Transcripciones
1. Introducción + Acerca de la serie: Hey todos, mi nombre es Juliet Meeks, y soy diseñadora y artista. Hago mucho diseño de patrón de superficie y acuarela. Este reto de acuarela de siete días está inspirado en un reto de 30 días que hice hace un tiempo llamado 30 Cosas Pintadas. Puedes volver atrás y echar un vistazo al reto bajo el hashtag en Instagram, #30paintedthings. Esta es una nueva serie de clases que estoy haciendo. Cada reto va a ser tematizado con diferentes cosas divertidas para pintar. El primero de la serie se llama florales expresivos, por lo que si quieres empezar con esa, puedes, o eres bienvenido para empezar con esta clase también. Esta clase es perfecta para principiantes en acuarela, pero puede ser para cualquiera de cualquier nivel de experiencia. Estaré repasando todos los
suministros básicos de acuarelas que necesitarás, algunos ejercicios de calentamiento, y solo llevarte a través muy paso de pintar siete tipos diferentes de objetos. A pesar de que esto está formateado como un reto de siete días, definitivamente
puedes empezar y parar a tu propio ritmo. Te animo a que intentes pintar tus objetos siete días seguidos, solo porque realmente te mantendrá en el grupo, y empezarás a ayudar a desarrollar tu propio sentido del estilo con tu pintura acuarela. Al estar trabajando a través de esta clase, te animo a que encuentres formas de poner tu propio giro en tus objetos, ya sean colores diferentes que te gusta usar, o agregando detalles especiales que son únicos para ti. Realmente va a hacer que tus objetos sean más peculiares, y más únicos. Me encantaría seguir junto con tus pinturas como las estás haciendo, así que por favor comparte tus pinturas al proyecto de clase en Skillshare, o definitivamente eres bienvenido a compartir tus pinturas en Instagram. Tenemos un hashtag de clase para que todos lo vean, y es #quirkyobjectschallenge. También puedes volver atrás y mirar mi primera clase en el hashtag de la serie, que es expresivo desafío florales. Si estás listo para empezar en el siguiente video, estaremos repasando todos los suministros de acuarela y algunos ejercicios de calentamiento antes de que empecemos el Día 1.
2. Suministros y pintura de calentamiento: Vamos a empezar a hablar de los suministros básicos de acuarelas que necesitarás. Tengo aquí un diario cuadrado de acuarela. No es el papel de la más alta calidad, pero está bien para nuestros propósitos. Tendré un enlace a todos los suministros en la descripción de la clase. Tengo sólo un clip de encuadre aquí para mantener las páginas planas mientras estamos pintando. Tengo un montón de pinceles aquí solo para mostrarte una variedad de lo que uso. Pero en general, para esta clase, probablemente
estemos usando pinceles en el extremo más pequeño. Tiendo a pintar cosas a menor escala, y estos pinceles son geniales para agregar pequeños detalles. Estos son solo un pincel inferior y sintético que me gusta mucho usar, mientras que estos son pinceles no sintéticos. Todas las grandes marcas, realmente impresionantes para jugar. Este de la izquierda es un cepillo de fregona, por lo que puedes conseguir un consejo realmente bonito, y también solo a una mancha más grande de pintura, lo cual es realmente útil. Necesitarás una toalla de papel y también dos frascos de agua, uno para enfriar y otro para colores más cálidos para que no se pongan fangosos. Esta es una paleta de plástico que conseguí en Amazon. También puedes usar un plato de papel o un plato de cerámica o algo así. Tengo una variedad de marcas de acuarela aquí. A mí me gusta usar tubos también porque me resulta más fácil mezclar colores luego las acuarelas de pan, pero puedes usar lo que sea a tu preferencia. Estas son acuarelas Holbein, que me parece bastante opacas. Por lo que siempre puedes agregar un poco de agua extra si quieres ese efecto realmente acuoso. Todas estas acuarelas son de Winsor y Newton. Ahí está la línea de algodón, que es la línea de precio más bajo y la línea profesional también, y me gusta usar ambas. Acabo de empezar a probar estas acuarelas de Daniel Smith y son de muy buena calidad. Te animo a que solo experimentes con diferentes marcas para encontrar la que realmente te gusta. Eso es todo por suministros. Pasaremos a hacer algunos sencillos ejercicios de calentamiento para que empieces. Te recomendaría hacer un ejercicio de calentamiento antes de pintar el objeto de cada día solo para aflojarte. Aquí estoy agarrando mi cepillo de fregona y solo un poco de pintura que ya tengo en mi paladar. Se sostiene mucha agua en este pincel. Yo solo estoy agregando un poco a la página y luego voy a agarrar aún más agua, y solo realmente dejar que se mezcle para mostrarte cómo la luz puedes conseguir ese color. Añadiré un poco más de la acuarela
