Pinta un expresivo paisaje fluvial en acuarela

1. ¡Hola!: Hola, ahí creativo. En esta clase, vamos a pintar un expresivo paisaje fluvial acuarela. Los suministros que necesitará son papel de acuarela, pinturas de acuarela, cinta adhesiva o lavada, un pincel, lavado blanco o pintura acrílica o un bolígrafo de pintura Y el boceto para este paisaje se puede encontrar debajo de este video. Para que puedas bosquejar eso en tu papel antes de que empecemos. 2. Técnicas de acuarela para entrar en calor: Antes de comenzar nuestra pintura principal, vamos a calentarnos con algunas técnicas esenciales de acuarela. Primero, echaremos un vistazo a un lavado gradual donde el color cambia suavemente de oscuro a claro. Esto nos va a ayudar con nuestro control del agua y el pigmento. Entonces vas a pintar algo de color y luego limpiar tu pincel y agarrar un poco de agua y pintarlo a lo largo del borde inferior del color. La acuarela debe fluir naturalmente hacia esa agua y comenzar a crear una transición suave. Pero puedes limpiar tu cepillo y repasar para ayudar a suavizarlo un poco más. Y luego limpia tu cepillo y usa más agua para desvanecer el borde inferior de la luz. Y puedes practicar la creación estos lavados desde diferentes ángulos porque no todos tendrán que ir de arriba a abajo En ocasiones tendrás un elemento que necesita un gradiente de luz para dardos que haga transiciones horizontalmente. Para que puedas jugar con diferentes ángulos de creación de estos lavados. La siguiente técnica que vamos a explorar es crear floraciones o carreras traseras, lo que sucede cuando agregamos agua extra Entonces primero, vas a pintar algo de color, y luego vas a agregar algo de agua extra encima. Y esta agua alejará el pigmento y creará hermosas formas orgánicas. Entonces puedes probar esto con una cantidad uniforme de color, o incluso puedes crear un lavado gradual y agregar el agua adentro. Y verás que también agrega algunos back runs y floraciones realmente agradables Lo siguiente que queremos ver es cómo vamos a estar superponiendo nuestros colores Así que vamos a trabajar en nuestro pasto en los campos. Podrías pensar que vas a empezar con tu verde más ligero Y si bien, este es un buen enfoque, puede ser mejor comenzar con algo aún más ligero, que en el caso del verde es un amarillo. Entonces he puesto primero un poco de amarillo, y después voy a agregar algo del mismo verde y mezclarlos ligeramente. Entonces voy a seleccionar un verde más oscuro y para ayudar a crear un poco más de profundidad. Y verás que esto crea una mejor transición de luz a oscuridad que solo usar un verde claro y un verde oscuro. Entonces para la textura, vamos a intentar raspar en pintura húmeda para crear marcas que sugieran movimiento o bordes ásperos Y puedes usar la parte posterior de tu pincel o incluso puedes usar una navaja si tienes una o una vieja tarjeta de crédito también funciona para esta técnica. 3. Empecemos a pintar: Entonces voy a empezar pintando primero el fondo, y estoy usando azul, y voy a mezclarle mucha agua para simplemente crear una mezcla diluida. Entonces voy a empezar pintando eso a lo largo de la parte superior del cielo. Y vamos a crear algo así como un lavado gradual, pero no estoy tratando de ser demasiado preciso porque el agua ayudará a mover el color alrededor. Y también voy a agregar intencionalmente algunas flores para crear algunas prendas de aspecto orgánico natural en lugar de tratar de pintar la ropa con precisión A medida que pintas, puedes agregar un poco de azul a algunas áreas. Nuevamente, hay que tener en cuenta que la parte blanca que vamos a estar dejando en este cielo va a representar nuestra ropa. Entonces quieres que se vean un poco, como cerrados y no necesariamente tengan bordes afilados o carriles así que presta atención y usa agua limpia para difuminar cualquier línea dura que tengas formando. Y mientras eso se está secando, no voy a trabajar en la montaña que está frente a ella porque no quiero que los colores desangren De hecho voy a permitir que eso se seque de forma natural y luego trabajar en agregar algo de color a los campos cubiertos de hierba Entonces estoy usando amarillo, y este es ocre amarillo que se mezcla con un poco de amarillo más cálido para crear un color amarillo cálido brillante, y voy a usar algunas pinceladas ásperas muy abstractas para pintar en el fw de hierba en el Entonces también voy a agregar algo de ese color a los campos cubiertos de hierba en primer plano Y como esto está cerca de nosotros, vamos a necesitar crear la ilusión de textura. Así que estoy usando algunas líneas cortas y entrecortadas, y también voy a tener algunas líneas más delgadas todas para simular