Pinta una obra maestra en miniatura en acrílicos (¡y haz un marco para ella también!)

1. Introducción: En mi último stop motion short hot mess, filmado en la Academia Ardman en Bristol, incluí en mi set varias mini obras maestras que fueron pintadas a mano por mí En esta clase, voy a estar guiándote a través de todo el proceso de cómo me acerco, escalando un arte de referencia y pintándolo en forma de miniatura. Todo, desde cómo escalar, cómo cuadrículas, hacer el underpainting, agregar detalles, construir las capas, hasta hacer tu propio marco y enmarcarlo, y enmarcarlo, así que está listo para ir en tu propio set de stop motion, una casa de muñecas, diorama o incluso en tu pared en casa en No he cortado nada en este caso, lo he dejado todo de forma larga, literalmente solo me estás viendo pintar esta pequeña obra maestra en tiempo real. Creo que es más divertido hacer la miniatura. Ojalá disfrutes pintando el tuyo junto a mí. 2. Qué necesitarás: Esta clase, necesitarás una olla de agua, y rayos o goma, alguna toalla de cocina. Quizás quieras algo para colocar tus pinceles para que se sequen. Esto no es esencial. Algo de pintura acrílica, una amplia gama de colores, si se puede, algún papel para pintar, esto es papel de acuarela. Podrías comprar estos pequeños caballetes, pequeños caballetes de lona, obtenerlos de la mayoría de tiendas de arte de suministros de artesanía Son muy buenos, regla, reglas de metal son geniales, lápiz y algunos pinceles Pinceles para arte de uñas, si puedes conseguirlos porque son mucho más finos y más pequeños Entonces también, querrás una imagen de tu arte de referencia. 3. Griding your referencia artística: Para este primer paso, vas a necesitar un lápiz. Cualquier lápiz servirá. Aquí tengo un lápiz mecánico. Te refieres a la imagen, a qué quieres traducirla, y aula. ¿Mencioné goma, quieres goma en goma de borrar, podrías necesitar uno de esos también Consigue uno de esos a mano. Lo que vamos a hacer. Algunas personas tienen confianza, si tienes confianza, ve a por ello, es posible que puedas mirar esto y luego dibujarla mano libre directamente hacia aquí. Pero quiero atender a todos y algunas personas no tienen esa habilidad. En cambio, vamos a cuadricular esto, y eso nos va a ayudar a replicar esto con precisión en un minuto. Vamos a conseguir una regla, y vamos a empezar con solo medir el tamaño real de la imagen completa. Aquí podemos ver esto es de 200.3 milímetros. Ahora, sólo por facilidad, podría decir que son 20 centímetros. Voy a poner una pequeña marca aquí y una pequeña marca aquí. Entonces voy a hacer lo mismo de este lado a 20 centímetros. Y luego voy a dibujar líneas horizontales través de esos puntos que acabo de hacer. Esta es la zona que voy a traducir solo porque es más fácil usar un número entero que trabajar también con los milímetros. Eso es 20, para que podamos anotarlo. 20 centímetros, así que no olvidamos es esa longitud? Entonces lo que queremos hacer es medir el otro lado. Esto es 26.5, con lo que probablemente podamos trabajar. Vamos a mantener eso tal como está, y vamos a escribir aquí 26.5 centímetros, y entonces esa es la dimensión de esa manera Queremos traducir esto aquí abajo. Ahora, antes de que calculemos qué vamos a reducir estos números para que esto se ajuste, solo vamos a cuadrículas de esta imagen. 20 es fácilmente divisible por cuatro. T dividido por cuatro es cinco. Lo que vamos a hacer es que voy a volver a poner la regla en el borde. Así como así. Voy a poner una pequeña marca las 5:10 y 15 Entonces voy a poner la regla del otro lado y hacer lo mismo. A las 5:10 y 15. Entonces vamos a volver a trazar líneas a través de la imagen. Así como esto. Así. Y así. Y así se puede ver que ahora tenemos áreas de enfoque más pequeñas. Vamos a hacer lo mismo de otra manera. Así que 26.5 es un poco más grande que 20. Entonces probablemente dividiremos eso por cinco. Podrías hacer esto en tu cabeza. Eso es probablemente lo que normalmente haría, pero usemos una calculadora porque no todos tienen cerebro matemático. 26 punto 5/5 es igual a 5.3. Entonces queremos Así como lo hicimos antes de descomponerlo, queremos poner una regla en la parte superior, y vamos a hacer pequeñas marcas. 5.3 para el primero. El siguiente volverá a ser 5.3, así que eso será 10.6 porque es 25.3 Entonces serán 15.9. Entonces será 21.2. Ahí tenemos cinco medidas iguales yendo hacia el otro lado. Ahora, hagamos lo mismo en la parte inferior. Vamos a tener 5.3 10.6 15.9 y 21.2. Entonces vamos a unirnos a esas líneas tal como lo hicimos al revés. Pones tu rouler abajo. Dibuja una línea. Línea de nuevo. Vuelve a dibujar una línea. H y la línea final. Ahora bien, esta es una técnica muy popular para traducir imágenes en el arte Aprendí esto cuando estaba en la escuela, y lo que significa es que tienes áreas más pequeñas en las que concentrarte, así que te ayuda a dibujar algo con precisión cuando lo estás traduciendo a otra hoja de papel En lugar de enfocarse en toda la imagen, lo que puede resultar un poco abrumador. Ahora tienes estos cuadrados más pequeños, y solo necesitas asegurarte de que este encaje en el cuadrado y se vea igual que ese cuadrado, y luego todos los cuadrados se drenarán y obtendrás tu imagen completa. Ahora bien, esto probablemente será lo suficientemente bueno para la mayoría de la gente. Si quisieras hacer cuadrados aún más pequeños, podrías. Podrías poner una marca a mitad de camino a través de cada uno de estos y a mitad de cada uno de estos y luego convertir cada uno de estos cuadrados grandes en cuatro, y luego tendrías aún más cuadrados más pequeños Pero no hace falta que hagas eso. Esto debería estar bien. Y esta es la cantidad de cuadrados que voy a usar para traducirla a esta pequeña pieza de tarjeta. Déjame solo hacer un ejemplo para mostrarte. Aquí tenemos 5 centímetros. Si quisieras hacer más cuadrados, porque no estabas seguro a esta escala, esto era de 5 centímetros, así que marca en 2.5 y nuevamente en 2.5, y podemos trazar una línea que cruza esta plaza, así. Y esto fue 5.3. 2.5 es dos punto 6.5. Por ahí. Entonces otra vez, dos punto 6.5, y luego dibuja una línea así. Ahora bien, no lo entendí bien. Estaba mirando a través de la cámara en lugar de lo que estaba haciendo. Entonces podrías volver a medir eso. No lo tengo del todo bien. Entonces sí, no lo medí del todo ahí mismo. Y entonces puedes simplemente deshacerte de esa línea que es incorrecta. Verás, no te preocupes si te equivocas como yo. Y luego si has frotado demasiada línea, puedes simplemente volver a poner la línea. Aquí tienes. Entonces, si no tienes confianza con cuadrados de este tamaño para traducir, siéntete libre de asarlo aún más y tener aún más cuadrados. 4. Escala hacia abajo del arte de referencia: Ahora queremos traducir esta obra de arte a nuestra hoja de papel en miniatura. Regla otra vez, y vamos a medir qué tan grande es este trozo de papel. No son exactamente 10 centímetros. El centímetro entero más grande que tenemos. Quieres tener un poco de espacio alrededor. Diremos que 9 centímetros es el máximo que podemos ir por este camino. Voy a escribir eso ahí, 9 centímetros. Creo que es del mismo tamaño en ambos sentidos es. 9 centímetros cuadrados es el más grande al que podemos ir. Ahora vamos a necesitar hacer un cálculo para averiguar cuánto más grande es este lado que este lado. Para ello, vamos a hacer 26.5, que era la distancia aquí y dividirlo por la distancia aquí 26 punto 5/20 equivale a 1.325. Voy a anotar eso solo para que no me olvide. 1.325. Ahí vamos. Entonces, la distancia máxima que pudimos hacer en este trozo de papel más pequeño era de 9 centímetros. 9/1 0.325 equivale a 6.8 centímetros. Si tenemos 9 centímetros de ancho en este trozo de papel, necesitamos ir 6.8 centímetros hacia abajo para obtener las mismas proporciones que el original aquí. Voy a poner eso ahí para que lo recuerde porque es mucho más fácil recordar 9 centímetros. Sólo voy a trazar una línea. Ahora bien, si quieres asegurarte de sacarlo recto, podrías poner una marca a 1 centímetro de la parte superior y luego a 1 centímetro de la parte superior otra vez. Entonces puedes trazar una línea transversal que tenga 9 centímetros de largo. Intenta conseguir eso en el medio. Voy a poner una pequeña marca subiendo donde están los extremos. Eso son 9 centímetros. Esa es la longitud de nuestra pintura. Entonces, la longitud que va a bajar va a ser 6.8. Sólo voy a medir cuánto queda aquí. Tenemos 5 milímetros. Voy a poner 5 milímetros aquí abajo también, así. Entonces voy a trazar una línea que conecte esos dos puntos. Lo mismo debería ser de este lado porque se trataba de un trozo de papel cuadrado. Nuevamente, es de unos 5 milímetros. Aquí abajo, voy a hacer también 5 milímetros. Podemos conectar esos dos puntos. Así. Entonces queremos usar esta medida para qué tan abajo vamos. Entonces 6.8 centímetros. Vamos a medirlo. 6.8 está aquí. B más largo que eso. Un poco más de lápiz. Y luego 6.8 centímetros aquí. Entonces vamos a conectar estos dos puntos. Entonces. Ojalá puedan ver que esta forma aquí que hemos creado es la misma que la forma aquí. Esta imagen debería ahora traducirse perfectamente en esta imagen. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a replicar estos cuadrados que dibujamos en este trozo de papel más pequeño para nuestra miniatura Tenemos 6.8. Hagamos eso 6.8, y tenemos cuatro cajas subiendo. Queremos dividir eso por cuatro. Obtenemos 1.7. Cada una de nuestras plazas que bajan van a tener 1.7 centímetros de tamaño. Hagamos eso 17567. Ahora bien, si no puedes hacer los cálculos, 1.7 más 1.7, entonces solo mueve la regla hacia arriba así y vuelve a hacer 1.7. Entonces otra vez, 1.71 0.567. Y quieres hacer lo mismo del otro lado. Tenemos 1.57, y luego 1.5, seis, siete Nuevamente, 1.567. Ahí vamos. Entonces haremos como hicimos antes. Unir estas marcas juntas. Solo tenemos una línea a través, y una línea a través. Ahí tenemos la grilla para estas cajas. Después al otro lado de nuestra imagen, teníamos una, dos, tres, cuatro, cinco cajas. Ahora queremos dividir esta medida, que era de 9 centímetros por cinco. Hagámoslo. Tenemos, queremos dividirlo por cinco, obtenemos 1.8. Eso significa que literalmente queremos hacer lo que acabamos de hacer, pero cruzando nuestra imagen. Todavía puedo ver eso. Entonces vamos a hacer esto cinco veces así que tenemos 1.8. Mueva de nuevo la regla, 1.8. 1.8 y 1.8. Y luego hacemos lo mismo en la parte inferior. 1.8. 1.8. 1.8 y 1.8. Y luego igual que cuatro, conectan esas marcas juntas. Y ahí tenemos nuestra grilla, que debería coincidir con nuestra grilla aquí. Estos cuadrados se correlacionan con estos cuadrados. Ahora tenemos nuestra obra de arte de cuadrícula grande, y tenemos nuestra pequeña pieza, que tenemos cuadrícula a juego. En el espacio vacío, solo para recordarte que no debes pintar aquí, siempre podrías anotar el nombre de la pintura o. Mi pintura se llama vista al mar. Entonces t. Ahí puedes escribir el nombre. También puedes usar este papel desnudo para probar colores si quieres. Nada se va a desperdiciar y luego al final, vamos a cortar esto pulcramente. Ahora lo que quieres hacer es que quieres traducir esta imagen aquí. Lo que haces es mirar el cuadrado y lo que hay en el cuadrado y lo copias en la caja. Ahora bien, los que están en mente que son solo agua pura, podría dejarlos completamente en blanco porque esa agua se construirá como textura cuando estemos pintando. Lo más importante para mí es obtener todo este tema real de la pintura con precisión aquí. Creo que voy a comenzar con esta línea de horizonte. Esta línea está sucediendo en el segundo cuadrado hacia abajo, y es aproximadamente un tercio del camino a través de la plaza. Esta es la segunda caja hacia abajo, aproximadamente la tercera parte del camino a través. Dibujemos eso todo el camino al otro lado. Más o menos donde está eso. Entonces este fuerte pasa en la tercera caja adentro, sobresale ligeramente esa caja ahí Vamos a dibujar eso aquí. Un poquito de voladizo. Y f sucede. No llega del todo a la mitad de la caja. Vamos. Pegajoso. Entonces esa f entra ahí. Entonces tenemos aquí a este chiquitín, que está casi en medio de esa caja, pero no dibujar eso a donde va eso. Se puede ver que tenemos el terreno. Dibujemos la línea de agua. Al cruzar así, y hay detalles clave como este para que podamos asegurarnos de que lo consigamos en el lugar correcto. Lápiz. Aquí hay una pequeña torre. Ahí hay una pequeña torre. B aquí. Bits aquí. Ve un poquito. Así. Entonces ahora queremos meter estos barcos. Este barco pasa en la segunda plaza hacia arriba y no está del todo a mitad de camino Queremos tratar de igualar eso, y dibujar eso aquí. Y llega casi al borde aquí. Queremos dibujar todo el camino a través. La mayoría hasta el final aquí y luego tenemos un niño pequeño y otro niño pequeño. Entonces tenemos el mástil, que sube a la izquierda del centro, y sube a la mitad de aquí, así podemos poner un puntito a donde vaya eso, y solo podemos hacer una línea para que coincida con eso Entonces tenemos esta parte aquí, podemos dibujar eso. Eso viene a mitad de camino aquí, allá. Eso lo hacemos así. Tenemos la posición de ese en, y luego este, tenemos un par de chicos aquí, este chico se cruza en esa cruz, que es esta parte de aquí, y aparece justo en la esquina ahí, baja y simplemente corta aquí también Se ve así. Entonces tenemos un niño pequeño, que está por aquí. Y queremos meter este barco. Este barco es aproximadamente un tercio del camino a través de esta caja aquí. Vamos a dibujar eso aquí. Y luego se curva ligeramente hasta aproximadamente un tercio del camino a través de esta caja. Vamos a dibujar eso así. Luego ahí. Entonces esto está a mitad de camino, esa caja, y sube no tan alto como lo hizo el otro En realidad se trata de este subidón. Entonces vamos a dibujar eso. Así. Entonces la vela está aquí y sale un poco más allá de esto. De hecho, vengo a aquí. Si hacemos una pequeña marca, ahí, y luego podemos unir esas dos líneas. Tenemos un poco de carácter, el personaje cruza esta línea. Podemos simplemente dibujar eso, tenemos el brazo, aquí. Entonces tienen sombrero. Entonces esta línea viene bastante recta, así que simplemente dibujamos eso a través de esa manera, y luego podemos unirnos a eso ahí. Entonces tenemos aquí esta pequeña vela, que va a por aquí. Podemos simplemente trazar una línea así, y luego eso se adhiere a. Entonces otra vez, se puede observar donde aterrizan las franjas de colores. Coincidir con eso. Este está justo por aquí. Sé que en realidad tienes el ángulo equivocado ahí. Entonces, en realidad, el ángulo no es tan agudo como lo he hecho yo. Es más así. Y luego éste. Eso me gusta. También podríamos traducir un poco esta reflexión, así que eso viene aquí solo para que podamos ver más o menos dónde está sucediendo eso. Entonces podría ser un poco más bajo de lo que lo he mastrado ahora si quieres, no puedes entrar ahí con un borramiento, corregir cualquier cosa con la que no estés contento Es como digo, me equivoqué estos ángulos un poco en las ventas. Podría hacer eso. Correcto. Sí. Ahora, ojalá pueda ver que hemos traducido con bastante precisión esta obra de arte aquí a nuestro pequeño trozo de papel en miniatura. Ahora esto está listo para pintar. En el siguiente paso, te voy a mostrar cómo luego tomas tu dibujo y lo pintas. Estamos usando pinturas acrílicas, así que no importa el lápiz porque todo eso va a cubrirse. Obviamente la precisión es importante, pero no lo has vuelto a tener razón del todo, eso no importa podemos corregirlo cuando lo pintamos. Pero esto te da una referencia bastante precisa para pintar cualquiera que sea tu imagen de referencia en miniatura y con precisión. Sí. 5. Fondo primero: Ahora me voy a preparar para pintar. Lo que hago es, me gusta usar un plato de porcelana porque podemos usar esto para mezclar nuestra pintura, y luego podemos limpiarla y volver a usarla. Es mucho más amigable con el medio ambiente. Voy a mantener mi imagen de referencia aquí. Pero como dije, mi impresión está rota, así que los colores en realidad no son muy precisos. En mi teléfono, tengo imágenes de referencia que son más precisas a los colores de la pintura original. Voy a usar eso como mi referencia. Entonces te voy a mostrar cómo me acerco a pintar una pequeña miniatura. Paso a paso. Lo que haría para recrear un original a pequeña escala. Vamos a prepararlo todo. Voy a necesitar mi agua. Tengo un rollo de cocina para limpiar mis pinceles. Si no