Pinta vegetación moderna con acuarelas

1. Introducción: Hola, soy Irina Trzaskos, artista del color del agua e ilustradora. Bienvenido a mi canal de Skillshare. En este canal encontrarás una gran colección de clases de color agua para principiantes. Durante mis clases estamos explorando diferentes habilidades y técnicas de acuarela. En la clase de hoy estaremos pintando diferentes tipos de vegetación de moda. verdor es un gran tema para pintar y puedes usar las habilidades de esta clase para pintar una colección de pinturas botánicas, estacionarias, diseño de patrones, o para usar estas habilidades para complementar tus composiciones florales con algo de verdor de moda. Todas mis clases están filmadas en tiempo real para que puedas pintar a lo largo. Si eres nuevo en este canal, gracias por unirte y bienvenido. Presiona el botón de seguir en la parte superior y empecemos. 2. SUMINISTROS: En la clase de hoy, estaremos utilizando los siguientes suministros: pintura de acuarela, cualquier pintura de acuarela que tengas, agua, paleta de pintura, toalla de papel, papel de acuarela, prensa en frío, 300 gramos o 140 libras. Si estás usando un papel de acuarela diferente, también está bien. Puedes usar prensa caliente o un papel fecal si quieres. Además, puedes usar un cuaderno de bocetos, si tienes un cuaderno de bocetos donde estás pintando tus flores, tu verdor, u hojas. También, estaremos usando lápiz, goma de borrar, pincel de acuarela medio, redondo con una buena punta afilada, pequeño pincel de acuarela. Si tienes un cepillo de delineador, también estaremos usando eso. Si no, solo usa tu pequeño pincel de acuarela. Además, estaré usando un pincel de acuarela diferente, muy pequeño solo para tinta. Estos son todos los suministros que estaremos usando hoy. Cuando estemos pintando, te estaré mostrando los colores que estoy usando, pero puedes usar los colores que te gusten. Empecemos. 3. Dusty Miller: El primer paso de verdor con el que empezaremos es polvoriento molinero. Es una hoja muy hermosa y si estás dibujando una composición, puedes dibujar más hojas, no solo una. Pero hoy, te mostraré cómo dibujar una hoja y cómo pintarla y después puedes pintar tantas hojas como necesites para tu composición o puede ser solo una hoja y va a ser hermosa si es incluso una sola hoja. Si estás haciendo una impresión o para cualquier otro propósito. Estaré haciendo líneas más gruesas y líneas más oscuras, pero puedes intentar hacer boceto muy ligero. Necesitamos un óvalo para entender nuestra forma general. Es como óvalo impreso en forma de hoja básica. Aquí tendremos un tallo. Entonces si es necesario, puedes dibujar una línea también en el medio e incluso hacer algunas ramas si es necesario. Pero si te sientes lo suficientemente confiado, puedes empezar a dibujar conmigo. Es muy simple y es una forma orgánica por lo que no tiene que ser perfecta. Empezaremos haciendo este bucles y luego nos acercamos más a la mitad de nuestro óvalo. Haz un bucle más grande y de nuevo, una serie de bucles. Por lo general añadiré las plantillas para los dibujos a un proyecto de la clase, pero realmente te animo a dibujar las tuyas porque esto es divertido y no es nada difícil. Si incluso te sientes más seguro, no necesitas dibujar nada, solo puedes pintar la forma de inmediato con tu pincel. Cuando bajamos, nuestros pequeños signos de una hoja se están haciendo más pequeños. Realmente no necesito una imagen de referencia, pero puedes mirarla si quieres y de la misma manera, la segunda parte. El óvalo necesitamos sólo para referencia para saber dónde están los bordes y aquí ni siquiera llegamos a la parte ribeteada y de esta manera podemos asegurarnos de que no va en la dirección equivocada. Siéntete seguro, siéntete juguetón y simplemente sigue haciendo estas formas orgánicas y divertidas. Me gusta mucho esta hoja por la forma, es tan lacey. Sería bueno en invitaciones de boda o si estás pintando