Pinta un pájaro realista en acuarelas

1. Cargo: Hola, mi nombre es shivam y soy artista de acuarela autodidacta, jardín G, enfocándose en el arte botánico realista Trabajé con múltiples medios y varios estilos add. Pero en esta clase nos vamos a centrar en las acuarelas. Entonces después de muchos comentarios de muchos comentarios, decidí hacer una clase sobre aves. Me encantaba pintar pájaros. Creo que es quizás una de las formas más interesantes y fáciles del Arte Botánico. Eso, realmente te mantiene interesado. Es muy interrogado, su mismo detalle, es muy DIVERTIDO. Entonces esto es lo que va a estar doblando en la sesión de hoy. Es un pájaro bastante sencillo. Podría parecer complicado, pero te sorprendería lo simples que son los procesos. Se trata solo de pacientes y de dar tiempo para trabajar. Así que únete a mí en esta sesión y Pintura ya desgastada Pájaro botánico en acuarelas. Para más cosas relacionadas con el arte. Por favor sígueme en Instagram 2. Estructura y bocetos de aves: Hola chicos, estoy súper feliz de verles aquí. Entonces empecemos con nuestro nuevo proyecto, que es pintar este pájaro y acuarelas Entonces, para comenzar tu boceto, lo que generalmente hago es marcar las áreas superior e inferior como los extremos de mi pájaro. Y empiezo con un mayor, un círculo grande, una gran forma ovalada. Entonces, lo que haces es dividir a tu ave en formas ovaladas individuales. Entonces donde el centro está tu cuerpo, el superior, que es más como un círculo es tu cabeza. Una de abajo son las plumas de la cola. Entonces haces una marca rugosa usando estos óvalos. Y entonces empiezas a desarrollar tu forma real del pájaro Ahora bien, es posible que no lo hagas perfecto todo el tiempo, y definitivamente requiere práctica, pero es una forma mucho más fácil de usar las medidas del estadio para colocar al ave exactamente en el centro de tu papel y también obtener las proporciones correctas Entonces, si ves el fondo, el óvalo del cuerpo principal es el más grande y es ligeramente alargado. La cabeza es más como un círculo y el Tailwind es bastante delgado No es exactamente la forma de la cola, pero sí me da una buena perspectiva y una buena idea de dónde está la cola. Entonces ahora mismo estoy trabajando en la cabeza, estoy refinando la cabeza. Empecé con el pico. Y ya ves que voy por encima de mi círculo. Para que no tengas que limitarte a ceñirte a las fronteras que se crea el círculo. Obviamente puedes salir o entrar dentro de él. El círculo solo está ahí para una medición básica. Bajando, estoy llegando al cuerpo ahora mismo y me estoy burlando de algunas de estas plumas verdes que puedo ver justo delante de mí Y voy a bajar creando esos dos o tres individualmente, plumas de cola, plumas de alas, que van saliendo al cuerpo y bajando por el óvalo inferior. Estoy retrabajando en él para crear las plumas de la cola, que están en dos direcciones diferentes con una ligera distancia entre esas Y un ala feder va detrás. Este es solo tu borrador aproximado del ave, que puedes ver que creamos muy rápidamente debido a marcar partes individuales del cuerpo. Sólo estoy haciendo un dibujo del ojo en el estadio de béisbol. Y ahí está ahí mismo. Ahora, lo que voy a hacer es mirar la imagen de referencia y rápidamente comenzaré refinar los detalles más finos donde sea que sienta que la quemadura necesita ser un poco más regordeta Lo estoy haciendo un poco más grueso donde sea que necesite mostrar cuerpo estrecho, lo estoy haciendo. Y también definiendo a la Fed hace muchas plumas. Realmente no puedes ver, pero el ala, una vez puedes ver cuántos puedes definir correctamente en tu boceto básico. Ahora bien, una vez hecho eso, lo que perdemos, estoy usando una goma de borrar amasable y estoy usando mis marcas de lápiz ahora podrías estar pensando que ¿cuál es el punto de Porque acabas de crear el boceto primero y ahora solo estás, solo lo estoy borrando todo. Eso es principalmente porque el primer código que vamos a