Transcripciones
1. Te doy la bienvenida a la clase: Bienvenidos a otra
interesante clase de pintura. En esta clase,
aprenderás a hacer este maravilloso árbol con un cielo hermoso
y algo de follaje. Esta clase está diseñada
específicamente para principiantes que quieran
aprender sobre composición, sobre cómo crear colores
limpios, sobre el manejo de brochas y todo eso mientras
crean un maravilloso Hola, mi nombre es
George, y he sido artista profesional
por más de diez años. Hace seis años, me
enamoré de la enseñanza, tanto en línea como
presencial. Al trabajar tanto con
adultos como con niños, he desarrollado una manera
muy interesante de enseñar que
se enfoca en hacer proyectos
atractivos
mientras me divierto y aprendiendo sobre conceptos de
pintura. Si eso suena como
algo que quieres hacer, saltemos a la clase.
2. Materiales necesarios: Hola, y bienvenidos a otro
hermoso curso de pintura. Para este curso,
necesitarás un lienzo. No importa de
qué tamaño sea. Esto es de 30 por 30 centímetros. También puedes tener un lienzo
rectangular. Esto va a funcionar
en cualquier tipo de lienzo, aunque sea un lienzo redondo. Necesitarás un plato de mezcla. He estado usando este por
un tiempo, así que tiene un poco de mancha. Necesitarás un cepillo plano grande, un cepillo plano pequeño y también un cepillo de forro. Esta va a ser una pintura de
paisaje, por lo que necesitarás un poco de agua, el plato mezclador, así
como algo de pintura acrílica. Se trata de pintura acrílica blanca de titanio de
Amsterdam. Se trata de medio amarillo azo. También puedes usar amarillo limón. Esto es solo amarillo limón
con un poco de rojo. Esto es rojo carmín. Marrón, también conocido como
umber quemado y azul brillante. También necesitarás algunas
toallas de papel para limpiar los pinceles y tal vez
retocar algunos de los lienzos.
3. Azul precioso: Para el primer paso,
necesitarás agregar algo de azul a la placa de mezcla. Algunos blancos. Así como un poquito de amarillo. Con el pincel grande
y plano y un toque de agua en
la esquina del pincel, toma aproximadamente la mitad del
azul y mucho blanco. Mézclalo bastante bien, creando un hermoso azul claro. Vamos a mezclarlo con más blanco y agregarle
un toque de amarillo. Sólo un toque de amarillo para que
el color sea un poco
más interesante. Una vez que hayas hecho eso, aprieta
el cepillo en el plato. Toma algo del color y comienza en este
hermoso rincón, agregando una forma interesante, solo yendo de la esquina hacia abajo. No tienes que
cubrirlo perfectamente. Imagínese como si fuera un cielo, sólo un poco de cielo por aquí. Ahora por este lado, desde esta esquina,
una forma más pequeña. También puedes tomarte tu tiempo y practicar algunas marcas de pincel. Son muy útiles para entender lo que pueden hacer
tus herramientas. Al igual que, fíjate que puede hacer
una pequeña línea. Puede hacer uno grande. Y luego puedes cubrirlos, tomar un poco de esta
pintura por aquí, así se seca un poco más rápido
y seguir cepillando. Y vamos a crear
algunos parches más pequeños como por encima de este lado. Tomando un poco más, cubriendo, haciendo un color plano
por todas partes donde se desee. Realmente no importa
donde pongas este color. Me pegaría un poco al lado superior solo
porque
el color del cielo a veces está en la parte superior y a veces está en el lado inferior si es un río o
algo más. También debes pensar en
las formas, creando una forma grande, una mediana, y luego
más pequeña, tomar un poco de agua, así que la
pintura se desliza un poco mejor Y este es un buen
momento para pensar en bordes. Al igual que, fíjate como puedes
hacer esos bordes más interesantes y también arreglar el hecho de que son
borrosos en algunas zonas Tomemos un poco más de color
y agregémoslo de este lado. Y eso es todo lo que necesitas
para este hermoso paso.
