Pinta giras solares en acuarela

1. Introducción: Bienvenido a pintar girasoles en acuarela. En esta clase, estaremos pintando unos hermosos girasoles en acuarela. acuarela es el medio perfecto que permite producir pinturas espontáneas y expresivas. Sobre la marcha, usaremos algunas técnicas especiales de húmedo sobre húmedo para construir lentamente detalles y suavidad. Pasaré por todo mi proceso en tiempo real para que entiendas mi proceso mental así como los colores y mezclas exactos que estoy usando. Es más fácil de lo que piensas. Así que únete a mí en esta clase. Verás lo fácil que es pintar algunos girasoles sueltos en muy poco tiempo. 2. Materiales necesarios: Quiero hablar un poco de materiales y comenzaremos primero con las pinturas que necesites. Ahora, tengo un montón de pinturas aquí, y muchas de estas no son necesarias para esta clase. Pero voy a repasar por los que vas a necesitar o necesitas algunas variaciones de. El principal por supuesto, es para los pétalos de girasol reales. Usa un amarillo de color brillante, amarillo muy saturado, algo así aquí, que básicamente es Hansa Yellow, hansa amarillo claro. Si tienes un amarillo permanente, algo que es incluso un amarillo cadmio que también le va bastante bien. Entonces algo realmente agradable y brillante. En comparación, aquí tienes estos dos amarillos, que más dudas y amarillos apagados como un ocre amarillo. Y el ocre amarillo en realidad también es bastante bueno. Puedes usar eso para algunas partes de las flores que quieres simplemente silenciar un poco, no quieres que sean demasiado vibrantes. De hecho tiendo a usar una mezcla de un amarillo más vibrante, probablemente hansa amarillo claro o medio, junto con el ocre amarillo. Y obtienes como un buen equilibrio entre ambos. Aparte de eso, en cuanto a los otros colores que usas, sí uso algunos colores rojo brownie. Entonces por aquí tengo un poco de quinacridona, naranja, y a veces lo mezclo con algo de este color aquí, que es la sienna quemada. Tengo un poco de siena cruda, siena quemada, umber quemado así como buen, bonito color oscuro que puedes usar y eso va a funcionar bien para el jarrón. Para el fondo, aquí uso un montón de colores. Así que básicamente el púrpura premezclado también consiguió algo de marrón aquí. Yo sí uso otro color llamado GFAP, que es básicamente un color marrón granulado para las hojas que sí tienen un poco de verde y verde submarino aquí, solo un verde más oscuro aunque sea verde barbecho, lo haremos completamente bien. Recuerda, puedes mezclar tus morados y verdes muy fácilmente. Para mezclar morado, solo mezcla un poco de azul ultramarino con un poco de rojo permanente. Entonces, por lo general, un azul oscuro y un bonito rojo vibrante funcionan bastante bien. Ahora en cuanto a las marcas, realmente no puedes mezclarlas. Entonces tiendo a usar las cosas directamente del tubo. Ahora, también tengo un par de pinturas más aquí. Entonces este es tinte neutro y por aquí es un poco de negro lunar, que es un negro granulado. Estos colores son bastante bonitos y en realidad ayudan a oscurecer cualquier otro color son un poco de oscuridad donde necesites, como puedes ver para la sombra, para los girasoles reales vistos en el lado derecho, somos realmente sombra oscura. Y cuando tienes una tendencia neutra como esta o solo un poco de negro, realmente ayuda oscurecer esa zona, obtener el máximo contraste disponible. Pero aparte de eso, eso es realmente todo lo que necesitas para esta clase. Y van a pasar directo, hablar un poco de pinceles. Entonces estos son algunos pinceles que utilizo. Son una combinación de estos pinceles de fregona, pinceles de acuarela. Sostenen mucha pintura, como puedes ver, tienen este tipo de barriga. Yo estoy ahí como una barriga, luego sostiene pintura y luego tienes una bonita punta afilada que te ayuda a cortar alrededor de formas. Yo uso esto bastante. También uso algunos pinceles redondos. Este es un pincel redondo número ocho, número seis y el número ocho deberían estar bien. Y también cojo este otro pincel aquí, que básicamente es un pincel pequeño plano, pero tiene un borde irregular cortado en un, en un ángulo. Entonces es como un cepillo plano en ángulo, supongo. Entonces estos son los pinceles principales que vas a necesitar para esta escena. Y muchas veces la gente me preguntaba qué tan grandes tienen que ser solo depende del trozo de papel que estés usando, que voy a empezar a hablar ahora, el papel que tengo aquí es básicamente un poco de prensa fría o papel de acuarela de textura media. Es 100% algodón. Te recomiendo que si no tienes eso solo se asegura de que tenga algo de textura en él. papel de algodón solo tiende a funcionar mucho mejor en términos de aplicación de diferentes capas. Puede manejar el, las capas y mucha agua. Entonces como decía antes, en cuanto a los pinceles, echar un vistazo a la puja del papel. Estás usando un trozo de papel A3 aquí. Entonces tener algunos de estos pinceles de tamaño mediano es así, funciona bastante bien porque considerando la forma de los pétalos, incluso puedes simplemente experimentar y probar aquí. Y ya puedes ver que eso es del tamaño de los pétalos, así no tienes que ser algo alrededor con él. A lo mejor como un pequeño pincel, algo así. Y escogiendo un pincel que sea demasiado pequeño y tienes que usar demasiadas pinceladas. Entonces eso es esencialmente todo en cuanto a materiales diversos, asegúrate de tener una toalla de algodón también contigo Eso ayuda a secar tu cepillo. Tiendo a secar el pincel entre lavados y también a solo cambiar de color. Pero sí, en términos de hacer el secador de cepillo para obtener algunos efectos de pincel seco también, controlar la cantidad de agua en una ciudad separada, o incluso un bloque de pañuelos o toallas de papel también funciona bien. Este es solo un pequeño recipiente en el que guardo agua. Y eso es todo. 3. Dibujo preliminar: Bien, hoy vamos a estar haciendo este increíble girasol bodegón. Y es un bodegón bastante simple en términos de sus primeras flores solo es un poco del jarrón en la parte inferior. tienes algunas flores callejeras cerca de la maceta, pero no hay naranjas, manzanas y cosas así. Eso me gusta porque