al lado izquierdo solo para crear este efecto Andre. Se puede jugar mucho con la acuarela cuando está mojada. Incluso cuando se seca un poco, puedes usar una toalla de papel y borrar suavemente algo que no te guste. No va a ser perfecto, pero puedes sacarlo del papel en su mayor parte. Lo que voy a hacer aquí es simplemente jugar con diferentes tonos de azul, y crear estos puntos de conexión y dejar que se mezclen entre sí, y realmente simplemente crear colores únicos en cada punto. Ahora solo voy a pintar algunas líneas con un pincel diferente, no creando líneas perfectamente rectas, sino consiguiendo diferente grosor solo para agregar algo de variedad y aflojar mi elaboración de trazos. Haré una práctica similar de mezclar con los colores más cálidos también. Se puede ver que sólo me estoy acercando hasta el borde aquí y dejando que ese rojo se mezcle en el amarillo. Por último, agarraré algunos verdes diferentes y solo pintaré algunas ramas frondosas simples. Simplemente una cosa fácil de empezar porque realmente no
tiene que lucir perfecta ni como nada en particular. Simplemente puedes dejar algo así a tu imaginación. Eso es todo por calentarse. Nuevamente, te animo a que intentes hacerlo todos los días antes de pintar tus objetos, y no olvides que el enlace a todos los suministros, está en la descripción de la clase.
3. Día 1: Donuts: Nuestro primer objeto va a ser donas relativamente simples. Lo que he hecho es, encontrar una imagen en Google e imprimirla solo para tener como referencia. Yo solo uso esta impresora en blanco y negro, que está realmente bien porque entonces realmente puedes enfocarte en solo las formas y hacer los colores lo que quieras. Yo sólo voy a agarrar esta acuarela ocre amarilla, y mezclé un poquito diminuto de siena quemada en ella, solo dale un poco más de un efecto marrón que amarillo. Pero no quería hacer demasiado, solo quiero mantenerlo agradable y ligero para el fondo, para que cuando ponemos el glaseado encima, esa parte sea realmente opaca. Entonces estoy creando esto formas realmente orgánicas, y empezando por el exterior y usando mucha agua, y luego mezclando algo de pigmento, y luego otra vez agua. No preocuparse por crear círculos perfectos porque creo que son un poco más encantadores de esa manera cuando son irregulares alrededor de los bordes. Entonces, solo hago mi distancia por dentro para hacer el agujero de la donut. Entonces vamos a dejar que eso se seque. Es muy importante dejarlo secar porque no quieres que tu capa superior se ensucie con la capa debajo de ella. Agarro esta acuarela rosa para la parte superior de la primera rosquilla. Por alguna razón, me di cuenta de que este color se pone extra burbujeante, aunque sí mejora una vez que se seca, pero siempre se puede arreglar cualquier burbuja en photoshop realmente rápidamente con la Herramienta Pincel Curativo. Tengo otro verde cobalto para esta otra rosquilla. Yo solo creo que es un lindo color ir con el rosa. Después para la tercera rosquilla, solo un tono ligeramente diferente de rosa. Este, ya que uso tanta agua, empezó a mezclarse un poco con el fondo de la rosquilla, pero no tan mal. Y luego finalmente, solo asegurándote de que esa capa esté seca, solo pintas tus espolvoretes en la parte superior. A mí me gusta usar colores que tengan sentido para el color glaseado, así que nada que se mezcle demasiado. blanco siempre funciona muy bien, y luego sólo tonos más claros, sobre todo para esta rosquilla verde. Entonces para las otras rosadas, podrías usar colores rojos o simplemente más oscuros para asegurarte de que no se mezclen perfectamente con la guinda que hay detrás. Lo que hice una vez que todo
estaba seco, fue escanearlo y tirar a Photoshop y limpiarlo. Si no estás familiarizado con cómo hacer eso, lo
hago en dos de mis otras clases. En mi clase, desde la pintura hasta el patrón, cómo convertir tus acuarelas en patrones repetitivos, paso por eso realmente en detalle, sobre todo para
acuarelas, de cómo limpiar tus diseños, escanearlos correctamente y girar ellos en patrones. Por lo que cualquiera de estos objetos que pintamos hoy, serían patrones divertidos con seguridad. También te muestro cómo limpiar un poco
tus colores de agua en mi última clase de desafío de siete días, que fue florales expresivos.
