Pinta una rosa realista con acuarelas

1. Introducción: Hola, mi nombre es Sharon y soy una acuarela autodidacta. Jardín G, centrado en el arte botánico realista. Trabajé con múltiples medios y diversos estilos artísticos. Pero en esta clase, nos vamos a centrar en las acuarelas. Te estaré guiando a través los conceptos básicos de acuarelas, materiales , técnicas y cómo comenzar tu propia ilustración botánica. He estado pintando desde hace diez años. Y todo lo que he aprendido es a través la práctica y la autoenseñanza. Ahora, enseño en aspirina y slake. ¿Quieres mejorar ese arte? Puedes aprender nuevas técnicas, unirte a mí y mejorar tus habilidades de acuarela y aprender a lograr el realismo en tus técnicas de acuarela. Para más cosas relacionadas con el arte, sígueme en Instagram. 2. Cómo entender la estructura de la rosa y cómo dibujar: Entonces a partir de estas reglas, sé que esto puede ser muy complicado porque tienen una estructura muy densa. Formación de pétalos. Entonces, una manera fácil de comenzar una rosa es comenzar a marcar tu misma puerta y comenzar por la más interna sobre la que puedas encontrarte. Así que encuentra el centro de tus filas y luego encuentra el centro de tu cubo de hojas. Y luego comienza con el óvalo más interno que puedas ver y seguir el camino creando cuál siempre redondo. Y así BUC, que está conectado a él, simplemente comience a usar medidas de un estadio de béisbol para comenzar a dibujarlo. Entonces aquí comencé a dibujar con mi, creo que tercero o cuarto más mezquino, a través del cual conecté el círculo de animales, que se puede ver, que está justo en el centro. Y luego solo estoy haciendo pétalos que están conectados a él uno tras otro. Este método de conexión para dibujar una flor hace que sea muy fácil para ti dibujar estructuras complicadas, especialmente de una rosa o una luna de dalia. Está bien si tus colocaciones, tu posición de pétalos no es exactamente según la imagen de referencia. El primer paso es solo hacer el estadio de béisbol, marcarlo todo y crear una estructura básica de las reglas. Una vez que esté listo, entonces pasamos a definir cada pétalo y cada forma. Ahora mismo puedes ver que solo estoy usando un trazo muy rudo y un trazo muy ligero e incluso repasando mis trazos para corregir lo que estoy haciendo. Entonces es solo un boceto muy básico y un principio que estoy haciendo ahora mismo. Si quieres hacer un boceto conmigo, puedes seguir esto o puedes saltarte al final de este video. Si quieres dar, dale una oportunidad. Este método es una buena alternativa del método grid. Porque gran método lleva mucho tiempo porque primero tienes que hacer la cuadrícula, luego hacer la cuadrícula en tu imagen, y luego seguir adiós cuadrícula en tu hoja. Te da resultados mucho más precisos, pero es solo un proceso que toma tiempo. Esto es algo que puedes practicar. Y una vez que practiques el arte del dibujo conectando bots en tu boceto, te darás cuenta de que esta también es una buena manera lograr ¿qué hace referencia Inglaterra a la imagen? Se puede ver cómo toman forma las rosas. Y aunque mis líneas y mis líneas, el peso de los pétalos, no es perfecto, pero sigue acercándose a la imagen de referencia. Y una vez que mi estructura básica esté lista, comenzaré a refinar los pétalos según mi defensiva, lo que rápidamente acelera el proceso de encontrar los pétalos. Entonces aquí lo que estoy haciendo es simplemente borrar de las líneas extra que he creado, siguiendo de cerca mi imagen de referencia y refinando cada forma y cada una de las definitorias cada día y cada recorte en el presupuesto que hay. Ahora para esta pieza, estaré usando principalmente estos tres colores. El primero es bermellón, el segundo es carmesí y el tercero es naranja. naranja es para los reflejos, que los reflejos se pueden ver otras áreas de los colores más brillantes. Entonces para nuestros tonos medios tenemos bermellón. Y para una tonalidad más oscura estará teniendo carmesí. Estas áreas que ves en mis reflejos para las que estaré usando mi visa, los tonos medios, y sombras. En general, todo el sistema operativo va a ser una combinación de estos tres colores. 