Pinta tulipanes abstractos sueltos en acuarela.

1. Introducción a tulipanes abstractos: Hola, y bienvenidos. Soy Sara y bienvenida a mi estudio. Hoy vamos a estar pintando tulipanes, pero solo tulipanes abstractos sueltos, nada demasiado difícil y nada en absoluto que sea difícil que no puedas hacer por ti mismo en casa Entonces vamos a estar pintando en papel de 300 GSM, y aquí hay un par que he hecho antes que es rojo y algo de amarillo en él. Aquí hay otro. En rosas y verdes, claro. Pero esto es algo que se puede hacer con suministros muy limitados. En el tutorial, solo uso el cepillo de trapeador, y eso es sin duda todo lo que necesitas hacer. Al final, sí paso con un rigor y solo para recoger algunos pequeños detalles, pero aún puedes hacerlo con tu cepillo de trapeador. Entonces realmente, solo necesitas un cepillo. Y sí uso algunos colores diferentes. Pero para empezar, solo necesitas tres colores un rojo. Un verde y un amarillo sólo para darle algunos reflejos. Entonces con esos tres colores y solo unos cuantos suministros más, espero que te unas a mí mientras pintamos tulipanes sueltos. Son un montón de diversión. 2. Suministros para pintar tulipanes: Bien, déjame mostrarte los suministros de lo que voy a usar hoy. Desde luego no es necesario usar exactamente lo mismo que estos. De hecho, te animo a que pruebes cosas diferentes, diferentes papeles, diferentes pinturas, y veas lo que te gusta. Entonces, en primer lugar, estas son una pareja que he hecho. Entonces hoy, estaré trabajando en papel de acuarela. Es de 300 GSM. Se trata de la marca Bau h. Me gusta bastante la marca, me gusta la sensación del papel. Es una textura rugosa, tiene un poco de textura a ella. No mucho, pero sí me gusta. Cepillos. Solo estoy usando algunos cepillos de fregona hoy solo para mostrarte una manera fácil de hacer las cosas. Esta es una marca mont Mart aquí en Australia, es muy agradable. Es un número dos, así que no es terriblemente grande. Yo sólo estoy trabajando en una hoja de papel de cuatro, así que tampoco una hoja de papel muy grande. Cuanto más grande vayas, más grande será el cepillo que quieras usar. Tengo un cepillo de fregona más grande aquí este es el número tres. Es un poco más grande. moverá el agua un poco más para mí. Tengo una paleta en la que voy a estar trabajando y que me gusta poner mis pinturas. A veces voy a usar dos para mantener separados los colores. Tengo jarras de agua, un agua sucia, y un agua limpia Trate de mantenerlos separados. Ahora, hoy voy a estar usando pinturas de Daniel Smith. Pero usas lo que te gusta y lo que tienes también. Vamos a estar pintando tulipanes como dije, miramos la quinaquedona roja y también tengo un poco de libertad condicional roja solo para echarle un vistazo a esos Verdes, tengo apetito verde genuino, pero también tengo algo de savia verde, vamos a echar un vistazo a esos. Vamos a probar, cuidarlos, y luego simplemente decidiremos a qué vamos a ir a partir de ahí. Son los colores principales y realmente solo necesitas un rojo y un verde te sacaría de problemas, tal vez un amarillo también para darte un poco de reflejos y un poco de profundidad en color y variaciones de color. De veras, eso es todo lo que necesitas. Vamos a tener una jugada con esos. Probablemente ahí es donde empezaremos y agregaremos algunos otros a ellos. Ahora, también salí algo de brillo lunar y dolores grises porque voy a poner una base más oscura a mis tulipanes, mi plan es Son los colores que tengo para darme la oscuridad en lugar de usar el negro, estoy pensando que Panes gris podría hacer mejor el trabajo. Entonces también tengo mi libro de muestras que en el siguiente video, vamos a swatch out colores para que veas que van a hacer exactamente como ese Este es mi libro de muestras. Tengo otro video sobre eso, si quieres mirar hacia atrás a través de algunos de los otros videos sobre cómo uso este libro y algunas de las formas en que lo uso. Todo bien. Vamos a meternos en la muestra de colores. 