Pinta un robin peludo con pasteles: técnicas para plumas blandas

1. Introducción a la pintura de Robin: Demos vida a un pequeño pájaro cantor brillante con plumas pictóricas y luego detalles cuando cuente Soy Heather Nelson, y en esta clase, vamos a aprender habilidades esenciales para pintar con pastel, y vamos a ir paso a paso. Te voy a dar consejos para pintar en capas que crean profundidad y textura a la vez que conservan colores vibrantes. ¿Alguna vez has estado atrapado en una mezcla de colores fangosos o sin saber cómo aplicar capas para que cada color que imagines aparezca, vamos a trabajar en las habilidades llevar tu visión a La buena noticia es que los pasteles suaves son un medio muy indulgente Puedes pintar claro sobre oscuro para crear una textura creíble e incluso corregir tus errores Vamos a crear la ilusión de pequeñas plumas esponjosas con técnicas pictóricas, lo que significa que no tenemos que pintar en cada pequeño detalle Podemos ahorrar algo de tiempo y darle vida a nuestro sujeto con trazos rápidos y divertirnos haciéndolo. Comenzaremos dibujando con coordenadas básicas para asegurar que las proporciones de nuestro ave sean correctas y que estemos comenzando con una buena base Ni siquiera tienes que ser un dibujante increíble para unirte a esta clase La mezcla de colores y las manchas proporcionarán ese fondo borroso suave Entonces vamos a dejar atrás las manchas y usar nuestros pasteles de manera efectiva para darle vida a nuestro pájaro Aplicaremos nuestros detalles con moderación donde los necesitemos para agregar la luz y brillo al pico y al ojo También aprenderemos a elegir los colores correctos para bloquear en nuestras primeras capas base para ayudarnos a construir dimensión y profundidad en nuestro tema. Incluso vamos a divertirnos un poco con la profundidad de construcción y el musgo. Soy un artista profesional de retratos de mascotas en la isla de Vancouver en Canadá, y me encanta darle vida al personaje de los animales que pinto los animales que pinto para las personas que los aman. En mi tiempo libre, me encanta pintar la vida silvestre y cualquier cosa inspirada en la naturaleza. Me encanta pasar tiempo en la naturaleza. Espero que te unas a esta clase. 2. Materiales de robin: Vamos a comenzar con nuestros materiales. Una de las cosas más importantes en las que debes pensar con los materiales es el papel que estás usando cuando trabajas con pastel. Mi papel favorito es este tapete pastel, pero puede ser difícil de conseguir y es caro. Así que usa lo que tengas, pero intenta usar algún tipo de papel lijado que esté diseñado específicamente para pasteles, si puedes, o incluso un papel de técnica mixta, como el Y es ideal para usar un papel tonificado. Yo usé el color sienna, y corté este papel por la mitad para el tamaño que quería Cuando estamos viendo el tipo de pasteles que vamos a usar, me gusta un pastel suave y agradable Definitivamente no estamos usando un pastel al óleo, así que este es un pastel tiza, y es bueno tener un surtido para este proyecto de diferentes dorados y marrones y algunas naranjas y azules, y luego algunos verdes para el Entonces, si miramos nuestra foto de referencia, necesitamos azules y dorados y también algunos quizás grises o blancos, y luego algunos verdes para el Y, por supuesto, vamos a necesitar nuestra foto de referencia. Puedes descargar la foto de referencia de los recursos o puedes obtenerla directamente de Pixabay, que es un recurso gratuito, y la tendré a continuación en los Para nuestro boceto inicial, utilicé un lápiz pastel en la clase, pero también podrías usar carbón de sauce Y el color del lápiz pastel no es tan crítico para el boceto real, pero probablemente quieras un color claro para el boceto. Tengo un negro uh, ya sabes, puedes usar en el ojo. Pero también me gustan los nuevos pasteles porque bajan bonitos y oscuros y puedes conseguir bastante precisos para el detalle con algo así como un pastel nuevo Así que aquí tengo un negro y otro blanco. No vamos a hacer un montón de mezcla, pero vamos a estar haciendo algunas mezclas de fondo. Si por casualidad tienes una de estas licuadoras de pan pastel, eso puede ser útil Pero también puedes usar un poco de espuma, algo así como un maní empacador o un poco de fideos de piscina Incluso un poco de toalla de papel funcionará bien. Vamos a usar una regla para crear nuestro boceto porque estamos usando el sistema de coordenadas. Utilizo cinta de pintor para pegar tanto mi foto de referencia también mi papel a mi superficie solo para que las cosas no se desplacen sobre mí Si estás usando tapete pastel, podrías usar cinta para empacar, pero eso no siempre es compatible con todo tipo de papel. A mí me gusta la cinta del pintor porque se enciende y se apaga fácilmente, pero sí quieres probarla antes de que te guste tu dibujo. Las manos se van a ensuciar al manipular pasteles. Entonces me gusta tener algunas toallitas pequeñas, como toallitas para bebés o toallitas desmaquillantes solo para limpiarme las manos. Pero esto no es esencial. Siempre podrías usar agua y jabón. También es agradable tener alguna forma de tela. Creo que esto es una microfibra, pero lo usamos para limpiar nuestros pasteles Y si no tienes un paño disponible, siempre podrías usar alguna toalla de papel, y entonces así es como conseguimos nuestro pastel agradable y limpio. Entonces no estamos poniendo cosas en nuestro lienzo que no queremos tener. Eso es todo por el material 3. El proyecto: Probablemente ya adivinado que nuestro proyecto es este pequeño y esponjoso Robin, y significaría mucho para mí ver tu progreso a través de este proyecto Entonces, si pudieras compartir tu proyecto, aunque estés trabajando en él, comparte el proceso y luego comparte tus resultados en la sección de proyectos y recursos. ¿A quién no le encanta mirar arte? ¿De esta manera todos podemos ver en qué hemos estado trabajando? Ya dejé mi proyecto ahí abajo, y agradecería mucho ver el tuyo. Puedes subir tu proyecto en el lado derecho de la página, o puedes subir tu proyecto abajo en la parte inferior. Y ahora, digamos que esta foto de referencia en particular no es un pájaro que quieras dibujar. A lo mejor te has hecho una foto tú mismo. Ahora, la parte importante de esta clase va a ser aprender a poner capas con pastel y crear plumas y textura y cosas como el ojo y el pico Bueno, ese es el caso de cualquier pájaro. Así que puedes elegir una foto diferente para trabajar si quieres. Y luego, nuevamente, por favor subirlo en la sección Proyecto y recursos. 4. Dibujar el robin: Entonces tengo mi sábana de tapete pastel. Está grabada con mi cinta de pintor, que es removible, y me gusta poner mi foto de referencia justo al lado, y luego puedo hacer mis comparaciones y asegurarme de que tengo las proporciones correctas Voy a usar una regla y un lápiz pastel, y sólo voy a marcar las coordenadas principales de mi pájaro. Entonces, comenzando de arriba hacia abajo, tengo 4 centímetros. Me gusta usar los centímetros porque son un poco más precisos. Tengo 4 centímetros para decir dónde va a estar la parte superior de la cabeza, y luego voy a medir desde esa misma dimensión, y voy a medir dónde está la parte inferior del vientre y eso son 16 centímetros. Yo sólo voy a ir aquí y voy a medir 16 centímetros hacia abajo. Eso hace que sea así que mi boceto en realidad va a estar en la zona correcta. Ya puedo empezar a hacer una especie de boceto en esa idea de barriga. Como una gran curva de semicírculo. Sube un poco más empinada al final, y luego voy a medir mis coordenadas laterales Entonces tengo un poco menos de 9 centímetros a este tipo de cofre vertical. Asegurarme y medir desde el borde real de mi papel. Tengo un poco menos de 9 centímetros aquí, y luego puedo conectar prácticamente los puntos ahí con mi arco. Abajo. Y luego voy a medir desde ese mismo lado otra vez para decir la espalda justo debajo de la cola. Y tengo alrededor de 22. Es solo un poco menos de 22 centímetros para mi coordenada detrás de la cola. Así que sigue viniendo aquí. Y entonces eso me dice que necesito hacer un semicírculo arqueado bastante grande, así como así Y en cuanto a las piernas, sólo voy a averiguar a dónde va eso por mi cuenta. Solo ve a bosquejar esos adentro porque no creo que esa parte vaya a ser súper crítica. Lo mismo con nuestros antecedentes. Podemos un poco rudos en donde pensamos que va a estar nuestro musgo molido y sé que la parte superior de la