Pinta en acuarelas conmigo: conejo relajado y encantador | Jessica Sanders | Skillshare
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Pinta en acuarelas conmigo: conejo relajado y encantador

teacher avatar Jessica Sanders, Artist | Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Bienvenido :)

      1:46

    • 2.

      Colores

      2:24

    • 3.

      Cómo utilizar nuestra referencia

      1:45

    • 4.

      Técnicas

      3:09

    • 5.

      Conno: parte

      2:09

    • 6.

      Conno: parte 2

      3:23

    • 7.

      Conno: parte

      3:08

    • 8.

      Conno: parte 4

      5:18

    • 9.

      Conno: parte 5

      4:53

    • 10.

      Conno: parte 6

      3:15

    • 11.

      Conno: parte 7

      3:42

    • 12.

      Conno: parte

      2:31

    • 13.

      Pintar un conejo con un dibujo

      7:06

    • 14.

      Proyecto y gracias

      0:39

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

289

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

Hola, soy Jessica Sanders, una acuarela self-taught y artista de medios mixto, ¡a quien le encanta explorar explorar el arte y compartirlo con ti!

Bienvenido a la acuarela conmigo: un conejo suelo y bonito

¡Pinte un bote de acuarela dulce!

En esta clase para estudiantes interros, exploraremos varias técnicas de acuarela, incluyendo la color, la creación de textura y la pintura de formas negativas.

Veremos nuestros colores y cubriremos unas cuantas técnicas. Te mostraré cómo usaremos la foto de referencia para medir para la proporción y colocar las principales características del bunny. También estoy incluyendo un boceto de referencia para que trasas, si lo prefieras.

¡Luego, podemos pintar nuestro mancha dulce juntos! Te guiaré por el proceso paso a paso.

¡Me encantaría que pintes junto de mí! :) ¡Podemos practicar y construir nuestras habilidades juntos!

Como siempre, vamos a completar la clase con un proyecto con las habilidades y las técnicas que aprenderemos en la clase.

Toma de cuenta: el video de trazado adicional de trazado no estará disponible hasta después del 23 de abril 2019.

Acompañame en mis otras clases de Skillshare:

Corazones de acuarela suelto y vivos

Acuarela con: pizas de fruta de verano suelta y

Acuarela con: flamingo divertido y fabuloso

Constructor de habilidades de acuarela: Darles

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jessica Sanders

Artist | Designer

Profesor(a)

Jessica Sanders

Artist, Instructor, Designer

Illustrated Journal: Fill a Sketchbook with Butterfly Inspired Art

 

Hello lovely, lovely creative friend!

My new class is up and going!  I hope you will join me as we go on a journey together, filling a journal with lovely butterfly inspired art.  I just added a new page spread, Explore Texture, which is covered in 15 bite size lessons (13-27).  

I can hardly wait to see your project!!

Happy Painting,

Jessica

 

