Pinta en acuarelas conmigo: flores relajadas y encantadoras | Jessica Sanders | Skillshare
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Pinta en acuarelas conmigo: flores relajadas y encantadoras

teacher avatar Jessica Sanders, Artist | Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola!

      1:18

    • 2.

      SUMINISTROS

      1:07

    • 3.

      Dibujar flores

      12:22

    • 4.

      Técnicas de acuarela

      2:58

    • 5.

      Fondos de acuarela

      10:27

    • 6.

      Campo de las flores parte 1

      11:40

    • 7.

      Campo de las flores parte 2

      5:28

    • 8.

      Campo de flores parte 3

      4:23

    • 9.

      Daisies de bocetos parte 1

      3:17

    • 10.

      Daisies de bocetos parte 2

      5:40

    • 11.

      Daisies de bocetos parte 3

      13:21

    • 12.

      Daisies de bocetos parte 4

      7:33

    • 13.

      Parte 1

      9:49

    • 14.

      Poppy parte 2

      4:18

    • 15.

      Gran bondad de flom parte 1

      14:24

    • 16.

      Gran bondad de flom parte 2

      5:09

    • 17.

      Proyecto y gracias

      3:26

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

910

Estudiantes

6

Proyectos

Acerca de esta clase

Hola, soy Jessica Sanders, una acuarela self-taught y artista de medios mixto, ¡a quien le encanta explorar explorar el arte y compartirlo con ti!

Acuarela conmigo: flores suelas y bonitas

¡Pintura un algunas flores abstractas divertidas!

En esta clase para cualquier nivel, exploraremos varias técnicas de acuarela, como la pintura de la forma de la pintura negativa, la painting, en la acuarela y las marcas de pincel.

Vamos a hablarnos de las formas de flores, y luego te olvidarás. ¡Nos centraremos en la pintura suela e intuitiva para la diversión y el placer! No te worry no nos perdimos el tiempo. Las ideas de las formas de flores, en el fondo de nuestra mentes, y saldrás de intuitividad mientras nos permitimos explorar y jugar. ¡Estamos pintando por la alegría de ella!)

¡Luego, podemos pintar nuestras flores juntos! Te guiaré por el proceso paso a paso para cada pintura de esta clase. Hay 4 pinturas de flores diferentes en esta clase. Cada lección en tiempo real, para que puedes ver cada parte del proceso de pintado.

¡Me encantaría que pintes junto de mí! :) ¡Podemos practicar y construir nuestras habilidades juntos!

Como siempre, vamos a completar la clase con un proyecto con las habilidades y las técnicas que aprenderemos en la clase.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jessica Sanders

Artist | Designer

Profesor(a)

Jessica Sanders

Artist, Instructor, Designer

Illustrated Journal: Fill a Sketchbook with Butterfly Inspired Art

 

Hello lovely, lovely creative friend!

My new class is up and going!  I hope you will join me as we go on a journey together, filling a journal with lovely butterfly inspired art.  I just added a new page spread, Explore Texture, which is covered in 15 bite size lessons (13-27).  

I can hardly wait to see your project!!

Happy Painting,

Jessica

 

