Pinta una corona de otoño en acuarela

1. Introducción: Hola a todos. Soy Emma Tildesley y bienvenido a mi primera clase de Skillshare. Soy un artista con sede en un pequeño lugar llamado Worcestershire en el Reino Unido y trabajo principalmente en tinta acuarela y grafito. He sido artista desde hace muchos años y empecé por primera vez con acuarelas hace aproximadamente cinco años, y me enamoré de sus cualidades mágicas y las maravillosas técnicas que puedes usar con ellas para crear tonos ricos y realmente aspecto suave, suave. Es uno de mis médiums favoritos para usar. En la clase de hoy vamos a estar armando una corona de otoño y se parece mucho a ésta. Te voy a descomponer todo paso a paso. Nosotros lo vamos a desarmar todo. Vamos a aprender las técnicas. Vamos a construir sobre esas técnicas y al final lo vas a armar y puedes o crear tu propia corona, o puedes ir con la corona que he creado en un proyecto final que luego subirás y compartirás con Skillshare. Si tienes poca o ninguna experiencia de acuarelas y eso está absolutamente bien porque este curso está dirigido a principiantes, donde vamos a explorar dos técnicas diferentes. Vamos a explorar la técnica húmeda sobre húmeda, y vamos a explorar la técnica húmeda sobre seca. Esperemos que esto te dé una buena base para construir para futuras obras de acuarela. De verdad me gustaría agradecerles por acompañarme, y vamos a seguir adelante con la primera lección. 2. Materiales: Lo primero que vamos a discutir son los materiales. Esta es solo mi lista preferida de materiales y los materiales que uso todos los días. De ninguna manera estoy diciendo que tienes que salir y comprar todos estos materiales en absoluto. Cualesquiera que sean las acuarelas que tengas en casa, para efectos de esta clase, eso estará absolutamente bien. El único importante es su ponencia, que discutiremos en un minuto. Pero todos mis artículos los he enumerado en un PDF que puedes descargar y echar un vistazo para que no tengas que seguir refiriéndose de nuevo a este video si quieres conocer tamaños de número de pincel o lo que sea. También he puesto en una lista y algunas alternativas más baratas porque sé que estas pueden ser muy caras. Si solo tienes alguna acuarela y solo quieres tener una jugada, entonces no quieres salir y conseguir un montón de cosas caras cuando ni siquiera sabes si te gusta. Hablemos primero de papel porque como dije, eso es lo más importante. Si yo fuera a sugerir un artículo para que usted compre que no tiene ya sería papel. El papel que uso es de una empresa llamada Arches. Este es un papel prensado en frío. Eso es muy importante usar prensado en frío porque vamos a estar haciendo mucho mojado en técnicas húmedas y prensado en frío tiene una sensación dentosa al papel. Se pueden sentir los granos y se pueden sentir los pequeños grumos y protuberancias en el papel. Este papel prensado en frío es de £140 y es 100% de algodón puro. Es capaz de retener mucha agua sin deformar ni pandezar, y es una excelente superficie a la que se adhieran tus acuarelas. Esto viene en partes y bloques y hojas individuales también. Este es un bloque de color agua. Te acabo de mostrar. Está pegado, si puedes ver aquí. Está pegado en los cuatro lados. Estás usando el bloque como soporte. No tienes que escribir tu papel a una pizarra. Tiene un pequeño agujero ahí donde una vez terminadas solo cortarás la muesca de la paleta y podrás soltar el papel. Ahora, no tienes que tener una cuadra. Podrías tener una almohadilla o podrías tener una de las hojas individuales. Cualquiera de esos servirá. Pero cuando estés pensando en el papel, asegúrate de que esté prensado en frío, es 100 por ciento de algodón, y es al menos 300 GMS o 140 libras esterlinas. Ese es nuestro papel. Perdón, el tamaño también. Hoy estoy trabajando en 10 por 14 pulgadas, que es un poco más grande que el tamaño A4. Pero A4 está absolutamente bien. No hay problema en absoluto. mí me gusta un poco más de espacio para crear una tabla si quiero. De lo siguiente de lo que quiero hablar son las pinturas. Estas son mis pinturas. Ahí están estos pequeños juegos de palabras, y son de una compañía llamada Shmink. Ahora, puedes conseguir estos en este pequeño tamaño de patrón medio, puedes obtener patrones completos los cuales obviamente son el doble del tamaño, y puedes conseguir tubos. Cualquiera que tenga está absolutamente bien. Realmente no hace que sea una diferencia en absoluto. Pero esto es parte de un conjunto más grande, estos 10 de aquí. Pero no quería trabajar desde la gran tarima, así que me gustaría sacarlos de manera individual. Podrás obtener un mejor indicador de qué colores van uno con otro cuando los sacas y los reorganizas y los juntas. Es una manera más agradable de trabajar en lo que a mí respecta. Estos 10 colores que he elegido serán listados en el PDF. Con Shmink, en realidad no vienen con nombres, vienen con estos pequeños números. Por lo que hay que ir en la carta de colores y conseguir los nombres para ellos. Ya he escrito todo eso. Pero también ahí van a haber las pinturas alternativas también. De todos modos, tenemos una selección de marrones en la parte inferior, y luego tenemos altísima, dorada, y naranja, rojo, y un verde en la parte superior. Eso son pinturas. A continuación, vamos a hablar de pinceles. Estos son mis cepillos de caballo de batalla favoritos. Mis muy, muy favoritos. Todos ellos son redondos. Eso es una cosa, siempre uso cepillos redondos. Yo sólo prefiero la forma de una ronda. Puedo conseguir líneas muy finas con ellas y también puedo conseguir líneas muy gruesas con ellas. Este pincel aquí este es el número 6 y este es un pincel redondo 8 daga. Yo uso esto específicamente para mezclar pintura. Este es un pincel sintético y tiene un muy buen snap-back en él. Pero como dije, uso esto específicamente para mezclar pintura. Estos de aquí, estos son cepillos Winsor y Newton Series 7 y estos son pelo sable. No quiero arruinar estos al seguir rozándolos en la pintura y mezclándolos con color porque se van a usar más rápido. Guardé este solo por mezclar mis pinturas y eso es todo. Ese es ese. Para pintar en realidad, utilizo, como dije, Winsor y Newton Series 7. Yo uso una selección de tamaños que son todos redondos y esto es un 5, un 4, un 3, y luego un realmente pequeñito, pequeñito, minúsculo 0, 0. Eso obviamente es para trabajos de detalle fino. Esos son los cuatro cepillos de tamaño que uso. Lo siguiente es una paleta. Yo uso esta paleta de 10 pozos aquí. A mí me gusta que tenga pozos inclinados porque la pintura corre por los círculos aquí cuando está llena. También tiene estos pequeños redondos solo para pequeñas cantidades de pintura. Es de cerámica. Entonces no mancha y la pintura no hace cosas raras cuando se está secando y deja de pintar y crocando extrañamente. Sí recomiendo ya sea un plato de cerámica o un azulejo de cerámica. Cualquier cosa de cerámica servirá para mezclar cuando estés pintando algo. A continuación, vamos a necesitar alguna cinta de enmascaramiento y eso es para si no tienes un bloque de acuarela y tienes una almohadilla de acuarela o hojas individuales. Vas a querer bajar esa sábana o arrancar tu sábana de tu almohadilla y pegarla a algún tablero rígido. Ya sea una tabla de madera o una estera artesanal. Algo rígido que le va a dar apoyo a tu papel y eso no va a dejar que se dedique por debajo. Esta es una cinta de enmascaramiento de baja tachuela para pintores. No