cabeza está aquí, pero quizá quiera saber dónde está el inicio del pico Eso es como 5.5 centímetros. Voy a ir a la marca de 5.5 centímetros, hacer una pequeña marca ahí. Eso me va a dar una idea. Tal vez quiera saber cuánto tiempo va al pico real en sí. Bueno, es 7.5, así que voy a poner 7.5 abajo, y eso me va a dar una idea bastante buena. De nuevo, voy a hacer una pendiente y va a, como, aplanar en la parte superior de la cabeza y luego mi pico Así que al igual que una pequeña línea de arco ahí, y puedo hacer otro pequeño arco abajo para mi pico, y solo voy a unirme a estos Así que en realidad se abalanza bastante vertical . Entonces ahí vamos. Esperando que puedas ver ese boceto, voy a hacerlo un poco más oscuro solo presionando más fuerte, así lo haré un poco más brillante, ahí es donde está mi sketch. Desde luego voy a estar midiendo a la I. Así que vamos a ubicar esa I. Eso es un poco menos de 9.5 centímetros. Yo me voy bastante rudo con mis dimensiones, así que no necesariamente voy perfecto, así que es un poco menos de la mitad. Y sí quiero saber qué tan grande es la e. Todavía siempre me gusta medir desde la misma coordenada. Entonces son 10.5 centímetros. Entonces 10.5 centímetros a donde eso voy a terminar. Y así podría considerarse más grande de lo que pensé que iba a ser. Sólo voy a hacer algunos semicírculos otra vez. Conectando. Puedo medir la altura de ese ojo, es de aproximadamente 1 centímetro y también me hice la mente alrededor de 1 centímetro, entonces sé que tengo razón y eso en realidad me ayuda a aprender a bosquejar. Esa es una de las formas que me enseñé a bosquejar. Voy a localizar el dorso del ave. Está a unos 6 centímetros abajo, y yo sólo voy a conectar esa cabeza ahí con ese pájaro. Me interesa esta coordenada aquí mismo. Estoy usando coordenadas, es 19 centímetros sobre Uy No puedo recogerlo. Necesito uñas más grandes. Y se trata de siete abajo. Así puedo ir unos siete abajo 19 centímetros más. Eso es por ahí. Entonces sé que esa va a ser mi marca justo por ahí. Y aquí está dando una curva suave. Así que ahí he añadido en mi suave curva. Y ahora solo voy a crear un poco de cuña sé que esto va a surgir. Podría medirlo perfectamente si quisiera, pero creo que solo voy a fluir libremente aquí que mi cola está aproximadamente así. De nuevo, voy a tal vez voy a medir dónde termina mi ala de pájaro. Eso es a 24.5 encima y es un poco menos de 12 abajo. 24.5 encima, poco menos de 12 abajo. Es por ahí. Vaya, eso es más bajo de lo que pensé que sería. Ahí vamos. Poco menos de 12 abajo. Ahí es donde entra mi ala. Y yo solo una especie de boceto de flujo libre que forma ahí dentro. Puedes poner tantas coordenadas o tan pocas coordenadas como quieras. Esa es la belleza del sistema de boceto de coordenadas. Entonces estoy pensando que es algo así. Sólo estoy buscando esas formas. No tiene que ser absolutamente perfecto. Y si quieres saber un poco mejor dónde está esto, puedes medirlo si quieres. Al igual que, a lo mejor vamos a medir de dónde viene la altura. Está a unos 8.5 centímetros a esta pequeña intersección de aquí, 8.5 y un poco como 11. Entonces en esa intersección, vamos a ir 8.5, y luego vamos a ir 11 Derecha. Entonces eso viene aquí, justo por ahí. Y entonces voy a hacer ese babero, por así decirlo. Ahí vamos. Y sólo voy a pensar en dónde podría entrar su pico Y esa es la mesita de nuestro pajarito. Ahora, creo que estoy llegando un poco bajo aquí. Lo he engordado un poco más de lo que necesita ser. Así que voy a cambiar eso con mi sketch. Así que puedes algo así como retroceder y solo ver cómo se siente tu boceto, sabiendo que podemos hacer cambios también a medida que avanzamos con el pastel, podemos repasar nuestro boceto. Pero esto nos da una especie de pista sobre lo que está sucediendo y una base para trabajar. 5. Pintar el fondo, parte 1: He seleccionado algunos colores para mi fondo, y si te preguntas ¿qué colores debes elegir para tu fondo? Estaba pensando en este café. Sostení algunos marrones diferentes y estoy buscando un tono que sea bastante similar Creo que esto está bastante cerca. No voy a intentar necesariamente una precisión perfecta en el fondo. Quiero simplificarlo un poco. Ahora voy a escoger mi mitad del camino azul para empezar, y voy a colocarlo muy rápidamente de costado y grabarlo en los componentes principales al fondo Y yo sólo voy a poner ese color por todas partes en este punto. Y entonces podemos decidir qué otros colores queremos traer. Y si lo haces tapar un poco tu boceto, no te preocupes por ello porque como dije, pasteles van a volver a repasar para que podamos averiguarlo Nona va a poner esto en todas partes, así que poniéndolo de lado, metiéndolo todo ahí, dando un buen desplome por el cuerpo del pájaro Voy a usar esta pequeña herramienta, pero realmente podrías usar cualquier esponja de espuma o tus dedos. Simplemente encuentro que tener algo así como una esponja funciona un poco más rápido que usar tus dedos y no tienes que ensuciarte los dedos tan. Este es solo mi primer bloqueo de capa en donde va a estar mi fondo. Entonces podemos decidir qué colores queremos traer. Y si, esto cubre bastante bien, lo hace para que no tenga que usar una tonelada de pastel para obtener cobertura. Incluso puedes usar algo como un fideo de alberca. Puedes usar algún tipo de aplicador de maquillaje. Esto es en realidad de como un juego de pan pastel. Entonces si tienes pasteles de pan, puedes usar eso también. A veces voy a usar pasteles de pan para mis fondos. Simplemente metiendo eso ahí, obteniendo una buena cobertura en todas partes. Aquí vamos. Ahora, podemos decidir qué otros colores podríamos querer tener. Parece que va a haber algo marrón entre las patas de nuestro pajarito y no sé, podría ponerle un poco de marrón No me voy a molestar con el café ahí. Voy a poner un poco de café en la parte posterior de la cola porque eso nos va a dar un bonito contraste. Tira un poco café aquí arriba y vamos a tirar algo de lo marrón que estaba ahí abajo. Ahora bien, esta, voy a usar mis dedos porque no quiero enturbiar mi pequeña pieza de espuma que tenía porque se mezcla con el fondo, puedes darle un poco de mezcla ahí Puedes tomar estos color azul claro y este color marrón y simplemente mezclarlo con tus dedos ahí. Aquí realmente no importa lo que hagamos. Para que puedas mezclarlo un poco. Esto depende de nuestra propia imaginación. Puedes añadir un poco más si quieres. Sólo para dar la sensación de que ahí hay algún tipo de antecedentes , ¿verdad? Ahora, hay un poco de, como, una especie de vibra más oscura. Entonces esto es un poco de un gris azulado más oscuro que estoy recogiendo, y solo voy a hacer que vaya por los bordes de donde mi marrón, e incluso puedes tirarlo en algunos otros puntos porque parece que es como que está en otros puntos Sólo tienes que tirar un poco más oscuro del gris. Incluso podría agregar algún tipo de lavandas y ese tipo de Con el fondo, puedes hacer lo que quieras. Eso es lo bueno de este tipo de antecedentes, en realidad, es que no tiene que ser perfecto. No tiene que ser exactamente según la foto de referencia. Ahora, esta vez, creo que estaría bien volver a usar nuestro pequeño espumoso. Y solo quieres que los colores se mezclen suavemente. Quieres crear un poco de interés en este fondo, pero no quieres mezclarlo tanto que pierdas ese encendedor, así puede volver a entrar con un color más claro. Sólo un poco más ligero aquí. Mezcla eso de nuevo en un poco más. Estoy usando el lado de esta pequeña cosa de mezcla porque no va a ser tan oscura como estos pequeños bordes. Y solo quieres que se vea como un tipo de mezcla natural. Aquí tipo de mezclas en. Incluso voy a traer este pequeño rosa. Aquí hay algo así como un poco de vibra rosa, un poco napolitano tipo de vibra de helado pasando ahí, e incluso un poco Y solo voy a mezclarlo suavemente, y eso nos va a dar un poco de tono más cálido en el fondo. No quieres que todo se ponga fangoso, así que ten cuidado de no mezclar absolutamente todo junto y luego solo conseguir una gran cosa de barro Yo sólo quiero que se junte suavemente. Voy a poner un poco más de rosa ahí solo porque me gusta. Y entonces voy a usar uno de mis dedos más limpios vienen del borde porque no quiero que se mezcle demasiado con el marrón. Solo deja que eso se mezcle así. Incluso podemos traer un poco más de luz por aquí, y luego puedo volver con mi pequeña esponja, y realmente me estoy quedando encima de ese