Pinta una tarjeta de felicitación floral en gouache

1. INTRODUCCIÓN: Chef de secundaria termina. En esta clase de Skillshare, te invito a unirte a mí para crear una audaz y hermosa tarjeta pintada a mano usando pinturas gouache Se trata de un proyecto divertido y relajante con el objetivo de permitirte disfrutar de la sensación de la pintura lisa en la página y deleitarte los colores más atrevidos y brillantes de gouache que Soy Sarah Douglas, diseñadora e ilustradora radicada en Berkshire Durante casi diez años, he estado diseñando e ilustrando mis propias gamas de lindos y contemporáneos suministros de papel y plantas, y he estado haciendo tarjetas hechas a mano durante más tiempo Como parte de mi práctica creativa, me encanta dibujar y pintar, y el gouache es mi medio favorito actual Esta clase es apta para principiantes. Necesitarás algunas pinturas de quash, un pincel, una paleta, agua, cinta adhesiva y un auto para pintar Dibujaremos un diseño simple de flores y hojas y luego lo pintaremos, agregando pequeños detalles al final. Esta clase también es adecuada para pintores intermedios y avanzados que quieren algo un poco diferente para mezclar su práctica creativa. Al final de la clase, tendrás una hermosa tarjeta pintada a mano lista para usar para familiares o amigos, o incluso puedes hacer una serie y venderla en línea o en mercados de artesanía. También habrás ganado confianza usando pinturas gouache, obteniendo la consistencia correcta, practicando pinceladas más finas y ojalá también te sientas bastante feliz con tu media hora de ¿Estás listo para comenzar? Vamos a sumergirnos. 2. Resumen de la clase y del proyecto: Estoy muy contenta de que decidieras unirte a mí en esta clase para crear una tarjeta pintada a mano audaz y colorida. Empezaremos por mirar los suministros que necesitarás para el proyecto, y también te daré algunas opciones alternativas. Entonces voy a mostrarte un poco de inspiración de cuaderno de bocetos de mi propia exploración de este tema y luego pasaremos a bosquejar diseños, pintar la tarjeta, agregar detalles al final, y luego hay un bit extra opcional para agregar algunos reflejos con Me encantaría que pudieras tomar una foto de tu tarjeta terminada al final y subirla a la galería del proyecto aquí en Skillshare Es realmente inspirador ver diferentes diseños de todos y estoy muy feliz de darte tu opinión sobre tu proyecto si eso es algo que te sería útil. No olvides que también puedes usar la pestaña de discusiones para hacer preguntas sobre la marcha. Recuerda, crear arte no se trata de hacer la pieza terminada perfecta, se trata de disfrutar del proceso. Está bien si manchan su pintura o las cosas se ven mal o no sale como te imaginaste Solo sigue adelante y sigue creando y diviértete. A continuación, echemos un vistazo a los suministros que necesitará. 3. Materiales: Hablemos de materiales. Para esta clase, estoy usando gouache de diseñadores Windsor y Newton He probado algunas marcas diferentes y me gusta mucho la calidad de estas pinturas, especialmente los colores brillantes. Continúan muy bien, y esa es una de las cosas que más me gusta de pintar con gouache es esa sensación realmente suave y opaca a la pintura Los colores que tengo son morado claro , turquesa cobot claro, amarillo permanente profundo, luz verde permanente, Bengalos, rojo llama y naranja luz lago Ahora, no necesitas salir apresuradamente y comprar estos colores exactos, pero si tienes algunos colores brillantes encantadores en tu alijo de pintura, entonces sácalos. Se pueden mezclar algunos tonos agradables, pero en esta clase, no voy a estar cubriendo la mezcla de colores. Voy a estar usando los colores como son del tubo porque me gustan mucho estos tonos y me gusta mucho la textura que producen. Entonces sí te recomiendo esta marca, pero claro, sigue junto con lo que tengas. A continuación, para los pinceles, recomiendo un cepillo redondo número cuatro o cinco. Estoy usando un número