podemos centrarnos principalmente en las flores y este asombroso patrón de sombras que podemos ver corriendo hacia el lado derecho de la maceta. Entonces vamos a seguir adelante y darle una oportunidad a esto. Y tenemos el lienzo, el, tenemos el trozo de papel aquí. Y se fija en el paisaje. Y una de las primeras cosas que quiero hacer es poner aquí solo una indicación general de la mesa. Bien, entonces echamos un vistazo a la mesa de mantel. Se trata de un cuarto a un tercio del camino desde la parte inferior de la página. Entonces nuevamente, solo una línea simple para indicar aproximadamente dónde quieres que esté. Y lo que podemos hacer es empezar a poner un poco de ese patrón de mantel. No quiero exagerar solo un poquito del blanco. Como se puede ver ahí. Lo estoy convirtiendo en una especie de afeitado cuadrista aunque no es 100% cuadrista, pero lo es. Ahí vamos, sólo un poco de eso. Voy a poner en la olla. Y lo primero que queremos hacer cuando miramos una olla es mirar la forma general. Y con este, tenemos una forma redondeada y tratando de conseguir eso. Echando un vistazo a lo grande que queremos que sea esto también. Sabemos que hay una flor, esta flor justo en el centro, que es aproximadamente del mismo tamaño que el jarrón en la parte inferior. Así que queremos asegurarnos de que también tenemos esta flor adentro. Lo hemos metido y justo como un círculo, solo para empezar. Y es un poco complicado de ver. Ok, y puedes ver justo aquí lo he hecho más o menos otra forma circular, otra por aquí. Por aquí tenemos una flor que se enfrenta y siempre miramos las formas simplificadas que podemos crear a partir de estas flores en lugar mirarlas como flores. Míralos como circulares, ovalados. Estas formas podemos poner en todos los pétalos en eso más adelante, pero más o menos poner en donde están enfrentando. Y puedes ver aquí esa parte central de la flor también. Lo acabo de poner de cara a ese lado izquierdo de ahí. Bien, como puedes ver, tengo pedacitos de pétalos y con qué te acabas de encontrar así. Y tenemos algunos que acaban de llegar así también. Así que solo metiendo unos cuantos ahí. No solo eso, sino que por supuesto tienes esta más grande, pon esa parte central de la flor adentro. El jarrón es interesante. No es tan visible, pero podemos empezar simplemente poniendo un poco más, un poco más de detalle sobre él. Simplemente puedes poner en la parte superior del jarrón un poco así. La parte inferior viene así. Así que recuerda que esto es, estamos tratando de meterlo de manera bastante floja. No detallar demasiado. Pero claro, la forma general del jarrón que necesita ser algo precisa. Bien. Aquí también hay un asa. Podemos verlo simplemente subir. Podría tener que hacer zoom en la foto solo para echar un vistazo rápido a lo que está pasando aquí. Es bastante difícil verlo de verdad, pero aquí hay algún tipo de asa. Y luego va detrás, así, justo detrás de esa flor de ahí. Bien. Puede o no incluirlo después. Pero normalmente sí suben y luego vuelven a bajar por el borde ahí así. Sólo ponlo en una indicación rápida como esta. Ya vemos cómo vamos después. Bien, comencemos a poner algunos de los pétalos de estas flores. Y estoy sosteniendo el lápiz justo en el borde, justo al final, para que pueda simplemente obtener formas más sueltas en. Te das cuenta de algunos de los pétalos y no tranquilos. Tan perfecto. Se curvan y luego desaparecen por la espalda. Eso es, creo que ese es el punto de algunas de estas escenas como girasoles donde todos los pétalos apenas se están apagando en diferentes tangentes. La imperfección de todo simplemente se ve realmente interesante juntos. Se ve más hermoso. Creo que cuando tienes variaciones, en lugar de tener todo perfecto, se ve más fiel a la vida de esta manera. Bien. Se puede ver que los pedales simplemente bajan casi más allá de ese jarrón. Y esto es interesante si quiero poner en. No estoy decidiendo si quiero poner en esta mano o no, pero voy a poner una pequeña indicación como esa para empezar, para empezar con. Se pueden ver las sombras que cuestan directamente debajo y hacia el lado derecho. Entonces tenemos una especie de fuente de luz que viene de la izquierda. Bien, vamos a echar un vistazo. ¿Qué más tenemos aquí? Hay más flores. Quiero decir, hay uno aquí justo en la parte de atrás. Y claro, de nuevo, solo ponemos algunos pétalos más y usamos tu imaginación también. No sientas que tienes que hacer que se vea exactamente como esa referencia. Estoy usando la referencia por supuesto, pero no me estoy empantanando con todos los pequeños pétalos y pensando que tengo que hacer que se vea exactamente como aparece. Creo que solo tener la flor está mirando algunas direcciones diferentes. Bien, eso hace que parezca bastante interesante. Tenemos otro aquí, ¿y qué tenemos? Uno gigante aquí. Consígalo de alguna manera como esta parte central. Así. Estos son estos, los otros pétalos de este otro Girasol. Bien. Simplemente poniendo unos cuantos más de esos superpuestos así amablemente. Están ahí. Y entonces otra vez aquí tenemos estos más grandes, uno más grande que apenas consigue algunos de estos pétalos más grandes y sujetando eso, sosteniendo ese lápiz como estaba mencionando antes, justo al final. Simplemente te permite crear una forma un poco más suelta. Yo solo lo hago un poco oscuro en el centro de algunos de estos girasoles, quiero agregar un poco más de oscuridad al centro de ellos y dejar que ese tipo de desvanecerse a través de la escena hacia el amarillo. Sólo un poco más de estos, no sólo eso, sino que aquí también tenemos algunas hojas verdes. Algunas hojitas verdes. Sólo voy a añadir algunas indicaciones como esa. No es un gran problema. Aquí es un tallo y luego tenemos algunos como una flor aquí. Realmente no se puede ver la parte superior, pero está ahí dentro. Esa es una. tenemos algunas hojas verdes ahí dentro. Mucho de los detalles que podemos poner después. Pero esta etapa es solo mucha planeación y asegurándonos de que tengamos suficiente espacio para todo esto, esta flor aquí puedes ver que es como salir de este ángulo. Y luego tenemos los pedales. Así se puede ver apenas mirando casi hacia abajo así. A mí me gusta que este sea bastante