3. Muestras de colores: Derecha. Cuidemos los colores. A mí me gusta hacer las muestra para que pueda ver los colores uno al lado otro cuando sí se encuentran y sangran con el agua, me gusta saber cómo van a reaccionar entre Voy a dejar el papel a un lado por ahora y entraremos en mi libro de muestras, que es este. Para una nueva página. Lo que me gustaría hacer es cuidarlos. Estaba pensando que el rojo quinaqudona va a ser mi elección para los Sólo voy a poner una pequeña gota aquí. Libertad condicional roja, sólo por un poco de varianza de color. Este es un rojo cálido y el rad de quinaquidona es un rojo frío Mezclarlos solo me dará un poco de vitalidad a los colores. Entonces mis greens, estoy pensando en el apetito verde genuino, más que el verde savia, así que solo sacaremos un poquito también. Un poco de eso. Esta es la savia verde. Es más oscuro. Probablemente podría usar ambos. Tan amarillo. Entonces el amarillo irá en el verde y algunos amarillos también pueden ir en rojo para crear algunas varianzas de color Y estoy pensando que el alfiler también es gris, solo para entrar en rojo. También podría poner una gota del resplandor de la luna también. Si puedo hacerlo abrir. Déjame ir. El poquito más pequeño de la página Con tu agua limpia. Simplemente bajando un poco de agua de cada gota. Después trae el color. Ahí vamos. Voy a ver hasta dónde se desvanecerá también. Y cómo van a verse juntos también. Bien. Hagamos lo mismo con el verde. Creo que podría cambiar mi creo que me gusta más el verde savia. Amarillo. Eso es apuesto medio amarillo. Dejemos caer un poco de esto aquí, a ver qué hace. Estoy pensando que me gusta más la libertad condicional roja. Yo sí. No, nos quedaremos con, creo que nos quedaremos con quinaqudona roja con tal vez un poco de la Ahora bien, este era el gris del Dolor el resplandor de la luna. El resplandor de la luna es realmente bastante púrpura. Et a ver cómo va a quedar el resplandor de la luna aquí dentro. Tipo de hace un verdadero color púrpura, más púrpura adentro con el rosa. Dolores grises. Dolores grises más de un color más sucio. Un poco más afuera. Ver. Mmm. No estoy seguro. Probablemente más inclinado hacia el gris del dolor. Déjame usarlo de manera más pesada con el color más dramático. Entonces lo que voy a hacer con estos solo para saber lo que he hecho en mi libro es que regresaré y escribiré algunas notas. En Así voy a volver y, um, uh, pinta de gris. Hanser Sap verde. Apetito verde, genuino Tirol, esa es la reina roja Bien. Ahora sé en este libro, puedo volver atrás y solo ver qué se mezcla, cómo se mezcla, y para futuras referencias, puedo volver y abrirla y obtener más ideas de colores y cómo quiero que se mezclen. Déjame usar un poco de ese amarillo a la savia verde. Sí. O eso me gusta más que el apetito verde genuino. No quiere decir que no lo voy a usar, pero eso es lo que estoy pensando. Ahí vamos. Empezaremos y apagaremos nuestros colores, y creo que me quedaré con el verde savia cremrose, el amarillo, y creo que los alfileres grises Ya veremos. A partir de ahí trabajaremos en ello. Podemos traer los otros colores adentro. Siguiente video sacaremos los colores y comenzaremos con algunas lavadoras de luz. Bien. 4. Primeras capas: Bien. Tengo mi pedazo de papel ba sentado aquí. Cuidemos los colores. Tenemos un poco de quinaquido rojo. Y el apetito verde genuino. Realmente son los únicos colores que vamos a necesitar en este momento para hacer nuestra base. Sólo trabajemos con eso. Comenzando con mucha agua, empezamos muy pálidos y nos acumulamos a partir de ahí. Todavía tengo mi libro sentado aquí para poder ver mis colores y mis opciones de color, solo se sienta aquí conmigo. Empezamos muy ligeros. Es el té y luego la consistencia de la leche, y luego la consistencia de la miel a medida que trabajamos con las capas y el secado entre cada una. Así que un poco de agua limpia y sólo voy a sacar un poquito del rosa. Así que tengo muy pálida, mucha agua muy pálida. Con el pincel, voy a hacer formas de tulipán, que básicamente es una media taza o una forma de copa Voy a pensar en la composición. Yo