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Bienvenido :): Hey, amigos creativos, Vamos a pintar hoy un lindo conejito rosa. Hola. Bienvenido a mi clase de habilidad/compartir. Imagino que Sanders color me creo art dot com y me encantaría. Si te unieras a mí para pintar un conejito, sería muy divertido, y aprenderemos mucho sobre pintar y practicar nuestras habilidades en el camino. Vamos a mantenerlo suelto y abstracto y sin embargo tenemos un elemento de realismo para que sepamos que el Bunning que estamos pintando. Pero primero vamos a hablar de los colores que van a estar usando. Hablaremos de nuestros pinceles y hablaremos de las diferentes técnicas que estarán utilizando lo largo del proceso de pintura. Bueno, ve brevemente cómo usar la imagen de referencia, e incluiré un dibujo para ti para que puedas probar City como empezaremos nuestra pintura con el plomo y dejaremos que la técnica siempre tanta diversión en el método suelto y liberador para pintar . Entonces iremos paso a paso. Capa por capa y pintura son lindos. Peak butting para la lección principal estará funcionando sin dibujo y básicamente estará dibujando con nuestro color de agua. Usando nuestra referencia seguirá siendo mantenerla suelta y ligera y libre. Y entonces también tienes la opción de usar el dibujo para tu pintura. Puedes rastrearlo y he proporcionado una escucha para eso también. Es el mismo proceso para ambos excepto sin la medición que haces cuando no lo has dibujado antes de tiempo. Esta clase es para estudiantes de nivel intermedio, pero me encantaría verte. Los principiantes lo intentan también. Nunca se sabe lo que se puede hacer hasta que lo intentes. Entonces, ¿a qué esperas? Empecemos. La pintura son conejitos de acuarela encantadores. 2. Colores: para suministros, necesitarás suministros básicos de color de agua, colores de agua, papel de acuarela, papel de acuarela pinceles de acuarela, frascos de agua, un paño para el exceso de agua, además de un alfiler de pintura blanco o pasador de gel. Para esta clase, vamos a usar a Rose. Vamos a usar un color dorado o amarillo. Vamos a usar azul prusiano, y vamos a combinar red de nuevo con Rose. Por lo que esto en realidad sólo 123 colores y los combinará para hacer un coral y para hacer un morado azul oscuro . Y esos son todos los colores que necesitarás. Olvidé mencionar que lo siento, que tengo otro color de azul, que es sólo un azul ultra marino brillante, solo un globo más brillante. Cualquiera de los dos funciona. Es sólo una cuestión de preferencia personal. Estoy usando pinturas Ingraham. Es posible que tengas una marca diferente. El principal es que tienes este bonito color rosado. Ah, amarillo y especie de adulto abajo azul opresión, y se puede pintar esta pintura. Ahora estamos usando una variedad de pinceles. Utilicé este princeton select para la mayor parte de lo que estoy haciendo. No retiene demasiada agua, y puedo conseguir un poco mejor control de cuánta agua y ponerme el papel. Porque mi pintura no es enorme. Es pintura más pequeña, así que estoy usando este pincel sintético más pequeño. Entonces también estaré usando este pequeño pincel para algunos detalles finos. Este es un príncipe en Neptuno cuatro y estaré usando este cepillo rigger. Este se está utilizando para los bigotes porque crea algunas marcas muy frescas. Con esa cerdas súper finas y largas que puedes prescindir de esto, solo necesitarías un pincel pequeño o un toque muy ligero. Se podría hacer con también con este tipo de pincel. O podrías hacerlo con Pin. Por lo que hay un montón de opciones. Esta es solo una con la que quiero jugar hoy, y así te mostraré un poco sobre pocas carnes de texto, y luego empezó en su dolor. 