va a arruinar la superficie de tu papel cuando lo apliques. Entonces vamos a necesitar un lápiz, tan normal lápiz HB. mí me gusta el HB porque no es demasiado oscuro, no es demasiado ligero. Es perfecto. Es fácil de borrar. Vamos a necesitar toallas de papel para limpiar nuestros cepillos. A mí me gusta usar dos macetas de agua, una para colores sucios y otra para agua limpia porque vamos a estar mojadas en mojado. Necesitamos esa agua que estaremos aplicando a nuestro papel para estar limpia. Utilizo uno para enjuagar mi cepillo y otro para aplicar agua limpia. A continuación, este es mi pequeño truco de magia, que dice que vamos a estar usando Blu Tac en lugar de un borrador. Blu Tac es una herramienta maravillosa, maravillosa y te mostraré cómo la usas en un minuto. Por último, vamos a necesitar un dibujo de línea y vamos a necesitar algún papel de calco. El dibujo de línea se puede descargar e imprimir. Entonces simplemente vas a trazar tus imágenes y las vamos a transferir a un papel de acuarela. Creo que eso es todo. Entonces por supuesto opcional es una taza de té, poco de chocolate, o unas galletas, algo de buena música. Vamos a agrietarnos con la pintura. 3. Transferencia de la imagen: El primero que vas a querer hacer es transferir tus imágenes a tu papel de acuarela. Ahora, si te sientes cómodo con el dibujo, entonces solo puedes seguir adelante, mirar la hoja de dibujo de línea que te he proporcionado y dibujar esas imágenes directamente en tu papel de acuarela. Pero solo recuerda que con papel de prensa fría, tu lápiz entrará y saldrá a lo largo de los grupos del papel y quieres usar una mano muy ligera. No quieres estar fregando en este papel cuando estás levantando porque perderás parte de la superficie dentosa y eso no es lo que queremos. Tacto muy ligero al dibujar sobre papel de acuarela. Si no te sientes cómodo con el dibujo, entonces por eso te he proporcionado estas hojas de dibujo de línea, simplemente vamos a tomar un trozo de papel de calco y un poco de cinta de enmascaramiento solo para asegurarlo, ahí vamos. Ahora, empecemos con estos iconos, hagamos otro. Simplemente vamos a hacerlo con un lápiz afilado porque el papel de calco desgastará la punta de tu lápiz muy rápidamente. Con un lápiz afilado, vamos a ir alrededor de los bordes, siguiendo la línea en cada uno de los diferentes objetos. Ahí no hay dibujos de línea complejos, son muy simples. Podría no, voy a darle la vuelta. Vamos a hacer exactamente lo mismo del otro lado porque necesitamos que esta imagen sea revertida, con mucho cuidado, repasar las líneas que acabas de crear, y esto es solo por supuesto la referencia porque una vez que empezamos a pintar, no vamos a ver estas líneas en absoluto. Esto es solo para que tengas tu forma básica justo en frente de ti. Dejemos ahora nuestro dibujo de línea a un lado. Vamos a voltear el papel de calco en negro, para que la imagen vaya a ser el camino correcto hacia arriba. Vamos a asegurar el papel de calco a un papel de acuarela y vamos a empezar a frotar. Ahora cuando nos frotamos en papel de acuarela, necesitamos aplicar una cierta cantidad de presión para asegurarnos de que el dibujo se transfiera. Pero no queremos estar fregando realmente duro porque de nuevo, vamos a dañar el diente de ese papel y ese es un gran no. Necesitamos suficiente presión que vamos a transferir, así que si levantas lo verás. Espero que se pueda ver eso ahí. Verás que tu dibujo se está transfiriendo o no, sabrás si usar una presión un poco más ligera o una presión un poco más dura. Aquí es donde notarás que tu lápiz se desgastará muy rápidamente por alguna razón en papel de calco. No te apresures esto porque si te apuras, tendrás tendencia a poner más presión de la que se necesita en tu papel de acuarela. Quitémoslo, y ahí tienes, ahí está mi dibujo de línea. Vamos a acercarte un poco. Si tu dibujo de línea sale más oscuro que eso, quiero decir que eso es casi tan oscuro como lo queremos. Pero si sale más ligero que eso el Blu Tack del que hablé antes, toma un pedazo de Blu Tack, dale un poco de una rasqueta sobre, y en lugar de borrar tu dibujo, la mejor manera de aclararlo es presiona tu Blu Tack alrededor del borde sobre tu grafito y que lo levantará y lo aligerará sin dañar el papel. Siempre que quiera quitar lápiz del papel de acuarela, esto es lo que hago. Ahí se puede ver que realmente lo aligeró, pero no he tenido que frotar en mi papel, no he tenido que dañar el diente de ninguna manera, ese es un gran propina para ti ahí. Además, si consigues algún polvo, va a coger cualquier polvo también que maravilloso. Vas a hacer eso por todas las imágenes y ponerlas todas en ese papel de acuarela. 4. Mezclar pintura: Ahora se transfieren todos nuestros artículos y lo primero que vamos a empezar son las hojas. Vamos a maquillar listas algunas mezclas de nuestra pintura porque lo último que queremos hacer es aplicar base húmeda a nuestro papel, después tener que ir a mezclar nuestras pinturas también. Vamos a mezclar esos. Ahora este frasco de aquí, guardo el agua limpia y luego tendré mi otro frasco justo aquí junto a mis toallas de papel para enjuagar. Me gustaría agregar un poco de agua en cada pozo y luego iré a mezclar mis pinturas ahí dentro. Empieza con el amarillo. Me estoy tomando un poco de pigmento y luego simplemente mezclando eso con esa agua de ahí arriba. Ahora lo otro que quieres hacer es mantener contigo un pedazo de papel de chatarra y luego podrás probar las fortalezas de tus pinturas en ese pedazo de papel. Nosotros sí los queremos bastante vibrantes, pero no los queremos pigmentación completa, si quieres. Nosotros les queremos una fuerza media, así que voy a añadir un poco más a ese amarillo, y el agua de enjuague fuera y mi fresco y luego entrar a mezclar mi naranja. [ inaudible] tomando algunos otros pigmentos y agregan más. Nuevamente, probando la fuerza en ese pedazo de papel de chatarra. Ahora recuerda que la acuarela sí seca significativamente más ligera que la forma en que aparece por primera vez cuando está mojada. Ten eso en cuenta cuando estés mezclando tu pintura. Yo sólo voy a seguir adelante y hacer eso por todos esos ahora. 5. Hojas: Todas mis pinturas están mezcladas y aquí están los valores con los que quiero estar trabajando. Eso es eso. Vamos a explicar un poco la técnica húmeda sobre húmeda. Como dije, siempre queremos usar agua limpia cuando estamos aplicando la base húmeda a nuestra página. No queremos que esa agua se ensucie ni se ensucie, queremos que sea extremadamente limpia. Lo primero que vamos a hacer es cargar nuestro cepillo con agua, y deslízalo por un lado. Entonces vamos a llenar nuestra forma con el agua limpia. Vamos a empezar a escribir la página, pero no queremos que el agua se esté agrupando, así que cuando yo llene la forma, podrás ver la cantidad de agua que queremos. No te preocupes particularmente por conseguir la forma exacta porque lo refinaremos más adelante, solo preocúpate más por la cantidad de agua que estás recibiendo en tu papel. Ahora puedes ver que tengo un brillo. No está demasiado mojado, no está corriendo en ninguna dirección, pero hay un brillo en mi página. Eso se trata de lo mojado que lo queremos, tal vez un poco más alrededor de los bordes. Si sientes que el papel se está secando, siempre puedes simplemente agregar un poco más y extenderlo uniformemente a través. Si estás en una habitación muy caliente y tu papel se seca rápidamente, mío está