hacer va a estar en todo el pájaro y realmente no queremos marcas innecesarias de grafito en él. Entonces para esta pieza, estoy usando una mezcla de amarillos, naranjas, un poco de rojo, un poquito de verde, y azul Entonces va a ser una mezcla de todos estos colores, incluso para tu código base. Así que sólo voy a llevarme todo, sacar un puñado de estos colores en mi paleta. Es importante que mantengas los colores listos. Agrega un par de gotas de agua en estos, haces que la consistencia sea lo suficientemente buena. Y r10, debe ser lisa porque para tu capa base, no tendrás tiempo para preparar los colores o sacar los colores. Por lo que es importante que tus colores ya estén en tu paleta y listos para ser usados. Ahora, llegando a los pinceles, estoy usando pinceles de la serie Princeton Neptune El tamaño es 24.6, seguido de un trazador de líneas de escritura que es para detalles Y un par de estos para decir sobre pinceles para el código base. Entonces comencemos con esto. 3. La importancia de las primeras capas: la base: Al comenzar a trabajar en esta ave, nuestro proceso comienza igual al igual que cualquier otra pieza de acuarela botánica. Empiezo con una capa de agua muy ligera sobre todo el ave. Ahora bien, a diferencia de los florales donde trabajamos formas de sección para bichos, lo que vamos a hacer es que vamos a hacer el código base en todo el pájaro He añadido agua en todo el cuerpo del ave. Y ahora estoy empezando con el primer color, que es el amarillo. Tengo un color amarillo muy minúsculo preparado en mi paleta y lo estoy usando para ponerlo en las diferentes secciones de mi pájaro. Ya ves que estoy evitando el área de la cola ahora mismo porque está en un tono diferente. Es completamente va a ser el área de la cola va a ser en azul y verdes. Entonces no necesitamos mucho amarillo ahí, así que estoy evitando eso. Incluso en esta parte, tienes que asegurarte revisando tu imagen de referencia y aplicando color según la imagen de referencia. Entonces en la cabeza, se puede ver un poco de naranja pasando alrededor del ojo. En lugar de amarillo, estoy aplicando naranja y un poco de rojo justo debajo del ojo. Entonces se mezcla por el agua que hemos agregado. Y ahí hay como una transición muy suave de colores sucediendo. Ahora, mientras mi color, mi esposa, mi capa base se seca, seguiré agregando múltiples capas de naranja y rojos, mezclándolo con un poco de amarillo para crear diferentes tonalidades de ese color Está bien si tu base se está secando o si se está secando ligeramente. Porque eso te va a ayudar a crear textura para el ave. Las partes donde no has definido tu fader. Esas son las áreas en las que hay que dar una idea de, ya sabes, que es un objeto muy graso. Y cómo se hace eso es usar diferentes tonalidades y tonos de colores, lo que hacemos durante esta capa base Entonces lo que estás viendo ahora mismo es que simplemente estoy usando trazos muy pequeños en mi pincel. Y estoy usando trazos muy pequeños en mi pincel y dando una idea muy tenue de eso o múltiples plumas sucediendo ahí Ahora cuando me acerqué a las zonas inferiores del ala, verás que ahí están pasando más verdes. Entonces esencialmente la base, tu base podría secarse ahora mismo. Pero por la consistencia del color que hemos creado, se va a mezclar con los amarillos y amarillos en la parte superior, así que no te preocupes por Pero si tu base de patio, si el amarillo se ha secado completamente, te sugiero que le agregues un poco de agua para reactivar la humedad del Entonces hay una transición sin fisuras entre los dos porque no queremos líneas duras en esta etapa. Esta es solo tu capa base. Una capa base es muy importante, pero tus colores necesitan mezclarse a la perfección. Y hay que entender los diferentes tonos que suceden en un pájaro Entonces esto, generalmente un pájaro tiene múltiples colores, pero este, tenemos la suerte de que este pájaro tenga solo unos, ya sabes, tonos amarillos en la parte superior y el ala