3. Cómo utilizar nuestra referencia: mi imagen de referencia es este conejito, esto es de picks Obey. Es una imagen libre de derechos de autor, por lo que podrías pintarla exactamente como es si quieres. Pero sólo estamos inspirando, y vamos a medir algo de ella, y verás que a medida que avancemos, cuando me veas tomar mi pincel y hacer esto, ese soy yo. Yo midiendo. Ese soy yo. Ese soy yo midiendo el yo como el tamaño del yo, por ejemplo, y luego lo tomaría y me iría. Entonces, ¿a qué distancia está del yo al oído? Bueno, es una longitud yo y luego lo sabré desde aquí. Haré una marca aquí para saber por dónde empezar podría. Entonces eso es lo que me verás haciendo. No estaré trabajando a partir de un dibujo. No obstante. Estoy incluyendo un video extra de trazar al conejo, y estoy brindando un dibujo para ti. Es dibujar para ti para que puedas tener una idea de dónde no colocarías tus ojos, tu nariz, etcétera cuando estás pintando. Si te gusta, estas son áreas de valor que ves en el dibujo. Puedes optar por incluir esos o no. Depende completamente de ti. Esta es solo una imagen de referencia de este mismo conejito, así que solo ten eso en cuenta. Pero como me ves pintando, no voy a tener un dibujo. Voy a dibujar con la acuarela a medida que voy. Por eso me verás midiendo. De acuerdo, hablemos de las técnicas que estarán usando y entonces estaremos listos para empezar. 4. Técnicas: primera técnica que vamos a utilizar es la pintura es húmeda y húmeda. Es una técnica sencilla. Colocas agua en tu papel donde quieras que esté el agua, y luego agregas en tu color. En realidad nos vamos a encontrar haciendo el fondo de esta manera, agregando bonitos puntos y color y simplemente haciendo un fondo realmente divertido e interesante. Entonces eso es boda let técnica muy simple. También estaremos usando el pincel de su lado para crear una especie de la idea que hay para nuestro conejito. Entonces tendré que conseguir. Cargaré mi dolor y luego me voy a sacar el pincel y voy a usar este lado de mi pincel y barrer ligeramente el papel y lo ves crea una textura encantadora. Déjame conseguir un color más oscuro. No importa qué color usado esté usando mucho este color en nuestra pintura, pero déjame mostrarte con el color más oscuro. Entonces me gusta este morado azul claro, apenas tocando el papel y tirando de él para atrapar la textura. Y ves que hace que lo hagamos para efecto similar cuando hagamos eso y tú puedes cambiar tu camino. Tú también lo estás haciendo. Cambia la forma en que fluye el primero. De acuerdo, entonces vamos a estar haciendo eso con este pincel. Y podemos hacer algo de eso también con este pincel, solo para crear algunos efectos de textura para nuestro conejo conejo. Y luego lo último que quiero mostrarles la última técnica antes de empezar fue hacer bigotes, y volveré a usar el color de inicio porque es fácil para ti ver. Pero en el cuadro, vamos a usar nuestro color coral. Entonces esto tiene una cerda tan larga y puedes ver que puedo hacer una marca larga. Todavía retiene mucha agua, y puedo seguir adelante. Pero para esta lección en particular, sólo vamos a usar la punta y la vamos a agujerear ligeramente, tocarlo hacia abajo, y luego vamos a moverla y ya ves cómo crea una línea tan bonita de nuevo. Apenas estoy tocando el papel. Ahora bien, esto es algo que quizá quieras practicar porque, como cuando hago esto, casi no puedo sentir el papel. Es así de ligero que lo estoy tocando para que solo tengas eso en mente. El único es que si presionas más fuerte, vas a conseguir una línea un poco más sólida. No hay nada malo en eso. Entonces no te preocupes si estabas empezando o esto algo que no has hecho antes, está bien. No es ninguno de nosotros. Escoge pinturas perfectas. Y esto se trata de divertirse y disfrutar del proceso. Ya me conoces. Disfrutemos del proceso. Pero ese soy yo. Disfrutando de clases, ¿eh? De acuerdo, Entonces creo que ahora que sabemos qué técnicas iban a estar usando, podemos empezar. 