3. Cómo crear las primeras capas - Parte 1: Ahora iniciando mi proceso para las filas. Entonces comenzaremos dibujando primero nuestros aspectos más destacados. Entonces para hacer esto, primero estoy cubriendo mis filas enteras con una capa de agua muy ligera. Usa un cepillo de trapeador o el más grande enrojecido y has intentado seguir los bordes lo más cerca posible. Pero si no lo haces, está bien porque ahora mismo solo estamos resaltando las partes principales de los gobernantes. Y este proceso va a suceder como la cabeza, estoy usando mi tonalidad naranja, el color naranja, y agregándolo en las zonas donde necesito mostrar reflejos. La razón por la que agregamos agua fue porque queríamos tener una dilución muy suave del color en su papel. El agua y eligió. Sucede. Dondequiera que se sienta. Necesitas reflejos, puedes agregar la naranja. Mira de cerca tu imagen de referencia. Antes de hacer esto. Cada vez que sientas la yema, agua se ha secado, puedes agregar más agua, pero asegúrate de que la naranja que estás aplicando, tenga una dilución muy suave a través de la variable que estás aplicando. Deja que tu resalte se seque antes pasar a hacer un pétalo a la vez. Así que ahora voy a empezar con el pedal más bajo, y voy a estar empezando con una capa ligera de agua. Como siempre. Esta capa de agua es importante porque el color que necesitas aplicar necesita mezclarse suavemente con los reflejos que hemos creado. Esto voy a aplicar sombra de bermellón, que es una tonalidad muy brillante de rojo. Hay que superponerse en los resaltados, simplemente dejar fuera ciertas áreas y a lo largo de los bordes. Y luego la secundaria se puede ver he dejado fuera algunas zonas blancas porque ese es el lugar donde la luz está cayendo directamente y es mayormente en color blanco. Entonces tal vez evitando agregar cualquier color por ahí. Difumina tu color. Use un cepillo húmedo o húmedo. Repasa el color una vez más. Ve con el rojo. Pasa más tiempo. Solo asegúrate de dejar fuera la parte principal resaltada de este pincho intacto. No debería haber reunido en él. Por supuesto, mientras se mezcla, hay que poner algo de color. De lo contrario estás mezclando va a ser suave. Pero no debería ser como concepto, no debería estar tan saturado como necesita el resto de la zona resaltada. Como si hubieras agregado color, solo asegúrate de recogerlo con un cepillo húmedo y luego sigue agregando agua para mezclarlo. Recuerda esta agua, lo que sea que estés agregando, asegúrate de que no sea mucha. De lo contrario tu color empezará a correr. Ahora, revisa tu imagen de referencia y necesitamos agregar algunas áreas de sombra a esta mezquina. Y para esto, estaré mezclando poco carmesí con un poco de púrpura para crear esta forma. Y voy a estar agregando esto a lo largo de la parte interna del pétalo y en los bordes exteriores. Si miras la imagen de referencia, este pétalo, ligeramente oscuro hacia los bordes exteriores. Por ahí, yo diría AdWords por dentro. Y tenemos un gran triángulo. Tenemos un gran triángulo carmesí oscuro sucediendo en el lado derecho, que estará creando dos capas diferentes. Pero estaríamos creando el primer código. Ahora mismo. Estoy agregando agua y la estoy difuminando a lo largo porque es verano y tenemos el ventilador funcionando para que tu pieza se seque muy pronto. Entonces, si estás en la India usando acuarelas en la India, esto va a ser un problema. Así que asegúrate de estar escribiendo tu papel continuamente y asegurándote de que cada color que estés aplicando sea suave. Pero no te vayas por la borda con agua en la base tu gente empezará a marchitarse y empezará a hacer. El papel comenzará a desprenderse. El primero y pasaré al siguiente. Si sientes por especialistas. No está seco, entonces puedes esperarlo o puedes trabajar