cinco. Es un Windsor y limpio y pincel, y aunque vamos a estar pintando pequeños detalles, en realidad he descubierto que un pincel que es más pequeño es más difícil de usar. La pintura tiende a gotear en el extremo y es difícil conseguir ese punto fino Mientras que un pincel número cinco, puedes usar la punta muy finamente para obtener algunas líneas finas. Entonces después de mucha experimentación, descubrí que este es el tamaño que mejor me funciona ahora mismo. También necesitarás una paleta de pintura para exprimir y mezclar tus colores. Este es uno que obtuve de Hobby craft. Es solo uno de plástico cuando pinto con gouache, tiendo a seguir usando la misma paleta y otra vez sin limpiarlo. Guash es a base de agua, es soluble en agua para que puedas seguir rehumedeciendo las pinturas y no causa ningún problema con la consistencia No se seca como lo hace el acrílico. He tenido esto en uso desde hace probablemente más de un mes y los colores siguen siendo vibrantes. Yo solo sigo agregando más en la parte superior. También necesitarás un poco de agua para limpiar tu pincel y aflojar un poco tus pinturas guh Acabo de llenar una vieja jarra de mermelada con agua para la mía, y algún rollo de cocina también será útil para limpiar tu cepillo entre colores. Para tarjetas en blanco, estoy usando este paquete de tarjetas en blanco de acuarela y sobres del campo Sur. Estas son una agradable textura gruesa. Están diseñados para medios más pesados, así que tomarán muy bien la pintura. Si solo tienes tarjetas en blanco regulares, eso también estará bien. La forma en que estamos usando el gouache no es demasiado acuosa, por lo que no debería empaparse cartulina normal si eso es lo que estás O también podrías probar papel de acuarela anotado y doblado para usarlo como base de tu tarjeta también. Puede resultarle útil tener algún papel de desecho para probar tus pinturas, la consistencia en los colores a medida que avanzas. Probablemente voy a usar mi cuaderno de bocetos. Recibí uno nuevo recientemente, Garras reales. Tiene papel bastante grueso. Es un color cremoso. Solo estaré usando esto en el costado para probar mis pinturas antes de ponerlas en mi tarjeta. Finalmente, opcionalmente, puedes usar colores neo al final para agregar un poco de detalle a tu tarjeta. No voy a estar usando estos demasiado. Se trata de un crayón soluble en agua. Es un pastel de cera. Solo voy a usar tal vez el rosado o quizás uno de los amarillos para agregar algunos reflejos a las flores y los pétalos y las hojas al final. Si quieres hacer eso, eso es todo lo que puedes hacer, pero, claro, no te sientas obligado a salir apresuradamente y hacerte algunos colores neo si aún no los tienes. Encuentro que estos son en realidad bastante caros. También necesitarás un poco de cinta adhesiva para enmascarar alrededor de los bordes de tu tarjeta si quieres hacer el mismo diseño que yo. Estoy usando esta marca, que encontré en Amazon. No era demasiado caro. Es un impuesto muy ligero, así que sale muy bien del papel y es un excelente color rosa, que disfruto mucho. Bien. Ahora que ya hemos hablado sobre qué materiales vamos a necesitar, echemos un vistazo a alguna inspiración para las flores y las hojas. 4. Inspiración para tu cuaderno de bocetos: Es verano en este momento en el Reino Unido ya que estoy filmando esto y me he inspirado mucho en todo lo floral y en todo lo relacionado con el jardín. He estado pintando con estos colores en mi cuaderno de bocetos usando la misma técnica de grabar alrededor de los Me encantó experimentar con diferentes diseños y diferentes formas de rematar las piezas. Este tiene un lápiz de colores en él. Este tiene algunos colores neo en él. Me he inspirado en diferentes fuentes, tazas que he visto que he visto cuando estoy fuera y sobre un paño de cocina que encontré en una tienda He hecho mis propios bocetos y diseños e ideas diferentes y diseños e ideas Y realmente no hay mucho que hacer cuando se trata de florales. Acabo