agradable. Bits. Esas hojas y el tallo se pelaron aquí atrás, otra hoja allá. Y estoy viendo estas hojas y realmente solo haciéndolas bastante abstractas aquí. Creo que son los pedales los que más importan. Um, también hay otro girasol aquí. Simplemente se puede ver justo detrás de ahí al lado derecho de las partes de jarrón. Otro aquí. Bien, vamos a poner otros pétalos aquí. Esto va a ser bueno porque tienes toda esta oscuridad aquí en el lado derecho. Así que ahora sólo puedo empezar a lapenciar en este mantel de pedacitos y diseño interesante, ¿no? Me pregunto si puedo poner un poco de un diseño extra ahí. A lo mejor así. Experimenta alrededor de algo como esto. Como un patrón tal vez con un poco de azul ahí dentro. Pensar podría ser agradable. el fondo de ese jarrón que tenemos una flor que está más o menos por aquí. Apenas colocado, de nuevo, poniendo algunos de estos pequeños pétalos. Así. Hay algunos otros pétalos, pétalos amarillos simplemente esparcidos a lo largo también. Otra flor que está aquí, más. Estoy con ello arriba. Supongamos ese pedacito de tallo verde y sobre él también. Pero me gusta que sean estos pequeños pétalos que puedes verlos simplemente caídos y esparcidos por el lugar. Creo que eso es bastante agradable. Tener algunos de esos. Puedes ver que el mantel detrás es en realidad tienes este mantel blanco, que solo estoy simplificando hacia abajo. Pero detrás de esto esto como un mantel más oscuro que es un casi como un color verdoso. Supongamos. Ahora los antecedentes van a ser interesantes. En la foto de referencia, tienes mucha oscuridad aquí con un poco más de luz aquí. Quiero jugar en ese tipo de ese tipo de colores y esquemas tonales para que tengamos más luces en el lado izquierdo indicando esa fuente de luz y un poco más de oscuridad en el lado derecho. Ya veremos cómo vamos. Podría cambiarlo a medida que avanzamos. Eso es. Ese es el dibujo. 4. Pinta la luz: Es hora de comenzar con algunos de los pétalos. Y voy a estar usando una combinación de pinceles redondos es un cepillo redondo número seis. Y también tengo un cepillo plano aquí, que es una especie de cepillo plano con un borde en ángulo. Al mirarlo debajo de la cámara, mira justo aquí a la izquierda y cepillo plano normal funcionará bien. Sólo un pequeño cepillo redondo. Y lo que vamos a hacer es que vamos a meternos en el amarillo, todo el amarillo, los pedales, todo así. Voy a tratar de pintar mucho de esto mojado en mojado. El caso es recto ahí con algunas de estas manos son amarillas, Kanzi, amarillas medianas. Es un amarillo muy, muy claro como puedes ver, amarillo muy vibrante también. Vamos a necesitar eso para los girasoles. Y mira cómo estoy haciendo estos pétalos. Estoy empezando en el centro, así. Empezando por el centro, y solo trabajando mi salida a los bordes. A medida que vas a los bordes, presionas más fuerte hacia abajo cerca del centro y luego levantas cerca del final. Y eso, como puedes ver, crea un pequeño efecto de pétalo. Un poco ahusándose en los bordes, que es justo lo que queremos. Yo solo estoy cambiando algunos de estos también para que parezcan que se están disparando en algunos ángulos diferentes. Bien. Pocos más aquí. Tiendo a empezar en el centro y trabajar mi camino hacia afuera, pero sé que también puedes empezar aquí y solo una especie de trabajo hacia adentro. Eso es un poco más fácil para ti. Simplemente se siente más natural. Algo como esto. Recuerda mantener esto muy ligero. Estoy usando 90, 80 a 90% de agua en esta mezcla aquí para mantener las cosas muy, muy ligeras. A lo mejor ir un poco de ese color. ¿Dónde más tenemos algunos más de estos pétalos amarillos? Tenemos algunos arriba aquí, por ejemplo, es poner un poco de ese color, ir tranquilo, bien, por el momento, en realidad con este pincel redondo, a veces me gusta usar el filo plano cepillar porque me da un poco de intereses extra. Te da solo un poco de pincelada diferente ahí para que no se vea igual. Es sólo una pequeña variación. Supongo que aquí es una flor. Se puede ver así así de cara hacia la derecha. Solo estoy tratando de meterme primero en todos los bits amarillos. Y creo que si podemos meternos en el amarillo, Eso va a hacer que sea mucho más fácil que hacer todo lo demás que el amarillo suele ser de muchos colores y colores más cálidos como el amarillo, naranja, tiendo a conseguir los de primero. Porque si empiezas a usar algunos greens o un poco de azul después de que descubras que realmente comienza a cambiar el color del amarillo es que podrías comenzar a obtener algo de verde, algunos greens accidentales. Y en realidad no queremos eso. Queremos que estos realmente parezcan bastante vibrantes. El centro de este girasol apareció en un poquito de ocre amarillo con la hansa, amarilla. Sólo voy a caer un poco así. Bien. Solo comente esa porción central. Esta está bien, solo quiero poner un poco de oscuridad extra en esa parte, parte central de la flor. Tampoco quiero que se mezcle demasiado con el con estos, esta flor a la derecha. Entonces dejaré que eso se seque por un segundo. Y mientras eso sucede, solo trabajaré un poco aquí en este otro pétalo y miraré eso solo tratando meterme en unas pinceladas esporádicas y espontáneas. Mucha agua aquí. No estamos tratando de obtener detalles, solo estamos tratando de conseguir el color y la forma general de los pétalos. Bien. Unos cuantos más usando esa misma técnica como la que estaba describiendo antes, apenas comenzando en el centro, trabajando así hacia afuera. Usa otra. Sí. Más agua. En esta mezcla. No tengas miedo de usar tanta agua como necesites. Y vas a necesitar dejar que esto se seque un poco también a través del centro. Posteriormente parte de la manifestación. Ya tenemos tiempo suficiente. Mucho de esto, bastante gracioso, va a ser pintado mayormente mojado en mojado. Una vez que tengas todos los pétalos. Y el resto solo se convierte en un juego de corte alrededor. Así que aquí vamos. Hay un poco más. Aquí hay otro. Justo ahora otra vez, solo tratando de dar una ligera impresión de estos pétalos que miran hacia el lado izquierdo ahí. Bien. Y hay mucho verde y cosas aquí también. También estoy extendiendo eso, ese pedal un poco así. ¿Qué hemos