4. Día 2: suculentas de Potted: Bienvenidos al Día 2 del reto. de hoy es divertido. Vamos a estar pintando suculentas en maceta. He encontrado una imagen de Google que me gustó mucho, y una olla que me gustó. Pero puedes usar tu imaginación a la hora de pintar la olla. En la vida real, esta olla en realidad es gris, pero voy a hacerlo rosa, y ese va a ser tu primer paso es pintar la olla. El estilo que vamos a ir tras es más
un estilo de ilustración plano con un poco de detalles finales pintados en las plantas de arriba al final mismo. También estaré agregando un pequeño patrón sutil a la olla también. Solo estoy poniendo la forma bien resaltada aquí. No quiero que sea demasiado pequeño porque no
quiero que se vea pequeño en comparación con las plantas. Entonces una vez que haga esto bien, voy a asegurarme de que se seque completamente antes de pasar al siguiente paso. Ahora para el segundo paso, vamos a estar pintando nuestras suculentas. A mí me gusta usar montones de verdes diferentes a la hora de pintar las plantas reales. Siéntete libre de agarrar todos los diferentes greens que tienes. Entonces también puedes mezclar diferentes greens juntos para obtener un color fresco. Empiezo primero con la suculenta más grande justo al frente. No te preocupas por conseguir una forma perfecta de la planta, solo
estoy bajando las hojas generales, y estaré agregando detalles más adelante encima de esta capa una vez que se seque. [ MÚSICA] A continuación, agarraré un nuevo tono de verde para hacer suculenta el siguiente. El de al lado es obviamente más oscuro. Estas hojas son un poco más redondas, así que en eso me estoy centrando. Simplemente manteniéndolos imperfectos, que creo que termina con una ilustración más encantadora y peculiar. Algo que sí me gusta hacer es tener una variedad de tonos dentro de ese color verde, así que verás que algunas de estas hojas son más oscuras, y luego algunas son más claras porque estoy usando más agua, y creo que eso es solo la belleza de acuarela, y añadir un poco más de interés. Voy a pasar ahora a las pequeñas plantas de rayas de la izquierda, que son súper lindas. Una de las principales razones por las que elegí esta suculenta maceta porque realmente me encantan esos pequeños detalles así. Solo estoy pensando rápidamente en la composición aquí, manteniendo la sensación realmente orgánica, y tratando de asegurarme de que los lados izquierdo y derecho estén un poco equilibrados, pero de nuevo, no súper perfectos. [ MÚSICA] Ahora agarraré un encendedor, más amarillo, verde oliva para los pequeños racimos de atrás, y estos son realmente divertidos de pintar. Nuevamente, estoy asegurándome de que los greens uno al lado del otro, en los otros tipos de plantas no sean exactamente el mismo tono de verde. [ MÚSICA] Ahora que la olla también está seca, voy a seguir adelante y añadir mis pequeños detalles punteados en la parte superior. Solo estoy haciendo todo tipo de pequeños puntitos diferentes, no exactamente lunares perfectos, solo para imitar más una textura que un lunar. [ MÚSICA] También solo voy a agarrar un poco de marrón solo para agregar algunos pequeños parches de suciedad. Entonces sentí que mi olla podría ser solo un poco más 3D, así que solo estoy agregando un poco de detalle redondeado en el borde trasero aquí. Ahora solo dejaremos que esto se seque hasta que pasemos al paso de los detalles, que es mi parte favorita. Quieres asegurarte de que se seque completamente, porque vamos a estar usando el blanco encima de esas pequeñas plantas puntiagudas si haces una así, así que no quieres que los colores se mezclen juntos. Sólo voy a agarrar mi blanco y sacar mi pincel más pequeño, y sólo añadir estas diminutas rayas a este tipo de aquí. [ MÚSICA] Entonces lo que haré es conseguir un verde aún más oscuro que el suculento justo en el frente, y simplemente imitar algunas sombras a lo largo de cada una de las pequeñas hojas, solo para darle más un efecto 3D pero aún manteniendo esa sensación plana. Haré lo mismo con el de la derecha. Eso es todo. En el siguiente video, vamos a estar pintando una divertida alfombra estampada.