un ramo de boda. Es tan hermoso. Creo que también se ve muy festivo. Este es nuestro molinero polvoriento. Te sugeriré que borres el óvalo, lo dejaré para que podamos empezar a pintar de inmediato. Siempre puedes borrarlo después si quieres. De lo que haremos, mezclaremos azul ultramarino. Las hojas de molinero polvorientas son grises con un poco de azul en ellas y te sugeriré que le agreguemos un poco de verde azulado o algún verde esmeralda para que sea un poco de menta. Estamos mezclando, cadmio naranja y azul. Tiene que tener un poco más azul que naranja para que nuestro marrón, no se vea marrón. Entonces vamos a agregarle un poco de azulado y mucha agua. A continuación empezaremos a pintar. Vamos a probar si no está demasiado oscuro. Creo que se ve bien. A lo mejor un poco más de agua. Nuevamente, en Trendy Greenery puedes jugar con colores. No es necesario que las hojas se vean demasiado naturales. Que sean más creativos. Pueden ser de color menta, pueden ser azules, pueden ser morados. Simplemente sé el artista y decide el esquema de color que necesites, puedes usar tu forma y cambiar los colores si es necesario. Se puede ver lo bonito que es este gris el cual tiene un poco de azul y un poco de menta porque le agregamos azulado. Trata de pintar bastante rápido, para que no tengas líneas duras, transiciones y por supuesto disfrutes del proceso. Es bueno mezclar lo suficiente o un poco más de acuarela con agua de la que necesitas, por lo que no te quedas sin ella porque necesitas trabajar bastante rápido y quieres que el color sea bastante consistente. Está bien si te mezclarás en medio de un proceso más, está bien no te preocupes si sucedió. Pero es mejor tener justo aquí en el paladar para que solo disfrutes y pintes y no pienses en que te quedarás sin color. Se puede ver lo bonito que se ve. Su nada complicado solo para dar forma y el color lo hace especial, muy contemporáneo. De nuevo, podrías hacer toda esta forma solo con tu pincel, sin tener que cortar algunas líneas. Especialmente si quieres practicar tus trazos de pincel, te sugiero que intentes hacerlo solo con tu pincel. Ahora puedes dibujar un óvalo, solo para referencia, pero todos estos pequeños detalles. Toda la forma de la hoja se puede pintar solo con un pincel. Se puede pintar hacia la zona verde en lápiz y acuarela, usando la mano izquierda de la que hablamos en clase de tendencias acuarelas. O puedes simplemente, es muy suave, ojalá sean mucho más ligeros que los míos. No es nada complicado, solo llenarlos de forma de hoja con este hermoso color gris-azul. Nunca te olvides de la toalla de papel a tu lado si tienes exceso de agua, solo seca tu cepillo en una toalla de papel y absorbe el exceso de agua, para que no vuelva a florecer en esa hoja. En este punto tenemos que dejarlo totalmente seco y después de que se seque para borrar todas las líneas de lápiz. Después de que la hoja estaba totalmente seca, borré las líneas de lápiz. A continuación lo que hará es solo añadir un poco de textura. Si miras las hojas similares, tienen un poco de pelusa en la superficie, así que tomaremos un pincel pequeño. Este es el número dos, y tomaremos la misma mezcla que agregará unas líneas diminutas y diminutas aquí y allá. Hagámoslo un poco más oscuro, así que agrega un poco de nivel para agregar el color de nivel principal. Lo estoy haciendo más oscuro solo para ocultar ojalá. Hay pequeñas líneas cortas que hice en, aquí y allá no en todas partes. Sólo para sugerir un poco de textura. Tienes que darle solo un toque de textura al espectador, no necesitas trabajar ni esconder y cubrir toda la hoja en estas líneas. acuarela tiene que ser realmente, realmente acuosa cuando haces esto, no necesitamos líneas oscuras. Yo estoy pintando un poco aquí y allá. Muy aleatorio. Esto es demasiado grueso así que si es demasiado grueso, solo seca el pincel y absorbe la pintura excesiva. A continuación, quiero que la hoja se