4. Parches verdes: En este siguiente paso, no
es necesario dejar secar la pintura. También puedes agregar, si aún tienes algo de color, simplemente limpia un poco de estos bordes y
termina el color que
tengas en el pincel. Después de hacer eso,
puedes limpiarlo
agregándole un poco de agua y
exprimiendo la pintura. No tienes que ser
perfecto con eso. Es necesario agregar un poco de color marrón
a la placa de mezcla. Ya tienes los
otros dos colores, que es amarillo y azul. Empezando por algo de azul, vamos a agregarlo por aquí. Añádele un poco de color marrón. Sólo un toque de marrón, haciéndola muy oscura
y algo amarilla. No te preocupes si tus
colores se ven diferentes. Va a funcionar de
cualquier manera y forma. Has creado un
hermoso color verde oscuro. Si tu verde es demasiado
azul o demasiado amarillo, solo agrega lo contrario. Como si es demasiado azul, agrega más amarillo o más marrón, o si es demasiado amarillo, agrega más marrón o más azul. Bien, tomemos un poco de agua
para que funcione un poco mejor, exprima un poco de
esa pintura del pincel para que la
puedas mezclar bien. Y ahora empieza por los bordes
justo al lado del azul. Va a recoger algunos de
los azules para arriba. Eso está bien. Está creando un gradiente
maravilloso, y también puedes mezclarlo. Con el azul sobre la placa de mezcla para que
obtengas un color más plano. Ahora bien, este es el momento
de pensar en bordes. Se crean
formas interesantes
entrando solo un poco del azul
y afilando esos bordes Bien. Y entrando un poco, no hay que
pensar demasiado la colocación de estas formas. Todo lo que tienes que pensar es grande, mediano, pequeño, grande,
mediano, pequeño. Eso es todo lo que tienes que pensar, creando formas que sean
grandes, medianas y pequeñas. Fíjate como tardó
un poco de azul por allá. Vamos a mezclarnos y crear
algunos esquemas interesantes. Este es un paso muy importante
para crear esquemas complejos. Se puede pensar en el
borde de una forma como grande, mediano, pequeño, también. Tan mediano, pequeño, grande. Entonces creas complejidad
de una manera muy fluida. Bien, tomemos
un poco de agua y busquemos otro lugar donde
esté también donde la pintura y el
azul esté demasiado tranquilo. Y vamos a crear unos
bordes que sean diferentes. Bien. Y a medida que avanzas, notarás que
el color se vuelve más delgado y también recoge mucho del
azul del cielo. Pero eso está bien.
Puedes seguir adelante y mezclarlo una y otra vez hasta
que tengas un tono diferente. Fíjate en que es mucho
más turquesa. Bueno, no mucho, sino
un poquito. Vamos a crear algunos bordes
más por aquí, y notemos cómo estas formas
son demasiado de lo mismo. Tienen el mismo
tamaño, la misma forma. Entonces hay que
decidir cuál
hacer más grande. ¿Y diferente? Lo mismo por aquí. Hagamos
este un poco más grande. Y al instante, has creado un tipo diferente de
comunicación entre las formas. Vamos a crear
otro por aquí. Evite tener líneas rectas,
muy
rectas porque este
será un árbol. No hay que
pensarlo como un árbol. Hay que
pensarlo solo como colores y formas porque
hagas lo que hagas en el fondo, realmente no importa. Todo lo que tienes que hacer es hacer formas
interesantes y colores
interesantes. Bien. Y en cuanto
termines este color, puedes tomar un poco más de amarillo, mezclarlo sobre el color,
tomar un poco de agua, solo un poquito, así que
se mezcla más rápido. Y así, tienes otro verde. Con este verde, puedes
hacer una de dos cosas. Puede ir cerca
del azul y crear formas de la misma manera o cerca del verde
conectando las formas. Pero no entres en los colores. No quieres
mezclarlos juntos. Quieres mantenerlos separados. Bien. Y crea uno grande, uno mediano, y ahora
necesita uno pequeño. Perfecto. Creando algunos bordes
más que sean agradables y luego yendo y agregando cerca de este
verde, otra forma Bien. Y por aquí, exprimiendo esa pintura
y acercándose al azul y por aquí,
me forma grande Forma pequeña y continúa hasta terminar el color,
creando más formas. Grande, puedes ir
más rápido o más lento. Tomando un poco de amarillo porque el color es un poco más oscuro ahora. Y solo continúa
con este color, creando algunas pequeñas
formas aquí y allá. Solo estamos esperando que
el azul se seque un poco y pinte entre las
zonas un poquito. Bien, creando otra
forma por aquí. En el lado inferior
y uno saliendo, limpiando el cepillo
más rápido y más suelto. Y eso es todo lo que necesitas
hacer para este paso.