5. Conno: parte: bien. Estoy tan emocionado de empezar con nuestro conejito dicho. El primer paso son nuestros antecedentes. Solo vamos a hacer un poco de técnica húmeda sobre húmeda, y todo eso significa es que vamos a ganar nuestro papel antes de agregar pintura. Y eso es lo que estoy haciendo ahora. Simplemente usando un cepillo grande que sostiene mucha remolque de agua. Agrega agua a mi papel. Además, tengo una botella de spray con agua en ella que solía rociar un poco solo cambia los bordes un poco. No, estoy mezclando algo de dolor, agregándole agua. Tengo que tener en cuenta que va a conducir más ligero, sobre todo cuando lo estás haciendo con él con técnica, porque estás agregando la pintura al agua que ya está en el papel. Entonces, naturalmente, eso es más agua. Y el agua es lo que aclara nuestra pintura de color del agua. Punta rápida para ti. Yo papel seguía acurrucándose, y así lo volteé. Yo rocio la parte trasera de manera uniforme con agua, y ahora va a dejar mucho más halagada y sigo agregando mi pintura como antes, sin preocuparte por correr a los bordes. Estoy usando todos los colores en el fondo que te mostré en la sección de video color. Yo quiero que todo esté atado y así repetir colores hará eso por nosotros. Entonces me verás. Tengo el rosa, tengo el coral, y también añadiré un poco de azul. Y tiré en un aguinaldo de un poquito de amarillo. Sólo por finito estaba pensando que el amarillo se mezclaría con el azul y tal vez añadiría un poco de verde en la mezcla de la parte de fondo. Estoy tocando mi pincel ligeramente pero alrededor de algunos de los bordes para crear algo de movimiento. Golpearé el cepillo un poco más duro contra mi mano para provocar que esa salpicadura se especie de volar en una dirección. Tengo algunos charcos en mi papel y no quiero eso. Entonces estoy tocando con un pañuelo para sacarlos, y yo rocio con agua aquí y allá para mover el dolor alrededor. Ahora deja que esto se seque y vamos a ir a la Segunda Parte 6. Conno: parte 2: Ahora vamos a averiguar dónde colocar nuestros ojos. Estoy usando el pequeño pincel Princeton Neptune como un te mostró en suministros antes y voy a usar el azul prusiano. Este va a ser un color claro y sólo va a ser el indicio de dónde estarán los ojos, para que si cometo un error al colocar los ojos, pueda quitar el color con bastante facilidad. Jacob son el I es una pequeña curva que baja hacia ti y luego otra curva en la parte inferior, y hay una punta que sobresale en el I que noté. Entonces puse eso en un oleaje. Coloqué el color, agregué más color, y ahora solo estoy usando agua para sacar ese color y darle un efecto translúcido. También quiero suavizar un poco los bordes. Recuerda, tu cepillo debe estar ligeramente húmedo y no súper húmedo, y el último paso es agregar un poco de gota de agua en el ojo. A continuación, vamos a medir hasta qué punto para poner el otro ojo. Entonces tengo la altura de una yo la medida, y ahora estoy usando eso para determinar qué tan lejos para poner el I. Así que es alrededor de 2.5. Yo con hasta el borde del otro. Yo así vuelvo a mi pintura. Mediré eso y luego usaré esa medida y mediré 2.5 ingenio aproximadamente, y luego colocaré mi ojo. Empiezo con curva que va hacia la parte superior y agrego el rizo con la parte inferior y relleno un poco de color esquina del ojo y repite el mismo proceso que el otro ojo, usando Clearwater para sacar un poco ese color. Pero que sea aún más translúcido en ese sitio. Ahora es el momento de determinar dónde poner nuestra nariz. Entonces estoy usando el fondo de la nariz, el punto de la nariz y midiendo el ángulo desde el I hasta la punta de la nariz. Yo lo sostuve ahí 23 veces, aunque no te mostró esa parte para conseguir ese ángulo justo lo más posible. Y luego pongo una pequeña línea y la forma de V. También tuve en cuenta cuántos ojos se necesitaría para llegar a la punta de la nariz poner la pequeña línea que baja desde la punta de la nariz hasta la boca, y luego pondremos un poco boca abajo V en forma de fila de aire para indicar dónde está el boca ISS y yo ablandaremos el fondo de ese borde y lo sacaremos. Y muy pronto parece que podemos empezar a ver un conejito aquí Eso sólo me hace tan feliz . Ahora quiero suavizar el fondo lo de las líneas de la nariz porque eso es realmente sólo una sombra. En realidad no es línea real, pero ahí es una sombra. Entonces quiero suavizar eso y luego también suave