tiene algunos tonos verdes. Y nuestra cola está bien definida por tener verde y azul, que es un espectro de colores completamente diferente Estoy usando un poco de naranja en mi pincel y me estoy haciendo una idea de diferentes plumas en el cuerpo. Ahora, mi base sigue mojada. No está completamente seca. El clima es realmente bueno hoy y mi el agua no se está secando bastante rápido, así que eso es realmente genial. Pero en caso de que te esté pasando, siempre puedes volver a aplicar con un cepillo limpio Puedes volver a aplicar un poco de película delgada de agua para reactivar tus colores Porque en esta etapa no queremos líneas duras. Todo tiene que ser suave y debe mezclarse sin problemas. Esta es la velocidad de tiempo ideal. Se puede ver lo lento que es mi lado de golpe. Esto es lo lento que necesitas ser cuando estás trabajando en una tabla. Es necesario que te des un nombre. Necesitas darle mucho tiempo a la capa base. Esta capa base es diferente a las que hacemos En caso de flores, ahí simplemente la dejamos. No agregamos ninguna textura, pero para las aves en nuestro código base, tenemos que agregar un poco de textura, una pequeña idea de eso. Es un resurgimiento. Es una, es una superficie emplumada. En el caso de las flores, realmente no necesitamos hacer eso porque podemos construir textura más tarde, pero en el caso de las aves, no podemos. Así que solo estoy construyendo las diferentes capas de colores. Ahora, de nuevo, estoy agregando más naranja y más alrededor del ojo porque el color en mi pájaro es muy vibrante. No es tan vibrante en mi sábana ahora mismo. Entonces por eso estoy agregando otra capa de colores. De nuevo, puedes notar mis trazos son muy pequeños y hay múltiples trazos sucediendo en, en una zona. Entonces no es como un solo trazo largo lo que estoy haciendo. Son múltiples trazos diminutos los que estoy haciendo para dar la idea de plumas. Esta técnica de trazo, cuando se seca, te da un aspecto muy bonito desde una superficie muy ardiente, que generalmente uso cuando estoy pintando pájaros Entonces otra vez, estoy agregando más de naranjas y tintos. Ahora mi área se ha secado para que veas que estoy usando un poco de cepillo limpio y solo estoy, ya sabes, humedeciendo los bordes y difuminándolo porque no quiero bordes duros en este momento Entonces esto es lo que puedes hacer si tu base está seca, usa un cepillo limpio y simplemente mojarla en agua y eliminar el exceso de agua y solo úsala para humedecer los bordes y úsala para mezclarlos completamente. Una vez que estés satisfecho, una vez que estés bien con, ya sabes, cómo se ve tu ojo. Si está más cerca de tu imagen de referencia que creas. Si sientes que necesitas agregar más naranjas, puedes. En mi caso, siento que está más cerca de la imagen de referencia. Así que ahora estoy pasando a los pétalos que son de color más verde Para esta sección, estoy usando la técnica general que utilizo en charcos Estoy aplicando mi color en un borde y extendiéndolo con un cepillo limpio. Entonces me da un efecto claro y oscuro. Estoy usando esto para definir los pétalos individuales. Entonces, si quieres, puedes trabajar en pétalos alternos o puedes dar tiempo. Puedes esperar a que la pluma se seque y luego puedes trabajar en el siguiente pétalo. Entonces esta es una zona donde necesitas pasar lo suficientemente bueno, buena cantidad de tiempo para asegurarte, sabes que el efecto sale genial. La técnica es la misma. Apenas estoy siguiendo mi imagen de referencia y las diferentes áreas de plumas que puedo distinguir en la punta de mi ala. Nuevamente, estoy trabajando en diferentes áreas a la vez para que mi color no sangra en la otra área donde no quiero ese color específico Para esto, estoy usando los greens. Lo he mezclado con un poco de azul y marrón para crear los tonos más oscuros, es decir, se puede ver en el borde superior de la sección, pero estoy trabajando en, he añadido un poquito de verde oscuro ahí. Ahora es el mismo conjunto