vea aún más esponjosa. Tomaré un poco de tinta blanca y haré algunas líneas blancas con tinta blanca también. Estoy usando un pincel especial que uso solo para Tinta, así que no arruino mi pincel de acuarela. En tus pinturas y probablemente puedas ver mejor que en la cámara que estas líneas blancas, añaden una esponjosidad de ensueño a tu hoja. Estoy usando el pincel realmente diminuto, este es el número 0 e intenta usar un pincel diferente a tu pincel de acuarela. Esta es nuestra hoja de molinero polvorienta. Puedes usarlo sobre sí mismo como planta, puedes usarlo en composición con otra vegetación o puedes usarlo en una composición con algunas flores brillantes, se verá maravillosa. 4. Thistle: Ahora dibujemos y pintemos el cardo espinoso. Empezaremos con la flor o la fruta, o no estoy seguro de cómo llamar a estas partes espinosas de un cardo, así que va a ser como un óvalo. Pero porque la tendremos flotando con algunas hojas, estoy dibujando igual que una parte superior en forma de huevo de un óvalo. Entonces tendremos unas hojas. No es nada complicado se parece un poco a hojas puntiagudas. Si has pintado conmigo un arce o una rama santa entonces no será más difícil para ti dibujar esto. Nos vemos así, entonces tenemos un tallo. Siéntase libre de usar la plantilla con la imagen de referencia en la sección de proyecto de la clase. Aquí en el tallo tenemos más hojas. No necesitamos ser demasiado precisos solo asegúrate de que se vean bonitas, bien formadas. Entonces tendremos una hoja saliendo por aquí. Te recuerdo que tu boceto tiene que ser mucho más ligero que el mío. Solo lo estoy delineando con líneas más gruesas. Se puede ver lo que voy a estar pintando, y otra vez un tallo. Estamos pintando un cardo bastante simple, si necesitas para una composición puedes hacer más tallos con más partes espinosas sobre él y más hojas, como quieras. El objetivo aquí es aprender a pintar uno y luego puedes pintar tantos como quieras. Otra hoja. Se puede ver las hojas son todas diferentes acabo improvisar y voltearlas de todos modos me gustó, la forma en que me sentí se vería bien en una composición. Te estoy dejando algo de espacio aquí por si quiero agregar el nombre de una planta si voy a estar usando esto como impresión. Después de dibujar nuestra planta asegúrate de tener una toalla de papel a tu lado y podemos empezar a pintar. Estoy tomando verde amarillento, un poco de azul brillante, y empiezo a pintar esta parte y evitando las hojas. Quiero que mi cardo sea un fingido azulado, y además me encantaría tener algunas transiciones de color hermosas en las hojas. Esto es azul brillante y verde amarillento. Si bien todavía mojado, tomaré un pincel más pequeño y mezclaré un poco violeta con verde esmeralda y conseguiré un bonito azul oscuro. Si bien esta parte sigue mojada, voy a añadir algunos puntos. A lo mejor debería haber esperado mientras se seca un poco más, pero creo que está bien. Bien. Mientras se seca, tomaremos un poco de amarillo limón, y empezaremos a pintar la parte superior de una hoja. Entonces tomaré un poco de azul brillante y añadiré a la misma hoja. Un poco más azul brillante y otra vez un poco más amarillo limón. Se puede ver lo bellamente que es algún enganche con toda la transición entre amarillo y azul, algunas partes se convirtió en verde. Hagamos un poco de amarillo aquí también. Por supuesto que no es un color neutro de un cardo y si quieres un color y tono naturales, un poco un varado pero puedes hacerlo. Pintarlo todo más azulado, grisáceo con menos transiciones. Nuevamente, ajústalo a tu composición, lo que tengas en mente. Si estás pintando una papilla o un traje de boda. Se puede ver con estas transiciones de color estoy evitando agregar demasiadas capas porque ya tenemos este bonito resplandor y sombras. Aquí puedo agregar una línea de inmediato. No tienes que volver en capas y capas para agregar todos estos detalles hará que nuestra obra