color para que no me meta en el marrón. Lo que haces mientras que aquí, solo puedo mezclarme con mucho cuidado. Al igual que así. 6. Pintar el fondo, parte 2: Podría traer incluso un poco de un color más claro, un poco de blanco aquí, tal vez un poco de blanco allá, un poco de blanco por allá. Suavemente desempolve eso. No te vuelvas demasiado loco con la mezcla porque de lo contrario, perderás tu blanco. Así que simplemente muy gentil. Solo estoy usando un toque muy ligero ahí, y voy a hacer lo mismo por aquí mientras todavía tengo un poquito de blanco en mi esponja. Apenas en el blanco mismo. Entonces puede entrar en ese gris más oscuro, darle a eso un poco de matorral, no quiero mezclarme demasiado con el blanco. Como dije, aquí puedes ser un poco creativo. No tiene que ser exactamente el cuadro. En realidad estoy queriendo simplificar un poco el mío solo para que no tome demasiado tiempo. Pero no quiero bordes duros, así que hago rudo los aros, mano equivocada Si haces eso, solo vuelve con el color más claro y el polvo por encima, creando ese pequeño ramo en efecto ahí, que se desdibujó. Una línea un poco más oscura aquí. Y entonces no quiero meterme en ese café con esta esponja porque entonces la estaría destrozando Entonces voy a agarrar mi dedo rosa, el que usé para mezclar la última vez. Voy a llegar a darle ahí un poco de mezcla. Y este trasfondo es realmente una de las únicas cosas que vamos a mezclar. Y luego tengo mi dedo café café. De hecho, como que quiero traer un poco más de como casi un morado. Yo sólo pienso que sería divertido. No tienes que hacerlo si no quieres. Sólo porque había esta pequeña especie de borde morado en el dibujo, todavía estamos un poco Puedes decidir cuánto quieres mezclar esos dos juntos Y si es posible que quieras traer ese morado en otro lugar, creo que sí. Voy a traerlo un poquito en la parte de atrás de las piernas aquí, tal vez hasta un poquito aquí arriba y voy a mezclarlo con mi gris más oscuro. Realmente gentil gentil. Así que no enturbio mis colores. Puedes agregar luz donde sientas que quieres un poco más claro, oscuro, donde quieras un poco más oscuro. Voy a traer este color en un poquito otra vez a las piernas. Usando mi licuadora marrón. Y está bien si mezclo las piernas porque siempre puedo volver a ponerlas de nuevo. Yo soy el que decidió adónde iban. O siempre podrías tomar otra medida, también. Y voy a añadir un poco de sentimiento morado a eso. Y recuerda, siempre podemos hacer cambios en el fondo más adelante. Así que no sientas que tiene que ser absolutamente perfecto. Podemos decidir si queremos traer ese poco de color mostaza. Creo que vamos a traer aquí un poquito de ella. Es algo divertido porque va con el pájaro. Así. Necesito un dedo nuevo para ese. Sólo difuminando un poco el borde Esta vez, quiero que se mezcle un poco ese rosa Deja que se sumerja hacia donde iba la cola porque lo hace en la foto de referencia y en realidad se ve bastante bien. Bien, así que por ahora, eso es lo voy a hacer con los antecedentes. Probablemente lo voy a dejar en eso por ahora y luego si quiero agregarle algo más de profundidad después, lo haré. 7. Fundamentos del pico y el ojo: Vamos a meter aquí los conceptos básicos del pico y el ojo. Voy a tomar un poco de pastel nuevo negro. Se baja un poco más fuerte que un lápiz. Y voy a simplemente bosquejar en los límites del ojo. Puede ser difícil de hacer con un nuevo pastel. Y si solo lo frotas ahí dentro, puedes dejarlo en blanco donde va a estar el resaltado, o puedes rellenarlo porque podemos ir claro sobre oscuro, así que no te preocupes por ello. Ahí escribí una pequeña línea. De hecho, me sorprende que se quedara donde yo quería que fuera. No suele ser cuando estoy trabajando con New Pastel, sácate eso de ahí. Y ahora voy a entrar con esa parte inferior de mi pico Y aquí voy a usar el negro, aunque probablemente sea más azul marino. Así que voy a simplemente algo así va a ser como mi underpainting para ello. Entonces puedo entrar con mi blues. Estoy encontrando un azul muy oscuro. Yo tengo a este tipo, está súper oscuro, tiene estos bordes. Así puedo tomar este filo y puedo usarlo como un lápiz. Suavamente solo lo frota ahí dentro. Aquí es donde es difícil cuando intentas hacer algún detalle y estás trabajando con pastel suave. Ahí vamos. Está bien que esté subiendo un poco por el borde ahí. Puedo hacerle un poquito la fosa nasal. Y entonces tenemos que ponernos un poco de un color más claro. Azul ahumado. De nuevo, va a ser mi base. Voy a poner algunas cosas más ligeras. Así que sólo puedo glasearlo. De nuevo, solo estoy usando el borde, así que solo lo estoy usando como un lápiz. Y sí, definitivamente van a haber algunas cosas más ligeras además de esto, pero solo estamos usando nuestra base ahora mismo. Y cuanto más pongamos alguna forma de base en Cuanto más fácil va a ser de hecho voy a usar mi lápiz pastel que solía usar, y solo lo voy a usar como un poco de licuadora en el borde aquí. Y me da un poco de lo más destacado que necesito. Pero sobre todo lo estoy usando muy suavemente porque tipo de mezcla y me da un poco de color todo al mismo tiempo He agarrado mi lápiz celeste. Ahora bien, te vendría bien un pastel suave, pero solo voy a usar este azul cielo para traer algo de luz a nuestro pico Estoy rodando el lápiz pastel solo para mantener su borde afilado, hasta el final donde está el pico Mi gato está haciendo ruidos muy raros. Entonces, si los escuchas, bien. Por ahora, ahí es donde va a estar eso. Entonces voy a conseguir un color más claro, y de hecho tengo un nuevo pastel blanco, y aquí tiene este pequeño y bonito borde, y puedo usarlo para meterme en algunos de esos, como, reflejos. Así que simplemente rasparlo realmente ligero en la dirección del pico para ir con tus reflejos Por ahora. Y tiendo a, como, volver a estas cosas, así que no es que esté completamente terminado. Puedes probar con este negro solo para meterte un poco más de línea ahí. Estoy clavando mi meñique para darme algo de estabilidad para esta Y siempre puedo repasar eso con mi lápiz pastel. Y también podemos traer un color más claro. Esto no es blanco. Simplemente está cerca del blanco. Voy a usarlo también tipo de mezcla en ese pico. Y puede volver a entrar un poco más tarde. Azul. Es casi como una bígaro. De nuevo, tengo un poco de filo en él. Entonces voy a usar eso. Voy a tratar de simplemente desempolvar suavemente eso sobre el borde de aquí. Para traer ese color, es un poco más juguetón en el cuerpo de ese pico y luego traer de nuevo ese azul marino oscuro En realidad va aquí con la mano izquierda, así que ya veremos qué tan bien está eso. Sólo voy a rasparlo casi como si fuera un lápiz Y también puedes usar tus colores de fondo para ayudarte también. Ese por ahora será nuestro pico. 8. Ojo y cabeza de robin: Yo quería la oportunidad de simplemente no tener que ser tan cuidadoso. Voy a poner mi marrón oscuro que teníamos. Lo usamos en el fondo. Lo voy a usar como mi bajo pintura detrás del ojo aquí, tal vez hasta un poco en la garganta y también por encima porque esta es una de nuestras capas inferiores. A mí me gusta comenzar primero con mis capas más oscuras. También quiero conseguir más solo voy a poner eso ahí, pero también quiero un poco marrón rojizo Voy a ir a buscar uno. Apenas haciendo esta pequeña forma de C aquí. Uno es bastante marrón rojizo, y también va a ser mi pintura inferior Entonces solo voy a usar este pequeño tipo de técnica vibratoria vibrando sobre la parte superior, solo glaseando en donde veo que hay algunas plumas oscuras debajo. Entonces estoy buscando esas áreas donde quiero crear profundidad. Sé que puedo poner la luz por encima, así que solo estoy buscando áreas donde pueda ver plumas más oscuras entrando por debajo. Como donde estas plumas van a hacer su cosita aquí. Y cada vez que hacemos esto, empieza a poner empieza a ponerle textura. Y podrías mirarlo y pensar, Bueno, eso es una locura, Heather, como, no veo ese color, pero este es el color base. Y en realidad, este color aquí está incluso en el ojo. Entonces voy a hacerlo mientras estoy aquí, sólo voy a hacer un poco de media luna aquí con este color. Y siempre puedo volver con mi negro traer de vuelta a la pupila Y mientras estoy aquí, podría traer un poco de mi azul cielo. Casi siempre hay azul cielo en un ojo. Entonces va a empezar a estar donde esté mi punto culminante. Y también puedo traer eso a lo largo de los bordes del