en el medio de ella en la parte superior. Decidí salir un poco más de una gota de agua, así que meto mi pincel en el agua y luego lo golpeo y luego lo toco hasta el borde del ojo para crear ese bonito efecto de floración 7. Conno: parte: bueno, estoy dejando que esa capa se seque un poco. Me aseguro de que mis pinturas sean del valor correcto. Quiero un lavado muy ligero, muy ligero, algunos agregando aún más agua para conseguir un poco de color más claro. Quiero a mis conejitos, conoce cada rosa que conozco en la foto. No lo es, pero quiero que la mía sea, y esa es mi pintura. Entonces estoy agregando rosa a la nariz, y también estoy al mismo tiempo mirando la forma de la nariz en la imagen, y estoy usando eso para poner mi dolor en mi papel. Ahora, ¿recuerdas el efecto de trazo de pincel seco que te mostré usando el costado de tu pincel? Vamos a empezar a usar eso directamente en la pintura, así que agrego un poco de pintura, y ahora voy a empezar a usar el costado de mi pincel para sacar la pintura y crear la para textura. Voy a pintar el frente de la cara y a trabajar mi camino hasta la cabeza, y también sigo dedo del pie. Mira mi foto de referencia para la forma de la cabeza y la cara. Ahora que bajé algo de esa pintura. Yo estaba usando el rosa. Ahora estoy agregando un poco del color coral, en realidad un poco del color coral y dejando que se extienda en el ya ido área del papel. Ten en cuenta que las acuarelas hacen más claras secas, así que aunque estoy usando un color bastante fuerte aquí, se secará bastante más claro. Voy a hablar de video un poco arriba ahora, ya que estoy especie de repitiendo el mismo proceso y usando el costado de mi pincel para crear textura en diferentes áreas de la cara. Y volveré cuando me necesites. - Ahora estoy haciendo un poco de pintura en forma negativa para dar forma a la parte inferior de la boca, algunos realmente pintando debajo de la barbilla y usando de nuevo la misma técnica de crear para. Pero sólo quería señalar que esto era un poco de pintura de forma negativa pintando la sombra debajo de la barbilla. Las capas ligeras del secan muy rápidamente 8. Conno: parte 4: ahora, mientras eso está seco, pasemos a averiguar dónde poner nuestras orejas. Entonces estoy siguiendo las líneas a lo largo del borde de la cabeza del conejito donde pude ver una sombra y conecta las orejas con el cuerpo. Estoy pensando en los ángulos, y en realidad estoy practicando cómo se siente eso mover el pincel en esos ángulos. medida que voy ahora, pintaremos el borde de esa sombra por debajo del costado y la parte superior de la cabeza justo debajo de la oreja, y lo haremos con una especie de valor de rango medio. Nuestro color. Tengo bastante confianza de dónde va esto es una gran sombra ahí. Entonces no me preocupa. Y también voy a añadir agua y con el color sangrando hacia fuera en el costado del conejito, estoy siguiendo esta misma sombra de largo por debajo del yo y el lado de la cara. Y aquí es donde sólo vamos a sacar ese color y dejar que se desangrase. Y en realidad eso se convertirá en la parte posterior de conejito. Necesito suavizar un poco ese filo. No quiero que la sombra sea una línea dura. Este es un conejito peludo, así que quiero decir otra vez usando el costado de mi pincel para mover ese color y recoger la textura del papel. Ahora necesito colocar la oreja y suavizar ese Linus. Ahí me ven pausar. Es porque estoy mirando mi foto de referencia y decidiendo dónde necesito mover mi pincel y cómo mover mi pincel. ¿ En qué dirección? ¿ Qué ángulo? ¿ Cómo toca ese tercer flujo ahora que sopló en ese filo Porque quiero que esa parte trasera del conejito se mezcle. Básicamente se mezclan con el cielo de este lado de la pintura. Entonces me estoy tocando en ese azul. Se está volviendo morado porque mezclándose con ese color rosado que está perfectamente fino. De hecho, me encantan todas las mezclas de colores que tenemos en este cuadro. Entonces somos pintura de forma negativa. Dan, no se asusten, chicos. Es tan divertido porque ahora mira, el