necesito tanta pintura, es una manera fácil de quitársela. Tengo este juego de pinceles abiertos, lo que me da muchas opciones diferentes. Tiene de todo, desde una punta de pincel bastante diminuta. A algo un poco más grande, que es con lo que vamos a empezar. Empezamos, voy a estar usando este pequeño pincel, que es mucho más grande que otros pinceles. Más adelante, más adelante en el proceso, voy a estar usando algo más como éste, que se puede ver está muy bien. Hay muchos lugares diferentes de donde puedes obtenerlos. De hecho conseguí estos de Timo, puedes conseguirlos de Amazon. Incluso los puedes conseguir de Arteza, hacen pinceles en miniatura Pero si no puedes encontrar pinceles en miniatura, otra cosa que buscar son los pinceles de arte masculinos, que es lo que son estos, y en realidad son muy buenos, y son bastante baratos. Si los usas y ya no son utilizables porque los obstruyes con pintura Son bastante baratos si quieres conseguir unos nuevos. Lo que hago para empezar es sacar algunos colores que creo que voy a necesitar. Desafortunadamente, siendo yo el TDAH clásico. He perdido algunos colores. Tengo algo de pintura de respaldo por aquí, que es otra buena marca pebo, y ojalá, si no tengo el color en mi pintura de laboratorio de tinta, tendré una versión pebo Lo que quiero hacer es comenzar con los fondos y quiero rellenar una capa inferior Voy a tratar de hacer esta acuarela. Voy a intentar pintar primero en la C en el cielo. Se ve por el cielo, está muy pálido. Queremos conseguir algo de blanco. Entonces también, tengo este bonito color llamado gris celeste. El paquete de laboratorio de tinta es particularmente bueno porque obtienes 30 colores diferentes. Si no eres bueno con la mezcla de colores, tienes muchas opciones ahí por solo usar colores casi fuera del tubo, uh te aconsejo que mezcles propios porque las cosas se verán mejor. Vamos a sacar algunos colores diferentes. Aún no lo he usado. Para empezar. Lo que hago para empezar es intentar mezclar un color que se acerque al color que quiero, así que estamos empezando por el cielo. Voy a usar este gris celeste, agregarle un poco más de blanco. Un poco de este azul aquí. Y luego un poco más blanco para tratar de conseguir algunos que se acerquen bastante a ese azul en el cuadro original. Creo que está bien el punto de partida. Quizás pueda ir un poco más pálida, pero vamos a construir las capas Quieres elegir un color base que esté en algún lugar del rango más oscuro de lo que es el color del cielo. Quieres cargar tu pincel con una buena cantidad de pintura, pero no demasiada, y solo vamos a rellenar el área del cielo. En todas partes ese cielo, vamos a pintar eso en primer lugar. Esto es esencialmente un subclor. La gente llama a esto underpainting. Algunas personas lo llaman bloqueo, pero vamos a volver a hacerlo, no demasiada pintura en tu pincel. No te preocupes demasiado por los bordes porque vamos a cortar la pintura al final. Obviamente, intenta hacerlo lo más pulcramente que puedas alrededor de cosas como esas son el tema de tu pintura. Si no fluye muy bien, solo agrega un agua, pero no demasiado porque no quieres diluir ese color. Pero agregar un poco de agua te dará mucho más flujo a la pintura y encontrarás que es más fácil obtener un bonito color plano consistente. Además, no te preocupes de que puedas ver tu lápiz porque vamos a estar construyendo las capas. cuando terminemos, no podremos ver eso. Eso no va a ser un problema. Ahora, cuando te estás acercando a las cosas de tu escena, es posible que descubras que quieres cambiar a un pincel más pequeño. Pero debido a que tenemos un crítico, puedes ponerte capas. No importa si pasas un poco por los bordes, pero intenta pintar con el mayor cuidado que puedas. Un poco de pelo ahí. De mi perro sauce. Si tienes mascotas, sabrás que los pelos llegan a todas partes. Esto no está fluyendo del todo tan bien, así que agrego un poco más de agua. Casi ahí. Llena todo. Donde tienes algo delgado como un mástil así. posible que quieras simplemente pintarlo solo para asegurarte de que no obtienes un parche blanco cuando estás pintando ese mástil. Porque obviamente el cielo se sienta detrás del mástil. Quieres que se pinte en todas partes , y a veces puede ser complicado hacerlo y a veces puede ser complicado hacerlo bien porque obviamente eso es bastante delgado y si te has perdido un poco así, podrías terminar con un poco de papel blanco. Llénalo así. Ahora podemos ver en el cielo. Hay algunas zonas ligeramente grises. Voy a añadir un poco de gris a este azul. Una muy buena manera es tener ese color base y luego alterarlo ligeramente. Al agregar otros colores en, lo hemos hecho un poco más gris y ahora podemos ver dónde hay gris en nuestro original y solo podemos agregar algunas áreas ligeramente más grises para simplemente romper este Ya se puede ver cómo esto está ocultando aún más esas líneas de lápiz porque ahora estamos estratificando esa pintura Entonces también en el cielo, están estas zonas un poco más azules Voy a añadir un poco más de este azul. Para tratar de conseguir eso. De hecho uso azul prusiano Yo creo. No, no lo hice. Yo usé pinturas grises porque esta se basa en una pintura original que hice. Parece que he extraviado mis pinturas grises en el laboratorio de tintas, pero tengo dolores grises en mi patio Los dolores grises son un gran color si estás haciendo escenas con cielo o agua. Voy a agregar un poco de dolores grises porque simplemente oscurece las cosas n. Te da un poco más de un color sombrío, así que puedes ver estas estas películas un poco más oscuras eran No voy a poner mucho en el pincel para nada. Voy a añadir sólo unas pequeñas películas de dolores grises en el más o menos en los mismos lugares como lo tenía en el original Porque esto es acrílico, como dije antes, vamos a estar construyendo las capas y por lo tanto, las cosas no tienen que ser perfectamente precisas, pero es bueno acercarlas lo más posible. También hay muchas nubes blancas. Ahora voy a agarrar un montón de la pintura blanca, agregar eso y hacer de esto un tono mucho más pálido Ahora estamos llegando al punto en que este pincel podría ser un poco demasiado grande. Yo sólo voy a limpiar este cepillo. Aquí es donde entra el rollo de cocina porque es una muy buena manera de simplemente limpiar el cepillo. Dejará tus pinceles apuntando hacia abajo en el agua porque arruinarás tu cepillo. Tengo este portaescobillas realmente barato, y puedes simplemente ponerle un cepillo así, y luego tu cepillo se puede secar y cualquier cosa puede gotear en esta bandeja de abajo. Sugiero ahora conseguir un cepillo más pequeño. Voy a ir con este de aquí. Este es un punto muy pequeño. Para darme un poco más de control. Voy a cargar eso con un poco de agua. Voy a entrar en este color más pálido que acabo mezclar y voy a pintar hacia abajo. Se puede ver que eso en realidad no se ve mucho más pálido en absoluto Voy a añadir aún más blanco. Encontramos que usas mucho blanco cuando estás pintando con acrílico porque si estás mezclando tus propios colores, entonces es realmente útil y casi siempre vas a estar queriendo aclarar los colores Sólo vamos a agregar algunas de estas partes un poco más ligeras. Se puede ver que sólo es muy sutilmente más claro este color. No es blanco, blanco, sino que es sólo un gris azul ligeramente más claro. Solo estamos agregando esto y superpongo secciones, así que me estoy comiendo esto en los colores que ya están ahí. Se puede ver simplemente superpuesto. Cosas un poco así. Consigue un poco más de agua. Voy a ponerme aún más blanco ahí dentro. Así. Este es un color mucho más claro ahora. Siempre puedes usar tu rollo de cocina si hay demasiada pintura en tu pincel para simplemente quitarte un poco y obtener una cantidad menor. S casi como movimientos circulares para obtener nubes. Con cualquier pintura de sierra. Toma bastante tiempo si lo estás haciendo bien, y es solo un caso de construir constantemente las capas. Se puede ver aquí que es un poco más horizontal. Lo que hago para eso es que me pongo un poco más de agua en la brocha. Entonces hago líneas de cruzar así. Entonces me carga con aún más agua. Entonces solo arrastre esa pintura a través. Simplemente rompa donde haya color sólido. Haz que se vea un poco más nublado. Sí, solo quieres seguir mirando tu referencia, buscando donde las cosas están tratando ser lo más precisas que puedas. Digo, solo añadiendo pequeñas cantidades de pintura, casi pequeños movimientos circulares para las nubes Me gusta pasar de un color oscuro a claro. Este todavía no es el color más blanco que voy a agregar, pero poco a poco me voy volviendo más claro con los colores que estoy creando Podemos ver aquí. Yo solo construyo las capas. Si no fluye muy bien, solo agrega un poco de agua a tu pincel. Sólo dale un poco más de flujo. puedes usar medios acrílicos para hacer lo mismo para obtener más flujo, pero va a ser un poco más caro Si solo eres un principiante, te sugiero simplemente trabajar con agua y acostumbrarte a cómo se comporta eso antes pasar a cualquier medio acrílico y cosas así. Porque el pincel es muy pequeño y en realidad no aguanta tanto. Fluido. Encontrarás que necesitas agarrar más agua en tu cepillo. Quizás un poco más seguido de lo que lo harías si estuvieras pintando algo un poco más grande. Se puede ver que el cielo empieza a sentirse un poco más cielo como Puedes acercarte tu propia miniatura como quieras. Puedes copiar exactamente cómo lo estoy haciendo. Podrías haber querido hacer el color base en la s antes de empezar a hacer más detalles en el cielo. A mí sólo me gusta hacer el cielo primero. Ahora me estoy poniendo más blanco en mi pincel, así que estoy haciendo este color parejo. Nuevamente, esto todavía no es blanco puro. Esto es un poco más gris, pero nos estamos poniendo. Tengo más pintura en el pincel. Sólo voy a desbaratarlo. Donde hay más blanco en las nubes, resalta la nube. Sólo me estoy metiendo esto aquí abajo. Voy a mezclarlo un poco más en la sec. Pero sí, es solo un proceso de agregar pequeñas cantidades de pintura y estratificar esos colores. Y una pintura en miniatura en realidad puede tomar más tiempo que una pintura de tamaño normal. Con las miniaturas que he hecho, pasé unas 6 horas en las que es bastante tiempo considerando lo poco que ocupa el papel Pero tratar de hacer algo a pequeña escala requiere tanto más cuidado y precisión que terminas gastando mucho más tiempo. Ojalá este tutorial no sea demasiado largo. Lo que podría hacer es ahora que te estás dando la idea de lo que estoy haciendo. Podría simplemente acelerar un poco el video para que no estés sentado aquí por horas viéndome pintar el cielo. Pero antes de hacer eso, solo diré, también puedes volver a entrar con colores más oscuros. Si sientes que todo se ha vuelto demasiado similar, o sientes que falta un poco. Solo puedes agregar un poco de nuevo en la parte superior en lugares si quieres, así como esto. La principal diferencia entre una pintura amateur y una profesional es la gama de colores que usas. Muchos aficionados, no mezclen tantos. Separe los colores al pintar. Un profesional podría tener un cielo que está construido de 20 tonos diferentes del mismo azul basado. Mientras que el pintor aficionado o alguien con menos experiencia, es posible que solo usen unos cinco colores diferentes. Construyendo esto por etapas, nunca se puede tener también. Pero, eso es todo por ahora. Voy a acelerar un poco más de esto y luego me detendré cuando me acerque a los detalles finales. Ahora nos estamos acercando a algo con lo que estoy contento. No está terminado. Lo que me gusta hacer es que he añadido una capa un poco más húmeda ahí, y me gusta ahora solo secarla con un poco de papel Y luego consigue un poco más de agua. Aquí tenemos una capa muy delgada de pintura. Es de un color muy pálido, y solo puedes agregarle esto. Sólo estamos tratando de mezclar las cosas un poco. Esto es como un lavado de pintura muy fino. Cuando se seca, no hará mucha diferencia en absoluto, pero solo estamos para mezclar nuestros colores un poco más, para que no se vean tan separados y duros. Blo Se puede ver la variación en el color del cielo. Como digo, todavía no es del todo perfecto, pero se está acercando a cómo lo veo aquí y cómo lo quiero. Pero ahora voy a pasar a hacer el underpainting para el mar Voy a limpiar este cepillo, dejar que se seque, y voy a volver y conseguir este pincel más grande, y ahora vamos a agregar en el color s. El s es mucho más verde y más oscuro. De hecho, tengo esto. Este verde oscuro de aquí. Esta es la pintura Rebs. Voy a añadir un poco de éste y tratar de mezclar un verde que me guste. Voy a usar este verde y creo que este azul más oscuro. Es un poco más oscuro para una capa base. Queremos que sea de un color más oscuro. Voy a mezclar un poco de este verde aquí con este azul. Para tratar de recrear este color oscuro aquí. Hacer una buena cantidad de la pintura porque vamos a estar agregando blanco y otras cosas a esto para hacer que todos nuestros diferentes tonos sean del mismo color. Agrega un poco de blanco a eso ya. Probablemente no necesitó hacerlo todavía, pero no importa. Entonces solo voy a agregar un poco de agua solo para hacer que ese movimiento sea un poco más fácil. Entonces igual que hicimos con el cielo, ahora vamos a acostarnos con esto. Esta es nuestra base de agua. Si todavía no fluye realmente, solo consigue un poco más de agua en tu cepillo. Sólo para darle un poco más de movimiento. Ahora cosas como esta donde tengo a estos chicos en el agua. Podrías pintar sobre ellos, pero podrías perder la línea de lápiz. Si no estás seguro de volver a colocarlos, intenta acercarte lo más posible al borde. Cualquier cabello sale de tu cepillo. También trata de quitárselos de tu papel porque quieres esos pegados en tu pintura. Acercándose a este barco, alrededor de la vela alrededor de ese chico. Tratando de acercarlo lo más posible. Siempre puedes simplemente volver a cortar ligeramente en el borde de las cosas para que no termines con ningún libro blanco. Entonces cuando pintes sobre el chico al final, solo sabrás que solo lo pintas un poco más grande. Pintarás un poco sobre el mar cuando pintes eso en. Intenta hacerlo tan prolijamente como puedas. Si necesitas un cepillo más pequeño, simplemente cámbialo por un cepillo más pequeño cuando estés dando vueltas por las cosas. A pesar de que el mar es más claro al frente, todavía voy a poner este color principal debajo porque con el acrílico, podemos construir capas. Simplemente es bueno bajar ese color base en todas partes. No pongas demasiada agua porque como ves ahí, se ha ido un poco demasiado delgada. Quieres probar y obtener la misma consistencia de pintura en todas partes. Si encuentras que eso ha pasado, solo sigue agregando más pintura hasta que tenga la misma densidad que la pintura que tenías antes. Ahora probablemente voy a cambiar a un pincel más pequeño cuando voy por estos detalles porque esto es p cosas incómodas. Aquí estamos trabajando a muy pequeña escala. Pero para áreas más grandes, este pincel de tamaño es perfecto. Simplemente llenará todo esto. Como digo, en realidad no importa demasiado los bordes reales de tu pintura porque vamos a reducir esto al final de todos modos. Así que no necesito ser demasiado perfecto con eso. Ahora, ¿puedo agregar un poco más de agua porque en realidad me estoy quedando sin pintura un poco ahí? Asegúrese de mezclar suficiente pintura para el área que necesita llenar. Además, cuando trabajas con pequeñas cantidades de pintura, se puede secar más rápido en tu plato. Tal vez quieras hacer un lío ahí. Es posible que desee usar una paleta de mantenerse húmedo. ocular puso una imagen de uno de esos arriba en pantalla ahora, para que puedas ver qué es eso Eso significará que tu pintura literalmente como dice, permanece mojada más tiempo, lo que puede ser de mucha ayuda. Se va anunciando todo aquí. He estado un poco desordenado. Pero ojalá te demuestre que no tienes que ser demasiado perfecto con estas cosas y aún así obtendrás un buen resultado. Solo agreguemos un poco más de pintura porque ahí es un poco demasiado delgada. Así. Sin embargo, sólo voy a limpiar este cepillo. Voy a volver a este pincel más pequeño solo por las áreas detalladas porque esta zona en el medio aquí también es C. Queremos que se llene eso, pero es un área muy pequeña, así que va a ser más difícil hacerlo con un pincel más grande. Entonces también esta área aquí debajo de las ventas y