de fotografiar diferentes tipos de flores en mi cabeza y hojas, tiendo a pintar de manera similar cada vez. Si quieres asegurarte de tener algunos diseños muy variados e interesantes en tu tarjeta, entonces podrías echar un vistazo al vestido de alfiler para diferentes tipos de flores, o puedes salir a tu jardín, o en tu parque local y tomar algunas fotos. Pero si solo quieres algunas ideas rápidas y fáciles, entonces he hecho una mezcla de pétalos largos, pétalos blobby, tal vez algo así, que es más una forma de tulipán con algunos estambres que es más una forma de tulipán con Podrías hacer algo como esto, que tiene pequeños cogollos. Es decir, se puede decir que no soy jardinero. No sé los nombres de las flores que podría haber dibujado, pero también tal vez una mezcla de algo que es un poco más arrastrado. Si quieres antes de comenzar tu tarjeta, puedes jugar en tu cuaderno de bocetos con algunas ideas diferentes para flores y algunos diseños diferentes y practicar pintar tus hojas Pero para esta clase, solo vamos a sumergirnos directamente y seguir con nuestras cartas. 5. Hacer el boceto de tu diseño: Entonces tengo mi tarjeta acuarela en blanco aquí, y lo primero que voy a hacer es poner cinta adhesiva alrededor los bordes porque eso le da un acabado muy bonito cuando la despegas. Hace que la tarjeta terminada se vea así con un borde grande y la imagen en el medio, que creo que se ve realmente inteligente. Se ve muy bien, y significa que no tienes que preocuparte por terminar las cosas perfectamente y hacer el diseño encaje muy bien y todo ese tipo de cosas. Me gusta reutilizar la cinta de enmascarar donde sea posible. Creo que se pueden sacar algunos usos de cada pieza. Una vez que le pone demasiada pintura o pierde su tachuela, entonces la sustituyo. Entonces tal vez después de tres usos, encontré o si se enreda demasiado Estoy pegando mi tarjeta a mi escritorio aquí, pero tal vez quieras pegarla a tu cuaderno de bocetos o a alguna mesa de trabajo o algo que puedas moverte si no quieres hacer tu proyecto de una sola Ahora que estamos pegados, hagamos un bosquejo de un diseño. Quiero hacer una mezcla de grandes elementos florales y hojas y piezas más pequeñas, pero por ahora solo vamos a bosquejar en las piezas grandes. Entonces voy a empezar arriba a la izquierda. Voy a hacer una flor más grande con pétalos redondeados. Estoy dibujando sobre el borde de la cinta de enmascarar porque estoy feliz de que esto se corte. A mí me gusta el aspecto de eso. Sé que quiero tener un tulipán aquí, vamos a tener un tulipán grande con tallo Estoy tratando de no dibujar demasiado duro porque vamos a querer frotar esto un poco antes de comenzar a pintar para que el grafito no se muestre a través de la pintura. Quiero tener algo arrastrando aquí abajo. Y luego se lo quitan para tener algunas flores más pequeñas. La forma en que estoy dibujando mis flores, estoy dejando espacio entre los elementos porque cuando las pinto, no voy a dejar tiempo para que cada color se seque. Yo sólo voy a continuar. Si no están tocando, entonces no sangrarán. Lo que realmente no deberían hacer de todos modos con la consistencia de la pintura que usaremos. Pero aún así, para este estilo en particular, quiero mantener los colores. Por separado, aquí arriba tendremos otra flor más grande. Y luego aquí abajo, quiero algo con una forma un poco diferente. Voy a darle unos pétalos ondulados tipo funky. Tampoco me da miedo dar forma a mis pétalos para que se ajusten al espacio. Tengo los más largos que llegan hasta el borde de la cinta y luego los más cortos que caben en ese hueco ahí. Eso es todo parte del diseño un poco más deliberadamente. Voy a tener una hoja aquí que sale del borde. Realmente no quiero superponer ese pétalo, entremos un poco. Voy a rehacer eso un poco. Tenemos un espacio aquí abajo, así que agreguemos otra flor. Voy a tener un centro más grande. Voy a tener unos pétalos más bloqueadores. Entonces vamos a tener