conseguido aquí? He levantado un espacio más grande del que quería, pero quizás pueda poner otro aquí. Sólo un pequeño indicio de otra flor orientada hacia la izquierda. Así. Eso simplemente lo cambiará. Toca aquí, solo trabajando alrededor de esta para meterte en esta parte central un poco más oscura de esta flor de aquí. Fíjate cuando estoy cortando alrededor de este, estoy dejando algunos trozos de blanco solo para asegurarme de que no se inunde por completo. Este ocre amarillo, que es un poco más oscuro, amarillo, um, no se inunda completamente en los pedales. Aunque tanto puedes hacer. Echemos un vistazo. ¿Qué más tenemos? Por supuesto, tenemos este de aquí, casi lo olvidamos. Sigamos adelante y comencemos a poner algunos pequeños obstáculos para éste también. A lo mejor, sí. Sí. Sí. Sí. Sí. Aquí. Mira este pequeño tipo de flor marchita a la izquierda, solo un toque de color como ese. Sólo estoy recogiendo algunos pedacitos de pétalos y cosas que podemos simplemente hacer estallar aquí. Así. Puede guardarlo, trató de mantenerlo al azar. Tengo demasiados simplemente agrupados en áreas. Por favor. Incluso algunos aquí dentro. Bien. Cambia a este pequeño cepillo plano ahora. Sólo estoy echando un vistazo. ¿Qué más podemos hacer por estos, algunos de estos pétalos, creo que se ven bastante bien? Hay, sin embargo, algunos más pequeños aquí dentro que solo quiero indicar algún color rápido. Sólo un poco de color rápido ahí dentro, así. Uno. Algunos otros pétalos que vienen por ahí así. Ahora sí quiero empezar a poner un poco de amarillo más oscuro, que en realidad es solo un poco de ocre amarillo mezclado en las manos del amarillo. Y voy a hacer mi mejor esfuerzo para sólo gotear cayendo un poco. Como se puede ver en el lado derecho de los pétalos, algunos de los pétalos cerca del centro aquí también. Te das cuenta solo un poco de sombra y detrás de los otros pétalos solo ayudan a marcar a los demás. Tócala y tócala de oído aquí, solo trata de encontrar la una pequeña sombra o algo así por partes. Sombras muy sutiles. Pero ayudan a crear un poco más de dimensionalidad en las flores para que no parezcan que son iguales. El mismo color, tono exacto. Más aún EBI y eso es como una mancha oscura como esa donde pueda voy a ver si solo puedo conseguir que se mezcle un poco en el, en el centro de esa flor. Mira eso, eso es solo un poco de mezcla ahí. Lo cual es bastante bonito. No solo eso, sino que el centro de las flores también tienen un poco de herramienta de oscuridad. Entonces puedes hacer este tipo de cosas aquí. Esto es solo un poco de negro que he recogido de la paleta y solo me dejo caer un poco ahí para ayudar a marcar en la parte central de algunas de estas flores así. Ahí está esta de aquí que podría tener un poco de oscuridad en el centro. Sólo quiero recalcar eso. Y fíjate como está todo mojado en pintura húmeda y solo estoy dejando que se filtre en ese lugar. Bien. Otro pedacito aquí. Así. Más amarillo también. Bien, a lo mejor estar aquí, aquí. Aquí. Que haga lo suyo. Bien. ¿Dónde más podríamos hacerlo potencialmente? Probablemente aquí dentro. Pero sí quiero antes de olvidar agregar un poco de verde, voy a recoger un poco de este color llamado verde submarino. También podemos simplemente mezclar algo así como un amarillo y un azul ultramarino para hacernos un poco más verdes aquí. Así. Y solo poniendo un poquito un poco de color de ese verde. Y el punto principal de lo que estamos haciendo aquí es conseguirnos algunas de esas indicaciones de tallos y hojas. Ahora solo quiero tener cuidado porque no quiero que sea demasiado oscuro también. Así que asegúrate de diluir esta mezcla para que tengas mucha agua ahí dentro. Esto solo pretende indicar algunos, la parte inferior de la flor que se conecta al tallo así. Ahí vamos. Eso es un poco indicativo. Tienes un poco más aquí, por ejemplo, que solo escogiendo una forma o, o a una hoja así. Aquí sabemos que hay algunos pedacitos que simplemente se unen a la flor como, como tal. Apenas metiendo en unos pedacitos y pedazos más afilados. Yo uso este verde también para cortar alrededor la flor para hacerla un poco más. Aquí se ve esta flor amarilla. Solo estoy usando eso para cortarlo a su alrededor y sacar a relucir los detalles de ello, de los pedales. Hay otra, podría haber otra hoja aquí o algo así. Apenas otra vez, usando ayudando a cortar alrededor de la forma de la flor, dándole algunos detalles y nitidez y dejándola emerger en algunas zonas. Y otra es que solo lo dejaré, dejaré que un poco de blanco se impregne o se separe, se separe a la flor. Echemos un vistazo. Haciendo lo mismo aquí arriba también, solo escogiendo otro ritmo ahí, el B, otro postor es como la parte central de esa flor. Eso en un poco más de amarillo. Si sientes que es solo un poco agobiante algo de lo verde que hay ahí dentro. Quiero que el verde sea más una idea de último momento, no demasiado prominente. Aquí hay algunas hojas más potencialmente pequeñas y esas cosas. A lo mejor como un tallo que surge así. También están cortando alrededor de estas flores. Creo que este paseo de flores en el frente es como uno importante para bromear, tan prominente como puedes ver ahí. Así que quiero asegurarme de haber retratado ese uno más. Obviamente. El resto de ella un poco más abstracta ahí arriba. Buen poco más aquí. Nuevamente, esto es todo simplemente con casi ninguna pintura ahí dentro. En su mayoría es solo agua. Mezcla muy, muy acuosa. Se quiere preservar esa transparencia de las acuarelas. Esa es la única manera de hacerlo. Y también queremos crear contraste extra sin obscuridad más tarde. El jarrón en realidad tiene una especie de tintes parduscos más abajo, así que agregaré un poco de marrón. ¿Qué tienes? Pero antes de hacerlo una vez más, quiero mirar a través y encontrar algunas sombras potenciales y cosas en los pétalos. Algunas sombras más suaves y qué tienes, si piensas en que empieza a secarse y quieres que esté un poco más húmedo y húmedo. Esto es lo que hago. Yo sólo rocíe el papel, un toque como ese. Eso ayuda a que algo de esta pintura se ponga un poco más suave y se derrita en lugar de, en lugar de que una p sea demasiado afilada. Un poco más. Mirando esto, qué