Pinta un paisaje fluvial y montañoso sereno con acuarelas.

1. ¡Pone un vistazo a la clase!: Hola a todos. Soy Shannon y artista con sede en Bangalore, India. hoy te mostraré cómo pintar esta ciudad en recompensa y montaña. Pintura con acuarelas. Para esta clase cubre todo lo que necesitas para empezar. Te guiaré por los colores, valores tonales, y algunas técnicas básicas de lo que los pilares que necesitas para esta clase. Practicaremos los elementos del ser cerebral para cepillar tus habilidades de pintura y hacer algo de confianza. También te mostraré algunas técnicas fáciles para pintar el tablero. Por último, hablaremos de dopaje en este escenario. Agregarán montañas. No puedo esperar a ver sus proyectos de clase. Entonces sí, te veré pronto en mi clase. 2. Materiales de arte: Primero hablaré de los suministros de arte que estoy usando para la clase de hoy. Estoy usando arcos, 100 por ciento de algodón, papel de prensa fría. La textura de prensa fría es ideal para lo que las líneas de color. Se recomienda tener un papel 100 por ciento de algodón porque están tiempo de secado es bajo y el papel permanece mojado por un tiempo más largo. A continuación, hablaremos de los colores. Aquí. Estoy usando el gris de Payne por Sennelier y en la portería por Filosofía del Arte. Por lo que estos dos son pinturas de grado artista. Entonces si no te han creado, entonces puedes usar negro o mix o RCP y azul cobalto que te dará un tono similar. Y si no tienes índigo, puedes hacer tan azul océano y umber quemado, puedes ir con cualquier sombra similar que tengas. Ahora, hablando de pinceles, estaré usando estos tres pinceles. Princeton Neptuno tamaño cuatro cepillo. Estaré usando esto para los lavados. Entonces tengo platería talla ocho cepillo redondo. Estaré usando esto para las pinceladas regulares. Y cepillo plateado tamaño dos cepillo redondo. Estaré usando esto para su necesidad trabajo mal. Y hasta para el bosquejo básico. A continuación necesitaríamos frascos de bola de agua. Una es limpiar todos los colores de los pinceles. Y cualquiera es tomar el agua limpia padre lava. Y tengo esta paleta para mezclar los colores. Esto tiene varios pozos en ella, por lo que es más fácil mezclar los colores a medida que pintamos. A continuación, estaré usando esta servilleta y un papel de seda para limpiar el exceso de agua de los cepillos. Entonces tengo cinta de enmascaramiento para cinta abajo el papel en un cartón. Estoy usando cartón porque estaré construyendo mi tabla para que el agua fluya hacia abajo. Y por último, usaré un secador de soplado para agilizar el proceso de secado. Entonces estos son todos los suministros que voy a estar usando. Se puede ir con cualquier material similar que sirva para un propósito. No es necesario tener exactamente los mismos suministros. De acuerdo, Así que pasemos al siguiente capítulo. 3. Colores y valores tonales: En este capítulo, discutiremos sobre los colores y sus valores tonales los cuales serán utilizados en la clase. Permítanme tomar esta paleta para mezclar alertas. Entonces primero tomaré el gris de Payne, exprimir una pequeña cantidad de pintura que será suficiente para todo el cuadro. Y siguiente ILD en el grupo. Por lo que los he colocado en diferentes óvalos. Por lo que esto tiene múltiples eventos, por lo que es más fácil hacer algo de pintura. Ahora, tomaré un papel de acuarela. Para que puedas, así que antes de usar tus pins, puedes ver esos valores tonales al pintarlos. De acuerdo, así que déjame mostrarte los valores tonales de estos colores. En primer lugar, me llevaré el gris de Payne. Entonces aquí no estoy agregando mucha agua. Entonces es el tono concentrado que estoy tomando. Por lo que este es el valor más profundo del dólar. Ahora vamos a añadir agua a esto. Reducir la intensidad de la OIT. Tienes que seguir agregando el agua para lograr diversos valores tonales. En lo que los pilares no agregamos color blanco para lograr esos huesos. Agregas agua en su lugar. Entonces si agregas más agua, te diluyen. Y igual cantidad de agua te da un valor tonal medio o medio. Por lo que hay que tener esto en cuenta cuando estás pintando. El siguiente color es índigo. Entonces estoy tomando el tono concentrado de este color. Por lo que se puede ver esto muy fuerte y concentrado. Y disminuimos la intensidad agregando agua. Por lo que agregamos agua para reducir el pigmento. Entonces este es el tono medio o la consistencia media. Ahora agregas más agua, obtenemos consistencia diluida. Con este fin está muy diluido. Entonces si queremos un color más claro, agregamos más agua. Y si queremos el color más oscuro, podríamos Dupain directamente desde el tubo o agregar muy poca cantidad de agua. Entonces todo eso se trata de los valores tonales. Usaremos una combinación de todos estos colores para crear una hermosa pintura. 