5. Rompecabezas de tonos tierra: Al siguiente paso, vas
a necesitar agregar un poco de amarillo justo por aquí en la parte superior y tomar un
poco de ese amarillo, agregarlo a la mitad
del plato, y con un toque de marrón, solo un ligero toque de marrón. A lo mejor eso es demasiado marrón, pero de hecho, es un buen color. Simplemente creando un verde parduzco. Tomemos un poco de azul. Y es un hermoso verde
parduzco, preparándonos para un color
hermoso y vibrante Quieres agregar este color. Agreguemos un poco de agua para
que se deslice un poco mejor. Y vamos a agregarlo y cubrir
algunas de estas áreas de color blanco. Observe cómo el blanco dicta
cómo se ve la forma, y es una forma mucho
más fácil de crear estas formas abstractas de
esta manera. ¿Bien? Forma grande. Agreguemos un poco sobre el green. Y fíjate en esta
mancha blanca por aquí. Vamos a añadir un toque de
color por ahí, y forma grande, forma pequeña. Hagámoslo un
poco más orgánico. Vamos por aquí y
hagamos la misma forma, grande, y luego pequeña. Observe cómo este color es
mucho más de un tono terroso. Por lo general, los principiantes no
eligen estos colores porque no
sienten que son lo suficientemente buenos. No son vibrantes. No son no dicen mucho, pero son muy buenos colores porque cuando añades algo
que es más vibrante, como un
amarillo o verde muy intenso o algo que
es muy potente. Tienes un espacio donde
poner el color. It Los colores solo son
vibrantes en comparación. No son vibrantes
por su cuenta. Bueno, pueden serlo, pero en comparación,
crean mucho más contraste. Vamos a llenar este espacio. Por este lado. Y el
azul está casi medio seco. Entonces puedes después del secado
completo del azul, puedes comenzar a hacer algunas cosas
más interesantes. Por ahora, acabas de
rellenar el lienzo medida que avanzas y
agregar algunas formas, forma
grande y hermosa verde justo por aquí. Y, por supuesto, uno más pequeño. Se puede reducir la idea de grande, mediano, pequeño a grande
y pequeño también. Sólo porque a
lo mejor no tienes suficiente espacio para agregar
una forma media. ¿Bien? Vamos a cubrir
esta esquina, también. Y solo para cambiar el color, agreguemos un poco de amarillo, bastante, creando
un color más vibrante. Pero aún así, no está
al 100% de vitalidad. Bien, mézclalo muy bien, exprime la pintura
del pincel, y luego continúa agregándola entre cubriendo algo
del blanco a medida que
avanzas, tanto como sea posible. Y creando una hermosa
intersección entre colores. No tienes que
mezclarlos juntos. El objetivo aquí es
mantenerlos limpios y ordenados. Pueden mezclarse un poco, pero no solo por accidente,
no por elección. Bien. Y subiendo de este lado, creando esta hermosa forma. Tomemos un poco
más de ese color y rellenémoslo justo por aquí. Por este lado, yendo y entre las formas. También puedes cambiar
al otro
cepillo más pequeño si quieres. Es un poco mejor intentar hacerlo con un cepillo más grande
porque va más rápido, y puedes aprender un
poco de manejo del cepillo. Observe cómo puede usar el
cepillo en su costado o en su esquina para cubrir algunas
áreas que son más pequeñas. Y aunque no
obtengas el resultado deseado,
aprendiste algo. Pero va a quedar increíble de
todos modos al final de la misma. Sé que se ve un poco
gracioso en este momento, pero se verá bastante
interesante a medida que el azul se seque. Entonces, para el siguiente paso,
necesitarás dejar que el azul se seque completamente. No tienes que dejar secar
el verde solo toma un dedo y ver
si el azul está
completamente seco o
mirar a la luz, como moverte un poco y ver si
el azul está mojado o no. Vamos a cubrir un poco
más de la pintura, y ahí vas con
este paso, también. En el siguiente paso,
deberás dejar que el azul seque
completamente y
tomar el cepillo pequeño. Vamos a recrear algunos de los colores así como hacer algunas versiones
vibrantes más interesantes de ellos con un pincel pequeño, y vamos a crear
un hermoso follaje
6. Pincel más pequeño, formas más pequeñas: Pero el azul está seco. He notado algunos puntos
por aquí, pero está bien. Algunas manchas blancas. Eso es
sólo una oportunidad. Tomemos el cepillo plano pequeño, tomemos un poco de amarillo, mézclalo por encima de un lado,
tomemos un poco de azul. Creando un verde y solo agrega un poco de
marrón para
recortarlo y hacerlo de aspecto más
natural. No querrás saltar
con colores vibrantes al instante. Entonces vamos a agregarlo y
continuar con las formas. Ahora, enfocándose en los bordes, haciendo algunos escapados, también Los escapados son solo formas
afuera en el azul. Observe cómo esta es solo una
gran oportunidad para hacer una forma más grande donde
está el blanco y luego
una más pequeña junto a ella. Y dentro de los greens, puedes agregar donde
veas algo de blanco, centrémonos en solo
las partes blancas al principio, donde sea que veas algo de
blanco del lienzo. Y si no tienes blanco y has hecho
un mejor trabajo que yo, entonces puedes simplemente agregarlo
sobre el azul donde se encuentran el
verde y el azul, así
como dentro del verde. Algunas formas pequeñas. Te estás enfocando en hacer
que parezca que es follaje. Ahí es donde entran las
formas grandes ,
medianas y muy pequeñas. Y esto es lo que va a
hacer que todas las manchas de pintura y las formas parezcan
que son hojas pequeñas No tienes que hacer muchos
de ellos porque vas a
hacer muchos más
colores a medida que avanzas, y vas a
tener la oportunidad de