en algunos otros. Pero el mío ya está seco porque es porque aquí está bastante seco y caliente. Entonces mis acuarelas se están secando muy pronto. Entonces estoy trabajando en The Bachelor a la derecha, y seguimos el mismo proceso, la apuesta, apuesta, esta sección primero y le aplicamos un tono de bermellón. Por lo que este pétalo es de tono bastante más oscuro y tiene menos reflejos en comparación con el primero. Entonces verás que estoy aplicando color a lo largo del pecíolo y no dejando ningún resaltado como tal. El naranja que habíamos agregado antes, regalos, muy bonito, sombra vibrante, las áreas resaltadas. Y esa es la razón por la que hicimos un primer código de naranja. Sigue agregando color capa por capa, asegurándote de que no estás agregando el color más oscuro justo al principio. Si necesitas agregar algún color más oscuro, necesitas agregarlo a menos como ahora mismo estoy agregando tripsina, que siempre es la tercera o cuarta capa en esta Becky específica. Dejar es extremadamente importante en las acuarelas. Y sin dejar no se puede lograr el realismo. En Irak. Asegúrate de que estás mezclando todo con un cepillo suave y húmedo. No frotes mucho en tu papel por la forma en que el bebé va a empezar a salir. Maravilloso millón en los bordes. Ahora pasando al interior, si ves todos los pétalos seguirán el mismo proceso que hemos hecho en los dos primeros. La única diferencia que estaríamos viendo es la cantidad de color y color que estamos aplicando a las fiestas. Entonces para esta, estoy comenzando con el bermellón y IV, aplicando un tono un poco más oscuro hacia los bordes exteriores. Este pétalo tampoco tiene muchos reflejos, pero intenta dejar de lado algunas áreas entre el centro, como si acabara de recoger algo de color para revelar algunos reflejos. En cualquier momento. Este video se está volviendo demasiado rápido para ti, puedes pausarlo y seguir trabajando en tu pétalo y luego reproducirlo. Una vez que estés en camino con cualquier color, cualquier capa de color que agregues en tu parche, asegúrate de que estás agregando valor o la sección aún esté húmeda. De lo contrario va a crear un lote muy afilado y va a ser difícil deshacerse de él. Si tu base se ha secado, intenta agregarle un poco más de agua, una capa muy delgada, o Aplicar Color e inmediatamente mezclarla con un pincel húmedo. Utilice la técnica de húmedo sobre húmedo, la técnica de húmedo sobre seco para este proceso. Si buscas un tutorial sobre las dos técnicas básicas que utilizo para mis florales. Echa un vistazo a mi primera sesión de Skillshare, que está en una fantasía. En esa clase, hablo las dos técnicas básicas que utilizo en las acuarelas. Esa es la técnica húmeda sobre húmeda y húmeda sobre seca. Para que puedas revisar esa clase. Puedes consultar las lecciones de ahí si eso ayuda, y luego volver a esta sesión. Tú y también mantén un pañuelo a mano y úsalo para revelar algunos reflejos en tu cama en caso de que no puedas hacerlo con tu cepillo. Asegúrate de haber definido correctamente tus secciones de Erdos a través de tu boceto. Porque la sección de pintura florero va, es el secreto detrás de hacer unas metas realistas. 4. Cómo crear las primeras capas - Parte 2: Ahora esencialmente no hay una secuencia definida de trabajar en tus pétalos. Solo asegúrate de que no estés trabajando en ello solo en la batalla. Porque el color podría atropellarse y es posible que no tengas un muy adolescente que tome una llamada sobre la base de cómo se han secado tus pétalos. Entonces ahora estoy trabajando en uno de los pétalos traseros y se puede ver que un tono un poco más oscuro en comparación con el resto de las filas. Para este, voy a estar usando más de carmesí mezclado con un poquito de púrpura para crear ese tono oscuro. E incluso en mi color base, estaré usando ese tono más oscuro porque necesito mostrarlo bastante oscuro en comparación con el resto de los pétalos. Entonces esta es una mezcla de carmesí y un poco de púrpura