4. Técnicas: A continuación discutiremos las técnicas que usaremos en la clase. Entonces primero está mojado sobre técnica húmeda. Entonces para esto aplicamos agua limpia en el papel. Entonces estaremos aplicando pintura húmeda sobre este tema área húmeda. Con esta técnica, logramos bordes suaves y el color se extendió muy bien. La siguiente técnica es donde Andre, aquí usamos pintura húmeda sobre una superficie seca. Por lo que esto nos da unos bordes afilados. Como pueden ver, estoy pintando líneas y detalles con esto. Por lo que si quieres pintar detalles, puedes usar esta técnica. Y si absorbes aquí, estoy tratando de agregar líneas en esta húmeda, en superficie húmeda. No es posible lograr detalles nítidos y nítidos en la superficie húmeda. Por lo que vamos con el mojado sobre seco con el fin de lograr detalles. El siguiente es la técnica de pincel seco. Para esto, utilizamos un cepillo seco o húmedo. Estoy limpiando mi cepillo en una servilleta para quitar el exceso de agua. Asegúrate de que tu cepillo no tenga agua en él. Y nos sumergimos con este cepillo seco o húmedo. Entonces si deslizas tu pincel con tu maldito pincel, obtienes este tipo de textura. En este cuadro, utilizaremos esta técnica en particular para crear textura en las montañas. El siguiente técnica es la técnica de elevación. Por lo que podemos tener mojado en húmedo o húmedo en seco como técnica subyacente. Sí. Iré con mojado sobre mojado. Por lo que salté como agua limpia y luego voy a aplicar frijoles. Tenemos esta capa base lista. Después puedes tomar un maldito cepillo, limpiar toda el agua de tu pañuelo o una servilleta, y luego deslizar suavemente tu cepillo para quitar el exceso de pintura. Entonces aquí, deslizando mi cepillo, estoy quitando los pasadores. Por lo que esto se puede utilizar para crear reflejos o limpiar los pasadores adicionales. Por lo que estas son las técnicas básicas que voy a estar usando en la clase hoy. Pasemos al siguiente paso. Ve y practica algunos de los elementos. 5. Práctica - cielo: Practicemos algunos de los elementos del dolor de uno a uno. Por lo que la primera vez empieza con el cielo. Estaré usando técnica húmeda sobre húmeda. Me encanta como agua limpia en el papel. A continuación, pierdo el índigo diluido. Y que los colores para representar el color azul en el cielo dejen algunos espacios en el medio. Aplicar los colores varían aleatoriamente en el cielo. Siguiente Añadiré algunos grises de payne diluidos sobre el color azul. Está bien solaparse o el gris de Payne en Indigo. El uso de vigas es totalmente aleatorio. Por lo que con esta sencilla técnica, vamos a añadir un cielo agradable y suave. 6. Práctica - montaña y río: En este capítulo, aprenderemos a pintar las montañas y los ríos. Por lo que primero dibujaré dos montañas, media montaña y un distrito Montaña. Entonces aquí si ves esta cosa verde, esta es la media tierra y la de atrás es montaña distante. Por lo que éste está más alejado del mirador y el terreno medio está ligeramente más cerca del primer plano. Iremos con técnica húmeda sobre húmeda. Por lo que aplicaré agua limpia dentro del área esbozada y luego aplicaré algún índigo de voto de payne diluido. Payne es gris. Nuevamente, la aplicación de pintura es aleatoria. Entonces dejaremos que esto se seque. En tanto, te mostraré cómo pintar río brumoso. De nuevo, está mojado sobre técnica húmeda, así que dejé probable en agua usando mi cepillo de fregona. Ahora en la parte inferior del río, estaré aplicando añil y saldré de la zona media tal como está. Por lo que tienes que crear un efecto graduado en la parte inferior para sugerir o efecto brumoso indeleble. Ahora