de técnica que voy a seguir para dos o tres cosas más en la parte superior. Y difuminarlo a la perfección. Cada vez que estés mezclando el color, intenta tener un cepillo limpio, limpio y húmedo. Asegúrate de no tener ningún color en tu pincel. De lo contrario la mezcla no va a suceder. No vas a tener el efecto de luz y oscuridad. Se puede ver que ahora estoy volviendo a mi otra zona porque quiero que llene las áreas en medio, pero mi solo en las zonas estaban mojadas. Entonces no pude trabajar en ello. Para que veas puedes dividir tu ave en diferentes secciones. Una vez terminada tu base, puedes dividirla y trabajar en las plumas individuales a la vez. Agrega más áreas oscuras, agrega más sombras a tu gusto. Mucho tiempo cuando tengo muchas veces en las que he dado demos de aves, gente me ha preguntado que qué es, cuál es el límite para hacer estas plumas? Y yo diría que el límite es tu elección. Depende completamente de ti cuántos factores quieres mostrar. Si quieres darles un aspecto natural como áspero, puedes hacerlo. O si quieres definir plumas individuales, Depende de ti. Entonces ahora voy a volver a la cima. Puedes ver que apliqué usando mi pincel más grande del que tengo. Apliqué una fina película de agua porque si está completamente seca, ahora estoy usando una mezcla de ocre amarillo mezclado con un poco de marrón para crear algunos efectos de sombra y reflejos Dar una idea de la superficie libre del ala y del cuerpo. Y la zona de transición donde, ya sabes, el amarillo se encuentra con el verde. Va a tener tanto el color. Entonces ese conjunto de, creo que hay 23 plumas ahí mismo, cuales tendrán amarillo en la parte superior y verde en la parte inferior. Entonces, para mostrar una transición de colores muy natural en un pájaro, solo define esas plumas. En mi caso, es, ya sabes, es que está en algún lugar en el medio. Entonces esas plumas, y estoy usando una mezcla de amarillo y verde para mostrarlas. Ahora estoy trabajando en los primeros meses otra vez, vuelvo a trabajar en el área superior. Usando mi cepillo Princeton más pequeño. Estoy usando trazos más pequeños, trazos diminutos para dar una idea de plumas. Entonces hay que repetir esta técnica varias veces, las técnicas de trazo minúsculo en caso de aves, porque eso le da un aspecto muy natural, textura muy natural a tu animal. Y eso es lo que estamos enraizando aquí. 4. Capas para construir profundidad: Hola chicos, bienvenidos de nuevo a la siguiente lección. Espero que las anteriores hayan salido bien y no te hayas enfrentado a ningún problema por si tienes que hacérmelo saber en los comentarios a continuación, estaré encantado de responderte y despejar todas tus dudas. adelante con nuestro pájaro, vamos a continuar con el mismo proceso que venimos haciendo en las lecciones anteriores. Eso es trabajar con trazos más pequeños y crear esas plumas diminutas, detalles de plumas usando un pincel diminuto. Estoy usando mi mini cepillo Princeton, que es el número 01. Número cero. Puedes usar cualquier pincel número cero o doble cero o triple cero, cualquiera con el que te sientas cómodo. No. No intentes. Intenta no usar un trazador de líneas de guion para esto. El trazador de líneas de guión es para cualquier detalle más largo trazos que quieras hacer. Pero ahora mismo estamos trabajando con minúsculos mini, trazos más pequeños. Entonces un pincel número cero funcionaría bien. Continúo con el mismo proceso. Estoy usando mezcla de amarillos y marrones y naranjas y creando esta profundidad diferente en Las zonas que están cerca del ala, especialmente la parte donde el ala se fusiona con el cuerpo, va a tener un poco más de sombras La sombra del ala cayendo sobre el cuerpo. El área con el ala está conectada al cuerpo que también va a tener un poco de regordete y un poco de sombras en el otro extremo Las sombras aquí las estoy mostrando con una mezcla de rojos y marrones mezclados en mi amarillo Ahora, continuando hasta la punta de mi ala, es una