probablemente. Tiendo a trabajar en la diagonal cuando estoy haciendo composición, así que probablemente trabajaré en una diagonal. Lo estamos haciendo de esta manera. Vamos a bajar algunas formas. Y solo necesitan ser muy ligeros. De color muy claro, y se secarán un poco más claro que eso también. Yo solo estoy pensando en lo que va a donde en este momento y realmente no tiene por qué no está escrito en piedra. Estos pueden dejarse desvanecerse en la distancia incluso. Así que aquí sólo estoy jugando nada más que eso. También me gusta trabajar en números de cinco o siete. Números impares que tenemos en dos, tres, cuatro, cinco. Eso realmente no me está funcionando tan bien. Voy a añadir algunos más, que probablemente estarán en la distancia. Aquí. Puede que no los use en absoluto. Verás exactamente en esta. Esto es lo que he hecho aquí. uno aquí, muy pálido. Apenas lo veo. Um es otro de fondo aquí muy pálido. Éste lo demuestra mejor. Ahí hay uno. Otro. Lo y realmente no se hicieron mucho con otra que no sea un lavado muy ligero. Eso me gusta, podría irme. Tenemos uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete. Lo dejaremos así. Hagamos algunas hojas. Vamos a traer algo de verde a través. Una hoja de tulipán es solo un trazo, un trazo realmente largo, usando la forma del pincel, y tire de ella hacia arriba. Grasa en la parte inferior, jala hacia arriba. Ahí otra vez, simplemente se está desvaneciendo en la distancia Yo estoy aquí. Bien. También voy a pensar en los tallos de los tulipanes y eso juntos y bajarlo. Parte inferior del tulipán, dejándolo correr hacia la base del tulipán y bajarlo . Lo mismo otra vez. El último poco de eso. Simplemente rellena esta sección inferior solo un poco más. Un poco más patente. Ahí vamos. Sólo un poco más de oscuridad solo para empezar con eso. Son sólo trazos sueltos, muy sueltos. Ahí vamos. Estoy contento con eso. Déjalo secar y volveremos para la siguiente capa. 5. Construye las capas: Bien. Déjame ir. Así que ya sólo vamos a rematarlo. Puedes quedarte con solo el cepillo de trapeador y usar la punta misma del mismo. Entonces para rematarlo, vamos a estar recogiendo algo de pintura bastante no dilatada, sin diluir y recogiendo los bordes de los pétalos y simplemente definiendo un poco los pétalos y ablandándose como bordes duros y suaves Entonces vamos a pensar en, um, la pintura y luego ponerla y luego tirarla hacia atrás con agua clara. Puedes usar la punta del cepillo de trapeador. Puedes usar un cepillo pequeño y de punta fina. Se trata de una ronda número cuatro de Princeton. Podría usar eso. Prefiero usar un rigor, que tiene una punta más larga, unas cerdas más largas a ella. Me gusta bastante. Simplemente siento que creo que tengo menos control, pero tengo más control si entiendes a lo que me refiero? Voy directo a, um, el rojo quinaquedona Yo sólo voy a recoger donde estoy viendo los pétalos y los bordes de los pétalos así un poquito aquí un poquito aquí un poquito aquí. Entonces sólo vamos a ablandar el borde interior de aquí. Solo para suavizar el interior de los bordes y mezclarlo Aquí es donde también podríamos caer algunas de las sartenes grises. Saquemos algo de eso y veamos cómo va a funcionar eso. Siempre podemos si no nos gusta, simplemente lo borraremos muy rápido con el papel higiénico. Recogamos un poco de eso y dejémoslo al fondo aquí solo para darle algo de oscuridad y mezclarlo. En realidad no me importa. Ahí vamos. Creo que me gusta. Esto requiere un poco de paciencia y es trabajo bastante delicado recoger solo los bordes de los pétalos. Después regresando con solo agua y ablandándose en el pétalo. Recogeremos un poco de la oscuridad. Trae la siesta también. Bien. Ahora, no me gusta un borde roto. Si pueden ver, en realidad he levantado mi cepillo. Tengo un poco de un no es del todo No estoy delineando cada pétalo completamente Sólo estoy recogiendo pedacitos y una gota de la oscuridad en el fondo. Lo estoy difuminando. Ahí estamos. Voy a dar la vuelta y trabajar en no todos los pétalos, un poco de donde estoy