uso un secador de pelo para secar toda la capa. Está bien, entonces el papel está seco. Ahora por la montaña, estoy mojando nuevamente el papel para aplicar segunda capa. Esto es de nuevo mojado sobre técnica húmeda. Por lo que estoy aplicando agua sólo dentro de esta zona. Por lo que aquí estaremos construyendo múltiples capas para lograr una sensación de profundidad. Y ahora en esta superficie húmeda, estoy agregando pintura de consistencia media. Agregando tanto el gris como el índigo de Payne para tener una variación agradable. Y en la zona alta que es el pico de la montaña, añadiré algunos colores más oscuros para agregar algunas sombras y profundidad más. De acuerdo, Entonces esta capa, dejaremos secar. Y luego en la siguiente capa, agregaré textura usando técnica de pincel seco. Ahora estoy usando una técnica de pincel seco para crear textura en este papel seco. Entonces estoy usando un cepillo húmedo y tomando unos alfileres. Asegúrate de que tus cepillos se sequen. Y desliza suavemente tu pincel sobre las áreas deseadas. Por lo que puedes ver hemos logrado esta bonita textura. Y para la montaña distinta, estaré usando un color diluido para agregar la textura. Por lo que los colores en la lejana montaña no son realmente importantes porque está más lejos del mirador, por lo que no podrás ver los detalles aquí. Pasando al río, voy a añadir algunas ondulaciones. Por lo que primero voy a donde el ADR y luego añadir otra capa de índigo y dejar que esta zona se seque. El papel está seco. Ahora podemos agregar el repulso usando la técnica húmeda sobre seca. Estoy usando un pincel redondo talla dos para pintar las líneas horizontales. Añade suavemente líneas para sugerir o repulsar en el río. 7. Práctica - botas: En este capítulo, aprenderemos a pintar el tablero. Entonces primero, dibujaré el boceto del tablero, dibujaré una línea recta. Y en los dos extremos de la línea dibuja formas de chevron o una forma de V inclinada. Ahora conecta los dos extremos de estos. todos. A continuación, sumaré dos pescadores sentados en la tabla y la deflexión en el agua. Y en el otro extremo, voy a añadir algunas de sus pertenencias. También puedes saltarte esto. Y llenaré la zona con el gris de Payne. Incluso puedes usar un color negro. Por lo que dejaremos un diminuto espacio entre el tablero y la reflexión para crear un punto culminante. Por lo que la capa inicial es con el tono medio. Ahora vamos a añadir el color concentrado. Esas son solo algunas sombras y profundidad en el barco. Entonces mentí un solo golpe suave y algunos colores más oscuros en los pescadores y sus pertenencias. Entonces nuestra directiva es esa identificación. Entonces este es un método para pintar el tablero. Te mostraré otra técnica. Entonces aquí cargo consistencia diluida en mi pincel talla dos e imprimo directamente la forma del tablero sin ningún boceto. Por lo que hay que empezar con menos placer y aplicar más presión en el centro. Y luego a medida que estás a punto de terminar, levanta el pincel y reduce un placer, y también pinta su reflejo en forma invertida. Por lo que dejo que esta zona se seque. Y ahora agrego otra capa con colores más oscuros. Esto es mojado sobre técnica seca. Y en la esquina de este tablero destaca algún color más oscuro. Y de nuevo, a los pescadores de esta pizarra. Por lo que hay muchas maneras en que puedes anclar el tablero. Esta es otra técnica donde pintaré un chip de código y con el fin de representar la desviación. Entonces esta es muy sencilla. Si tienes alguna forma favorita, puedes ir con eso. O puedes pasar por algunas imágenes de referencia y siendo lo mismo por aquí. En el siguiente paso ve, Empezaremos con la pintura. 