Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Bienvenido a mi
última clase de Skillshare. Hoy, voy a estar
compartiendo todo mi proceso de
creación de una
ilustración de paisaje oceánico. En procrear. Como artista principiante, encuentro fondos y ambientes
intimidantes para pintar. Era difícil saber por
dónde siquiera empezar. Entonces en estas lecciones, estaré desglosando los
pasos y técnicas que
uso para que puedas
probarlos en tu propio trabajo. Mi nombre es Chrissy y soy ilustradora de
naturaleza y animales. A lo largo de los años, he adquirido experiencia en la pintura de paisajes, y no es una de mis cosas
favoritas para hacer. Espero pasar la
estufa a otros artistas. Este costo será en su mayoría adecuado
para artistas intermedios, aunque principiantes
y artistas avanzados también
pueden aprender algunos
consejos nuevos de él. Un conocimiento práctico de
Procreate será útil, aunque cualquiera de nuestro software de arte
digital, por lo que si estás eligiendo,
puede ser utilizado para. Al final de esta clase,
si sigues adelante, tendrás tu propia ilustración
terminada y la confianza para irte y tratar de pintar tus
propias piezas únicas.
2. Proyecto de clase: En esta clase sobre este
proyecto está terminada. Tendrás una ilustración
completa de un paisaje oceánico. Esto significa que habrás
tenido una gran
oportunidad de practicar lo que has aprendido. Para hacer el proyecto. Me
gustaría que pintaran a lo largo para hacer una copia de la pieza que estoy compartiendo
en estos videos. O puedes crear una pieza costera
Unix que utilice las mismas técnicas. Cuando estés compartiendo
las imágenes finales, por favor comparte una fotografía de tu primera miniatura
y la imagen final. Si deseas un resumen
del proyecto en algún momento o quieres ver
ejemplos de nuestros alumnos. Todo estará listado en la pestaña del proyecto de clase
debajo del video. Cuando esté listo,
tenga Procreate o libro de
bocetos abierto, y
comencemos.
3. Miniaturas: Antes de comenzar cualquier pieza, siempre
me gusta tener
un plan rudo en mente. Una buena preparación ahorra
tiempo en la línea, y me parecen
útiles las miniaturas para esto. Aquí, estoy tratando de que me gusten cuatro ideas diferentes
para la composición. Y después entraré y
escogeré mi favorito al final. Dibujar en papel
con un bolígrafo puede ser útil porque significa
que no puedes borrar ninguna línea. Ayuda a reducir el exceso de pensar y
preocuparse por cómo se ve. Si estás atascado por las ideas, puede ser útil
navegar por un sitio
como Pinterest para inspirarte. Por esta obra de arte. Sé que quería
crear una pieza de paisaje que se caracterice por
ver algunos acantilados. Para que pueda buscar fotografías
de estos para obtener ideas extra. Para cada miniatura.
Tratéde inventar diferentes formas
y puntos focales para ver cómo se ven todos. Pero alguna vez tienes que ver estos, así que no te preocupes si son
un poco garabateados, siempre y cuando tengan sentido para ti. Eso es todo lo que importa. Regular. En todo caso,
el árbitro o mejor porque la naturaleza no es de cuentas y esto hará que las cosas se
vean más reales y orgánicas. Si realmente te gustan más de
una de estas miniaturas, también
puedes guardarla para
inspirarte para la paz futura, para nuestro tiempo en el que no
tengas ninguna idea lista. Enentro y agrego toques de
algunos elementos extra, como pequeños edificios y pájaros para agregar algo de vida
y personalidad. A veces el mal trazado esbozado puede parecerse a otra cosa. Entonces usaré estos
a veces para construir sobre ideas. Un poco como cuando
estás mirando
las nubes y
concibes moldeándolas. Al final, decidí
ir con el de arriba
a la derecha. también me gustaría algunos de los otros, pero este tiene un
bonito diseño simple, que lo hará perfecto
para impartir esta clase.
