Pinta un retrato realista en acuarela. ¡Bienvenido a Vietnam! | Yana Shvets | Skillshare
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Pinta un retrato realista en acuarela. ¡Bienvenido a Vietnam!

teacher avatar Yana Shvets, Professional watercolor artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Qué aprenderás aquí

      2:20

    • 2.

      Elaboración de bocetos

      1:51

    • 3.

      Pintar la cara: primera capa

      9:11

    • 4.

      Pinta: segunda capa

      8:49

    • 5.

      Pinta un sombrero y una camisa

      4:36

    • 6.

      Trabajar en el cabello

      3:36

    • 7.

      Trabajar en detalles: ¡hazlo lucir perfecta!

      5:47

    • 8.

      Finalizar: fondo

      1:52

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

654

Estudiantes

5

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Te gusta la acuarela? ¿Quieres probarlo pero nunca tuviste tiempo? ¿Ya estás pintando pero necesitas una orientación más avanzada? Este curso es para ti: todo lo que necesitas es relajarte, seguir cada paso y escuchar los comentarios. Viví en Vietnam durante unos meses nuevos y me inspiré en una hermosa naturaleza allí. Pero sobre todo me entusiasmaba con niños soleados que corren por todas partes con una sonrisa feliz. Decidí pintar uno y enseñarte a hacerlo. Después de este curso, entenderás que la acuarela no es tan difícil. Esta no es una píldora mágica y no significa que aparezca un retrato de un niño de la nada;) El secreto es: no solo te mostraré las técnicas, sino que también te explicaré cómo funciona la acuarela. Compartiré trucos y consejos, desglosaré todas las técnicas y responderé a cualquier pregunta que tengas - ¡solo envíame un mensaje! Así que ahora ya estás listo. ¡Salta al curso y creemos!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Yana Shvets

Professional watercolor artist

Profesor(a)

Hi there, my name is Yana!

I am a professional watercolor artist from Kyiv, Ukraine. This was my art studio, it does not exist since February 24, 2022:

This is where I used to focus on developing skills, learning new techniques, working on private commissions, and creating online courses.

I am a full-time artist making a living with my watercolor art. My original paintings are now in private collections in the USA, the UK, Australia, and Europe. I received multiple awards in international art competitions.

My original art, as well as prints, are available for sale on my official website.