hacer muchas más formas, muchas más hojas pequeñas. Y yendo y agregando
un poco más por aquí, tal vez de este lado
porque hay algo de blanco y cubriendo esto con algo de color así
como esto. Dondequiera que veas algunas
motas de lienzo blanco, solo agrega un pequeño
poco de pintura Puedes ir y hacer las formas un poco más pequeñas, las formas azules. Puedes ir un poco más ancho con el pincel y crear
algunas formas interesantes, haciendo que los verdes sean
un poco más grandes. Depende de lo grande que hayas hecho
las formas azules iniciales. Y continuando enfocándonos en
los bordes donde se ve blanco y solo para saltar alrededor del lienzo para engañar a nuestro cerebro haciéndole pensar
que estamos haciendo árboles. Es muy importante
saltar y hacer las cosas por aquí y luego saltar por
aquí un poco más caótico El cuadro podría
sentir ahora mismo
que va en una dirección
equivocada, pero esto es sólo un punto. Hay un punto
en cada pintura donde se siente como
si fuera lo peor. Pero ese es justo el punto en el que simplemente
va a crecer a un lugar más agradable y convertirse en una mejor pintura a medida
que añades más cosas Así que concéntrate solo en cubrir
algunas de las manchas blancas y tal vez entrar al
azul para crear algunas formas. Y dando vueltas, has esperado al azul
solo porque de esta manera, solo
tienes un color limpio. No recoge
nada del azul, así que no se mezcla con
el verde. Entonces tienes colores más limpios. Este es uno de los trucos
para usar con acrílico. Tienes colores limpios solo enfocarte en el color sí y luego dejar que
todo se seque. Y luego vuelves con colores
vibrantes y diferentes medida que cambias la paleta de colores. Y agreguemos algunas últimas marcas de
pincel con este color. Observe lo mucho más
compleja que es la pintura e intente encontrar áreas donde
parezca demasiado abierta. Como, por ejemplo,
esto es tan ideado. Agreguemos algunos puntos y
puntos más para romper esa monotonía, agregando un poco más de
complejidad. Bien. Entonces más blanco por aquí, creando una
forma más grande de este color. Y sólo para tomar algo de
ese color del plato, puedes agregarlo y
hacer una forma más grande. En todas partes decides
que es necesario. No tienes
que pensarlo, si ves una mancha blanca, solo cúbrela con este color, y te quedará muy bien. Y eso es todo lo que
necesitas para este paso. En el siguiente paso,
agregarás más amarillo y crearás un color
más vibrante.
7. Color y composición: Para este paso,
necesitarás tomar un poco más amarillo y agregarlo
sobre el verde, creando una
versión más clara de este color. Mezclarlo muy bien.
Exprime esa pintura. Oh, no. El cepillo
comenzó a rodar. Mezclarlo muy bien.
Una vez que tengas eso, puedes empezar a
agregarlo como lo hiciste con
el otro color. Y seguir haciendo
el blues un poco más pequeño. Como, por ejemplo, vamos a agregar una forma más grande
aquí de este color, pensando en lo grande
y pequeño y mediano. Pero esta vez a
menor escala, como, notar que esto se
consideraría una forma media en el
gran esquema de las cosas. Esta era una
forma más grande de antemano, y luego esta era
una forma más grande. Entonces entras y agregas
complejidad y detalle
en menor grado. Y agreguemos un poco
más de este color. puedes agregarlo dentro de
los greens para cubrir parte del
blanco del lienzo. Y por aquí,
hay algo de blanco. Este borde es un poco borroso. Observe cómo estas formas
son demasiado similares. Entonces conectémoslos
y luego agreguemos otro más pequeño y otro
aún más pequeño junto a él. Hay algo de blanco por aquí. Y algunos blancos
por encima de este lado. Centrémonos y encontremos
algunas manchas más blancas. De esta manera, en
realidad no hay que pensar
demasiado a la hora de crear la pintura. Solo tienes que encontrar
las manchas blancas y luego agregar una forma más grande
y luego una forma más pequeña. Y de esa manera se crea mucha diversidad y muchas
formas abstractas. Bien. Y hagamos
esto un poco más opaco. Y por aquí, Oh, no. Recogí algo de azul,
pero está bien. Sólo estamos variando un poco
el color. Esa es una buena señal de que
debemos terminar con este paso. Y por aquí,
hay algo de blanco. No se puede ver la diferencia, pesar de que hay un poco más
de azul
en el color. Realmente no lo puedes ver solo porque no
lo estás agregando sobre el amarillo. Solo tratando de encontrar
las manchas blancas, tratando de no perderse ninguna
de ellas y agregando un poco más de diversidad de
color sobre algunas áreas. Y donde quiera que
veas un lugar aburrido, solo agrega un poco de color. Como, por ejemplo,
busquemos una parte aburrida. Como, por aquí, fíjate como
es un ángulo de 90 grados. Vamos a romper eso, agregar otra forma, y ahora
se ve mucho más elegante Y por encima de este lado, creando más
reflejos, digamos. Y blanco y por aquí. Y me estoy dando cuenta de algunos en esta esquina y algunos por aquí Simplemente limpiando el cepillo. Busquemos un lugar tal vez por
aquí y limpiemos el pincel sobre el lienzo haciendo una forma. Recuerda
hacerlo interesante
agregándole algunos bordes bonitos, y luego haciendo una forma
más pequeña junto a ella y otra más pequeña. E incluso puedes editar algunas
de las formas dentro aún más si encuentras
algunas manchas blancas o si sientes que hay,
como, esta línea que
podría ser un poco mejor. Así que vamos a romperlo un poco
agregando dos formas en su interior. Bien, y eso es
todo por este paso.