ojo vemos donde hay, como, estos pequeños reflejos incluso por encima, en realidad. Y luego mientras estoy aquí, voy a traer mi pequeño blanco para mi nuevo pastel y llegar a pincharme el dedo, encontrar el borde, y hacer un poco Vaya, pequeño arco Entonces mi arco terminó siendo un poco bajo de lo que yo quería que fuera, pero está bien. Puedo traer mi negro. Cubre eso de inmediato. Eso es algo que me encanta del pastel. Es tan indulgente. Yo solía ser artista de lápices y tienes que tener un poco más de plan cuando estás haciendo lápiz de color, no es que ya nunca haga lápiz de color, pero sobre todo hago pastel y me encanta cómo puedo divertirme con él. Incluso me gusta traer un poco del color más claro en el ojo. Voy a encontrar el borde de este color mostaza, pero sólo lo estoy tocando a los ojos. En realidad no estoy haciendo grandes marcas. Sólo va a ayudar a que explote más adelante. Y W, estamos hablando de mostaza. Ahora que tenemos esos colores más claros o los más oscuros, debería decir, abajo, podemos empezar a llegar por encima y apenas ligeramente glasear Entonces estoy usando aproximadamente, no sé, un cuarto de pulgada o tal vez quieras llamarlo centímetro. Y estoy haciendo estos pequeños como frotes, estas pequeñas vibraciones, estas pequeñas vibraciones vidriosas, porque no quiero cubrir toda la oscuridad que dejo. Y esta es apenas la siguiente capa con el color mostaza. Puedes fregar eso. En cualquier lugar, se ve ese color más claro. Como aquí arriba, casi tiene, como, un pequeño resalte de cejas, ya sabes, así que vamos a poner eso ahí arriba, mientras que veo más de un durazno en la parte superior de su cabeza, y vamos a usar esto hasta el pico E incluso en su ojo, tenemos que tener mucho cuidado cuando estamos alrededor del ojo. Lo quieres tipo de pelusa y frotarlo en las direcciones en las que veas plumas Es decir, esto va a ser un poco doloroso así que no va a ser perfecto para nuestras plumas Y si te metes en el ojo, como, como que se acaba de meter un poco en el ojo ahí. Así que no te preocupes por ello. Podemos volver sobre eso. Entonces no vamos a meternos en un estado por encima de eso. Y luego sólo un poco de roce y escumbe esta copia de seguridad por Voy a estar a la caza de una naranja más vibrante. Este es particularmente vibrante, sólo vamos a frotarlo un poco por aquí, nuevo, no quiero que cubra todo. Y tampoco quieres usarlo en todas partes, tampoco y usarlo en dirección a las plumas. Sólo póntelo, como, un poco suave tipo de frote así. Entonces no vas a cubrir todo. Sólo vas a meterte un poquito ahí dentro. Y quieres estar atento a dónde está realmente este color. No quieres ponerlo en todas partes porque entonces vas a destrozar el efecto que vas por el que vas porque no aparecerá absolutamente en todas partes Sólo van a aparecer algunos lugares. Quiero hasta un amarillo muy brillante. Entonces tengo este. Yo sí necesito darle un poco limpio. Y vamos a ir a donde veamos esas luces más brillantes de color amarillo y solo hagamos algunas pequeñas vibraciones en esos puntos Nuevamente, no cubriendo absolutamente todo, solo cubriendo ciertos pedacitos donde solo buscas un poco de amarillo más claro. Hay casi pequeñas líneas de ella que le llegan hasta su mentinita, donde están sus pequeñas plumas. Por lo que sobre todo queremos dejar esas zonas. Entonces es por eso que creamos solo pequeñas líneas aquí atrás. Acabamos de frotar y vibrar. Y otra vez, como que aparece en un pequeño arco como ceja pequeña. Para crear la forma de su cabeza. Observe que no estoy frotando nada. Yo sólo estoy creando estas pequeñas líneas aquí, hacer, hacer, donde están sus plumas. Y quiero, como, un color durazno encima de su cabeza. Es por eso que siempre quieres tener todos los colores del arcoíris porque terminas usándolos si los tienes. Si no los tienes, entonces tienes que mezclarte como si pudiéramos haber usado el rosa. De nuevo, solo estoy haciendo un poco de vibración arriba por encima de la parte superior. Como que quiero que algunos de esos bits oscuros se muestren a través de los que ya teníamos. No quiero que todos esos se cubran porque son la parte inferior de las plumas Me gusta este color durazno. Voy a agregarlo en un poquito alrededor del ojo, tal vez aquí atrás. Otra vez, no te dejes llevar demasiado, pero aquí hay algunos pequeños puntos. Voy a crear pequeñas líneas para volver a crear esa profundidad. Veo que tenemos un poco de brillo otra vez aquí por encima del ojo. Sólo voy a frotar eso ahí y hasta alrededor del ojo. Pero ten cuidado. Ya voy a tener que limpiar ese ojo. Siempre es más difícil volver a la vista y conseguir la línea perfecta hacia abajo. Pero puedes hacerlo. Aquí vamos. Por ahora. 9. Cabeza y vientre: Quiero que mi naranja vibrante entre un poco más en la conversación. Entonces voy a hacer estas pequeñas líneas donde como que empiece a fundirse en su pico donde están esas pequeñas plumas Yo sólo estoy haciendo estas pequeñas líneas porque puedo ver que sus plumas están haciendo eso. Después un poco de vibración otra vez. mí me gusta mucho este efecto que tiene aquí donde es como, un poco arremolinándose Pon aquí abajo este color brillante. También vamos a necesitar algunos colores más claros. Ahora, puedes mezclarte un poco con tu pastel sin meter los dedos ahí, simplemente frotándolo sobre otras capas. Al igual que, incluso ahí, yo simplemente, como, lo mezclé con el azul. Mm hmm un poco de amarillo. Nuevamente, frotando sobre la parte superior, creando esas plumas resaltadas. No en todas partes, sino un poco menos por aquí, un poco más por aquí. Y tú decides cuánto quieres ganar con eso. Probablemente volveremos más tarde con algunas otras cosas. Pero sí me gusta saltar a la pintura que tal vez no sea tu escena. No puedes hacer eso si eso no es algo que te guste hacer, pero a mí me gusta como que me muevas por todas partes. Entonces por ahora, me voy a meter en el vientre, y voy a usar este azul oscuro como mi subpintura, así puedo ponerlo de lado completo y simplemente hacer una forma de C, solo como que hacer mi muñeca un poco rígida, bloquearla y voy a usar este azul oscuro como mi subpintura, así puedo ponerlo de lado completo y simplemente hacer una forma de C, solo como que hacer mi muñeca un poco rígida, bloquearla En cualquier lugar donde, de nuevo, veo un color oscuro por debajo. Sólo voy a frotar esto solo porque no quiero una línea muy limpia ahí porque tiene plumas. Incluso podría tirar esto por la parte de atrás aquí porque puedo ver alguna sombra bajo el ala, y podría simplemente poner un poco de esto por la parte superior, pero no por la parte inferior. Por el fondo, en realidad no estoy viendo este tipo de color azulado Y ahí hay una pequeña sombra. Para el fondo, si acaso, es más como un marrón, incluso hacia un verde. Así que sólo voy a usar este café y sólo voy a abatir hacia arriba. Y luego a medida que lo abombando, voy más ligero, más ligero, más ligero Entonces como estoy acristalando, acabo acabando acristalando encima de ese azul. Así. Y puedo usar el borde del mismo, entonces, solo un pequeño borde como un lápiz para cortar algunas de estas otras plumas de aquí De nuevo, solo estoy bloqueando en este punto. Probablemente vamos a necesitar algunos colores más oscuros para esto. Este es solo uno de los marrones con los que vamos a estar lidiando en estas alas Sólo tienes que tirar eso ahí. Y puedo ver que también tengo este, como, color rojizo, rojizo Voy a usarlo en esa zona de sombra. Puedo mezclarme con el azul que tengo. Lo mismo aquí. Estoy poniendo esto de su lado, pero haciendo golpes y líneas con él porque puedo ver que es uno de los subcolores con los que voy a estar contendiendo Estoy dejando que se mezcle e incluso lo estoy usando como subcolor en el lomo del pájaro La abombando en línea con donde están sus plumas. Entonces voy a hacer este tipo de barridos así. Y en realidad, este color es incluso donde están sus piernas. Entonces, si miro como donde está su pierna debajo de suya voy a moverla un poco hacia adelante en comparación con donde la tenía antes. Sólo voy a usar eso para marcar en su pierna y hasta aquí atrás. Ahí vamos. Y veo que ahí también hay algo de azul. Así puedo crear un poco de sombra con el azul que ya tengo. Simplemente glasearlo. Hazlo, hazlo vibrar debajo de la pluma, márcalo en la parte superior aquí Entonces entonces solo estamos dibujando de alguna manera. Entonces aquí tenemos nuestro