para crear la sombra. A lo largo del, a lo largo de la realización de estas filas, te darás cuenta de que estoy siguiendo el mismo procedimiento para cada una de las segundas cada sección individual para crear mi capa base cual está aplicando un diez litros de agua. Y luego mirando mi imagen de referencia y decidiendo qué colores necesito poner en qué sección. Se resalta esta sección. Voy a añadir más tonalidades bermellón y más brillantes. Si es una sección más oscura, voy a agregar más morados y promociones. Y para las zonas que se doblan y van dentro de la flor, volveré a estar, agregando los tonos más oscuros para esta diversión específica. Creo que hay un poco de sombra, sombra más oscura pasando encima del pétalo. Entonces estaré mostrando una mezcla de carmesí y burbuja encima de ella. Y difunda esto usando nuestro bermellón y carmesí baratos para tener tu imagen de referencia abierta mientras trabajas. Porque al hacer arte botánico, no hay un patrón específico que repita a lo largo de tu tema. Si uno de tus pétalos va a tener más rojo, no es necesariamente que el otro va a tener lo mismo. Así que lo mejor es tener tu imagen de referencia abierta justo a tu lado. Algunos siguiendo el proceso habitual y mezclando mis colores y usando un cepillo húmedo para hacer eso. Algunos tonos más oscuros a los bordes y algunos en la parte superior de la misma. Ahora puedes dar vuelta a tu papel de acuerdo con la ADA en la que están trabajando. Así que por lo general prefiero unirme a mi página si estoy trabajando en las secciones superiores porque me ayuda a haber aparecido en el borde y más control sobre esta sección en la que estoy trabajando. Entonces aquí se puede ver que acabo de voltear mi papel cuando 80 grados. Y esto en realidad me ayuda a crear esos bordes más oscuros, bordes finitos de manera más clara y precisa. Esto es algo que puedes practicar. Esto sea flexible con tu papel, con tu técnica para crear un aspecto más realista y más suave. Un muy delgado, solo agrega un pequeño toque de carmesí y morado sobre los bordes para crear ese borde quemado. Mira, que puedes ver en las rosas a veces. Y también los reflejos oscuros que se pueden ver en estas filas específicas, lo cual es bastante evidente. Ahora, trabajando en el pecíolo más a la izquierda, que es el pétalo más grande de esta fuente. Comenzaré con el mismo proceso de mojar primero mi papel y luego aplicar mi color. Entonces esta sección es bastante más oscura que el resto de las. Se puede ver. Mi color base con el que he empezado es Crutzen y no formulado para la parte inferior. Y para la parte superior, he usado bermellón porque está debajo de las áreas resaltadas, resaltadas. De nuevo, he dado la vuelta a mi papel para esto. Entonces es más fácil para mí trabajar. Si en caso se está volviendo confuso para ti. Sólo un descargo de responsabilidad que hice. Actualmente mis papeles se hacen al revés. Por último, para el último pétalo, que queda IB repitiendo el mismo proceso usando bermellón. Y desde entonces, porque este es uno de los incidentes de mochila van a ser más oscuros que los demás. 5. Cómo capas y lograr texturas: Ahora, una vez que tu capa base esté terminada, podemos comenzar con el segundo código o el código de detalle en las rosas. Verás que mi parte central y la parte media de las filas ¿todavía no ha terminado? Y eso es algo que dejaré para el final. Entonces ahora mismo voy a rematar los, todos los pétalos que hemos hecho haciendo el segundo y el ser repartir capas sobre él. Si me has estado siguiendo, sigo tres pasos básicos para hacer mis totales. Para el primero está haciendo el código base, que nosotros lo hemos hecho. El segundo es en el que estoy trabajando ahora mismo, que se trata de reflejos y el BDS y de desarrollar las sombras y las áreas importantes de tu pedal. Entonces aquí pueden ver que he agregado otra capa de carmesí y púrpura para crear ese tono más oscuro, que es la sombra del pétalo superior cayendo sobre