Pinta una escena de río en acuarela

1. Introducción: Hola, y bienvenidos a la pintura. Un río visto en acuarela, capa se llena de todo tipo de sorpresas. La estructura también tiene complejidad y variación en rocas, árboles, hojas y ramas. El agua está involucrada. A menudo puede ser complicado pintar. Puede cambiar de tono y color dependiendo del entorno. En esta clase, aprenderemos a pintar todos los elementos anteriores uno al lado del otro. Aprender a combinar elementos de una escena creando bordes blandos o duros es crucial. Crea continuidad y conectividad. Esta es una característica importante en la naturaleza. Somos interacciones que crean un sentido de armonía. Pero, ¿cómo hacemos esas conexiones usando pincel y pintura? Entender cómo planificar y componer tu pintura a partir de un boceto es crucial al principio, crea una base, un plano que te permite enfocarte técnicas de pintura y detalles. Solo hay dos técnicas principales que debes conocer en acuarela. Húmedo en húmedo y húmedo sobre seco. Tanto lo crucial como para el final de esta clase, te sentirás seguro y aplicándolos a cualquier paisaje. Así que únete a mí en esta clase. Me emociona comenzar contigo para mostrarte todos los secretos mejor guardados sobre la pintura y el increíble reverso. 2. Dibujo: Empezar por el dibujo, es uno de los aspectos más importantes de la pintura y asegurarse de que tienes una buena planificación. Y sobre todo con esta escena aquí donde tenemos una escena de aspecto bastante complejo. Tenemos todas estas rocas, tenemos árboles de fondo, pero principalmente las rocas. Y tenemos el agua también corriendo hacia abajo sobre la parte superior de algunas de estas rocas. Es muy importante planificar esto para que cuando empieces a pintar, no estés pensando en todos estos aspectos y en dónde encajan. Lo más fácil que siempre empiezo primero es que miro las grandes formas y la separación entre el cielo y el suelo hacia abajo a través de difícil ver el cielo aquí que creo que incluso es visible. Pero lo que podemos separar es dónde comienza la línea arbórea o donde los árboles chocan contra el suelo y dónde está el grad. Un poco de echar un vistazo a través de la escena. Casi puedo decir que es aproximadamente un tercio del camino a través. Se puede ver todo el camino en la parte de atrás donde esos árboles con las hojas anaranjadas y amarillentas en la parte posterior, rematan apenas alrededor de un tercio del camino a través de la página. Entonces alrededor de dos tercios de la página, básicamente todas estas rocas y esta corriente de agua que viene a través, pero ahora tenemos un poco de esos árboles de fondo. Aquí también hay un poco de margen de maniobra. Puedes cambiarlo hacia arriba, puedes bajar eso más abajo si quieres hacer los árboles más de una, una pieza en esta escena en particular, voy a tratar de mantenerlo algo fiel a la foto de referencia. Entonces voy a añadir en esa línea más o menos por aquí. Bien, así que de nuevo, alrededor de un tercio del camino desde la parte superior de la página, quiero asegurarme de que haya suficiente de esos. Quiero asegurarme de que haya suficiente de esos árboles también porque tú creo que solo crean muchos intereses con el color. Adelante y solo pon un poco de línea así. Fíjate cuando estoy dibujando también, estoy usando como el borde del lápiz y sostengo el lápiz cerca del final, en realidad dibujaré un poco más oscuro para tu beneficio. Normalmente dibujo bastante ligero, pero solo con una cámara, voy a dibujar un poco más oscuro para que veas lo que estoy haciendo. Entonces el ego puede ver esa línea aproximadamente aproximadamente un tercio del camino. En este caso, en realidad es un poco más de un tercio del camino, pero no importa. Echemos un vistazo ahora. Sé que aquí hay un montón de estas rocas. Y podemos comenzar probablemente con solo crear algunas de estas formas de hojas que están más cerca de nosotros. Entonces tenemos un árbol que corre así. Sólotienes que meter eso. Simplemente sale de la escena así. Ahí vamos. Justo a esta forma simplemente corriendo así. También tenemos otro tipo de árbol que se está acabando. Quiero decir, aquí abajo. Ahí vamos. Ahí hay otro árbol, ¿ como un tronco de árbol o qué? ¿ Tienes un poco de rama saliendo a la izquierda ahí también? Tenemos un árbol que viene también por aquí. Lo mejor de los paisajes naturales para que realmente solo puedas escoger y elegir lo que quieres incluir, excluir las ramas y todo eso. No tengo que ser perfecto porque los árboles vienen en todas las formas y tamaños diferentes, así que no hay necesidad de pensarlo demasiado en absoluto. Aunque esta zona solo sea un poco una mezcla anaranjada en algunos greens ahí también para mantenerla, mantenla luciendo interesante, pero sí quiero conservar algunos de estos hermosos cálidos aquí. Incluso puedo enfatizar un poco más de frescor y el agua es de tipo verdoso de color aquí, pero quizás potencialmente voy a agregar un poco más de azul aquí. Ya. En esta etapa de la pintura, etapa del dibujo, estoy pensando en diferentes aspectos compositivos y pensando en cómo voy a, voy a seguir adelante con la pintura. Entonces creo que es muy importante pasar tu tiempo con el dibujo y hacer algo de ese pensamiento ya para que tengas un poco de tiempo después para enfocarte en los otros aspectos, principalmente la pintura. Así que puedes ver aquí solo están estos haces más grandes de árboles, follaje aquí en el fondo. Bien. Eso me gusta. Tienes otro árbol saliendo así. De nuevo, esto es bastante sencillo porque no quiero hacer este dibujo. Otra vez. Esto es más de planeación. Algunos de estos árboles. Lospuedes notar. Están entrando un poco en un ángulo simplemente ramificándose hacia la izquierda. A mí me gusta ese tipo de característica ahí está escrito aviso no tanto de un ángulo como lo he dibujado. Tienes algunos más aquí. Hay uno que viene así. Vamos a meter algo así ahí dentro. Hay uno hay algunos más en el fondo. Y mira lo rápido que estoy dibujando esto también. No voy a pasar todo el día tratando de resolver esto. Sólo estoy escogiendo unos árboles que me gusten. Y más adelante sólo puedo añadir un poco más. Bien, pero solo tener un par de ellos que sean un poco más de detalle sí ayuda. Y también estoy creando