8. Puentes de color: El siguiente paso, vas
a necesitar limpiar un poco de la pintura que tienes
en el pincel pequeño y tomar un poco de amarillo, mezclarlo en un lado
del plato que
no es no tiene color. Y quieres hacer un verde que sea un poco más
amarillo que verde. Por lo que tiene mucho
amarillo en su interior. Esto va a ser un verde muy
claro, ¿de acuerdo? Y empieza por agregarlo sobre las partes amarillas que acabas crear solo para que
no se sienta extraño. Y a veces puedes agregarlo en puntos donde
aún puedes encontrar algo blanco y seguir
desarrollando este follaje. Estos pequeños puntos
giran el pincel, por lo que crea una marca
diferente y crean más complejidad al agregar pequeñas
manchas de color. Se puede ir dentro del green.
No te olvides de hacer eso. Es muy importante y crear algunos pequeños
bolsillos de azul, tal vez conectando
estas dos áreas y encontrar áreas donde puedas conectar los greens y dejar
fuera algunos de los azules. Es muy importante dar la impresión de que
no solo hay formas
de azul como esta, tal vez creando algunos
puentes interesantes, tal vez por aquí. Simplemente crea algunos puentes para
que rompa las formas, y cree estos
pequeños bolsillos de cielo. Al igual que podemos agregar algo de
este color por aquí y tal vez agreguemos un poco más de
color sobre este lado, conectando estas
casi conectando estas dos áreas y haciendo
otro color por aquí. Bien, y construyendo un puente
tal vez por este lado, casi tocando,
pero no tanto. Pero por aquí, en
realidad podemos puentearlo. No te preocupes si miran fuera, vamos a
entrar en otros colores y hacer que se vean mucho más bonitos Solo concéntrate en agregar algunas formas pequeñas de color y a veces
agregar algunas más grandes, y luego algunas
pequeñas y conéctate. Centrándose en el borde. Ahí es donde
vas a encontrar la mayor textura y
el mayor interés. Y a veces agrega otra forma por dentro solo para
equilibrar las cosas. Encuentra las manchas blancas
y pinta sobre ellas. Puedes ir tan rápido o
tan lento como quieras. Bien. Y agreguemos un poco más por aquí y
otra vez de este lado. También puedes salir desde el azul y agregar algunas
formas como esta. A lo mejor hay una sucursal
que acaba de salir de ahí. Eso también creará
mucha variedad. Así que encuentra un lugar,
como por ejemplo, este y agrega algunos
puntos y formas. Si tus colores son
demasiado transparentes, es posible que necesites
agregar otra capa. La forma de combatir
esa transparencia es mediante el uso de pintura más gruesa
o mejor pintura. Algunos acrílicos más baratos
son mucho más transparentes solo
porque ponen más agua o lo que sea que sea Y por las últimas gotas de
pintura sobre este lado. Y eso es todo por el paso.