la textura cubierta de hierba Esta es sólo la primera capa, así que no estoy tratando de ser demasiado preciso con lo que estoy haciendo. Sólo estoy tratando de bloquear los colores, sobre todo en las zonas donde quiero las partes más claras de la hierba. Entonces, una vez que termine de agregar eso, voy a mezclar un poco de verde más claro y luego también bloquear en algunos colores en primer plano y otra vez, usando trazos similares y usando trazos similares y alternando entre estos bistrobs más grandes y más gruesas y luego agregando algunos más delgados y delgados para crear esa textura vidriosa delgados Y entonces me voy a poner un verde más oscuro y repetir ese mismo proceso de agregar estas líneas abstractas al primer plano Entonces mientras eso se está secando, voy a regresar a las montañas de fondo, y estoy usando una mezcla de gris azulado para pintar una línea en la cima de la montaña, y luego estoy usando un poco de agua para crear un poco de contraste Incluso puedes caer en un tono más oscuro de este gris a algunas áreas para crear un poco más de una textura orgánica. Y luego vas a usar el dorso de tu pincel o una tarjeta de crédito o algo así para simplemente raspar algunas líneas para agregar textura a las montañas Y luego voy a volver con algo de ese gris más oscuro solo para agregar un poco más de contraste y variación de color sobre la textura en la que se rayó Y 4. Añade los toques finales: Entonces ahora voy a volver al término medio, y estoy mezclando un azul para pintar en el río. Y mientras pinto detrás de la hierba, estoy agregando el color en algunos trazos similares a como agregué la hierba, especialmente a lo largo del borde, solo para crear aún más esa sensación de profundidad con el campo herboso que está frente al río Y pinté esto usando mucha agua junto con mi color para que pueda obtener algunas flores y texturas orgánicas mientras pinto Entonces a continuación vuelvo a las colinas rocosas y estoy usando un poco de marrón para solo pintar en el color. Y luego estoy usando un poco de marrón más oscuro para agregar algunas líneas abstractas para crear la textura de las rocas. Y no estoy tratando de ser demasiado preciso y demasiado definido porque esto está en el fondo. Así que principalmente estoy tratando de hacer un gesto a la textura, y también voy a dejar caer poco de agua para crear algunas flores y ayudar a darle a esto un efecto más texturizado Y luego voy a volver a los campos herbosos. Y he mezclado un color marrón rojizo, y solo voy a usar eso para repasar algunas de las áreas de este campo Y prestando atención a la imagen de referencia y viendo qué áreas son oscuras y qué áreas son claras. Y también estoy siendo creativo y haciendo ajustes basados en cómo creo que ciertos colores pueden verse uno al lado del otro. A medida que pintas, también puedes usar un poco de agua solo para ayudar a desvanecer algo de ese color, sobre todo en el fondo porque como mencioné, cuanto más cerca estemos del primer plano es cuando empezaremos a ver toda la definición Entonces el color que le estás agregando a la hierba que está en el término medio, que no necesita estar tan bien definido como el del frente. Entonces solo voy a estar alternando entre mi marrón rojizo y luego algunos greens solo para ayudar a construir las capas para la hierba Y también estoy trabajando en el campo herboso del lado izquierdo así solo para que esté usando los mismos colores en ambos lados para mantenerlos cohesivos. En la imagen de referencia, podemos ver que hay una sombra proyectada por el campo herboso de la izquierda Así que acabo de montar con un marrón muy oscuro, y estoy agregando algunos trazos cortos y entrecortados para crear la ilusión de la sombra sobre el río Esta parte va a ser un poco tediosa y va a llevar mucho tiempo, y solo quieres asegurarte de tomarte tu tiempo a medida que avanzas e imitar el efecto de la hierba Entonces, nuevamente, solo voy a estar alternando entre usar diferentes tonos de verde para ayudar a construir la textura de la hierba, principalmente en primer plano, y también estoy prestando atención al sombreado en mi Y para completar esto, voy a añadir algunas salpicaduras Pero primero, estoy usando un bolígrafo de pintura blanca para agregar algunos pequeños puntos por toda la hierba para crear algunas flores diminutas. Y luego voy a usar un pincel y un poco de pintura acrílica para agregar algunas salpicaduras en 5. Conclusión: Y una vez que tu pintura esté seca, puedes quitarte la cinta adhesiva, y tu expresiva escena de montaña fluvial está completa. Espero que hayas disfrutado pintando junto a mí. Muchas gracias por acompañarme en esta clase, y nos vemos pronto.