simétrica dice esto si quiero simplemente equilibrar este lado con más flores si hay muchas en el lado izquierdo, Esa es otra cosa a tener en cuenta. Mira éste. Quizá sólo pueda indicar más de estos pétalos y cosas así. Pero eso es algo que podemos hacer después también. Estoy bastante contento con cómo se ve esto al momento términos de los detalles generales. Un poco más de oscuridad aquí. Vamos a ponernos un poco de marrón. Un poco de este marrón. Voy a dejar caer eso aquí cerca de la parte superior del jarrón y sabemos el jarrón podría salir así. A lo mejor un poco de siena quemada estaría bien aquí también, solo para darle una sensación más rojiza a eso, Eso es mejor, mucho mejor así. Estoy usando un poco más de oscuridad en esta parte inferior también. Asa. El mango es tranquilo, oscuro otra vez y solo voy a mezclarlo con el jarrón otra vez, con el jarrón otra vez, probablemente ni siquiera va a ser visible cerca del final. Parece más fácil simplemente ni siquiera incluirlo. Ahí vamos. Sólo un poco de este color más cálido. Voy a moverme hacia abajo y solo moverme en un poco de este ocre amarillo más abajo y un poco de este amarillo, amarillo más claro aquí, solo para que se mezcle muy bien. Solo tengo efectos mojados y mojados Mezclando hacia abajo así. Un poco más marrón, marrón oscuro ese tipo de cortes por ahí. Así. Bien. Más abajo solo a tal vez marrón claro o algo así. Aquí. Vaya, agua en esa forma del jarrón. Sólo estoy echando un vistazo a eso para ver cómo nos va. Sólo eso. Pero hay, siento que deberíamos, deberíamos poner aquí otros pétalos pequeños que sólo toquen el jarrón. Un poco. Forma de esto obedece a esto. Sea más marrón o lo que sea en la parte inferior. Aquí vamos. Forma básica para ello, un poco más grande que en la referencia. Pero hace el, hace el truco. Solo haz esto un poco más ancho alrededor del centro. Bien, bien. Creo que eso se ve bastante decente. Ahora, quiero poner algunas pequeñas rayas de azul cerúleo. Esto es algo que no está presente en la foto de referencia, sino solo un poquito aquí, como en el mantel corriendo por la escena. Solo un pequeño experimento para crear algo de frescor en el mantel. Pero solo me lo estoy saltando en áreas como esta también, no haciéndola demasiado obvia. Muy, muy ligero. Lavar, en su mayoría es solo agua. Este es un poco demasiado oscuro, pero sobre todo solo agua. Bien. Saltando también en partes. Así que no solo dibujando una línea plana, recta sin bordes rotos y poner ahí unos pequeños puntos rotos. Recién se dio cuenta, ahora se olvidó de hacer la parte central de esta flor. Fácil de hacer, podemos simplemente caer en un poco de oscuridad hacia el lado derecho como lo hicimos. No realmente que tal vez usó bien para éste. Los más pequeños así. Bien. Realmente en esta etapa, casi terminamos con las secciones más ligeras de esta escena. Es solo mirar poner en poner en algo de la oscuridad siguiente. Pero antes de hacer eso, sólo me gusta jugar con las pinturas. Como puedes ver aquí. Solo estoy dejando caer un poco de amarillo y blanco para que ojalá consigas que se fusione y cree algunos patrones interesantes aquí antes de que sigamos adelante. Por supuesto, echando un vistazo, ¿qué más tenemos? Sigamos adelante y trabajemos un poco en este borde del mantel. Voy a recoger un poco de tal vez sólo un color más fresco que tengo aquí en la paleta. mismo tipo de color que han usado ahí, pero es como un, como un tipo de color verde azulado en él. Es casi verde azulado, de color azul verdoso. Bien. Sólo para marcar alrededor de los bordes de esta mesa. Bien. La mayor parte es justo, como puedes ver. La mayor parte es simplemente blanca. Voy a recoger un poco de este color verdoso. Y como pueden ver, solo dejándolo caer aquí. Ser demasiado cuidadoso con él también. Solo asegurándonos de que tenemos un límite entre el mantel blanco y esa mesa detrás de él. Un poco de eso. Ahí vamos. Yo también soy el frente. Bien. 5. Pinta las sombras: Bien, entonces ahora es el momento de trabajar un poco en el fondo. Y voy a estar usando un cepillo redondo pequeño así como un cepillo básicamente un pequeño trapeador. Y luego uno de estos pinceles también, que de nuevo es ese cepillo plano angulado. Y creo que voy a estar usando un poco de quizá marrón y morados en esta mezcla. Así que tengo algunos púrpuras diferentes y puedes mezclar tu morado también del azul y el rojo es mezclarlos juntos. Pero la razón por la que estoy usando el morado es porque tenemos este tipo de esquema de color obviamente complementario. Tenemos el amarillo. Y así si lo ponemos en un poco de color púrpura ish o simplemente el color cool en general, creo que podemos conseguir un bonito efecto poco. Aquí. Voy a caer un poco de púrpura por la parte superior. Dice que está usando ese cepillo pequeño, pequeño cepillo plano. Y es posible que algunas de estas partes ya se hayan secado. No quiero que todo esté completamente seco, así que solo voy a rociar un poquito de agua ahí. No quiero que funcione demasiado también porque estos pedales deberían aparecer bastante afilados contra el fondo. Pero miren eso. Sólo ponérselo así. Tiendo a hacer los pétalos. Corta alrededor de los pétalos con este pincel plano más pequeño. Porque los cepillos planos tienen esta punta afilada. Y encuentro que puedo obtener algunas formas más irregulares, interesantes que buscan los pedales al usarlo. Pero nuevamente es una preferencia personal. Mucha agua aquí. Mucha agua. Pero debido a que esta pintura es naturalmente de un color bastante oscuro, el morado es un color bastante oscuro. Has encontrado que incluso cuando estás mezclando mucha agua, es significativamente más oscura y eso es lo que queremos. Queremos que sea significativamente más oscuro para que dibuje los pétalos. No sólo eso, sino que también tenemos algunas partes más oscuras dentro de estas hojas, algo así. Así que puedo unirme a un poco de esa línea púrpura ahí también. Bien, bien. Simplemente corté alrededor de ellas hojas así. Más aquí. Aquí. Esto va a ser una sombra bastante oscura en la base, así que quiero ir un poco más claro aquí. Así podré obtener mucho más contraste después. Sólo, literalmente, una sección ligeramente más