4. Crea bocetos: Típicamente cuando estoy trabajando
en un tamaño de lienzo que es de 6,367 por 4 mil pixeles. Vamos a crear
un boceto rudo para tener una idea para la
maquetación de la pieza. Voy a entrar con un cepillo de lavado
negro para esto. De acuerdo, toda esta clase,
mantendré el
pincel y el color actuales a
la izquierda de la
pantalla para que puedas seguirlos
fácilmente junto con ellos. Puedes elegir color
el sarco o ir aquí en Procreate para escribir los números en sección
hexadecimal. También es muy útil tener una ventana de referencia abierta
que esté establecida en Canvas. Esto te permite ver rápidamente cómo se
ve
la pieza general y te ayuda a preocuparte menos por pequeños
detalles y procrear. Si mantienes el pincel hacia abajo
al final de un trazo, éste lo
endereza automáticamente para ti. Entonces para comenzar mi boceto, empiezo con la línea del horizonte. Si se trataba de una fotografía, esto te permite saber
dónde
está el nivel de los ojos de la persona
que la está viendo y te permite
construir el resto de
los elementos de la misma. Se detuvieron, que
estaba en miniatura. A continuación agrego en el acantilado en
primer plano y hago alusión a algunos
gráficos en la parte superior de él. Ahora podemos pasar a los
acantilados en el término medio. Trabajo hasta la silueta y poco a poco tallar
las formas principales en ella. No estaba muy contento
con el posicionamiento. Así que entré en el menú de selección en la
parte superior izquierda para moverme a unos. Me gusta trabajar con
la opción a mano alzada con pluma volteada
hasta 4% para que no haya líneas afiladas
duras en ningún lado. Con las formas están bloqueadas en. Ahora, podemos hacer zoom y agregar detalle
extra con
un pincel más pequeño. Me estoy enfocando en
insinuar los bordes de la gráfica y agregar las
texturas de las rocas. Si no estás muy seguro de cómo
quieres que se vean las rocas, fotografías de
referencia pueden ser
muy útiles en este punto. Me parece que lo principal
que ayuda sin embargo, es no pensar demasiado en ello. Dejaré que tu mano
cree líneas aleatorias que siguen
aproximadamente la forma
de la forma principal. A ver, podría
aumentar el tamaño de nuestro pincel. Estoy muy a la ligera agrego en
algunos toques de sombras. Esto puede ayudar a que se
vea un poco más como un boceto a lápiz tradicional. Después para rematar,
agreguemos un poco de color a sus líneas para prepararlas
para la etapa de coloración. Voy a crear una nueva capa y ponerla en máscara de recorte. Entonces arrastremos en
este bonito color rosa. Me gustaría que el ruido
fuera un poco más oscuro. Entonces vamos a duplicar
la capa de boceto arrastrando la
capa hacia la izquierda. Entonces los pellizcaré para
fusionarlos. Eso no surgió la capa de
color dos y luego configuró todo el
asunto para multiplicar el modo.
5. Colores básicos: Ahora que tenemos listo
nuestro boceto, Empecemos añadiendo los
principales grupos de color. Voy a empezar
arrastrando en este tono azul a una
capa debajo del boceto. Después, con un cepillo de hilera Nico
y un tono más claro de azul, podemos agregar algo de luz alrededor la carga
del horizonte sobre la
superficie reflectante del agua. En esta etapa, la
ventana de referencia es muy útil para vigilar cómo funcionan todos los colores juntos. A continuación, hagamos un enfoque
similar con el tono de azul que es
más oscuro que el primero. Voy a agregarlo a
la cima del cielo. Y en partes del mar que no
agregamos sombra clara. Esto agregará un buen
nivel de contraste y sombreado que podemos
construir encima de más adelante. El fondo de los
acantilados del medio será el más sombreado ya que su diferencia
de la luz del sol. Entonces entremos y agreguemos nuestro tono
más oscuro de azul. Están trabajando en
diferentes capas puede ayudar a
ajustar grupos de color más adelante si
no estás contento con ellos. Entonces cuando una nueva capa,