algunas formas negativas para después con un montón de estos troncos de árboles. Creo que solo asegurarme de que los dejes blancos. Y luego puedes agregar algunos colores más y cosas más adelante o simplemente dejarlos blancos ayuda a contrastar con el fondo. Ahí están todas estas ramitas y cosas que puedes ver. Yo sólo estoy entrando de un lado aquí. Esto es interesante. Denuevo, muchas de estas cosas voy a estar haciendo con la pincelada. Bien, pero vamos aquí. Vamos a conseguir algunas de estas rocas como Irak aquí. Aquí hay uno así. Sólo me estoy dedicando un tiempo a planear este. A medida que nos acercamos al primer plano o al medio suelo realmente que estamos viendo en este momento. Observe que las rocas apenas empiezan a aumentar de tamaño. La luz también parece estar viniendo directamente de arriba o quizás de arriba a la parte de atrás. Entonces te das cuenta de que en realidad están las sombras proyectadas sobre el frente de las rocas. Así que debes tenerlo en cuenta también. Echemos un vistazo algunas rocas más aquí. También puedes hacerlos un poco más exagerados, al igual que un tronco, un tronco de árbol que ha caído en el barranco y poner eso rápidamente así. Algunas rocas más y mira cómo se superponen también, asegurándote de que tienes una sensación de continuidad. En estas rocas caso. Tienes justo este pedacito aquí, éste se une a esta otra roca de aquí así. E incluso puedes empezar a hacer un poco de sombreado. Y eso ayuda. Simplemente, eso ya un poco te ayuda a comenzar a planificar. Así que siempre me gusta hacer eso. Un poco de sombreado Aquí, aquí. Rocas más grandes sobre este lado también. Por supuesto, una de las rocas más grandes que tenemos está por aquí en el agua. Voy a dibujar así el que está detrás de él. Y entonces tienes esta sección más grande aquí y otra vez, basándola holgadamente en esa referencia. Esta grande. Mira eso. Es como empezar simplificado hacia abajo. Qué hace Es algo así como, es casi como una forma ovalada en este rectangular demasiado. Piensa que solo empieza a dibujar primero el bit que está en la luz. Se baja y se reduce a un punto más pequeño aquí. Y luego tenemos una cuota de sombras. El frente de esta roca, aquí hay una roca blanca, de color más claro. Bien. No he dejado suficiente espacio aquí en la parte inferior. Pero eso está bien. Porque porque hice esa línea de árboles un poco más abajo. Otra roca aquí en la base y otra, por supuesto aquí también. Simplemente una especie de superposición, superposición de formas son muy importantes porque crean la ilusión de profundidad en una pintura. Entonces debes asegurarte de tener eso retratado. Aquí vamos un poco irregular luego una especie de sombra otra vez de esa roca porque tenemos la fuente de luz que viene de atrás. Un poco de sombreado así. Sólo para ahorrarse la molestia después de tener que averiguar qué es lo que está al frente, qué no. Y ya sabes, puedes simplemente meter eso con alguna acuarela es bastante oscura. Hay un poco de textura encima de esa roca, pero no me voy a molestar demasiado con ella. Lo principal es conseguir ese contorno de esa roca con bastante precisión. Especialmente cuando se trata de formas que están más cerca del frente. Si quieres asegurarte de que estás pasando más tiempo con los detalles. Bien, porque muchas veces encontrarás, si haces todo en primer plano un poco más detallado. Nuevamente, solo ayuda con esa percepción de profundidad. Y esto también sucede cuando miramos a las escenas y estamos mirando hacia una cordillera o algo así. Notarás que a medida que te mueves a la distancia, las cosas se vuelven más borrosas y menos detalladas. Entonces necesitamos retratar eso también cuando estamos haciendo nuestras pinturas si quieres mantener un sentido de realismo. Entonces hay otra roca o algo así. Este está muy bien, pero no importa. Siempre podemos cambiarlo un poco más tarde. De nuevo, algunas de estas rocas de aquí rocas realmente grandes y se puede ver que hay algo de agua y una especie de agua blanca que brota detrás de ahí. Y vamos a conseguir que esta otra roca salga así. Esta es una roca más oscura ahí. Bien. El punto es que no lo pienses demasiado ahí. Nunca pienses que es solo conseguir una forma que parece una roca y se traslada al fondo así. Esta grande creo que es muy importante porque esa es la pieza central de la escena y tienes toda esta agua viene detrás de ella también. Esto puede ser interesante línea con el agua. Vamos a tener que dejar un poco del blanco en el papel para que se vea un poco más, un poco más realista. Así que voy a salir una especie de lápiz en más o menos donde el agua es difícil de poner exactamente su lugar. Pero puedes ver aquí ahí es tal vez un poco de donde el agua empieza a precipitarse hacia abajo. Aquí. También tiene rocas más grandes en este lado. He estado jugando con algunas de estas rocas de aquí. En el lado derecho. Puede que simplemente caiga rápidamente en unos cuantos más así. Podemos simplemente averiguarlo más adelante a medida que avanzamos. Um, no es gran cosa. Nuevamente, solo los más pequeños aquí realmente ayudaron a agregar a este detalle y superposición también, la calidad superpuesta. Y siempre trato de mirar la referencia y escoger algunas rocas que se vean al tacto diferente porque tiendoa repetir las mismas formas una tacto diferente porque tiendo y otra vez. Si no tengo cuidado. En la naturaleza, no obtienes a menudo este tipo de escenas de todos modos, podrías obtener una estructura repetitiva general, pero todas las rocas son diferentes en formas, por lo que varían ligeramente. Entonces, para mantener las cosas interesantes, tienes que hacer lo mismo también. Entonces ahí vamos. Creo que ese lado derecho se ve bastante bien para un plan. Y trabajemos en este lado izquierdo y lo haremos rápidamente y ojalá empecemos pronto. Ahí vamos, la gran roca grande, pero es como que ahí se sienta arriba de esa manera. Aquí hay una roca, estas losas de roca, interesantes. Eso me gusta. Un poco de oscuridad debajo así. Y entonces aquí tenemos otra especie de roca de borde blanco o algo que sale al frente aquí. Más que mirar el átomo es roca. Entonces solo míralos como formas y el tono, ya sea claro u oscuro. Es lo más importante. Como un poquito de agua