borde de la oreja está ahí, y acabamos de pintar eso pintando el cielo a su alrededor o el fondo. Buen trabajo. Estoy tan orgullosa de ti. Y ahora que podemos ver tan bien ese filo, voy a ablandar porque no quiero ese filo duro. Todavía se iba a poder ver la oreja, pero esa ciega será mucho más suave y menos dura. Dejemos caer un poco más de color coral en esa zona de sombra alrededor del año y el yo no todo al borde de donde hacemos una visita pero cerramos y dejemos sangrar y suavizar en eso. Eso es tan hermoso. Ahora volvamos a mirar hacia atrás a una referencia y medimos para averiguar hasta qué punto está la cabeza por encima del hielo. Entonces, ¿cuántos ojos hay en la parte superior de la cabeza? Y cuál es el ángulo de esa pequeña marca, donde la oreja debe seguir colocándola tentativamente con un color rosa claro y tratando de ordenar los ángulos de las orejas ¿verdad? Y me encanta caer en color parejo y ver que ese color se mueva. Es un poco demasiado bajo, así que acabo de usar un cepillo seco sediento, y lo recogí un poco y no tiene problema. Añadamos en un poco azul para indicar el fondo aquí del cielo que está detrás del conejito, y luego solo sacaré eso y volveré a hacer la pintura negativa de forma del próximo año y luego solo vamos a seguir adelante y entrar con rosa. Ahora que tenemos ese borde y pintamos esta parte de la oreja de seguir la forma del área oscura de la oreja y nuestra foto de referencia, hice un poco larga la parte superior de la oreja. Entonces solo voy a agregar algo de pintura salpicada ahí y a servir blanca esa parte y añadir un poco más de textura a la pintura mientras estaba de servicio. Ahora volvamos a pintar alrededor del otro lado del año. Estoy mirando mi foto de referencia, y la estoy pagando para hacer el ángulo del año y el ángulo de la espalda de nuestro conejito. Ahora esta zona está un poco húmeda, pero eso está bien. Simplemente deja que los colores sangren juntos. Y ahí tenemos la espalda de nuestro amigo bien, que estaban haciendo progresos, chicos. Entonces ahora voy a sacar todo ese color de fondo hasta el borde. No quiero líneas y bordes duros ahí, así que estoy ablandando todo ese borde, trabajando muy rápido y agregando algunas salpicaduras y textura a esa zona de fondo. 9. Conno: parte 5: bien, mientras el área alrededor de la oreja en Baco tratando, Vamos a reforzar lo que ya hemos colocado y estamos pintando. Dices que hemos hecho la parte difícil. Ahora hemos hecho la sección de dibujo, básicamente de nuestra pintura, y ahora solo llegamos a reforzar y añadir más textura y profundidad de color. Entonces usaremos más de un valor medio de nuestro color coral y vamos a repasar. Antes se reemplazaron las mismas áreas, y usaremos esa misma técnica de sacar el color con el costado de nuestro pincel para crear eso para la textura. Segundo, mira ahora mismo que parece que mi amigo tiene barba. Pero no te preocupes, lo vamos a arreglar tarde o temprano, ya que seguimos agregando abogados. - Ahora , estoy mezclando un color que es casi negro. De los colores de pintura que teníamos. Usé mi azul prusiano. Usé mi rosa y mi amarillo para crear este color negro realmente oscuro y probarlo en mi papel primero que se veía un poco verde y se veía un poco azul, así que para arreglarlo, añadiría el color opuesto para crearlo hasta que se vea muy gris. Ahí vas. Ahora voy a usar este color para los ojos. Diga, no quiero que mis ojos sean azules A pesar de que empecé con el color azul, Eso fue sólo para que pudiera cambiar la posición si lo necesitara. Entonces ahora nos vamos de negro o gris y haciendo la misma técnica de ablandar el borde de la I. Ahora, esto aún estaba un poco mojado de este lado, y probablemente debería haberme parado y escarnecido, pero yo no lo hizo. Seguí yendo, Y para que el dolor se va a desangrar más en el color. Ya sabes, estoy de acuerdo con eso. Creo que tal vez en cualquier caso, eso es lo que pasó. Y así decidí que simplemente lo aceptaría. Bueno, estoy trabajando con start gray. Decidí reforzar