alrededor del personaje también se ve. Queremos asegurarnos de que también hemos pintado adentro. Si hay algún lugar que creas que te has perdido, no lo hemos hecho tan pulcramente. cepillo más pequeño te ayudará a hacerlo un poco más ordenado Ahora tenemos color base para R C. Vamos a tomar el mismo enfoque que lo hicimos aquí y vamos a empezar a mezclarnos en este poco de pintura que queda. Voy a agregar algo de blanco para aclarar eso. También voy a agregar un poco de verde de nuevo y un poco del azul de nuevo en. Estamos obteniendo un color ligeramente diferente. De hecho, voy a añadir un poco de este azul prusiano también Por qué sigo diciendo que el azul prusiano es dolores grises, dolores grises Puede que no quieras mezclarte con un cepillo pequeño como este porque hace que un cepillo pequeño como este porque hace que el cepillo esté todo obstruido. Cuando realmente estás mezclando tus colores, es posible que quieras cambiarlo por un pincel un poco más grande. Otra vez, haz lo que te funcione porque estoy trabajando contrarreloj, solo estoy usando el mismo pincel. De nuevo, solo quiero rellenar lo que ves. Hay una variedad de colores en el mar. Y se ven estas zonas un poco más pálidas que son las olas Sólo voy a meterlos. No importa, como dije antes, si no eres perfectamente preciso con la colocación de las cosas porque esto es acrílico, podemos construir las capas. Cualquier cosa que no esté del todo bien, podemos volver a entrar y corregirlo más adelante. Esencialmente lo que tengo ahora es un color de mar ligeramente roto, que puedes ver ya se parece más al original. Se puede ver que también hay muchas más zonas azules en el mar. Voy a agregar un poco de este azul y un poco más de los paneles grises, lo hice bien esta vez. Aquí, riega eso un poco, y asegúrate de mezclar algo del color original. Nos metemos en colores que están relacionados entre sí. Entonces sólo voy a agregar un poco más pequeño. Parches de este color, entrelazándolos con lo que ya tenemos Nuevamente, mira lo que estás copiando. Usa tu imagen cuadriculada si has logrado imprimirla con los colores correctos, eso podría ser más útil porque puedes enfocarte en un cuadrado a la vez para copiar colores también También a menos que vayas por un look donde quieras grueso, trata de no poner demasiado pintura abajo porque obtendrás estos pedacitos que sobresalen y se verán incorrectos para una escala en miniatura. Quieres intentar aplanar cualquier pintura que esté pegando porque arruinará la ilusión de que esta sea una miniatura Se pueden ver esos pedacitos donde he puesto demasiada pintura. Sólo tienes que aplanar esos. Ahí también. Mantenga la pintura lo más plana posible. Nuevamente, esta es una lección de paciencia, menos pintura, más capas es cómo vas a obtener el mejor resultado. Y vamos a simplemente seguir entrando como estábamos antes, agregando tonos ligeramente diferentes. Ahora voy a añadir un poco más de verde de nuevo en. Voy a volver a entrar y agregar algunos pequeños elementos verdes ligeramente diferentes. Probablemente no parezca que estoy haciendo mucho en absoluto, pero en general, se verá mejor tener más tonos de colores muy sutilmente diferentes Ahora voy a tratar de conseguir este primer plano. Voy a hacer un azul mucho más pálido. Voy a usar algo de esto y algo de blanco. Trae un poco de este color. Que sea más pálida. Aquí es bastante turquesa. No estoy seguro si realmente tengo el color adecuado para recrear eso a la perfección, pero veamos qué podemos hacer Añadiendo mucho azul más pálido aquí abajo. Puedes agregar más agua si no fluye tan bien como te gustaría. Vamos a poner esto en capas. Nuevamente, no necesita ser perfecto, pero sigue tu referencia lo mejor que puedas. Sólo estamos haciendo trazos atravesando nuestra pintura así. Si los colores que ya has puesto todavía están mojados, eres capaz de mezclar las cosas muy bien. Entonces las cosas se verán. Aún más realista. Se puede ver que el agua al frente ahora es mucho más pálida. De hecho voy a experimentar con agregar un poco de este verde. Espero que eso pueda crear una turquesa. A ver si podemos conseguir un color turquesa. ¿Aún ves eso? Vamos a ponerlo aquí para que veas. Voy a tratar de que sea verde moise. Se puede ver acercándose aquí y añadir un poco de blanco. Vamos. Eso está mucho más cerca del color que quería. Un poco más blanco otra vez, y un poquito de agua. Ahí vamos. Mira eso. Si quieres hacer una turquesa como la que tengo aquí, usa un verde muy pálido que se llama verde esmeralda del laboratorio de tintas, y lo he mezclado con ¿Cuál? Yo uso esa. Lo mezclo con este, que es azul cielo también de Ink clab, y terminamos con algo de turquesa Sí, mira eso, mucho más así. Ahora otra vez, no queremos perder los colores que ya hemos dejado porque solo queremos muestre algo de eso porque quieres tener un poco de variedad en tus tonos. Pero podemos ponerle esto encima. Sí, te gusta usar líneas horizontales, cortas y entretejerlas para el agua Sí, si no se están mezclando tan bien como te gustaría, solo agrega un poco más de tu agua, y luego conseguirás que la pintura asiente muy bien en la textura del papel para el dolor. Este es un proceso muy largo y es un poco de prueba y error. Cada pintor tendrá diferentes formas en las que prefiera abordar cosas como esta. Si le pides a cinco pintores diferentes que te den el mismo tutorial, estoy seguro de que todos lo abordarían de manera bastante diferente. Pero así es como abordo haciendo mis miniaturas. Me gusta trabajar de abajo hacia arriba. Construye las capas. Ahora estoy como llevarme este color turquesoso. Solo lo estoy trayendo de vuelta más profundo al océano, solo un poco, solo para mezclar las capas juntas. Incluso podría agregar pequeñas pequeñas películas de poco aún más lejos. Ves estas partes más ligeras. Le preguntaré a mi pequeño en el agua. Sí, y luego puedes agregar un poco de agua para volver a aplanar cualquier pintura que se pegue un poco demasiado alta porque quieres que todo esto sea lo más plano posible para que lo mantenga Mirada correcta para la báscula. Se puede mezclar. Mezcla los bits en un poco. Si sientes que se han vuelto demasiado abrumadoras, igual que hicimos con el cielo, consigue un poco de rollo de cocina Simplemente puedes desmenuzar el exceso toutearlos ligeramente hacia abajo. Aquí hay un poco de altura en las pinturas. Sólo voy a trabajar un poco eso abajo. ves, he perdido algo del color que ya estaba ahí, pero aún puedes ver algo de él y es muy fácil volver a agregarlo. Incluso podemos obtener un poco de este color más oscuro y un poco del turquesa y mezclarlos para meterlos en el medio. Lo cual es realmente bueno. Agrega un poco de agua, establece el flujo agradable. Entonces solo podemos agregar algunos pequeños elementos de esto. Nuevamente, en realidad no parece que esté haciendo mucho en absoluto porque el color es muy parecido. Pero solo agregará otro tono. Siempre podemos agregar un poco más de esto, hacerlo un poco más oscuro otra vez, un poco más verde. Se puede ver que hay algo de verde que une las dos partes del mar entre sí. Podemos añadir un poco de eso. Para solo dar una variedad y esto entre colores, en realidad, también podemos llevar esto a través del mar más profundo. Donde hay algunas áreas más claras, podemos agregar este verde medio, azul verdoso para llevar ese color a través Así como esto. Estoy contento con cómo se ve eso. Podemos de nuevo, usar nuestro rollo de cocina si quieres darle un efecto diferente, aplicarlo Entonces si no te gusta algo que hayan hecho, solo puedes agregar un poco de agua, pero aún así ir un poco de, todavía tengo un poco de movimiento. Todavía puedes mover ese dolor. Trate de no agregar demasiada agua. Realmente tengo mucha agua porque va a abrochar el papel. La manera de sortear eso sería filmar esto. Puedes mojar este papel primero y luego cuando esté , tocarlo, mojarlo, y luego cuando esté seco pintar sobre él y detendrá esta deformación que ocurre Pero, en realidad no es esencial para hacer esto. Cuando hayamos terminado, suelo cortar esto y lo pegaré en un trozo de madera o un poco de núcleo de espuma, así se volverá a aplanar de todos modos Sí. Incluso hay un color más claro en este primer plano Esta turquesa, en realidad voy a cuadrar un poco de blanco limpio hacia fuera para agregarle. Voy a conseguir algo de este blanco añadirlo a la turquesa, para conseguir un color aún más brillante. Voy a ir aún más brillante que eso, creo que un poco más blanco. Estoy bastante contento con cómo se ve eso. Esto es para más destacados. Es posible que encuentre que tiene demasiada pintura en su pincel, obtenga el exceso de descuento. No quiero tener demasiado y luego solo con mucho cuidado. Haz líneas para tus reflejos. Un poco más de pintura. Más pintura otra vez. Siempre agrega un poco de agua. Ten cuidado con los pelos extraviados, como dije antes en tu pincel o forma a tu mascota, usa el agua para mezclar estos colores Puedes llevarlos ligeramente para que se mezclen desde el océano más oscuro hasta el océano más claro. Se puede ver que hay mucho más contraste en esta camioneta original que tenemos aquí. Lo que podría querer hacer es traer algo de oscuridad de vuelta a este océano en la parte de atrás. Voy a añadir algunos de mis dolores grises, y voy a solo poner algunas pequeñas notas un poco más oscuras, pequeños toques de color atravesando Volver a oscurecer las cosas. También hay algunos elementos más azules. Voy a tomar un poco de este azul más oscuro. Y agrega algunos, pedacitos ligeramente más azules adentro. También encuentras si tienes botes en el agua, esa agua en la que se asienta el bote. Por lo general tendrá alguna forma de sombra desde el barco, por lo que generalmente se ve un poco más oscuro alrededor de esa zona, cualquier cosa que esté en el agua como los chicos. Sí, solo quieres variar tu color a lo largo del océano y hacer que se vea lo más cerca posible de donde sea que sean tus imágenes de referencia Sigo haciendo referencia al océano. Eso es porque por eso estoy pintando. Puede que no estés pintando el océano. Podrías haber elegido hacer un autorretrato o algo así. Sea lo que sea, publique una foto en la ventana del proyecto porque me encantaría ver. Deberíamos hacer una pequeña galería de arte en miniatura, eso va a ser genial. Si publicas una foto ahí y me sale suficiente, quizás las imprima todas en casa y haga una pequeña galería en miniatura, y luego haré una unidad extra en la clase mostrando todo tu hermoso trabajo. Entonces, se puede ver que realmente estamos empezando a llegar ahí ahora con esto. Cuando llegas a este punto, tienes dos opciones. Puedes seguir adelante y terminar estas áreas, o puedes entrar y hacer el tema de tus pinturas y luego trabajar más al fondo. Entonces Porque ya tengo la pintura fuera y no quiero que se seque. Voy a seguir trabajando en el mar y en el cielo y luego cuando esté contento con ello, voy a pintar en el tema. Sí, voy a acelerar esto para que no tengas que verlo en tiempo real porque me va a llevar bastante tiempo hacerlo. Doy propina. A veces se puede entrar ahí con dedo y eso puede dar un bonito efecto. No dude en experimentar con tirar de la pintura con el dedo también. A, estoy más feliz con eso. Por el momento, voy a volver al cielo un poco. Ahora bien, el mar y el cielo suelen estar relacionados un vínculo entre sí. De hecho voy a tomar un poco de esta turquesa que metemos en el mar y mezclarla un poco al cielo. Creo que eso es lo que hice en mi original. Pero creo que si lo hice o no, va a hacer que esta pintura sea mejor. Yo solo quiero No en todas partes, pero solo un poco entretejer este color en Simplemente aportará un poco más de cohesión a toda la pintura. Simplemente me sentiré un poco más juntos porque cuando tienes cielo y agua, están vinculados, y, el agua refleja el cielo. Vas a que te lleguen algunos colores similares que vienen a través. Y esto es muy, muy, muy sutil. Pero solo agrega algo que simplemente acerca un poco más las dos partes de tu imagen en alineación. Incluso podemos usar este color híbrido que acabamos de mezclar y devolverlo al mar también. Esta parte más pálida, en realidad estamos trayendo un poco de ese color del cielo aquí abajo ahora No quieres el color sólido, quieres hacer estas casi como formas de elipse estiradas para el agua y entretejerlas con los otros colores para conseguir esa mirada de cómo se mueve el agua y las olas y Sólo podemos tener un poco de eso pasando. Tal vez incluso un poco más lejos. Para unir las cosas. Voy a volver con este turquesa más oscuro así romper algo de este color claro aún más. Vamos a estar eso en la cima. Junto a ella. Es casi para mostrarte las nubes de arriba y cómo se reflejan. Siempre puedes tener un poco de agua en tu cepillo, no demasiada en absoluto, y luego solo usar eso para. Asegúrate de estar poniendo esa pintura bastante plana al papel, así que no vas, sino pegando y también que estés mezclando esos colores bastante bien juntos. Intenta recrear lo acuoso que se veía esto. Obviamente, un gran elemento que hace que esa mirada se vea. Acuosos son los reflejos de los barcos, a los que aún no hemos llegado, así que también los estaremos agregando Eso realmente ayudará a agregar realismo al agua. Lo que también puedes hacer es agarrar un poco de pintura donde todavía está. Entonces solo tira de ese color th donde el agua es un poco más profunda. Pero va a ser una capa tan delgada que solo hace una diferencia muy leve, pero en realidad no lo es No es tan fuerte como si estuvieras poniendo color sólido abajo. Simplemente te ayuda a mezclar aún más el mar. Simplemente levantando un poco de ese color, solo pones ese color más claro y luego solo estás agregando un poco de agua para colocarlo de nuevo en el mar más oscuro. Así como esto. Pero es una capa de pintura tan delgada que no la va a abrumar porque no quieres deshacer todas las bonitas capas oscuras que ya has hecho Solo quieres traer de vuelta un poco de los tonos más claros. Si sientes que está demasiado oscuro, siempre puedes agregar un poco más de agua, pecar aún más. Entonces puedes limpiarlo con cocina para sacarlo un poco también. O alternativamente, puedes volver a entrar con conseguir un color más oscuro. Puedes simplemente poner eso de nuevo en capas para que puedas pensar que está pasando demasiada luz. Solo entra con tu pincel con mucho cuidado. Solo agrega un poco un poco de oscuridad. Probablemente quiera un poco más de agua para esto. Solo quieres con mucho cuidado. Muy, mano muy ligera aquí. Hace muy finas en líneas de color. Para simplemente romper cualquier parche que se sienta un poco demasiado, dígame, incluso puede traer un poco de eso aquí abajo solo un poco. Verás, Eso es bastante bueno. Oh, mira un pequeño alfiler. Si también estás mezclando un par de colores. Entonces, si eso todavía está húmedo, y luego vas a entrar con esto, también, realmente puedes mezclar las cosas, suavizarlas. Aquí es donde es casi ventajoso hacer aceite en lugar de acrílico porque obviamente la pintura permanece mojada más tiempo. Pero no tengo mucha experiencia con el óleo, acrílico es lo que uso, y creo que cuando recién estás empezando es bueno dominar primero el acrílico, y luego siempre puedes pasar al óleo después si quieres tener la capacidad de trabajar tienes más tiempo para trabajar antes de que tu pintura se seque. Eso se ve bastante bien. Añadiendo un poco más de agua solo para tratar de mezclar las cosas un poco mejor. El agua es tu amiga. Pero como digo, no seas demasiado pesado con eso. Poco y muchas veces es definitivamente lo mejor. No quieres regalar. Quieres mantener las cosas correctas para esta escala en miniatura. No quieres que parezca que has pintado una miniatura, quieres que solo sea aceptada por el hecho de que es una hermosa y diminuta obra de arte. Si la pintura está agarrando la textura del papel y no se ve muy lisa, entonces eso está rompiendo esa ilusión de escala Quieres probar y solo tienes que mezclarte. Cualquier cosa que se vea un poco gruesa o áspera para mantener correcta la ilusión de escala Otra cosa con la pintura es que a menudo es fácil ir demasiado lejos y sobretrabajar algo, a veces es bueno alejarse y tener un pequeño descanso, que es lo que podría hacer en un minuto Sólo voy a traer vuelta algo de esa luz aquí abajo otra vez. Ojalá, estés entendiendo que este es un proceso bastante largo de solo prueba y error Creo que no importa cuán experimentado seas como pintor. Siempre vas a tener