captando las luces en las tinieblas y dando interés a los pétalos Justo ahí vamos. Bien, déjame terminar uno, y luego te voy a mostrar, bueno, puedes verme hacer todo el resto. Esta es probablemente una parte del proceso que consume bastante tiempo. Y es el remate. Bien. Y un poco de empujar y tirar con los colores también. Voy a intentar un poco de esto volviendo al tallo real. Ahí vamos. Eso me gusta más. Ahí vamos. Bien. Bien, estoy bastante contenta con esa. Posiblemente podría recoger esto solo un poquito aquí. Un poco en este pedal, solo un poco para igualarlo. Bien. Sí, eso me gusta. Ahí vamos. Bastante llamando a eso como hecho como me gustaría. Ablandar pocos poco suavizar los bordes. Veamos cómo conduce y lo comprobaremos al final. Si solo quieres mirar y yo rematar algunos más de los tulipanes, me iré 6. Construye las capas (parte 2): [Sin discurso] 7. Los tulipanes terminados: Bien, es momento de juntarlo todo. Probablemente te diste cuenta al final del último video, agregué un poco de rosa aquí abajo también de la pálida. Es solo para dibujar mejor tu ojo a través de la obra de arte. Yo agregué algunos aquí arriba. Así que estamos jalando el ojo de aquí todo el camino y alrededor y de vuelta otra vez. Se trata de la composición y tirar de tu ojo todo el camino a través. Sólo vamos a hacer un poco de trabajo en las hojas, y luego ya está prácticamente hecho. Volvamos al green. Queremos un poco de verde bastante sin dilatar en tu pincel . Lo mismo otra vez. Sólo vamos a recoger algunos lados de las hojas y mezclarlas. Soll termina con bordes duros y suaves en tus hojas también Sólo un poquito más. Aquí. También podemos agregar algunos de los grises del dolor en el verde solo para oscurecerlo un poco también Así que estamos recogiendo algo muy oscuro oscuro. Déjeme ir. Hace bastante calor aquí hoy, así que se están secando. La pintura se está secando muy rápido. Recoge a algunos de los bordes de la parte inferior de los tulipanes así como con el verde oscuro Ahí vamos. Creo que tenemos al verde funcionando muy bien. Está llegando con luz, oscuridad, tenemos la oscuridad, claro. Creo que los greens funcionan muy bien en cuanto a la composición va también. Yo ciertamente algo con lo que puedes seguir jugando y practicando. Empuje y tire. Si no te gusta, vuelve a trapearlo. Eso me gusta. Eso realmente oscuro, um, cae muy bien. Haz lo mismo con un poco de amarillo y solo que ya tenemos algunos trayendo amarillo. Eso también es amarrar muy bien con el amarillo en la parte superior. Creo que estoy bastante contenta con ello. Creo que está bastante cerca. Podría seguir jugando y empujando y jalando. Siempre puedes traer un poco de gouache blanco para aclarar algunas de las zonas si te sientes ahí un poco oscuro La única otra cosa que voy a hacer es recoger algo de esta quinaqudona acuosa roja y poner algunas Podría secarlo primero. Secado rápido. Derecha. Y unas pequeñas salpicaduras, sólo para darle un poco de movimiento atmosférico. Entonces solo una mezcla acuosa y en mi pincel, y un pequeño toque. Y claro, un poco aquí abajo también. Aquí vamos. Estoy bastante contento con eso. Aquí vamos. Tendremos una charla al respecto en el siguiente video. 8. Gracias: Bien. Entonces aquí estamos todos terminados. Eso es mío. Todo terminado. Ahí vas. Es hermoso y seco. Se pueden ver los preciosos bordes que recogimos en los tulipanes y se han secado maravillosamente También da algunas marcas muy interesantes a través de las capas traseras y los tulipanes que obviamente están en el fondo Es w. Ahí tienes. Y las hojas. También. Ahí vamos. Entonces espero que hayas disfrutado eso. Vuelva y eche un vistazo a mi otra lección corta sobre cómo swatch out mis colores y el libro que uso para swatching mis Es realmente interesante. No puedo esperar a ver tus tulipanes sueltos y ver qué opciones de color usas y cómo juntas las tuyas. Gracias por acompañarme. Por favor tome una de mis otras clases. Ahí hay mucho más. Y si te gusta mi trabajo, puedes encontrarme en sara wood.com. Nos vemos entonces. A