pequeño azul claro, y lo vamos a traer, y lo vamos a hacer vibrar Simplemente glasear rápidamente y moverlo alrededor. Entonces, como que salta tu pastel alrededor. Para crear esa siguiente capa. Y yo sólo voy a saltar eso por ahí. Probablemente va a agregar aún más de la oscuridad, en realidad. Y puedes variar lo duro que estás empujando. Así que a veces empujan muy ligero, a veces empujan muy fuerte, y luego simplemente lo hacen vibrar alrededor Y eso es lo que crea textura. Pero, sí, quiero que sea aún más oscuro por aquí. Así que voy a volver con este azul más oscuro. Y voy a frotarlo por ahí no en todas partes. Mira dónde aparece realmente el color más oscuro. Y entonces podrás volver de nuevo con ese color más claro. Hacerlo. Y otra vez, saltarlo, hacer una pequeña marca, poca vibración, empujarlo un poco fuerte, levantarlo un poco más ligero. Y cada vez que hacemos eso, creamos la ilusión de estas pequeñas plumas que se superponen. Si tu pastel parece ensuciarse, parece que solo se está poniendo azul, puedes darle un poco de toallita. Y luego recuerda cambiar dirección donde veas que las plumas cambian de dirección. Entonces tuve que girar mi mano porque estas plumas están saliendo más de esta manera. Mientras que estas otras plumas, apuntan más hacia abajo. Hay un poco más de ángulo con ellos. Y hasta hay, como, una especie de vibra morada. Entonces podemos simplemente echar un poco de púrpura aquí y allá, lo que agregará un poco de dimensión y vida a nuestro pájaro, también. Tipo de carreras a lo largo de este lado aquí. 10. Ajuste de características: Una cosa que no puedo enfatizar lo suficiente es lo importante que es retroceder y estudiar realmente tu dibujo vez en cuando y solo ver si estás en el camino correcto. Voy a inclinar un poco más esta cabeza para que pueda hacerlo sumando al exterior aquí. Y también el pico, solo quiero racionalizarlo un poco más Creo que aquí voy a conseguir el color más oscuro. Y está bien si tal vez lo agilizas un poco más de lo que incluso quieres. Podemos usar cualquier color. No lo haremos. Incluso podría entrar con un poco de marrón más oscuro. Esto podría ser. Podría ser una locura. Podrías pensar que estoy loco, pero voy a traer esto, y luego voy a mezclarlo. A eso. Y sólo vamos a ver cómo funciona eso. Sólo voy a usar a este pequeño para mezclarlo. Y luego trae mi dedo aquí. Solo asegúrate de mezclarlo, y luego se verá natural. Empezará a parecer que lo planeaste todo el tiempo. Aquí hay este tipo de azul fuerte, y solo quiero jugar un poco con él. Creó un poco de resaltado con solo traer ese final ahí. Y voy a tener que ir más oscuro. Puedes usar un azul oscuro oscuro que entra aquí, crea una pequeña línea. Uy. Y si va a algún lado, no quieres que recuerde que tienes el poder de arreglarlo porque es tu dibujo. Así que solo jugué con ese color más oscuro ahí, y luego incluso puedo entrar con, digamos, un lápiz si tengo uno y simplemente suavizar un poco el borde. Y si eres como, Bueno, Heather, eso no funcionó tan caliente. Entonces limpia el final porque creo que eso es lo que pasó ahí. Entonces, bueno que veas que a veces necesitamos limpiar el extremo de nuestro lápiz antes de traerlo. El trapo aquí. Y, claro, todavía puedo traer un poco más de mi. Sólo tienes que ir muy gentil cuando estás haciendo eso. Y luego siempre y cuando lo mezcles con mucho cuidado. Entonces va a estar bien. Sin embargo, se necesita un manejo cuidadoso. Todavía quiero un poco más de reflejos también en el pico. Así que ahí es donde en realidad, voy a limpiar esto también. Trae mi pequeño pastel nuevo y solo haz pequeñas líneas tipo de darle poca sensación de resaltado a esto. Y porque está dolorosamente ahí, eso solo le da un poco más de vida. Y en realidad me parece que con el ojo, quiero que sea un poco más pequeño. Entonces voy a entrar con mi color amarillento. Solo trae el borde un poco. Y luego hay un poco de marrón rojizo en esta parte del ojo Así que sólo voy a traer eso. Tener un pequeño problema para conseguir mi línea ahí. Recuerda que puedes entrar con eso porque siempre puedes volver a entrar, luego con algunos otros colores. Yo como que quiero ir mi naranja. Fregar eso en. Un poco de vitalidad. Y tiene una especie de esos cabellos pequeños que crean esta pendiente por aquí Entonces voy a traer eso. Y si, quiero un poco más de color. Entonces estoy fregando esta naranja más vibrante. Y estoy haciendo estos pequeños porque son plumas, estoy haciendo un poco estos pequeños ohs Y fregándolo por aquí abajo. Si no frotas y cubres completamente, siempre podrás conservar todas las diferentes capas de colores que tengas, y esa es la verdadera clave para crear algo de profundidad. Sin embargo, no voy a ir súper naranja en debajo. Quería mantener eso más en nuestro tipo de vibra dorada. E incluso podría tomar eso un poco. Un valor más, voy a ir con un aún más ligero, poco más amarillo sol, y solo voy a hacer estallar algunos momentos destacados aquí. Scrub ésos adentro. ves que están entrando aquí, y eso también te va a dar un poco más de profundidad a las plumas de nuestro pecho, también, cuando traemos este tipo de color más claro, asegúrate de nuevo, no lo cubras todo. Puede hacer un pequeño toque si encuentras que algo se ve un poco rudo. Y, ya sabes, tal vez podamos traer hay un poco de eso en el fondo del ojo. Siéntete libre de tirarlo un poco, pero no te pongas muy loco con él porque tienes diferentes perfiles de color en este pájaro, y no quieres perderlos. Lo interesante es que, a medida que se mezcla, no será tan brillante siempre y cuando no lo pongas demasiado claro, se mezclará un poco con los otros colores. Y luego hay una especie de diversión que tiene estas pequeñas tobas divertidas debajo del ojo, así que voy a tomar este color más oscuro y como que lo frote por aquí Y entonces puedo tomar como mi durazno y hacer esas pequeñas dabs punto, punto, punto, punto, punto Y un poco aquí arriba. Y entonces puedo volver con mi negro. Conozco a Ed esto un par de veces. Ese tipo de rico color rojizo. También puedo llevarme un lápiz pastel, pero lo interesante de los lápices es que no son tan vibrantes, así que los uso un poco con moderación Aquí vamos. Y podemos traer nuestros mejores momentos para eso, también, porque tiene pequeños reflejos en la boca. Aquí vamos. Así que solo lo dibujé. Y luego, sí, todavía, necesitamos un poco. Si podemos algunos reflejos a lo largo del borde del ojo. Estoy usando mi lápiz para eso solo porque puedo ser un poco más preciso. A veces no puedes conseguir que el lápiz baje sobre el color. Mira cómo eso en realidad embotó eso. Nuevamente, bueno ver que sucedió. Y sólo voy a traerlo nuevo con el nuevo pastel. Porque el nuevo pastel es más brillante. Ahí vamos. Sí, ahí un poco más destacado. 11. Detalles del vientre: Todo bien. Perdí parte de mi cabeza plana, así que trayendo eso de vuelta. Bueno. Y estoy un poco de humor para volver a trabajar un poco en este pequeño cofre, tratando de algo oscurecerlo, así que voy a traer de nuevo mi azul oscuro. Lo estoy poniendo en una especie de secciones como, así que no estoy cubriendo completamente absolutamente todo, ¿verdad? Porque quiero quiero que los amarillos y las naranjas se vean como si estuvieran emplumados por encima de ella Al igual que así. De hecho, estoy poniendo todo de su lado y solo un toque muy ligero arrastrándolo por encima Bien, todavía podemos agregar un poco más de esa profundidad y esa oscuridad. Ya sabes, tienes un poco si lo tapaste un poco demasiado antes, bueno, entonces solo tráelo de nuevo. Esa es la cosa. Nunca tienes que preocuparte de que hayas estropeado algo porque con Pastel, siempre tienes la oportunidad de traerlo de nuevo. Esa es la diversión de Pastel. Pero entonces todavía podemos volver. Y estoy pensando que podría haber otro color que quiera usar más. Sólo voy a ver tal vez como una lavanda, tal vez. Podría estar haciendo trampa un poco porque obtuve esta lavanda de los unisones Yo sólo voy a tipo de.it de vez en cuando. Y luego voy a traer un bonito azul claro. Y en realidad estoy poniendo este un poco más duro, solo el borde, pero estoy una especie de dabbing, como que me va dab dab, para hacer Y definitivamente no quieres hacerlo en filas porque no es así como mienten las plumas, sino que quieres poder ver que todavía hay algo de oscuridad debajo. Solo bate esto y frota esto por aquí, y luego tenemos un poco más ligero por aquí Así que a medida que