bajo muchas luces para estos videos, lo que se secará rápidamente. Sí, ese es el brillo al que estamos apuntando. Ahora cuando trabajas con blanco casero, necesitas trabajar rápidamente, que tu papel no se seque. Vamos a entrar directamente y vamos a empezar con algunos de nuestros colores más claros. Voy a usar este color amarillo ocre aquí, y estoy recogiendo el pigmento y solo lo estoy tocando, y soltándolo en la hoja. Al igual que, en varios pequeños lugares. Estoy recogiendo un poco más, y luego ves como la pintura funciona su magia, y se mueve por la página. Voy a enjuagarme el cepillo, y voy a recoger un poco de la naranja, y empezar a tocar eso también. Eso se va a fusionar entonces con ese color amarillo ocre, y crear algunos efectos realmente interesantes. Un poco más por aquí. Puedes agregar ese pigmento directamente encima de tu otro color, y solo va a ir y mezclarse bien. Ahora vamos a ir por un tercer color. Vamos a añadir un poco de marrón más oscuro, así que vamos a pasar por este ladrillo, de color marrón. Vamos a pensar en las hojas y que este color más oscuro, ¿dónde estaría eso? Sería alrededor de los bordes de las hojas principalmente donde se han ido realmente secas. Entonces tendremos un poco en el centro aquí. Voy a entrar con un marrón ligeramente más claro. Voy a tocar eso en lugares, y luego por último voy a añadir un poco de verde sólo a unas pocas pequeñas áreas, alrededor del medio donde aún no se ha secado del todo. En realidad no. Voy a ir por un poquito de rojo, sólo en pocos pequeños lugares, sólo para agregar un poco de interés. Ahora me voy a llevar mi muy diminuto pincel 000, y sólo voy a usar el pigmento que hay ahí, y arrastrarlo para refinar los bordes de esas hojas. Consigue esos puntos de vuelta, y consigue esos bordes bonitos y limpios. Vuelve a mojar mi cepillo y golpearlo, y lo mismo. No estás agregando nada extra, estás usando lo que ya está en tu página y solo refinando un poco esas hojas. El truco con mojado sobre mojado es saber cuándo parar, si tu agua realmente se está secando, entonces necesitas dejar de agregar pigmento entonces, porque vas a crear algunas marcas no muy bonitas y te vas a poner duro- líneas, por lo que siempre aplica tus pigmentos cuando tu papel esté mojado. Simplemente burlándose de esa pintura en su lugar donde la queremos. Después trayendo de vuelta esos vivos bordes crujientes. Ahí vamos, así que este es el interior de nuestra primera hoja. Ahora usando un poco de agua limpia, sólo voy a caer eso en el área del tallo de la misma manera que hicimos el cuerpo principal de la hoja. Simplemente mojando esa zona del tallo, y listo con pintura. Entonces me llevo el marrón más oscuro y solo lo estoy dejando caer. Lo estoy empujando hasta el final para hacer la hoja. Vamos a agregar un poco de interés, sólo voy a ensuciar un poquito de ese color rojo. Ahí, y algunos de mi color más oscuro, sólo voy a añadir unos pequeños puntos así. Ahí vamos. Nuestra primera hoja ahora está lista para secarse, así que una vez que esté seca, vamos a ir luego a añadir en el detalle. Pasaremos ahora a nuestra segunda hoja. 6. Hojas parte 2: bien para el grano de hoja media. Voy a volver a mi talla cinco y estoy haciendo exactamente lo mismo. Ir por todos los contornos de la hoja sobre crear más ¿Qué vicio? Listo para dejar caer la pintura en exactamente lo mismo que hacíamos antes. Supongo que la parte complicada es simplemente seguir los controles de esas derivaciones para asegurarte que tu papel esté uniformemente mojado. No hay charcos, no hay áreas secas, solo bonitas y saturadas. A precios antiguos. Si sí ves algún charco, siempre puedes simplemente dibujar. Se cepilla en su toalla de papel y luego generalmente se cepilla para recoger ese exceso de agua. Así que digamos, por ejemplo, yo tenía un poco de caniche. Había después comenzó toda esa agua. Como se puede ver seca mi porción, mi papel dice que lo controlé a través. Y el pincel tiene sed porque está seco y va a recoger esa agua para que tengan a un tipo que se va listo. Entonces para esta vida, quería ir con una hoja roja y de oro realmente fuerte. Entonces vamos a empezar con el amarillo y dejarlo justo en el centro, así como así. Y luego alrededor del borde alrededor. Vamos a arte un poco de naranja, y eso va a una especie de flotar hasta el amarillo, mezclarse con él y luego enjuagar al primer tipo. Voy a entrar en estos hechos color rojo en alrededor de los bordes del arreglo. Estoy agregando agallas. Todo esto se va a fusionar muy bien juntos. Algo de esto va a bajar a los puntos, pero esas hojas cayendo que pigmentos al observar es que explota y hace su magia. Es una de mis cosas favoritas de la acuarela es tan impredecible y No. Dos cosas que alguna vez el signo Bueno, no tanto impredecible. Pero ya sabes, tiene una magia y propia y trae un poco de eso al L.A. L.A. Mike Maps. Voy a enjuagarme el cepillo, y luego me voy a poner mi rojo más oscuro y, ya sabes, privado, muy realidad. Ahora es Reg. Mi papel ha empezado a secarse un poco aquí pero el borde, pero sé que aquí está mojado, así que todavía se va a mezclar. Creo que eso es con esa redada mayor que bajó, así que todavía estoy bien en el dedo del pie. Si, sin embargo, eso hecho con rojo era dibujo. Ya no sería capaz de seguir adelante y trabajar. En eso, tendría que mojar primero el papel. Entonces no leí en los contornos, sino más profundo. Entonces las articulaciones y ellos recogiendo un poco más de nuevo solo usándolo en esos mismos consejos. ¿ Señor Listo? Consígueles algunos popping definición necesita colores. Simplemente fusionar tan bellamente juntos Crea un realmente ardiente todo para mí. No, voy a enjuagar mi cepillo y voy a tomar mi estanque de pigmento Consigue un poquito de agua limpia y voy a recoger un poco de pigmento puro de la sartén. Y sólo voy a dejar eso justo en esos contornos de ahí. Tengo razón en los mismos consejos solo para realmente traer el vino hermoso color rojo precioso. Y voy a afinar de nuevo algunos de mis pequeños puntos. Entonces vamos a limpiar eso. Nuestra idea? No. Entré directo a mi agua limpia, así que voy a tener que cambiar eso ahora. Uh, solo entra en refinados algunos de tus vegetarianos, igual que hicimos en la otra pieza. De acuerdo, Entonces mientras esperamos que ese demasiado seco. Vamos a dar zancada junto con la última puesta otra vez. Entra directamente. Aplicando agua para ti, vicio consiguiendo todos esos rincónes y hendiduras. El Ganges. Asegúrate de tener a ese encantador Shane en las piscinas de papel, áreas secas, asegúrate de que todo esté parejo. Y entonces podemos empezar. Entonces voy a ir por una creencia bastante, uh, uh,marrón oscuro de aspecto crujiente con esta. Entonces voy a añadir algo de ese ya sea trabajador en gota eso en el centro aquí abajo. No, voy a ir en uno de mis marrones oscuros, Empieza a agregar eso alrededor de mis bordes, bajándolo a compañeros. Ah, si pones algunos de tus colores más oscuros como lo hicimos con ese rojo en estos contornos de creer, eso es lo que ayuda a dar, creer alguna forma y hacerla algo así como que no es totalmente plano en Europa, ya sabes que en un poco lo hace. Eso es y luego me voy Teoh, entra con esa especie de ladrillo rojo y que ese wow realmente paran a oscurecer en algunas de estas áreas, Lo mejor es que solo puedes jugar. Simplemente puedes experimentar para ver qué funciona para ti. ¿ De qué color quieres poner donde no hay reglas