cayendo como aquí. Esto es una especie de tipo angular ROC parece que tiene una forma más oscura aquí. Así. Puedes averiguarlo. Mucho de esto en camino, pero solo conseguir unos pedacitos y piezas así sí ayuda. Bien. Entonces solo llegaste a la oscuridad debajo de aquí dentro. Ahí hay como una plataforma y un poco de agua corriendo hacia abajo allí también. Estoy un poco más como un poco de agua corriendo por aquí a más agua. Este tipo de golpes como una roca aquí y un poco de agua bajando. hay una roca de bordes afilados más grande Aquíhay una roca de bordes afilados más grandecon otra aquí al frente así. Ahí vamos, nuevamente usando la técnica de sombreado. Ahí. Otro aquí en el agua. Echemos un vistazo. Ahí. Vete tú. Estos pisos, una especie de rocas aquí en el agua. Muchos de ellos están oscurecidos con agua simplemente corriendo sobre ellos. La dificultad, creo que en esta escena es conseguir ese movimiento del agua. Va a ser complicado, pero voy a mostrarte cómo hacer eso. Y mucho de ello requiere solo un poco de autocontrol para dejar. Dejando esos trozos blancos de papel blanco. Y lindo porque algunas rocas más aquí y como que simplemente se unen y se sientan encima de estas. Bien. No tiene que ser perfecto. Sólo consigue eso. Algunas de esas pequeñas formas de aquí. Aquí hay otro ahí. Tienes estas rocas sentadas en el agua. Bien. También. Ahí. ¿ Qué más tenemos? Como que van un poco más allá. Ahí. Otra losa, losa más grande por aquí. Bien. Ahí, ahí. Estamos prácticamente hechos con el dibujo. Yo sólo voy a enfatizar este árbol de aquí. Porque pienso, de nuevo, como dije, tener unos árboles que sólo se ven un poco más detallados. Y esto es realmente solo una guía para luego corte alrededor de ese árbol para que no me lo pierda. Realmente ayuda. Creo que eso es bastante bueno. Creo que eso es bastante bueno para un dibujo. Sigamos adelante y empecemos con la pintura. 3. Luz de pintura: Para empezar, siempre me gusta meterme en todo el tipo de colores más cálidos. Y eso incluye los toboganes un poco cálidos de las rocas. Es muy sutil, pero estos pedacitos de liquen y rocas de color pardusco, tal vez incluso de color ocre amarillo también, pero principalmente las hojas. Así que ahí tenemos mucho de ese follaje, que es de color amarillo anaranjado. Y tengo un par de cepillos de fregona que voy a emplear como estos dos pequeños de aquí, probablemente pueda usar el cepillo de fregona más pequeño para empezar. Y lo que vamos a hacer es, sólo voy a comenzar con un poco de quinacridona, roja, naranja. Si solo usas cualquier naranja que tengas. Esto es muy vibrante, así que me gusta mezclarme un poco de ocre amarillo aquí. Recuerda en este punto de la pintura, realidad solo estás tratando de meterte en un lavado ligero. Entonces la concentración de pintura que estoy usando aquí es principalmente agua, 80 por ciento de agua, si no más. Y simplemente déjalo caer así. Nada puede hacer en esta etapa. Simplemente puedes darle un toque a ese pincel así y mirarlo. Y puedes crear estas pequeñas impresiones de hojas, pequeñas impresiones muy rápidas. Sé que parece un poco fortuito, pero realmente ahorra tiempo y simplemente crea algunas formas diferentes de aspecto diferente aquí. Bien. Entonces un poco de este golpeteo y si baja más en las rocas, no es gran cosa. Sólo déjalo, deja que haga lo suyo. Pero me parece que estos tienden a secarse un poco diferente y a crear algunos intereses que me gustan. Así que continúe. No te olvides de aquí atrás también. Hay algunos pedacitos y pedazos. Esto puede ser muy desordenado y no hago esto con demasiada frecuencia en realidad porque va por todas partes, pero, um, creo que hace la diferencia solo un poco. Y claro que vamos a empezar a poner como formas más grandes de estas, que ustedes llaman estas hojas. Así que lo dejaré caer así. Y la razón por la que estoy haciendo todas estas cosas cálidas versus porque si empiezas a poner todos los greens, vas a perder de vista muy fácilmente toda esta calidez. Entonces tiendo a dejar caer esto primero y luego trabajar en torno a ello con los greens. Sólo vamos a ser más oscuros que el de este Brown también aquí dentro, pedacitos de gris. ¿ Qué más tenemos aquí? Realmente solo esto, incluso quizás un poco de frescor que podría implicar, como podría agregar un poquito de púrpura para algunas de las áreas más oscuras. No está ahí, pero claro, como tener algunas cornisas creo que quedaría bien, solo servicial. Tener un contraste ahí dentro. Entonces ahí vamos. Simplemente cayendo algo de esta pintura. Todo esto es justo, como pueden ver, bastante rápido, pequeños trozos esporádicos, trozos de pintura, y lo estoy dejando caer muy rápido también. No voy a pasar demasiado tiempo haciendo esto porque encuentro con suficiente con estos paisajes de la naturaleza, cuanto más empiezas a juguetear con todas estas cosas, solo se vuelve solo empieza a buscar antinatural. Ella sólo podría ir con ella, ir con la corriente. Un poco más de estas cosas aquí, un poco más de naranja, un poco más de amarillo. Bien, deja eso aquí. K. ¿A ver dónde más podemos poner algo de esto aquí también? A lo mejor cerca del agua, quizá de los árboles. Aquí se puede ver que están empezando a bajar un poco. Cuanto más amarillo hansa, esto es una especie de amarillo vibrante y me faltan algunas de estas cosas. Un poquito de esta vitalidad aquí. Más agua con eso. Estoy aquí, bien. Aquí. Poco más vitalidad, pedacitos y piezas. No se ve todo igual. Más amarillo aquí. Hansa, Amarillo. Gran color. Para aumentar esa vitalidad. Solía usarlo con demasiada frecuencia en realidad en mis pinturas al principio, poniendo en amarillo Hansa por todas partes y abrumaría mis pinturas con demasiada vitalidad. En estos días, tiendo a tratar de simplificar y usar menos colores en mi trabajo y enfocarme más en el tono y la historia que estoy contando. Encuentro que congelan mi mina para trabajar en la escena. Ahí vamos. Sólo un poco de color ahí. Bien. Entonces todo está empezando a, empiezan a juntarse lentamente. Por supuesto, una de las cosas que hacer tan bien como sí hablamos del verde. Para que pueda recoger un poco de ese verde. Tengo algunos aquí agotados. Es un poco de sólo un poco de verde submarino porque debido a esa caída eso ahí dentro