luzca más fresca. Cuantas menos hojas tengamos, más espontánea, más fresca se verá. Entonces ahora pintemos el tallo. Vuelvo a tomar amarillo limón y azul brillante. Por las formas de las hojas de esta planta, estoy usando mucho cepillo pequeño. Esta es una ardilla número dos y puedes usar un pincel pequeño, lo que sea que estés cómodo de usar también. De ahí las hojas, ahora puedes hacer las transiciones entre verde y azul incluso a veces puedes agregarles algo de morado. Al lado del azul, no al lado del verde o el amarillo. Si agregas morado siguiente amarillo, se vería hermoso porque son colores complementarios y simplemente no se neutralizan y se ven aburridos. Nuevamente, tengo un nuevo amarillo y azul en este y le agregué un poco de agua, por lo que creó esta hermosa aqua y siguiente voy a añadir más azul y solo ser paciente y disfrutar del proceso. Asegúrate de que tu pincel tenga una buena punta puntiagudo. De verdad va a ayudar y aquí, quiero añadir un poco de morado. Para este, tomemos un poco de verde amarillento, un poco de azul rojo, y violeta y otra vez, azul brillante y luego en la parte superior quiero agregar un poco de amarillo limón. Esta hoja también será de color amarillo limón con azul. El tallo será azul y más cerca del fondo, voy a añadir un poco de morado y vamos a arrastrar el mismo morado a esta rama y de nuevo, los hice azules. A continuación, agreguemos un poco de verde amarillento y más azul. Se puede ver que cada hoja es como una pieza de arte ya que es transiciones hermosas, coloridas. Para la última hoja, como base estoy usando un azul diluido. Este es un azul brillante. Es más cálido que el azul ultramarino, algo verde amarillento. Ahora dejémoslo secar y a continuación le agregaremos algunos detalles. No quiero agregar demasiados detalles. No quiero agregar ningún detalle sobre esto hojas porque se ven pinturamente. Se ven hermosas. No quiero que todo esto se sienta pinturamente pero me gustaría hacer un poco de azul con un poco de morado y con pincel de forro, que es así. Yo quiero agregar algunos para que sea espinoso. Estoy agregando algunas líneas a esta parte, por lo que puede ser complicado, pero no tengas miedo de que vaya a estar bien. Esto es bueno y a continuación me llevaré un poco de este azul más oscuro. Cuando mezclamos el morado con verde esmeralda e intentamos nuevo dibujar estos puntos que se diluyeron totalmente en nuestro azul-verde en la capa anterior. Con el mismo azul, agregaré algunas líneas a esta hoja. De nuevo, depende de ti decidir cuántas hojas te gustaría agregar la textura y cuántas te gustaría solo salir como está. Estoy agregando algo de textura al tallo y tal vez a éste. Creo que esto es suficiente. Este es nuestro cardo espinoso. 5. Ramo de Willow: Entonces para el próximo trimestre rama realmente no necesitamos ese dibujo. Simplemente dibujo como pocas líneas. Una rama, otra y otra. Pero no dibujaremos ninguna hoja. Estaremos pintándolos de inmediato. Entonces estaremos pintando un sauce, que está muy de moda. Estaremos usando de nuevo, color inusual. Para la rama estoy tomando un color bastante habitual, que es sepia. Me estoy llevando este cepillo de forro. Se llama guión liner por pintor estadounidense. Asegúrate de que nada esté en tu camino y solo dibuja una rama, pinta una rama. Otra rama. Al igual que esto. Agradable nos llevaremos más grande que es el número cuatro y tomemos un poco de azulado con un poco de morado por encima. Estoy cargando el pincel con pintura. Lo presiono sobre papel y solo lo drogo levantándolo lentamente así. Nuevamente cárguelo con pintura con agua y prensalo, arrastre, arrastre, levante de nuevo. Este es un gran ejercicio de control de pincel también. Eso es muy rápido y muy relajante y muy de moda. Cuando no lo hago es este extremo puntiagudo de la hoja, simplemente lo agregaré así. Cuando era pequeña, teníamos estos enormes sauces en nuestro patio y también jugábamos debajo de ellos con otros niños. Realmente me trae buenos recuerdos cuando pinto hojas de sauce. Creo que son muy bonitas. Puedes dejar que se cruzan si quieres. Vamos a intentarlo. Sangrarse el uno en el otro. Estoy agregando mucha pintura. Tengo un trozo más grande aquí. Necesitamos el otro aquí y uno más aquí. Esta es nuestra rama de sauce. Muy fácil y hermoso. 