***

In 2014 I left home and became a full-time traveler. For 6 years, I have been moving around the globe, staying in different... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Qué aprenderás aquí: Hola, soy Yanna y soy artista itinerante. En este curso, aprenderás a pintar un retrato realista a niños vietnamitas. Y qué color si nunca pintaste retrato en acuarela antes quieres mejorar tus habilidades o simplemente para obtener una orientación avanzada en qué contabilidad estás en el lugar correcto . Por lo que en este curso aprenderás sobre proporciones. ¿ Qué es el estratificación y el acristalamiento y cómo aplicarlos en el arte y cómo realmente crear un retrato realista de un niño? Te compartiré un poco de tácticas y viajes y arroyos que te ayudarán a mejorar tu arte y a pasar al siguiente nivel. Porque ya sabes, retrato, pintura y quieren igualdad no son tan fáciles. Pero antes de que saltes al curso, me gustaría decirte unas palabras sobre mí mismo. Soy un con un colorista y un viajero. He estado viajando alrededor del mundo y me he asentado en Asia. Viví en Tailandia por más de tres años. Me instalé en todavía Tom y viajé a Laos, Camboya. Fui adoptado por niños tailandeses. Estaba autohaciendo en Tailandia. Yo estaba en medio de la nada haciendo el oficio de meditación. Cosas más antiguas Toda esta experiencia que me pasó las estoy pintando en color agua en el boceto publico llevar conmigo todo el tiempo me expuse en galerías de arte y vendo mis obras de arte por internet y encuentro Además, también acojo qué color talleres en la ciudad. Viajé a uno de los temores comunes que enfrentan mis alumnos. Es eso lo que el color es impredecible? No se puede controlar. Bueno, en este curso, no te voy a dar las habilidades académicas, pero, um, um, te voy a dar el entendimiento sobre cómo fue que funciona Carlo. Seguirás cada paso en tu trato del tiempo, y te explicaré todo lo que hago y por qué lo hago. No necesitas ninguna experiencia para empezar a pintar hoy. Simplemente sígueme y haz cualquier pregunta. Si tus ojos estaré muy contenta de ayudarte. Y soy súper activo en las plataformas de redes sociales. Entonces pelea puede en instagram en destino o Facebook y tipo Yana travel art y pregúntame lo que quieras . Esta no es una clase de historia. Este es un estudio de arte donde comienzas ahora y ahora tienes resultados. Así que únete a mí y vamos a divertirnos 2. Dibujar: Oigan, chicos, bienvenidos a bordo. Espero que estés energizado y listo para pintar a este encantador niño conmigo. Y, bueno, echemos un vistazo a nuestro bolso de espacio de trabajo. Por lo que estoy usando los pinceles redondos número 16 y 13. Um, también, necesitamos papel. Yo uso el papel especial de acuarela, y solía 100£ y lo que decía el color White Nights, que es una acuarela profesional. Pero obviamente cualquier acuarela dijo profesional semi profesional que solías estar bien. Acelero el video aquí ya que la cocina es bastante lenta y bueno, deberías tomarte tu tiempo y hacerlo en su propia base. Y, bueno, los demás videos serán en tiempo real. De acuerdo, Así que de vuelta a nuestros suministros necesitaremos algún lápiz HB o para ser maquinilla de afeitar. ¿ Qué tejido de cangrejo? Bueno, muchos temas que alguien solía ser Tire de él. No lo sé. Me gusta mezclar colores ya en papel, mi pintura y foto de referencia off. Dame hijo para que puedas descargar foto de la corte y suplicó o mirarla desde la pantalla. Lo que sea más cómodo para ti cambia. Es 3. Pintar face: primera capa: bien, así que cuando termines con tus bocetos, es hora de empezar a aplicar. Qué auto. Entonces vamos a aplicar el primer lavado ligero en el tono de piel usando, um, cepillo número seis. Recogí cruda Sienna Ah, ya que es un niño asiático. Y mientras y en próximas capas la cara obtendrá más 10. Ah, por cierto, se pueden ver todos los nombres fuera de lo que dijo el color en un documento adjunto a este curso . Ah, Y además, si decides usar Polet, asegúrate de que, uh, uh, el espacio donde mezclarás tus colores en tu paleta esté limpio antes de mezclar un lote de colores de piel y también un pequeño cinta si usas, um, tira de ella o quieres usar bala. Normalmente no tomo el plástico, pero en realidad tomo el pedazo de papel, que es el mismo papel en el que estoy pintando, um, y un color mezclado ahí porque, bueno, eso hace más sentido, como puedes ver cómo cambia el color, Um, cuando cuando están mezclados y exactamente en el mismo papel que estás usando. Entonces recojo un