en el cielo. Yo solo indica algo de ese follaje o lo que sea de fondo. Um, déjame ver si puedo ponerlo en un poco de cerúleo con eso también, solo para someterlo un toque. Aquí. Solo estoy tratando de mantener esto bastante ligero también y mezclarlo con algo de la naranja. Bien, entonces tenemos, por supuesto, trozos de blancos ahí, pero también un poco de contraste entre el naranja y el verde. Y me encanta cómo estos dos colores granulan muy bien también. Crea una especie de integración perfecta. Así como así y cortando alrededor de algunos de estos árboles. Yo solo quería conseguirlo en otro color tal vez para los troncos de los árboles. Pero lo que voy a hacer así como simplemente continuar con esta idea que tenía del naranja, el amarillo y esas cosas. Podría poner un poco más aquí, olvidado. Olvidé algo de eso. Sólo un poco más así. A veces los encuentras. Tienes que solucionarlo en el camino que te gustaría, bien. Creo que me vendría bien un poco más de amarillo aquí. Ahí va a ser un poco más amarillo. El papel, si te das cuenta, todavía está mojado. Y debido a eso, puedes seguir entrando en esta escena y agregar pequeños cambios, pequeñas modificaciones aquí y allá, así. Y solo sigue adelante. Si está empezando a secarse. Lo que tiendo a usar es también una pequeña botella de spray que ayuda a mantenerlo vivo. Pero voy a subir, bajar y vamos a sólo, vamos a ver qué hace esto. Este verde submarino de aquí, quizás un poquito de azul, un poco de este azul cerúleo para caer aquí. Porque lo fue, sé que en realidad no hay mucho cielo en la foto de referencia, pero estoy teniendo algo de frescor aquí me va a ayudar a contrastar un poco con toda esta calidez. Y vas a encontrar, como el papel empieza a secarse, puedes cortar alrededor de esta naranja. Pero quiero que sea bastante suave aquí en el fondo primero. Y otra vez, solo ligero. De nuevo, estás usando principalmente solo agua. Quieres ver esas marcas de lápiz pasando por ahí, como ese pedacito de verde aquí dentro. Aquí, aquí. Aquí. Lee más aquí. ¿ Bien? Entonces empiezan a unirse. Yo sólo estoy ahí, pero en la base de algunos de estos árboles, también notas algunos verdes aquí dentro. Es importante integrar, integrar todo junto. Aquí. Yo solo estoy poniendo un poco de cerúleo también para opacar ese verde, solo tenue un poco, así que no es tan no tan oscuro. A veces puedo recoger un poco de este color grisáceo aquí. También hay que tengo un poco de marrón y un poco de marrón ahí dentro va a cambiar las cosas un poco así. ¿ Por qué no simplemente dejar caer eso? Y podrían ser sombras, un poco de indicaciones, indicios de oscuridad ahí dentro así. Bueno. Bien. Entonces, sigamos adelante y trabajemos en estas rocas. Y otra vez, indicaciones rápidas de las rocas, sólo voy a recoger un poco de blanco. Esto es solo un poquito de titanio buff. Y me estoy dejando caer eso con algo de esto algo de este color que es el Marrón. ¿ Pelean? Bien. Sólo quiero adivinar el color Sandy rock. Empecemos tal vez con esa. Podría cambiarlo. También podemos poner un poco ocre amarillo. Bien. Apenas mientras tengas una especie de color débil y cálido, no querrás que sea demasiado cálido, como en los árboles de fondo, pero ciertamente lo haces. Creo que querrías un poco de calor ahí dentro. Entonces solo estoy algo alternando, poniendo un poco de ocre amarillo y un poco de este color parduzco que mezclé. Bien. no nos preocupamos Todavíano nos preocupamospor las sombras de estas rocas ni nada por el estilo. Sólo estamos tratando de ponerle color a las rocas. Sólo trato de poner un poco de color aquí. Sabiendo que estos empiezan a subir a un segundo plano, tocan ahí también. No tengas miedo de dejar un poco de blanco en algunos lugares. Eso ayuda. Bien. Bastante gracioso, mucho de esto empieza a salir una vez que pones las sombras adentro. Pero por el momento, no te preocupes por las sombras. Solo mira meterte en un poco de color claro ahí. Bien, bien. Continuar. ¿Qué más tenemos? Aquí tenemos más. Incluso hay algunas rocas de colores muy claros. Se puede ver justo arriba aquí que puedo indicar así. Bien. También rocas más oscuras. Puede recoger un poco de pintura más oscura y agregar un poco de eso. Pero creo que lo estarías, lo mejor sería, sobre todo si estás empezando a aprender este tipo de cosas, sería mejor simplemente ir bastante ligero en este punto. Y luego te voy a mostrar cómo agregar algunos más de los bits y piezas oscuras después. Miras eso solo rocas y cosas. Más marrón. En este agradable cálido, algo de calor ahí dentro. Vas a necesitar eso. La siena quemada también es de un gran color. Mira eso. Ese es un buen tipo de color de tierra de siena quemada. Bien. Un poco de un buen lavado sobre la parte superior así. Esta roca de aquí es como un color mucho más cálido y claro ahí. Ahí. Bien. Observe que solo me estoy refiriendo a las cosas. El calor o los colores y solo cálido o fresco porque no lo hago no me preocupa demasiado realmente el color. El color exacto de todos modos. Tienes esto esto es esa rama de árbol o cualquier tronco cortando así. Ahí hay otro como ahí también. Realmente todo en el fondo. Sólo son rocas y agua. mí me gusta hacer estas rocas primero y luego te metes en el agua porque de otra manera, si haces el agua primero, solo va a empezar a mezclarte con las rocas y pierdes la pista de donde está todo . Pero mirando cómo es la escena que tenemos aquí, mucho de ella, mucho de ella es realmente solo cortando alrededor del agua donde tenemos algo del arroyo que corre por las partes blancas. Bien, así que sigamos adelante. Y otra vez, solo estoy tratando de estas Roxanne rápidamente para que tengamos algo ahí dentro rápidamente está dejando caer un poco de pintura ahí con más marrón. Bueno. Bien. Buenos días Aquí. Bien. Sí. Entonces comencemos con algo del agua. Y de nuevo, creo que poder cortar por ahí va a ser muy importante aquí. Voy a estar usando un cepillo más pequeño. Para cepillos más pequeños, tal vez el cepillo de trapeador. Y éste de aquí. Entonces es un cepillo redondo número ocho y solo un cepillo de fregona. ¿ Verdad? Vamos a poner, voy a mezclar un poco de este color verdoso. Otra cosa que puedes hacer aquí también mientras tienes algo de tiempo. Sé que esta zona aún no se ha