duras y rápidas sobre dónde debe compartirse tu color ? Todo es divertido en prueba y error y experimentar. Ahora nos vamos. Voy a tomar un pincel de volcado con mi pigmento muy oscuro. Voy a ir directamente a la pintura toma y eso es y usar esto sólo en las áreas. Yo quiero estar realmente, realmente oscuro solo para dar esos adorables pop de colapso. - Me encanta ver explotar juntas las pinturas. Sólo estoy haciendo un poco refinándonos. Ve por la derecha esa plataforma de afiliado de seguros y ese dolor rojo raro. Yo también voy a entrar directamente en eso. Y sólo unos puntos ¿Es eso aquí dentro también? Mucho. Mezcla en los pigmentos más fuertes. Más fuerte lo apunta con las luces. Eso da un bello contraste. Entonces sólo voy a añadir el poquito más pequeño de naranja justo aquí y allá. Sólo eso hacer es pensar. De acuerdo, así que dejemos que una sequía y nos vamos, pero puedo empezar a añadir algunos detalles a nuestro 1er 1 7. Detalle de hojas: Ahora estamos todos secos y mira algunas de las fabulosas texturas y patrones que tenemos, cada uno completamente diferente. Vamos a empezar a sumar algunos al detalle ahora. Para ello, voy a empezar tomando mi cepillo cero, cero, cero otra vez uno realmente, muy diminuto. Voy a tomar un marrón oscuro. Voy a añadir un poco de agua a eso. La consistencia de esto quiero que fluya como una tinta. Volviendo a mi chatarra de papel, voy a probarlo ahí primero y asegurarme de que pueda conseguir lindas líneas finas, así que sé que esa es la consistencia correcta porque no es torpe. No es para grueso que esté seco en el papel. Es simplemente agradable y fluida y delgada, pero un pigmento realmente bueno, decente. Cargo mi cepillo arriba y sólo voy a dub un poco del exceso fuera en ese papel de pañuelo primero. Saquemos esto un poco del camino. Vamos a empezar con nuestra primera hoja, así que la primera hoja voy a hacer bastante simple. Voy a desde el medio, sólo voy a hacer una línea realmente delgada del centro de la hoja. Ahora, mi pincel apenas está tocando el papel aquí, así que lo verás saltado en algunos lugares, pero eso está bien. Eso me gusta. No me importa que se salte. Mi pincel apenas está tocando el papel porque así es como voy a lograr las líneas más finas. Ahora que tengo ese centro entre lugar, voy a usar los bits puntiagudos de la hoja como puntos de referencia. Yo sólo voy a sacar unas venas del centro realmente a la ligera, y escribirlas para hacer los puntos. No tienen que estar todo el camino del centro. Yo sólo quiero que sean amables y lo más delgadas que podamos conseguir. Si no te sientes cómodo, solo practica. Practica primero haciendo líneas finas en tu papel de desecho por bit, consigue la consistencia correcta con tus pinturas, obtén la cantidad correcta de presión y solo sigue practicando. Todo viene con la práctica. Entonces vamos a hacer exactamente lo mismo del otro lado. Otra cosa, si te resulta más fácil girar tu papel para dibujar tus líneas, entonces por todos los medios, gira tu papel. A veces puede hacer las cosas mucho más fáciles que en lugar de tratar de meter tu mano en ángulos extraños. No estoy volteando la mía ahora porque estoy tratando de mantenerla recta que veas lo que estoy haciendo. Pero eso es todo para los detalles de esa hoja. Eso es bonito y hecho. Ya estoy acabado. Si bien estoy en ese pigmento oscuro, voy a pasar a la hoja final. Manteniendo en ese marrón oscuro otra vez y cargando mi cepillo hacia arriba. Voy a tener una línea del centro otra vez, una linda línea delgada, pero esta vez me voy a centrar en la parte superior. Voy a volver a encontrarme con esa, y luego allá. Entonces otra vez de aquí, voy a subir y voy a bifurcar el extremo de las venas, y de aquí y otra vez al fondo. Voy a volver a cargar mi cepillo y hacer exactamente lo mismo del otro lado. Nunca te preocupes por que las cosas sean completamente simétricas. Nada es perfectamente simétrico en la naturaleza. Tantas variaciones diferentes y eso hace que las cosas parezcan más auténticas. Tenemos esas líneas adentro, y luego sólo voy a sumar unas cuantas más. Vamos a acercarte un poco más para que realmente puedas ver adónde voy con esto. Estoy ampliando las líneas que ya he creado. Yo sólo voy a crear otros pequeños tenedores de esas venas centrales. Así como así, y entonces esas venas de esa hoja están hechas. Una vez que eso esté seco, voy a pasar al tallo porque no quiero meter agua en esta línea y perturbarla. Voy a enjuagar este cepillo. Ahora para la hoja roja en el medio, vamos a usar el amarillo. De nuevo, estamos haciendo exactamente lo mismo. Conseguir nuestro pigmento agradable y fuerte, directamente de la palma, probándolo primero para asegurarse de que sea agradable y como tinta y no demasiado grueso. Toca un poco apagado y luego entra. Ahora con esta hoja, en realidad la voy a hacer un poco más gruesa en la parte inferior aquí. Porque nuestro tallo también va a ser ese hermoso amarillo, trayendo la fila para arriba y va a parar a mitad de camino por el medio de la hoja. Entonces voy a empezar a sacar mis líneas. Ahora, el amarillo en esto hace un bello contraste contra el rojo y realmente destaca. Estoy haciendo exactamente lo mismo que hicimos en esa segunda hoja. Solo estoy agregando venas realmente delgadas, bifurcadas, y solo siguiendo el flujo natural de la hoja. El veta sale del centro en forma de estrella. Si puedes ver eso ahí, así que todos están saliendo de este punto central. Ahora, voy a subirlo desde ese centro e ir recto en esta parte superior, y añadirle a nuestras queridas hojas otro pequeño propina, cuando estamos haciendo las vides, sí tiendo a sostener mi pincel un poco más abajo de lo que normalmente lo haría. Normalmente lo sostendría como un bolígrafo, pero lo estoy sosteniendo aquí. Parece que me da más control y me deja, la mano más ligera. También hace que la mayoría de los trazos sean un poco más ligeros, por lo que es simplemente agradable y orgánico. Entonces el último, de nuevo, saliendo de ese punto central. Si sientes que en cualquier lugar necesita oscurecerse siempre puedes volver a repasarlo así. Dejaremos que eso se seque y solo regresaremos y llenaremos el tallo aquí. Voy a entrar directamente en este con mi pintura marrón claro. Voy a llenar el tallo directamente con la pintura, no usaré tinta. Una base húmeda primero en ese tallo. Enjuague mi pincel, y justo en la parte superior, agregue unas gotas del marrón más oscuro para que, esa parte inferior de la hoja donde está más oscura se vaya mezclando, y luego otras manchas más oscuras a medida que bajamos. Ahora de vuelta a la hoja amarilla. Voy a ir directamente a mi mezcla amarilla no más Pam esta vez en la mezcla amarilla. Voy a traer eso desde ese punto, bajarlo, volver a encajar en esa forma. Ahora sólo voy a añadir sólo unos pedacitos de la media roja. Mantener el amarillo en la parte superior para que coincida con esa vena, y luego la más pequeña, más pequeña pista a ese más oscuro aquí abajo, sólo para atar todo juntos. Ahí están nuestras primeras tres hojas, todas hechas. Si quieres, ve a tener una obra de teatro, ve y haz algunos más de esos. Práctica. Ten una jugada con los colores, elige diferentes combinaciones, ve qué diferentes texturas y diferentes looks puedes obtener. Tener una jugada sobre con las venas, tratar de hacer diferentes variaciones de ellas. Sólo tienes que ir a practicar esas nuevas habilidades que has aprendido y llegar a diferentes combinaciones. En la siguiente lección, vamos a pasar a aliviar las bayas. Sigamos adelante. 