alrededor de la zona alrededor de la boca. Nuevamente, estoy ablandando esas líneas con un cepillo húmedo, ligeramente húmedo. No quiero que sean duros. Y estoy sumando un poco más de sombra. - Quiero reforzar un poco el borde de la cara aquí, así que voy a volver a pintar de forma negativa alrededor de la cara del conejo, y en realidad estoy pintando la parte posterior del conejo ahora, que mejorará la forma de la cara. Voy a salpicar otra vez. Simplemente no puedo evitarme. Me encanta salpicar. Ahora sé que estos conejitos se ven un poco divertidos ahora mismo con una oscura quiero desvanecidos. Me salpican por todas partes y los colores. Y, ya sabes, si tu pintura no se ve perfecta ahora mismo, está bien. Vamos a seguir trabajando en ello y va a salir. Está bien. Toda pintura tiende a pasar por un escenario donde se ve un poco divertida, o se ve incómoda o simplemente no se ve como quieres trabajar. Entonces muchas veces es solo cuestión de colgarte ahí hasta el final y no dejarlo para ver cómo funciona todo. Voy a reforzar esa zona oscura del año, agregando en un color más oscuro, el coral y luego otra vez, textura Maura, más textura en la cabeza. Con esta pintura, me encanta crear todas estas hermosas capas. Esta transparencia de la acuarela es increíble, 10. Conno: parte 6: sigamos agregando más capas, lo que hará que nuestras formas se definan más claramente. Y nuestros amiguitos realmente van a empezar a salir de nuestra pintura. Ahora, no me di cuenta de que he golpeado el yo con ese color y el color de la me puse a la cima, y fue simplemente demasiado. Entonces usé un cepillo sediento para recoger eso. Dejé un poquito de ella. Eso está bien, porque solo crea una sombra, y eso me parece bien. Pero simplemente no quería que estuviera tan oscuro, así que por eso lo quité. 11. Conno: parte 7: ahora vamos a la siguiente capa a los ojos. Ahora estamos usando ese color negro muy oscuro va a poner eso en la esquina y dejando un borde gris esta vez, y voy a añadir un poco de agua para sacar ese color y hacerlo bonito y transparente. Por lo que el rincón interior del va a estar muy oscuro, y el exterior es más claro y brillante, como si la luz estuviera brillando. Estoy agregando aún más de negro, cayendo en ese color. Yo quiero volver a ser muy intenso. Se va a secar más ligero, pero espero que esta sea la última capa en los ojos que sea lo suficientemente oscura y haya suficiente contraste a lo largo del borde. También me estoy ablandando. El borde inferior está a la vuelta de la esquina solo para sacar un poco ese color. Quiero un poco de mezcla de bordes duros y suaves. Ahora seguiremos agregando unas capas más para patear los oscuros y añadir un poco más profundidad a nuestra pintura. - Añadamos unos pequeños puntos para los bigotes. Esto es tan divertido. Entonces después golpeé la punta misma del pincel para agregar los puntos. De hecho conduzco mi cepillo y golpeo de nuevo, lo que simplemente aligerará y quitará el agua extra de esos pequeños puntitos. 12. Conno: parte: Usemos nuestro rigor y hagamos unos bigotes en este conejito. Ahora, recuerda, puedes usar un tipo diferente de pincel para hacer esto. El Rutgers sólo divertido para jugar. Para mí, puedes usar cualquier tipo de pincel realmente que tengas siempre y cuando tengas un toque ligero. Pero uno pequeño funcionaría mejor. Estamos usando un toque ligero, y estamos sacando la punta de nuestro cepillo para crear los bigotes. Y también lo voy a usar para agregar un poco de textura aquí y allá, como en la nariz alrededor de los ojos, sus bigotes alrededor de los ojos y cosas así, también. Entonces sólo ten eso en cuenta. Añadamos nuestras salpicaderas finales a la paz. Estoy usando el rosa en el coral. Para ello. También podrías usar el azul si quieres. Ahora estoy usando bolígrafo de pintura alta para agregar un poco de diente blanco chispeante. No tenía que preocuparme por guardar el blanco del papel porque sabía que iba a volver con este pin. Tenía un poco en la parte inferior de la tapa y un poquito donde