección,
nos centraremos en un estudio de la textura en la corteza de los árboles.
7. Lección 6: estudio de texturas: corteza de árboles: Ahora examinaremos la
pintura con corteza de árbol. Específicamente, esta foto de
referencia de Pixabay comienza por señalar los
parches contrastantes claros y oscuros en esta corteza Los valores oscuros en sombra
se ven casi negros y los valores más claros son donde están
las zonas verdes musgosas y
blanquecinas Empecemos por bosquejar parte
del área central en
medio de esta referencia No es necesario bosquejar
todo el tronco del árbol. Sólo vamos
a acercar donde esas dos secciones con
el color verde musgoso encuentran con los colores que
usaremos para pintar Este será un
gris claro, gris oscuro, negro, marrón
claro, verde amarillo, verde
oliva y marrón dorado. A menudo al
dibujar, es fácil sentirse
abrumado
por Lo mejor es comenzar
delineando las secciones más grandes, capturando el panorama general luego dividiéndolo
en trozos más pequeños Al trabajar poco a poco
sobre el tema, puedes omitir
detalles innecesarios porque este es tu arte y puedes poner el foco donde
quieras que esté Asegúrate de delinear las líneas donde sea que
la corteza se separe
de la luz a la sombra Agrega los valores en
capa por capa. Voy a poner
donde
están las sombras primero usando los grises
y el negro y pasar a las áreas de
capa con los greens Los greens serán los
matices, zonas cubiertas de musgo más claras. Tenga en cuenta que esta es
una representación suelta de esta corteza y
no vamos a entrar en gran capa de
detalles en los colores Recordando dejar solos
los reflejos, esencialmente
estoy usando líneas
onduladas,
punteado y otras líneas aleatorias
similares a grietas para crear la textura de la corteza Y luego voy a
repasar esas secciones, mezclándolas
con la pluma de agua. Agrega tantos detalles como
creas que la corteza de tu árbol necesita y simplemente
construye esas capas continuamente. Cuantos más colores y
grietas coloques, mejor
se verá
la corteza de tu árbol porque sí contiene muchos
tonos diferentes de verde,
gris, marrón y Estoy agregando los detalles de
acabado, pero te animo a que
sigas practicando esto y agregues aún más
ladridos por tu cuenta. Veremos un método divertido para pintar resúmenes en
la próxima lección
8. Lección 7: fondos abstractos en acuarela para salpicar: Para esta última lección, terminaremos con una técnica divertida y fácil con la que
puedes jugar. Necesitarás una pequeña
botella de spray como esta. Tengo aquí uno de
sus corrales de agua y un puñado
de rotuladores de acuarela. Puedes elegir
los colores que quieras, solo asegúrate de que se
complementen entre sí Aquí, he elegido
una mezcla de verdes, rosas y amarillos.
Con una naranja coral. También querrás hacer esto en una superficie como una mesa de manualidades donde no
importa si pone el
color de agua entintada encima de ella Adelante y agarra tus marcadores
en una mano así. Asegúrate de que todos los consejos se reúnan manera uniforme y quítate
todas las tapas. Entonces los vas
a arrastrar por el papel en
la dirección que quieras. Puedes hacer remolinos,
círculos, líneas,
garabajos líneas horizontales
y verticales o cualquier forma que Luego toma tu botella de spray y rocía un par de aerosoles
por todas partes para mojar el pigmento y hacer que
fluya entre sí. También puedes usar la pluma de agua para tirar de los pigmentos
en cualquier dirección, luego dejar que se seque y listo Acabas de crear un resumen
muy único en rotuladores de pincel de acuarela.
9. Resumen de proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, elegirás una de las
referencias proporcionadas en los recursos de esta clase para que sea la referencia de
tu proyecto de pintura. Te sugiero que comiences examinando la foto de referencia
y escogiendo los colores que
usarás y
probándolos para ver cuáles coinciden con
los colores de referencia. Entonces puedes seguir adelante y bosquejar el contorno o simplemente
comenzar a pintar. Ten en cuenta que tu
arte no tiene que verse exactamente como
la foto de referencia. Todo el mundo siempre tiene
un estilo diferente. No tengas miedo de ser único y cambiar un
poco las cosas. Incluso puedes
darle vida con colores extra que no están en la
foto de referencia si te apetece. Solo ten en cuenta dónde están
las sombras y los
reflejos a medida que avanzas y asegúrate de utilizar las técnicas que hemos
cubierto en estas lecciones. Una vez que termines,
puedes subir una foto de tu proyecto de clase a la galería de la clase y
presionar Enviar proyecto. No puedo esperar a ver
lo que creas.
10. Conclusión y reflexiones finales: Enhorabuena por
completar este breve curso rotuladores de pincel de acuarela. Espero que este curso te haya dado la confianza para ir a
explorar aún más con estos marcadores por tu cuenta y para seguir construyendo
sobre las habilidades que aprendiste, como lavados de color,
mezcla y capas,
gradientes, reflejos,
stipling Estas lecciones han demostrado solo algunas formas de usar
estos marcadores de acuarela. Hay tantos otros temas que puedes intentar
pintar con ellos. Ahora puedes completar el
proyecto para este curso. Una vez que termines, solo
toma una foto con tu cámara y
subirla a la galería de la clase. Gracias por seguir
adelante conmigo hasta el final y espero
volver a verte en otra clase.
Marker Girl Marie, Artist and Illustrator