este fondo, que le he mostrado a este tono más oscuro. Añadiendo algunas capas más de trazos usando un pincel muy fino en la dirección del pétalo y un poco más bermellón para crear eso. Por tus reglas. Estoy agregando algunos bordes quemados, igual que hicimos en uno de los pétalos superiores. La idea aquí es acercarte a tu imagen de referencia. Así que sigue mirando tu imagen de referencia y sigue agregando más color. Siempre que sientas que necesitas agregar más rojo o más de carmesí. Rojo de a, necesitas mostrar más destacados. Dependiendo de si quieres tener un borde escalonado de tu color o quieres que se mezcle suavemente Fondo de video. Elige si necesitas o no agregar agua a la sección en la que estás trabajando. Entonces en este momento estoy agregando un mínimo desnudo, pero la RAM directamente aplicando color, mi color es muy diluido, que lo hace fluido. Y después de aplicar, le agrego agua o uso un cepillo húmedo para mezclarlo y crearlo. Claro. Así que asegúrate de que el color que estás aplicando esté en una muy buena consistencia. Está diluida y no es una conducción automatizada muy concentrada. Hasta la subida de la base. Usando un forro fino, crea estas vetas que ves en una fila moteando. Asegúrate de estar revisando tu imagen de referencia para verificar la dirección de los trazos. Siempre es radial y siempre está afuera. Nunca va a ser perpendicular, perpendicular a tu Padlet siempre va a estar en la dirección en la que crezca tu pecíolo. Así que asegúrate de que la dirección de sus camiones sea la correcta. De lo contrario, no va a parecer realista. Y solo se mezcla bien con tu fondo. Usa una mezcla de carmesí bermellón y un carmesí mucho más oscuro para esta sección. Sigue agregando más color para acercarte a tu imagen de referencia. Si estás trabajando en un lápiz más oscuro, necesitas agregar cada vez más mezcla de carmesí y bulbo es crear un tono aún más oscuro. Yo en definitiva estarás agregando un poco de negro hacia los bordes, pero ese tiene que ser tu último recurso porque nunca recomiendo agregar negro justo al principio, siempre es tu último paso el que necesitas agregar. Entonces en las acuarelas, siempre construyes colores oscuros y no aplicas el color más oscuro justo al principio. Así que ten en cuenta estos pocos pasos y continúa el mismo proceso a través todos los pétalos y crea la misma textura que ves. Las series más internas de fotos van a estar en la sombra más oscura. Entonces directamente puedes ver que estoy aplicando una mezcla muy diluida de carmesí y morado para crear ese amanecer oscuro. Ben, lo estoy sombreando para que se mezcle suavemente con el resto del pétalo y suene como un borde muy afilado. Entonces estoy haciendo y luego repito el mismo proceso de hacer las venas en la misma dirección que el escritorio que en la misma dirección mía, Peggy 6. Capas para lograr el realismo - Parte 1: Entonces continúo con la segunda capa mi dormitorio al acercarlas a la imagen de referencia al agregar más capas de OVN, tripsina y tonos más oscuros. Preguntó por su imagen de referencia. A medida que avanzas hacia esta parte inferior izquierda, pero date cuenta que hay sombras muy agudas y pliegues muy agudos. Y si nuestras sombras no van a ser muy lisas y extrañas se funden con el fondo, sino que tendrán bordes más nítidos para mostrar los pliegues y pliegues en el dormitorio. Continuando el mismo procesador siguió para todos los pétalos restantes. Oye, puedes ir como yo voy, o si quieres darle una oportunidad, te sentirás libre de saltarte este video y probarlo por tu cuenta. Pero si quieres, puedes continuar e ir como voy con la ranura, estoy agregando otra capa de agua junto con algo de bermellón sobre los bordes. Algunos tonos más oscuros de rojo hacia la misma masa y llevándola hacia esa. Así que en cualquier momento tú, en cualquier momento estás estratificando colores y quieres que se mezcla a la perfección con el fondo. Asegúrate de aplicar un poco de agua, ya sea