voy a empezar a trabajar con blanco para colorear en
el sol y las nubes. Nicole row es un pincel que puede crear algunas texturas
pictóricas encantadoras. Entonces, si usas una mano
ligera con
ella, puede funcionar muy bien para
bloques de nubes como este. Lo único es que no cambia de tamaño cuando ella presiona. Por lo que hay que
ajustar manualmente el tamaño con frecuencia. Si hablas con el
ícono del borrador en la parte superior derecha, puedes tallar las formas
del mismo pincel sin dejar de
mantener esa textura agradable. Al igual que con el dibujo de
la línea del horizonte, bosquejar. Si dibujas un círculo y mantienes
tu pincel hacia abajo al final, automáticamente lo
ordenará para ti. Vamos a agregar en
el primer plano pasto, hazlo con este tono de verde. Para que coincida con el efecto
de la luz solar sobre él, hará que el tono más claro sea
un poco más amarillo. Podemos ser muy rudos
aquí para tratar simular la
aleatoriedad de la vida real de la gráfica. Como el sombreado ya se
insinuó en la capa de boceto, hará que los acantilados del medio
o de color blanco calcáreo. Voy a hacer zoom para obtener todas las esquinas pequeñas
con un tamaño de pincel más pequeño. Al igual que Christopher se fue gráficas. Agreguemos este tono medio
de verde para iniciar esta área. Hay pedacitos de roca pegados con y puntos
entre la hierba. Por lo que tomaremos queratina
no cubriremos esas. Agregaremos un
amarillo o verde más claro, luego pasar a esta isla
muy lejana en el horizonte. Voy a hacer que sea un tono más
adecuado ya que las cosas lejanas se apoderan más
del color azul del cielo. Esos son todos los colores
principales no. Así que solo agreguemos
algunos detalles adicionales antes de pasar a
renderizar y detallar eso. Voy a agregar un reflejo de
luz brillante al agua. Y luego una pequeña playa en
el fondo de las rocas. Así es como
debería verse nuestra página hasta ahora. Entonces ahora pasemos
a la siguiente etapa.
6. Renderización: Ahora es el momento de pasar
a la parte más larga del proceso,
el renderizado.
Yen tiempo real. El escenario me llevó
cerca de dos horas. Entonces he aumentado un
poco
la velocidad solo para que sea
más fácil de ver. Depende de la cantidad de
detalle que quieras agregar. No tienes que
pasar tanto tiempo en esto. O puedes dedicarle aún más tiempo que esto si quieres. Todo esto va al estilo. Disfruta trabajando en tus preferencias de cómo
quieres que quede la pieza final. Personalmente, encuentro
que mientras se lea claramente en tu ventana de
referencia, vas en la dirección
correcta con ella. Los colores que queremos
usar están
prácticamente todos hechos en
la nota Canvas. Por lo que esta parte implicará elegir
colores aquellos para encontrar todos los detalles y
agregar una sombra extra. Para ello, puedes tocar y mantener presionado
el dedo en tu pantalla. O si estás
siguiendo el video, puedes copiar los colores
que estoy compartiendo a la izquierda. Puede ser una buena
técnica para comenzar en segundo plano y trabajar su camino hacia adelante
al primer plano. Entonces aquí estoy empezando por
el cielo y las nubes. Si deseas crear ropa
muy detallada. Yo nunca he tutorial aquí
arriba bastante eso. Pero en este caso, los
estoy manteniendo bastante sencillos. Agregando sombras a los bits que están más alejados del sol. También me gusta usar el pincel para agregar el resplandor de la
luz alrededor del sol. A continuación, podemos pasar
a nuestros detalles a los acantilados del medio
desde su boceto. Intenta visualizarlas
como formas 3D y agrega las sombras en los puntos que no serán golpeados por el sol
de arriba. Me parece más fácil trabajar
con los tonos medios, las sombras primero, y luego agregar
los más oscuros después. En esta etapa, ver la ventana de referencia
más a medida que compartiste en
lugar de la ventana ampliada puede ayudar a evitar áreas
de aspecto extraño. Así como esto.