6. Hops parte 1: Siguiente tendencias de vegetación estaremos pintando son el lúpulo. lúpulo, que se utilizan para hacer cerveza, están muy de moda ahora como un verdor en composición, en diseño estacionario, en invitaciones e incluso en ramo de flores. Es una vid, por eso quiero dibujarla desde arriba. Voy de arriba a abajo. El lúpulo tiene forma de conos de pino, pero son de color verde. Para dibujar un salto, necesitamos hacer esta forma de fresa y empezaremos a dibujar estas escalas, que se ven así. Nuevamente, haz que tu dibujo sea muy ligero. hoy pintaremos algunos lúpulo y hojas y por supuesto la propia vid. Es irregular, a veces son más largas que la fresa, haremos ésta más larga. Entonces tenemos la vid yendo, es de forma rizada, muy interesante. Nunca espero que se usen como planta decorativa, pero ahora cuando las miro son muy decorativas, así que no es de extrañar por qué son tan populares. Las hojas tienen diferentes formas, algunas se ven más cercanas como una uva y otras son más triangulares en la misma planta, eso es interesante. Aquí tenemos otro salto. Puedes usar la plantilla en la sección de proyectos de la clase donde solo puedes seguirme, no es nada complicado. Son como conos de pino pero esponjosos. Por fluffier quiero decir que no son tan rígidos, no tan duros. Son verdes suaves, hermosas. Otra hoja, una más aquí. Dale a tu mano algo de libertad para jugar con la forma. No trates de copiar exactamente lo que ves. Este es todo el dibujo que necesitamos y podemos empezar a pintar. Para pintar tomaremos un verde clásico esta vez, con un poco de amarillo limón, por lo que lo convertirá en un verde más pesado. Qué hacemos al lado para solo agregar un poco de agua, muy ligera y colorearemos todo con estos gouache de color agua. obstante, no me gusta tener demasiadas capas así que estaré agregando algunas sombras a medida que avanzamos. Para sombras estaré usando el mismo verde clásico y mezclado con azul ultramarino. Es un tono verde más frío. Vamos a sumar. Cambiando a un pincel más pequeño porque resonaré el tallo que arregla. Entonces el hop de nuevo tendrá una parte más caliente y una parte más ligera en la parte superior y una más fría aquí mismo. Cambiemos de nuevo nuestros pinceles, así. Algo verde azulado justo aquí y otra hoja. Por supuesto, puedes usar diferentes colores si quieres, pero para este quería usar unos colores más naturales porque creo que los lúpulos son hermosos y realmente transmiten en su color natural. Otra vez, verde con un poco de azul. Este hop me gustaría que fuera más ligero que este, así que podría agregar más amarillo a mi verde y cubriendo todo el hop con este color. Después de pintar la primera capa, tendremos que dejarla secar y si tienes algunas líneas duras, puedes borrarlas después de que se seque. Espero que su boceto sea muy ligero, a diferencia del mío. Las hojas tienen un color más oscuro y los frutos o los propios lúpulo tienen color más claro. Esto debería ser más acuoso. Este sangró hasta convertirse en un amarillo-verde más claro y luce hermoso y pocas hojas más. Ya puedes ver estoy cambiando los pinceles de más pequeños a más grandes y de vuelta, dependiendo cuál me sienta será más cómodo para pintar cierta hoja o detalle y te sugiero que hagas lo mismo. No luches con un pincel con el que no te sientes cómodo. Simplemente cambia y hará que el proceso sea más agradable y este es el punto. Tenemos todo de color y ahora vamos a dejarlo secar y vamos a añadir algunas sombras y detalles. 