este proceso de sumar y quitar con tu arte. Sientes que te acercas y luego él pone algo abajo y se lo quita otra vez y tú, no, necesito recuperar esa semejanza Es mucho. Un proceso de agregar y quitar constantemente. Con las miniaturas, es aún más complicado, y probablemente te llevará aún más tiempo. Pero valdrá la pena. Sobre todo si vas a poner esto en una casa de muñecas o set stop motion o un diorama o algo así, igual que saber que lo pintaste y todo ese amor y cuidado que pones en hacerlo, será muy apreciado Me estoy acercando a querer tener un descanso. Entonces voy a dejarlo ahí, y luego voy a volver y trabajar en ello un poco más. Ahora bien, lo que puedes hacer porque no quieres que tu pintura se seque. Lo que puedes hacer, conseguir un poco de cocina. Consigue una cocina bien, hazla un poco mojada. Sacarlo, y luego cualquier color que no quieras secar. Simplemente puedes poner eso sobre él así, y eso lo mantendrá mojado si vas a tener un pequeño descanso. Entonces volveré a esto dentro de un tiempo para trabajar en ello. 6. Relleno: He tenido un pequeño descanso. Ahora estoy de vuelta, como pueden ver. Mi pintura se ha mantenido agradable y mojada. Voy a pintar en esta línea de horizonte antes de hacer más al mar o al cielo. Tengo este matiz amarillo Nápoles. Es esencialmente un amarillo pálido. Voy a tener un poco de eso. Eso va a pintar este amarillo pálido que vemos corriendo por el medio, y de hecho voy a usar un pincel ligeramente diferente. Creo que podría usar esta. Este es el cepillo que estaba usando. Esto es diferente al otro cepillo grande que tenía. Este fue el primer cepillo grande que tuve, que tiene cerdas un poco más largas Creo que voy a usar esta. Así que tengo un poco más de longitud para tratar de meter esta línea. Voy a ponerme un poco de este amarillo pálido. En realidad no creo que esté lo suficientemente pálido, así que voy a agregarle algo de blanco, hacerlo aún más pálido, más blanco otra vez. Bien. No tengo demasiado en mi cepillo. Voy a tener que darle la vuelta a esto cuando lo haga solo porque es más fácil. Así que sólo voy a ir por esa línea. Con mucho cuidado. Ahora, yo intencionalmente, voy a decir intencionalmente, siendo un poco desordenado aquí Te voy a mostrar que es muy fácil de corregir. Así que un poco más de agua. Necesito un color un poco más fuerte ahí, agregue un poco más de pintura. Bien. Ahí vamos. Eso ya es suficiente por ahora. Ahora voy a cambiarme. No sé si ese cepillo estuvo mejor. Creo que lo fue. Es una pequeña diferencia a veces entre pinceles. En fin, limpia ese un poco. Y voy a recuperar este pincel fino que usé antes. Ahora voy a hacer los colores más oscuros detrás para que puedas ver en la pintura que son bastante verdosos, pero también un poco fangosos, así que podría necesitar un poco de marrón Aquí tengo un color marrón. Entonces aquí, tengo cN crudo. Podemos usar un poco de eso. ¿Tengo un marrón más oscuro? Sí, lo he hecho. También tengo el umber quemado Pon un poco de umber quemado y mézclalo. Para obtener un poco de un verde más marrónoso. Yo sólo voy a pintar esto. Justo por encima de esa línea que acabamos de poner. Esto es por el follaje que vemos en el horizonte. Voy a hacer esto como casi todo el camino a través, se puede ver en la referencia. Entonces otra vez, podemos construir capas y agregar otros detalles para dividirlo. Eso es bastante fácil. Ya lo conseguimos. Ahora estoy notando que el color arenoso en algunos lugares es un poco más oscuro, así que voy a mezclar un color arenoso un poco más oscuro Sólo voy a romper esta arena original con un poco de dk nosotros solo para hacerla. Tengo un poco más. Y un poco más de interés. Eso se ve mejor. Entonces también en esta línea del horizonte, se puede ver que hay pequeños edificios y otras cosas sobresaliendo. Podrías esperar hasta que eso se seque un poco más. Eso es probablemente lo más inteligente que se puede hacer. Pero otra vez, porque estoy trabajando contra el tiempo, voy a añadir sólo unos pedacitos. Ahora, sólo voy a mezclar un color marrón para que coincida con este pequeño bloque de aquí que sobresale, y voy a agregar eso en. Eso es por aquí. Agrega ese pequeño bloque marrón , así. Entonces un poco de forma marrón aquí. Y un poco de marrón ahí. Es algunos pedacitos marrones lado éter de este lado e de esto un poco ahí. Aquí es un poco marrón. Así que lo hice. Entonces voy a hacer un verde aún más oscuro. Entonces voy a agregar un poco de este gris pinos a este verde de aquí y también un poco de este marrón, para que sea aún más verde más oscuro, y voy a usar eso para romper el verde que se ponga detrás de la arena porque hay algunos que tengo ahí blancos sobre eso. Limpiemos eso. Agrega un poco más oscuro. Algunos lugares. Puede que ni siquiera sea lo suficientemente oscuro hay algunos lugares que son incluso más oscuros que eso, así que en realidad voy a apagar un poquito de negro. Limpia de nuevo este pincel, y luego voy a ponerme un poco de negro y agregarle eso a este verde de aquí para que se vea mucho más oscuro. Y entonces solo esta pequeña forma aquí va a funcionar para ese color. Como muy oscuro. Unos pedacitos. Aquí está eso. Ahora bien, podemos ver ahí lo hice quizá quizá un poco demasiado oscuro. La forma de resolver eso es que podemos hacer un color más claro. Pálido, gris, verde, y con bastante facilidad podemos entrar ahí para acostarnos sobre eso encima. Casi lo cubrimos. Para solo neutralizar eso un poco En cualquier otro lugar donde sienta que también lo he hecho un poco. Yo solo hago eso también. Se ve bastante bien. Ahora, casi siento que tal vez podría haber un poco más de arena, así que podría volver a entrar con este color arenoso. Puede que también lo oscurezca un poco en algunos lugares. Simplemente tira hacia atrás un poco de la arena en primer plano De veras, esto es muy fácil. Como digo, es sólo sumando, quitando. Si hay algo que no te gusta, solo pintas encima y si algo no está del todo bien, puedes simplemente acumular más capa encima también. Ese es el. Volvamos a hacer un poco de amarillo más claro. De hecho, puede cruzar todo el camino porque la base de ese fuerte también es este color cremoso. De hecho, podemos usar este color oscuro que hicimos aquí para hacer la cima de ese fuerte porque eso está bastante cerca en el color de eso. Agrega eso en. Así. Un poco más negro porque es un poco. Demasiado negro, quizá. Ahora bien, aquí hay un ejemplo de tener cuidado de no usar demasiada agua. Si eso sucede, solo toma tu rollo de cocina, y simplemente déjalo así. Porque demasiada agua hará que la pintura vaya a donde no quieres que vaya, y eso no es muy bueno cuando estás trabajando en una miniatura. Ha pasado otra vez. Eso es porque el agua en esa zona. El papel en esa zona lo tiene saturado de agua. Para combatir eso. Por qué no agregar agua al cepillo aquí. Solo tenemos que poner una pequeña línea abajo para separar ese fuerte del fondo. También de este lado. Entonces voy a conseguir algo de color más blanco, agregarle eso a la base del mismo. Entonces también tiene un poco de blanco en la parte superior aquí. Eso aún no es perfecto, pero eso servirá por ahora. Entonces también voy a añadir en algunos pequeños detalles blancos desde el horizonte, estas pequeñas formas blancas. Eso se ve bien. Nuevamente, no es perfecto, pero lo resolveremos en un segundo. Ahora estamos en esta etapa. Podemos mirar al cielo y podemos volver a mirar el agua y ver si estamos contentos. Podemos hacer un poco de corrección en ese cielo, donde nos acercamos al horizonte en el que acabamos de pintar, cualquier cosa que no estuviera ordenada. Solo podemos volver con un poco de pintura fresca y podemos ordenar eso. Con solo agregar un poco de cielo por encima de él. También quiero ordenar un poco anuncio el fuerte porque eso fue un poco desordenado Ahora bien, lo que también puedes ver es que en realidad parece el cielo está un poco más oscuro en esa línea del horizonte. Parece que solo quiero poner un poco de cielo más oscuro justo donde ese horizonte se encuentra con el cielo para mezclarlo en un De nuevo, Panes gris es bueno para estas cosas. Si quieres agregar un poco de sombra al cielo o al agua, funciona muy bien. Yo solo ayudaré a separar esos elementos más ligeros, hacerlos estallar un poco más del cielo. Pon un poquito de cielo oscuro al fondo. Creo que eso se ve mucho más bonito. Ojalá, usted esté de acuerdo. Todo este proceso también es una lección de observación porque crees que ves las cosas correctamente y luego te das cuenta en realidad, quizás no tengo bien ese color del todo. Quizás ese detalle no sea correcto. Pero se puede ver que eso sí hace que la línea del horizonte destaque un poco más solo por tener ese azul ligeramente más oscuro. Lo que podemos hacer es añadir azul este pedacito de blanco que está aquí. Podemos volver a entrar, poner eso un poco más alto. Mezclar. No sólo se ve como un bloque recto de color atravesando. Está más mezclado con el resto del cielo. Si bien tenemos ese color, tal vez quiera agregar eso en algunos otros lugares. Podría regresar rápidamente y agregar un poco de ese color. O puntos en el cielo. Entonces para ir incluso whter. Sólo voy a trabajar un poco más en ese sk. Apenas en lugares donde siento que me vendría bien ser un poco más blanco. Aquí hay un poco de patrón de cielo, un poco de patrón de nubes. Va a través. Se ve que mucha de la información de nubes en la pintura original, la dirección de los trazos no siempre es la misma. Está tratando de replicar eso. Este original, pinté hace bastantes años ahora, así que olvidé lo que hice. Cuando estoy pintando, me meto en la zona, y es como ese estado de flujo del que habla la gente. Y casi no sé cómo hago las cosas. Puede ser difícil para mí explicar mi proceso porque simplemente es bastante intuitivo y yo solo lo hago. También es bastante interesante para mí, tratar de desglosar esto para mostrarte lo que estoy haciendo. Tuve que esperar un día en el que realmente tenía ganas de hacer esto. Podrías notar que mis clases de habilidades compartidas han sido un poco menos frecuentes recientemente. Eso son dos razones. Uno, yo estaba en Bristook haciendo un cortometraje stop motion Con Dman quizás hayas oído hablar, hacen Wallace y ojal y Shawn ovejas y cosas así Entonces también, recientemente me di cuenta de que muchos de mis problemas provienen de tener TDAH Ya sabía que tenía dislexia. Nunca se me ocurrió que pudiera tener TDAH. Alguien dijo de repente, creo que podrías tenerlo. Investigué un poco con la floración. Sí, definitivamente lo hago. No sé por qué, pero el proceso de hacer una habilidad comparte clase en el formato que les guste. En realidad no funciona con mi cerebro, desafortunadamente. Realmente me cuesta hacer estas clases. Creo que no me costaba tanto antes cuando empecé porque era nuevo y solo hacía lo que quería, y fue emocionante. Entonces compartir habilidades, traté de ayudarme a hacer una clase. Fue muy prescriptivo. Realmente no se alineó con mi cerebro y no lo sabía en ese momento y me sentí muy mal conmigo mismo porque dije, perdón. No puedo tomar esta ayuda porque no me está ayudando. Entonces bueno, dejé de hacer clases. Ojalá esta sea la primera de muchas nuevas. Hazme saber en los comentarios si quieres más, qué te gustaría ponerlos, e intentaré y voy a tratar de hacer algunos. Necesito hacerlas cada pocos meses idealmente. Cruzando los dedos, puedo hacer eso. Ahora solo estoy haciendo algunas cosas con agua más pesada, solo para intentar mezclarla un poco más. Como decía, es muy fácil ir demasiado lejos y perder algo que ya tenías , cosa que no quieres hacer. Así que podría dejar de jugar con eso por un tiempo y meter los barcos Ese podría ser un buen plan. Entonces, para pintar los barcos, necesito un pincel muy fino, e idealmente necesito uno con bastante punta de pincel. Veamos qué tengo. Probablemente uno de los consejos más cortos que tengo estos son los pinceles en miniatura Taser Se puede ver que es bastante más firmeza. Eso es un poco flojo. Eso es un poco más firme y es bastante corto aquí Voy a usar esta. Ahora vamos a vamos a empezar pintando este barco en. Voy a conseguir un color base para esta madera del barco. Voy a mezclar un poco de esto con un poco de esto para obtener un color base. Eso todavía podría estar un poco oscuro, agrega un poco más de amarillo. Ese es un color base bastante bueno. Quiero agregar un poco de agua para aflojar esto porque ahora necesitamos ser increíblemente precisos Voy a simplemente limpiar el pincel y luego simplemente cargarlo con un poco de pintura. Ahora necesitas una mano realmente st y necesitas ser precisos porque vamos a pintar esta ma. Lo que va a pasar es que probablemente vas a pintar un poco. Y quedarse sin pintura en la brocha. Eso está bien. Lento constante es lo mejor. Literalmente, palmaditas un poco. Un poco más de pintura. Un poco más. En cuanto sientas que te estás agotando, consigue un poco más de pintura porque si intentas tirar y no hay suficiente pintura, probablemente va a empezar a verse desordenada Eso es lo alto que queremos llegar con nuestro mástil. Sólo estoy agregando un poco más de dolor. Yo sólo voy a repasar esta base de aquí. Broca mástil ale. Y luego sí, guardamos pintura en el cuerpo del barco aquí abajo. Se puede ver a dónde fuimos desordenados. Bueno, donde me fui desordenado con el mar. Pinta directamente sobre eso. Y luego vuelve a verse limpio. Esto se llenó. No te apresures. Tómese su tiempo como parte del disfrute al hacer estas miniaturas Como dije, te llevará horas hacer una muy bien. Mi más favorito que he hecho hasta ahora, que estaba en mi cortometraje hot mess. Acabo de hacer dm ese me tomó 6 horas. Pero me encanta. De hecho también soy dueño del cuadro original, así que voy a enmarcar mi miniatura y luego colgarla una al lado de la otra. Voy a ser bastante genial. Para tener uno real de tamaño completo y luego el miniatura al lado. Eso lo tenemos pintado. Ahora, hay algo del mismo color en el otro barco. Esencialmente podríamos pintar la madera base y el amo del otro barco en. Si bien tenemos este color aquí antes de cambiar el color, hagámoslo. Aquí otra vez, no se puso demasiada pintura en el pincel. Pinta, despacio y quédate cuanto te estés quedando sin pintura, consigue un poco más. Entonces otra vez, despacio y subiendo. Hasta que llegues a la cal superior. Entonces solo queremos usar el mismo color para rellenar la forma del bote. Estoy más o menos ahí. De nuevo, si has hecho el bote un poco más grande de lo que esperabas podemos corregirlo cuando hagamos otra capa en la parte superior. Esto es esencialmente lo que estamos haciendo aquí. Ahora vamos a empezar a construir esta textura de madera en este barco. Se puede ver que hay zonas más oscuras. Agreguemos un poco de este marrón aquí, hagamos un marrón ligeramente más oscuro. Podría valer la pena tener un pincel separado para mezclar el color porque lo contrario solo obtienes pintura por todas partes por todo el pincel, pero soy demasiado vago, así que solo estoy usando el mismo podríamos ir un poco más oscuro aún y luego vamos a agregar un poco de agua en realidad. Simplemente afloje. Nuevamente, no demasiada agua solo un poquito. El muy cuidado. Prueba y agrega eso al borde frontal de este mástil. Esta va a ser una línea de pintura muy, muy delgada. Esto es increiblemente fd. Pero no quieres cubrirlo completamente. Solo quieres atrapar un poco ese borde frontal porque solo queríamos mostrar un poco de profundidad. Eso probablemente sea suficiente. Y luego otra vez, en el barco, queremos que nosotros hay un poco de partes oscuras. Quiero añadir eso. Pero no tengo demasiada pintura en tu pincel. Donde se ve un poco oscuro. Obviamente, tal vez no lo seas. Si quieres pintar este mismo cuadro, voy a poner la obra de arte y podrás hacer una miniatura de uno de mis cuadros. Estoy más que feliz de que hagas eso si quieres. Obviamente, no la vendas, pero si no tienes algo a lo que quieras hacer referencia, eres más que usar mi pintura, tomé esta foto, la pinté, así que para mí es todo copyright. Voy a usar el color s más oscuro en el otro barco para simplemente agregar donde haya un área oscura. Nuevamente, en este mástil, tenemos un poco más oscuro en el borde posterior de este mástil, y en realidad es incluso más oscuro que este marrón. Probablemente mezclaré el color diferente para hacer eso. Ya ves, hemos añadido un poco de variación en el color. Ahora, en realidad voy a volver a mezclar un marrón