8. Dibujar y pintar capas de base: Antes de comenzar el cuadro, te llevaré todo el papel usando enmascarándolo. Entonces aquí estoy aplicando cinta de enmascaramiento de una pulgada. He dado una frontera muy diminuta. Si lo desea, puede aumentar el tamaño de la frontera aquí. ¿ Verdad? Entonces una vez que hayas pegado, solo tienes que correr los dedos por los bordes para asegurarte de que esté bien C. Ahora, vamos a llegar a la parte de bocetos. Entonces en algún lugar alrededor de las 3 cuartas partes del papel, estoy marcando dos puntos. Entonces conectaré estos dos puntos para representar la línea del horizonte. Entonces esta es nuestra línea de horizonte. Por encima del horizonte está la cordillera y el cielo. Y por debajo de este río. Por lo que ahora dibujaré la cordillera. Apenas un par de montañas a ambos lados. Por lo que hay dos cordilleras diferentes. Uno está en el suelo medio, y entonces tenemos una cordillera distinta que está más alejada del mirador. Entonces en el río, dibujaremos la pizarra. Entonces solo estoy marcando la composición. Puedes asegurarte de dibujar las líneas muy a la ligera. Aquí, voy a dibujar a chevron formas son un inclinado. Dessilenciamos los lados y luego podrás conectar los chevrons usando una línea inclinada. Por lo que eso hará un tablero. Muy bien, lleguemos al cuadro. Estoy usando Princeton heritage talla cuatro pincel. Puedes usar cualquier cepillo de gran tamaño para los lavados. Por lo que esto es seguir mojado en la técnica húmeda. Por eso estaremos mojando a toda la gente. De acuerdo, aplica incluso capa de agua en todo el papel y asegúrate de que no haya charcos de agua extra en el papel. De acuerdo, Así que he aplicado el agua. Ahora. Vamos a mezclar colores. Tengo índigo, Payne es gris en mi paleta. Entonces voy a tomar versión diluida de estos dos colores agregando mucha agua. También asegúrate de mantener a mano un papel de seda o una servilleta para que puedas limpiar tu vibra sin embargo, pintura extra o el agua de tu pincel. Tomando algo de pintura en mi pincel y asegurándome de que no haya extra inmovilizado. Probemos un laboratorio o así mi pincel tiene la cantidad correcta de pintura. Ahora. Ahora en la parte superior del periódico, lo voy a tocar. Depende del cielo. Asegúrate de dejar estos espacios en blanco también. Por lo que no tiene por qué ser la misma forma y tamaño que la mía. Puedes hacerlo a tu propio estilo. A continuación, tomaré o diluiré el gris 0 de payne. Entonces esto es que están en medio. Consistencia media demasiado diluida, la consistencia no debe cumplir totalmente diluida. Está bien. Entonces hice esto tan media consistencia del gris de Payne y aplico sobre estas nubes azules. Nuevamente, es aleatorio y no hay una posición fija como tal, que se aplican aleatoriamente en las nubes. También asegúrate de dejar estos espacios en blanco. Y si no estás contento con el desenlace, lo estás. Se pueden levantar algunas vigas con un cepillo húmedo. Esa es la técnica de elevación que les dije antes. En acuarelas. Se puede corregir. Tantas cosas con técnica de elevación. Eso es todo para el cielo. A continuación alfilaremos las montañas. Voy a aplicar este azul diluido sólo para crear una especie de color base. Y tu, estoy levantando unos frijoles porque la pintura había volado hasta el área del agua. A continuación, estaré tomando el gris de payne diluido y aplicándolo en la zona serrana. Entonces esta va a ser la capa base. Vamos a añadir otra capa sobre esto. Una vez que se seca. Esta es la técnica húmeda sobre húmeda. Estoy creando una capa base para la montaña. Siguiente Estaré aplicando el índigo en su consistencia media en la parte inferior de 31. Entonces si ven he aplicado sólo en la parte inferior, en la zona media, sólo estoy aplicando agua limpia. Entonces esto es para crear una especie de efecto graduado en la pintura. Entonces si ves el fino yo pintando, verás es este efecto blanco brumoso en la zona media. Entonces vamos a retener esta zona blanca. ¿ De acuerdo? Está bien, así que dejaremos que esto se seque y luego añadiremos los más detalles. 9. Pintar las montañas: Está bien, entonces el papel se ha secado. Siguiente Voy a anclar la montura media de tierra. Entonces para eso, estaré siguiendo la técnica húmeda sobre húmeda. Por lo tanto, eleva esta zona serrana con agua limpia. Aplicar lo que Ollie dentro de esta zona. Y no en el cielo ni en la montaña distante. Aplicar suavemente qué? Porque eso podría vivir los colores existentes. Ahora, estaré pintando sólo dentro de esta zona. Ya que esto es mojado sobre técnica húmeda, estaré usando colores blancos. Por lo que voy a mezclar los dos colores aquí en consistencia media. Cuando digo consistencia media, significa igual cantidad de pintura y agua. Ahora, voy a cargar