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Level: All Levels

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Transcripciones

1. ¡Hola!: ¿ alguna vez has querido pintar flores sueltas y encantadoras con color agua? Entonces esta es la clase para ti. Hola, Bienvenido a mi clase de haberes compartido. Yo soy Jessica Sanders. Color me creo art dot com en esta clase de acuarela para cualquier nivel estará pintando suelto y encantador para ALS. Pero primero aprenderemos un poco sobre las formas de las flores. Por bosquejo. Hablaremos de las técnicas utilizadas en esta clase, incluyendo la pintura en forma negativa dentro, húmeda y usando pinceladas para crear nuestras formas. Una vez que tengamos los conceptos básicos hechos, entonces podemos pintar juntos un precioso campo de flores o algunas margaritas esbozadas, y que también tienen para ti y cachorro abstracto y una hermosa flor grande creativa con pintura de forma negativa. Cada lección se graba en tiempo real para que puedas ver el proceso real de la pintura y se enfocará en mantenerla ligera y floja y encantadora y divertirte en nuestra clase. Entonces no puedo esperar a que pintes conmigo. Empecemos 2. SUMINISTROS: para esta clase, necesitarás suministros básicos de acuarela. Todavía necesita una variedad de cepillos, grandes y pequeños. Un lápiz es agradable tener. Necesitarás pinturas de acuarela. No tienes dedo del pie Havas. Muchos, como yo uso el ritmo que tienes. Necesitarás papel de acuarela. Tengo 100% algodón y papel de empresa B papel que es £140 prensado en frío. Yo sí recomiendo que sí tenga al menos 140 libras de papel, sin embargo, ya que no se acurrucará tanto cuando se trata de pintar. Entonces el mío se ve así. Estas airean seis por nueve sábanas y son bastante bonitas. Son divertidos para pintar. También necesitarás agua, uno o dos frascos de agua. Estoy usando sal. En esta clase, puedes usar sal de mesa, sal seda, cualquier sal que tengas totalmente a tu altura o si prefieres no tener sal en absoluto. Y no te olvides de traer tu imaginación. Eso es lo más importante que necesitamos hoy. Muy bien, empecemos 3. Dibujar flores: Hablemos un poco de las flores y las formas de las flores. Tengo esto realmente bastante bien. Tiene un montón de diferentes tipos de flores en ella. Diferentes colores, diferentes formas. Entonces voy a recortar unos cuantos y hablaremos de ello. ¿ Empiezas con esta pequeña flor como margarita. Si lo volvemos de lado, vamos a ver una forma, y si la miramos desde arriba, veremos otra. Entonces es sólo una especie de bosquejo que fuera un poco. Entonces lo que vemos aquí es un círculo y otro círculo. Por lo que sólo nuestro pequeño círculo dibujando un segundo círculo alrededor de él. Estoy dibujando a la ligera, pero déjame dibujar un poco más firme para que lo veas y luego en el centro. Incluso esto tiene otro círculo aún más pequeño, y tiene algunos pedales alrededor del centro. Ya ves el detalle ahí tiene estos pedales muy pequeños aquí. ¿ No es eso bonito? Y tiene muchos pedales, mejor parte de este círculo exterior. Entonces todo lo que haríamos es simplemente dibujar algunas formas de pétalos ahí dentro y dejar un poco de espacio entre ellos. Estoy dibujando muy flojo. No estamos tratando de ser ilustradores botánicos solo estaban jugando con su dibujo de color de agua . Impresionante entre apenas pequeñas formas redondeadas. Ellos sí tienen un poco de punto, así que si quieres, podrías señalarlo. Pero sólo estamos tratando de tener una idea de cómo se vería esta flor si la estamos mirando directamente hacia abajo. Esto es sólo un punto de partida. Esto no es como un acabado tu dibujo ni nada por el estilo, porque ni siquiera vamos a estar dibujando. Vamos a estar pintando, pero esto es sólo para darnos una idea, así que eso es bastante guay. Esa es una pequeña flor linda. Podrías poner algunas pequeñas líneas aquí para especie de indicar la forma en que los pedales se doblan en el trabajo. Eso es un poco de profundidad, pero básicamente vas a tomar el círculo pequeño y un círculo más grande y llenarlo con tus datos. Eso es de arriba, así que desde un lado, sigue siendo una forma de círculo. Pero sólo vemos la mitad de ese círculo, así que haríamos algo como línea aquí sólo para conseguir esa forma, la forma general y una copa así que básicamente parte de círculo eso no lo es. Y entonces esto tiene, como el pequeño ver esta ondulada de esta manera, el área Así que no tenemos esta área ondulada dentro de ahí, y luego los pedales salen hacia la parte superior e irradian desde el centro. Por lo que podrías especie de visualizar tus pedales de esa manera. Y sí vemos un montón de unos en esta mujer girada de esta manera. Entonces hay una especie de la forma general, y luego también tenemos el tallo, que ni siquiera pudimos ver en esta parte. Pero éste sí lo hacemos. Vemos esto, Tim. Entonces sólo por el bien de ayudarte a ver la noche pequeño boceto un poco mejor que haría ese más pequeño de nuevo, boceto muy áspero solo para hacerse una idea de las formas de algunos tipos diferentes de nuestros. Y si lo giraras en ángulo, seguirías teniendo la forma circular de que sería más parecido a un óvalo. Por lo que sigue siendo la misma forma que se ve diferente, dependiendo de la forma en que lo volteemos. Por lo que los pedales serían más cortos por un lado y más largos por el otro, o aparecerían de esa manera. En realidad siguen siendo de la misma longitud, ¿no? Todo se trata de cómo lo ves. Y entonces lo haríamos en realidad también esto sería más redondeado de este lado y más plano. Sigue redondeada pero más plana en esa zona. Y veríamos los pedalitos aquí. Pero no los veríamos del otro lado porque estarían tapados por el centro. Entonces esa es esa flor de tres maneras diferentes. Ahora. Me encantan estas flores de sincronización, y podemos voltearlas todas de diferentes maneras y ver cómo tiene. Ves muchos tallos de esta manera, De esta manera aún puedes ver a los alumnos que hacen formas V. Entonces hagámoslo. Tipo de. Echemos un vistazo a este también. Entonces solo voy a dibujar pequeños círculos para estas flores y garabatear dentro de ellas. Apenas pequeño garabato Lee circula aquí allá. No estoy tratando de hacer una representación perfectamente precisa es solo la idea, y como que se conectan en estas formas V. Y entonces eso puede bajar un poco por lo que sólo podría agregar el guión temprano tipo de círculos. Entonces si haces esto con acuarela, quiero decir que podrías simplemente poner punto a la derecha, así es como se ven desde arriba desde el lado. Todavía vamos a tener las formas de garabatos, pero tienen forma más ovalada. Mira, la pequeña zona de abajo aquí sucedió que también ese tipo de la forma en la parte inferior. Entonces solo dibujaré algunas formas ovaladas con, como la forma de V en la parte inferior y luego los tallos hacia fuera. No es bueno. Los tallos con el pequeño y recto hacia abajo tipo de así. Entonces para esta flor, creo que es un clavel. En realidad no me preocupan los nombres de ellos. Pensé que era genial tiene este hermoso capullo. Y luego tiene estos pedales muy ondulados, y están todos agrupados por su forma de doble círculo y los pedales especie de círculo en. Pero no hay un círculo distintivo en el medio, como en nuestra primera flor. Entonces vamos a intentarlo. Y entonces cuando lo haría simplemente es dibujar un círculo ondulado y luego más círculos ondulados dentro. Noté que algunos de los pedales se alejan un poco, así que tal vez quieras hacerte como unos pedales plegados como ese solo para agregar un poco interés. Entonces eso sería desde arriba y luego esto desde arriba es un punto y yo lo doy la vuelta para que pueda verlo desde arriba. Es básicamente un punto y un círculo este poco pero es, y tiene estas líneas que irradian desde el punto hacia abajo hacia abajo. Es una especie de forma curva. Eso es realmente todo lo que puedes ver si miras directamente hacia abajo en este poco pero ahora vuelves a lado. Empezaré con el brote aquí. Va a ser esto. Es decir, me encanta esta forma, en realidad una especie de nosotros forma de Kony y tiene unas estas hojas en forma de V aquí a la escuela, así que ese tipo de on puntiagudo son puntiagudos y redondeados. Entonces ahí está nuestro capullo flojo bosquejado y luego tenemos stim y en realidad tiene, como un pequeño círculo ahí y el tallo baja de ahí. Y entonces este de lado sigue siendo círculo, pero es más plano, así que es 1/2 círculo. Es bastante plano, pero realmente está en la parte superior, y vamos a ver esos pedales bajando y solapándose de nuevo, sueltos, muy sueltos, muy sueltos, bocetos y luego echan el tipo de realmente grande fondo acalorado. Y tiene el mismo curso que fue un pero a la vez, ¿no? Por lo que tiene la misma forma de V o puntos ahí, y tiene una segunda Roma. Entonces esto sólo observando y dibujando para que podamos entender más sobre las flores. Pero vamos a dejarlo ir una vez que empecemos y no preocuparnos por ello. Pero sólo quería hablar un poco de las formas, así que tendríamos una comprensión de las formas de la harina. Ahora éste es aún más complejo. Todavía tiene el círculo en el centro y tiene más forma de estrella. Entonces supongo que podemos seguir adelante y hacer eso realmente rápido de nuevo. Estoy tratando de hacer este boceto realmente rápido y suelto. Entonces aquí las formas de estrella sí tienen una especie de área exterior circular. Entonces si hacemos esto, podemos ver que eran una especie de y estos pedales aire grandes en comparación con los nuestros otros. Y están apuntadas así que apuntan y se superponen y van en todas direcciones y algunos están detrás de la otra dice Eso es y tiene poca pistola e cosas aquí. Y entonces tiene también este interesante tallo que se curva y tiene estos cogollos largos y alargados en él para que pudiéramos hacer algo así. Forma muy simplificada, muy abstracta. Apenas la idea de esta flor. No vemos el tallo desde arriba, ¿verdad? Realmente no podemos ver el tallo, así que no nos preocuparíamos por eso. De acuerdo, vamos a darle la vuelta de su lado. Tenemos esa forma de trompeta otra vez, pero con los bordes puntiagudos, y podemos ver el otro lado tan complejo para dibujar que te dan la idea y baja realmente mucho de nuevo. Y dentro de eso están estas linditas lindas. Y luego se convierte en el tallo. Y tiene pequeñas hojas y cogollos y para el stim tiene thes superpuestos. Ahora, estas formas de aire realmente bonitas, realmente bonitas. Bellas artes realmente haciendo esta justicia. Pero mira esto. Se puede practicar de esta manera rastreando así más así, pero con mucha profundidad. De acuerdo, así que esas eran algunas formas de flores que podemos