9. Últimos resaltados: En este siguiente paso,
vas a necesitar agregar un poco más de amarillo al plato, tal vez no tanto, y mezclarlo con solo
un toque de azul. O si aún tienes el
verde que usaste antes, solo mézclalo con este color. También puedes agregar algo de azul. Vamos a agregar algo de
azul, para que notes cuánto amarillo necesitas para crear una versión
más clara del último color
que has creado. Es casi 100%
amarillo en este punto, pero sí tiene
algo de azul en él. ¿Bien? Una vez que hayas creado eso, exprime el color,
solo para mezclarlo mejor y comenzar a agregar
algo de este color. Primero comenzando de arriba, el último color que has agregado. Si tienes demasiada pasta,
como yo, solo muévete, colocándola en diferentes puntos y luego regresa
donde has agregado la pintura más gruesa y
tómela de ahí
y extiéndala alrededor. Bien. Y empieza a verse
mejor y mejor a medida que avanzas. Agrega mucha
variedad de colores simplemente mezclando tonos
más claros del mismo
color y complejidad. Observe cómo esto ahora
no es solo un anillo de color. Es más que eso
porque tiene dos tonos. No tiene
sólo una tonalidad de verde. Bien. Y sumando un poco
más de este lado. Observe como esto es
muy pequeño y solo. Puedes agregar un poco más de
pintura a su alrededor para volver a agregar la complejidad
y hacerla más interesante. Bien, enfocándonos en hacer
formas cada vez más pequeñas. También puedes conectar algunas de las áreas y luego hacer una
más pequeña junto a ella. Ir un poco en el azul y sobre algunas formas
que son demasiado planas. Creando algunas formas más
interesantes. Mira los bordes y encuentra
áreas que son aburridas. Como, por ejemplo, esto es muy aburrido y
tiene algo de blanco también. Entonces necesita un poco de textura. Observe que no vamos
así con el pincel. Estamos tratando de hacer formas
más planas, no ir y ponernos
el color Se trata de un tipo diferente
de técnica de pintura. Una más interesante,
creando superficies más planas. Ahora, enfocándonos en
hacer los colores. Has agregado mucha
complejidad y muchas formas
pequeñas con este
color y otros colores. Entonces es posible que necesites crear algunas formas más grandes como esta
para agregar un poco de calma. Ahora te estás enfocando en las zonas muy complejas
y calmarlas y
haciéndolas un poco
menos intensas y caóticas Haciendo formas más grandes para
que calmes las cosas. Saca algo de
ese detalle. Vas de un lado a otro, agregando detalle,
sacando detalle. Y centrémonos en
estas formas más grandes, simplemente agregando uno o
dos puntos de pintura. Y agreguemos más amarillo. Ahora es casi 100% amarillo. Bien. Y busquemos un área por aquí para agregar algo de este color y por aquí. A lo mejor de este lado, hay mucha
pasta en este pincel. Así que estamos tratando de
recuperarlo creando algún
tipo de puente, tal vez una forma
más grande por aquí, una más pequeña. Perfecto. Y sobre este lado, tomando un poco más de
ese color y
añadiéndolo en medio de la forma, así
como sobre las
manchas más oscuras y en el azul, creando formas más complejas. Intenta moverte bastante, solo para dejar que tu mente no se concentre en hacer la
misma marca en todas partes. Cuanto más te
mueves, más fácil se vuelve simplemente crear formas
abstractas. Vamos a crear algo así como un color claro por
aquí, un pasaje de luz. Y sobre este lado, tal vez por aquí, donde
encuentran una forma más grande, y luego las más pequeñas y
rompiendo esta forma
también un poco más agregando
algo más de textura. Bueno, en realidad no. No
quieres añadir demasiada textura. Quieres que todo
sea un poco plano. Pero si agregaste algo de
textura, está bien. Y centrémonos
en los últimos spots. Si vemos algo de blanco, vamos a tener que darle un toque, como aquí y aquí Y por aquí y
tal vez en este puente. Y por aquí, y
de este lado, hay un poco de blanco
solo mostrando áreas verdaderas y algunas aburridas. Bien. Y este es un momento
en el que das un paso atrás y te
enfocas en lo que has aprendido. Has aprendido a hacer
grandes áreas planas del cielo. Has aprendido a
jugar con formas grandes, formas
pequeñas y medianas. Has aprendido a crear colores
naturales y más oscuros, luego dejarlo secar y pasar a un tono más claro para crear
textura y detalle. Has aprendido
a mantener las cosas abstractas no pensando en
hacer follaje, sino simplemente enfocándote en las manchas
blancas del lienzo. Y has aprendido a
editar formas y bordes para crear un follaje muy complejo y de aspecto
natural. Has aprendido sobre los colores, cómo crear verdes terrosos, verdes oscuros y más vibrantes Hablando de color, también has entendido que para
crear colores vibrantes, necesitas un soporte para colocar, como tonos terrosos,
tonos más oscuros de ese color que elevarán los hermosos verdes
vibrantes que
has creado También has aprendido
que necesitas dejar que las cosas se sequen antes agregar un color diferente para que mantengas
los colores limpios. Has aprendido a
usar el pincel grande para áreas
grandes y el
pincel pequeño para pequeños detalles. Ahora vas a usar
el pincel más pequeño y fino para crear algunos árboles maravillosos
10. Aprender a hacer ramas: El paso, vas a
necesitar un poco de color marrón en
la placa de mezcla. Vamos a agregarlo por aquí. Y un toque de rojo. Todavía tienes algo de azul. Si no lo tienes,
vas a necesitar agregarlo. Mezclemos en el plato, algunos marrones, algunos azules. Y con el cepillo plano pequeño, solo porque quieres
cubrir un más rápido, hacer primero las ramas más grandes, vas a necesitar
comenzar desde abajo, tal vez de este lado, solo para
equilibrar la composición. Observe cómo es muy
pesado en este lado. Comenzando el árbol de este lado, debes decidir qué parte de tu composición
necesita ser equilibrada. Si es más pesado en
el lado derecho, entonces quieres iniciar el
árbol en el lado izquierdo. Empieza por hacer una
hermosa rama, solo repasando.