mezcla de verdes, azules y un poquito de negros Pero como siempre sabías, no recomiendo agregar negro. Justo al principio, comenzamos con la capa base. Empezamos con la primera cita aquí, que va a ser una mezcla de azul y una mezcla de verdes. Nuevamente, se trata de plumas más finas hacia la parte superior del ala, hacia la parte superior del ala Entonces voy a trabajar en ellos sección sabia y voy a seguir agregando colores hasta que alcance ese nivel de vitalidad y el nivel de saturación que hay en mi imagen de referencia Mientras trabajas cerca de los bordes hacia el cuerpo, asegúrate de seguir los objetivos de las plumas existentes. Es importante hacerlo. De lo contrario, la esencia de la profundidad es que se va a perder. Si se superpone en las plumas existentes a menos que sea necesario. Revelando algunos aspectos destacados ahí. Añadiendo un poco más de sombras usando algunos negros ahora Entonces en general, recomiendo usar un pincel con una punta muy bonita para acuarelas porque es importante Puedes tener un pincel muy grueso o grande siempre y cuando tenga una punta muy bonita. Entonces puedes hacer un trabajo de detalle más fino usando bien esos Pinceles y como, como una de las secciones se seca y trabajando en las otras diferentes secciones, va a ser una mezcla Estoy agregando un poco de umber quemado, son un poco marrones Mucho tiempo podrías notar que uso colores, que no mencioné al principio. Eso es porque eso es algo muy natural en las acuarelas. Terminas usando casi todos los colores de tu paleta para crear el tono correcto. Entonces eso es lo que generalmente recomiendo. En tu paleta. Siempre asegúrate de tener casi todos los colores dispuestos y de usar un gotero o spray de agua de sales Y cada color debe ser como un listo para usar porque nunca se sabe qué color necesita. A veces porque en la naturaleza tienes múltiples colores. Incluso un amarillo en la naturaleza no es sólo amarillo. Tiene tonos de rojo, sutiles tonos de verde, a veces sutiles tonos de marrón a veces. Así que siempre es mejor tener todos tus colores dispuestos y ver seguir mezclando y emparejando, pero el color base sigue siendo el mismo. Si es un cuerpo amarillo, la base amarilla va a seguir siendo la misma, pero las sombras se pueden mostrar mezclándolo con un poquito de naranja o mezclándolo con un poco de marrón, dependiendo de dónde esté la sombra. Así que siempre tienes todos los colores en tu paleta. Alguien que vuelva a visitar la cabeza, porque necesito agregarle más profundidad. Nuevamente, agregué un poco de marrón y amarillo mezclado en la parte posterior de la cabeza y lo mezclé usando un cepillo limpio y húmedo porque mi base estaba completamente correcta Entonces esto es más como un segundo, tercer o cuarto código sobre esto. Es difícil hacer un seguimiento de la cantidad de abrigos que hacemos en caso de un pájaro. Porque como dije, hay que mostrar la profundidad y el efecto graso en el cuerpo del ave y eso requiere múltiples capas y múltiples trazos. La técnica más bien sigue siendo la misma. Es solo la cantidad de veces que tienes que hacerlo hasta que te sientas satisfecho de que, bien, ahora, mi cabeza se ve, se ve 3D. Tiene ciertos efectos de luz y oscuridad sucediendo. Tiene cierta profundidad a la misma. Estoy agregando más profundidad a lo largo del área del cuello. Y esta es la zona donde el ala está adherida al cuerpo. Entonces va a ser más oscuro porque la sombra del ala cae sobre ella. Ahora estoy trabajando en el pico. Para el pico, empiezo con una capa muy ligera de alguna tonalidad parecida al gris Así que es una mezcla de negro y un poco de blanco y un poco de marrón 5. Intricacies de la ave: Bien. Entonces una vez que estamos, una vez que te sientes satisfecho con cómo sale tu base, cómo ha salido el efecto graso o el efecto federal y tienes la sensación de profundidad sucediendo en tu ave. Podemos pasar a desarrollar puertas, pequeñas plumas diminutas, detalles de plumas que necesitamos