en la superficie o en tu pincel, y luego mezclarla suavemente. Asegúrate de que no se formen parches en tu inundado. En caso de que lo sean, entonces usa ese cepillo húmedo y suavemente y lentamente deja caer esos parches en trazos similares a la dirección del pétalo para que se formen trazos no deseados a medida que tu color se seca. Ahora estoy usando mi delineador fino y alimentando diez líneas como venas como lo he hecho en los pétalos anteriores. Siendo la dirección la dirección del pétalo. Continúa agregando venas hasta el momento en que sientas que toda la textura está lo más cerca de la imagen de referencia. Puedes agregar venas más grandes, puedes agregar venas más pequeñas. Depende totalmente de ti. Estudia tu imagen de referencia en profundidad y luego toma una llamada qué tipo de venas necesitas dibujar. Entonces así es como se ve nuestra rosa semiacabada. Tenemos un largo camino por recorrer, pero ya se puede ver cómo se está cruzando el realismo y las mismas técnicas que vamos a seguir para el resto del pétalo, para el resto de las filas. Entonces nos vemos en la siguiente lección. 7. Capas para lograr el realismo - Parte 2: Empecé a trabajar en el pétalo superior y empezaremos por difuminar la capa base porque siento que es un bosque ligeramente irregular. Lo estoy difuminando con un cepillo muy ligeramente humedecido. Para que puedas ver el matiz más oscuro que agregué de carmesí. Al principio estaba muy irregular, pero ahora lo he mezclado para que se vea más suave y le da un aspecto más natural al dormitorio. Estoy agregando un poco más de bordes quemados en este camino, pétalos específicos y pliegues muy diminutos que puedes ver en la imagen de referencia. Así que intentamos replicar eso por aquí usando una mezcla más oscura de carmesí y morado. Usa trazos finos y aplica el color en la base. Por lo que se vuelve más suave y crea una agradable textura rugosa en la cama. A continuación, estoy agregando un tono más oscuro de bermellón en el lado derecho de mi cama porque necesitan realzarlo ligeramente, realzar las áreas más oscuras y realzar los reflejos. Y luego voy a mezclar esto sin problemas usando un cepillo húmedo. Revelar mis bordes resaltados. Ahora estoy agregando las venas usando mi delineador fino. Misma regla de siempre, sigue la dirección de tu mezquino para tus trazos. Ahora voy a trabajar rápidamente en los pétalos restantes y sigo el mismo proceso que he hecho hasta ahora doblando mi superficie y luego aplicando los colores base. Ahora hay una razón por la que dejé la porción central para el último, porque la parte central es bastante complicada y requiere un enfoque diferente en comparación con el resto de las reglas. Ahí trabajamos en diferentes secciones, pero para la central, estaremos trabajando, trabajando en ella como un todo, y luego desdoblando las partes individuales agregando sombras. Entonces solo ves como lo hago con eso. Este pétalo específico, estoy siguiendo el mismo proceso que he hecho en el pasado agregando 1 millón en los bordes interiores y bordes exteriores y dejando un resaltado específico, la misma masa. Estoy agregando un tono muy oscuro de carmesí hacia los bordes. Un poco de efecto de sombra de los pétalos restantes sobre él. Y estoy agregando algunos carmesí y Bob se mezclará para revelar algunos bordes quemados y las áreas de sombra. Ahora uso un pincel muy fino para trabajar en mis secciones más internas. Entonces esto es lo que me refiero. Soy pétalos que puedo hacer. Y estoy usando una lata cero número uno pincel número uno y usando un Veii tono oscuro de carmesí para el código base porque este especialista cualquier más oscuro que el resto de los pétalos. Entonces verás que no estoy usando mucho bermellón ni mucho de reflejos en esta Becky específica. Así que en su mayoría va a ser carmesí y tener algunos reflejos más oscuros de Thompson y toparlo. Y reflejos oscuros extremos usando el negro, lo que vamos a estar haciendo al final. 