secado completamente. Recojo este cepillo aparejador y sólo voy a recoger un poco de tinte neutro, un poco de marrón y tinte neutro mezclados entre sí. Y solo puedes dejar caer indicaciones de sucursales y cosas así. Árboles. A menudo la distancia que tal vez quieras indicar así. Bien, justo hasta la distancia que puedas, puedes hacer eso y eso solo crea un tipo de impresión suave de esas ramas porque esta zona ya está húmeda como puedes ver. Así que no vas a conseguir una gran cantidad de propagación, pero aún así se va a mover un poco para que esos árboles no se vean muy pegados. Bien, así que básicamente una de las pocas veces que puedes hacer esto. Así que traté de maximizar eso tanto como pude. Y en realidad este árbol, voy a dejar un poquito blanco de blanco ahí también. ¿Bien? Pero por ejemplo, mira algunos de estos aquí. Ahí está así las ramas son muy, muy oscuras. Y a medida que avanzas hacia el primer plano, eso es algo que vas a tener en cuenta también, solo asegurándote de aumentar el contraste entre las formas en primer plano. Y también solo trabajar en pedacitos y piezas extra aquí que podría simplemente caer un poco de gris o algo así aquí y conseguir las ramas, pequeñas ramas diminutas como esta Aquí. A ver. Se está poniendo unos cuantos más. Sujeta ese cepillo del aparejador al final. Simplemente lo hace mucho más fácil. No lo estoy, no me interesa andar por ahí y conseguir todos estos pequeños detalles en él. Me molesta mucho pasar demasiado tiempo en eso, pero un poco de eso. Simplemente como sucursales que entran, por supuesto. Creo que después lo haremos es trabajar en conseguir un poco más de contraste aquí con alguna aguada o algo así. Otra cosa que puedes hacer es que puedes rayar sucursales mientras estás en esta zona. Para que pueda usar un poco de cuchilla. Esto es algo que empezó a secarse y así puedes hacer este tipo de cosas. Rasca un poco de reflejos así por aquí. Un poco para que ahí lo hayamos hecho todo, hemos hecho el lado izquierdo, cualquier cosa queremos agregar la grilla que rigor de nuevo, donde quiera que se haya ido. Bien, vamos a hacer un poco aquí. Esto es un poco del marrón en ese árbol, un poco de ese marrón. ¿ Por qué no agregar algo de ese UNO rápidamente? ¿ Ahí? Apenas tenía un toque de esa lavadora ligera, ese marrón. Estoy dejando algo de ese blanco también en el árbol bajando así. Y otra vez, mirando algo de esta oscuridad que podría ser capaz infundir aquí y crear algunas ramas atravesando por aquí. Eso probablemente sea un poco oscuro, pero está bien. Se desvanecerá más tarde. Ahí vamos. Eso simplemente conectando donde están los espacios en blanco, dando sentido a esos espacios en blanco. Y conectándolos un poco con el follaje. Si realmente miras al fondo, es realmente bastante complicado. Tienes todas estas cosas subiendo hasta el cielo y no tenemos tiempo para hacerlo. Sólo queremos meternos en unos pequeños trazos como este. El cepillo rigger es genial para estas cosas porque solo estás insinuando pedazos y pedazos ahí. Porque no quieres que sea demasiado complicado o detallado porque eso va a sacar adelante esos árboles. Así que manteniéndolo agradable y ligero, realmente te ayuda aquí. Sólo recuerda siempre eso. Bueno. Creo que eso se ve bien con el fondo. Trabajemos un poco en algunas de estas cosas en primer plano otra vez, puedes entrar ahí con esa pequeña cuchilla y rascar algunos trozos y pedazos si quieres. El agua, esa es la parte importante de ella. Ahora, voy a empezar a poner, pongamos un poco de verde, poquito de verde y un poquito de turquesa mezclados entre sí. Eso es tratar de averiguar qué tipo de color podemos agregar aquí. Bien, dejemos caer eso. De hecho, puede que el agua sea potencialmente un poco más oscura que la referencia, pero veamos cómo vamos. Algunas de las rocas simplemente se las cortaron un poco así a ellas. Un poco más de este color cerúleo también, porque sí tenemos un poco de ese azul en el cielo justo arriba allá arriba. Entonces, tener algún reflejo de ello sería bueno. Bien. Que sólo cortando alrededor estas rocas así ahí. Y asegurándonos de que estamos dejando algo de blanco aquí también. Esto va a ser importante, solo asegurándonos de que no estamos coloreando todo. Bien. El agua es una especie de color marrón verdoso. Y simplemente haciendo estallar eso así. Sabemos por aquí hay algo de agua blanca. Así que voy a cortar un poco ahí, déjalo bien. Que va a mirar hacia abajo sobre este lado poco de mantequilla, esa oscuridad de aquí dentro. Estoy aquí. ¿ Bien? Por supuesto, me parece que después puedes usar un poco de gouache para traer de vuelta algo de esa agua. Bien. Pero estoy como que me dan sus efectos de spray. ¿ Qué tenemos aquí? Hay una roca grande y se puede ver que apenas empieza como por aquí. Y luego debajo es solo blanco. Entonces no quiero tocar eso. Pero sí quiero enfatizar un poco más estas rocas. Más aquí, aquí. Oscuridad bajo algunos de estos también. Bien. Empecemos a oscurecer algunas de estas rocas. Yo sólo tengo un poco gris aquí en la paleta y pedacitos de marrón. aquí es donde estábamos jugando con esta roca. Y también usaré un cepillo redondo más pequeño. He estado pintando casi todo con este otro pincel, que básicamente es un cepillo básicamente de fregona. Pero para algo como esto, puedes usar un vistazo, esto es solo un pequeño cepillo redondo dando vueltas, solo cortando alrededor de esta roca de aquí. Puede que sea un poco temprano, pero voy a conformarme con eso aquí. Bien. A ver si puedo simplemente conseguir un poco de suavidad ahí también. Aquí, esa agua aquí también. Esto puede ser un poco como una pequeña caída, poco de agua bajando. Este poco de agua viene aquí también, solo dejando algo de blanco. Es todo indicaciones realmente. Lo que deja fuera mucho tiempo en estos, estos cuadros suelen ser más importantes que lo que pintas en la oscuridad. Unpoco más aquí. Bien. Estoy bien. Creo que lo que voy a hacer es darle un secado rápido a esto y luego voy a ir a rematar el resto, meterme en el agua. Creo que consiguiendo el estoy consiguiendo algunas de las sombras y cosas en las rocas. Entonces es solo un secado muy rápido. 