poco de rosiana y una gota la pintura húmeda sobre la edad de la fase, y no puedo construir este color hacia arriba y moverlo hacia arriba para que realmente no veas las edades ásperas, y el color se mezcla sin problemas. Añado un azul claro o tamarino para crear una sombra. Sí, azul, porque al mezclarse a dolores alguna vez recibió el sentimiento apagado en la naturaleza de Sombra. Um, como nunca usé pintura negra de color negro o en ocasiones muy raras, um, um, así que para mí, el collar azul es una especie de reemplazo fuera de la sombra, sobre todo cuando se mezclan con los otros colores que usábamos antes. Unas palabras sobre la estratificación de lo que el color es transparente, y eso significa que cuando añadas en tu capa, el 1er 1 seguirá siendo visible en brillo a través de nuevas capas de Año Nuevo. Por eso, para crear volumen y profundidad, aplicamos pocas capas y construimos el color. Continuar dejando caer algo de pintura húmeda. Esta vez usé, um, el color rosa. Podría ser cualquier rosa de tu paladar. Como pueden ver, estoy construyendo los tonos, los colores y estoy agregando, Ah, Ah, la misma siena quemada ahora mismo para hacer el año en el cuello. Además, no cubro nada que no sea piel en este momento. Entonces estoy evitando las partes. Um, ¿dónde estará el sombrero y el pelo y Kot y también la boca? Porque, bueno, no lo sabemos. No queremos hacer, como una Carrie, Otis y la cara del niño. Cada vez que caímos doloridos, asegúrate de desear rápidamente las edades para asegurarte de que no te quedan líneas ásperas. Puedes usar el cepillo semi húmedo para esto para que el agua no se extienda por todas partes, no arruine la pintura. Como puedes ver, estoy usando un pincel muy diminuto. Entonces, um, y no tiene que ser exactamente lo que estoy haciendo. Pero solo asegúrate de que tengas, um, cepillo pequeño, como uno o dos, um, tamaño para que puedas trabajar en detalles y no te caigas demasiada agua. Demasiada pintura en tu pintura. Estoy esperando cada vez que espero la pintura, pongo más seca un poco, y luego agrego la siguiente capa. Entonces, ¿se concede? ¿ Ahora? Estoy agregando, um, otra vez, un poco de un tono un poco más oscuro y trabajando en las emociones. Tan pintura que las garrapatas de Carmen rojo y pollitos para delinear expresiones faciales. Entonces, como puedes ver, realmente se necesita tiempo y paciencia. Entonces no se apresure. Tómate tu tiempo y solo, ya sabes, disfruta el proceso. Entonces como pueden ver, no aceleré este video. Um, así que si quieres, puedes seguir solo Si tienes el tiempo. Ah, pero también, si te mueves más rápido bien, salta a la siguiente conferencia donde cubro la parte detallando Ah, y aplicando la segunda capa. 4. Pintar face: segunda capa: Muy bien, chicos. Entonces esto va a ser bastante solo y no dinámico capítulo. Ah, pero bueno, depende de ti. Podrás verlo y moverte a tu propio ritmo. O simplemente me gustaría improvisar. Entonces una vez que el dolor en la cara, um, estaba mayormente seco, empecé a trabajar en el fondo de la cara otra vez. Mi objetivo es definir las edades profundizando el color con ah quemada siena otra vez, Puedes usar cualquier pintura marrón que tengas en tu tirarlo. No tiene que ser exactamente del mismo color que estoy usando. Yo solo estoy, um, guiándote, um, en mi proceso, pero no necesitas hacer la copia exacta. Entonces estoy ocho y un poco apagado, um, um, bota ultra marina para volver a definir las sombras. Como dije en el video anterior. Y, um, en este punto, me gusta agregar un valor más oscuro colores a la pintura para definir aún más las formas. Además, como notan, usé el tejido con bastante frecuencia para recoger el agua del cepillo que no necesito. Um, y ahora nos estamos moviendo a los detalles, así que no se apresure a construir la imagen paso a paso. Bueno, capa por capa. Um, porque estamos acumulando muchas capas transparentes de la acuarela aquí. Entonces estoy haciendo movimientos muy diminutos. Yo no me apresuro. Um estoy agregando oscuro it hogares, que es de nuevo la Sienna quemada, Más concentrada, siena quemada en este caso, en la zona fuera de ojos y cejas. Parece que no me estoy moviendo y nada que cambie de mi corazón funciona. Pero en realidad lo hace solo Toma tiempo y sí, lleva tiempo. Teoh literalmente construye la pintura en unos diminutos, diminutos pasos porque la obra de arte es bastante pequeña exigencia. De verdad me encantan los niños como los asiáticos. Pasé tres años en Asia y, um bueno, estuve viviendo en