aprender un poco más sobre dar forma a las flores , y yo iba a tipo de simplemente soltarlo e ir a divertirnos con nuestra pintura 4. Técnicas de acuarela: cuando la técnica estará usando hoy para nuestras flores abstractas es hacer pintura de forma negativa . Y todo eso significa que pintas alrededor del exterior de tus objetos. Entonces digamos que tienes un círculo has dibujado un círculo aquí, dibujando forma de flor pequeña, y en lugar de pintar el círculo vas a pintar alrededor del círculo. Harás la forma negativa, por lo que la forma negativa alrededor del círculo estaría aquí. No pintamos dentro del círculo. Pintamos el exterior de círculos espacio negativo a su alrededor, y lo mismo sería cierto para nuestra flor. Entonces digamos que queríamos pintar con forma negativa alrededor de nuestra flor. Eso significa que no pintamos los pedales. Pintamos alrededor de los pedales. En cambio, repita el espacio alrededor. Eso se llama espacio negativo, por lo que esa es una técnica que estará usando en esta clase. Quieres practicar esta técnica Quizás antes de empezar, al menos ve si puedes ponerte la cabeza alrededor de ella. A veces es difícil ver las formas negativas, pero estamos haciendo formas simples para las flores, lo que no debería ser difícil para esta clase. Otra técnica estará utilizando en esta clase es la pintura húmeda y húmeda que es simplemente boda el papel y agregando nuestro color. Eso significa que ya está mojado, y agregas pintura húmeda que se llama húmeda y húmeda, y se pone un bonito color suave y permite que los pigmentos se muevan y se extiendan a medida que pintas. Por lo que eso es húmedo en la técnica de acuarela húmeda. Y otra técnica que estaremos usando es solo usar nuestros trazos de pincel. Por lo que tal vez quieras practicar simplemente mover tu pincel de diferentes maneras. Principalmente estará pensando en cómo está nuestra pintura en la punta del pincel está más concentrada y cómo mover nuestro pincel para que golpees tu prisa hacia abajo. Muévete por ahí. Voy a cubrir esa otra sección, pero es una buena idea practicar y ver qué formas hace tu pincel antes de empezar a intentar hacer unas flores a partir de ella. De acuerdo, pasemos a la siguiente lección. 5. Fondos de acuarela: Me gustaría conseguir estas dos formas de pintar estas flores abstractas. Entonces lo que quiero hacer es crear algunos fondos con flores en mente, y luego dejaremos que se sequen y volveremos a hacer algo de pintura en forma negativa y haremos algunos florales bonitos sobre esto. Por lo que solo tengo mi papel de acuarela de 140 libras. Lo es. Este es 100% algodón sea papel. Voy a usar mi gran boda cepillo realmente bien. Y yo sólo voy a empezar, creo, con un fondo mojado y mojado y no voy a hacer las pinturas enteras. Voy a gotear algo de agua en el papel. Mm. Salpicaduras sin color y gotas, Um, algo de agua a través del papel. Este papel lo hará, es o se abroche un poco, pero eso está bien. Me voy a preocupar por eso ahora mismo. Y luego voy a recoger algún color. Entonces quiero pensar en las flores sobre la pintura y los colores que estoy usando. Y puedo usar cualquier color que quiera estas aire mis flores. Yo estoy a cargo, cierto. Estás a cargo de tus flores y así podrás recoger los colores que quieras, pero si quieres ser un poco más natural, podrías ponerte un poco verde. Entonces pondré un poco de verde aquí desde una paleta. Ahora qué caer algunos en podría tocar esas gotas. Eso estaría bien y pensando en que mi flor sea una especie de aquí cerca del centro, algunos poniendo verdes en el exterior y no en el medio. Usa los greens que te gusten. Usa una variedad de greens si quieres. Ten un poco más oscuro, un poco más ligero. Se va a secar más ligero. Recuerda que un poco de verdes salpicaduras estaría bien. Entonces usando esta técnica húmeda sobre húmeda, vamos a correr nuestros colores y movernos para que veas cómo se está agrupando aquí. Es realmente ligero y tirando, va a dejar ese borde porque va a hacer una interesante especie de idea de que ahí hay una hoja, dije que iba a dejar eso, y luego la toqué. En todo caso, todavía habrá un borde porque el dolor está fluyendo, y luego voy a seguir adelante y caer en otro color que podría querer usar en una flor. Entonces tal vez caiga un poco de este amarillo cálido, tal vez incluso ahí en el centro. Y sólo deja que se mueva sobre este papel mojado. Todo esto se va a secar realmente, realmente ligero, lo que va a estar bien. El pigmento más grueso se secará un poco más oscuro, haciendo poco salpicaduras ese color caiga en un poco más. Está bien, está bien, Ahora tengo un fondo creado. ¿ Puedo dejarlo yo? Dr. Hagamos antecedentes número dos. Entonces para este, también voy a hacer boda fue, Pero creo que voy a hacer todo el papel y lo voy a ganar todo. Podría usar un cepillo plano más grande si quisiera, o puedo seguir usando este cepillo. Y yo sólo estoy una especie de me dio este papel una especie de uniformemente mojado. Hay un poco de color en mi agua. Es posible que puedas ver eso en cámara. Puede que no en el caso se haya puesto un poco de amarillo ahí. No limpié muy bien mi cepillo. Al parecer, vamos a sumar un poco de rosa esta vez. Ahora puedes usar cualquier tipo de rosa que tengas o quieras usar puedes usar una variedad de rosas, y solo estoy poniendo esto al azar alrededor de mi papel y se va a extender y mover con el agua y solo crear un fondo interesante, menos el pintura. Uno. Volveré a mi amarillo. Yo solo veo ese hermoso color que hace con este rosa Realmente bonito caer y la guerra aquí y allá. De acuerdo, así que esto se va a mover en el papel ahora. Tengo el amarillo mezclado con el rosa ahí en mi pincel y ya ves, y siendo muy suelto, muy bocoso, y no importa. Los colores se mezclan y se mezclan. No importa qué formas hagan. Incluso yo sólo quiero buen color ahí en el fondo. Se va a ver realmente bonita Y como sus flores en el fondo, realidad, cómo se verá, Muy silenciado, muy suave. Esa es la palabra. Busco blando. Entonces estoy usando el mismo amarillo que hice en el otro. Además, estoy usando este rosa realmente vibrante. Um, creo que este en realidad se llama Rose Matter, pero solo usa el rosa. Tienes a la gente que piensa que te gusta quizá quieras revisar y ver si se mezcla bien con el amarillo. Yo he frenado un poco más de eso. Y son como la forma en que se ve y que serán como pequeñas flores en el fondo . Yo estoy dejando un poco de espacio en blanco aquí y allá, solo por diversión. Y hasta puedo inclinar y mover mi papel. Por lo que tengo un poco de tipo de color congregándose en los bordes. Algo vaya, Sólo dale una inclinación. Deja que esos colores corran un poco juntos. Va a ser realmente agradable. Realmente bonita. Me gusta ese color durazno que la combinación hizo ese amarillo en ese rosa Realmente bonito. De acuerdo, el fondo número dos está hecho, y voy a hacer un fondo más aquí. Mira, me gusta la forma en que este color está golpeando aquí. Entonces, ¿sabes qué? Voy a tocar eso. Entonces esto es tiempo de juego. Este es el momento en la caja de arena. Es solo divertirse y disfrutar del proceso creativo. Entonces estoy tocando eso, y tengo estas bonitas texturas aquí. O tal vez esto es sólo una hoja de papel como cera de cocina que solía poner debajo. Mi color de agua hace una bonita especie de superficie no porosa, así que eso es realmente bonito. Poco susto de textura. Y ahora vamos a traer. Quiero decir, vamos a traer un poco de azul. Vamos primero a añadir un poco de agua. Es algo así como lo hicimos nosotros. El 1er 1 agregará agua y algunas salpicaduras. Y tal vez esta vez incluso lo rociaremos con agua un poco. Eso crea bordes muy interesantes cuando haces eso. Entonces estoy dejando estos bordes exteriores con los que toqué al papel con. Y estoy pensando que esa flor va a estar en algún lugar de aquí, pero aún no sé dónde estará. Y entonces de qué color dije? ¿ Azul? Por supuesto. Me encanta el azul. Vamos dio vamos a hacer azul cobalto. No creo que puedas verme mezclando eso. Entonces mira eso. Es realmente brillante. Ahora recuerda, se va a secar más ligero que esto porque le estamos agregando agua del dedo del pie. Pero creo que quiero eso tonificado un poco. Entonces voy a añadir sólo un toque de naranja que sólo lo neutralizará un poco porque sus cumplidos derecha lo hacen un poco más natural y un poco menos brillante. Y tenía un poco más de tonos anaranjados abajo, así que ahora tengo este bonito color azul gris. No lo sé. Yo sólo pensé que eso sería con lo que iría. Entonces eso es lo que voy con. Y voy a dejarlo aquí y allá. Esta es una mezcla muy acuosa. Se va a secar realmente agradable y ligero y solo creando ese fondo un poco. Volveré a mi rosa que tengo aquí dentro. Eso va a ser agradable peen. Por lo que eso puede ser un diferente, ligeramente diferente. No quiero ese filo duro ahí. Algo va a ganarlo. Oh, casi me olvido de spritzarlo. Hagamos eso Bueno, justo y apoyarlo con agua. Haz que ese color se mueva. Es como la nube, ¿ no? Aquí vamos. Entonces esa fue una e rosa más morada que agregué esta vez. Pero va bien con ese azul y déjame simplemente inclinar y moverme un poco aquí. Se puede ver que he dejado esos bordes y no sé cómo va a salir exactamente este aire . Esta es la pintura suelta intuitiva, y no tengo un plan de cómo debería verse esto cuando terminemos, solo quiero hacer algo que se vea bonito, y quería recordarnos a una flor. Me gusta la forma en que puedes ver esta mezcla de colores aquí. Se pueden ver los rosados y el blues, y es como que se separa un poco. Voy a dejar este pequeño espacio en blanco que estoy tapado por los demás. Es una especie de agrupación en el medio, y eso me gusta. Va a crear una especie de floración cuando se seque. ¿ Cual adivinar qué? Estamos pintando flores. Las flores son buenas. De acuerdo, así que ese es el fondo número tres. Ahora pasemos a sólo pintar algunas flores abstractas mientras dejamos que éstas se sequen. 