un poco de gris de Payne en mi pincel y ponerlo en la zona montañosa. Pierde algunos espacios vacíos en el medio. El modo en que aplicas los colores es aleatorio. Simplemente puedes afinar tu pincel para poner los colores en el papel. Siguiente Voy a tomar o concentrar el gris de Payne y aplicar en este mismo ADS tu M ahí. Por lo que esto crea una variación y una sensación de profundidad o en la montaña. Por lo que a continuación voy a añadir un poco de índigo. Otra vez en las zonas aleatorias. Puede que tu montaña no sea la misma que la mía. Siéntete libre de explorar y llegar a tu propia versión. Aquí en la parte inferior de la montaña, estoy aplicando pintura diluida para mantenerla muy ligera y mínima porque esto nos ayudará a crear especie de efecto brumoso al final. De acuerdo, entonces los colores son oscuros o el pico de la montaña? No en la parte inferior. Está bien. Si te das cuenta, la montaña tiene diferentes valores tonales del gris y el índigo de Payne. Yo también estoy usando color diluido y concentrado. Por lo que esto traerá una variación en la montaña. En lugar de tener una montaña plana o simplemente, estoy tratando de crear una sensación de profundidad aquí. Tómate tu tiempo para agregar algunos pequeños detalles. No exceso de trabajo. Ahora con la ayuda de mi maldito pincel, estoy tirando de la pintura hacia abajo para crear un efecto de borde suave. Con mi talla. Estoy agregando algunas líneas inclinadas. Estoy agregando una línea fina con color más oscuro para distinguir entre las dos montañas. Está bien, así que se lo dejaré a tu siguiente. Pintaremos el río. 10. Pintura River: capa de base: Continuando, estaré pintando el área por debajo del horizonte. Entonces para evitar que el agua fluya hacia atrás, mantendré la cinta de enmascaramiento debajo del cartón para crear una especie de inclinación en el papel. Y estaré aplicando agua limpia por debajo del horizonte. Por lo que estaré creando mojado sobre ondulaciones mojadas como capa base. Ahora con mi pincel talla 8, estoy tomando este índigo y la mezcla gris de Payne. Y en la parte inferior, aplico este trazo horizontal de pincel. Y a medida que me muevo hacia el centro, estoy aplicando líneas diminutas para crear el tipo de efecto ondulado. Asegúrate de pintar un color más claro. Aplicar algún Becario concentrado en la parte inferior. El área media necesita ser retenido por ella en Palo. De acuerdo, entonces dejaremos que esto se seque. 11. Montaña Distant: A continuación pintaremos una montaña distante. Por lo que esta montaña está más alejada del mirador. Entonces esto va a ser más ligero que la montaña media. De acuerdo, entonces voy a tomar el gris de payne diluido y les aplica pinceladas en zigzaggy. No están completamente aplicar la pintura aquí, dejar algunos espacios en blanco. Y a medida que me muevo hacia el fondo, aplico un color muy claro, más claro que el color superior. Estoy aplicando la pintura al azar. Aquí. Estoy usando técnica húmeda sobre seca, lo que significa que estoy aplicando pintura húmeda sobre capa seca. A continuación dejaré caer un índigo sobre esto. Ahora cuando caiga este índigo en la capa gris pasadores, esto estará mojado sobre técnica húmeda porque el color subyacente sigue mojado. Si has aplicado más colores de los que puedes dañar tu tejido y levantar los pasadores de peso. Por lo que puedes notar que he creado una ilusión de distancia en este montículo sido mi pintura, es más claro en color. Ahora bajo VQ de esta montaña, añadiré un poco de color más oscuro solo para crear aquí una sensación de profundidad y dimensión. Por lo que vivo con su. Y luego pasaremos al siguiente elemento. Ese es el modo. 12. Textura de montaña: Ahora los panes tienen nota en el papel. Avanzando, añadiré extra en el Mandan usando técnica de pincel seco. Por lo que aquí tenemos que usar un cepillo húmedo o seco. Recuerda que tu dolor no debe ser qué? Se quiere lograr esa textura. Por lo que cargo mi pincel con pintura contemplada en mi pincel en el papel para crear el efecto externo. Ten presente el contenido de agua en tu sangre y venas. Si es así, ¿qué me quieres capaz de lograr el derecho? Agregando más colores I tomates, tratando de agregar alguna dimensión en la montaña. repetiré los mismos pasos en Londres. Por lo que estaré usando un color ligeramente más claro. Desliza suavemente tu pincel para crear el mismo efecto texturizado. Volviendo a la zona media de montaña abajo, añadiré texturas más oscuras usando color concentrado. Por lo que se ve en el medio abajo la montaña es más oscura y la montaña distante es ligeramente más clara en color. Entonces eso es todo con la textura. Pero pasemos al siguiente capítulo. 