Vietnam durante casi dos meses en una ciudad pequeña, fría por el océano. Y fue realmente, realmente agradable y soleado y fresco. Obviamente, um y tenían un montón de lo que es de los niños corriendo por ahí tan divertidos y lindos y gratis. Cabezas muy Indus. En realidad, el pueblo vietnamita, todavía están donde esos no los tiene todos, claro, pero eso es bastante gracioso ver a Wycombe niño vietnamita, o como una vieja abuelita caminando con este cono sombrero con forma en la cabeza. Estoy usando un pincel muy diminuto. Y, um, estoy trabajando en detalles realmente pequeños en Asegúrate de que tus cepillos no goteen agua húmeda por lo que estaría casi seca y debería estar semi húmeda. Trabajo del dedo del pie casi derecho y detalles. Y, um, cuando estoy pintando saltos, usé la mayoritariamente. Yo uso pigmento seco porque se quiere controlar lo maravilloso aquí. Exactamente. Aquí. Es un poco arriesgado cometer errores en este momento porque no será fácil arreglarlo si lo tienes, como un agua que sale en diferentes direcciones. Por lo que tener un cepillo seco te mantendrá a salvo. Um, y tendrás más control sobre ellos. Sobre la pintura? No, sobre tu obra de arte. En realidad, sobre eso mucha gente. Um, Bueno, voy a hablar más específicamente. Oh, mis alumnos, solía enseñar, um en cuando vivía en Tailandia. En Asia, me dieron talleres lo que llaman tiendas de guerra y muchos de mis estudiantes tuvieron problemas con el agua. Tenían miedo de usar agua. Y, um, porque obviamente el era er irá a diferentes direcciones. No se puede predecir, y entonces tendrás, como, una imagen desordenada y cosas así. Pero normalmente diría que no necesitas. No tienes que tener miedo al agua. El agua es tu guía. Um, el área donde los objetivos fronterizos es exactamente el lugar donde se quiere colorear pigmento que el dolor terminará. Entonces es como una frontera natural o naturaleza. Borde tus dolores. No irá más allá de ah que la zona pero la zona donde acabas aplicar tu agua y también cuanta más agua tengas en tu papel. Es más fácil arreglar cualquier error porque puedes tomar tu pañuelo y simplemente recoger el agua . Recogerás no sólo el agua. Recogerás también la, um la pintura. Por lo que simplemente borrarás literalmente la pintura siempre y cuando tengas agua en ella. Si utilizas bien el cepillo seco o el pigmento seco, nunca podrás recoger este color, y nunca podrás borrarlo. Entonces solo ten eso en mente y úsalo. Um, bueno, usar smart, una de mis mayores luchas en realidad es pagar en los dientes. Um, así que cada vez que se trata de una sonrisa, soy como todo Dios, No. Entonces espero que no tengas, como mi lucha es que solías tener y el secreto para doler los dientes, um, es usar lo menos concentrado grande significaba que tienes. Normalmente, uso realmente Rally, sopló cualquier azul, y , um, es mejor recoger. En realidad, menos Slaney boo, por lo que será más fácil escoger el pigmento. En tanto, también, borra alguna alianza extra del lápiz. Porque, um, ¿recuerdas que dije eso? ¿ Qué? El color es transparente. Um, bueno, es muy transparente. Entonces si dejas tu lápiz y luego te aplicarás como un realmente ligero, um, lava cualquier prácticamente cualquier color cuando se seque, verás las líneas del lápiz lápiz a través de la acuarela, y no será posible levantarlo después. Por lo que quieres asegurarte de no tener ninguna línea extra que pudiera ser posiblemente visible a través del color del agua después de que se seque. Um, ademas , um, necesito hacer algo de tiempo para dar mi tipo de cosas mías, la cara de los chicos para secarse. Entonces me tomo este tiempo, Uh, y se me cayó un Ah, lavado ligero de violeta y banco. Um, en este viaje que viene hasta el hasta el sombrero. Entonces Bueno, puedes ir a tomar un té o a mi manera es simplemente pasar a otra parte de la imagen y dejar secar la primera parte. Ahora me estoy moviendo muy despacio. Yo estoy trabajando en la oreja. Um, después, me trasladaré a la frente. Um, recuerda que quieres usar exactamente el mismo pigmento que empezaste a usar desde el principio cuando aplicaste tu primera capa. No quieres usar demasiados pigmentos diferentes en la cara. Traté de hacerlo sencillo. 