una hoja viniendo aquí y otra aquí, y luego agreguemos una flor más pequeña en este espacio. Nuevamente, estoy variando la longitud de sus pétalos para que pueda llenar los huecos. Supongo que porque estoy acostumbrado a diseñar patrones para mis suministros de manualidades de papel, eso también viene por aquí, y cuando miro el diseño, lo estoy imaginando como parte de un patrón más grande en lugar de una ilustración terminada por derecho propio Eso es todo lo que voy a dibujar por ahora. Tenemos algunos vacíos, pero los llenaremos cuando terminemos los elementos principales. No necesitamos dibujar cada pieza diminuta en este momento con los pequeños bits simples que agregaremos más adelante. No necesitan ser bosquejados. Antes de comenzar a pintar, sólo voy a usar una goma para tratar de quitarle algo de la dureza de estas líneas Quiero poder ver mi diseño, pero no quiero que el lápiz se muestre a través de la pintura. Debería ser más fácil porque estamos usando colores llamativos que no se mostrarán demasiado a través. Puedes usar un cepillo limpio y seco para barrer esos frotes si no quieres cepillar tus dedos en tu tarjeta para evitar que las marcas de grasa se transfieran A continuación, vamos a pasar a pintura y voy a hablar un poco sobre obtener la consistencia adecuada para tu pintura guash antes de comenzar 6. Pintar las flores y hojas principales: A la hora de anular la pintura, la consistencia a la que quieres apuntar es la de la doble crema Necesitas usar un poco de agua. Puedes usar quash directamente del tubo, es bastante grueso y puede dejar un borde seco, lo que se ve muy bien para algunas piezas, pero me gusta que sea un poco más suave para pintar flores Empiezo con rosa de Bengala, y solo agrego unos goteos de agua cuando empecé a pintar con guache, usé demasiado Lo estaba tratando un poco como acuarela. Pero luego leí algunos consejos que decían que la pintura gouache es ideal a la consistencia de la crema doble Ahora intento y apunto a eso cada vez que uso pintura gouache. Encuentro que sí sale mejor si se puede conseguir que no sea demasiado gruesa y definitivamente no demasiado delgada. Encuentro que estas pinturas Windsor y Newton son buenas para obtener la consistencia adecuada. Es fácil. Mientras que con las marcas más baratas, realmente estaba luchando para que se viera suave y opaco y no rayado Si puedes invertir en pinturas un poco mejor de calidad , creo que merece la pena. Es una experiencia mucho más satisfactoria para pintar. Estamos buceando directamente en. Estoy empezando arriba a la izquierda, pero voy a dar vueltas por la página. Me gusta usar un color a la vez y luego seguir adelante, lo que sí significa que a veces estoy tratando pintar por aquí cuando hay algo mojado aquí arriba. Sólo tengo cuidado tanto como puedo ser con donde pongo mis manos. Pero si prefieres pintar de izquierda a derecha, para no manchar a medida que avanzas, entonces hazlo por favor La forma en que disfruto pintar también es hacer primero el contorno y luego rellenarlo casi como glaseado de una galleta. Me parece que eso es lo más satisfactorio para mí. Eso funciona si estás haciendo un área pequeña a vez porque la pintura no tiene tiempo para secarse. La otra cosa en la que estoy pensando cuando agrego diferentes colores es el balance de los colores a través de la tarjeta. No quiero sobrecargar demasiado rosa en un lado y luego nada en el otro lado. Una vez que haya hecho una flor, pensaré en dónde quiero que esté el rosa a continuación. Voy a bajar aquí y luego voy a hacer un pequeño lugar ahí abajo. Como mencioné antes, estoy usando un cepillo redondo número cinco, uno Windsor Newton. Descubrí que puedo hacer una pieza entera con este pincel de talla única porque es bastante versátil. Puedo obtener detalles finos y también puedo hacer trazos más grandes y amplios si quiero. Pasé mucho tiempo enojándome mis diminutos pinceles porque pensé que el pincel más pequeño, cuanto más detalle