8. Cómo pintar las partes internas de la rosa: Al llegar al centro de la cabeza de rosa. No estoy aplicando agua inicialmente en esta sección. Estoy aplicando directamente mi color, que es un poquito de bermellón. Y entonces sobre todo va a ser carmesí para el lugar. Y lo estoy aplicando directamente en el presupuesto sin agua porque necesito que el color sea extremadamente rico y vibrante ya que hay muy menos reflejos. Porque esta parte de la flor está precisamente en el centro de la rosa y no hay mucha luz solar cayendo sobre ella, por lo que es la parte más oscura de la bandera. No vamos a estar haciendo ningún resaltado para el pedacito de fondo de esto, estoy usando un poco de agua y varios tonos de bermellón y carmesí vomitaron hacia el fondo, carmesí hacia los bordes. Y ahora he añadido otra capa de carmesí hacia eso diría, porque ahí es donde está cayendo la sombra principal. Puedes ver que he dejado un pequeño parche de resaltado intacto porque esa es la parte trasera de los pétalos y eso hay que resaltar. Esta parte de las filas, verás que es bastante más oscura que las demás filas. No hay mucho de lo más destacado por revelar en esto. Así que he hecho múltiples capas de bermellón y carmesí para esto. Y ahí ves, estoy haciendo una línea muy fina de carmesí oscuro, que he creado usando, que he creado mezclando carmesí y negro. Generalmente no recomiendo usar sombras de Blackboard. Yo suelo ir con blues o marrones. Pero para esta sección específica estoy usando el negro porque esta es la parte central de las filas y tiene sombras extremas que necesitamos recrear usando el negro. Ahora, a través de mi papel todavía está mojado. Estoy usando pañuelos para limpiar algunas áreas que se pliegan porción de los pétalos para revelar esos reflejos. Puedes ver que estoy usando un pañuelo nuevamente para revelar esas secciones en caso de que tu color ya se haya secado. Una buena manera de hacerlo es aplicando agua en la sección donde quieras resaltar una película muy delgada de agua y luego usando un pañuelo, solo presiona sobre él o aplica un toque sobre él. Y el tejido va a absorber el color y puedes revelar los reflejos por ahí. Pero recuerden, este es un proceso muy limitado. No se puede repetir varias veces. Sólo se puede hacer una vez o máximo dos veces. De lo contrario, si el papel va a empezar a estafar. Por lo que recomendaría ser muy preciso y cuidadoso con esto y no dañar su papel. Ahora recuerden en la lección anterior donde estábamos discutiendo sobre esta parte central, discutí que cómo nuestro enfoque va a ser diferente para esta. Aquí pueden ver que estoy usando un tono más oscuro de carmesí, carmesí y usando sombras para revelar las secciones individuales. Entonces estoy usando un pincel muy delgado para revelar las sombras, que a su vez revelan todas las diversas espirales y rondas de pétalos que suceden en el centro. Entonces esta porción es bastante oscura, las sombras son muy oscuras. Es muy filoso. Para que no tengas que preocuparte por mezcla y la suavidad de las sombras. Tiene que ser agudo, tiene que estar yendo todo. A medida que estás revelando que a medida que estás haciendo las sombras, puedes seguir cierta forma de espiral. El que perseguimos sin bencilo, dejando una capa muy delgada de reflejos porque por supuesto que nuestros pétalos por ahí. Y tenemos que mostrar esos pétalos mostrando las sombras. Y hay una concéntrica. Ahora en general estoy agregando un tono muy claro, muy diluido, oscuro porque la porción interna de la diapositiva no es muy tarde. Está en las sombras, está hacia el interior de la flor. Entonces estoy agregando una mezcla muy diluida de carmesí sobre todo el asunto. Entonces baja ligeramente y no es tan vibrante como el resto de la flor. Ahora llegando a esta sección inferior, estoy agregando otra capa de carmesí y bermellón porque necesita ser más rica en color y las sombras necesitan ser más oscuras. Así que estoy construyendo de nuevo el color usando la técnica de