8. Bunas: Hagamos unas bayas. Ahora, vamos a estar haciendo bayas rojas aquí, y lo primero que vamos a hacer es usar un pequeño pincel para esto, vamos a entrar y mojar algunas de las baterías y poner esa base húmeda. No obstante, donde tenemos dos bayas que están una al lado de la otra, así que por ejemplo, aquí tenemos una baya sentada sobre la parte superior de la siguiente. No vamos a hacer esas dos bayas juntas porque queremos que se destaquen de cada una de ellas, así que vamos a mojar esa baya, y luego vamos a mojar otra baya por aquí. Si mojo las bayas que están junto a ellas, se van a sangrar entre sí y no voy a poder hacerlas sobresalir. Hemos bajado nuestra capa base, ahora voy a sumergirme en esa lectura oscura solo usando un poquito de pigmento, y lo voy a soltar con ese pincel diminuto desde abajo, solo pequeñas gotas a la vez y tratar de ahorrar un poco de espacio en blanco en la parte superior para resaltar. Simplemente agrego en pedacitos y piezas así [inaudibles]. Hacemos eso de nuevo en el siguiente, así que simplemente cayendo en pedacitos de ese pigmento, dejando un poco para nuestros reflejos aquí arriba. Ahora, agregando ningún pigmento extra a mi pincel, solo voy a tomar la muy, muy punta e ir alrededor del borde para que tengamos una línea alrededor del borde de esa baya. Nuevamente, lo mismo para éste. Simplemente tomándolo y dándole una ventaja. Ahora bien, mientras ese pigmento sigue mojado en el papel, voy a tomar un poco de agua y ponerla directamente en la sartén de ese rojo para que consiga un pigmento realmente fuerte. Sólo estoy tocando eso justo en el borde mismo de las bayas, para que naturalmente tengamos un borde exterior más oscuro, y eso se mezclará con el rojo más claro, todo añadiendo al efecto de resaltado. Entonces hagámoslo de nuevo en el siguiente. Simplemente tocando eso, justo alrededor del borde. Esa es la belleza de tener este pincel diminuto, es que eres capaz de controlar cuánto pigmento estás metiendo. Ahora éste no siento que esté bastante oscuro, ese primero. Porque aún está mojado, voy a tocar un poco más justo por fuera, y eso es todo. Ahora los voy a dejar solos. Voy a esperar hasta que esos se hayan secado por completo antes de hacer las bayas a su lado, porque de lo contrario van a arruinar. Voy a seguir adelante y hacer la próxima pareja. Ahora puedes hacer dos o tres bayas a la vez, dondequiera que te sientas cómodo, rápido que decidas puedes trabajar y simplemente seguir cayendo en pequeños pedacitos de pigmentos y dejarte en el espacio para tus reflejos. Ahora tengo un poco de agua en esa, así que voy a secarme el cepillo, ponérmela, y a empapar un poco de esa agua. ¿ Ves cómo mi pincel quiere empaparlo? Así. Volver a ese pigmento y añadir en pequeños puntos un poco allí. Empiezo por aquí. Ahora, tomando de nuevo la punta de ese pincel y dándole un borde a la baya, y otra vez. Ahora de nuevo en derecho a la pluma otra vez, y oscureciendo eso hasta el borde exterior. Sólo estoy fingiendo la forma de la baya, y otra vez, y otra vez, esta. veo que tengo un poco de sangrado en este, así que sólo voy a trabajar esa forma un poco más. No necesariamente importa que mi baya vaya a ser más grande de lo que pretendía que fuera. No todos son iguales formas y tamaños. Usando la punta misma de ese pincel diminuto solo puedo hacer eso bonito y ordenado. Entonces avanza. Ve y haz las siguientes tres bayas simples exactamente de la misma manera. Entonces volveremos cuando todas las bayas estén completamente secas. Entonces haremos los dos, que están tendidos debajo de estos dos delanteros. Esas bayas están secas ahora. Realmente no hay una técnica diferente a las otras bayas. Es justo la clave para dejarlos secar adecuadamente. Voy a entrar y sólo mojado, ese. Voy a hacer esta a la vez así. Tómate un poquito. Nuevamente agrega más pigmento, dejando ese poquito de un punto culminante. Aquí estoy tomando el pigmento y justo hasta la baya seca. Estoy dejando mis reflejos ligeramente más bajos. Después haciendo una línea alrededor para darle a la baya el borde. De nuevo, yendo directamente a la sartén y tomando un pigmento realmente oscuro y simplemente punteando eso. Yo le estoy poniendo eso justo a esa baya porque quiero que esté oscuro. Está creando una sombra. Estoy bajando eso y alrededor, así. Entonces vamos a hacer exactamente lo mismo de la otra baya. Humedecer en la base otra vez, tomando un poco de la mezcla. Agregando eso dentro y poniéndolo hasta la baya al lado. Viniendo alrededor de borde crema, refinando esa línea aquí abajo, así en mi pigmento oscuro y eso alrededor del borde. Entonces también ponerlo justo a esa baya. Donde tengamos lo más destacado en esa baya, se va a sentar bellamente contra las otras bayas. Se puede ver el contraste entre el resaltado y la sombra oscura de la baya detrás de él. Podemos hacer redondo en una sola forma, así. Está bien. Sigamos adelante y llenemos la sucursal. Una vez yo [inaudible] por ahí y enciendo base en la rama. Voy a subir ahora y voy a usar el cepillo Número 3. En realidad voy a pintar. Esta es otra razón por la que necesitas asegurarte de que tus bayas estén secas. Voy a pintar en esas líneas de ramal con más agua y darle esa base húmeda. Si pones estas bases abajo cuando esas bayas están mojadas, vas a tener el rojo correr por todas partes hacia esa base. Pintarlas bien y recubiertas. Sólo asegurándome de que todo esté parejo. Entonces voy a entrar en ese amarillo ocre bonito color claro y caer en eso alrededor de la rama. Simplemente empujándolo a través de ayudarla en su camino. Si te sientes más cómodo, puedes quedarte con el cepillo más delgado para hacer esto. Sí ayuda a que tus líneas de sucursal sean agradables y delgadas. Cuanto más que esté mojado. Estoy agregando algo de mi tono más oscuro. Eso lo estoy agregando a los cruces donde las ramas se dividen entre sí. Donde naturalmente serían más oscuros. Apenas unos puntos a lo largo del lado inferior de la rama. Si te imaginas tus sucursales de esta manera, lo siento por eso yo estaba fuera de vista ahí. Si te imaginas tu rama es el camino redondo y solo estoy agregando pequeños puntos al lado inferior de la rama. Entonces cuando eso esté seco, eso nos debería dar una mezcla encantadora. Yo solo estoy trabajando un poco esto, haciendo que los colores se mezclen un poco en el papel. Eso es todo. Esa es nuestra sucursal completa. Si quieres ir a practicar esos y hacer unas cuantas bayas más, si te sentirías más cómodo haciendo eso entonces adelante dibuja otras. Practica esas técnicas. Entonces vamos a seguir adelante y lo siguiente que vamos a estar haciendo son vainas. 