6. Campo de las flores parte 1: Entonces recuerdas los dibujos de flores que hicimos porque hicimos esta práctica. Esto es una especie de ya en tu cabeza, por así decirlo. Y las cosas como que salen de forma natural intuitiva, si tan sólo abrazas el proceso creativo. Entonces no nos vamos a preocupar por hacer algo exactamente, como dónde estos dibujos o algo así. Pero sólo tenemos estos en mente para que mientras estamos pintando los dejemos pasar como nos estamos pintando, intentemos eso. Entonces creo que quiero empezar con una flor rosa. Es por diversión. Una simple flor rosa y en nuestro uso, un Peter similar. ¿ Por qué usar antes de que puedas usar los colores que te gusten? Y lo que voy a hacer es pensar en cómo funciona mi pincel. Por lo que las mujeres pintando esta parte de mi pincel el cuerpo de mi pincel está lleno de agua y pigmento, y la punta es pigmento concentrado para que se vaya a liberar más en la punta que hace el cuerpo. Entonces donde quiero el color más oscuro de mi flor es donde pondría la punta del pincel? Entonces voy a pensar en decir, el centro de una flor es decir aquí, hacer esto sin un dibujo podría hacer dibujo si quieres, digamos el centro. Si la flor está aquí, así puede comenzar con unos pedales sueltos, fregados y ver cómo esto es más oscuro y los bordes más claros ahí. Eso en realidad es una muy agradable pick up pedal similar. Dejando el centro estoy haciendo una especie de vista de arriba hacia abajo de cómo podría verse una flor y creando solo algunas formas abstractas de pétalos presionando mi pincel hacia abajo. Ahora eso es bonito, pero quiero que más intenso, incluso ameriten su color. Por lo que sólo voy a dejar caer algunos aquí y dejo que el centro blanco tan super fácil manera de pintar una flor. Entonces, intentémoslo de nuevo. Simplemente haremos varias flores aquí. Esta especie de tiene tres pedales. Podríamos agregar más después, pero solo empecemos por ahí. Entonces estoy pensando otra vez en un centro de la flor aquí, así que quiero que presionen mi cepillado hacia abajo y lo arrastren, y donde levanté mi pincel va a ser la zona más oscura. Es la punta y recogiendo la punta ultima a la derecha, y tengo una mezcla de rosa y amarillo aquí ahora Así que volvamos a pensar en dónde podría estar ese centro y conectando nuestros pedales. Entonces hagámoslo otra vez, y tenemos una flor de tres pétalos. Vamos a conseguir esos ahí mismo. Es bonito conectar nuestras formas de flor gustando ese color suave que tenemos, pero voy a caer en un poco del amarillo, cayendo en un poco de amarillo. Mira aquí y allá hacia el centro, en este caso, tal vez incluso en ningún título aquí. Juntos, el amarillo es bastante mandona. color generalmente empujará a otros colores fuera de su camino para que puedas ver cómo es esto. Empujar los otros colores añade un toque de luz. Entonces pintemos flor número tres. Hice esto contrario. Mi centro está aquí, y estoy presionando con las cosas para que puedas ver que puedes cambiar cómo haces las cosas. Pero si quieres ese color más oscuro ahí, realmente necesitas poner tu punta hacia el centro y arrastrar ese pincel y usar el cuerpo del pincel para crear el pedal, cayendo un poco de los Peens. Eso es bastante del rosa, ¿no? Y luego caeré en algo de ese amarillo cálido igual que la forma en que se ve y lona. A mí me gustaría. Voy a salpicar un poco aquí del rosa y el amarillo. Ahora bien, si salpico sobre mis flores, va a crear un área de gota. Básicamente donde dejaste caer el agua en ella empuja la pintura por lo que quizá no quieras salpicar en este momento. Quizás quieras estar totalmente a tu altura. mí me gusta esta pequeña composición que tenemos en marcha, así que sigamos adelante. Vamos a divertirnos pintando de nuevo nuestras encantadoras pequeñas formas de flor. Voy a poner la punta ahí abajo. Piensa en el centro de mi flor estar en donde y poner la punta hacia abajo, especie de hacer esos pedales con sólo presionar mi pincel. Ahora, si tienes un pincel más pequeño, tendrás que tomar un trazo más ancho. Me encanta cómo consigo este filo suelto dentado. Creo que eso se ve realmente bonito y muy natural, crea un batido de pedal realmente bonito y continuando con mi tema de rosa y amarillo. Así que cae en más de ese amarillo cálido e creo que quiero solo sprints esto un poco solo para dejar que ese color fluya un poco más. Me gusta mucho este rosa y amarillo juntos. Se ve realmente bonito. Pintemos otro aquí. Pintura un poco más ligera. Esta vez es sus tres pequeñas flores. Simplemente funcionó de esa manera. Pero me gusta la forma en que se ve. Derrame a lo largo por lo que realmente tendremos una variedad de flores cuando estemos terminados. Tendrá este más morado E uno tendrá rosas claras y amarillos y tu tipo de harina de color PCI . Es dolor. Otra aquí. Ten un poco más oscuro rey. Ahora Está bien si toqué mi otra flor. Entonces algo así realmente me gusta la forma en que se ve esta forma. Y no creo que quiera pintar el tercer pedal porque parece una flor de costado . ¿ Recuerdas la forma de la que hablamos? ¿ Algo así como el plano y el redondeado? Bueno, esto me recuerda eso, y creo que se verá genial cuando hayamos terminado. Voy a dejar eso con sólo esos dos pedales. Y creo que en realidad, intentaré repetir algo así. Esto está mojado, así que realmente no quiero ponerlo ahí. Entonces tal vez por aquí. Entonces sólo haciendo los dos pedales como si estuviéramos viendo especie del lado de la flor. Aquí vamos. Eso fue un poco loco. Está bien. ¿ Qué? Simplemente ablandé eso un poco. Aquí vamos. Entonces es como si esta flor tipo de soplar para decidir ahí. Y eso me gusta. A lo mejor añadir un poco de ser un poco mi tipo de en un maestro ahí. No es realmente el centro, sin embargo, ¿verdad? A lo mejor está bien, eso también está ahí. ¿ Por qué no? Son nuestras flores, ¿verdad? Y su abstracto cuando podrían ser cualquier cosa que queramos que sean. ¿ Pero no te recuerdan a una flor? Creo que dieron. Entonces voy a recoger más de ese amarillo. Yo quiero que los centros sean amarillos. Entonces ahora tengo el amarillo sólo voy a pintar y dejar que toque en lugares. Eso es probablemente un poco demasiado ahí. Eso está bien. Se va a empujar hacia fuera en la flor y lo hace todo conectado. Entonces todo está bien, así que no quiero tocarme en todas partes de este centro. Simplemente es un poco aquí y allá. Asegúrate de que todo esté algo conectado, y estas flores siguen mojadas. Entonces cuando lo toque, ese amarillo se va a quedar corriendo hacia la otra sección Samuel de ahí. Ahora creo que esta página podría hacer con unos cogollos pequeños. Recuerda pequeñas flores circulares que quedan, y seguiremos con este tema rosado, pero solo haré como un poco de tachuela aquí y allá. Algunos de ellos pueden ser paga enfrentándose más arriba, algunos más abajo, y son sólo pequeñas formas ásperas que se ven un poco como un brote. Y es solo por diversión, y estás como por aquí y por allá en papel e incluso podrías hacer. Si quieres que tengan más forma, solo puedes arrastrar un poco más tu pincel a tierra. Algunos de estos han conseguido un poco de figura. Eso está bien. Ahí vamos, unos cogollos abstractos y en unos pocos ocupantes. Entonces ahora agreguemos un poco de verde. Tengo aquí un verde savia, que es muy natural. Uso. Acordar que tiene. Voy a hacerlo bastante acuoso, y seguiré usando mi cepillo grande, pero quizá quieras cambiar a un pincel más pequeño. Entonces tocando un poco verde, eso fue mucho debí haber comprobado mis ofertas de prisa. Sólo quiero poner un poco de verde en los centros. Se está apoderando un poco. Eso está bien. Y luego un poco verde por nuestros cogollos. Se va a neutralizar un poco porque el rojo y el verde nuestros cumplidos, pero aún así transmite la idea de que estos aires florecen y eso es lo que queremos. Y creo que en realidad, podríamos salpicar un poco de verde en las esquinas, tal vez incluso aquí. Está bien, tenemos esa agua. ¿ Se puede deletrear un poco eso? Pero corre. Creo que voy a recoger ahora un poco de este trabajo aquí. No quiero que alberca su realmente un poquito más de ese amarillo no quieren que los centros sean completamente verdes. Ese verde se hizo cargo un poco, así que estoy usando un poco de una mezcla espesa del amarillo. Es amarillo cálido para volver a traer ese amarillo. De acuerdo, dejemos que esto se seque y ya veremos qué vamos a hacer desde aquí 7. Campo de las flores parte 2: Por lo que ahora nuestras flores tienen aire seco, pequeñas flores abstractas, y tienen bonitos bordes de aspecto natural y hermoso color. Y solo quiero agregar un poco de detalle aquí y allá, solo una especie de traer la vida sólo un poquito. Si te gustan de esta manera, no hay necesidad de agregar más detalles allí Ya. Ya conoces sus flores, ¿verdad? Silicon y decirle flores. Entonces quiero hacer es a unos pequeños puntitos tocando y agregando textura al centro con nuestro mismo color de amarillo. Pero estoy agregando solo pequeños puntos. Estás ahí en el centro solo para crear textura, y lo haré a un poco amarillo a nuestros cogollos. Y luego vamos por nuestro rosa un poco más. Intento decidir si quiero Oh, Peter, estos o no. Si quiero dejarlos, creo que quiero agregarles a algunos como éste, y solo voy a arrastrar por ahí adentro donde ya he pintado y he hecho un par, así que me van a ablandar eso y dejarlo sangrar en los bordes donde pintamos antes. De acuerdo, es sólo divertido hace un poco de vino ahí, ahí, algo de textura. Aquí vamos. Lo volveré a hacer con más del rosa. Entonces agregando azúcar, dos áreas donde ya creamos una flor formas. Ahora bien, si estás contento con ellos y no quieres hacer esto, entonces por todos los medios no te preocupes por ello. Lo estoy haciendo porque lo disfruto porque me gusta. Y porque quiero que el color sea más vibrante de lo que es de nuevo suavizar dentro de esas áreas . Ahora solo podrías hacer como una cosa de doble pedal. Eso sería algo genial, pero me voy a suavizar, sólo añadiendo un poco más de profundidad de color a ahí, realidad, en el Pero haré lo mismo solo de un lado. Basta con tener el amarillo que ya agregamos, que sigue con. Entonces solo estoy agregando algo de textura ahí, aquí, intolerablemente ahí fuera todo el camino hasta el borde allá. Cuando no va todo el camino hasta el borde de donde pagabas antes, entonces parece capas de pétalos, lo cual es algo genial. Entonces aquí es bastante bonito, creo. Hagámoslo aquí. Algo así como este filo. Yo creo. Simplemente haz eso y suaviza este borde. Cree que las formas que ya estaba ahí. Suena tipo de cool. Suaviza aquí. Está bien. Muy bien, en realidad. De verdad. Me gusta la forma en que esto se ve realmente así. Me encanta ese color vibrante que estamos obteniendo capas de los colores. También me encanta ese borde y textura extra. Realmente agradable con eso. Tengo aún más colores. Está bien, Muy bien. 8. Campo de flores parte 3: Ahora me llevaré mi cepillo rigger, solo el cepillo que tiene las cerdas muy largas. Ahora bien, si no tienes un cepillo rigger, puedes usar tu cepillo pequeño o incluso un aplastamiento muy diminuto totalmente a ti. Y voy a crear una especie de idea de que ahí algunos tallos aquí. Usaré mi savia verde y solo sacaré pequeños tallos aquí y allá. Bueno, entonces líneas y no tienen que ser perfectos o realistas, haciendo ir en todos lados, Hazlos conectar con la parte superior y la inferior realmente, realmente lindos. Aquí se encuentra