7. Hops Parte 2: Por lo que esperé hasta que mi pintura estuviera totalmente seca y borré las líneas de lápiz tan bien como pude. Todavía puedo ver dónde están las balanzas pero está bien. Para las sombras, tomaré un poco de azul ultramarino y también me llevaré un verde clásico más grueso. A veces los estaré mezclando entre sí y a veces estaré usando tal como está. Empiezo con azul y decido de qué lado se va a comer mi vid. Por lo que a este lado la luz viene de este lado. Por lo que lado opuesto, el lado de la derecha será uno más oscuro. Además, se puede ver que aquí mi tallo necesita un poco más de espesor. Bueno, ahora es un buen momento para agregarlo. Sólo estoy agregando un poco de azul ultramarino en el lado derecho de la vid y en el fondo a donde va como aquí va a estar en el fondo. Para las hojas por lo que solo agregaremos algunas otras líneas. No en todos ellos sólo algunos de ellos. Solo para mostrar algo de textura donde quiera que te apetezca. De lo contrario puede permanecer pinturamente solo mostrando hermosos lavados. Para los saltos estaremos agregando sombras bajo cada escala. Al igual que aquí entre dos escalas, sólo agua en el pincel, estoy tomando un poco de azul ultramarino y agregando de un azul entre estas dos escalas y las dos siguientes y así sucesivamente. Puedes suavizar el borde de este azul secando tu cepillo en una toalla de papel y simplemente suavizando el borde. Nuevamente, azul ultramarino y como delinear la báscula. Vuelvo a ablandar el filo. Este azul son las sombras de las escalas que están mostrando si una sombra es así de grande y muestra que la escala es esponjosa, por lo que no está demasiado cerca el uno del otro. Tienen un espacio el uno del otro. Siguiente Tomaré un verde muy grueso y le añadiré un poco más de sombra aquí y allá. Un poquito sólo líneas pequeñitas. En la sombra azul estoy agregando un poco de verde. De este lado quiero oscurecerlo un poco porque este lado es más oscuro porque la luz viene de esta parte. Aquí estará más oscuro que por esta parte. Lo mismo con este aro. Estoy pintando la sombra y ablandando un poco el borde. Siguiente escala, la siguiente. Tómate tu tiempo y relájate y disfruta agregando las sombras no es nada complicado después de tener un dibujo. En este aro agrega un poco de sombras con verde. Ahora iré con azul ultramarino y añadiré algunas líneas más aquí y allá. Se puede ver que el azul luce más interesante pero aun así no se quiere tener demasiados colores ahí dentro. Ahora agreguemos algunas líneas a esta hoja y a ésta. Depende de lo mojado que esté dibujando. Color más húmedo el más claro será el color. Pero no importa aunque siga siendo tan acuosa aún puedes ver la textura y algo azul de este lado y tenemos una hoja de lúpulo. Queda un salto. Añadamos algunas sombras debajo de sus escalas. Tomaré un pincel más grande. El pequeño es muy suave por lo que es difícil de controlar. Mi pequeño pincel solía estar bien. Puedes ser tan realista o tan pictórica como quieras, si agregas más sombras, más textura para lucir más realista. A mí me gusta cuando tiene esta sensación pictórica, es más creativo pero si te gustan las cosas realistas agrega algo que es bueno también. Añadiré algunas sombras más aquí y quiero añadir algunas escalas como mirar hacia fuera. Vamos a fusionar algo aquí. Yo lo limpiaré. Este nuestro lúpulo verdor. 8. Últimos reflexiones: Gracias por acompañarme en esta clase. Ojalá tuvieras oportunidad de pintar conmigo. No puedo esperar a ver tu hermosa vegetación de moda. Responderé a tu proyecto tan pronto como pueda, porque recibo tantos proyectos de tu parte y estoy tan emocionado de ver lo creativos y hermosos que son, así que quiero contestar a cada uno de ellos y haré lo mejor para hacer muy rápido. Si estás compartiendo tu proyecto desde Instagram por favor etiquetame para que pueda ver tu hermosa obra de arte y por favor comparte tu proyecto en la sección de proyectos de la clase, y te veré en la siguiente clase. Adiós.