9. Pods: Aquí está nuestra capa de vaina. Ahora con vainas, me gusta trabajar en secciones simplemente porque no quiero que el color de la hoja sangregue en el color de la vaina y no quiero que el color de la vaina sangregue en el color del tallo, así que sí trabajo en secciones. Estamos en primera capa y estoy usando mi cepillo talla tres otra vez ahora, así que tomamos esa agua limpia y estoy llenando la sección de vaina. Yo estoy haciendo la vaina primero porque para cuando eso esté seco, puedo trabajar ya sea en las hojas o en el tallo, y no van a interferir entre sí y esa materia blanca. Mi vaina es bonita y saturada. Voy a añadir un poco más de agua a esa mezcla de oca amarilla solo para adelgazar un poco más porque quiero que quede bastante pálida para esto. Sólo voy a probarlo en mi sábana y aún así quiero un poquito más. Cuando estoy mirando mis vainas, si estoy pensando que mi fuente de luz viene de aquí, voy a poner mi color más claro en la parte superior de la vaina, por aquí así. Entonces voy a entrar en mi marrón más claro y voy a tener eso alrededor del borde de ese color más claro mezclándose. Estoy enjuagando cepillo, estoy drenando el agua en mi cepillo en la toalla de papel, y estoy usando la punta para elegir mezclar esos colores juntos. Estoy empujando la luz hacia ese marrón, solo haciendo pequeños movimientos circulares diminutos y pequeños, y dándoles un poco de mezcla. Agrega un poco más de ese marrón ahora, ese mismo tono medio, y voy a entrar con mi color rojo ladrillo, mi ladrillo rojo marrón, y voy a empezar a agregar eso alrededor de esta tercera zona exterior. Trayendo un poquito en el borde y hacia abajo. Voy a llevar eso todo el camino hasta el fondo de la vaina así. Enjuague mi pincel otra vez, estoy recogiendo algo de ese rojo oscuro, y el rojo oscuro va justo por esta esquina inferior de aquí, y sólo se va a mezclar con ese color de ladrillo. Lavando mi cepillo otra vez, volviendo a ese color de ladrillo y simplemente dándole vueltas, dejando que estos dos colores simplemente sangren juntos y hagan lo que quieran hacer. Ahora, voy a intercambiar pinceles y volver a bajar a mi pincel diminuto. Voy a volver a tomar algo de ese rojo y voy a añadir pequeños puntos justo alrededor de esta zona de aquí. Vuelve a lavar mi pincel, y voy a hacer lo mismo con ese color rojo ladrillo, solo añadiendo pequeños puntos minúsculos aquí y allá. He secado mi cepillo por completo, así que solo está bonito y seco, y estoy tocando de nuevo en esos puntos rojos oscuros, solo para aligerarlos ligeramente, y mi pincel se va a empapar el modelo, solo para mezclar más ellos un poco. Voy a volver a mi color más claro y sólo añadir un poco más alrededor de la vaina. Yo solo estoy bateando puntos también con algunas lindas variaciones de color. Voy a poner más oscuro otra vez. Ahora voy directo a ese pigmento oscuro, el rojo, añadiendo algunas manchas de eso alrededor del exterior. Tiny muy toboganes, y luego voy directo con mi color más oscuro, que es un marrón en tono gris-. Tomando un poco de ella en ese pincel, y estoy agregando pequeños pedacitos de esto, justo en la parte inferior de la vaina en pequeños puntos. Ten cuidado de seguir haciendo esto mientras pintas. 10. Pods parte 2: Entonces ahora que las hojas verdes están secas, solo vamos a agregar algún detalle a eso y luego terminamos. Entonces yendo directamente a ese pigmento oscuro y haciéndolo agradable y líquido como, de nuevo, pruébalo en tu papel de desecho. Para que sea como Tinta y no sea demasiado gruesa y esto es lo más importante para este bit para asegurarse de que sea la consistencia correcta. Date un poquito y vamos a ir alrededor del borde de la hoja, alrededor del interior del borde. Entonces vamos a hacer unas líneas muy delgadas dentro de la hoja. De nuevo alrededor del borde, luego líneas delgadas justo dentro. Esto es sólo repetir en cada una de las hojas. Usando esa ligera presión igual que hicimos en las venas en las hojas. Este lado ahora, sigue adelante mientras tienes esa agradable consistencia delgada. Como dije, girando tu periódico, puede que esto te resulte más fácil para que puedas moverte por esos pequeños movimientos. Cuando te unas a las líneas, intenta seguir las líneas en el centro, lo siento, no el exterior, pero trata de seguir la forma de la hoja. De acuerdo, así que para casar estas hojas a la parte vamos a enjuagar nuestro cepillo y voy a tomar algo de ese pigmento oscuro. Perdón, nos vamos a llevar algo de la mezcla oscura no el pigmento oscuro y vamos a simplemente puntear eso en la parte superior aquí. Apenas en pequeños puntitos. Nuevamente, solo pequeños puntos y eso hace que el punto marrón se derrita. Eso sólo va a casar a los dos juntos para que las hojas no parezcan como si estuvieran flotando en la parte superior. Para la última parte de esto, vamos a añadir un poco de detalle a las vainas. Así que ataca de nuevo en esa sartén. esa encantadora mezcla de tinta, deslízate un poco. Ahora, vamos a hacer un par de líneas en las vainas. Estamos usando esa misma presión donde el cepillo apenas está desnatando por dentro. Se va a saltar en algún lugar y estamos siguiendo la forma. Por lo que esta línea va a seguir de este lado, luego en el centro van a estar más rectos. Correcto, eso es todo lo que queremos. Entonces hazlo de nuevo en este, vas a subir por el costado, líneas muy finas por el lado siguiendo la forma hasta el centro y otra vez. Yo sólo voy a añadir unos puntos de esta tinta oscura a eso, que acabamos de sumar aquí sólo para agregar un poco más de interés. Ahí están nuestras vainas y nuestras vainas están hechas. Entonces otra vez, si quieres tener una práctica, sigue adelante, sigue practicando hasta tu feliz. Prueba diferentes colores, mira a dónde te lleva. Simplemente disfruta y diviértete con él. Seguiremos adelante y haremos nuestro último set, que serán iconos. 11. Acorns: El último artículo que vamos a pintar son nuestros iconos. Vamos a entrar a ello. Voy a mojar ambos de los fondos de los iconos, y ahora estoy usando un pincel más pequeño, porque este es un área más pequeña. Estoy usando mi talla cuatro redonda para hacer esto, porque estos fondos no se están bordeando entre sí, está bien hacerlos dos juntos. No obstante, las tapas están bordeando, por lo que esas se van a tener que hacer por separado, que no se toquen entre sí. Voy a entrar en eso, pintar de color amarillo y sólo detenerlo. A pesar de que dudo la punta en los bordes, y todos mis iconos, sí pasan a tener bordes muy lisos porque son naturalmente muy suaves. Yo lo estoy tomando todo el camino y realmente refinando ese filo a medida que voy. Lavado y encendido solo con mi cepillo limpio, solo voy a tocar, en la punta del ícono, limpie mi pincel, pinchazo otra vez, y otra vez solo para aligerar la zona así, y luego solo voy a entrar con mi marrón más claro y dibuja en eso a lo largo de ese borde superior. Muy, muy ligeramente por un lado, solo un poco más, sí vas a encontrar ese borde ahí, y voy a limpiar rápidamente mi pincel, y usando la misma punta en pequeños movimientos circulares, solo voy a fusionar esos dos colores juntos, vigila mi pincel fuera. Para empujar un poco ese marrón hacia atrás, para que estemos empujando a ese ocre amarillo hacia el marrón, y solo difusarlo para que haya una linda mezcla pasando. Voy a hacer exactamente lo mismo sólo para asegurarme de que el otro esté lo suficientemente mojado. Puede parecer empezando a secarse, así que sólo voy a añadir un poco más de agua, y luego vamos a hacer exactamente lo mismo en el segundo. Ahora que eso está seco vamos a trabajar en las tapas. Voy a empezar de nuevo aquí del lado izquierdo, y vamos a volver a blanco esa base, asegurándonos de que sea agradable y parejo. De nuevo, voy a entrar a ese color amarillo ocre, y sólo estoy salpicando eso en el centro aquí, y esto va a ser así a donde la luz está golpeando, así que esta será la parte más ligera tal vez otra ronda. Ahora voy a entrar no en mi oscuro, marrón oscuro, pero el segundo arco es marrón que tengo, y lo estoy tomando todo el camino desde los bordes, que mantienen bonito, que es bonito y ordenado. Yo