Toma más color. Necesitas mezclar un
poco más de lo habitual, solo porque quieres
que este color sea opaco desde la primera capa para que
no tengas que trabajar demasiado. Pero tampoco
quieres tener mucha textura en tus ramas. Eso se crea y agrega un
poco de meneo a medida que avanzas. Estos bordes necesitan
ser muy nítidos. Es por eso que necesitas
retroceder y avanzar al plato
de mezcla para
agregar un poco más de color. Ahora, justo por aquí, puedes agregar otra
sucursal solo saliendo. De este árbol.
También puedes agregar un poco de agua, no mucha para que se
desplace un poco mejor, que puedas moverte un poco más rápido Puedes moverte un poco más rápido
simplemente creando ramas más largas y luego enfocándote en el borde
para crear ese aspecto ruggedy de la Bien. Y yendo a la izquierda, a la derecha, en realidad, y creando esta rama. Y añadiendo un poco más a medida que avanzas. Imagínese ir y
hacer las ramas, estas ramas más gruesas con
un pequeño cepillo Eady Beady Tomaría mucho tiempo. Así que haz ramas más largas, extiendes hacia adelante, y luego
yendo hacia el lado derecho. Y entonces puedes empezar a enfocarte en los bordes en este punto, haciéndolos un poco más gruesos. Y a medida que vas más allá, las ramas se vuelven
cada vez más delgadas. Vamos con este
ramal hacia la izquierda y
sacarlo de la lona. Perfecto. Bien, y
hazlo más grueso por aquí. Vamos a repasar de este lado,
creando otra rama. Observa como necesitas extenderlo bastante solo para que
no se sienta como un tocón Pero también puedes hacer tocones, pero hacerlos a propósito. Como, hacerlos
parecer un muñón, no terminar así,
que es muy puntiagudos Bien. Y entrando en el azul, creando una
rama más pequeña, más fina, si eso es posible En este caso, no lo es,
pero vamos a dividirlo. Observe lo oscuro que es este
color y lo hermoso que crea
ahora el árbol, y todo empieza
a tener sentido, aunque hasta ahora solo era una pintura
abstracta. Ahora es follaje y cielo. Avancemos más con
esta rama y continuando. También se pueden solapar
algunas ramas. Esto es muy importante. Crea mucha profundidad
superponiendo los colores,
las ramas, en realidad. No sé por qué
sigo diciendo que
los colores pueden hacer que este sea más grueso
solo porque lo está uniendo
desde el fondo del árbol, así que podría ser un poco más grueso. Bien, puedes agregar más color,
más marrón y comenzar a agregar algunas ramas desbocadas
que van de este lado Y tal vez algunos de
ellos vienen de la parte baja del
árbol. Estás levantando la vista. Por eso no ves
mucho del pozo, no
ves nada del suelo. Eso es porque estás
mirando al cielo y al árbol. Repasemos esto
y comencemos a crear algunas ramas más
simplemente yendo de esta manera y de esta manera y
tal vez por aquí. Y a medida que avanzas, puedes crear más complejidad dividiendo
algunas de las ramas. Trate de no hacerlas muy
redondas o muy rotas. Es necesario tener una variación
entre la ronda. Al igual que, fíjate como
esto es muy redondo. Ahora bien, si le agregas una rama
recta, eso la equilibrará. Por lo que de esta manera parecerá más
orgánico. Bien, en este punto, tal vez necesitemos
cambiarnos
al otro pincel, pero antes de hacer eso, enfocándonos en los bordes. Dondequiera que veas un
poco de fuzziness, o la rama es demasiado
recta o demasiado agradable, puedes agregarle un poco de textura
rugosa Bien. Continuemos con
esta rama. Y en el siguiente paso, te enfocarás en
hacer ramas más pequeñas con el cepillo más delgado y
redondo, con el cepillo liner Limpiemos este cepillo y entremos y hagamos algunos de
los más delgados.