me froto incluso puedo realmente meterlo en esta zona trasera, y de hecho podemos llevar eso por la cola Eso realmente azul claro. Incluso hay un poco de racha ahí. Sólo estoy cubriendo esta pequeña sección de cola que viene aquí arriba. Y también hay algunos pequeños reflejos en las piernas. Entonces sé que estoy saltando un poco por ahí. Cuando quieras poner esos reflejos , intenta hacer una línea, y luego donde está debajo de aquí, es más como un gris más oscuro que vamos a simplemente fregar, asegurándonos de que todavía tenemos ese marrón debajo. Y que no nos metamos demasiado aquí arriba. Y entonces voy a traer este tipo de como azul medio. Simplemente frota eso. En realidad, me gusta ese azul, así que solo voy a pinchar y.it por aquí, Incluso está un poco en este tailback de aquí. Lo mezclaremos y mezclaremos más tarde, no te preocupes. Hay un poco de tinte verde que se refleja en el musgo, pero es en sí mismo un color cubierto de musgo , brillo cubierto de musgo Quieres ir con moderación con esto. No te vuelvas demasiado loco con eso. Pero muestra dónde está la reflexión. Y entonces podemos ir brillando con él debajo de las plumas, estas partes Y otra vez, con estos Y otra vez, solo estoy frotando y fregando, frotando y fregando , solo para que algo áspero esa zona arriba Pero entonces puedo ver que en realidad es bastante ligero a través esta sección de la foto de referencia. Entonces voy a traer un poco de luz porque al traer este color blanco, puedo crear más contraste con mi pájaro. Sólo con traer ese color más claro. Nunca se sabe del todo lo que vas a querer hacer con tus antecedentes. Es agradable saber que se puede jugar con él después del hecho. Una herramienta como esta realmente ayuda porque me resulta un poco difícil ser preciso con los dedos. Sin restregar en el color. Ahí vamos. Quiero hacer ese tipo de transición creíble. Recogiendo de nuevo mi azul claro, haciendo estas pequeñas tonterías. Estoy presionando más fuerte esta vez me estoy imaginando que lo necesito para bajar un poco más Y quiero llevar eso a través de atrás bajo este ala y ocasionalmente debajo de aquí. 12. Ala y cola: Entra bastante oscuro aquí porque tenemos esto, como sombra pasando, pero también estas alas, tienen sombras, también, así que vamos a tener que tener algunos colores oscuros. Entonces solo estoy poniendo esto en su borde, y sé que aquí voy a tener algunas áreas que serán la sombra porque estoy viendo estas partes sombrías al ala, y quiero dejar espacio para que eso suceda Y me di cuenta de eso antes, ¿sabes qué? No le di suficiente espacio a la oscuridad. En realidad se mezcla un poco con el marrón. Ahora, no lo necesito tanto aquí. Entonces en esta región, creo que podríamos estar bien para crear más de una base que sea como un marrón rojizo A veces los pasteles aquí que, como rasguño duro. No siempre si el pastel en sí es más un pastel duro y no tan suave como debería ser, entonces hará eso. Hará este sonido duro y realmente no bajará tan bien como debería. Ahora todavía puedo hacer estas pequeñas rayas de plumas. Solo haciendo ese arco allá arriba, porque esta es nuestra base. No sé que realmente necesitamos tanta base de vuelta en esta cola de aquí. De hecho, en esa cola, la base probablemente sea más como un naranja oscuro. Eso probablemente sea demasiado oscuro, incluso. Sólo un color oxidado. Podría ser nuestra base para la cola. Simplemente ponlo de lado y dibuja tus líneas. Nuevamente, nadie sabe con precisión cuánto dura la cola de este pájaro, y entonces podemos volver aquí, usar el mismo color y solo una especie de matorral en estas plumas, tal vez dibujar algunas líneas o algunas de estas plumas. Simplemente vibra ahí dentro. Y eso nos está dando nuestra base. En cualquier momento que quieras dibujar una línea, solo trata de mover rápidamente tu mano. Incluso podría agregar un poco de esto aquí abajo. Ahora podemos volver con algunos de nuestros tonos dorados. Estas plumas, se hunden. Puedes poner esto de lado y simplemente frotarte, hacer pequeños remolinos marinos donde esas plumas se superponen al ala grande y luego solo vibrar las hacer pequeños remolinos marinos donde esas plumas se superponen al ala grande y luego solo vibrar las de Hay algunos tonos dorados de vuelta por aquí, pero como que vienen en líneas, así que solo vamos a sacudir eso. Hay algunos tonos dorados de vuelta por aquí, pero como que vienen en líneas, así que solo vamos a Al igual que hacer una línea real porque tenemos una especie de racha de línea ahí Y tenemos ese color melocotón. Aquí también hay un rosa durazno muy durazno rosado en la cola Entonces otra vez, ponlo al borde. Línea, úsalo más como un lápiz. Puede glasearlo en. Y entonces quiero algo incluso un poco más naranja para esta porción trasera. Así que voy a glasear eso, y luego se va a mezclar. Danos eso. Preciosa cola ardiente. Puedes arrastrar el dedo sobre él si solo quieres hacer un poco de mezcla. No hay nada malo en eso. Voy a tener un poco de naranja aquí en algunas de estas plumas, dale un poco de rezo. Ahora, definitivamente hay algunos oros por aquí, pero tenemos que tener cuidado con cómo van esos Poniéndolo en su línea de borde. Poniendo en su borde, línea. Este puedo hacer una pequeña línea de vibración. Y aquí abajo, línea línea línea. Aún quieres dejar algo de espacio para que esos bits oscuros se muestren. Y puedo hacer lo mismo con, como, un color durazno, o puedo ponerlo en su filo como estoy a punto de hacer. Yo sólo voy a ser como, Ups. Bien. Esa no estuvo genial. Probablemente voy a tener que arreglar esa. Pero vamos dolorosamente. Entonces estamos dando el sentido de ala. Y yo sólo llevo ese durazno hasta aquí, y luego voy a ir a estar superponiendo eso con mis pequeñas plumas más tarde. Ahora bien, hay un poco de color grisáceo grisáceo aquí donde las plumas empiezan a superponerse, solo voy a agregar Mientras mi gato salta alrededor de los mostradores, ahí vamos. Yo solo voy a mezclarlo aquí también, y veo un poquito aquí arriba, donde la luz y tú puedes simplemente tirar y arrastrarlo donde la luz y tú puedes un poco hacia abajo. Ahí es donde las plumas se encuentran de verdad, y tenemos un poco por aquí también. Un poco de luz. Vamos a cambiar esa zona hacia arriba. Ah, y voy a dibujar una pequeña línea aquí para un poco de resaltado. Y entonces dije que iba a arreglarlo, entonces, ¿con qué deberíamos arreglarlo? Vamos, vamos a entrar aquí con este color. Y tal vez necesitemos algún tipo de color contrastante. No hay mucho contraste en la foto de referencia real, pero eso no significa que no podamos agregar algo. Si no eres gracioso, está combinando increíblemente bien, trae más color para arreglar esa área Y luego juguetonamente, suavemente, toca suavemente eso en para que parezca que pertenece 13. Ajustar el fondo: Tiene un marrón más oscuro. Solo quiero crear un poco más de contraste. Voy a ir y está más cerca del marrón real que está ahí. Yo sólo voy a entrar en esa zona que estaba por la cola desde el fondo. Voy a agregar ese color a cualquier lugar que solo lo quiera. No quiero una tonelada de ella. No estoy buscando hacer nada demasiado con ello. Sólo vamos a tirarla aquí un poquito. Y no me voy a molestar con eso por aquí. Yo podría hacer un puntito ahí. Entonces en realidad sólo voy a mezclarlo con mis dedos. Mis dedos están bonitos y limpios ahora mismo. Es un nuevo día para mí. Solo mezcla eso. Ten mucho cuidado a medida que me meto en el área real por el pájaro. Y simplemente blendy, blend, blendy. Así. Lo mismo con esta zona por las piernas. Solo quería ver un poco más de color. Voy a tirar un poco de eso aquí, también, hacerlo un poco más preciso. Y luego trae ahí también un poco de marrón rojizo. En realidad voy a usar eso en la pierna también. Vamos. Entonces solo estoy queriendo mezclar la parte que es el fondo. No quiero mezclar las piernas. Simplemente difuminarlo cuidadosamente ahí dentro. Pequeña batidora u aquí arriba, pequeña batidora o allá. Solo agrega un poco más de contraste de color y un poco más de profundidad, lo cual me gusta. 