lo estoy parcheando, ves esa línea de ahí? Alrededor de arriba en ese tallo necesitando una punta muy de mi pincel aquí para realmente clavar esos, que ella es agradable y limpia. Eso es lo genial de alrededor para, me encontré con que puedo conseguir líneas muy, muy finas con este pincel. Ahora solo estoy salpicando por todo el borde como ese color claro, dejando esa pequeña luz entre el centro. Ahora voy a entrar en ese marrón muy oscuro. Eso voy a trabajar en torno a los bordes, dando una vista aquí algo de profundidad. Traerlo ligeramente a través de esta línea usando la misma punta de mi pincel otra vez, y seguir refinando esos bordes así. Entonces sólo voy a muy, muy suavemente con la punta de mi pincel ir a través de la línea del borde allá. Ahora estoy cambiando. He logrado el diminuto, diminuto cero, cero, cero pincel y voy directo a mi marrón más oscuro, a poner un agua ahí dentro, y de nuevo meterme en esa bonita consistencia de tinta de la que hablamos, y probarla en mi página antes de sumergirme directamente en el ritmo, y eso está bien. Ahora, todo el camino alrededor de los bordes, usando apenas ninguna presión, sólo voy a totalmente, pequeñas líneas diminutas se van a neblina por los lados, Si los panales de abeja líneas diminutas, diminutas con apenas ninguna presión. Tomemos un poco más Eso va todo el camino. Esos pelos van a cruzar también. Si sientes que necesitas practicar líneas delgadas primero con este pincel, entonces adelante. Yo lo llevo hasta la línea de la segunda bellota. Todavía no voy a ir allá porque quiero hacer eso una vez que hayamos pintado. Voy a volver y llenar cualquier punto donde sienta que falta. Si ves una pizca de pintura al final de tu pincel como acabo de hacer, solo tienes que ir y limpiar primero el exceso porque no quieres que esa blob caiga a tu página. Así. Bueno, esto sigue ligeramente mojado y tengo ese pigmento oscuro en mi cepillo. Voy a entrar y añadir algunos puntos de este color. Esto va a añadir un poco de textura en la cáscara de la bellota. Apenas unos pequeños puntos de ese pigmento más oscuro y hace una diferencia masiva. Está bien. Ahora voy a esperar a que esa se seque y luego, lo siento. Voy a esperar a que este se seque y luego voy a hacer exactamente lo mismo en la segunda bellota. Está bien. He entrado y aplicado exactamente lo mismo a la base de esa segunda bellota y sigue mojada. Entonces mientras está mojado, voy a volver a entrar con ese pincel pequeño y añadir los pelos. Tan solo asegúrate de que mi consistencia sea la correcta. Entonces los pelos van a sacar exactamente lo mismo que hicimos con el primero y vamos a repasar algunos de los del primero que metimos. No son pelos lo son, son pedacitos pequeños pero son como trazos de pelo, así que les llamaremos pelos. Tomando un poco más de agua porque mis pinturas se ponen un poco secas ahora, doblando el exceso. Voy a pintar hasta y seguir tirando. Ahora voy a apoderarme de algo, sólo unos pocos, añadir un poco más de pintura. Voy a tener unos cuantos saliendo ahora al filo de esa primera bellota y unos cuantos saliendo al filo de esta segunda bellota. Entonces mientras eso sigue ligeramente mojado, de nuevo, sólo voy a añadir algunos puntos y también voy a añadir una línea de puntos más oscura alrededor del tablero donde se encuentran las bellotas, solo para que le dé el efecto de sombra. Por lo que se puede ver que éste está acostado en la parte superior. Empezando esos puntos y dar un poco de textura. Yo sí guardo los puntos más a los bordes. Nuevamente, eso es solo para dar forma a las bellotas, para que aparezcan puntos más redondeados y más claros en el medio. Ahora voy a esperar a que esa se seque. Entonces volvemos a este. Mantener ese mismo pincel. Voy a entrar en ese color marrón claro y voy a añadir un poco más de agua a mi mezcla porque quiero que esto sea bastante ligero. Yo estoy mirando esta ligereza aquí. Yo sólo voy a girar ligeramente mi papel. Ahora, voy a añadir una línea muy fina a lo largo del borde de donde se sienta esa concha. Esto de nuevo va a crear una sombra. No quiero que sea una línea dura, así que voy a mojar mi pincel, quitarlo en el papel y luego solo voy a mezclarme muy ligeramente el contorno de los bordes. Humedece mi cepillo y vuelve a ponerlo. No es una diferencia masiva pero ayuda. De vuelta adentro, toma un poco más de esa agua por pigmento y voy a añadir un par de líneas muy finas justo por los bordes usando esa presión donde tu pincel de pintura no siempre toca, donde salta un poco. Justo así. Entonces voy a entrar. Ahora ese está bastante seco. Yo voy a hacer lo mismo. Pinta esa pequeña línea de sombra. Toma un poquito de agua. Si usas ese borde y haces unas líneas finas muy tenues hacia abajo y estoy siguiendo la forma de la bellota. No son líneas rectas, están curvadas siguiendo la forma hasta esa punta. Justo así. Ahora, manteniendo ese pincel y volviendo a la pintura que usé para los pelos, de nuevo, consiguiendo esa encantadora consistencia entintada que no es demasiado gruesa, que simplemente fluye, dabababando el exceso en mi toalla de papel. Voy a volver y voy a añadir algunos de esos pelos justo alrededor de esa línea de sombra, donde el caparazón se sienta en la parte superior. Lo mismo aquí. No tenía bastante pintura ahí. Eso acaba de terminar bien la bellota. Ahí vamos. Esas son las dos bellotas terminadas. manera adecuada, justamente creo. Entonces ahora pasaremos a la conquista. 12. Conker: Por el conker. En primer lugar, me quedo con este pincel diminuto y lo primero que voy a hacer es pintar estas líneas interiores de la carcasa si quieres. Estoy usando ese ocre amarillo y no me voy a mojar en mojado. Estoy tomando mi cepillo mojado y aplicándolo directamente al papel seco. Esta es una zona pequeña así que no quiero inundarla en absoluto. Hago exactamente lo mismo a la parte inferior. Simplemente siguiendo esas líneas y simplemente pintando en ese color. Vuelvo a mi talla cuatro y estoy mojando la parte superior. Ese amarillo se habría secado bastante rápido donde estoy con todas las luces y como no estaba mojado sobre mojado, estará seco para mí. Voy a entrar y estoy aplicando con mucho cuidado agua a todos esos pedacitos puntitos y el resto de la parte superior de esa carcasa. Ahora, no tienes que preocuparte demasiado por la parte puntiaguda porque podemos entrar y simplemente fingir esas líneas alrededor. Si crees que estás un poco preocupado por esos, entonces no entres en todo el camino. Mi área superior es ahora mismo. Voy a meterme en mi marrón claro y lo voy a aplicar en esos picos y se va a bajar. Yo quería hacer eso mientras los picos estaban en su estado más húmedo. Son las áreas más pequeñas que tienen tendencia a secarse más rápido que las áreas más grandes. Apenas aseado cerca de esos picos un poco con la punta misma de mi pincel. Así. Ahora voy a lavar el cepillo. Toma un poco de ese ocre amarillo otra vez, y aplícalo a esas áreas blancas mezclándolo en ese marrón llevándolo hasta ese borde. Voy a meterme en mi marrón rojizo solo un poquito de esto en mi pincel y otra vez meterme en esos pedacitos puntiagudos solo a las puntas. Hazlos un poco más oscuros y luego voy a aplicar puntos de esto justo aquí y allá. Justo así. Ahora voy a dejar eso y voy a hacer la mitad de abajo y vamos a hacer eso exactamente igual. Convierte [inaudible] en unos picos y humedece el cuerpo también. Directo con mi adecuado marrón anaranjado , marrón claro abajo esos picos. Ahora puedes hacer esto un poco más en mi cepillado, eso es mejor. Mi principal objetivo es conseguir que esos picos se llenen de color. Lavar el cepillo y simplemente añadir un poquito de ese ocre amarillo solo para mezclar todo porque el fondo es más oscuro que el top naturalmente de todos modos. De vuelta a ese marrón rojizo, ese color rojizo y como en las puntas de esos picos y otra vez, dotando mi color alrededor sólo para oscurecerse y simplemente finalizando los bordes con esto un poco. Sólo esperaré a que eso se seque y luego vamos a añadir algún detalle. 