con la otra pintura. Está bien. Se conecta a algo que está bien. Simplemente realmente divertido y ondulado y orgánico y con curvas, e incluso puedes simplemente lanzar líneas extra aquí y allá. Si usas tu pincel con un trazo superior y levantas a medida que vas, puedes obtener líneas súper finas. Probablemente voy a hacer algo de eso. Simplemente parece que son unos pastos encantadores que crecen aquí, y algunos pueden ir frente a nuestras flores porque así lo hacen en la naturaleza. Perdón estoy cantando. Haber visto Sonny Voice por el flujo de pincel, así que me hace querer hacer eso. Eso es realmente bonito aquí. Diferente ¿Puedo agregar un poco de ese verde solo a marea de flores junto con tu con tus pequeños pastos? Creo que todo lo que voy a hacer ahora una salpicadura e creo que esto está terminado. Creo que algún poco tú todos esos halagador estaría bien ahí, no mucho. Tan solo un poco de toque, un poco de verde. Y voy a golpear mi cepillo Difícil para hacer un gran chapoteo así. A veces se ve muy bonita. Si vas y entonces nuestro pico asegúrate de no tener el verde en tu cepillo cuando recojas el dolor yendo muy bien tu cepillo. De lo contrario, hay cumplidos. Se pondrán más grises. Algunas de estas se puede poner en mis flores y mezclar un poco. Yo estoy de acuerdo con eso. Si no estás de acuerdo con la mezcla que espera hasta que tus dolores se sequen por completo. Si quieres. Ahí está un poco mucho. Además, puedes usar una versión realmente delgada de tu dolor Para algunas de las salpicaduras que lo harán empujar al fondo. Siempre puedes sacarlo un poco también. Parece un poco de flores, creo que extienden su bien. Realmente bonita. Te mostraré el resultado cuando estemos terminados. 9. Daisies de bocetos parte 1: Pintemos algunas margaritas. Bueno, ¿las margaritas son el aire blancas? Entonces, ¿cómo vamos a pintar margaritas? Bueno, empecemos este particular retirándose y siempre pienso que me gusta pensar en mis margaritas como tener un óvalo en el centro, y los pedales salen de forma ovalada. Entonces solo dibujaré mis pedales irradiando desde el centro de ahí, y es una especie de ángulo. Creo que eso es interesante. Entonces por eso lo hago de esta manera y recaigo. Um, mis pedales. Ahora puede que esto no sea una margarita real, ¿verdad? Esta es una interpretación. Es sólo una flor. Sólo queremos divertirnos aquí. Tipo de querer que eso se incline un poco hacia abajo en una pequeña curva a mis pedales. Dales algo de carácter. Y, sí, este dibujo a lápiz mostrará un poco. Ahora podría borrarlo. Podría usar goma de borrar amasada y borrarla y hacer que no se muestre. Pero no me preocupa esto. Es bastante genial ver tus líneas cuando has dibujado algo en un cuadro o en un dibujo, es bastante genial ver. Entonces ahí está mi margarita, bonita dibujada, y tendrá una especie de stim inclinada ahí. Yo sólo voy a dibujar una sola línea para esto. Tim. No me voy a preocupar por borrar nada. Yo quiero que esto sea suelto y bocoso y abstracto. Dibujemos otra margarita por aquí, especie de inclinada hacia esta margarita que ya tenemos. Vamos a dibujar esa rosquilla o esa forma ovalada Ahí. Hay pedales, tal vez un poco demasiado inclinados. Entonces déjame calar. Entonces ya ves, este es un boceto muy rápido. No se detalla. Todo acaba de dibujar algunos divertidos pétalos de flores muy bocetos y sueltos. Y dibujaré a mi estudiante ahí así que días, incluso a. Y luego veamos ser demasiado margaritas. Y eso me gusta. Siento como si fueran nuestros amigos. Entonces tal vez sólo vamos a hacer a tiempo no agradecidos de gustarle un pequeño brote. No tiene por qué ser un brote de margarita real, cierto, solo para brotar. Las flores tienen brotes, así que hay un poquito y vamos a poner algunos pastos y cosas, pero no necesitamos dibujar nada de eso 10. Daisies de bocetos parte 2: Entonces ahora tenemos nuestras margaritas y margaritas son en este caso lo estamos haciendo blanco. Estás una especie de inspiración un poco por esta pequeña flor un poco. Entonces ten eso en mente mientras estamos pintando, pero creo que lo que quiero hacer por esto se debe a un fondo, muy rápido de una especie de idea del cielo. De nuevo, va a ser súper rápido, no detallado, solo por diversión. Y usaré Blue. Ah, eso es muy soborno Azul. Hagamos que huela su tono azul abajo. Puedes usar azul ultra marino mezclado ahí dentro. Voy a hacer una mezcla de todo tipo de blues y una especie de ir alrededor de mis flores que yo Drew y yo queríamos ser splotchy porque esto es, sabes, un cielo y este tipo puede ser sólido y sereno y todo, Pero, um, hagamos nuestro cielo más interesante que eso. De verdad digo que quiero mantener esos bordes mojados. Se está empapando en realidad en el papel bastante rápido, así que quiero desvanecer esto un poco aquí. No quiero ser sólido, y puedo entrar y, ya sabes, ya sabes, sí se metió un poco en mi dibujo Y mi preocupación No, no te preocupes. No tiene que ser algo perfecto. Yo quiero la idea de que tenemos algunas flores y es un bonito cielo azul feliz Puedes cestar que en esto puede ser la parte más difícil es ir entre las dos flores. No dejes que te asuste. Podría hacerlo. ¿ Importa si vas por encima del tallo, nada? Ese color simplemente va a desaparecer básicamente. Entonces trabajemos en mantener ahí un borde mojado y andar por ahí floreciendo este tipo de secado por aquí. Entonces déjame mojar, agregando más color. Y aquí matamos dando vueltas por el problema. De acuerdo, Va a adelgazar esto por aquí ahora Que Alrededor de ese globo, bonito y suelto Look y bocetos. Si quieres algunas nubes en el cielo, podrías simplemente llevárselo a zapato y especie de aprovechar la idea de que ahí hay algunas nubes zurdas . Algunas nubes sabias o simplemente la barren así tienen una clase de nubes, en realidad una clase de cielo que, si pudieras querer pintar cielos resplandecientes, podrías tomar esa clase. Entonces tengo este bonito color. Creo que queremos verde en la parte inferior, así que trae algunos de diferentes colores de greens. Tengo esa savia verde y verde más neutro y tal vez hasta de lo contrario pasan un poco de rosa. A lo mejor hay algunas flores. Tengan en cuenta. Esto neutralizará con el verde si pones pensando su por lo que tienes que tener eso en cuenta cuando estés pintando. Yo sólo quería aflojar bocetos y servidores como, supongo que se podría decir, Vamos a tomar este verde y entrar un poco quiero decir, este azul limpio mi pincel Entrando aquí con este azul a sólo una especie de finessed estos pétalos forma un poquito. Y creo que en realidad, voy a suavizar un poco, también. Al igual que esto podría suavizarse. Entonces con un cepillo húmedo, ligeramente húmedo, iba a levantar un poco ese color. Se lo dejó caer algunas de estas tinción de aire blues. Está empezando a suavizar eso. Es bonito. Deja algunos bordes duros. Algunos no cartage es Es agradable tener una mezcla. No es un poco ¿está tocando el fondo? Sí. ¿ Importa? No, realidad no. Suaviza eso ahí. No al menos no con este esfuerzo de pintura de estilo. Mira, estos son bordes desordenados. Creo que eso es más divertido. No soy un color en las líneas tipo de persona. Así que trae este azul a la ligera. Mis cepillos acaban de mojar. Entonces solo tira ese color alrededor un poco entre los pedales y agrega un poco de sombra. Incluso podemos añadir un poco de sombra en el fondo de nuestra cantante. Agradable. Entonces creo que esto es muy divertido. Ahora tenemos que intentarlo. De esta manera puede continuar. 11. Daisies de bocetos parte 3: ahora la pintura es mayoritariamente seca. Está un poco húmedo. Eso está bien, eso es que va a funcionar. Apenas cinco por esto. Ahora nos vamos a centrar en nuestras margaritas. Entonces lo que pasa con las flores blancas es que no son realmente lo que quiero decir, son blancas, pero reflejan todo a su alrededor, y así van a tener un poco de amarillo. Tendrán algunas sombras, que serían azules. Claro, aspecto púrpura, tendrán algunos, tal vez un poco de rosa en los pedales, o tal vez un poco de amarillo. A lo mejor la luz del sol los hará lucir muy cálidas. Entonces tengo aquí un morado realmente claro, y me dieron esto por grande cantar el mismo azul. Por lo que tengo el Cobalto ultra Marine azul. Cualquiera de esos va a funcionar y un poco de nuestro rosa que estábamos usando. Y tengo una mezcla muy acuosa. Como puedes ver, no mucho pinta mucha agua, y también voy a usar ese amarillo cálido que hemos estado usando y hacer una muy bonita mezcla de eso. Esto es un poco más grueso. En realidad, eso es un poco más enfermizo, así que necesitaré agregar más agua para limpiar mi cepillo y más agua. Ahí vamos. Bonito amarillo. Bonito morado. No necesitamos mucho realmente de ninguno de los dos colores para esta parte de la pintura. Es posible que desee usar un pincel más pequeño. Puede ser un poco más fácil controlar lo que estás haciendo y conseguir estos espacios pequeños, o puedes seguir usando tu cepillo grande siempre y cuando sea un buen punto. Creo que voy a cambiar al más pequeño y voy a estar empezando con este bonito color lavanda morado . Y sólo voy a sumar algunas sombras alrededor del centro de la flor y a lo largo de algunos de los pedales donde los pedales pueden superponerse. Entonces un poco de sombra aquí y aquí. Y yo sólo voy a hacer, como, como, una especie de rayas, como si los pedales se doblaran al aire y hasta un poco más oscuros un poco más anchos. Ahí empeora la sombra, y voy a dejar las puntas no sombreadas. Entonces ya ves lo ligero que es este color, Y este pedal inferior, me siento como, estaría fuera de la luz un poco, así que voy a añadir un poco de sombra en la punta. Ahí de nuevo, estoy usando esas líneas que es cuando siento que tiene un pliegue. Venda su go alrededor como este alrededor de este borde para que realmente pueda agregar profundidad y forma a sus pedales de esta manera. Entonces estoy agregando un poco de redondez aquí. Siento que esta parte estaría más alrededor y esto va a estar más abajo. Por lo que tenía un pequeño transbordador allí. Es muy sutil, y siempre puedes volver a un poco más de sombra si quieres. Recuerda, podemos capas o cuáles son los colores, que crea una profundidad agradable y crea colores más profundos, más oscuros. Si utilizas un color claro para empezar, siempre puedes capas sobre él más adelante y crear un color más oscuro a partir de él. Entonces hagamos nuestra segunda margarita. Todos siguieron el mismo tipo de patrón. Este pedal está detrás del otro, así que realmente va a sentir que en realidad esta parte va a ser más brillante. Estaría más oscuro cerca de ahí, pesar de que este pincel es pequeño, sostiene mucha agua, por lo que tan solo agregando algo