14. Añade colores vibrantes: Sigo volviendo al pecho. Creo que sigo haciéndolo no tan oscuro como me gustaría. Voy a ver si puedo encontrar un color púrpura más oscuro. Voy a traer eso en un poquito también. Quizá hasta solo, es gracioso. Se ve oscuro cuando lo sostienes, pero luego cuando realmente te lo pones, este color no es tan oscuro como lo que me gustaría, pero todavía voy a simplemente fregarlo en algunos lugares aquí. Definitivamente no quiero tapar todas mis lindas zonas blancas y grises, pero me gusta este color, así que solo voy a traerlo un poco. Sólo un poco incursionó aquí y un poco debajo de esta ala Ahí hay un poco de sombra y viniendo por aquí solo por diversión, decidí traer más de un azul real. No tienes que hacer esto. Pero a veces es divertido traer un poco más de color y solo ver qué hace. Sólo estoy oscureciendo un poco el pecho real aquí. El pequeño azul real, que creo que podría contrastar pulcramente con el naranja. Y a veces es divertido hacer ese tipo de tocarlo por ahí e incluso un poco de vuelta aquí A veces me gusta traer colores vibrantes. Incluso voy a ponerlo un poco en este pequeño chapuzón en la sombra aquí atrás. Entonces, si quieres jugarlo más seguro con tus colores, esa es tu prerrogativa Voy a volver a Este es el color que estábamos usando originalmente solo de nuevo para entrar ahí. Y sé que estoy, como, probablemente poco más de hacer esta área. Pero a mí me gusta esa oscuridad y profundidad ahí. Ahí vamos. Añadiendo un poco más de sombra aquí. Incluso bajo un pequeño esculpo de un ala, podemos dibujar un poco de línea debajo esas alas e incluso traer algo de nuestra sombra aquí Para estas alas, bonita línea al igual que estás dibujando. Y unos cuantos allá atrás. Siento que se supone que esto debe ser desarrollado un poco más. A lo mejor el tuyo no lo es. lo mejor tal vez no cubriste tu boceto tanto como yo, pero siento que perdí algo del swoop ahí Estoy acostado en mi primer color oscuro, y luego puedo empezar a traer mis pequeños oxidajes y naranjas, tal como lo hicimos antes, pequeñas vibraciones, pequeños toques aquí No encubras toda tu oscuridad. Me gusta la sombra que estoy recibiendo de eso. Entonces también puedo volver con algunos de mis colores más mostaza. Nuevamente, no quiero tapar toda la oscuridad, así que asegúrate de que solo lo frote en algunos, y luego podré entrar con mi siguiente capa, que es que no sé Este es casi como un cúrcuco, poco de color cúrcuco. Seguro que no es así como se llama. Y si te dejas llevar un poco aquí, lo cual puede suceder. A pesar de que voy a retroceder y sólo ver si creo que es demasiado llevado. Como esta pequeña pieza de aquí. Siempre puedo mezclarlo, traer de nuevo mi pequeña herramienta. Ir con la mano izquierda. Negrita. Ahí vamos. Yo también quiero soplar eso. Bien. Y entonces todavía quiero un poco más de mi vibrante. Solo haz algunas pequeñas crestas por ahí. No demasiado porque no sólo hay tanta luz que va a estar pegando ahí. Toca un poco alrededor del ojo. Ahora, creo que hay un poquito por aquí, así que voy a usar eso otra vez, en una línea, racha abajo llevándolo ahí Amable así. En realidad hay un oro más claro en estas plumas, y puedo usar un color muy claro porque creo que si solo lo glaseo, entonces simplemente se mezclará Es posible que necesite un poco más de un color diferente debajo para hacer eso, pero solo voy a ver Same dentro de aquí. Y también quiero cambiar un poco esto. Quiero que esto se funda un poco más como menos claramente Yo como que quiero que vaya un poco más suave ahí. Entonces. Y otra vez, sólo vamos a poner capas para que no tengamos que preocuparnos por nada. Siento que hicimos demasiado tomando mi siguiente color en Y en este caso, realidad tenemos colores bastante más claros. Entonces voy a estar trayendo mi, como, melocotón. Así. Y aún hay un color más claro. Creo que es como el color meñique. Ve a ir con cuidado con esa. Y es algo interesante. Proporciona un poco de interés, un poco de luz en la parte superior. Incluso podemos hacer eso un poco en la cola. Para implicar un poco de luz golpeando ahí arriba. Ahora, tengo un poco de, como, una vibra verdosa, una especie de sombra aquí abajo. Creo que en realidad me vendría bien este tipo de grises. Vamos a ver si sólo una especie de fregar eso en. Queremos ese pequeño punto culminante, pero no queremos volvernos locos con ese resaltado. Así que vamos a construir algo un poco similar. Póngalos en pequeños redadas aquí, y luego podremos traer algo de blues 15. Piernas y resaltados de Robin: Un poco de color salvia, que incluso puedo traer a mi fondo, pero solo lo voy a usar aquí con moderación porque nuestro musgo se está reflejando en el fondo de nuestro pájaro, cual siempre es una cosa de iluminación interesante que puedes tener en cuenta Entonces voy a usar mi vamos a ver, tengo este encendedor, necesito limpiarlo. Es un poco de algo que usé en el fondo lavanda muy claro. Fregándolo, crea algunas plumas aquí y algunas pequeñas gotas y líneas Sin embargo, no vayas por debajo con él. Tal vez incluso un poco de esto, como, gritos de pizarra. Eso fue un poco. Si haces eso, no te preocupes por ello. Yo sólo lo dejé un poco demasiado. R. Podría traer un poco más oscuro marrón con mucho cuidado. En el fondo del ave. Así que no te pongas esto muy oscuro, un poco solo para agregar nuestro tipo de plumas de sombra debajo de ahí. E incluso podría traer esto un poco en la pierna de mi pájaro. La pierna se ve un poco como una especie de desastre, que se supone que debe. Así que no te metas demasiado ahí, pero voy a simplemente puntear y motear este por ahí Y luego quiero crear este punto culminante que va por la pierna. Tengo que pensar a dónde va a ir eso. Pon ahí solo la punta de mi pastel y dibuja una línea. Parece que podríamos salirnos con la suya con un par más. Y lo mismo aquí, poniéndose. Ese es mi punto culminante. Ahora no lo hago y voy a tomarlo y jalarlo un poco al fondo, pero no quiero hacerlo a través del resto. Y entonces voy a hacer algo similar con mi como un color morado lavanda. Para hacer esa transición entre mi más oscuro y mi más claro para que parezca que es cilíndrico y esté rodando. Y lo mismo aquí. Voy a arrojar eso en el medio. Y luego en realidad en la parte de atrás, voy a sacar mi rosa y gritos, poner mi rosa por la parte de atrás allá Y si se pone un poco, sólo tienes que ir a mezclarlo justo por el borde de la misma. Ahí vamos. No creo que ese color esté tanto aquí. Sí. Bien. Incluso un poquito en la parte de atrás solo para agregar interés. Ahora, puedo ver algunas áreas aquí donde las plumas, vienen por encima, así que vamos a traer nuestro color realmente claro y solo crear algunas de esas pequeñas plumas de whisky que simplemente van Whew Puedes crear estas pequeñas líneas. Me parece útil hacer los efectos de sonido. Lo hace divertido. No demasiadas. Voy a hacer algo parecido de nuevo aquí. Batir batidor batidor. Entonces y tipo de limpiar ese fondo otra vez. Trayendo mi pequeña herramienta. Asegúrate de que no haya nada residual ahí. Hacer. Tienes mucho cuidado con esto, entonces nadie se da cuenta nunca de lo que estás haciendo. Por lo que es momento de retroceder de nuevo y solo echar un vistazo mira aquí. Quiero un poco más de destaque, tal vez en la parte de atrás del trasero. De hecho voy a traer esto realmente creo que esto es realmente blanco, pero una vez que lo glaseas sobre todas estas otras cosas, realmente no parece blanco Y sólo vamos a meterlo un poco aquí en la culata, agregarle un poco de luz que está entrando ahí atrás Quiero un poco más de oro en el ala solo porque así voy a tomar las áreas. Oh, bien, eso fue un poco extremo. Pero voy a pensar si quiero preocuparme por ello o si quiero abrazarlo. A veces abrazo el extremo poniendo esto de su lado, estos lados. Porque puede hacerlo un poco dolorosamente. O puedes tomar tu dedo y así como, Espera, así. Y luego solo lo tonifica para que sea un poco más de una línea. Pero no te vuelvas loco con tu mezcla porque entonces a ese ron le gustará tu aspecto pintado más natural. Voy a volver a subir aquí con esa ceja de corona. 