siento que la luz lo golpearía y solo le agregaría un poco de brillo. Puedes agregar algunos destellos, o puedes agregar un destello, pero probablemente necesites agregar al menos un poco de luz de captura en el ojo para darle algo de vida a tu conejito. Ahora voy a usar el pinto blanco. Agrega algunos bigotes también, y algunos pequeños puntos blancos. Ahora cuando lo toco, eso significa que está un poco más silenciado que si no lo toqué, así que puedes tenerlo en cuenta para tu propio proceso. Entonces mientras estaba agregando los toques finales, noté que la boca del cuerpo simplemente se veía un poco divertida. Entonces lo estoy remodelando agregando un poco de ese color melocotón alrededor de los bordes para cambiar la forma a lo que debería ser. Y eso es todo. Lo hiciste repintado un conejito juntos. Me alegra tanto que te unieras a mí. Ahora tengo un video de proceso de pintura conejito más para que lo veas. Es un poco diferente, así que espero que continúen con las lecciones 13. Pintar un conejo con un dibujo: De acuerdo, Bunny número dos está con el dibujo ahora lo hizo. Este es un lapso de tiempo para ustedes, pero repitió el mismo proceso que hice por el primer dinero que pintamos juntos. Entonces en esto, cuando empecé con mojado y mojado, fui todo el papel alrededor del conejito, pero no en el conejito. Para que veas que el color del agua no va en la cara del conejito en absoluto porque ahí no hay agua. Entonces una vez que el fondo estaba seco, cuando adelante y empezaba con los ojos y la nariz, las zonas oscuras que realmente definieron las características del conejo y en este caso, por sombras usé el azul por todas partes, incluso en el conejito, Ver las orejas o azul. Pero al final de este conejito no se ve, se lo voló todo. Eso es sólo una especie de agregar algo de ambiente y un bate fueron el hogar de los otros colores que vendrán encima de él. También pasé por el mismo proceso de mezclar y probar los colores para ver cómo era Corolla naranja y ver cuál era el valor. Y en realidad aterrizé en un valor un poco más oscuro que lo que hice para la otra pintura de conejito , pero eso está bien. Eso fue lo que funcionó para este. Entonces ahora estoy agregando en el color, y voy a usar el sitio de mi pincel para crear esa textura, machos y aviso. Estoy usando el pincel más grande para esto. Eso significa que tengo más agua en este pincel. No sólo porque es más grande, sino que también es por el tipo de pincel que. ISS realmente se puso audaz con estos colores. Y luego hice el mismo proceso de dejar que esos colores sangraran y se desvanecieran en el borde para convertirse en el cuerpo del conejito y especie de mezclarse con el fondo. Y luego agregué más capas a medida que iba, y mantuvieron este enfoque de capas hasta que terminé el cuadro. Entonces ahora pondré algo de música para ti, y puedes ver el lapso de tiempo. Si tienes alguna pregunta, asegúrate y avísame en la sección de discusión. Estaré feliz de responderlas, pero después de mirar por encima de este cuadro, siento que está un poco más trabajado un poco demasiadas capas para mí personalmente porque realmente me encanta el enfoque de luz suelta pero aún así resultó bastante bueno. Por lo que realmente quería compartir contigo. Y pensé que incluso te podría gustar este mejor que el otro. ¿ Quién sabe? Cada uno tiene su propio gusto en estilo. De acuerdo, hablemos de tu proyecto. 14. Proyecto y gracias: Muchas gracias por tomar mi clase para tu campaña de proyecto y conejito conmigo. Me encantaría libre de pintar uno o ambos de nuestros Bunning que pintamos hoy. Se puede hacer con o sin un dibujo. Depende totalmente de ti. No puedo esperar a ver qué haces, así que por favor comparte tu trabajo en la sección de proyectos. Muchas gracias por tomar mi clase. De verdad lo aprecio. Me encanta ver todo tu trabajo. Y por favor asegúrate y haz tus preguntas en la sección de discusión. Además, si disfrutas de esta clase, no olvides dejar una reseña y echa un vistazo a mis otras clases. Muchísimas gracias.