pudiera hacer, cuanto más cuidado, más intrincado Pero no funcionó así. Me tomó un tiempo darme cuenta de que un pincel más grande me estaba dando más control. Podría contener más pintura y daría una punta más fina. Por eso estoy usando este tamaño para esta tarjeta. También uso este pincel de tamaño para mi página de cuaderno de bocetos A cuatro más grande que hice con el diseño similar también Por supuesto, debido a que se trata de flores abstractas, no tienen que tener ningún sentido botánico. Si queremos un centro rosa brillante a la flor, podemos. El siguiente color que usaré es el rojo llama. He estado trabajando con estos colores que realmente estoy disfrutando usando desde hace algunas semanas. Simplemente sigo agregándolos a mi paleta en el mismo lugar. Solo estoy usando un poco de rojo en esta flor aquí y aquí y este centro de aquí. Me di cuenta que era bastante similar a esta naranja. Me gusta mucho esta naranja vibrante, vamos a usar un poco más de eso. Bien, he añadido las capas turquesas moradas. Me encanta este color turquesa. Creo que probablemente sea mi favorito fuera de estos. Ahora vamos a usar la luz verde permanente para agregar algunas de las hojas. He intercambiado mi agua. Se estaba poniendo un poco, um, nublado y gris, para mantener los colores frescos, lo he cambiado. Yo no siempre. A veces soy un poco vago. Yo sólo pinto con agua sucia. Creo que depende de qué colores estés usando. Cuando son súper brillantes, no importa, pero si estás usando los Pastores, los hace embarrados bastante rápido Vamos a cambiarlo. Con este color, voy a hacer la hoja aquí arriba. Sí, comprueba, no hay pelusa en tu tarjeta antes de pintar No sé de dónde viene toda la pelusa en esta habitación, pero cada vez que cambio colores, hay una nueva capa de pelusa en mi tarjeta También usando esto para la forma de vid que va aquí abajo. Nuevamente, haré todo lo posible para hacer una mano firme. No sé si eso es algo que solo requiere práctica o si algunas personas simplemente tienen manos naturalmente firmes, pero no creo que sea una de ellas. También quiero agregar algunas hojas a esta vid. No los he bosquejado, pero puedo ver dónde hay espacios para hojas más grandes y hojas más pequeñas Para esto, estoy haciendo una línea delgada, presionando hacia abajo con el pincel y luego levantando para crear la forma de hoja aquí mira si puedo caber el mini uno ahí. También voy a poner uno aquí para equilibrar un poco los colores, así que tengo verde aquí y aquí. No siempre salen amablemente. A veces tengo que llenarlos un poco, pero está bien. Ahora voy a cambiar a amarillo y voy a hacer los centros de las flores. Bien. Ahora terminamos de pintar todos los elementos principales en los que dibujamos, y es el momento de agregar algunos detalles más pequeños entre las piezas más grandes 7. Añadir detalles: capullos y polen: Punto, la composición de nuestra tarjeta se ve un poco desequilibrada Tenemos todos los elementos grandes en, pero tenemos algunos huecos más grandes, áreas blancas que podemos llenar con patrones. En mi diseño original aquí, principalmente llené los huecos con amarillo y elegí hacer estos elementos abstractos tipo cogollo pequeño, tipo frondoso Yo voy a hacer lo mismo aquí. He probado diferentes colores para este tipo de relleno en los huecos. Pero me parece que el amarillo realmente levanta la tarjeta y le agrega una sensación de movimiento y vida a. Sé que todavía tengo algunas marcas de lápiz que podría hacer con frotarme, pero voy a pasar y hacer esas al final. Aún no he dejado que nada se seque completamente. No está tardando demasiado. Es un día bastante caluroso. Hace bastante calor en esta habitación, no todo está súper húmedo. Pero si prefieres dejar que tus capas se sequen entre ellas, entonces puedes hacerlo si estás demasiado preocupado por las manchas Con estos pequeños cogollos frondosos, solo estoy variando la dirección Si hay espacio, les daré tres. No lo sé, fronda. Y donde