Cambiamos mucho el tamaño de tu cepillo para que podamos agregar pequeñas
grietas en la superficie. Agreguemos algunas sombras
en el agua mientras estamos por aquí para ayudar a
ordenar este borde, habrá algunas
texturas de colores debajo. Voltea los pedacitos de
azul en las rocas. No te
preocupes demasiado por enfocarte en apretar estos ya que ayudaron a
crear una apariencia de detalle. Limpia el pasto y de la
misma manera que las rocas. Mantener la mente por la
luz del sol les estará golpeando. Pasemos al primer plano. Ya que nos mira más cerca, podemos ser un
poco más detallados. Por lo que vamos a refinar estas
briznas de hierba para saltar adiós por la noche
para trabajar en el agua aquí. La línea púrpura claro a oscuro al fondo de
todos estos parques. A continuación, agregue una línea de luz debajo estas ondas tiernas
en contacto con ellas. Más pasto. Ahora, solo recogiendo
color y usando un tamaño de pincel pequeño para eliminar aquí las líneas
más duras. Detalle el resto de
la hierba sin embargo. Empezando por los
pedacitos más lejanos, estoy trabajando hacia adelante. A medida que nos inclinamos a las grietas rosadas, es dibujar tu línea con un color de sombra y luego agregar
una línea de luz a su lado. Ayuda un
poco más de realismo. Voy a dejar que el
resto de la etapa sólo pague noche y saltaré
de nuevo al final. Si tienes alguna pregunta sobre algo que no
fue mencionado, por favor siéntete libre de preguntarles a continuación y
haré lo que no te pueda ayudar. Vale, esa es la última
parte de eso terminada. Entonces voy a agregar
un toque extra aquí. Agreguemos una nueva capa
encima de todo. Estoy arrastrando este tono rosa. Entonces podemos establecer la
opacidad al 40 por ciento, establecer el efecto de capa
a quemadura lineal. Noche con un cepillo grande y suave. Vamos a borrar donde
habría luz. Por lo que voy a dejar algo
del primer plano y sombra y la mayoría de los acantilados. Con un tamaño de pincel más pequeño, podemos entonces escoger
algunos puntos más ligeros.
7. Detallar: Vamos en baja para
la etapa final, donde añadimos los últimos detalles y ajustamos los colores finales. Esta parte es completamente
opcional y puedes agregar algo completamente
diferente si lo deseas. Sólo mostraré algo
de mi proceso. Y también se puede ver algo de
luz en decisividad a las miniaturas originales
para esta pieza, tenía unos pájaros y un
faro a lo lejos. Entonces si un morado oscuro que está
agregando algunos puffins, van a
ser mayormente sombra, así que solo tallaremos
en sus siluetas. Borra algunas partes para agregar
el parque de pasto. Con la herramienta de selección. Agreguemos un rectángulo
arrastrando el mismo color y luego
estiremos la parte inferior usando
la opción de distorsionar. También agregará otro
rectángulo en la parte superior. Después agrega un pequeño detalle extra con el pincel de papel Nico. Haz que sea más fácil de ver. Vamos a disminuir la opacidad
de esta capa para borrarla, para llevar el agarre OK, de nuevo, traeremos la opacidad
de nuevo al completo, aumentaremos el tamaño de nuestro pincel. Y luego borra muy ligeramente los bordes para que
parezca el más ligero golpeándolo. En realidad vamos a mover esto un poco hacia la izquierda y un
poco hacia abajo. Voy a duplicar
esta capa y luego fusionarla para
hacerla más oscura otra vez. Entonces otra vez. Traigamos
el buck de hierba borrando. Con los puffins y las capas
Lighthouse se fusionaron. Vamos a entrar en la saturación de
matiz, los deslizadores de
brillo y
el menú de ajustes. Te estoy trayendo el calor
hasta un 58 por ciento, agregaremos una nueva
capa de recorte encima de eso, donde agregaremos iluminación blanca que luego se puede
disminuir al 30%. Aquí, me siento
bastante indeciso. Entonces abrí nuevamente los deslizadores de saturación y brillo de matiz, sin cambios, tú a 40%
y brillo a 53%. De nuevo, dejaré que se
reproduzca el escenario por el resto. El resto de los ajustes más
similares y añadiendo sombras rosadas usando
una nueva capa Multiplicar. Como toque muy final, no está en nuestras capas. Y luego usa la herramienta de selección con tela levantada muy alta. Seleccionaremos áreas de luz o sombra y luego las ajustaremos. Mover a deslizadores de
brillo de saturación de matiz de nuevo.
8. Reflexiones finales: Y con eso, ya
estamos acabados. Gran trabajo si
lo has conseguido aquí hasta el final, espero hayas aprendido algunas técnicas nuevas
útiles. Si has seguido
haciendo el proyecto de la clase, favor siéntete bienvenido
a compartirlo a continuación. Me encantaría ver tus creaciones. Si deseas que te avise
de mis futuras clases, puedes seguirme
aquí en Skillshare o en los siguientes lugares. Gracias por acompañarme en esta clase y
espero que se hayan divertido. Si te ha gustado esto,
actualmente tengo algunas clases
más arriba. Mi pintura en la nube podría
ser un seguimiento útil a éste si
quieres entrar en más detalles sobre ese tema.
Krissy Ewins, Illustrator & Etsy Seller