11. Ramas delgadas: Bien. Entonces para este paso, una buena regla es agregar un
poco de agua a la pintura. Puedes usar solo marrón
con un poco de rojo, solo para cambiar el color. Las sucursales necesitan
tener un poco de variación. Has agregado el azul, y ahora puedes agregarle
algo de rojo. Fíjate en que es un
poco más diferente. Y este no es el cepillo de forro más delgado solo porque no
quieres entrar en demasiados detalles Lo que pasa con las ramas es que si vas y agregas una
rama por aquí, por ejemplo, y si comienzas una rama exactamente
del lado opuesto, parece un tenedor, y no parece demasiado orgánica. Así que trata de evitar hacer horquillas. Simplemente pon tu dedo
meñique así para tener
más control sobre el pincel y empieza por simplemente continuar las ramas más, haciéndolas más delgadas a medida que avanzas Toma un poco más de pintura, tal vez agrega un poco más de agua
solo para que funcione un poco mejor. Y continúo solo te
dejo pintar por unos centímetros. Por lo tanto, es posible que tengas que volver
al plato y agregar más color. Bien. Y continuando con este pincel, esta rama por aquí. Bien. Yendo y dividiéndola, haciéndola un poco más opaca, y luego dividiéndola. Este tiene que ser más largo. Ve más despacio para obtener más control. Y luego yendo al lado derecho con otra rama y un poco más arriba y continuando esta
, haciéndola más larga. Y sobre este lado, haciendo otra rama
saliendo de ella. Ahora, trata de encontrar algunos puntos donde las ramas se sientan demasiado
largas en ciertas zonas, como, por ejemplo, aquí,
y una buena manera de pensar en las ramas es que no solo
salen de la rama. Tienen un poco de
curva y luego salen. Bien, y continuando cepillando, la rama y dividiéndola, y fíjate como es
demasiado recta y larga. Y una vez que haces eso,
puedes enfocarte en otras ramas, solo haciéndolas más largas
y tal vez dividiéndolas, tomando un poco más de pintura y agregando solo el final de
la hermosa rama. Y a lo mejor este se
está dividiendo más abajo en el lado inferior y fíjate
como termina abruptamente Entonces podemos agregarle un poco más de longitud y
un poco más a esta. A lo mejor sale
de la lona. Fíjate en cuanto tiempo es. Podemos salir con una marca de pincel y luego
volver y crear esa curva. Y continuarlo más abajo, dividirlo arriba y por aquí, y continuarlo
fuera de la lona. Bien, hagamos este más largo y vayamos fuera
de la lona. Éste, también, y éste. Y hagamos algunas más, y se hará la pintura. Observe cómo esta
es muy larga
del lado izquierdo solo porque es
difícil hacer
ramas que vayan por esta dirección. Así que agreguemos algunos
como aquí mismo. Y deja que el pincel se
menee un poco. Déjalo. Si tienes una
mano más temblorosa, eso es bueno. Hace que las ramas
se vean un poco más orgánicas. Bien. Y de este
lado, es un poco delgado, así que agreguemos un poco de esto y agreguemos otra
rama apenas saliendo. Observe como esto es solo un tocón. Vamos a continuar por
este lado y
dividirlo justo por aquí donde ya tiene
una hermosa curva. Bien, y haciéndolo más ligero,
bueno, más delgado y tomando un poco
más de pintura para dividirlo. A lo mejor vamos por encima. Y busquemos otra área
que necesite un poco de amor, como esta, por ejemplo. Y por aquí, haciendo dos ramas
más saliendo afuera, continuando esta, Y
esta necesita un poco de grosor y otra
rama simplemente yendo y otra yendo así
, continuando ésta. Y eso es casi perfecto. Si nos fijamos en esta rama, no tiene ninguna rama
simplemente yendo a la izquierda. Entonces agreguemos uno aquí donde
tengamos el espacio e vayamos con otro
un poco más alto y tal vez justo por aquí,
otra hermosa rama. Nos estamos ramificando. Y con esa última rama
hermosa, y estoy notando que
esto termina abruptamente Vamos a crear una línea por
aquí y yendo por aquí. Entonces se siente más natural. Además de éste, necesita un poco de grosor. Y por encima de este lado, no te vayas por la borda con
hacer demasiadas ramas Sólo unos pocos son suficientes. Hagámoslo un poco más grueso en algunas áreas
y un poco más harapiento Al notar que esta parte
está demasiado texturizada, y hagamos que sea un poco
más gruesa en la parte inferior Perfecto. Y fíjate como este lado no
tiene ninguna rama, así que quizá queramos agregar una rama por aquí y
dividirla un poco. Perfecto. Y sobre
éste, haciendo otro.
12. Lo que aprendiste. Gracias: Y eso es todo por este curso. Has aprendido
tanto en este curso. Has aprendido sobre los colores, sobre cómo mantenerlos vibrantes, sobre cómo hacer texturas, sobre cómo jugar
con formas y diferentes matices para
crear una pintura vibrante. Y también has aprendido
sobre ramas, cómo dividirlas, comenzando por ramas grandes y hermosas, y luego dividiéndolas
en formas más pequeñas, como hiciste
con el follaje, comenzando por las formas
grandes y luego detalles
más pequeños solo para
agregar algo de complejidad. Espero que te guste este curso, y si eres lo suficientemente amable, por favor deja una reseña Realmente ayudará a otros a saber que este curso
es para ellos también. Nos vemos en la siguiente.
George-Daniel Tudorache, Together we will create amazing things.