4. Pintar sombras: Bien, sigamos adelante. Y voy a empezar a poner algunos contrastes muy oscuros. Tinte neutro, un poco marrón, incluso un poco morado. Creo que estaría bien, solo refrescar las cosas un poco. Y sólo puedo trabajar en, digamos, esta roca de aquí. ver si puedo meterme en algunos pedazos de oscuridad en la roca así. Sí. Aquí están demostrando que lavado previo también es realmente importante. Entonces mira eso, solo cortando alrededor de esa roca, especialmente ese cohete del frente así, para sacarlo de las sombras así. A veces si solo trabajas con estas bonitas pinceladas esporádicas, aunque no son tan precisas. Suelen verse más naturales cuando estás haciendo paisajes como este. Porque si empiezas a ponerte demasiado precioso con todo con paisajes, entonces caes en la trampa de hacer que las cosas se vean, para algo así pegadas en bordes. ¿ Qué más tenemos? Un poco corta alrededor de esa. Hay un poco de algo aquí, así que se verá debajo de esta roca. Tenemos que indicar también el fondo de esa roca. Como ese pedacito de aquí. Sólo una especie de macerar mi pincel en la página para recoger un poco de color. Esta oscuridad, bien, aquí, aquí, los oscuros van a ser muy importantes porque básicamente solo sacan la luz. Ahí. Hay un, oh, aquí vamos. Hay un, esto puede ser una sombra debajo de esta roca así. Y luego sacando a relucir estas dos rocas debajo así debajo. Se nota lo oscuro que se acerca también al frente de la escena. Y puedes empezar a fusionar un poco de color verdoso, color marrón verdoso aquí en primer plano. Para combinar los dos juntos. ¿ Bien? Pero claro, dejando trozos de blancos aquí también. Eso es importante. Bueno. Todas estas cosas aquí solo van a ser agua corriendo hacia abajo y potencialmente agregaré un poco más de gouache para enfatizar eso aún más. Bien. Simplemente no quiero deshacerme de todo eso. Agua. Por el momento se ve un poco gracioso, pero estoy pensando que estarás bien una vez que lleguemos a las etapas finales de esto. Aquí, desplaza algo de este color hacia la izquierda así. Y de nuevo aquí aquí es donde tenemos un poco de agua simplemente corriendo hacia abajo y es algo blanca ahí dentro. Así que no quiero meterme demasiado con esa zona. Sólo deja eso. Centrémonosen las rocas. Un poco más en las rocas, un poco más púrpura. Las sombras de las rocas es como aquí. Mira, hay un poco de esa sombra para uno de ellos. Aquí dentro. También tienes un poco de oscuridad. Y aquí es donde eso, este cepillo redondo más pequeño realmente se vuelve útil. Porque si no tienes un pincel más pequeño como este, es muy difícil llegar hasta aquí en estos pequeños detalles. Pongamos un poco más de verde aquí debajo de eso, un poco más aquí. Bien. Un poco más de oscuridad. A ver. ¿ Qué más tenemos? Deshacerse de? Sombra para esta roca de aquí. Algunos aquí, golpeados aquí tal vez. Sólo como que ayuda a delinear algunas de estas rocas. Un poco. Bien. Es como un tronco de árbol aquí también, solo para vencer a una oscuridad en la base así aquí también, solo implica un poco de esa sombra. ¿ Bien? Lo que me gusta hacer es sólo ver si puedo unirme algo de esto a una rama, recuperar algo aquí afuera, solo secarme ese cepillo y luego seguir simplemente sacando eso o algo así. Podría ser un árbol, podría ser quién sabe qué. Pero me estoy uniendo a algo de esta oscuridad aquí en adelante. Y esto es solo crear una capa extra de detalle en los árboles fuera en el fondo, algunas cosas más afiladas. Continuando porque tienes todas estas formas realmente suaves y de aspecto más suave aquí en el fondo. Pero claro, has notado en la referencia que también hay algunas formas de aspecto más nítido, ramas de árboles de aspecto más nítido y cosas. Pero manteniéndolos, mantenlos bastante ligeros también. Eso es lo principal porque eso va a ayudar a empujarlos hacia atrás. Si empiezas a oscurecer un poco demasiado, solo asegúrate de mantener el pañuelo y nuevo y despegar. Un poco de esa pintura te salvará. Estoy usando un cepillo bastante grande para esto, pero te recomiendo que uses tal vez como un cepillo rigger o algo así. Si no tienes confianza con esta etapa en particular porque no quieres que se vea demasiado dura. Afilado. Pero estoy controlando ese borde, esa punta del pincel muy, con mucho cuidado y asegurándome de que no estoy empujando demasiado fuerte también. Sólo estoy superponiendo, poniendo pequeños detalles. Tener esa persistencia y la fe que esto va a funcionar una vez que hayamos terminado. ¿ Bien? nitidez contrastaba con la suavidad y la oposición de esos dos. Espero, resulte en algo mejor que cualquiera de ellos solos. Empezó a mirar esta pequeña roca o algo así aquí en el fondo. Todo lo que se necesita es un pequeño toque ahí que, ese puede ser el fondo de la roca así. Así. Otra vez, tengo lo que decía por dejarme fuera. Algunas cosas realmente harán que se vea mejor. Ahora, no he pintado todos los detalles ahí dentro. Y dejando que el espectador, el espectador es mente llenando los espacios en blanco que te tocan un toque en el fondo. Si es demasiado filoso y empieza a verse un poco gracioso, siempre solo lo toco. Lo que vamos a ver no lo pudo unir a un árbol o algo así aquí. Ahí vamos. Ahí es como un árbol. Se puede ver que ahí hay como una rama o un tronco Eso es bastante oscuro. Así que sólo puedo unirme a eso en esta continuidad. No solo la oscuridad y luego se detiene repente sube y luego se desvanece. Entonces este es un pequeño truco que hago. Es difícil realmente explicar exactamente lo que estoy haciendo. Es después de algún tiempo que te viene algo natural, pero te estás poniendo como si llevaras algo de esta oscuridad hacia arriba y haciéndola encajar un poco mejor. No sólo para de repente. Como un contraste muy agudo. Déjame ir a ver eso. Porque desde luego llegar despacio, pero seguramente no vamos a llegar ahí. Echemos un vistazo aquí en el lado izquierdo. ¿ Qué tenemos que hacer esto mucho? Vuelve a empezar con algunas sombras. La oscuridad aquí debajo de las rocas. Aquí. Nuevamente, no es ciencia espacial en términos de obtener cada pequeño detalle de esa roca que solo deja un poco de astilla de blanco encima así. Bien, así. Aquí, hay otro poco de oscuridad aquí. Aquí dentro. Estos árboles y cosas solo necesitas, perdón, no árboles, pero estas rocas tienen que ser muy afiladas en la base porque como que salen del