ligeramente más oscuro. Pon un poco más de eso porque aquí hay aún más oscuro. Entonces podemos agregar un poco de eso. De hecho, tal vez queramos hacer eso, hacerlo aún más oscuro. Y luego solo pequeños acentos diminutos de oscuridad. Literalmente solo unos pocos lugares en el barco donde está mu d, y hay más en este que es der. Ahora ya lo hemos hecho. Podríamos trabajar en los colores más claros para poder obtener un poco de esta pintura. Un poco de este amarillo, hazlo de un color ligeramente más claro, un poco más anaranjado. Y luego podemos ir en las zonas un poco más claras, un poco aquí. Un poquito aquí. Vamos a ir aún más ligeros un poco más amarillos. Entonces aún más ligero otra vez, voy a usar este amarillo un poco más. Solo tenerlo está fuera del tubo. Añadió un poquito de ese marrón que ya estaba en mi pincel. Y podemos entrar por las áreas más ligeras en el barco de cardo. Tratando de mostrar los paneles separados de madera muy pequeños en esta pequeña escala. Pero da una sugerencia. Si solo bajamos un poco eso. Y asegúrate de que no haya demasiado en el cepillo. Podemos intentar agregar un poco más ligero a este mástil porque el otro lado del mástil es en realidad de color más claro. Incluso este mástil tiene un poco de luz sobre él. Puedo agregar eso ahí dentro y la parte más ligera de la madera aquí. Agrega eso en. L et va aún más ligero, así que voy a añadir un poco de blanco a esto de aquí. Y vamos a añadir algunos bits aún más ligeros aquí. Ser un poco demasiado ligero, tal vez. Creo que estarás bien. Tal vez solo queramos oscurecer ese parche. Espera un poco demasiado claro aquí, así que si volvemos a entrar y conseguimos este color más oscuro. Si bien eso todavía está mojado, podemos arrastrarlo y cambiarlo un poco. Lo mismo aquí podemos usar un poco de mojado para mezclar la madera aquí un poco más. Entonces podría tener la tentación usar la cocina para bloquear eso Asegúrate de que estás usando un poco. Justo eso igual que antes, demasiada agua. Es un poco de pintura que se pega un poco y asegúrate de que se aplana. Eso nos ha dado una base bastante buena ahí. No es perfecto, pero podemos trabajar en esto. Quieres ver de cerca qué colores faltan. Hay naranja lista, en realidad voy a conseguir una naranja. Ese tampoco se ha usado antes. Naranja. Lo que haremos es donde hay naranja aquí. Vamos a agregar eso en. Sh lo agregamos. Vamos a agregarlo a este bit. O es realmente naranja. Sí. L's go Toma un poco de ese amarillo. Mx eso abajo porque se puede ver definitivamente hay más calidez en esta madera aquí. Eso es lo que nos falta, así que solo agregamos en un poco eso. Justo aquí también en ese borde superior, y podemos oscurecer esto un poco más, hacerlo un poco más de un naranja vibrante Yo solo agrego un pequeño flex de eso en. Creo que eso se ve un poco más preciso. Dice un poco de naranja por aquí. Vamos a meter esa columna ahí dentro. Entonces una vez que eso está abajo, podemos volver con un marrón más amarillento y luego romper esa naranja A veces te resultará más fácil darle la vuelta a lo que estás pintando. Solo para ayudar con el control. Entonces solo usaré un poco de este rollo de cocina de repuesto para simplemente soplar eso. Ahí vamos. Probablemente sea mejor dejar que eso se seque un poco antes de trabajar más en eso. Voy a regresar a este barco por aquí y de hecho voy a tomar algo de este color tal como es. Es bonito marrón oscuro y trata de pintar de donde sacaste el interior del bote. Entonces es mucho más oscuro en ese lado interior. Alrededor del pequeño marinero. También hay un poco oscuro aquí. Hay un poco oscuro corriendo. En ese mástil, también es más oscuro. Así que sólo podemos añadir un poquito más arriba del mástil. Sólo un pequeño indicio de la madera oscura. Así como así. En realidad usa un poco de esta naranja mezclada con ese marrón, para obtener un color más suave, y solo mezclamos esto. Un poquito. Voy a dejar que la parte de madera se seque ahora antes de hacer otra cosa. Mientras eso se está secando, voy a trabajar en el mar un poco más alrededor de los barcos. Voy a esto los colores todavía están un poco mojados. Voy a agarrar un poco de esto. Y agrega un poco. Sólo para que las líneas de la embarcación sean un poco más afiladas. Así que queríamos sentir que hay el mismo tipo de separación. En realidad, la parte trasera de esta embarcación tiene un poco más de un ángulo como ese. Así que solo estoy mi color un poco más claro. Atrapa algunas olas en el agua un poco. Separa esto un poco más. No quieres hacer esto demasiado, y no quieres tener demasiada pintura en tu pincel o tener tu pincel demasiado mojado, pero solo puedes agregar un poco estos bits que van a separar ese agua un poco más. Veo ir un poco grande ahí, pero está bien porque lo que vamos a hacer es una vez que estemos contentos con estos pedacitos, es que vamos a conseguir un poco de este verde y un poco de este azul, y sólo vamos a oscurecer un poco eso Esta vez estamos recibiendo nuestro poco de bush ale. Vamos a oscurecer eso un poco más. Entonces simplemente vamos a trabajar directamente en esas áreas. Acabamos de añadir bondad de mí. Tengo el color equivocado ahí. Está bien, podemos sacarlo. ¿Si eso te pasa alguna vez? Simplemente límpielo con un poco de papel húmedo. A ver que también ha pasado ahí. Sí, probablemente quieras mantener tu área de mezcla un poco más separada que la mía. Para evitar eso. Así que solo voy a agregar en este verde un poco más oscuro y húmedo, verde azul, solo para jalarlo de esas áreas que acabamos de agregar Y entonces vamos a ir aún más oscuros también . Haz esto un poco. Y luego sacar esto a través. Al igual que hicimos con el cielo, este borde debajo de los barcos. Voy a usar este color más oscuro. Sólo para crear un poco de sombra y un poco de separación. Sólo estoy usando un cepillo húmedo. Arrastre los extremos de estas líneas. Intenta mezclarlos un poco más. Sólo estoy tratando el agua básicamente se vea como la tenía en este original. Y también donde pintamos la arena en. Podemos entrar con este color más oscuro e intentar enderezar la línea donde el mar lo encuentra, solo hacerla un poco más limpia. Poco aquí por el mástil, s niebla, solo necesito romper un poco ese color. Bien. ¿Cómo se ve eso? Cuelga se ve bien. Ese es un buen punto de partida. Así que los únicos otros trozos de color que necesitamos para bajar para capa base. Limpiemos eso. Estos pequeños en el agua y la vela en este barco y el personaje y estos pequeños aquí. Ahora vamos a poner esos colores, y luego pasaremos a los toques finales. Como ya sacamos naranja, comencemos con eso para los chicos. Entonces la gente en otros países los llama chicos, creo que, en el Reino Unido, nosotros los llamamos chicos. Entonces este pedacito de aquí es naranja. Empezaremos con un naranja vibrante y oscuro muy agradable aquí. Pinta, y tenemos otro por aquí. Vamos a pintar eso en. Los tenemos adentro. También tenemos un azul, que está bastante cerca de la vela de ese barco ahí. Podría agregarle un poquito de blanco, solo para silenciarlo ligeramente. Un poco más. Y entonces estoy bastante heno. Yo feliz. En realidad, un poco de este azul también. Hago algo no del todo tan duro. Un poco de azul más suave. Esto va a ser para las partes azules de esta vela. Vamos con cuidado. Nuevamente, podría haber demasiada pintura en mi pincel, veamos. Sigue las líneas que has dibujado intentando cuidadosamente. Entra eso. Eso está bien. Eso parece estar bien. Ahí vamos. Entonces este poquito aquí abajo también es azul. Entonces el triángulo inferior en esa vela. Puedo añadir un poquito de agua. También es azul, p. Pongamos eso. De nuevo, cualquier cosa como esta lenta y constante, en o para arruinar todas las cosas hermosas que ya has hecho. Bien, estoy bastante contento con eso. Los otros colores que tenemos son el verde turquesa en los chicos de aquí. Para eso, tal vez podríamos intentar mezclar un poco este verde aquí o un poco este verde aquí. Mira lo que hace eso. S. I b este azul en. A lo mejor añadir un poco este azul. El azul tenía un poco de todo. Sin embargo, nos estamos acercando. ¿Puedes ver eso todavía? En realidad no se puede ver eso. Lo siento mucho. Lo que estoy haciendo aquí. Yo solo estoy mezclando para tratar de combinar este color verdoso aquí. Voy a añadir más de este azul y más de este verde. No está del todo bien. Quizás un poco más de esto y un poco de eso. Un poco demasiado de eso. En realidad, no está tan lejos. Podría funcionar ahora si solo para agregar un poco de blanco. Sí. Ahí vamos. Eso está bastante cerca. Entonces vamos a pintar en esta parte de la celda. De nuevo, no cargues demasiado tu cepillo. Sólo haz un poquito y luego regresa y consigue algo más de pintura. Si necesitas darle la vuelta al papel o lienzo, hazlo. Porque a veces solo ayuda a ir pulcritud. Y luego también la cima de estas ventas. Voy a añadir un poco de agua. Aleta esto abajo. Porque si agregas agua, mejora el flujo, y puede hacerlo más fácil. Nosotros muy poco. Esa es una astita muy delgada ahí. Ahora ya pueden ver, tenemos un poco de lo que estábamos tratando de evitar en el medio detrás de esta venta. Perdimos un poco del cielo y esas cosas. Tendremos que volver a pintarlo en un segundo. Pero, primero terminaremos de pintar en las otras ventas. Así que vamos a conseguir este cepillo agradable y limpio. Siguiente navegar hacia abajo casi se ve blanco, pero no es del todo blanco. Pero voy a poner un poco más de blanco a cabo. Tenemos un bonito blanco limpio. Lo que voy a hacer es que voy a agarrar un poco de eso y añadir un poco de esto. Amarilla a ella para que obtengamos un color blanquecino. Es muy casi blanco pero no del todo. Y luego solo quítate un poco de esa pintura. No tenemos demasiado en el pincel, y luego pintaremos en esa próxima vela. He estado un poco desordenado ahí, pero lo solucionaremos Si bien tengo este color, en realidad quiero ponerlo aquí también en el fuerte, y luego agregar un poco más de amarillo. Sólo porque sentí que antes no lo habíamos entendido del todo bien. Yo sólo voy a mezclarlo aquí. Yo también voy a añadir un poquito marrón. Se ve un poco más un poco más envejecido. Es un poco mejor que el color que tenía antes. Entonces la parte final de las ventas es un color meñique. Tenemos un rojo carmesí. Esto es rojo carmesí. Este es un rojo meñique Pongamos un poquito ahí afuera. Voy a tomar un poco de esto y añadir un poco del blanco. Entonces deberíamos conseguir ese color meñique. Quizás quieras agregar un poquito de naranja. Un poco más ge. Eso está bastante cerca. A lo mejor una chatarra un poco más ge. Sí. Entonces entonces vamos a pintar en esa última vela. Bueno, eso realmente se ve cuando lo dejo abajo. Y en realidad, Este blanco necesita continuar ese poquito en la parte superior, también. Aquí. Tengo demasiado en mi cepillo. Ahí voy. Bien. ver que aquí también hay algún tipo de detalle blanco en la base de la vela, podríamos agregarlo. V con cuidado. Poco blanco que va ahí arriba y también los unos. S debajo de aquí. Para hacer ese pop un poco. De todas formas vamos a trabajar en estos colores. Esto no está cerca de terminar, pero eso bloquea eso. Lo que podemos hacer porque acabamos de identificar que nos falta ese poquito de mientras este color aún es poco. Solo tiene un poco de s color ahí. Intenta dejar caer esto rápidamente en esta brecha. T. Ahí. Parece que veo que solo separa la venta de la rápida. Creo que hay otro lugar. No creo que haya otro lugar. Tal vez. ¿Hay algún otro lugar? Tal vez alrededor de la venta aquí podamos Net ligeramente. Tire de ese color de cose. Así. Del mismo modo aquí porque vamos a pintar eso en. Podemos simplemente agregar un poco de este perro debajo este chico también y debajo de este chico de aquí. Bien. También en estos chicos está el mismo tipo de turquesa o verde. Entonces, mientras tenemos eso mezclado, agregaremos un poco de eso por encima de la naranja. Así como así. Lo mismo aquí. Así. Después por encima de la naranja, también tenemos blanco así que esta vez solo podemos agregar un poquito de blanco puro. Justo encima de la parte superior turquesa del chico, y la s por aquí. Entonces este chico de aquí también es blanco, así que podríamos agregar eso ahora Oh, al final. Bola diminuta. Y podríamos hacer un chico blanco aquí y luego agregar el amarillo encima. Bien podríamos hacer eso con éste también. Así. Y entonces también tenemos la vela aquí. Entonces, si solo me quito un poco de esa pintura. Podríamos con mucho cuidado y pintar la vela aquí arriba. Así como así. Entonces obtenemos este pequeño punto donde se ha enrollado. Entonces sólo podemos bajar un poco de st así. También hay una pequeña bandera blanca en la parte superior de cada uno de estos, puede agregar eso en. Un poco blanco negro. Bien. También tenemos que pintar a este personaje. Este pequeño marinero en el barco, en realidad, su cabeza no debería subir tan alto como lo he dibujado para que podamos poner algo de azul por ahí Hagamos una especie de tono carnoso. Usa un poco de. Un poco de esto. Mordió esto. Un poco de eso. ¿Puedes ver esto? Sí, puedes bueno, bueno, bueno. Un poco de blanco. Bit blanco. Bien. Y entonces sólo podemos añadir en el brazo de este marinero y su cara Eso. Entonces están vistiendo una camiseta azul igual que esta azul. Podemos poner eso en. También tienen un sombrero amarillo cremoso. Podemos agregar eso en su cabeza. También llevan un anuncio de flotabilidad azul más oscuro. K. Solo agrega eso en la parte superior. Tengo que esperar a que eso se seque porque está un poco borroso Pero sí, esos son todos los detalles ahí dentro. Tenemos un bonito amarillo, que podemos agregar para esos chicos que son amarillos. Entonces, vamos a hacer eso. Entonces en este de aquí, podría ser un poco demasiada pintura en el pincel. Sin embargo, asegúrate de tener un buen punto. Entonces solo agrega un poco de amarillo al chico. Y lo mismo en este de aquí. Y entonces pienso hacer un poco amarillo. Para agregar un poco de sombra. Bien. Eso empieza a ser una sombra aquí. Empezando a llegar. Todavía no estoy contento con los paneles de madera de este barco. Creo que en realidad usaremos un poco de este amarillo más brillante y agregaremos algo de blanco a eso. Y luego añadir también algo de este amarillo más suave. Así que estamos obteniendo un color más vibrante. Entonces inténtalo con mucho cuidado. Eso se ve un poco mejor. Solo queremos romper de verdad. El color. Queremos hacerlo en el otro barco también, pero con un color ligeramente marrón. De color tan pálido que es un poco más marrón. Y justo por donde está este personaje. Ensalada un poco que ahí. Incluso podemos agregar un poco de este marrón por aquí. De nuevo, quiero quiero más naranja. Voy a agregar. Un poco más anaranjado así Quiero añadir eso. De la misma manera a este barco de aquí, con mucho cuidado. Sólo un poco de separación de tablones de madera T. Agrega eso en un poquito Y entonces creceremos aún más naranja. C incluso agrega un poquito de eso por aquí. Bien. Y otra cosa que podemos ver está en la base del barco este barco de aquí. En realidad hay un poco de raya blanca. Entonces debajo del bote, habría un blanco, y podemos ver a f de eso justo a lo largo del frente aquí, así que de nuevo, esto va a ayudar a separar el bote contra la línea de flotabilidad. Eso probablemente sea un poco demasiado, pero podemos resolverlo en un segundo. Y volvamos a entrar con un poco más de un color oscuro. Agrega un poco más oscuro aquí. Añadiendo un poco por separado. Un poco más. Ahora estamos en el punto en el que vamos a hacer algunos detalles más finos Entonces te atraparé por eso en la siguiente lección. 