mostrar en nuestro Estoy usando mi pincel cero para esto y tengo una mezcla muy diluida de marrón y un poco de marrón más oscuro. Entonces puedes ver estas, estas, estas plumas son bastante oscuras en la sombra y son tranquilas por ahí y puedes hacer estos detalles. Entonces este es otro ángulo para que veas cómo estoy haciendo estos trazos. Estos son trazos extremadamente diminutos y extremadamente detallados que estoy mostrando. Para ello, no tienes que vetar tu base porque quieres la nitidez, quieres la rigidez que la pintura está Y hay que mostrar los esos rígidos detalles en este punto. Misma técnica voy a estar aplicando a las plumas que son, que puedo hacer, que son bastante obvias ahí fuera. Hay cierta línea de vena que es visible en cada fader Entonces usando cualquiera que sea el, sea cual sea el color de la pluma, por ejemplo, si la pluma es verde, así que usa un tono más oscuro de verde para mostrar esa vena. Si es amarillo, usa un tono más oscuro de amarillo y si es una mezcla de amarillo verde y usa una mezcla de amarillo, verde y un poco de tono oscuro de eso. Y en este punto, estoy agregando algunas sombras más nítidas, especialmente a lo largo de los bordes de mi pluma fuera de mi ala Este es el punto en el que, ya sabes, entran todos estos detalles más nítidos Pero asegúrate de no estar exagerando esto porque no tienes que hacerlo , pero asegúrate de no estar exagerando Esa tiene que ser una cierta limitación a la cantidad de detalles más nítidos que puedas mostrar Oh, Dios mío. En esta etapa, si sientes que necesitas agregar más capa de colores en una de las plumas, puedes. Si necesitas mostrar algún tipo de detalle, cualquier tipo de deuda o una grieta o un cabello. Cualquier detalle que puedas hacer. Puedes intentar demostrar que es completamente tu elección. Se pueden ver los bordes de la pluma y no tan limpios porque en realidad, una pluma está muy rota. Tiene estos bordes desbastados, bordes peludos. Entonces la aspereza de los colores en realidad complementa eso. Estoy agregando estas sombras, que es una mezcla de negro y azul al inicio y al final de las plumas del ala. Y sobre todo en las zonas donde ya sabes, plumas del cuerpo se superponen sobre las plumas de las alas. Desde agregar más profundidad y más sombras a esas áreas. Siguiendo la curvatura de mis seres existentes. Vamos a dar carne al ojo. Para ello. No vamos a ir por la borda con nuestros colores. Simplemente vamos a trabajar con un punto negro y un poco blanco, que evidentemente es visible en el centro Da una sensación muy natural y realista a la vista. Voy a volver al fondo. Esta es la zona que está en el, al dorso del ave, como la parte de la palabra que no nos está enfrentando. Entonces va a ser más oscuro. Va a ser una mezcla de marrones y negros y un poco de pelo naranja y cabeza muerta Echa un vistazo a tu imagen de referencia. Consulta en qué áreas estás trabajando. Por ejemplo, si estoy trabajando en la pluma de la cola ahora mismo, estoy agregando un poco de verde más oscuro y mezclado con un poquito de marrón Así que muchos de ustedes podrían estar confundidos. Y por qué dije que es una mezcla de azul porque azul es el color subyacente en esta cola. Si miras de cerca, verás que sale un poco de azul. Y ese azul cuando lidera con marrón, va a darle un aspecto más realista a toda la pizarra. Ahora bien esta es una pluma de espalda extrema, que en su mayoría va a ser marrones oscuros, plomo con un poco de negro Así que volviendo al Eigen, mientras esperaba con el ojo para secarse Hay estos detalles realmente diminutos a lo largo del ojo. Si haces zoom en la imagen, verás estas pequeñas y escarpadas pestañas alrededor del pájaro. Entonces eso es lo que yo, ya sabes, estoy tratando de hacer aquí. Entonces aquí hay una versión ampliada de eso. Nuevamente, estos son como, ya sabes, como puntos, trazos punteados. Estoy agregando alrededor de mi ojo, ojo del pájaro. Estamos siguiendo el mismo proceso en nuestro b aquí. Estoy