13. Conker parte 2: Real dibujando totalmente ahora. Me estoy pegando con mi diminuto pincel de cero detalle, y voy a entrar en mi segunda pintura pigmentaria más oscura. Sigue llamándolo pigmento y es pintura. Pero es pigmento. Obteniendo esa consistencia entintada, y voy a agregar algunos detalles a los de unos bits de carcasa. Detalles muy finos. Simplemente yendo por esta frontera de aquí. Tómate un poco más. Ahora podrías hacer esto al final si quieres, pero solo voy a hacerlo ahora. Sólo le estoy dando un borde, borde muy delgado, saltando en algunos lugares, pero un borde sin embargo. Yo sólo voy a añadir un poco más de detalles, así que voy a tener una línea por aquí, y vamos a añadir algunas pequeñas, diminutas líneas de esa línea subiendo hasta la frontera de ahí. De nuevo en el otro lado, algunas líneas diminutas que apenas siguen alrededor de los pequeños puntos de ahí. Ahora, voy a hacer exactamente lo mismo en la parte superior. Yo le estoy dando ese boarder, y de nuevo, añadir en algunas de esas diminutas líneas que siguen junto con la dirección del balance lateral de la carcasa. Entonces podría agregar unos pequeños puntos aquí abajo, ahí es donde se está abriendo caparazón, y luego también voy a esperar a que eso se seque y luego vamos a llenar el medio, y añadir algún detalle al exterior conchas. Ahora vamos a hacer algo un poco diferente. Va a tomar nuestra caída de talla, voy a volver a entrar, y volver a mojar esa sección superior. Funcionará en capas ahora. Vamos a añadir otra base de mojado, y así le dará un poco más de profundidad y dimensión a la carcasa exterior. Ahora es un poco más difícil decir si tienes esa cadena perfecta cuando ya tienes pintura abajo. Pero si inclinas tu página, no sé si esto va a recogerla. Pero si inclinas tu página, puedo decir desde aquí que tengo esa cadena y estoy lista. entrar en mi marrón más oscuro, sólo estoy tomando un poco de eso y oscurecerlo en los bordes, y mis picos justo en los mismos consejos, y quiero agregar algo de ese color alrededor del borde de la concha. No demasiado, sino lo suficiente para darle alguna forma y darle una forma. Voy a enjuagar ese cepillo y volver a mi pincel diminuto y enderezarme con mi más oscuro. Llamando a la pintura con la que dibujamos el detalle y quiero algo de esa oscuridad justo alrededor de los perímetros muy exteriores aquí. Sólo tienes que añadir eso. Ahora, tomándolo un poco de esa pintura otra vez, voy a afinar mis puntos en los picos y volverlos a ponerlos puntiagudos. Creo que deja un poco de eso cuando trabajas en mojado sobre mojado, es muy difícil ser extremadamente preciso y mantener esas puntas [inaudibles] afiladas que necesitamos. Nunca tengas miedo de dar vuelta a tu papel. Bien podría ser mucho más fácil trabajar, y lo principal aquí es solo conseguir bonitos picos. Una vez que te metes en esa zona, es muy calmante. Ahora he vuelto a meter mis espigas. Pero sí siento que, me he perdido uno, así que voy a traer otro, otro pequeño corto, justo fuera de este filo. Siempre puedes hacer eso si sientes que no estás contento con tu forma. Entonces sólo voy a salpicar al igual que hicimos con la bellota, unas pequeñas manchas oscuras. Ahora que, esa sección central está seca otra vez, voy a volver a mi color listo de ladrillo con mi pequeño pincel. Los picos que perdimos, sólo voy a dar un esbozo. Ahí tenemos la sugerencia de ellos, así. Entonces puedo añadir unas gotas de ese color, solo pequeños puntitos. Otra vez para dar un poco de textura, así. Entonces vamos a ir y hacer exactamente lo mismo hasta el fondo. Para el centro, vamos a hacer una base húmeda. Voy a volver con mi número cuatro, y vamos a llevar eso hasta las fronteras. Para el centro, queremos una agradable mezcla suave porque el conker en el medio es brillante. No queremos estar agregando textura y teniendo alguna rugosidad, solo queremos agradable y suave. Tengo mi base abajo y estoy agregando pequeños, diminutos pedazos del ocre amarillo al medio. Esa va a ser nuestra zona de luz. Añadiendo a ese naranja-marrón y tomando eso alrededor del área de luz, luego mezclar esos dos juntos. Porque he mezclado, he perdido mi área de luz. Siempre puedo volver atrás y dejar eso dentro. Un poco más del pigmento ligero. Hacer mi pincel un poco seco y con esos pequeños movimientos circulares que hicimos antes. Seca mi cepillo otra vez, solo mezcla eso. Date un centro brillante, entrando en ese color rojo ladrillo, y agrega en líneas alrededor de los bordes. Nuevamente, con esos pequeños movimientos circulares con la punta del pincel mezclando eso en. Ahora voy a entrar a mi café casi oscuro. Sacando esto justo a esos rincones exteriores. Apenas abajo a lo largo de esa frontera al fondo de ahí. De ahí enjuagando mi pincel, secándolo, y otra vez con esos pequeños movimientos circulares mezclándolo. Esto es lo que te ayudará a lograr esa mezcla. Sólo estoy refinando mis bordes aquí. Ahora voy a entrar en mi marrón muy profundo, y dejarlo caer eso justo en los bordes. Justo a lo largo de esa línea fronteriza . Si sientes, necesitas más mezcla, simplemente limpia tu pincel de nuevo y usa los pequeños movimientos circulares solo para mezclar en tus colores. Voy a volver a tomar un poco de la pintura ordenada. El oscuro y simplemente realmente golpearlo suavemente, en los bordes muy, muy exteriores. Justo donde va a estar esa sombra. Ese es nuestro conker hecho, así que solo tienes que esperar a que eso se seque. Ahora pasemos al proyecto final. 14. Proyecto final: Tenemos hasta el final, estamos en el proyecto final. Obviamente el proyecto final es pintar una corona. Tienes la foto de referencia de esta corona que he diseñado, y también tienes el dibujo de línea. Si quieres seguir adelante y quieres pintar esta corona, entonces eso es genial. Eso está absolutamente bien. Totalmente a ti. O si quieres usar los bits y piezas que tenemos de los dibujos de línea que he proporcionado, y quieres juntarlos a tu manera y crear tu propia corona, entonces por favor adelante. Estaré encantado de verlos. O si quieres crear algo completamente nuevo, entonces hazlo. Usa las habilidades que hemos aprendido, sabes exactamente lo que haces. Hemos pasado por todo aquí, no hay nada diferente. Utiliza todas esas habilidades, y veamos con qué se te ocurre y luego por favor, adelante y subirlas a Skillshare. Estaré realmente emocionado de ver el trabajo que usted produce. De verdad lo estoy deseando, no puedo esperar. De verdad espero que hayas disfrutado de este curso, y lo más importante, espero que hayas aprendido algunas nuevas habilidades y te hayas divertido, y hayas disfrutado haciéndolo. Sé que he disfrutado produciéndolo para ti, y no puedo esperar a producir muchos más. Sí por favor, ve y sube tu trabajo, verdad quiero ver lo que has estado haciendo, y te veré muy pronto. Gracias por acompañarme.