ligera. Sólo un poco de mezcla de ish púrpura. Ahí vamos. Y te das cuenta que estoy dejando trozos de blancos aquí también. Yo tampoco tengo prisa. Solo estoy dejando un poco de este blanco en la página para crear los pequeños destellos e intereses, áreas de interés. En esa sección superior. Tomándome mi tiempo aquí arriba para simplemente cortar alrededor de estos pedales y crear algunas formas. A veces encuentro cuanto más rápido y mis pinceladas en las zonas, más precisas. En realidad se ve lo suficientemente divertido o simplemente natural, supongo que simplemente en lugar de simplemente demasiado atascado en forzado. Bien. Una vez que he dado la vuelta y he hecho esa área, me parece mucho más fácil ahora comenzar a trabajar en estas áreas de fondo y pensar en qué otros colores quieres poner ahí. Por ejemplo, me gustaría un poco de marrón o algún tipo de color marrón granulado claro, que tengo que pensar un poco, que solo puedo agregar ahí. Como un color parduzco como ese. Después de vuelta a la púrpura otra vez, así arriba en los bordes. Para que Alrededor de marrón, esta sección más abajo así. Mezclando esto con un poco de púrpura claro también aquí. Más morada. Estos efectos húmedos y húmedos simplemente se ven hermosos. Realmente tengo que, creo que para este tipo de escenas, tratar de pintar tanto de ella mojada en mojada como sea posible. Por supuesto, estos pedales no van a parecerse mucho a pétalos a menos que creamos un poco de nitidez ahí dentro. Para el resto de la misma. Tenemos mucha libertad para simplemente agregar en los colores que queramos. Ellos se mezclan juntos. Pasando un poco hacia el lado izquierdo ahora solo voy a estar recogiendo un poco más púrpura y repitiendo los mismos pasos que hicimos en usado en el lado derecho. Apenas unos pedacitos más en pedazos aquí para marcar los pedales y lo que tienes. El otro ahí. Moviéndose hacia abajo, haciendo aquí. Cuando esta flor aquí, realmente quiero asegurarme de que tengo suficiente detalle en esto, estos pedales para sugerir cortar alrededor de ellos un poco más suavemente. Ahí lo tenemos. Y también estoy tratando de que sea posible crear un fondo un poco más claro también. Más de un morado más claro. Porque tenemos la fuente de luz que viene del lado izquierdo. Suaviza ese borde de la olla. Mira eso. Y entonces todo empieza a unirse. Una vez que tenemos ese trasfondo, fíjate , de repente las cosas empiezan a afianzarse. Mola, cepillo Ram para rematar este fondo. Un poco de púrpura aquí, tal vez un poco de marrón, Eso es algo que los he cambiado aquí. Yo no he puesto demasiado de ese verde, pero sí tengo algún color marrón verdoso económico verdoso puede funcionar muy bien. Esencialmente, simplemente no quieres demasiado , demasiados colores. De lo contrario, va a trastornar la armonía de lo que está pasando. Entonces, cuando estás usando colores, quieres asegurarte de que esos colores también estén presentes en el tema, el sujeto central. Entonces el verde, estoy usando un poco de marrón, que está en la olla. Más púrpura, oscuridad por la parte superior ahí. Que hasta podrías ponerlo en un poco de ocre amarillo allá arriba si quieres algo así. Al lado de ese morado. Bien. Los fondos son geniales solo para el trabajo abstracto y abstracto. Sólo para pensar demasiado al respecto. ¿Bien? Estamos bien. El mantel es en realidad más oscuro. Yo creo. Lo voy a cambiar para ponerlo un poco de azul y no de azul, sino de púrpura y verde mezclados entre sí. Sólo para oscurecer esto. Y ojalá conseguir que se derrita en el fondo, para simplemente no querer que sea para comprar. Ahí tal vez un poco aquí en la base, el fondo aquí también. Creo que eso se ha dibujado muy bien en cualquier lugar cerca del fondo, así que tengo que preocuparme por eso aquí. Bien. Ahora mismo, hay pequeños patrones diminutos en el mantel. Mientras dejo secar el fondo adjuntar ¿cómo solo trabajar en estas áreas? Un poco. Tal vez solo, esto es solo un poco de negro que encontré en la paleta. Y sólo voy a dejar caer algunos pequeños indicios de este mantel como el patrón del mismo, supongo. Bien. No demasiado obvio, pero solo unos pedacitos y piezas aquí. Bien. Mira estas flores y piensa para mí mismo, hay algún otro detalle que no quiero agregar potencialmente aquí porque es un buen momento para empezar a hacer todo esto. Ahora bien, si vas a otro bit, pedacitos y piezas que potencialmente quieres agregar aquí o simplemente por ejemplo lo que estoy haciendo aquí solo indicando tal vez algunos de los pétalos, un poco más detalles de los pétalos con un poco de tinte neutro o un color más oscuro acaban de caer aquí. Y muestran la separación de la a separación de los pétalos. De nuevo, no quiero exagerar. Pero un poco de esto va a ser agradable. Nitidez en el fondo. Oscuros, pequeños trozos de oscuridad como se puede ver en el fondo ahí. De hecho, estoy muy, muy, muy oscuros contrastes, por ejemplo aquí hay un contraste bastante oscuro detrás esa flor y separando estas hojas aquí dentro. Entonces ciertamente hay algunos de estos pasando y solo estás tratando de elegirlos. Un poco de ese pétalo, podrías dibujar ese fuera de contacto. Hacerlo en zonas. Este de aquí, podría haber una pequeña sombra corriendo hacia el, que son, es realmente como una pequeña sombra corriendo detrás de esta flor. Al ser echados sobre esa flor a la derecha. Algo así. Sorprendido de cómo hace una diferencia en tu escena final. Armando y dando sentido a algo de este caos. Centro de esa flor otra vez. O simplemente puedes otra vez, simplemente repasar esa parte central del borde de esta flor. Hay como un poco de esto que podríamos hacer demasiado, pero sacar ese pedal y tocar. Otra vez. Así mismo, agrega un poco de textura al centro de esta flor también. Textura. Más sombras y cosas en el lado derecho de esos pedales. Y ten en cuenta que todavía, si necesitas, volveremos a entrar en él después con un poco de cal para sacar a relucir los reflejos finales y las cosas. Pero, um, traté de hacer la mayor parte de esto en acuarela, solo cortando, si es posible, tiende a parecer mucho más natural y reutilizar el gouache es más bien una copia de seguridad y acabado más bien que usarlo para pintar