16. Pintar musgo: Así que meterse en nuestro musgo, de nuevo, tenemos que ir oscuro oscuro oscuro. Estoy escogiendo en realidad mi marrón más oscuro o incluso podrías hacer un morado oscuro, lo que quieras Sólo voy a fregarlo en zonas donde veo algo oscuro debajo del musgo. Cuidado alrededor de la pierna porque no quieres destrozar esa pierna que creaste Pero sí, ahí hay algo oscuro. Hay algunos pequeños puntos funky raros aquí atrás. Son un poco más burdeos, pero solo ponen algo de oscuridad en aire en zonas donde creo que la oscuridad va a querer mostrarse. Y entonces voy a agarrar un verde oscuro así que esto es bastante verde oscuro, y voy a hacer algo con el resto. Yo sólo voy a poner eso en capas. Me parece que nunca te arrepientes realmente haber oscuro debajo que puedas superarlo, aunque no veas mucha oscuridad. Es bueno hacerlo un poco más oscuro de lo que ves en la foto porque vas a poder poner capas y trabajar con ella. Ahí está. No voy a mezclarlo realmente, solo poniendo ese verde oscuro ahí y ahora puedo entrar con un verde un poco más claro. Yo amable con más de un verde salvia. Yo sólo voy a repasar. En realidad, podría estar mirando esto, creo que voy a mezclarme como hice los mismos antecedentes. Sólo voy a mezclar todas estas cosas porque en realidad no quiero que la naranja salga del papel, la sienna, debería decir Yo sólo voy a hacer esto. Entonces simplemente no tengo que contender con que llegue a través de lugares que no quiero que lo haga A veces puedes trabajar con él, puedes dejar que pase. Hay áreas en el pájaro por las que simplemente lo dejo pasar y hacer lo suyo, pero aquí, solo voy a mezclarlo. Bien, ahora puedo entrar con mi color salvia y solo una especie de scrabble y.it por todas partes Es interesante porque en mi si miro la pantalla de mi computadora, es un poco más verde Y cuando imprimo la foto, es más un musgo amarillo, pero, ya sabes, es tu musgo. Así que haz lo que quieras con él. Sólo vas a fregar al azar. Simplemente frota al azar por todo el lugar. Y entonces en realidad sí tenemos algún tipo de pequeñas áreas de mostaza, pero donde solo van a haber líneas. Entonces vas a poner el borde de tu mismo borde de tu pastel y simplemente girarlo ahí dentro. Que sea realmente aleatorio. Como simplemente ir a la ciudad aquí porque, ¿sabes qué? Moss puede parecerse a lo que quieras que sea siempre y cuando tenga un poco de vibra cubierta de hierba Así que vamos a hacer una especie de fiesta de color mostaza aquí dentro. En cualquier lugar se ve un poco de eso y luego sólo vamos a hacer algo muy similar con otros colores. Incluso podemos hacer eso con ese verde salvia que ya usamos, tirarlo ahí, enrollarlo, ejecutarlo ahí, y luego voy a escoger otro tipo de verde, algo un poco me atrevo a decir musgoso Este es como un verde amarillo, que es lo que estoy viendo por todas partes. Otra vez, lo estoy rodando. A ver como lo estoy tomando, retorciéndolo, retorciéndolo. Asegúrate de que a veces lo tuerzas en arcos en diferentes direcciones, deja que se tuerza hacia arriba. No puedes dejar que entre en los bordes de nuestra pantalla también. A veces, tómalo, a veces, gírelo y enróllalo. No te preocupes si obtienes algunos de ellos un poco más altos de lo que soñaste o que ves en la foto. Asegúrate de que algunos se superpongan. La clave aquí es aleatoria, realmente, realmente aleatoria. Al principio va a quedar raro, y no quiero que te preocupes demasiado por eso. Algunas zonas la puedes fregar un poco más como lo hicimos con las plumas del pájaro. Pero la mayor parte del tiempo, quiero que sigas rodando. Simplemente vamos a seguir agregando diferentes colores y diferentes capas a este rollo aleatorio hasta que empiece a suceder algo interesante. Voy a traer aquí mi color lavanda. Lo mismo porque se ve un poco helado. Entonces solo vamos a tratar de arrojar este muy cerca de los otros, incluso rodándolo por la parte superior de otros trazos que has hecho porque esta es nuestra escarcha. Podemos hacer nuestra helada de este color lavanda. También voy a traer algo de azul, seguir rodando, seguir aleatorizando Frote en algunos puntos de las parcelas, pero no frotes demasiado o perderás todas las capas y la textura que hemos estado creando Hazlo más en algunos puntos, déjalo en otros puntos. Frote por el fondo aquí, vibrándolo hacia arriba. Vamos. Ruede en diferentes direcciones, incluso. Roll, dance, roll, dance, scrub. Esto es algo muy aleatorio que estamos haciendo. Entonces veo algunos marrones rojizos, misma historia. Ya conoces el simulacro, tíralo ahí, hazte al azar. Déjalo curvar, déjalo rizar. Dale un poco de exfoliante en ciertos puntos. Casi se parece a estas pequeñas bayas, agárdalas por ahí. Si odias tus patas de pájaro, siempre puedes meter más de estas cosas ahí dentro. Ahora vamos aún más ligeros, así que vamos a entrar con más ganancia de oro mostaza. Sólo voy a poner esto con moderación en algunas áreas. En realidad siento que quiero traer un verde más claro. Así que solo estoy lanzando ese oro, y eso en realidad va a hacer eco ciertos aspectos de nuestro pájaro. El verde es así que hemos tenido este tipo de verde sagier, y luego tuvimos este tipo de verde más mostaza Ahora voy a entrar con este, que sí creo que necesito limpiarlo. Para que lo veas un poco mejor. Sólo voy a tirarlo aquí porque el musgo también es verde. Úsalo con moderación. Sólo es creíble que esto sea musgo. No tiene que ser el musgo exacto que ves en la imagen. Voy a volver ahora con uno de mis blues claros que ya usé mucho en este proyecto. Usar colores que ya has usado mantiene las cosas realmente cohesivas Éste, voy a usar un poco más porque puedo ver que tengo algo de luz, mucha luz de zonas heladas Quiero rodar eso encima de mis randoms que ya hice, yendo con la dirección, siempre, aunque, con el musgo No voy recto horizontal, obviamente. Siempre me estoy acurrucando o haciendo arcos para conseguir algo en la cinta de tu pintor. No es gran cosa. Siempre haciendo un giro rizado rizado. Si le pones demasiado otro color tu cosa, simplemente límpiala. Todavía quieres asegurarte de que tienes algunas de tus capas y algunos de tus colores funcionando para ti a continuación. Incluso puedes hacer un pequeño punto, punto, punto, fingir que te estás metiendo en algún puntillismo De hecho voy a destacar un poco más de esa pierna que solo quiero. Y entonces puedes decidir. ¿ Te parece lo suficientemente musgoso ¿Quieres otros colores ahí dentro? Depende de usted. Es tu musgo. Pero fíjate que no me mezclaré. Hago un poco scrubby scrubby. Entonces me voy a dar un paso atrás y preguntarme si es lo suficientemente musgoso De hecho hasta quiero un poco de rosa ahí, creo. Entonces voy a entrar con mi rosa. Ahora bien, esto va a ser ahorrador, creo. Sólo voy a tirarlo. Y otra vez, como dije, al tirar esto, va a ser muy aleatorio. Ahora está tomando un pob de Jackson, y van a enrollarlo en ciertos puntos, y va a hacer eco lo que tenemos pasando en el pájaro Entonces ya sabes que va a ir. Es como usar ropa igual. Bien. Matchy Matty. Creo que quiero un poco de amarillo. Bien, eso tal vez sean dos amarillos. Voy a volver a entrar con mi color verde musgoso. No tengo el amarillo, creo que me gustaría en este dibujo. Puedes decidir si tienes un color que funcione para ti, mejor este de aquí es un amarillo que podría estar bien. Quiero decir, podrías dejarlo como es también. No hay que meter ahí el amarillo . Depende de ti. No quiero que sientas que tienes que usar exactamente los mismos colores que yo. Quiero que pienses qué colores tienes y cómo podrías incorporarlos y cómo podrías incorporarlos hacer que las cosas sean creíbles, solo con lo que tienes en tu selección A lo mejor solo lo haces todo verde. Eso estaría bien. Bien. 17. Retoques finales: Lo que voy a añadir son sólo estos pequeños segmentos de ala que entran aquí. Acabo de hacer esas pequeñas ruedas horizontales. Entonces voy a tomar un color dorado y hacer pequeñas líneas también sobre eso Tal vez limpiar un poco de esto aquí. En parte puedo hacer eso con mis colores también. Puede tipo de tomar mi café y simplemente hacer más de una línea definitiva ahí. Capa con cuidado. Asegúrate de que tus dedos estén limpios si vas a hacer esto. Uy. Ves, eso es lo que sucede cuando no usas una herramienta. Bien. Voy a dejarlo así. Voy a darle la vieja firma. Así que traigo mi voy a traer un pastel nuevo negro. Y voy a elegir algún lugar para firmar. En mi caso, como que me gusta que esté abajo. Y puede parecerse a cualquier cosa. Ahí vamos. 18. Reflexiones finales: Eres tanto por unirte a esta clase sobre cómo crear un pequeño Robin esponjoso. Espero que lo hayas disfrutado. Por favor deje una reseña con comentarios para mí para que pueda hacer mejores clases en el futuro. Dame un seguimiento para que te avisen cuando cree clases futuras. Y recuerda subir tu proyecto para que todos podamos ver lo que has estado trabajando en el proceso y también los resultados. Simplemente me encantaría verlo. Ya he subido mi proyecto, y si hay algo en lo que te gustaría que hiciera una clase en el futuro, entonces házmelo saber. De veras se lo agradecería.