haya menos espacio, les daré quizá dos. Otra buena manera de llenar espacio es agregar hojas adicionales, así que esa también es una opción. Si quieres que se vea muy verde y como un exuberante bosque tropical, podrías elegir un verde oscuro. Uno que pedí recientemente es este, Windsor verde. Es un verde azulado como el turquesa. Sale muy bonito en la página, pero me quedo con brillos para esta tarjeta Una de las cosas que me gustan de este diseño es que es muy sencillo de hacer. Me hace sentir que podría hacerlo diez veces más, hacer una serie de ellas probando todos mis diferentes colores. Espero que estés disfrutando de tu pintura tanto como yo. Ahora que ya terminé con los elementos amarillos, voy a agregar algunos elementos verdes, incluso piezas más pequeñas, solo puntos esta vez. Ya tengo en mi paleta este verde pálido que voy a usar, que es este verde claro permanente mezclado con alguna aguada blanca para crear un color pastel Me parece que este tipo de tono pastel es bastante agradable en el fondo porque no es demasiado dominante. Permite que los elementos brillantes, las flores destaquen. Pero hace que toda la pieza se junte un poco más. También me gusta que se sienta en algún lugar entre destellos y en algún lugar entre el polen flotando en el aire Nuevamente, solo le da un poco más de sensación de vida y movimiento. Sólo voy a hacer casi como pequeños puntos de póquer donde haya un hueco. Una de las cosas que me gustan de formas simples como esta es que puedes llenar rápidamente un espacio con un diseño que parece complejo, pero en realidad no tiene mucha complejidad. Cada forma en sí misma es bastante simple, pero el efecto general cuando terminas es algo muy detallado. Solo estoy agregando algunos pequeños trazos finos de verde también donde no puedo caber un punto del todo. Son casi como pequeñas marcas de película de color verde Ahora que todos los elementos pintados están hechos, vamos a agregar algunos toques finales a nuestra tarjeta. Pero antes de hacer eso, voy a tomar mi cuaderno de bocetos y simplemente experimentar con algunas formas diferentes y mostrarte algunas ideas diferentes sobre cómo puedes rematar tu tarjeta. 8. Toques finales: experimentos en tu cuaderno de bocetos: En mi cuaderno de bocetos, he pintado rápidamente algunas hojas y pétalos en los colores que hemos usado para nuestras tarjetas, y voy a probar algunos materiales diferentes encima de estos para decidir qué es lo que más me gusta antes de ponerlo en mi tarjeta final También puedes seguir este proceso, o puedes elegir lo que te gusta lucir y agregarlo a tu diseño final de tarjeta ahora. En primer lugar, tengo neo coolors como mencioné en la introducción de materiales Estos son pasteles de cera solubles en agua. Tengo este conjunto el cual tiene colores sutiles en él. Voy a probar el rosa. Cuando hice mi tarjeta de práctica aquí, me gustó cómo se veía el rosa encima del amarillo, así que solo podemos ver cómo se ven esos colores juntos y ver si el rosa funcionaría como resaltado en estos otros colores también. Normalmente no soy tan fan de la técnica mixta. Me gusta un aspecto bastante plano a mi trabajo, pero sí creo que levanta un poco el diseño para tener solo algo para rematarlo. Definitivamente me gusta este rosa. Creo que se ve muy cremoso. También puedo probar un amarillo, que tal vez sea un poco audaz para el morado. También he probado usar un color neo más oscuro para agregar sombreado, pero creo que esto baja demasiado el diseño Cuando intenté esto antes, decidí no hacerlo esta vez. Pero sólo para mostrarte cómo se ve, podrías usar un color más oscuro, por ejemplo, para hacer líneas en las hojas o una sombra en la parte inferior de algunos pétalos. Otra cosa que podemos probar es un forro fino para agregar detalles. Este es un forro fino de pin UI, no 0.5, y podemos agregar líneas sobre la parte superior de la pintura. Crea un look bastante atrevido, así que tienes que decidir si eso es algo que