estratificación que hemos hecho para la totalidad de esta rosa. Construyendo algunas sombras más usando un tono carmesí más oscuro alrededor de esta área central. Así que sale aún más que el aspecto 3D. Sale aún mejor. Todos los diferentes pliegues de mi fuera de las filas, todas las diferentes áreas cuando hay una sombra cayendo día solo en BedTools. Yo sólo lo estoy desenvolviendo. Antes de pasar a los toques finales. Dondequiera que sientas que la sombra no está sincronizada con el resto de la clase. Siéntase libre de agregar otra capa de carmesí y burbuja se abre y mezcla negra muy diluida. Y usa una técnica de trazo plano y plano para esto. Es un borde más suave y no un borde muy afilado. A menos que unos bordes afilados, lo que vas a por. 9. Toques finales: Ahora pasando a los toques finales, nuestras rosas bastante hechas. Lo que tenemos que hacer en estos momentos es descomponer algunas texturas más, sobre todo en la intersección. Y esas texturas y sobre todo las venas que necesitamos deshilachar. Algunas sombras más. Si sientes que necesitamos agregarlos, como si estuviera agregando un poco más de una sombra en el pétalo superior. Por supuesto que he hecho mi página alrededor. Por eso puedes ver que mi mano está boca abajo. Así que siéntete libre de hacer esto porque te da más control sobre la sección que estás trabajando y te da una ventaja más limpia. Por todo esto, estoy usando mi tripsina o mezcla muy diluida de microbios a la sombra. Y estoy usando la punta de mi pincel para crear estos, ya sabes, este efecto de sombra. Entonces principalmente en las escuelas, hemos utilizado un total de tres pasos los cuales se repiten lo largo de los diferentes pétalos. El primero es hacer un código base que es usar una película muy delgada de agua y luego aplicar su color según su imagen de referencia. El segundo procesa la construcción del color lo más cercano a la imagen de referencia. Y ese proceso es quizás el proceso de préstamo porque pasas por múltiples capas de agregar colores, múltiples capas de agregarle diferentes tonos y valores tonales a él. Y el tercero se trata de agregar detalles, que son las venas. Aquí puedes ver ahora mismo, estoy agregando detalles muy, muy finos usando mi delineador fino, usando el concentrado. Estos detalles son muy menores, pero en general, como todos se unen, le da un enfoque muy realista en una textura muy realista a tus botánicos. Cada botánico tiene su propio tipo diferente de textura de pelaje. Las rosas para el caso, son muy, muy Veni apagadas la mayoría de las veces, no se ven esas venas. Pero en un buen día y si es una gran imagen, detalle, filas, en realidad se pueden ver todas estas vetas que se destacan en este boceto. Una vez que te des un paso atrás de esto, te darás cuenta de la diferencia que estas venas encuentran en la apariencia general de tus roles. Entonces la cabeza está arriba, vista aérea de todo el asunto. Y se puede ver lo rico y vibrante que resulta el color, cuán realistas se desprenden las sombras, y cómo los pequeños detalles que hemos agregado, cómo todo se está uniendo y dando ese periodismo sobre este realismo al boceto. Y eso es lo que quería ayudarles chicos a lograr la sesión. Quería que ustedes ayudaran ustedes están logrando esta sesión. Algunos detalles más aquí y allá. Sólo lo estoy comprobando. Dondequiera que me sienta. Necesito agregar más, algo más de textura. Si conoces a algunos lugares que faltan algo, solo, solo sigue revisando la imagen de referencia. Si agrega más bordes enrollados, necesita agregar más sombras o resaltes o vigas. Consulta cómo PoS, puedes llegar a tu imagen de referencia. Ve cuántos detalles te gustaría desarollar. Eso depende totalmente de ti. Mi trabajo es enseñarte cómo puedes acercarte lo más al realismo como sea posible los riesgos para el alcohol. Entonces espero que hayan disfrutado de la sesión y si lo hicieron, por favor déjeme una reseña y háganme saber cómo va esto. Me encantaría ver tu trabajo.