5. Día 3: alfombra de alfombra patrón: hoy vamos a estar pintando una alfombra estampada, que en su mayoría estará a la altura de tu imaginación. Tengo este que agarré de Google, y realmente sólo estoy referenciando a esto por la forma de la alfombra, y voy a maquillarme por completo mi patrón para la alfombra. Voy a pintar primero la base de la alfombra, y sugeriría o bien hacer un color realmente claro o un color realmente oscuro que usarías elementos de patrón más claros encima de. Voy con uno que sea realmente ligero. Voy a usar el rosa porque ese es mi ir a, y sólo voy a asegurarme de que sea bonito y ligero para que los elementos que pinto sobre él sean realmente visibles. Entonces solo haz tu forma de rectángulo primero estoy usando un buen poco de agua. Estoy usando uno de mis pinceles más grandes. Entonces una vez que tengas la forma general abajo mientras aún está bastante mojada, voy a hacer los pequeños elementos flecos al final. Voy a usar un pincel más pequeño para esto, claro, solo para que pueda obtener los detalles realmente pequeños del fleco. Podría haber usado tal vez incluso un pincel más pequeño que este, pero creo que funciona. Simplemente subiendo y bajando usando mucha agua, dejando que un salir a los lados un poco solo para agregar un poco de sentido de movimiento. Entonces vamos a dejar que la base de tu alfombra se seque completamente. Ahora que tu alfombra se ha secado completamente, Esta es realmente la parte divertida. Depende de tu imaginación. Puedes usar cualquier paleta de colores que quieras. Puedes crear cualquier tipo de patrón que quieras. Podrías hacer algo con base floral. Voy a hacer sólo algunas formas geométricas básicas y conformar la paleta de colores a medida que voy. Tengo un pincel pequeño aquí, ya que esto es bastante detallado y pequeño, y estoy empezando desde el centro y solo haciendo una forma básica de diamante e yendo desde ahí. Me gusta la idea de jugar con algunos elementos en las esquinas solo para dibujar tu ojo hacia el centro, y también mantener el patrón moviéndose. Entonces voy a pasar a mi siguiente color. Este proceso es realmente meditativo y hasta dejarse
llevar creando todo tipo de alfombras diminutas y todo tipo de patrones. Simplemente me encanta hacer esto, hay tanta diversión. Voy a traer de nuevo algunas líneas sólidas. Ya que ese verde está justo en el medio, quiero atarlo en otro lugar. Entonces lo estoy poniendo a los lados aquí, para darte un poco de visión de cómo elijo los colores,
se ha convertido en un proceso muy intuitivo para mí y
definitivamente se va a hacer más fácil a medida que sigas jugando con paletas de colores frescos. Pero me gusta usar colores contrastantes a menudo. Entonces si estoy usando mucho rosa, voy a añadir un toque de verde o algo así, o si estoy usando más colores que son análogos entre sí, usaré diferentes tonos de rosa y rojo todo dentro de un solo diseño. Creo que solo agrega mucha variedad e intereses
en lugar de solo usar un color sólido en todo, y ahí tienes una linda alfombra diminuta.
6. Día 4: Ladybug: hoy estamos pintando un bicho de dama. Tengo mi imagen de Google. Este sí me aseguré y comprobé de nuevo en la computadora solo para que mis colores sean correctos ya que lo estoy imprimiendo en mi impresora en blanco y negro. Si haces la mariquita más clásica solo necesitas rojo, blanco, y negro. Voy a empezar con la parte roja del cuerpo primero y, ya que esa es la parte más grande y luego estaré agregando detalles encima de ella, solo para asegurarme de que maneje todo el camino. Estoy usando un buen poco de agua aquí para que destaquen los detalles negros en la parte superior. Simplemente deja que esta parte se seque hasta que pasemos al siguiente paso. Ahora voy a agarrar mi negro y pintar el resto del cuerpo. Ya verás, con mi estilo es imperfecto, un poco torcido, que me gusta. Ahora voy a añadir los detalles en la parte superior. Hay una línea que va por el centro, pero no voy a hacer de ella una línea perfecta. Sólo voy a dejar que se rompa, donde sea. En realidad es solo una preferencia personal. Simplemente siento que se ve un poco más orgánico y onky. Entonces dejaremos que esto se seque completamente. A continuación, sólo voy a añadir un par de pequeños detalles blancos. Esto realmente, creo, lo
une todo. Al día siguiente del reto, vamos a estar pintando unas tazas de té florales.