7. Añadir detalles: Tuve un claro respiro. Ahora es un nuevo día. Tengo un plato limpio, y vamos a ir a los toques finales. Así es actualmente como se ve la pintura. Estoy bastante contenta con ello. Este es el original. Solo voy a agregar en detalles finales de sombreado, luz y sombra, y reflejos también Voy a chorrear algunos colores nuevos. Y nos vamos a poner agrietados. Ahora también es bueno dejar secar tu pintura y además tener un poco de distancia y tiempo lejos de ella te ayudará a ver qué más necesita hacer porque puede ser muy fácil sobrecargar una pintura Si pasas demasiado tiempo de una sola sesión trabajando en ello, es posible que descubras que has hecho más de lo necesario, lo cual puede ser frustrante Poniendo muchos de los colores que creo que voy a necesitar de todas las cosas que teníamos antes realmente. De hecho pienso que tengo la línea del horizonte un poco torcida Ahora solo podríamos vivir con eso. Siento que tal vez debería ser un poco más alto aquí y tal vez un poco más alto aquí. El agua. Podría corregirlo un poco ahora. Si solo mezclo un color acuoso, trate de enderezar un poco esa línea del horizonte del agua Un poco de agua también. Gracias. Sólo un poquito. No mucho en absoluto, solo hace la diferencia. Creo que ya es un poco más recto. Esa fue solo una pequeña corrección que me estaba molestando. Alrededor de este chico de aquí. Sólo voy a en el mar. Quizás aquí también. Te hacen un poco oscuro por ahí. Bien. Sí, creo que eso se ve un poco mejor. Ahora, debido a que levantamos el mar de ese lado, tal vez queramos agregar también un poco más a la arena. Así que un poquito aquí. Hacer la arena en el costado. Ligeramente más alto también. Trae un poco más de eso. Entonces también quiero corregir el fuerte en el medio. Entonces eso no se ve del todo bien, así que creo que necesita tener un poco de sombra en el lado inferior de la misma. Y luego también necesita ser un poco más oscuro en la parte superior. Un poco de sombra aquí. Este poquito aquí que sobresale. Y luego la parte superior más oscura. Ahí está un poco mojada. Un poco de rollo de cocina. Bueno eso apagado y voy a esperar a que esa zona se seque antes de hacerlo más. Entonces, ¿qué más podemos hacer? Ahí están estas reflexiones que suceden en el agua aquí. Podríamos simplemente trabajar rápidamente en esos un poco. Voy a mezclarme. Rosa pálido. En realidad el más oscuro. Voy a hacer primero el rosa más oscuro. Así que en el agua tenemos. Esta rosa. Entonces solo quieres usar la misma textura que has hecho en el agua. Simplemente sigo un poco todo el camino hasta el primer plano Es sólo reflejar esa vela del barco. Entonces agregaremos un poco más a esto para obtener un rosa ligeramente más pálido Un poco más blanco otra vez. Llegamos un poco de color rosa más pálido. Simplemente entretejeremos esto un poco también. A ver que es un poco más pálido. Agrega pequeños pedacitos. Con la reflexión. O es más ligero en el medio porque también nos estamos poniendo un poco del blanco de la vela. Así que eso se ve bastante bien. Solo agregaremos algunos blancos más, vamos aún más pálidos, poniéndonos más pálidos hacia el medio Así que en el medio añadimos aún más pálido. También queremos asegurarnos de que conservemos el azul. Cuando eso esté seco, voy a tejer algo de azul ahí también. Antes sólo limpiaba el cepillo. También voy a añadir un poquito de blanco. Tenemos un poquito de blanco entrando ahí también. Sólo para romper las cosas. Tendremos un poco de blanco. Atrapando un poco aquí también. Aquí estoy bastante contento con eso. Ahora tenemos este rosa pálido mezclado. En realidad podemos ese es mi perro. Sauce. Shh. empezar a agregar esto a estas velas rosadas hasta justo donde hay algo de luz y sombra Ir a amarillo que bajó un poco. No es del todo el color correcto. ¿Debería simplemente hacer que eso sea un poco más amarillo? Sauce Nosotros solo agregamos en estos detalles donde el viento está tirando la vela y estás consiguiendo algo de sombra y reflexión sobre ella. Pasemos a los otros colores en la venta. Tenemos el azul, así que podemos tomar un poco de esto y a b, hacer un azul ligeramente más claro. Podemos hacer algo similar. Solo podemos agregar algunos de estos aspectos destacados. Es a esto. Simplemente estaba rompiendo ese color sólido. Se ve mucho más agradable. ¿Puedes agregar un minúsculo al personaje? personaje en realidad tiene una marca blanca en el poi sea lo que sea Podemos agregar un poco de detalle del sombrero, que también era un poco más ligero. Entonces en esta bandera blanca, que la hicimos ligeramente blanquecina, y ahora podemos agregar un poquito de blanco. Podemos obtener la misma variación de color con la luz golpeándolo. Mira que se ve bastante bien. Y otros detalles que tal vez queramos agregar. El pequeño que está aquí en el agua se ha perdido un poco. Quizá queramos traer eso de vuelta. Hazlo un poco más grande y luego repasa esto un poco para hacerlo estallar un poco más. También agregaremos un poco de blanquecino a esto. Con mucho cuidado, repasa eso otra vez solo para que estalle un poco. Y podemos hacer similares aquí. Entonces hay un poco de blanco para las cuerdas de la vela de este lado. Un poco de blanco aquí arriba y un poquito de blanco que corre a lo largo de la base de esa vela también. Ahora que el fuerte se ha secado un poco más. Voy a añadir un poco más de blanco a esta parte superior y un poquito de blanco. Bajar hacia abajo. Sólo para romper el color un poco así. Algunas de estas cosas en el horizonte también podrían ser un poco más blancas. Voy a repasar algunas de esas para que hagan estallar un poco más. A Este pase de pintura es esencialmente cualquier cosa que sientas que se ha perdido un poco o podría ser un poco más vibrante. Quieres agregar esos detalles de nuevo en. Pinta sobre ellos y asegúrate de que sean legibles. Yo solo estoy haciendo todo de un color primero, haciendo los bits de luz que faltan, y luego volveré. T. Colores más oscuros y agregar eso en también. Pero, hay algunos pedacitos de luz que nos faltan. También, podríamos pasar por encima de las banderas en la parte superior de los mástiles. Estos blancos también. De hecho necesitan una sombra diminuta en su parte inferior, lo que creo que los hará estallar también. Por ahora, solo agreguemos el blanco. Sí, creo que se ve muy bien. Ahora lo que voy a hacer es, sólo voy a trabajar un poco más en el agua. Voy a mezclar un poco más del color turquesa que hicimos para el agua. Solo quiero agregar algunos aspectos más destacados al primer plano, solo para tratar de obtener un poco más de separación y solo tengo este hermoso brillo en el agua aquí y no siento que eso esté saliendo tanto Sólo voy a agregar pequeños pedacitos más ligeros. Nuevamente, con agua, quieres las formas ovaladas estiradas. Lento y constante. Ten cuidado. No pongas demasiada pintura en tu pincel. Tampoco pongas demasiada agua. No tienes que ser exacto. No tienes que seguir tu referencia por completo. Solo puedes agregar estos en un poquito al azar si quieres si estás haciendo agua como yo, y puedes ver que eso ya ve un poco más acuoso, para un poco más de separación ahí Esencialmente estas capas superiores escogiendo formas y literalmente haciendo los detalles más finos Sí. Eso me gusta bastante. También voy a añadir algunas de estas formas más atrás, pero voy a hacer eso un poco más oscuro porque no queremos perder la profundidad del agua más atrás. Sólo voy a hacer esta turquesa, un poco más verde y un poco más oscura. Y luego vamos a agregar algunos bits un poco más ligeros más atrás. Pero sólo vamos a volver a tener bastante cuidado. Simplemente rompa donde se vea un poco sólido. También tenemos un poco de reflexión para agregar aquí desde el barco, lo cual voy a hacer también. Sí. Puedes puedes incluso donde tenemos esta reflexión aquí. Trae un poco de este color entre esos rosas, solo para entretejerlo un poco más con el agua Voy a traer este color más atrás para simplemente romper. Romper el mar un poco más. Agrega un poco más de agua. mordió demasiada pintura en el pincel ahí, pero debería estar bien. Así que no hagas demasiado de esto. Pero vamos a hacer esto con un color ligeramente más oscuro también. Traeremos un poco más de definición dentro de las formas más oscuras. Pero esto es solo que lograremos que el agua se sienta un poco más a lo largo, y lo que podemos hacer es simplemente quitarle el exceso para simplemente bajar un poco el tono a esos que están en la distancia No son tan brillantes. También ahora voy a hacer esto aún más oscuro. Un poco más verde, un poco más oscuro. Y entonces sólo voy a añadir algunos pedacitos de este color ligeramente diferente. Para romper un poco más las cosas. Trae algo de esto hacia adelante. Sí, no vamos a entretejer estos colores entre sí. Ojalá, se pueda ver cómo está funcionando eso. Esto se ve un poco más natural. Se puede ver que hay un poco más de color. Literalmente para conseguir buena agua. La técnica que he encontrado es que solo estás mezclando montones y montones de colores muy sutilmente diferentes y luego entretejerlos entre sí Ahora voy a hacer esto un poco más azul, en lugar de verde. Entonces simplemente haremos lo mismo. También vamos a meter algunos pedacitos de éste. Sí, no trates de no exagerar. Pero ojalá veas lo efectivo que es esto. Mucho más de una sensación acuosa en esta pintura ahora. Como digo, puedes tirar estos azules hacia cualquier reflejo que hayas pintado, y hacer que se sienta más cohesivo Sí, eso me gusta. Creo que el agua de primer plano se ve mucho mejor, pero todavía tenemos que hacer un poco de trabajo en el agua de fondo, y también tenemos este pequeño reflejo aquí Simplemente hagamos rápidamente ese reflejo en el agua. Apenas en el agua, agrega un poco de marrón. No mucho. Sólo un poquito. reflejando el casco de esa embarcación. Así como así. Y luego todos quitamos un poco de agua, un poco de color marrón oscuro. Sólo para separar un poco. Cuidadosamente pon eso aquí. Incluso podemos poner un poco esto en el agua también. Bien. Aquí Brown. También podemos Ahora, usar un poco de este azul que tenemos que simplemente romper el marrón aquí ligeramente. Oh, un poco demasiado. Bien. Bien. Algo así como qué? En realidad me puse un poco de ese marrón de vuelta. Es prueba y error, todo el mundo. Um como digo, puedes tener la experiencia que quieras, pero aun así vas a pasar por este mismo proceso de sumar y quitar, y pensando, Oh, si, voy a agregar un poco ahí y luego siendo como, Oh, Dios mío, No, eso no ha mejorado las cosas, y luego solo reliquias bien Solo agrega un poco más encima y podrás corregirlo. También voy a añadir un poco más de esto encima ahora para Reducir. Esa sombra. Cuando eso esté seco, agregaremos un poco más de un amarillo más claro ahí también. Lo que podemos hacer es añadir un poco de esto. Podemos mezclar un blanco roto y solo agregarlo aquí para simplemente agregar un poco de sombra en esta vela enrollada. Y hasta podemos añadir un poco de sombra a ese chico. Ave un poco resaltado en los chicos amarillos. Podemos usarlo, Tad. Sombra ahí. Sí, me estoy acercando a ser feliz con esto. Creo que voy a usar un poco de este amarillo más oscuro para simplemente agregar un poco más de sombra a esta parte blanca de la vela. Creo que solo quiero un poco más de sombra ahí. Un poco más de profundidad, y aún no hemos hecho el color turquesa. Vamos a mezclar un poco de esto para hacer lo más destacado en ese programa esa venta también, parte de la venta. Sí, mezclamos esto. Sólo podemos añadir un poco aquí. Detalles sobre esta venta. Un aspecto bastante bueno. Todavía tenemos un problema entre la vela y el mástil de que no estamos viendo lo suficiente del paisaje a través de esta brecha. Necesito agregar un poco del color arenoso. Aquí en medio de eso. Entonces necesito agregar también un poco de cielo arriba. Solo mezclemos un poco de color cielo. Un poco de esto. Sólo voy a añadir un poco de cielo aquí. Entre esa vela y la mayoría. Sí, creo que está bien. Sí, está llegando ahí. Entonces pienso en la línea del horizonte, podemos tener un poco más verde en algunos de los detalles. Entonces donde tenemos las cosas aquí. Yo solo agrego un poco más de verde. Por favor. Cosa que tiene muchas líneas podemos romper las cosas y solo agregar un poco más de sugerencia de árboles y cosas. Eso probablemente sea suficiente de eso. También voy a añadir algunos de estos pinos grises. Así que vamos a conseguir un verde azulado. También vamos a añadir un poco de eso para simplemente separar algunos elementos, así. Voy a usar un poco de este cielo para simplemente ordenar alrededor del fuerte en el medio también. Sólo voy a necesitar este fuerte aquí. Así es. En cualquier otro lugar. Agrega un poco más. Asegúrate de que ese color esté llegando de manera consistente. Puede que no sea exactamente el mismo que el otro color que tenía para el cielo. Eso se ve bastante bien. También hay un poquito de este color amarillento en el reflejo que sucede aquí, así que solo voy a agregar algunos diminutos Flex de Amarillo, solo para conseguir que se vea un poco más igual en realidad va a mezclarse entre colores. Deja que esa vela baje un poco de cerveza. De hecho voy a usar este color del cielo que he mezclado aquí también para acercarme a esto. Yo sólo voy a tratar de ordenar un poco para hacer lo mismo en este caso Podríamos hacerlo a lo largo de la vela también. Y tal vez hasta la bandera en la parte superior, solo hazla cerveza un poco más pequeña. Así. Nita, y podemos simplemente tirar un poco ese color por el cielo para que no parezca que tenemos fue pintado alrededor del tema También en el cielo, hay un poco más de nube, así que podríamos entrar con un poco más de color blanquecino Vamos a tratar de añadir un poco de esta nube esponjosa en esta sección media, añadir un poco de color más claro para ahí fuera. Puedo ver que he tenido un poquito de demasiada pintura en mi pincel. Poniendo un poquito. Yo sólo quiero gemelar eso abajo un poco. No está tan levantada . Bien. Creo que eso se ve un poco mejor. Incluso podríamos hacerlo aún más blanco, así que podríamos obtener un poco de blanco puro, y luego simplemente agregar pequeños trozos de blanco puro e intentar mezclarlos también Así. Eso se ve bastante bien. Quiero hacer un poco más de eso. Un poco más de blanco puro. Haz un poco de eso por aquí. Y luego solo una especie de plan que en. Un poco de accidente. Te pasa solo tienes un poco de agua, y luego puedes sacarla directamente de vuelta. De nuevo, intenta mantener tus colores de pintura limpios, no como yo porque entonces evitarás cosas así. Sí, esto realmente puede mejorar el cielo cuando tus capas inferiores de pintura se secan, entrando ahí con un blanco brillante y solo agregando el detalle de la nube solo para que aparezca un poco. Tenemos esta racha por aquí. Podría poner eso. Y luego un poco más de detalle así. Y voy un poco más aquí aquí. El espléndido. Mueve tu pincel sobre mézclalo para que no sea demasiado duro y se sienta bien con los colores detrás No necesitas mucha agua. Puedes hacer esto para reque pincel seco, menear la pintura alrededor Creo que eso ha mejorado mucho. Veamos qué más podemos hacer. Creo que quiero volver al mar más profundo y como agregamos esos colores claros. Yo quiero hacer lo mismo, pero quiero hacerlo con un azul aún más profundo. Estamos usando dolores grises, algo de este óxido de cromo verde. Entonces también usamos un poco de ese Phil azul, creo que lo fue, que es este. Sólo estamos haciendo este tipo de. Azul océano más profundo. Entonces vamos a simplemente agregar pequeños pedacitos de esto de nuevo en la parte posterior solo para agregar variación y solo para romper donde el color se ve un poco más sólido. Ya ves que esos pedacitos acabo de agregar bastante verdes. Entonces voy a agregar ahora un poco más de azul a esto. Hazlo un poco más azul. Yo voy a hacer lo mismo. Voy a agregar un poco más de acentos azules, sobre todo agregando debajo cosas como estos chicos, M it Nice y oscuro debajo de ellos. Hacer un poquito. Haz un poquito aquí debajo de estas embarcaciones también. No pierdes todos los reflejos que pones, sino que solo quieres simplemente devolverlos ligeramente. Un poco de eso a través. Simplemente hombre muy solemne. Probablemente un poco demasiado aquí. Sí, casi puedes limpiarte con el dedo y derribarlo. Entonces voy a añadir un poco de blanco a esto ahora. Y luego volver a seguir adelante con eso también. Ahora bien, esto vuelve a ser muy sutilmente diferente. Simplemente agregando aún más variación en ese mar más profundo. Literalmente puedes hacer esto para siempre. Sí, mientras más tonos diferentes estés agregando, más realista probablemente se verá porque en más realista probablemente se realidad son una cantidad sorprendente de diferentes colores en el agua. Estoy bastante contento con esto. Posiblemente pueda agregar un poco más oscuro en este lado izquierdo. Porque ahora lo he hecho un poquito. Si. Yo simplemente doblé así Y luego también hubo algunas ligeras reflexiones sobre estos pequeños. Así que saca la naranja. Sólo voy a añadir un poquito. Reflexión sobre esos. L et's dan una pequeña cama de color blanco. Un poquito de naranja. Haz un color más claro. Sólo podemos agregar eso en el lado. Sólo dale