5. Pinta un sombrero y una camiseta: Muy bien, chicos. Entonces cuando ahora es el momento de pintar el sombrero y la ropa. Um, recojo amarillo o vengo y lo aplico en todo el espacio donde tendríamos el sombrero. Um, no uses el pincel muy rojo. Debería ser Samuel. Por lo que no quieres tener demasiada agua puesta en tu papel, pero tienes que poder controlar el flujo de tu pintura. Entonces por eso el bronce debe ser Samuel. Muévete de arriba a abajo y extiende la pintura. Ah, sobre el lugar de tu cabeza. Entonces cuando estás, uh, papel sigue mojado, deberías agregar un poco de descuento. Um, pigmento más oscuro, tono más oscuro. Entonces en mi caso, cogí la siena quemada y, um, um, otra vez usando un semi pero cepillo me acabo de caer. Um, unas pocas, um, gotas de pigmento de siena quemado, um, en las esquinas donde se ve que tenían el sombrero, carnes, tenían el pelo. Entonces este es el punto más oscuro, y por eso tendrás más sombra ahí. Y por eso queremos sumergirnos en el color en esa zona. Entonces ahora me estoy moviendo lentamente hacia arriba y creando una textura fuera del sombrero cónico. Um, entonces, en realidad, no sé si sabes de la región fuera de la cabeza asiática de arroz. O también, podrían llamarlo Cabeza de Granjeros. Um, es una cabeza cortical bastante simple que se originan en su mayoría en el sudeste asiático. Es bastante gracioso porque a pesar de que la gente lo estaba usando por razones específicas para protegerse del sol en el pasado mientras trabajaba en los campos y cosas así. Pero la gente todavía lo está usando en y esposa diaria. Creo que ahora mismo es más como un disfraz nacional en Vietnam, y también puedes comprar un montón de recuerdos y como pequeñas cosas en forma fuera esas cabezas cónicas, es bastante lindo. Muy bien, basta con el sombrero. Entonces pasemos a pintar en el quoth la camisa fuera del niño y, um, um, la esta vez decidí usar la técnica húmeda sobre seca, lo que significa que me caí bastante, um, cita. Usé un cepillo bastante húmedo, y dejé caer una especie de pigmento acuoso sobre el papel, y permití que el agua hiciera para hacer el trabajo y para difundir el dolor en las direcciones que necesito. No tengo ninguna dirección en particular en cómo estoy aplicando pigmento, pero mi principal tarea es hacer que se vea lo más natural posible en cuanto al tejido. Entonces ahora voy a nombrar otro color en otro pigmento, O en mi caso, es Carmine, que es una especie de rosado. Por lo que es diferente a la anterior. Y usando el pigmento Carmen más concentrado, me nombran en esquinas fuera de la camiseta fuera de la camisa, y estoy delineando un poco los lugares donde se está plegando la tela. Entonces para hacer más naturaleza fuera de ti y ofrecer material para que no use un color negro para hacer sombra usé morado o en otros casos, realidad prefiero usar azul o azul ultra marino por la misma razón. 6. Trabajar en el cabello: Entonces ahora es el momento de pintar el cabello de un niño. Um, prefiero empezar de una capa realmente, realmente ligera, realmente ligera, semi seca cuando trabajamos en el cabello. Ah, la primera capa. Preferiría usar una realmente, realmente ligera nuestra hija Marine Blue Bush. Um, no me gusta usar el color negro liso, pero este va a ser uno de esos momentos en los que realmente vamos a aplicar Sólo nombrar negro mezclado con azul o morado. Entonces, ¿por qué he decidido pintar el cabello en el último momento? No antes de pintar en la cabeza. Bueno, porque la capa más oscura siempre puede cubrir la más ligera. Básicamente, siempre se puede cubrir la pintura marrón. El que solíamos pintar la cabeza, uh, con la negra y hacer la forma de la cabeza de la manera que la necesitas. Ah, pero si empezaste de pintar el pelo y cometiste un error al darle forma a la cabeza porque, bueno, no ves la parte de ella porque la cabeza está encima y carvery significa así que no será posible cubrir el error con el tratamiento marrón que usamos antes. Básicamente no puedes estar cambiando la forma de la cabeza que pintaste en negro usando tono más claro. Pero, um, no, tenemos la forma perfecta de la cabeza porque ya aplicamos. Ya estaban pintados adelante con el marrón, y ahora tenemos una forma de sombra perfecta fuera de las cabezas del niño. Entonces lo único que tenemos que hacer es simplemente insertar básicamente el pigmento negro en el espacio en blanco . Otra razón por la que decidí, um do dolió el cabello en el último momento es porque ahora, cuando estamos trabajando con el cepillo semi húmedo usando pigmento negro, um, porque es semi húmedo Ah, podemos usar un cepillo limpio más tarde a especie de arbusto fuera los bordes fuera del cabello y lavando la perspicacia que tenían creando una sombra en el lugar donde el sombrero se encuentra con la mano Así se verá más natural