7. Día 5: tecates: Hoy solo estaremos tirando imágenes en línea y encontrando tu taza de té favorita. A mí me gusta hacer más tazas de té de estilo vintage. Entonces elegí dos que tienen ilustraciones florales sobre ellos, porque eso es justo por lo que me siento atraído. Vamos a empezar con la base de las tazas de té. Estoy usando colores más claros, para que los detalles en la parte superior realmente puedan sobresalir. Simplemente voy a empezar con el borde de la copa aquí y creando el contorno. Pero lo que todo lo que hacemos es usar agua para simplemente deshacernos de ese contorno y mezclarlo con el relleno. Creo que eso se ve bastante bien. Voy a pasar a la siguiente. Sólo estoy haciendo dos hoy para tener una variedad y pintar algunos patrones divertidos diferentes. Como he estado diciendo a lo largo de la clase, se
puede ver que las formas de estas copas no son perfectas y realmente están destinadas a ser así. Simplemente les da más carácter. Entonces querremos asegurarnos de que esta capa esté completamente seca. Estoy viendo los patrones en los ejemplos de taza de té que tengo. En realidad no los voy a igualar exactamente, sólo voy a ser juguetón con ellos. Me encanta cómo estas tazas de té vintage tienen ilustraciones en el interior de la taza. En eso me estoy enfocando. A veces con estos pequeños detalles como este, no
me gusta usar una tonelada de agua. Al estar pintando estas flores amarillas, me estoy dando cuenta de que puede que me usen un poco de demasiada agua. En las próximas florales, voy a usar un poco menos y darle aspecto
más aún opaco y más fácil de pintar con cuando estás pintando realmente pequeño. Normalmente me gusta pintar primero los pétalos de florales y luego añadir las hojas después. Podrías hacer lo contrario y solo asegúrate de que las hojas de abajo se sequen completamente. Esta hoja fue un poco a la luz, así que estoy agregando unas capas más oscuras en la parte superior. En esta copa rosa, voy a hacer mucho verdor en lugar de más floral. Ahora le voy a agregar un poco de lavanda a este solo para darle más de un color popup, y luego también atar en la otra taza de té. Ahora me encantó cómo esta taza de té tenía estos coco blanco, así que definitivamente quería incluir esos. Una cosa que sí me hubiera gustado haber hecho con estas tazas de té después de hacerlas, se hizo las manecitas más detalladas, porque creo que eso sería un elemento divertido, peculiar o para agregar que solo como las formas simples. Ahora sólo voy a tomar este oro como si fuera una llanta metálica de oro. Entonces dejaremos que esto se seque. Voy a pintar una raya rosa súper ligera, sutil sobre esta taza rosa solo para darle algo de textura. Entonces lo que me gustaría hacer es tomar un lavado realmente, realmente ligero de acuarela negra. Es realmente como un diminuto punto de negro mezclado con mucha agua solo para crear una sombra simple. Eso es todo por estas lindas tazas de té y para el día siguiente, estaremos pintando un pegamento.
8. Día 6: globo: hoy estaremos pintando un globo y he agarrado mi imagen de Google, encontré una que tiene un bonito contraste para que puedas ver las formas de los países. Entonces estaremos empezando con un azul claro a medio como base. En realidad no estoy haciendo un círculo perfecto, sino algo que tiene una forma ligeramente loca que un círculo perfecto. Entonces queremos asegurarnos de que eso esté completamente seco. Ahora agarraremos un pincel más pequeño para empezar a pintar los países. Es agradable cuando estás pintando los países para hacerlos reconocibles, pero aún así tienen su propio carácter porque no van a ser la forma exacta perfecta de los países reales. Simplemente los hace realmente encantadores. Asegúrate de incluir a los países que están a lo largo
del globo porque eso realmente le da más de un efecto globo 3D. Entonces me gusta incluir también a los países e islas más pequeños. Ahora voy a estar tomando alguna siena quemada mezclada con un poco de ocre amarillo para pintar como base el resto del globo. Entonces también estaremos agregando detalles encima de esto también. Usaré un marrón diferente para el fondo de la base. Entonces dejaremos que esto se seque. Ahora sólo voy a añadir un poquito de negro
al color marrón que había hecho para pintar los detalles en la parte superior. Simplemente mirando mi foto de referencia para conseguir las formas correctas. Añadí algunas líneas aquí solo para darle un poco más de definición. Entonces decidí de último minuto entrar y agregar algo del texto en
el globo y también la línea del ecuador, solo
creo que se ve realmente lindo. Eso es todo para el globo y para nuestro último día del reto estaremos pintando un ramo floral.