un poco de reflexión. Yo esos pop un poco más. De hecho, podría agregar un poco más del naranja oscuro a este. Del otro lado. Así. Y luego también puedes agregar si mezclamos negro con marrón. Hay algunas sombras que podemos agregar. Entonces, debajo de las banderitas en la parte superior de los mástiles, la diminuta sombra Yo sólo voy a hacer esos pop un poco más. Y entonces yo también puedo. No. Salió con bastante facilidad. Así es. Bueno, también tenemos el número en esa vela. Me pregunto si en realidad este cepillo va a ser lo suficientemente delgado, pero vamos a darle una oportunidad. Entonces uno. Uno. No es fácil, pero lo hemos hecho, y luego por encima de él, lo tenemos al revés. Eso será del otro lado de las banderas que puede ser un color ligeramente más claro solo para demostrar que está del otro lado. A ver si podemos escribir eso arriba. Tan pulcramente. Voy uno. Y seis. Algo así como casi. Pero lo que podemos hacer es dejar que eso se seque. Podemos mejorar eso con una pintura de color más claro en un segundo. Entonces, ¿qué más podemos hacer? Podríamos agregar un poco de este color de sombra en el mástil, solo para tratar de separarlo un poco más así. Agrega un poco de eso aquí arriba. Lo mismo en este. Esto. Para que estalla un poco más. Si has ido un poco demasiado lejos, consigue tu color de cielo. Simplemente puedes corregir esa pintura sobre él. Se desangró. S esta negra. Siento que es demasiado intenso. O si me parece que más sigue siendo un poco grueso, así. Eso es bueno. O ¿Qué más podríamos hacer? Podríamos entrar con el color C e intentar adelgazar un poco más este CLM No importa si no está completamente mezclado en tu pincel. De hecho, eso es mejor porque agregará variación al color, y solo podemos ir contra él, hacerlo un poco más delgado. Entonces solo saca algo de ese color para que se mezcle un poco. Podemos hacer lo mismo. Del otro lado, para solo tratar de hacerlo . Un poco más delgado. Incluso podemos hacer eso aquí si pensamos que esto es un poco. Y esta línea blanca debajo de aquí. Podemos en eso salir con un poco de color de mar. Pin eso fuera. Eso se ve bien. Yo sólo voy a traer un poco de este color también. En realidad voy a duplicar ese número. Ella es bastante oscura. Hola, Willow. Entonces necesitamos mirar críticamente y ver lo felices que somos. ¿Hay algo más que podamos mejorar? Podríamos decir que hay un poco más rosa en esta reflexión, así que podría agregar un poco más de eso de nuevo en. Rosa. Oh. Esa M que un poco mejor. Oh. Podría ser un poco mejor. Um o. ¡Oh! Shh, nena. Y entonces también podemos. Ligeramente correcto. Pero vamos a ponernos un poco más de blanco para que evitemos enturbiar nuestro color con todo esto que pongo aquí Entonces nos ponemos un poco más blancos. Todos mezclamos Willow. Shh bebé Shh. No. Tenemos color blanquecino. Podemos justamente eso a mediados de los seis. Con mucho cuidado. Repasa esto. Silencio ahí abajo. Dando la sugerencia, pero no es un agobiante. Incluso podemos pintar un poco de línea encima de él. Oh. Así que dale un poco más de espacio aquí. Eso, eso sí se ve un poco mejor. Ahora podemos encontrar que solo queremos dibujar el a ese seis de nuevo. Eso mucho. También podemos encontrar que el otro número es un poco demasiado intenso, en cuyo caso, haremos lo mismo. Lavado ligero de nuestro amarillo pálido, y luego sólo vamos a hacer eso apagado. Para que ya no sea tan negro. Vamos a agregar un poco de sombra con esta sombra amarilla aquí. Hap. Sí, y yo sólo voy a entrar con este anuncio de color de mar este chico en Far agrega un poco de firme. Amarillo. Solo haz que los chicos se vean un poco más vibrantes. Solo agrega un pequeño toque de amarillo. Justo aquí. También aquí. T. Eso es bueno. ¿Qué más podríamos hacer? Quizás use este gris en el fuerte. Sólo esa forma un poco más clara. Y entonces yo en este estaré un poco más alto. Sauce. Sólo voy a usar un poco de este color más claro en la base del fuerte. A. Entonces, en realidad creo que aquí podemos agregar algunos detalles más oscuros. Asegúrate de que mi cepillo no esté demasiado mojado. Bien. Creo que eso es bueno. Todavía no estoy completamente contento, así que voy a otro descanso y luego voy a volver a esto en un poco. 8. Detalles finales: He tenido otro pequeño descanso y ahora sólo vamos a ser aún más hipócritas ¿Hay algo más que deba mejorar? Voy a conseguir algo de blanco. Yo solo hice este detalle en la línea del horizonte. Quiero poner un poco de blanco entre los negros aquí. Eso se parece más a que hay? Yo también podría hacer eso aquí. A la vela en un poquito de blanco. Es que algunos pequeños pequeños reflejos. Bien, bastante contento con eso. Sólo un poquito de pelo blanco. Podría hacer un poco más en las nubes. Contento con eso. K. Bien. Sí, estoy bastante contento con eso. ¿Hay algo más que podamos mejorar? Echemos un vistazo. Quizás la punta blanca de este chico podría ser un poco más grande. Justo aquí. No. Y quizá la línea de blanco aquí un poco más. A lo mejor eso es un poquito demasiado. Como consigue el color del mar. Podemos simplemente derribar eso un poco. A lo mejor queremos simplemente Bien. ¿Sabes qué? Creo que puedes seguir trabajando en las cosas literalmente para siempre si quieres. A veces puede ser complicado saber cuándo parar y a veces puedes hacer demasiado. De hecho pienso que esto es lo más bueno que va a conseguir. Sí, creo que si sigo trabajando en eso, voy a empezar a arruinarlo. Déjame sólo un poquito más de sombra. En los chicos. Verás, puedo decir que estoy listo para parar a. Y luego sigo adelante. Normalmente lo que hacen los artistas. Es que solo sigas adelante. También es bueno. Cuanto más pintes, más te acostumbrarás cuando deberías parar. Creo que estamos llegando a ese punto en el que en realidad voy a empezar a estropear lo que he hecho si hago demasiado más Voy a llamarlo un día. Eso es bueno. Con él. Hago cualquier cosa para mejorarlo. A Literalmente puedes seguir violinizando Eso es. Eso es. Ya lo voy a dejar. Entonces lo tienen. Así es como pintar una obra maestra en miniatura a partir de una imagen de referencia original. 9. Enmarcar: Hablemos rápidamente de terminar. Quieres sellar esto, barnizarlo. Yo tengo esto, que está destinado al arte del graffiti. Es bastante asequible. Creo que esto me cuesta seis libras. Lo conseguí en una tienda de graffiti en Bristol, pero podrías comprarlos en línea. Pondré enlaces a donde puedas obtener cosas como esta en la descripción de la clase. Se trata de un barniz mate. Lo que haces es simplemente rociarlo. Sobre tu pintura y la sellará. Ahora puedes conseguir esto en brillo y puedes conseguir barnices en los que también puedes pintar con brocha Pero creo que estos son mucho más fáciles. Son agradables y rápidos. Solo asegúrate de rociar en un área bien ventilada. Entonces afuera es ideal. Eso es lo que voy a hacer ahora. Sólo voy a sacar rápidamente esto afuera y rociarlo. En realidad está lloviendo aquí. No voy a ir demasiado lejos afuera. Pero queremos hacer primero, asegurarnos de que sacudas tu lote de lata. Entonces puedes estar en posición vertical, solo quieres rociarlo sobre tu pintura. No necesito demasiado. Se puede ver. Et puso recubrimiento ahí. Solo tenemos que dejar que eso se seque. Mientras esperamos que esto se seque, se puede ver que ya está casi seco. Hablemos de rematar aún más nuestra pintura. Quizás quieras poner esta miniatura en tu pared de tu casa, tener una pequeña galería de arte en miniatura. Tal vez quieras ponerlo en la casa de una muñeca. Podrías crear un diorama. Incluso podrías estar haciendo una película stop motion como yo y quieras tener una pintura que hayas hecho en la pared en un set. Esto puede no ser apropiado para esa configuración. Tenemos bordes desaliñados, no hay marco. La mayoría de las obras de arte de tu casa van a ser enmarcadas. Hablemos de lo que vamos a hacer para eso. En primer lugar, lo que vamos a hacer es que queremos cortar estos bordes, así que tenemos bonitos bordes rectos dejar. Una forma de hacerlo es poner un cuchillo artesanal en una estera de corte y simplemente usar una regla y cortar los bordes de esa manera. No encuentro mi navaja artesanal. He estado fuera en Bristol. Me llevé muchas cosas conmigo. No encuentro cosas. Una opción alternativa si tienes una es usar una guillotina Simplemente pon tu papel aquí, puedes alinearlo contra la medida. Tú levantas esto, solo puedes rebanar así. Así es como voy a cortar mi pintura a medida. Pero sí, solo estoy esperando que ese barniz se seque completamente antes de hacerlo. Ahora hablemos de marcos. Algo que la mayoría de la gente podrá hacerse con. Se pueden comprar estos en tiendas de artesanía con bastante facilidad y bastante económicos son palos de lolypp Incluso puedes obtener estos en longitudes más largas también si lo necesitas. Lo que podemos hacer es cortarlas y podemos hacer un marco para nuestra pintura. Lo que haremos es cortar un ángulo o cada extremo. Te voy a mostrar cómo voy a hacer eso. Voy a estar usando este conjunto cuadrado para hacer eso. Pero si no tienes uno de esos, podrías usar un transportador y marcar el ángulo de esa manera Esa es una manera fácil y económica de hacer un marco. También podemos agregar algo de textura a esto, que te voy a mostrar cómo hacer, e incluso podemos agregar algo de pintura. Si no quieres que sea de este color natural, también podemos hacerlo de un color diferente. Ahora otras opciones, puedes entrar a una ferretería y puedes comprar adornos así. Esto está pensado para casas de muñecas, pero en realidad puedes obtenerlo en cargas o diferentes tamaños con montones de diferentes diseños. Y ribetes y acabados, y podrías simplemente cortar esto a la longitud y hacer un marco de esa manera Esa es otra opción si eres capaz de hacerte con algo de esto. Una tercera opción es utilizar voltios de madera, lo que parece bastante difícil de conseguir en este momento. Solo baja por esta ruta si lo puedes conseguir o el basswood, que es muy similar a la madera de refuerzo, y esto es muy ligero, muy fácil de cortar, y puedes medirlo y cortarlo para hacer tu marco también Hay algunas opciones en madera a escala en miniatura que funcionarán para tu pintura. En primer lugar, vamos a reducir esto. Sólo voy a poner mi cuadro aquí, alinearlo con las líneas de lápiz que tenía antes. Cuando sacamos nuestra grilla al inicio, voy a sujetar eso firmemente contra este borde plano, empujar aquí abajo, y luego cortar. Puedes ver si tenemos un buen borde limpio para nuestra pintura allí, y luego solo hazlo en cada borde. Nuevamente, alinéate con la línea de lápiz original que teníamos cuando hicimos nuestra cuadrícula, apenas a punto de seguir viendo eso. Y luego sosténganlo firmemente. Y abajo vamos. Tenemos dos bordes de rodilla. Entonces iremos por el fondo. Sujétala firmemente. Cortamos el fondo, y luego acabamos de conseguir este lado final. Nuevamente, encuentra la línea de la línea de lápiz. Sosténgalo firmemente y luego Eso no ha cortado todo tan bien, pero eso va a estar bien. Entonces, ahí lo tenemos. Ahora tenemos nuestro pequeño cuadro cuidadosamente recortado. Deseche esos pedacitos. Ahora tenemos nuestras opciones de madera para hacer un marco. Ahora voy a ir con la opción que creo que es más accesible, que son los palitos de piruleta, y te voy a mostrar cómo los corté hacer un marco y cómo también voy a envejecer estos pedacitos de cerveza, dar un poco de textura, dar un poco de textura, y tal vez incluso agregar algo de pintura para hacer un marco más hablado Podemos cambiar el color, podemos hacer que parezca madera, podemos hacer siempre que queramos. Voy a hacer eso ahora. De hecho, podría hacerlo, podría ir a buscar algunos palos de piruleta más y luego puedo mostrarte algunas opciones de pintura diferentes cuando hagamos eso también Tengo algunos palitos de piruleta más. Vamos a cortarnos. Lo que queremos hacer. Empuja esto contra la plaza, dale la vuelta, y luego simplemente dibuja una línea aquí. Pero no necesitamos ir tan lejos hacia arriba. Volvamos aquí. Dibuja una línea ahí. Ahí es donde queremos cortar. Hagámoslo en algunos de estos. Dibuja una línea. Ahí. Dibujemos una línea. Ahí. Dibujemos una línea. Ahora vamos a usar un cuchillo artesanal y una regla para simplemente cortar los palos para que tengamos el ángulo correcto. Sujeta firmemente esa regla. Cuidadosamente. Manteniendo al otro lado con el cuchillo. Casi todo el camino a través. Bien. Yo tengo uno ahí. Podemos usar un poco de papel de lija para gatitar eso. Así que vamos a cortar algunos más. Mira que encajen perfectamente. Así que vamos a cortar un par más Ahora que tenemos cuatro palitos de piruleta Aquí tenemos nuestro primer corte angular. Queremos superponer esto en nuestra imagen. Vamos a necesitar ahora marcar dónde vamos a tener que cortar. El otro termina. Mira que eso va a estar aquí afuera. Entonces pusimos esa marca ahí. Y luego este vamos a querer cortar aquí. Éste. Queremos cortar aquí. Y éste. Vamos a querer cortar. ¿Qué pasa aquí? Así que sólo va a sobresalir ligeramente el cuadro. Entonces ahora queremos dibujar todos esos ángulos. Entonces queremos que este sea el borde más corto donde acabamos de hacer esa marca. Si nos alineamos con esa pequeña marca que acabamos de hacer aquí, y luego simplemente dibujaremos una línea así. Eso lo haremos en todos ellos. Así que quiero asegurarme de que lo entiendas de la manera correcta. Entonces quieres que los lados más cortos estén juntos y los lados más largos estén juntos. Para que podamos ver nuestra pequeña marca ahí, redactar aquí. Y luego éste De nuevo, lados más cortos en el mismo lado, dibujan una línea ahí y lo mismo aquí. De esta manera. Tenemos lados más cortos juntos y solo hacemos una fila subiendo aquí también, así. Ahora solo necesitamos cortar los otros extremos y luego deberíamos tener todas las piezas que necesitamos para nuestro fotograma completo. Bien. Entonces ahora tenemos nuestro marco a ese punto. Podemos poner nuestro cuadro detrás él y ver cómo va a quedar eso. Aquí tenemos nuestro pequeño marco. Ese top así como éste. Se puede ver cómo cómo va a quedar ese marco con esta pintura específica. 10. Envejecimiento de tu marco: Ahora podrías mirar eso y podrías pensar, bueno, uno, no me gusta el color. Dos, creo que se ve demasiado ordenado y ordenado. Antes de pegar este marco juntos, vamos a angustiarlo un poco. Te voy a enseñar algunas técnicas para eso. Algunos marcos tienen un borde inclinado en el borde que se ajusta a la imagen Para hacer algo así, tal vez queramos tomar la hoja de nuestro cuchillo en la esquina, solo ir por ella así. Sólo quítate esa esquina. Ya no es una esquina. Y simplemente suave en ese borde. Tiene un poco de pendiente para ello. Quizá quieras hacerlo un par de veces. Sólo nos estamos aplanando en esa esquina. Ya no es una esquina, sino que ahora es más una pendiente que conduce hacia nuestra pintura. Si ves Eso podría dar un look que prefieras. Ves antes y después, solo tienes un borde ligeramente inclinado en lugar de un borde recto Me gusta bastante esa mirada, así que voy a hacer eso a todos los lados de mi marco. Yo sólo voy a deslizarme y sacar esa esquina. Ten cuidado de no cortarte los dedos. Entonces, aquí vamos. Yo sí. Éste, exactamente el mismo. Ahí vamos. Entonces este borde a otra vez. Ahora tenemos bordes inclinados que conducen hacia nuestra pintura. Si alguno de ellos, no parece que esté lo suficientemente inclinado, siempre puedes volver atrás y quitarte un poco más para simplemente obtener ese ángulo inclinado un poco más consistente en todos los lados de tu marco Me veo un poco extraño haciendo esto. Es porque estoy tratando de ver lo que filman las cámaras, que está justo en mi cara mientras lo hago, así que no es tan fácil como solo hacerlo, será mucho más fácil para ti en casa. Sí. Ahí se puede ver. Acabo de quitarme ese borde interior sólo para hacer un poco de pendiente. Ordena un poco. Ahora otras cosas que puedes hacer es que puedes obtener herramientas para esculpir, cosas como esta con un punto y simplemente puedes rayar una textura en Se puede rayar una textura de madera. Para hacer líneas como esta. Obviamente, ahí hay algo de buena textura, pero es bastante plano. Esto solo está dando un poco más de textura. Si hacemos un poco de cepillado en seco, esto realmente va a ayudar porque la pintura permanecerá en los surcos y no alrededor de los surcos Voy a hacer esto por todos mis lados también. ¿Ves eso? Textura ahí. Sí, no tengo que ser perfectamente heterosexual. Quieres que se vea natural, así que las líneas Wiggily son realmente buenas porque eso se parece más a la veta de la madera, solo con mucho cuidado Arañar a lo largo de la superficie todo el camino para crear esta textura de grano de madera. Simplemente va a parecer un poco más realista para tu escala en miniatura. ¿Ves así? Te muestran antes y después puedes ver la diferencia. Si te preguntas de dónde obtuve estas herramientas, estas herramientas eran solo de. Ahora puedes dejar eso como está. Podrías volver ahí con el cuchillo. Quizás quieras realmente sacar algunos pedacitos. En otros lugares. Solo estás haciendo los lados un poco menos rectos, y ese podría ser un look que vas a buscar si quieres que el marco se vea un poco más envejecido. No es tan recto y perfecto. Nuevamente, eso se debe a la preferencia personal y al aspecto que vas a tener donde sea que estés poniendo una pequeña foto de marco, ya sea en una pequeña película o una casa o incluso en alguna parte de tu casa. En realidad quiero enmarcar este en mi casa. Ahí tenemos un marco que ahora tiene un poco de edad. Estoy bastante contento con la mirada de eso. Tengo una pequeña veta de madera. Antes de pintarlo, quiero asegurarme de que todas estas esquinas se alineen perfectamente. Tengo un bloque de lijado. Solo podrías usar papel de lija. Pero un bloque también es bueno, y podemos simplemente lijar cada extremo, tratar de conseguirlo lo más agradable y suave posible. No quiero hacerlo también porque solo queremos asegurarnos de que estamos sacando pequeñas burs, pequeñas astillas , pero en realidad no queremos cambiar la forma del ángulo Bien. Estamos bastante contentos con eso. Entonces ahora vamos a pasar a pintar el marco. 