de textura, las sombras de tiro ahí. Este pedal está todo en la parte de atrás, así que solo haz todo. Esto también fue en el día desde arriba. Noté que esto ya está ensombrecido, pero solo pude ir un poco con ese morado. Tiene los tiempos de portada de fondo, todo junto cuando ha llevado. Entonces me gusta. Eso es un poco de textura justa. Ahí de nuevo, esto es muy sutil, pero sí marca la diferencia en tu pintura pinzones. Ya estás acabado. Uh, acabado terminado. No sé cuál es esa palabra. Terminó la pintura yendo por donde ese color de fondo se filtró en mis pedales. Creo que solo agrega una bonita profundidad y textura, y, um, pero eso hará que el color de un poco diferente al repasarlo con nuestro color morado. Esto es mayormente seco por aquí están listos? Igual, agregando otra capa que no cubra por completo. Cuando ya he puesto ahí, quiero dejar parte que va a crear mucha profundidad de esa manera. Simplemente sombras en capas es lo que es. El interesante de lo que es nuestro color, tú sirves, pintas todo. No toca la luz, dejas la luz. Es una forma de pensar muy diferente, una especie de opuesta a otras formas de pintar. Realmente me está gustando este color de la forma en que está resultando. Es realmente bonito lo que sería eso en el show. Entonces, en cualquier lugar que estés mirando tu pintura, estás pensando en que el sol brilla sobre tus flores. Pensarías en dónde estaría la sombra, y todos estos pequeños espacios van a dejar bordes duros y marcas de pincel. Si quieres que se ablanden, entonces solo entra y usa ese cepillo ligeramente húmedo, golpeado y suaviza y saca eso y deja que se sangre un poco para que sea un poco no deje esa línea. Pero me gusta este efecto. Creo que veo aquí, aunque parece una especie de irregular, y me gusta eso tan a menudo que así que sólo echa un vistazo a tu pintura. Echa un vistazo a las líneas que estás creando y ve qué piensas de ellas. Y si hay algo que ves que no es lo que te gusta, entonces vienes o algo más. Quieres una mezcla de líneas duras y suaves para crear ese equilibrio y ese look natural. Ahora me voy a poner un poco más de mi azul demasiado oscuro en este color y hasta un poco más de mi rosa. Yo quiero un oscuro y es sólo un poquito. Entonces ya ves, no es del todo tan acuosa como antes. Un poco más oscuro, pero no mucho. Voy a dejar caer eso en algunos lugares donde una sombra para ser un poco púrpura más oscuro es un gran color de sombra. Ya puedo ver muchas muertes ocurriendo aquí. Voy a poner eso en los pedales que están detrás de los otros pedales. También sólo pequeños toques. Entonces podemos estar pintando tipo abstracto de flores. Pero estos se ven bastante bien, ¿verdad? Estos se ven bastante reales. Pero nuestro enfoque no está en hacerlos exactamente realistas. Nuestro enfoque es solo crear y divertirnos, así que ten eso en cuenta. Entonces vamos a nuestro green. Estoy usando el sap green. Pon eso aquí para ti. Por lo que se puede ver es verde amarillento muy natural verde. Y voy a pintar algunos sims muy rápido, así que quiero decir con muy rápido es literalmente muy rápido. Entonces sólo voy a empezar aquí ligeramente tocando y tirando ese tallo hacia abajo. Y lo mismo aquí. Me olvidé de mi capullo. Ni siquiera he trabajado en ello. Agrega un poco de verde ahí dentro. Incluso puedo añadir un poco más oscuro por un lado. Ahí vamos bien con él y haremos lo mismo aquí. Tire hacia abajo. No tiene que ser perfectamente parejo y agregando un poco más oscuro Pintura a un costado. Y ahora, rápido, voy a coger mi cepillo grande y usar ese mismo verde y hacer unos ladrones unos altos estos . Todavía quiero que mi mezcla de pintura sea acuosa. No quiero que sea como súper fuerte aquí, pero es un poco más fuerte de lo que era antes, así que solo voy a sacar y hacer la forma de la hoja. Por lo que pones la punta de tu cepillo hacia abajo dragón, lo empujas hacia abajo y luego lo sacas y especie de giro y giro. Puedes dejar un poco de blanco ahí dentro si quieres solo la idea de que aquí hay algunas hojas. No quiero hojas realistas. Adivina qué se parece ya a Leeds. Genial. Un poco de golpeteo y luego en realidad también podríamos hacer un poco de pincel seco, lo que significa perder tu pintura, correr con el color, golpearla y luego tirar, y eso creará algo de textura, como si algo estuviera pasando ahí de fondo. Ni siquiera sabemos qué es, y ni siquiera nos importa realmente. Yo sólo sé que pasa algo de verdor. Hay algo ahí. Puedes usar un verde de diferente color mezclado ahí dentro. Puedes usar un amarillo tu amarillo. Simplemente déjalo caer en más color, solo límpialo un poco. Por lo que nuestras flores son mayormente secas primero. Nuestras sombras. Todavía no tenemos nuestros centros. Todavía no tenemos ningún toque de luz solar ahí. Entonces otra vez, usando tu pincel pequeño o grande tu elección. Voy a volver a este bonito amarillo que mezclamos, y es muy delgado todavía y le agregamos un toque en el centro ahí. No estoy cubriendo todo el centro. Yo quiero tener algo de luz ahí, Así que por eso estoy dejando un poco de espacio en blanco ahí, y luego también usaré mi pincel pequeño para agregar un poco de luz solar, ver qué bonito y delgado es eso. Simplemente agrega un poco de luz solar a nuestra o aquí allá, donde crees que podría atrapar la luz del sol a un poco de amarillo. Se neutralizará con el gris, lo que significa que se verá más cuando pase sobre el morado. Parecía más gris. Eso está bien, porque los morados son sombra, ¿verdad? Entonces agregando un poco de ese color. 12. Daisies de bocetos parte 4: no mi capullo. Entonces vamos a añadir algo de sombra a nuestra pequeña sangre con el morado de este lado inferior aquí, lejos del sol, violeta púrpura, su color que mes y sobre todo todos los verdes burlados por ahora. Entonces creo, en realidad ayudó a pasar un poco más verde. Aquí, sostén ese tallo hacia abajo. Lo mismo aquí, simplemente agregando más sombra allí. Y podría dibujar un poco de textura para la hoja. Si quiere, podrías dibujar en parte del tallo ahí. Son así las venas de la hoja y en algunas cosas de sombra fuera. Cosas ahí dentro un poco. Ella suaviza esta parte, también, en un más aquí. Pero realmente no hay necesidad de hacer eso en esta pintura de estilo. Es sólo opcional en Get. Ella quería hacerlo. Voy a añadir un poco de púrpura en la pantalla para poder sombra ahí la parte superior y también un poco más oscuro trump verde en un poquito. Siento que va a hacer mi enfoque más hacia las flores, así que ahora tenemos margaritas muy sueltas y bocazas. Había mucha diversión que hacer, pero lo que noté es que no se destacan mucho del cielo, y quiero que destaquen más. Mira, en realidad un par de líneas que tal vez toda la carrera un poco en algunas áreas donde no tiene pintura. Eso te lo puedes hacer o no tan tonto. Por lo que volver a nuestro problema del cielo. Eso realmente no es un problema. Yo solo quiero que las margaritas destaquen más, algunas van a entrar con un azul más oscuro porque luces más claras y oscuras y tengo mi azul silenciado. Recuerda el azul que añadió un poco de naranja, también, para hacerlo más silenciado. Bueno, eso es lo que voy a añadir aquí. Opresión azul apagada, tipo de color azul que usé básicamente uso cobalto y un toque de naranja. Oh, eso es demasiado naranja. Saqué la mayor parte de eso de ahí. No necesitas casi tanta naranja. Probemos eso. Soc. Todavía tengo un azul, pero es más de un azul de grado porque naranja y azul, nuestros cumplidos. Entonces ahí vamos. Ahora lo que quiero hacer es entrar justo por mis flores y oscurecer ese azul. Todavía voy a poder ver el fondo. Todavía voy a tener ese efecto nublado, pero mi cielo sólo será más oscuro, lo que mejorará mi blanco. Entonces si notaste que ya se ve mucho más brillante ahí mismo realmente bonito y brillante, y yo solo sacaré ese color para que no tenga línea, quiero enfatizar que formas ahora de nuestros pedales y los hacen más ligeros y brillantes. Eso es todo lo que estoy haciendo y haciendo esto y luego sacando ese color para que simplemente se mezcle con el resto del cielo agradable y suave. Entonces creo que se puede ver la diferencia que hizo su sólo añadir esa pequeña oscuridad de azul, sobre todo ahí en el medio. Podemos incluso caer un poco más aquí, justo al lado de una flor y dejarlo suplicar al resto del fondo. ¿ Tienes un blanco bonito, brillante ahora realmente hace que ese blanco destaque es a un poco más aquí. Bueno, créanlo en fondo aquí. No quiero esta línea. Aquí está tu parada ahí dentro, y en realidad creo que tenía algo verde ahí como tal vez haya una hoja sobresaliendo o algo así. ¿ Qué opinas? Suena como un buen plan. Ahora todavía tenemos nuestra pequeña margarita. Entonces volveré a mi azul y solo iré por el borde superior de eso. El azul tiene un poco de verde mezclado. Algo así, en realidad. Ahora eso se ve bonito y brillante y blanco. Eso es un poco más amarillo dorado a nuestros centros usando una mezcla más gruesa. Ahora, éste sigue mojado, así que va a sangrar un poco. Pero me gusta mucho la forma en que ese color se ve realmente bonito e incluso tomar un poco de nuestro rosa o rojo. Déjala caer justo en la bomba ahí. Apenas poniendo un fin que sumen un poco de sombra y muerte. Demasiado poco centro de nuestra flor. De acuerdo, Entonces, ¿qué opinas? Tenemos algunas margaritas bocazas. Ahora, dejaremos que esto se seque y te mostraré cómo resultaron al final de nuestra clase. 