principalmente porque después de todo, estamos haciendo una acuarela transparente. Queremos que esa transparencia se muestre a través. Así que sólo estoy pasando y mirando pedacitos y pedazos. Ahora bien, esto, todos estos pedacitos de trabajo que estoy haciendo aquí, es esencialmente solo darme un poco de tiempo para resolver qué quiero hacer con esta gran sombra de aquí. Y la sombra para estas flores, un poco más de los detalles ahí también. Así que tómate tu tiempo con esto. Me gustaría pintar cuando el papel también está un poco húmedo en los bordes de lo que quiero pintar porque crea apenas más de un flujo orgánico. El fondo de este jarrón, pensé en uno o simplemente agregó un poco más de oscuridad. De nuevo, ahí está este mango, pero en realidad decidí no enfatizarlo demasiado. ¿Qué más tenemos aquí también? Aquí hay otro ejemplo donde nosotros, tenemos pedazos de oscuridad dentro de la flor como aquí. Podemos simplemente jugar con agregar un poco de oscuridad así. Estoy cortando un poco de este verde para que pueda ser una hoja o algo así. Eso podría ser una hoja aquí. Las cosas en el fondo todavía se están secando. Pero juegue con eso y oscurezca también en áreas. También puedes simplemente agregar una oscuridad extra si lo deseas. Y algunos de estos spots. Lo mejor de cuando trabajas con papel que está hecho de algodones 100%, que es muy fácil volver a trabajar en el área anterior. El papel tarda mucho más en secarse. E incluso cuando está completamente seco, aún puedes volver a entrar en él y crear algunos detalles extra. Aquí. Yo sólo estoy poniendo arriba, poniendo un poco más púrpura arriba en esta sección. Sólo un poco interesante de color como ese. Nuevamente, esto es todo tipo de abstracto. Tú solo, en cierto sentido, tocándolo tocándolo de oído. Y pensando para ti mismo, bueno, ¿quiero que eso sea un poco más oscuro? No quiero que sea más ligero. ¿Quiero que toda esta sección sea realmente ligera? Quizás pueda poner un poco más de oscuridad aquí así. Ayuda a unirte un poco. Solo pensando porque tenemos esta gran forma oscura a ese lado derecho. Quizás un poco de ella fluyendo hacia abajo aquí podría ser. Hazlo un poco más natural. Otra cosa que puedes, puedes hacer. Incluso puedes poner un toque del azul cerúleo aquí. ¿Por qué no un poco de azul cerúleo? Porque tenemos un poquito ahí abajo. Toca ese cerúleo. Me encantan los colores granulados. Cerúleo siendo uno de los principales colores granulantes que utilizo. La mayoría de los colores de aquí como las marcas, incluso el morado con un granulado, bastante bien. Más marrón? Sí. Bien. Si es demasiado, agarra un pañuelo y quita un área. Solo echando un vistazo a qué más se necesita hacer aquí. Creo que estamos bien para ir por las sombras. Empezaré primero con la sombra del lado derecho. Creo que eso va a ser más fácil porque estoy esperando que algo de ello se mezcle con el fondo. Algunos usando un poco de negro y un poco de púrpura mezclados juntos. Consigue un color muy, muy oscuro. En verdad es un morado oscuro. Empecemos por aquí. Podemos ver esa sombra sólo una especie de forma. Un pedazo de la pared así, ¿verdad? Que tengan miedo de oscurecerse con la sombra. Que ya hemos hecho parte de ella en un color más claro. Más de este morado. Mezclarlo con negro crea profundidad extra extra. Pero sí quiero que también sea bastante acuosa, tratando de tenerlo en cuenta. Pedazos extra como este. Esto va a ser realmente un contraste bastante fuerte. Algo de eso solo puede hacer que eso pase así. Puede haber un poco otro PEDOT. Ahí. Puede haber uno ahí. Bien. Dejando caer en ese color. Mucho de esto es como se puede ver, que el fondo es ligeramente húmedo. Y así vas a conseguir un poco de esta mezcla en segundo plano. Pero al mismo tiempo, todavía obtienes una buena cantidad de nitidez aquí. Y estoy tratando de replicar las sombras de esto. Los pedales. Casey, solo mira lo que estoy haciendo, solo haciendo que esto se vea un poco más en forma de pedal. La sombra simplemente va al lado derecho de la pared. En realidad, hay bastantes. Se mueven hacia abajo cerca de la mesa. También vamos a hacer la sombra de mesa al mismo tiempo. lo que me refiero es la sombra del jarrón. Bajando contigo. Podemos simplemente llevar eso más allá abajo. Este color para la sombra del jarrón, voy a estar añadiéndole un poco más marrón. Pero aun así quiero que sea más fresco. Pero el poco de marrón también. Aquí vamos. Empezando como aquí. No sólo la oscuridad en ese lado derecho del jarrón para conseguirlo, vamos a ordenar primero esta parte principal del jarrón. Poco corte alrededor para indicar el lado derecho del jarrón. Y claro, estas flores, esta o esta flor de aquí. ¿Por qué no? Ya puedes conseguir un poco de esto. Así. Mezcla marrón, muy acuosa. Estoy usando tanta agua aquí. Cortando así. Quiero que esa sombra de aquí en el fondo se mezcle un poco con esta. Incluso si se convierte en una forma grande, es mejor que tener que parecer demasiado desarticulada. Tómate tu tiempo. A lo mejor. Tengo un poco de siena quemada aquí que podría ayudar. Ahí vamos. Veamos dónde están las sombras. Así que para empezar más o menos, pero aquí sólo va. Simplemente va directamente sobre la parte superior de los pétalos también. Más púrpura, el color. Hay una especie de sombra más nítida en realidad para estos pétalos de la pintura de girasol. Así que califique pero vamos a hacer avanzar hacia la derecha. Eso también puede recoger un poco de pintura. Y vemos que algunos de estos pétalos acaban de caer un poco de oscuridad al lado derecho de la misma. Y eso solo indica un toque de ellos. Áreas de sombra. Lo estoy manteniendo bastante ligero todavía lo hago. Como aquí. Aquí. Aquí. Aquí tenemos esta flor más grande que tiene una sombra más oscura como esta, yendo en la misma dirección que la otra. El jarrón. Así que manteniéndome consistente, claro, no quiero agregar demasiados detalles a estos aires, a esta área porque quiero que el foco principal esté en el jarrón y las flores. Así que sólo estoy un poquito aquí está bien. Así. Podemos simplemente trabajar un poco en el jarrón y pensar, Oye, tal vez un poco de oscuridad aquí, la base de la misma así podría ayudar. Un poquito