te gusta. Puede ser agradable si lo usas para agregar detalles como pequeños estambres a las flores O si has dejado espacio y no lo has llenado completamente con pintura y elementos extra como los que tengo en el mío, podrías usar el forro fino para agregar flores extra pequeñas y detalles intermedios, así. Podría hacer vides en las hojas. Realmente no pasa por encima de los colores neo porque son cerosos Decide uno u otro, o tal vez usa primero el forro fino si quieres hacer ambas cosas. También encontré un lápiz de color blanco en mi stache. Si tienes algunos colores más oscuros, podrías usar eso para agregar reflejos. Funciona mejor en algunos colores que en otros. En realidad, funciona bastante bien en el alambique amarillo. Aparece muy bien en el rojo. Así que solo tienes una jugada por ahí si quieres. Puedes usar una mezcla de lápiz blanco y una línea fina o dos para agregar detalles. Pero lo que voy a hacer por el mío, voy a dar un poco de tiempo para que se seque. Lo he pelado del escritorio. Estaba a punto de poner mi cuaderno de bocetos encima y estaba como, ahora, voy a difuminarlo. Una vez que esto está completamente seco, ya casi está ahí. Voy a frotar con cuidado cualquier línea restante que pueda ver, y luego creo que voy a ir por el neoclor rosa que probé primero para agregar algunos reflejos Entonces haremos lo divertido de pelar la cinta y ver cómo se ve. 9. Toques finales: Bien, así que decidí ir con la rosa. Voy a agregar algunos reflejos a algunos de los pétalos. Supongo que solo trato de pensar no demasiado perfectamente, sino en términos rudos, dónde podría golpear el sol. Si brillaba en los pétalos y las hojas. Quiero decir, esto es obviamente bastante abstracto, así que no tiene que ser perfecto. No estoy haciendo lo mismo a cada flor. Pero es solo para agregarle un poco más de vida. También voy a añadir un poco de rosa sobre la parte superior de estos elementos amarillos. Debido a que estos son solubles en agua, puedes, por supuesto, usarlos mojados o puedes usar un pincel para agregar agua después. Pero los estoy usando secos para esto. Me parece que funciona mejor en una pieza más grande donde no tienes mucho control una vez que agregas agua. Entonces algo pequeño como esto. Creo que al menos para mí, voy a hacer que sea demasiado desordenado, así que esta vez no voy a usar agua, pero es algo divertido con lo que experimentar en una página de cuaderno de bocetos más grande Saquemos la cinta y revelemos nuestra tarjeta terminada. Aquí vamos. ¿ Eso no se ve lindo? Muchas gracias por pintar conmigo hoy. Sigue viendo el video de conclusión final. 10. Conclusión: Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Espero que te hayas divertido pintando y experimentando. Ahora hay algunos pasos finales para rematar. En primer lugar, por favor deje una reseña de esta clase en la sección de revisión. No sólo me ayuda, sino que también ayuda a tus compañeros a decidir si esta clase es para ellos. De hecho, tengo un gran impacto en cómo la gente encuentra esta clase en los resultados de búsqueda. Entonces, si puedes dejar una reseña, por favor hazlo. Solo toma unos minutos y hace una diferencia realmente grande. En segundo lugar, asegúrate de haber subido tu proyecto de clase. Así que toma una foto de tu tarjeta terminada y ve a la sección de proyectos de clase. Y las pestañas de abajo, sube tu foto, agrega un poco de texto para contarle a gente lo que creaste, y luego otros podrán verla y comentarla y obtener algo más de inspiración. Es genial ver los diferentes diseños de todos. Me encanta ver todas tus presentaciones. En tercer lugar, pulsa el botón de seguimiento arriba para seguirme como profesor en Skillshare De esa manera te avisarán cada vez que publique nuevas clases. Por último, si quieres saber más sobre mí, puedes consultar mi sitio web, que es stickkitten.co punto K. 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Espero volver a verte pronto en otra clase. Adiós.