porque simplemente lavarás literalmente los bordes. - Bien . Está bien, así que ahora, um, deja tu pintura y seca tus ojos descansa y ve a tomar un descanso 7. Trabajar en los detalles: ¡haz que parezca perfecto: bien chicos para vender. Es casi el último paso. Um y es hora de agregar algunos detalles jugosos para que este niño se vea. Ah, ¿ en serio? Palo. Entonces, uh, asegúrate de que estás usando pincel realmente pequeño número uno o número dos o incluso cero dependiendo del tamaño de tu pintura y simplemente trabaja a través de piezas pequeñas fuera de tu obra de arte. ¿ Quieres agregar un poco de sombra debajo de la correa del sombrero? ¿ Quieres agregar una sombra dentro de la cabeza donde el cabello mate el sombrero? Uh, quieres hacer una forma de la parte clínica, um, um, más redondeada. Asegúrate de que tu pincel se esté secando porque este es el momento en que necesitas controlar todo lo que está sucediendo en tu obra de arte. Porque en el momento en que te sales de control, el mal básicamente arruinó todo lo que estás trabajando antes. Entonces no se apresure. Tómate tu tiempo. Ah, revisa todo lo que haces en un trozo de papel antes. Entonces si tienes una cantidad excesiva de agua, igual que, um, haz dibujar un trazo en un trozo de papel separado para asegurarte de que es exactamente la cantidad pintura y agua que necesitas en tu pintura, y no lo arruinará. Y con un pincel realmente diminuto, ve un lo cambió por uno más pequeño. Um, empieza a delinear y hacer detalles y dibujando ojos dibujando cejas, um, y labios tomo una canción con, ya sabes, puedo tan fría, bastante extrema que no van a querer besar sentir Tiempo de Seúl total nuevo si tienes miedo de perder control sobre el dolor. Um, yo sugeriría , ya sabes, hacer todos los pequeños detalles que estoy haciendo en este momento porque realmente toma mucho tiempo y pacientes. Y sería realmente triste si al final de su arduo trabajo, su manija de pijamas y luego el alto nivel igual de. Es decir, si sientes que no vale la pena. Y tú ya eres nuestros bolsillares. Bastante bien. No es necesario entrar en más de detener la obra de arte. No estamos haciendo el cuadro súper hiperrealista. Esta es la acuarela. No tiene que ser como una fotografía. Así que echa un vistazo a tu obra de arte, tal vez aléjate como nuestra da unos pasos atrás. Míralo. Y si este adorable bebé sonriendo a ti, uh, entonces bueno, sólo créelo tal como es. Ah, y otra cinta pequeña. Si quieres comprobar, um, um, que tus proporciones airen bastante bien. Y todo está bien si hay algunos errores y que no te diste cuenta, Um, Um, saca una foto de tu pintura. Esa es una manera realmente genial de ver si has cometido algunos errores o si hay alguna, um, um, cosas raras pasando con tus proporciones faciales o lo que sea, porque a veces puedo boletos todas esas pequeñas cosas. Pero si tomas una foto en la foto, definitivamente notarás que algo anda mal y solía tener tiempo para arreglarlo. Antes de aplicar la capa ah perdida, que es un fondo, porque después de aplicar el fondo, sería realmente imposible arreglar, como, por ejemplo, dar forma al cara. 8. Finalización: fondo: Muy bien, chicos. Entonces estamos en la última etapa fuera de nuestra pintura acuarela, y este es el fondo. Por lo que recoge tu cepillo redondo más grande que tengas en tu colección. Um, lo subí y generosamente aplico mundos de agua en tu papel. Quiero decir generosamente. Al igual que, no tengas miedo fuera demasiada agua de tu en tu papel. Suéltala. Y otra cosa se mueve realmente rápido. Estás aplicando el verde o el dolor que estás usando para tu fondo lo más cerca posible del niño. Por lo que te acercas lo más posible al borde de su camisa y el sombrero. Vas por ahí y literalmente tocas las esquinas de la cabeza y la ropa y, uh, en la cara, te das un alto cinco y te has hecho un gran arriba. Um, realmente estaría feliz de ver tus resultados. Entonces, um, siéntete libre de enviarme tus fotos, tus obras de arte a mi correo electrónico. O también me puedes encontrar en Facebook o Instagram. Los enlaces están en biografía y también aquí en la pantalla y comparte tus obras de arte. Etiquetame y estaré súper feliz de contestar tus preguntas. Esta es una gran manera de hablarme directamente y la riqueza. No dejes de practicar la pintura técnicas de práctica cotidiana mojadas sobre mojadas, mojadas y secas agradables en una cosa mayor. Y estoy seguro que cada día mejorarás, así que muchos abrazos de inspiración y nos vemos en el próximo curso.