9. Día 7: ramo: Para nuestro último día del reto, vamos a pintar un ramo floral. He agarrado un par de imágenes diferentes aquí de internet, solo para tener una variedad de formas de las que sacar como inspiración. El tipo de ramo que hoy estamos pintando va a ser uno que esté atado en la parte inferior con una cinta pequeña. A mí me gusta empezar con la zona verde del ramo primero, consiguiendo la forma general abajo con diferentes gradas. Siempre puedes agregar más después si quieres mantenerlo más lleno, o puedes mantenerlo más sencillo también. También estoy usando una variedad de greens ya que pinto estas y diferentes formas de hojas lo que ayudaron a mantenerlo interesante. También puedes hacer diferentes espesores para tus tallos. Como pueden ver, los estoy reuniendo a todos en la parte inferior donde voy a estar pintando un pequeño lazo en la parte superior. Entonces querremos asegurarnos de que estos estén completamente secos. Ahora esta es una parte aún más lúdica. Simplemente elijo una variedad de formas, tener algunas flores más llenas, tener algunas con cogollos diminutos como este. Aquí realmente puedes ser juguetón, sobre todo con tu paleta de colores a, por lo que usar diferentes formas y colores va a hacer que tu ramo sea más interesante y divertido. Cuando estoy usando un color, me gusta dispersarlo alrededor uniformemente no todo en el lado izquierdo. Normalmente me gustará usar un color unas tres veces en un ramo, pero a veces menos. Ahora voy a traer este pop de rojo. Algo así se parece a un clavel, y luego voy a añadir esta pequeñas flores rosadas más claras, más de una forma clásica. Como mencioné antes, si te interesa pintar montones y montones de florales, la primera clase en esta serie Seven Day Challenge es todo sobre florales. Puedes volver atrás y revisar ese también si aún no lo has tomado. Ahora sentí que esto necesitaba un toque de amarillo. Estos van a estar bien para agregar algunos pequeños detalles más oscuros encima de. Voy a volver atrás y llenar algunos tallos con las flores extra que no había agregado y manteniéndolos realmente delgados sólo porque la mayoría de los otros tallos son bastante gruesos. mí me gustaría tener algo de variedad, y sentí que se estaba burlando un poco en la parte inferior, así que voy a añadir una más por aquí. Añadamos otro pop de rojo de este lado. Este es un proceso realmente orgánico y como estás pintando, probablemente encuentres si pintas más de uno, que no dos van a ser una luz aunque lo intentes. De acuerdo, así que dejamos que eso se seque solo para agregar algunos detalles finales en la parte superior. Me encanta agregar estos pequeños puntos diminutos, lo que simplemente le da una textura divertida. Ahora vamos a pintar tu tazón final en la parte inferior. Simplemente tipo de donde parece estar reuniendo más, es donde pintas tu tazón, y quieres asegurarte de que el color que elijas para
tu tazón realmente salte sobre el todo verde. Eso es todo para el reto de siete días. Ojalá te divirtieras mucho pintando estos objetos, y no te olvides, me encantaría ver tus proyectos en la página del proyecto de la clase. También puedes compartirlos en Instagram con el hashtag de la clase, que es #quirkyobjectschallenge, y también has incluido un prompt adicional de siete días de otros objetos que quizá quieras pintar. También puedes encontrar ese PDF en la descripción de la clase. Muchas gracias por unirte y cuidarte de mi próxima clase de Seven Day Challenge. Me encantaría escuchar el tipo de temas que les interesarían. Por favor siéntase libre de publicarlos en la página de discusión de la clase.
Juliet Meeks, Designer and Artist