13. Parte 1: bien para nuestra última flor ab choza. Eso va a ser directo en el papel y no enfocado en la pintura en forma negativa. Pintaremos un bonito tipo grande de la idea de una amapola. Cuando miras una amapola desde un lado de ti. Va a ser una especie de flor en forma de taza, así que puedo dibujar eso aquí. Entonces va a tener una taza con forma de esta. Y entonces tendrá, como un. Podrás ver este borde y lo haremos bajar algo así, y tiene un centro muy oscuro, y luego podrás ver a dónde se conecta. Entonces vamos a pagar la idea de ello y tal vez tener algún tipo de pedales abiertos, más pedales abiertos a un lado un poco. Siéntete libre de dibujar tu forma de amapola si quieres. Yo sólo voy a ir directo por ello, y voy a ir por un rosa agradable y vibrante. Podemos hacerlo incluso un poco más rojo sobre un poco de rojo a ella. Podrías hacerlo más de un GP naranja. Y si tuviéramos un poco se le advirtieran. Por lo que puedes usar cualquier mezcla de rosas, rojos y naranja para esto. Sí. De conseguir algunas salpicaderas. ¿ Ver? Fin del mundo. No, lo siento. Me encantan las salpicaderas. Entonces tendremos este bonito rosa o naranja. Pintarlo totalmente a ti. Un color rojo para nuestra amapola. No hagas esto aún más fuerte y más grueso. ¿ Algún dolor más? Entonces pensemos en nuestra forma de cachorro. Nuestra amapola tiene forma de taza, pero tenemos una especie de brecha en el medio. Correcto. Entonces vamos a ordenar de este borde exterior esta pintura que pedalea forma. Ahí vamos. Tenemos pedal y vamos a hacer uno por aquí otra vez. También baja. De esa manera, sólo vamos a suavizar un poco este borde. Usando un cepillo ligeramente húmedo. Recogí un poco de amarillo ahí, eso está bien. Y creo que en realidad, voy a suavizar un poco este borde también. Simplemente deja que ese color fluya un poco sobre eso. Ah, sí. Me encanta ver eso. Entonces tenemos una bonita, gran forma de amapola aquí. Realmente bonita. Es decir, solo haz esto. Trabajé más pintar tu alrededor de la caja. Ahora esto está muy mojado y va a tardar un poco de tiempo en secarse. Entonces está bien. Ahora vamos a hacer un muy acuoso. De hecho, prácticamente es solo con nuestra agua y tener la forma de una flor. Estoy torciendo mi pincel una especie de pedal abierto, más bien torciendo mi pincel para conseguir ese bonito borde suave aquí. Se va a quedar realmente bonito y suave y rosa en ese borde. En realidad, haremos lo mismo aquí. No voy a dejar mucha agua ahí atrás en ese filo. ¿ Quién quería estar abierto ahí. Está bien, puedes seguir adelante y hacer un stim. De verdad no quiero hacer un green. Yo sí quiero ser un oscuro. Tan oscuro. Neutral es lo que estoy pensando. Entonces, ¿recuerdas cómo teníamos este morado y pusimos esa naranja? Obviamente, eso es demasiado uno de la nada. El naranja. Se está poniendo bastante neutral. Todavía tipo de Warren G más azul en nuestro almuerzo solo para crear un color oscuro, neutro. Yo quiero ser aún más oscuro. Podrías usar en para ir por esto. Podrías usar la presión azul reconociendo oscuro, es decir, en realidad quiero ser un poco morado. Algunos van a agregar mi lectura en mi rosa ahí dentro. Ahora mira eso. Bonito, profundo oscuro polución púrpura. Déjame conseguir una hoja de papel chatarra y puedes ver qué bonita. En realidad, hay uno de mi clase de conejitos, así que veamos qué tipo de ella. Entonces eso es un bonito morado profundo, oscuro. me gusta mucho. Entonces mezclamos eso de un azul cobalto y naranja y un poco de nuestro rojo. Será muy cohesivo con nuestra pintura porque estamos usando los mismos colores que lo unen todo. Pero te vendría bien un violento propio. Podrías usar premezclado. Podrías usar cualquier color oscuro en el que pudieras usar para ir. Depende totalmente de ti. Entonces ahí vamos. Vamos a usar eso como nuestro tallo hacia abajo, y solo lo voy a tocar aquí y luego tirarlo hacia abajo rápidamente y un ángulo con la punta de mi pincel. Yo quiero sumar en esa oscuridad. Vamos a trabajar fluir por ahí. De acuerdo, entonces tenemos nuestra amapola comenzada. Ahora, veo como esto bordea duro un filo duro aquí, y no quiero que eso sea un Harnage. Entonces voy a suavizar ese borde con mi pincel, solo un pincel maldito y mover ese color solo un poquito. Eso puede causar un poco de floración por estar desigualmente mojado, pero eso está bien y dejar este borde. Por el momento, tan bueno. Ahora qué hacer el pedal que pude ver en la parte trasera. Entonces si recuerdas en nuestro pequeño mini dibujo aquí, teníamos un pedal en la parte trasera. Se podía ver estos pedales centro y un pedal en la parte trasera. Eso es lo que vamos a buscar o algo similar abstracto. Recuerda, sin presión, y quiero ser más oscuro hacia el medio. Entonces voy a dejar un poco de espacio y solo cepillaré esa cruz y dejarla conectar con la otra. No tengo suficiente pigmento en mi prisa, así que déjame hacer eso otra vez. Misma zona. No quiero que sea súper distinto ni nada por el estilo. Sólo quería venir a través. Y ahí vamos. Ahí hay un poco de mucho, así que déjame recoger eso. Recuerda, para sedientos, brushy solo puedes limpiar tu cepillo y rematarlo. Simplemente tiene que ser no como lo que es el papel. Y luego puedes usarlo para suavizar tus bordes. Ahora aquí, donde está ahí, donde está conectado, vamos a poner nuestro morado. No quiero ponerlo por aquí. No quiero realmente sangrar ese pedal. Entonces estoy tratando de ser un poco cuidadoso ajuste aquí con ese toque juntos. Entonces eso es una especie de centro. Esto se está desangrando muy bien. Sólo voy a añadir un poco más nuestro color. Entonces, ¿qué opinas? ¿ Te gusta? ¿ Eres feliz? Se ve realmente bonita. Entonces sugiero que lo dejes secar de forma natural en este punto, y puedes ir ya sea trabajar en más de la pintura. O simplemente podrías esperar y dejarlo secar. Si no quieres eso, creo que podemos tener. personal, creo que continuaré. Añadiré como un pequeño cogollo a un costado por aquí, y es de forma bastante simple. Eso es todo. Ahí hay un brote. Usaré mi morado ya que estoy usando eso para el Stone Teoh, conéctalo, y voy a hacer como sólo un poco de sombra ahí con un poco de mi reducción. No mucho. Suaviza las notas y salpicado ahí mismo. Salpicar un poco con su morado. Simplemente crea un efecto interesante ahí. Y luego me dieron Will. En realidad, un poco. Tipo de deja salir ese color de plomo. Creo que estoy de acuerdo con eso. Mm. Lo refinaré un poco más tarde. Creo que hay un pequeño racimo de flores moradas aquí en el fondo. 14. Poppy parte 2: así lo son abstractos Poppy. Si quieres llamarlo cachorro, menos esa es la idea es bastante seca, y quiero que acabes de añadir unos detalles que harán que los pedales se destaquen . Entonces si recuerdas, teníamos un pedal que va como este tipo de delante. Por lo que agregando color ahí yendo todo el camino hacia abajo. ¿ Tienes un pincel muy mojado y jugoso? Tal vez no quieras estar tan mojado. Yo quiero esta línea aquí. Se arrendó para ser sólido. Pero aquí quiero desvanecerme y también llevar ese color más oscuro por aquí para crear una especie de ese segundo pedal. Entonces nos ablandaremos en esta celda se irían y luego estamos un poco más. Yo quiero crear ese pedal en la parte inferior aquí, así que sólo voy a hacer esa pequeña linda línea. Y es a menudo que también crea una sombra para este pedal. Es una especie de pasar el rato por aquí, ya sabes, mezcla eso solo porque no tan dura de una sombra. Entonces ahora tenemos un poco más de idea de algunas formas de pétalos, y quiero también que este retropedal sea más oscuro. Por lo que quiero simplemente llegar justo donde pintamos antes. Tipo de repetir el mismo proceso, pero solo hazlo poco dir. En realidad, esto debería ser más así de nuevo. Esto no tiene que estar cerca de una flor perfecta. Simplemente queremos que la idea vaya a esto y agregue un poco de textura aquí. Amapola. Swerve tienen mentira. Entonces estamos haciendo tipo húmedo y húmedo de los suyos. ¿ Qué se va a resolver justamente? Enfriar los hacia eso. Sí. Ahora, cualquier punto en el tiempo en el que sientas como si fueras flores terminadas. Por favor. No tienes que continuar. Puedes parar cuando estés listo. Si no querías agregar esta capa, entonces por todos los medios, no agregues esta capa. Simplemente no conozco aquí ningún bien absoluto o mal. Esto es por diversión, por disfrute. Y esta es tu flor. Eres el jefe de tu flor. Entonces con eso en mente todo el tiempo eres Cady. No es un borde blando. Y quiero que eso sea un filo suave. Ahora, Uno trabajando creo que quiero hacer es trabajar en el pero solo un poco más así que tengo una mezcla más gruesa de ese rosa. Verlo simplemente no un gran totalmente. Es un poco más grueso, y sólo voy a poner de este lado un poco aquí y ya está. Y luego volveré con mi bolso y a encontrar un poquito ese tallo. Ahora, en la vida real, ¿hacen amapolas que tallos morados? No, esto es por diversión y no sé tú, pero me estoy divirtiendo mucho, y espero que tú también lo estés, y voy a llamar a eso terminado. 15. Gran bondad de flom parte 1: Entonces recuerda los tres fondos salpicados que pintamos con la técnica húmeda de la boda. Aquí están, los tres. Yo quiero convertir esta en flor y flor abstracta. Creo que es realmente bonito. Me encanta la forma en que fluyen las pinturas y tiene líneas de esta zona, Así que voy a hacer de esto el centro de mi flor. Entonces para el centro de mi flor, que es por donde voy a empezar, voy a usar ese precioso amarillo cálido que hemos estado usando que ya tenemos en este cuadro. Y estoy usando una agradable mezcla espesa tan agradable y gruesa y oscura básicamente tres. Una versión realmente oscura de ese amarillo. Voy a poner un aquí en el centro de ella lo que estoy llamando el centro. Igual que eso. Él va a suavizar un poco el borde, y aquí hay mucho Big charco, así que en realidad voy a recoger eso con un cepillo sediento. No quiero ser tan, tanta pintura ahí. No quiero que haya un charco grande, es lo que trato de decir, y solo trabajaré en esa forma un poquito más. Ahí vamos. Entonces tenemos un bonito centro y quería tener textura, así que en realidad voy a usar un poco de sal. Puedes usar cocina para que puedas usar todo tipo de sal diferente que voy a usar esta sal de seda y dejarla crear algo de textura. Aquí en el centro de mi violín de flores, trabajando en los pedales, Esta va a ser una flor grande, gigante que básicamente está retomando todo el pedazo de papel. Y este será el centro. Creo que tenemos un buen comienzo, ¿ no? Sí, sí lo hacemos. Entonces quiero la idea de que haya pedales que van muy lejos así. Parece un pedal. Parece que el pedal está detrás de aquí. Y luego se apaga este pedal. Oigan, escuchen. Así que ya tienen pétalos multicolores ahí. Entonces lo que quiero hacer entonces es hacer alguna pintura en forma negativa para sacar esos pedales. Y tal vez incluso estas áreas que están detrás de los pedales también son pedales. Pero sólo quiero una especie de insinuación que creo que pienso, vamos a ver qué pasa. Pintemos intuitivamente y veamos qué pasa. Entonces sólo voy a hacer algo de pintura de forma negativa aquí, pero no quiero ser línea súper dura. ¿ Ves eso? Estoy usando el rosa y voy a algo que y lo ablandaré. Y ahora tenemos el inicio, una granja. Es bastante increíble cómo eso viene a funcionar. Creo que así lo tengo este gran pedal. Recuerda, dijo, aquí, aquí, pétalo de flor. Y 1 puede estar aquí. Algunos van a hacer ves Siria, Vamos a traer esto, pero sólo el agua salta un poco, así que no hay idea de que hay un poco de superposición ahí. Y entonces sólo ablandemos. Vi un poco. Entonces esto es realmente difícil de ver esa linda línea dura. Puedes dejarlo así, pero creo que en realidad voy a suavizar ese borde sólo un poco aquí, el tipo superior de una pérdida y idea de borde encontrado. Pero lo voy a dejar aquí. Aquí, digamos que lo toco. Está bien, ten más cuidado. Entonces voy a darle la vuelta a esto y volver