13. Pintar el barco: En el siguiente paso, agregaré limpio lo que hay por debajo del horizonte. Y luego le añadiré algo de color índigo de consistencia media. Por lo que hay que crear un color graduado desde el centro hasta la parte inferior. Y luego lo dejaremos secar. Se puede dr de forma natural o usar un secador de pelo. A continuación, voy a tomar cepillo redondo talla dos para pintar el tablero. Entonces con este pincel, más bajo conozco el gris de Payne en consistencia media y llene esos casos a área de embarcación. Por lo que yo había dibujado la pizarra inicialmente al hacer bocetos. Ahora solo estoy agregando los colores dentro de esto. Ya que el tablero es muy diminuto en este cuadro, así que estoy usando mi pincel talla dos. Y también esto ha nombrado, lo que me ayuda detalles. De acuerdo, Así que he pintado la pizarra. A continuación, voy a añadir la desviación de la misma. Deja un pequeño hueco entre el tablero y el reflejo. Por lo que se pinta el tablero y la deflexión. A continuación, pintaré al pescador sentado en el mundo. Y luego mintieron algunas de sus pertenencias al otro lado de la pizarra. Ahora bien, mientras yo había invertido imagen de estas personas y pertenencias para representar el reflejo, ahora, concentraba el gris de Payne y añadía los amaneceres más oscuros en algunas de las zonas. Por lo que esto creará un equilibrio de sombra y resaltado. Puedes pintar tu propio estilo favorito de ambos. Por lo que terminamos con este tablero. 14. Pintura pintura de pinturas: Avanzando, estaré pintando las ondulaciones en el río. Entonces estaré usando el índigo y la mezcla gris de Payne. Básicamente debe ser de un color más oscuro. Entonces, sea cual sea el color que estés usando, mezcla esos dos colores y usa un valor tonal medio. Ahora, voy a aplicar líneas horizontales, asegurarme de dejar algunos espacios y pintarlos de manera irregular. No pintes líneas horizontales rectas del lago. Por lo que estos van a representar las ondulaciones en la pintura. Aquí están las ondulaciones más cercanas al nuevo punto serán más amplias y las que estén más cerca del horizonte serán más delgadas. Por lo que cerca del horizonte, vamos a pintar un color más claro ondulaciones. Entonces cuando cosa europea que repulsa las ondulaciones debe coincidir con el color base. ¿ De acuerdo? Por lo que no debe relacionarse muy oscuro. De repente, hay que ver el color base y luego pintar las ondulaciones. Entonces si estás absorto en la parte inferior, he pintado ondulaciones azules más oscuras. Y conforme voy hacia el horizonte, estoy pintando ondulaciones muy diluidas. Por lo que esta cosa que hay que tener en cuenta para lograr como a menudo recompensa serina. A continuación, voy a añadir unos pajaritos diminutos en el cielo. Esto es opcional, puedes omitirlo si quieres. 15. Gracias: Está bien, así que terminamos con este cuadro. Ahora removimos la cinta de enmascaramiento y revelemos el aspecto final del cuadro. Quita suavemente la cinta de enmascaramiento en un ángulo de unos 50 a 60 grados para que no te prepares para tu papel. De acuerdo, Entonces así es como se ve nuestra pintura. Me encantan las montañas y los ríos. Aquí. Aquí aprendimos a pintar las montañas y venimos repo. Por lo que también puedes utilizar las técnicas aprendidas en tus otras pinturas. Espero que hayan disfrutado viendo mi clase. Si has pintado junto conmigo o si estás planeando pintar en cualquier momento pronto, entonces por favor sí comparte tus proyectos de clase conmigo bajo la galería de proyectos. Me encantaría ver tus recreaciones. Y también por favor sí comparte tus opiniones o comentarios conmigo eso sería realmente útil. Aquí, el apoyo significa mucho para mí. Está bien, así que te veré en mi próxima clase hasta entonces. Feliz pintura, adiós.