11. Pintar tu marco: Entonces ahí está mi placa de pintura atrás. Tengo mi marco real aquí. Tengo algunos trozos de palo de piruleta de repuesto para mostrarte algunas otras técnicas Este es texturizado, estos dos son planos, solo para mostrarte algunos looks diferentes. He decidido por mi marco de pintura. Voy a ir con dolores grises, así que es un azul oscuro profundo como capa interna Y luego me voy a poner un blanco y voy a secar cepillo encima. Te voy a mostrar cómo va a ser eso. Entonces tal vez en estos. Puedo hacer uno con algo de marrón para mostrarte cómo podemos envejecer esto y hacer que se vea un poco más oscura de madera, un poco más envejecida, y luego solo mostrarte cómo se asienta la pintura sobre una plana también, solo para que te hagas una idea de todas las diferentes opciones. También tengo pinceles un poco más grandes aquí para hacer esto. No necesitas los diminutos pinceles para los marcos. Voy a fastidiarlo un poco de mis pinturas grises para empezar. Sólo voy a usar esto. Bruh, bruh Este cepillo. Voy a usar este cepillo. Yo sólo voy a conseguir un poquito de agua también, no mucha. Sólo voy a cubrir literalmente estos con pintura por todas partes. Color sólido de la pintura. Realmente intenta meterlo en toda la textura que has hecho. Ya no se puede ver nada de ese color de madera natural que muestra a través. El siguiente. B agua. No vas a ver el efecto completo de la textura que nos ponemos hasta que hagamos la capa final, que haremos cuando estas se sequen. Siéntase libre de usar algunos guantes desechables si no quiere ensuciarse la mano, inevitable Cuando tienes algo pequeño que estás pintando, y lo estás sosteniendo, vas a conseguir un poco de pintura en tus manos. Entonces el filo final sólo voy a limpiar mi cepillo. Solo puedo mostrarte un ejemplo si solo quieres quedarte con un tono más de madera, así que quizás solo quieras hacer el marco un poco. Literalmente puedes hacer realmente lavar en la parte superior. Sólo hazlo. Luce más oscuro. Podemos hacer algo similar con esto también, donde haremos dos marrones ligeramente diferentes, así que escogeremos los detalles que hemos puesto con la textura Simplemente limpiamos eso. Te voy a mostrar, este es un trozo plano de palo de piruleta. Así se verá la pintura en una pieza plana. Quizá quiera hacer un par de abrigos, pero se puede ver que es un look mucho más plano Podemos limpiar el pincel y mostrarte eso con la pintura azul también. Hay algo de color azul plano. Si no quieres las pinceladas, podrías intentar usar un poco de esponja y simplemente esponjarla también Esa es otra opción. simplemente construyes algunas capas diferentes de pintura. Entonces, se puede ver cómo se ve eso. Dejemos que se sequen. Ahora que estos se han secado, comencemos agregando una segunda capa de color a las planas. Puedes ver cuando agregas una segunda capa, se ve mucho, un poco como pintar todo en tu casa. El primer abrigo rara vez se ve genial. A menudo ves más de las pinceladas y se ve un poco desordenado Segundo, se ve mucho mejor. ¿Puedes ver eso? Oh. Sí. El segundo abrigo generalmente se ve mucho mejor. Ahí tenemos eso. Haz lo mismo con el marrón. Me sale un poco de color marrón en la segunda capa. Se puede ver que también se ve mucho ordenado y mucho más denso en color y más consistente Si solo quieres un marco de color liso así es como hacerlo. Apenas un par de capas de pintura acrílica. Pero ahora volvamos a estos, con los que voy a hacer algo ligeramente diferente. Este cepillo está mojado. Ahora vamos a agarrar. Podríamos ir por este grande de aquí. Podría ser una buena para elegir. Vamos a quedarnos con éste. Vamos a secar un poco de pincel blanco encima del azul. Porque quiero conseguir ese look de dos tonos. Ojalá, vamos a ver este azul marino en toda la veta que creamos, y entonces el blanco sólo va a atrapar la parte superior de la madera. Quieres meter tu pincel en la pintura. Eso es demasiada pintura ahí. Quítate cualquier exceso a la cocina, literalmente quieres que esté bastante seco. No hay mucha pintura ahí en absoluto. Entonces literalmente vamos a cepillar esto muy a la ligera. De hecho, todavía podría haber demasiada pintura. Vamos a limpiar un poco más . Tire de eso a través. Se puede ver que el blanco está cogiendo algunas zonas, pero no en todas partes. Entonces te da este bonito tono de dos, que me gusta bastante un desgastado, un look más angustiado Esa es la palabra a la que me voy a dar. Entonces así es como empezamos, y aquí es donde estamos. Ahora voy a hacer lo mismo por todos ellos. Realmente no hay mucha pintura en este pincel, así que voy a tener que añadir un poco más. También este cepillo. Ten cuidado porque este cepillo está perdiendo todas sus cerdas, lo cual no es lo ideal Ahora hay un poco más de pintura en ese pincel, intenta atrapar la parte superior de la textura. No queremos hacer un color sólido. Queremos que ese azul se vea a través. Queremos tener el aspecto consistente en todo el marco. Acuéstate eso y solo asegúrate de que se vea similar. El tercer lado. Necesitamos un poco más de pintura. Simplemente nos quitamos eso, y luego nos ponemos un poco más otro lado. Intenta conseguirlo. Así que atrapa todas las bonitas texturas que hemos hecho en la madera. Ahí vamos. Y luego iremos por la pieza final. Vamos a necesitar cerveza un poco más de pintura , quitar el exceso, y luego tirar de eso a través Déjeme ir. Me gusta mucho cómo se ve esto. Yo creo. Tiene un bonito aspecto desgastado Ahí tenemos un poquito demasiada pintura, pero no creo que importe. Lo que vamos a hacer ahora es en éste, vamos a hacer algo parecido. Podríamos ir por este color marrón más claro o podríamos ir por un amarillo pálido. Creo que quizás empieces con este marrón más claro porque tenemos un poco de blanco en nuestro pincel de todos modos. Literalmente vamos a hacer exactamente lo mismo. Stip un poco de esto en el pincel. Probablemente un poco demasiado, solo aplica eso en el papel. Entonces sólo vamos a jalarlo por aquí. Y vamos a conseguir un poco de efecto de dos tonos en esta madera. Ahora podemos encontrar que eso no nos gusta. En realidad, tal vez queremos que sea un poco más oscuro, así podríamos entrar por un marrón más oscuro, quitarle el exceso, arrastrarlo a través. No tienes que ir más ligero. Tú también puedes ir. Podemos tirar eso a través de la madera. Pero se puede ver que no está haciendo una gran diferencia. Hay dramáticamente diferente el color, más va a proporcionar un poco de drama cuando lo tire a través. Vamos a probar este amarillo pálido, desmenuzar el exceso Entonces puedes ver si saco este amarillo a través. Realmente está escogiendo algunos de los detalles ahora, y estamos obteniendo un poco más de ese color de dos tonos en la madera, y puedes ver que esto solo se parece un poco a madera más envejecida. No se ve tan limpio y ordenado. Esa es otra opción y puedes dejar que esto se seque y puedes entrar y hacer otra capa si quieres. A lo mejor quieres volver a oscurecer en la parte superior. Tal vez quieras usar un cepillo más pequeño. Literalmente, todo es posible, solo sigue experimentando hasta que consigas algo que te guste. A mí me gusta este. El siguiente trabajo va a ser juntar lista y ponerla alrededor de mi cuadro. Pero echemos un vistazo y veamos cómo se ve alrededor primero cómo se ve alrededor de mi pintura. Aquí está mi pintura. Vamos a probar este pequeño marco. Se ve muy lindo. ¿Qué estás pensando? Eso se ve bastante bien. Siempre puedes si has hecho una opción diferente, prueba eso y mira lo que piensas. ¿Sabes qué? En realidad estoy pensando, tal vez el marrón. ¿El marrón se ve mejor? Sé lo que estoy pensando con este marrón. Esto es algo que también quieres tener en cuenta con tus pinturas. Ver el marrón en el bote. Esto se une con eso y une todo el asunto. Mientras que quizás este color realmente no hace el mismo trabajo, ¿verdad? ¿Vamos con esto? Mira. Ves, por eso te mostré diferentes ideas porque a veces lo que tienes en la cabeza en realidad no funciona. Vamos a crear este efecto en estos en su lugar. Pero eso está bien, es bastante fácil de hacer. Literalmente vamos a entrar con el marrón. Sólo vamos a pintar sobre todo esto con el marrón. Lo bueno del acrílico es que puedes simplemente pintar sobre algo si no estás contento. Voy a hacer 22 abrigos de esto para asegurarme que realmente hemos cubierto ese color que teníamos debajo. Sí, solo te estoy enseñando esto porque tal vez encuentres lo mismo. Es posible que tengas una idea o forma de color en tu cabeza. Píntalo todo, ponlo alrededor de tu foto y en realidad piensa, no creo que funcione tan bien. No me gusta. Cuando estaba haciendo mi película Lay stop motion lío caliente, había una puerta en el set, y me tomó años obtener el color correcto. Seguí pintándolo poniéndolo en el set. Echando un vistazo, viendo lo que pensaba y seguía cambiándolo. Yo no estaba contento. Finalmente, aterricé en el azul perfecto. Dejemos que esos se sequen y luego haré otro abrigo. Listo para nuestro segundo abrigo, voy a ponerme en cuclillas un poco más de esto. De hecho, voy a agregar un poco de esto también. Sólo para mezclarlo. Y luego solo pintamos encima. Yo agradable. Bonita capa de pintura marrón sólida. Lo único que tendrás cuidado si sigues pintando así es que vas a rellenar la textura que hiciste, cuantos más abrigos agregues, menos va a pasar esa textura. Solo tenlo en cuenta, si estás haciendo bastantes abrigos como yo, podrías terminar perdiendo un poco de esa textura debajo. Pero ojalá que lo suficiente todavía se muestre a través de nuestro ejemplo aquí. Sólo me estoy poniendo esa última capa inferior de color marrón. Bastante contento con eso. Un poquito aquí. Quizás tenga un poco más café. Contento con eso, así que dejaremos que eso se seque de nuevo. Bien, ahora vamos a volver a entrar con este pincel. Está un poco mojada, no es ideal, pero no está demasiado mojada, y voy a simplemente chorrearme un poquito más de este amarillo pálido porque pensé que vamos a estar usando. Voy a aplicar un poco de ese a mi cepillo. Y luego obtener el exceso de descuento. Y entonces vamos a simplemente sacar eso así, como lo hicimos antes. Simplemente cojo algo de esa textura y consiguiendo un look de dos tonos. A pesar de eso. Eso lo puedo hacer con todos los demás. Pero hay demasiada pintura. I ta. Ahora bien, estos no se parecen del todo a este que me gustó aquí. Voy a sacar un poco más de esto. Y voy a cepillarme. Ve a probar este cepillo de mi set porque esta esta completamente seca. Vamos a limpiar éste. Así. Uno. Voy a poder para esto. Lo que va a tener un poco de blanco y un poco de amarillo. Para solo obtener toda una gama de colores en esto. Eso. Voy a simplemente quitarme el exceso justo antes Sí, pásalo a través. Oh, mira eso. Eso es exactamente lo que queremos. Mira eso es encantador. Así que realmente conseguir una buena gama de marrón ahí. Hagámoslo en todos ellos. Entonces, todavía no me gusta esto del todo. Pongamos esto lado a lado. No es exactamente lo mismo, pero es mucho más madera como Este ejemplo que hicimos aquí. No teníamos tan oscuro por debajo, pero puedes ver que el marco que tenemos ahora se parece mucho más a una madera natural. ¿Estamos contentos con esto? Esa es la pregunta. Es apenas pintura previa sobre él. Sí, creo que se ve muy bien. Porque está coincidiendo con los colores en el barco. Estoy contento con cómo se ve ese marco. Limpiemos este cepillo. Y entonces sólo vamos a dejar que eso se seque una última vez antes de que lo pegue. 12. Pegarlo todo junto: Vamos a usar mi pegamento favorito absoluto. Se llama brillo cósmico. Se puede comprar esto a proveedores de artesanía, artesanía statch y lugares así Es un pegamento que seca transparente un pegamento acrílico. Lo puedes usar prácticamente para cualquier cosa. Es de muy alta resistencia. Se puede utilizar para papel. Utilízala tela. Incluso puedes usarlo para madera como esta. Empuje esto juntos. Empuje esto juntos. Empujarlo, así que si es un vínculo agradable y fuerte. Y aquí también. Simplemente dejaremos que eso se seque antes de pegar el lado final. Bien, eso está bastante seco ahora así que podemos meter esta pieza final del marco en. Así que vamos a añadir un poco de pegamento. Sí. Un poco de pegamento. Sí. Sí. Yo solo empujo eso. La. Seguro que todo se alineara. Y entonces solo queremos dejar que eso se seque también. Y entonces podemos probarlo en nuestra foto. Veamos cómo se ve esta pequeña pintura. Aquí está nuestra pintura. Vamos a sólo sp sobre él. ¿Qué opinas de eso? Creo que me gusta bastante. Bastante agradable. Si estás contento de que tu marco esté permanentemente en tu pintura, también puedes usar este pegamento para pegarlo. Si quieres que el marco solo sea temporal, entonces tal vez solo usa algunos puntos pegajosos o alguna tacha pegajosa para pegarlo temporalmente en la parte posterior A ver si le doy la vuelta. Hay un poco de voladizo en el papel, así que puedes simplemente pegarlo en el marco Estoy contento de que esto sea un fotograma final para esta foto, así que solo voy a mostrarte cómo pegaría esto también. Yo solo usaría un poquito de este pegamento justo en el borde de la pintura. Yo justo al borde. Hago esto todo el camino alrededor. Describa esto. Podría haber usado un poquito demasiado ahí, pero veremos bastante fácil limpiarlo si tenemos. Y entonces lo que voy a hacer le da la vuelta a esto. Entonces dolor pintando ahí. Yendo a muy cuidado p esto en la parte superior así. Y luego si le damos la vuelta, podemos asegurarnos de que lo tenemos en línea recta. Así que asegúrate de que se vea recto con el marco, y luego simplemente empuja hacia abajo esos bordes así, para asegurarte de que es muy buen sello apretado, y luego tengo estos pequeños trozos de madera de antes Hay algún pegamento que esté pegando, solo podemos sacarlo. Cualquier exceso de pegamento que no queramos, es simplemente exprimido. Sólo quítate eso. Como digo, este pegamento es realmente bueno porque se secará claro. Realmente no sabrás que estuvo ahí. De todas formas. Limpia eso de este pozo de todos modos. Así. Entonces solo dale otro buen empujón hacia abajo para asegurarte de que estás obteniendo realmente un buen palo sólido con la pintura en el marco. ¿Incluso puedes usar esta herramienta pokey en realidad? Siéntete muy, muy cuidadoso si hay más pegamento que no estés deseando. Usa un alfiler o una herramienta como esta que tenga un extremo afilado. Acabo de sacar algo de ese exceso de pegamento. Eso sólo está rayado. Y si, solo asegúrate. El todo está empujado hacia abajo agradable y firme. Así que te pones muy agradable. Buen sello en todos los sentidos. Démosle a ese pequeño bob. Pequeño bb. Cosas en eso. Quiero decir, vamos. Terminado.