agua. Se puede ver el agua apenas bajando por encima de ellos. Más oscuridad, un poco más marrón o lo que sea. Aquí. Aquí. Aquí. Eso es un poco de agua bajando también. Así que de nuevo, solo lo estoy tocando oído y recordando que las sombras debajo, bien, por supuesto, y las sombras debajo. Aquí. Tienes que ser la sombra para ésta también. Pero una oscuridad así, que siempre se ven un poco graciosos antes de haberse secado. Así que no te temas. Espere hasta más tarde. ¿ Ves a lo que me refiero? Lo peor que puedes hacer es empezar a juguetear demasiado con ellos y pensar, Oh no, lo he pintado demasiado oscuro o lo que tienes. Tendrá sentido después. Una vez que tengamos el resto de los detalles en. Ahí, vamos un poco más. Aquí. Mira eso solo, otra vez, solo jugando con estas formas y metiéndote en oscuridad extra debajo de las rocas. Aquí. Aquí. Ahí. Bien. Eso me gusta. Empieza a poner en tal vez algunas rocas más alejadas en el agua así. Eso semi rocas. Pero solo pinta las sombras, mira las sombras por donde empiezan. Y me pongo un poco de ese color ahí así. Bien. Separación entre la luz y la oscuridad de estas rocas. Bien. ¿Qué más tenemos? Unos pedacitos más de roca o algo hasta arriba como esto. Simplemente se superponen entre sí. Una roca más grande aquí así. Que debajo de esta roca, vamos a tener un poco de oscuridad aquí también. Simplemente esfuérzala con un toque como este. Yo soy Peter, la oscuridad aquí abajo. Bien. Sólo marcas verticales como esta. Bueno. Sólo un poco más de agua aquí. Como un poco más de oscuridad aquí en el agua. Y estoy usando algún tipo de color verdoso. Aunque muy acuosa. Si notas todos estos bits realmente oscuros, he usado. Menos agua. Menos agua. Entonces como nos hemos metido en el agua misma, ido al agua misma, tenemos un lavado más ligero, así que estoy usando mayor concentración de agua para pintar. Sólo voy a remodelar este toque de cohete y hacer que se vea un poco más. Sólo sé más realista o algo así. Puedes hacer esto para siempre. O sea, puedes simplemente sentarte aquí y continuar este camino para Avalon que quieras. Pero no quiero hacer eso. Quiero sacar esto del camino. Voy a empezar a hacer este árbol un poco más. Ahí. Simplemente no hay suficientes formas de árboles aquí que creo que hay que implicar ahí. Ahora bien, esta afeitarse otro árbol o lo que sea, como una rama que llega hacia arriba así. Esta parte de unión donde una especie de rocas se unen a los árboles. Bastante crucial para que se vea un poco más natural. Entonces lo que solo tiendo a hacer es repetir esta estructura rocosa o lo que sea que venga aquí un poquito. Aquí, solo hay un poco de oscuridad o lo que sea no tiene que ser perfecto o algo así. Un poco de color ahí dentro. Y también me gusta usar un poco de gouache después como un toque final. Pero no quiero confiar en eso. Y te recomiendo tampoco. Debido a que necesitas usar necesitas saber usar gouache y de una manera muy ahorradora y te voy a mostrar como hacer eso. Bien. Que tenemos bastante pasando aquí. Solo estoy viendo qué más podemos hacer para sacar realmente pedazos de las rocas y cosas así. Siento que se ve cada vez más como lo que quiero retratar . Lentamente. Siente que también tienes que agregar todos los bits oscuros. Sin embargo, puedes seguir adelante y alterarlo más tarde por la pista y simplemente poner un poco más. La otra cosa que realmente quiero hacer es solo algunos más oscuros, bits más oscuros en el fondo, tal vez así. Como una forma de árbol, como simplemente conectarse a las rocas, tocar, crear esa sensación de continuidad. Y solo sobre todo en zonas donde no tenemos mucho contraste como aquí, no me di cuenta de que simplemente no hay mucho contraste entre el suelo y los estos árboles en la parte de atrás. Así que acabo de rehacer algunos de esos árboles oscuros y la oferta por ahí atrás. Bien. Entonces voy a darle un secado rápido a esto. En realidad, antes de hacer eso, simplemente jugaré y agregaré algunos detalles más de este árbol. Entonces, como dije antes, siento que a esto le falta solo un toque de detalle aquí. Especialmente este árbol donde está tan cerca del frente. El primer plano, teniendo un poco más de color ahí dentro, un poco más de oscuridad va a ser perfecto. Incluso este de aquí te das cuenta que simplemente no es lo suficientemente fuerte. Solo son un poco más algo así y en realidad hay algunas ramas y cosas entrando. Ya tenemos suficiente de ese lado izquierdo, es muy, muy sutil. Pero en realidad podría dejar eso hasta el gouache después. Otra cosa que podría hacer mientras estoy aquí, podría recoger este viejo, nuestro viejo cepillo redondo. Y voy a empezar a poner un poco de naranja o algo así aquí en el fondo. Un poco de naranja, pero como un poco de tal vez un poco de color naranja amarillento. Y recalcar de nuevo algo de esto, algunas de estas hojas de Blake. Bien, estoy usando un pincel viejo porque solo crea estas manchas de pintura de aspecto esporádico que simplemente no es para organizarse. Pero esta capa extra de calidez por aquí, notas las hojas no todas tan suaves en la foto de referencia, las hojas. Esto sin duda mucho más nítido en algunas áreas de la pintura. Así que quiero meterme un poco de eso, un poquito ahí. Sobre todo aquí, mira eso. Solohay pedacitos y piezas que puedes dejar caer. Esto también ayudará en algún lugar de aquí. Algunos de ellos simplemente se superponen aquí. Aquí. Es técnica de tapping también puede ser buena. Déjame recoger un poco más de esta pintura, poco más de ese amarillo, un poco de agua y simplemente golpear a través de barreras. Otra vez, ese tipo de pincel. Solo ojalá sea todo tipo de mezclas y mezclas para crear otra capa de complejidad sobre la parte superior de lo que tenemos. Si se ve demasiado raro o dos , se destaca demasiado. Simplemente consigue una botella de spray y solo dale un spray rápido que ayudará a que se derrita en un poquito al, al fondo. Pero esto también se puede hacer con un poco de gouache. Más tarde. Sólo estoy echando un vistazo. ¿ Qué más necesitamos agregar potencialmente aquí? No creo que necesitemos nada más. Ahora, sobre todo con el agua. Tenemos algo de esto. Sólo voy a meter un poco de la suciedad. Se trata de marcas en el borde y la parte superior del agua para implicar alguna direccionalidad de lo similar. Bien. Vamos a probarlo. 