aquí para indicar la parte inferior de la misma. Eso solo usando pintura negra. También hay una sombra debajo del jarrón. El jarrón pero debajo de las flores. Sí. Así que voy a mezclar un poco de este color parduzco, más oscuro. Vamos a probarlo. Color marrón más oscuro. Y voy a recoger y tratar de meterme solo en algunos de estos pequeños indicios de los pétalos de la flor y cosas así aquí. La fuente de luz viene de arriba a la izquierda. Izquierda y arriba. Esto es un poco de oscuridad. Oscuridad extra en realidad aquí arriba. Yo solo quiero guardar esto como las áreas secas pero completamente secas señal. Es difícil conseguir una mirada súper nítida a esos pedales en el fondo de esta flor. Inténtalo justo por aquí. Similar, todavía no completamente seca, pero mira, solo voy a seguir adelante y hacerlo. No quiero alboroto demasiado. Aquí hay más marrón, color más nítido, un poco de detalle para el jarrón. Realmente no quiero exagerar aquí, pero algo así, tal vez difuminarlo si parece demasiado obvio. A veces solo me gusta añadir un poco de Algo. Oscuridad aquí y allá, los bordes del jarrón para ayudar a comercializar más. Encuentra formas de unir ese jarrón al mantel. Eso es complicado. Para crear un sentido de continuidad. En esta escena. Indicando algunos más de estos pétalos quizá aquí solo separaciones. Centro. Algunos de ellos. Es casi como un cepillo seco. Lo que estoy haciendo aquí es vacío es cepillo seco. Y esto solo agregará detalles adicionales para que tenga sentido. Estos pétalos tendrán más sentido. Especialmente esta flor donde realmente quiero que se vea más detallada. Creo que eso le dará un poco más de calidez. Por supuesto, va a bajar el contraste de la flor, pero le va a dar más, un poco más de detalle, creo. Listo, puedes empezar a verlo. Ven aquí también. Apenas otra capa para sacar los pétalos cerca del final de esta gran flor, esa. Creando contraste extra. Un poco de micro detalles en los bordes de este mantel. ¿Por qué no? Sólo vamos a sacar pequeños bordes así. Aquí también estoy usando pintura más oscura. Y el borde de mi pincel. Nuevamente, las líneas discontinuas donde no me preocupa demasiado lo exacto, se ven interesantes tipo de patrón. Oye, sólo quiero indicar un poco de ese patrón. No quiero copiarlo exactamente porque en realidad es bastante intrincado y creo que en realidad empezará a restarle valor si no tenemos cuidado. Y una cosita que voy a hacer ahora, te darás cuenta en la tela en realidad no es completamente blanca. Estos pedacitos de gris de aquí. Así que recogiendo un poco de pintura sobrante en la paleta, realmente solo agua. Puedo entrar y hacer cosas así. Bien. Eso no lo sabía. Yo estoy aquí tal vez aquí. Sí. Aquí. No es completamente blanco. Simplemente le da un poco más. No estoy seguro de la palabra para ello pero se une a ella. Encuentro en la olla en todo lo demás en lugar de simplemente tenerla completamente blanca. Más aquí. Voy a dejar un poco de ese blanco ahí de todos modos. Bien, solo echando un vistazo. ****, ¿eso aparece? ¿Hasta ahora? Me está gustando. Pensando, ¿qué más podemos hacer por esta sombra? Es decir, es, sí siento que no es lo suficientemente oscuro en esa región para que pueda mientras la pintura aún esté mojada, mira lo que estoy haciendo. Solo estoy cayendo extra, un poquito extra ahí. Voy a conseguir un poco de tinte neutro para ayudarme. color más oscuro. De verdad lo tengo, pero pensé que también me estaban dando algunos pequeños pétalos aquí. Simplemente integre, aumente la complejidad de la sombra. Tacto. Se ve, se ve mejor en realidad esa sombra puede incluso hacer que suba un poco más, como aquí. Quiero ir por la borda, pero que la sombra aquí en el fondo, quiero que sea más oscura la sombra que proyecta la olla. Y al agregar una pintura extra aquí, notarás que en realidad se ha creado un poco de sombra más clara aquí porque la sombra de fondo ahora aparece un poco más oscura. Así que dejando caer más pintura. Esto, creo, simplemente se derretirá en la sombra hacia abajo. Entonces estamos casi al final de esto. Muy cerca. Cerrar. Ahora solo estoy a punto de agregar algunos pequeños detalles si quieres. Um, ya sabes, por ejemplo eso podría ser un tallo de algún tipo. Podrías poner aquí un tallo para esta planta. Esta flor. Son verdes. Pequeños tallos y cosas que cortan y crean detalles adicionales. Lo que voy a hacer es también recoger, sacaré todo esto y luego a pasar y agregar un poco de gouache que está completamente seca ahora y paso final. Y esto es algo que puedes elegir hacer o lo que no. Pero a veces me gustaría añadir un poco de reflejos. Entonces recojo un poco de gouache blanco, y es solo un poco de acuarela opaca mezclándose con algo de amarillo. Lo que quiero hacer es intentar meterme en algunos de los pétalos que me he perdido, sobre todo quizá aquí abajo en la base. Es un poco de gouache opaco y el poco del amarillo mezclado. Si consigo algo que se parezca, va a ser un poco complicado. Es bastante complicado. Un poquito aquí. Sí. Incluso si es un trazo de pincel seco, can Places sí ayuda. Truco es no exagerar sólo un poquito ahí dentro. Esa suavidad o tacto también. No demasiado atascado. Déjame ir un poco de ablandamiento ahí. Incluso solo puede usar el blanco por sí solo. A veces para sacar a relucir reflejos en las flores. Al igual que puedes entrar al fondo y sacar detalles extra sobre los pétalos y cosas así. Estoy aquí, quizá separación ahí para el tallo. Tal vez un poco de verde aquí dentro. Verde. Bien, y ya terminamos. 6. Proyecto de clase: Tu proyecto de clase es dibujar y pintar tus propios girasoles en acuarela. Esta puede ser la foto de referencia que aparece en esta clase o basada en una de tus propias fotografías. También puedes referirte a las plantillas de dibujo de piel y pintura que se adjuntan a continuación, las cuales te permitirán trazar el dibujo si así lo eliges. Recomiendo dibujar cada escena. Mano libre. El dibujo es un paso importante para mejorar tus habilidades de pintura. Te brinda la oportunidad de componer y planificar tu pintura. Una vez que termines el dibujo, usa las acuarelas, pasos y procesos incluidos en las demostraciones de clase para completar tu pintura.