usando mi pincel fino y un poco de negro para crear las texturas de los picos de pico es porque una superficie muy rugosa Para que no tengas que ser muy suave. Video coloración, tiene que ser, tiene que tener ese efecto crack y raqueta. Ahora, siguiendo el mismo procedimiento que hice en la parte posterior de la cabeza usando los trazos marrones. Estoy agregando Algunos trazos de Faedo más definidos usando naranja alrededor del pico y la parte delantera de la cabeza y en la puerta Entonces estas plumas son, ya sabes, como tapar el cuerpo Lago flotando en el espacio, creando un aspecto más realista para tu ave. El área inferior puede ser un poco difícil de averiguar en qué área estás trabajando. Entonces no eres solo una idea tenue del hecho de que hay múltiples plumas sucediendo Simplemente puedes dar ciertas sombras, ciertos reflejos, ciertas áreas negras para el fuego de los pétalos y el conjunto unido a esos dos. Y para las que están adheridas al cuerpo, puedes agregar un poco de marrones y ocres y naranjas Ahora volviendo a la vena. Entonces esto es un, esto es como la espalda del pájaro. Va a tener un poco de Brown's, un poco de sombras ahí. Y tenemos algunas plumas corporales en amarillo como asomarse por la espalda Probablemente esté asumiendo que hay viento fluyendo alrededor del, alrededor del pájaro. Ahora bien, estos son los detalles en los que puedes ver una imagen de referencia de video de recuento y ver si sientes la necesidad de agregar más imágenes de referencia de video de conteo y ver si sientes la necesidad de agregar más sombras. Profundidad en cualquier lugar. Un poco más de retoques de color en el pico o las plumas en la cabeza como pequeños detalles que sientes que faltan Entonces nuevamente, como dije, es completamente tu elección de, ya sabes, la medida en que quieres ir por este pájaro. Todo haciendo cualquier ave. Tener unos pinceles finos, extremos 6. Toques finales: Tener el tronco de madera que necesitamos para rematar. Entonces estoy usando una mezcla diluida de siena quemada o marrón para esto Vamos a mantenerlo muy áspero y no muy detallado o tan crujiente como el pájaro. Esto va a ser más un acercamiento artístico al conjunto no pudo registrar, que hace que parezca real. Pero de nuevo, no es tan detallado como el resto del ave. Entonces agregué una mezcla concentrada, la marrón más oscura a lo largo de los bordes. Y ahora estoy agregando otra capa de un marrón aún más oscuro y creando, ya sabes, esos, esos anillos de madera que ves cuando cortas cualquier tipo de detalle que quieras mostrar, cualquier tipo de texturizado que quieras mostrar en esto simplemente lo haría a en esto simplemente lo haría través de tu LED todavía está húmedo para que sepas, todos los colores que fusionan correctamente se forman pone, no tienes que ser muy que tiene que ser como redondo. Puede ser como una forma áspera, irregular porque así es la naturaleza. Algunos detalles sobre los pies del ave. Y ya sabes, un poco de así detalles aquí y allá usando un pincel fino y un tono marrón oscuro. Estoy creando estas líneas finas, que son bastante las plumas de la cola a usar una mezcla más oscura de verdes y marrones oscuros, lo que puede dar una, una sensación de datos del lago lago múltiples plumas forradas una tras otra para el, en la cola agrega un poco de sentido de profundidad a todo el asunto Mi cosa de madera ha muerto. El registro no se ha secado así que estoy agregando algunos trazos, cabeza y profundidad para crear esa textura áspera de los alimentos. Tienes más detalles aquí y allá a lo largo de la a. entonces ahí vas. Agrega Acuarela. El pájaro está listo. Espero que hayas disfrutado mucho este proceso tanto como yo disfruté guiándote a través de él. Me encantaría ver más de P es compartirlo conmigo y cualquier otro punto de vista o cualquier duda para dejarlos en los comentarios a continuación, estaría encantado de responderlos. Nos vemos en la siguiente clase. Pintura feliz. Gracias.