5. Toques finales: Bien. Algunos toques finales y sí mencionó el gouache antes. Vamos a exprimir un poco de esa gouache en la paleta. Voy a estar usándolo solo con un poquito de agua y reloj y un cepillo que use. Déjame pensar. A lo mejor pueda comenzar con este cepillo destrozado un poco redondo. Y voy a ver si sólo puedo meterme en un poquito una indicación de algunas de las olas y esas cosas. Se puede ver que simplemente chocan sobre la cima de estas rocas. Pero los pedacitos tienen el agua entrando así. Bien. Tienes que usar esto con moderación. Me parece que si estás a casi un paso de distancia, a una pincelada de que se vea gracioso si no tienes cuidado, trata de hacerlo rápido también, no seas demasiado precioso con él. El agua bajando así. Voy a estar saliendo de fondo, tal vez chapoteando sobre las rocas a lo lejos. Sólo una impresión de lo que está pasando allá atrás. Bien. Aquí están algunas del agua que puede estar fluyendo El hacia abajo así. Esa confianza tratando de unirse a esto en. Es complicado. Pero tener ese cepillo seco, si notas un poco de ese cepillo seco que va por encima de ese tipo de cohete ayuda a dar a entender eso. Intentaremos un poco aquí también. Mira, mira ese cepillo seco como una pequeña corriente de agua que viene sobre la cima de esa roca. Quizá haya algunos viniendo por aquí también. Sólo consigue unos pedacitos y piezas así. Este poco de agua de aquí. Sólo un poco corriendo hacia abajo ahí, aquí. Un poco aquí también. Solo usa un cepillo seco, sécalo ese cepillo. Pero recoge el gouache y pruébalo un poco para que consigas estos movimientos salteadores de agua porque el pincel salta sobre partes del papel. Bien. Es muy importante unirse a las rocas. Sólo tratando de encontrar piezas de bits incluso aquí, mira eso. Esto es como pedacitos donde simplemente se une en esta agua. Aquí. Yo estoy ahí. Que aquí es un blanco. Aquí, pero aquí en el frente también. Bien. Empezando a parecer algo. Bien. No quiero que sea demasiado obvio, pero gran parte del trabajo ya estaba hecho simplemente dejando fuera el blanco en ese lavado anterior. Bien. Bueno. Entonces creo que eso se ve algo decente. Déjame darle forma un poco más a esta roca. Voy a tener que otra vez, solo arreglar pedazos y pedazos. Esta direccionalidad del agua. Mira cómo estoy poniendo, haciendo que las pinceladas se vean como este movimiento en el agua. Es complicado, pero vale la pena una vez que lo consigas. ¿Bien? Lo único en lo que puedes empezar a pensar formas en las que puedes traer de vuelta algunos aspectos destacados o lo que tienes. En algunas zonas. Hablan un poco sobre antes de usar un poco de gouache en esta área de fondo. Creo que voy a seguir con esa misma noción o usar un poco de gouache blanco y mezclado con un amarillo, tal vez un poco de naranja. Bien. Y veamos qué podemos hacer. ¿ Podemos meternos en unos pedacitos y pedazos para decir, probar más naranja? Quiero que sea como un color anaranjado muy claro. Es complicado. Así. Apenas unas pequeñas pinceladas de color en las zonas. Solo tienes que tener cuidado con esto porque puedes empezar a quitar la belleza de las acuarelas si no lo eres. Tengo muchas ganas de naranja vibrante, pero es duro. Es muy, muy difícil. Pero podemos conseguir unas pequeñas manchas aquí o están aquí y son pedacitos aquí. Algunos más. Es solo probar un poco más por aquí. Bien, un poco como trozos y piezas contrastantes. Bien, vaya, eso es demasiado ahí. Si haces eso, solo recuerda el tejido que puedes levantar. Aquí está, bueno, he empezado a incorporar muchos de estos bits opacos de opacidad, acuarelas opacas en mi trabajo porque agrega una dimensión extra encima de las acuarelas de alguna manera, combinándolos pero no exagerando. Se puede ver realmente ayuda. Y significa que no puedes preocuparte por cortar y enfocarte en el lavado, las complejidades de cortar alrededor de todo. Y solo concéntrate en conseguir un buen lavado. Y si te pierdes trozos y piezas como algo de la luz, solo puedes hacer esto porque ir por encima de lo alto. Entonces conozco algunas acuarelas y no tanto me gusta esto, pero también sé mucho quiénes son. Entonces me parece que es mucho más fácil como otra capa de dimensión en tus pinturas. Pero como dije, ten cuidado. Quiero no querer voltear para lavar pintura. Bien, ya estamos llegando. Genial. Entonces creo que los bits finales, realmente ahora solo voy a ver si puedo agregar algunos reflejos de algunos destacados extra, ramas increíbles o algo que viene de un lado así. Entonces si solo recojo el color y miro agregar, um, algunas ramas o lo que sea. No quiero exagerar, sino simplemente ir por encima de lo que ya pintamos. Ahí, podrías conseguir un poco más aquí. Sólo un poco más en el árbol. Por ejemplo, podrías pensar para ti mismo, Oye, quiero conseguir un poco más de rama como la estructura se está saliendo. Eso se puede hacer. Simplemente recoge tu pintura y dibuja esas ramas. Pintar esas ramas, quiero decir, aquí. Sigue adelante y haciendo esto para siempre. Algún punto tengo que parar. Lo que solo estoy tratando de hacer es meterme en la mayor cantidad de estos pequeños contraste que pueda. Entonces ella en algunas de las zonas donde tenemos sombras muy oscuras, es raro. Mira que la roca está directamente al lado del agua, la corriente de agua aquí. Bien. Solo pensando que hay un poco aquí que podría ser reintroducido allá atrás así. ¿ Crees que lavar mejor esa gouache otra vez? Sí. Bien. Y eso está terminado. 6. Proyecto de clase: Tu proyecto de clase es dibujar y pintar tu propio paisaje fluvial. Esta puede ser la escena que aparece en la clase o basada en una de tus propias fotografías o escenas que hayas observado afuera. También puede hacer referencia a las plantillas de dibujo de escaneo y pintura que se adjuntan a continuación, las cuales le permitirán trazar el dibujo si así lo elige. Te recomiendo dibujar lo mismo. mano alzada. El dibujo es un paso importante para mejorar tus habilidades de pintura. Te brinda la oportunidad de componer y planificar tu pintura. Una vez que hayas terminado el dibujo, generalmente acuarela pasos y procesos incluidos en las demostraciones de clase para completar tu pintura.