a pensar en mis pedales. Este es un bonito pedal grande. Siento que debería salir por aquí en alguna parte, así que voy a poner. Y también hay un pedal aquí, así que siento que esta esquina debería también puedes darle la vuelta a eso? Se puede ver más toda mi pintura. Entonces hagamos este rincón más oscuro Nadar y otra vez solo estamos cubriendo eso y déjame sacar mayor parte del dolor esto y suavizar mucho este borde. Sólo estoy usando un cepillo húmedo. Está bien, Suavizado. No sé tú, pero estoy un poco emocionado por esto. Ya es un poco guay. Suaviza un poco eso. Creo que vamos a poner algo ahí en ese pequeño punto e incluso jaló ese rosa en un poco de dedo del pie. Agrega algunos para mencionar a ese pedal. Por lo que apenas tengo nada en mi pincel, en realidad de mi agua. Y me di cuenta que el sitio se consigue esta cosa interesante pasando, y estoy tratando de decidir si quiero quedarme con eso. A lo mejor sólo presupuesto de esa manera sólo un poquito. Mantén ese borde desigual. Eso me gusta. A mí también me gusta este tipo de borde desigual que está pasando ahí. Aquí no vamos por la perfección, ¿recuerdas? Entonces ten un pedal. Probablemente se está saliendo así, sólo este pedal va por aquí. Y entonces eso significa que tendríamos otro pedal yendo aquí al menos en mi mente. Eso es lo que funcionaría. No, solo quiero hacer un poquito aquí y simplemente suavizar eso. Siento que esto es más oscuro. Pedalea ahí. Recoge eso un poco. Demasiado ahí. No lo sé. Esto es sólo divertido. Yo. Espero que también lo estés disfrutando . Entonces este pedal, es muy grande aquí, y yo solo quiero captar un poco allá, captar un poco de luz ahí, y quiero que ese borde sea. Soy rudo y no de qué manera súper suave tener algunos bordes lisos, correcto. Pero no quiero que esa parte de la federal me abuse. Entonces, solo hagamos eso. Puede bajar suavizar este Wow, Mira eso. Ya tenemos una flor realmente bonita. sólo pintar algunas de las áreas de fondo, caeré en color más oscuro aquí para realmente patear ese motor. Y esta es una buena oportunidad para traer ese amarillo que se mezclará con esa pintura y hacer ese color encantador, durazno. Entonces haz eso. Ahí hay voluntad. Por lo que tenemos unas formas agradables y negativas. Pedala aquí, suaviza un poco este borde. Quieres lo que llaman perdido en Vantage es así que esto es un filo encontrado, ¿ verdad? Porque es que 1.2 el pincel. Este sería un filo encontrado porque es un bonito borde duro, y luego te vas aquí y cómo perdiste el filo. A eso se refieren con Lawson encontró. Simplemente es lo que es eso. Entonces queremos una mezcla de esos. Está bien, muy bien. Me encanta este color. Se ve realmente bonito y vibrante y hermoso. Adéntrate un poco más aquí. Ni siquiera fue con mojado. Así fue buscando carreras. Te das cuenta de que los oscuros más oscuros hacen luces más anchas. Se ve bonito. Siento que este borde no está del todo bien. A lo mejor estoy más analizándolo, así que vamos a trabajar un poco en eso. Tan solo ablandarlo. Tire de ese color en. Entonces mientras tengo un poco de rosa en mi pincel ligeramente. ¿ Quieres saber qué tan oscuro se prueba tu rosa? ¿ Ves lo oscuro que es? Eso no es lo que voy a buscar. Salemme. Agrega agua. Ahí vamos. Más así. Eso es lo que voy a buscar. Entonces este más ligero, rosa más brillante, voy a sacar la textura aquí, mis pinceles bastante mojados. Entonces Ahora lo voy a secar y lleno de nuevo en eso en. Simplemente hazlo más suave y con poca textura también. Y hacer esto bien, estoy haciendo. Voy a caer en más color aquí. Es una especie de líneas tal vez un poco. Si es más oscuro de lo que quieres, siempre puedes recogerlo. Yo pensé ahí. ¿ Recuerdas que se va a secar más ligero? Esa es la naturaleza del agua tocándolos. Ten un bonito borde ahí alrededor del centro de la harina. Eso me gusta. A mí me gusta. Por lo que ahora voy a entrar. A mí me gusta ese rosa. Pero también quiero ayudar color durazno de mi flor donde se mezclaron los colores. Entonces tengo mi amarillo y Pete, pero voy a poner rosa en el no va a mezclarlo por completo. Simplemente aparcar. Y en realidad también, voy a añadir más agua a eso. Yo quiero ser más ligero. ¿ Ves ese vuelo? Eso es lindo. De acuerdo, entonces es básicamente hacer lo mismo. Este pedal, sólo está tirando saliva por ahí. No quiero tocar esto. Eso va a correr directamente en mi pedal y no quiero que este punto se ablande solo estoy tratando de agregar un poco de muerte Divertido el lado de mi pincel. Estás escogiendo ese color de y tirando de él todo el mismo tiempo. Aquí nos llega. Entonces tengo un buen hettel. Estamos construyendo nuestra harina poco a poco. Trabajemos en este poco ahora. Creo que voy a añadir más amarillo a eso. Voy a volver a entrar con ese rosa que quería. Yo quiero un poco de sol. Básicamente, es un pull out que es conectar eso a tu centro un poco. Ahí lo tienes. Bonito, bonito, bonito. Es a menudo cuando yo desde allá, éste está cubierto de sol así. Unicidad. Muy bien. Tan súper fácil, ¿verdad? Este pedal va por aquí y por debajo de aquí así que no quiero hacer es contactar solo el rosa recto de este lado Puede trabajar un poco en mi centro, pero dejando hijo siguiendo el contorno de ese pequeño Es un pedal sin sentido sale por ahí , pero no sé dónde exactamente. Yo sólo voy a suavizar eso y voy a limpiar mi cepillo y sólo sacar esto de esta manera y se va por encima de esta. Entonces solo llamaré a ese rosa sobre esa forma de pétalo de esta noche aquí 16. Gran bondad de flom parte 2: Voy a hacer un poco de palabra pintura en forma negativa con esta flor, y luego lo llamaremos hecho. Entonces nos llevaremos nuestro rosa. Creo que solo podemos hacer Dark Peak principal rápidamente, Demasiado oscuro. De acuerdo, Entonces, Bueno, ¿de verdad crees que mezcla de nuestro pico? Eso es lo que haremos para rematar nuestra pintura en forma negativa en el fondo. Entonces me gusta la idea de que haya más pedales detrás de estos pedales. Entonces lo que quiero hacer entonces, es una especie de hacer la idea de que aquí haya otro pedal, algún cuadro alrededor de lo que yo pensaría es el borde de ese pedal en la parte trasera. Pero yo quería ser amable y suave. Creo que ahora si te pones un demasiado suave, no podrás decir que ahí hay un pedal. Entonces es una especie de línea fina entre suavizar ese borde y hacerlo donde se pueda decir que hay línea real. Entonces lo ablandé. Pero ahora voy a añadir en más color, oscuro en eso hasta un poco. Se mezcla bien y con nuestra otra portada que ya tenemos su. Por lo que tenemos esta idea de que tal vez haya incluso otro pedal en dejar caer más color commune. Adéntrate un poco de su amarillo ahí. Esto puede estar bajando así y lo que estamos haciendo eso, pero te asomarás oscuro y un poco lo saltarás por ahí. Definitivamente vi desde aquí. Siento que aquí se siente como si hubiera un pedal doblado un poco, creo que se oscureció un poco aquí. Ahora estos aire, sólo mis nuevos detalles. Entonces detente. cualquier momento que sientas que estás acabado, lo ablandaré un poco lleno de textura. Aquí fue porque me gusta la textura. Estoy usando el rosa para eso y más textura, cualquier más textura aquí. Estoy usando un cepillo seco justo bien, mayormente tratando y en solo cepillo realmente es un bastante seco. Entonces necesitaba limpiarme un poco esa pintura. De acuerdo, aquí vamos. Entonces creo que llamaré a esto hecho. Lo dejaremos secar y te mostraré los resultados terminados. Junto con las otras pinturas. Me di cuenta de que olvidé algo, así que quería agregar algunas salpicaderas justo alrededor del borde del centro, así que acabo de cargar mi cepillo de dientes con este color amarillo, y voy a apuntar mucha presión hacia abajo y rociar ese color justo sobre mi desmayándose justo alrededor de ese borde. Eres un poco de control con salpicaderas cuando usas un cepillo de dientes y giras en ángulo. Y entonces también lo haré con rosa, justo en el borde. Ahí demasiado se va a mezclar un poco con el amarillo. Eso está bien. Ahí vamos. De acuerdo, ahora podemos dejarlo secar. 17. Proyecto y gracias: Hablemos de tu proyecto para tu proyecto. Sería fantástico. Cada pintura, una de las pinturas que una demostró para ti en la clase o una variación de la misma. No espero que tu dedo del pie se vea exactamente como el mío. Entonces tenemos un campo de flores. Tenemos nuestras maravillosas margaritas esbozadas. Ellos sólo tan buenos amigos. Yo los amo. Tenemos nuestra amapola abstracta si, y tenemos esta hermosa flor grande que fue pintada con pintura de forma negativa, por lo que cualquiera de esos proyectos sería genial. Consideré que éste es un proyecto de desafío más que un proyecto regular porque toda esa pintura en forma negativa es un poco para mí, un poco más desafiante que las sueltas y encantadoras otras flores que hicimos. Por lo que consideraría esto un proyecto de desafío. Si hicieras este y entonces cualquiera de los otros tres sería normal. Un proyecto normal sería, no lo sé. Es sólo que son todos por diversión. No importa cuáles hagas o qué cosa hagas, son todos por diversión, así que asegúrate y ten eso en cuenta. Cuando estés trabajando en tu proyecto, no te lo tomes demasiado en serio. Disfruta de tus acuarelas. Yo ese es mi mayor deseo para ti es que solo disfrutarías del proceso de pintura, disfrutaras de los colores del agua y jugarás y te diviertes. Entonces sé que digo mucho eso, y voy a seguir diciéndolo porque eso es lo que es increíble de pintar. Entonces hay que también te animo a que pases un poco de tiempo practicando. Practica tus formas negativas. Es posible que no necesites practicar en fosas húmedas y mojadas. Eso es algo que hacemos todo el tiempo. Nosotros lo hacemos mucho. Pruebe sus trazos de pincel, vea qué pinceladas de su mezcla de pinceles y vea cómo puede usarlo para crear formas florales. Simplemente me lo paso maravillosamente explorando y practicando, así que no puedo esperar a ver qué haces. Estoy tan emocionado por estos florales hermosos, sueltos y encantadores, y de verdad aprecio que tomes mi clase. Ha sido maravilloso tenerte aquí conmigo. Si tiene alguna pregunta, por favor déjalas en la discusión a continuación o llévame en Instagram. Puedes atraparme allí más en cualquier momento, y si disfrutas de esta clase, por favor deja una reseña. Me ayuda saber si las cosas que estoy haciendo bien, las cosas que necesito mejorar y si estás disfrutando o no el contenido. Y ayuda a compartir habilidades saber si los alumnos están disfrutando de mis clases o no. Entonces de verdad te agradezco dejar una reseña. Entonces muchas gracias. Te veo en la discusión en la sección de proyectos y alrededores en redes sociales, pero por