Pinta el año: proyectos de temporada para el crecimiento y el descubrimiento artístico

1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos a esta clase de escultura donde celebraremos todo el año con arte con ilustración, y celebraremos todas y cada una de las estaciones con proyecto ilustrativo. Mi nombre es Anya. Soy un artista polaco radicado en Italia. Y pensé en esta clase porque ahora mismo aquí es Año Nuevo cuando tuve la idea de hacer esta clase y pensé en trabajar contigo durante todo el año con nuevos retos y proyectos artísticos. Por lo que celebraremos cada temporada con arte con una ilustración. Y de esta manera, tendrás una especie de reto a lo largo de todo el año. Y al final, terminarás con al menos cuatro bellas ilustraciones. De esta manera, impulsarás tu arte lo largo de todo el año y además, verás cómo aplicar diferentes técnicas que enseño aquí en Skillshare, en mi perfil con nuevos proyectos con nuevas ilustraciones Entonces, si tomaste mis otras clases con las técnicas específicas, entonces tendrás la posibilidad de probarlas en nuevos contextos en nuevos proyectos. Entonces no puedo esperar para comenzar este viaje contigo, este viaje que durará todo un año, y espero que me acompañes. Empecemos. Hacer. 2. Proyecto de clase: Entonces, para el proyecto de clases, trabajaremos durante todo el año y crearemos al menos cuatro proyectos al inicio de todas y cada una de las temporadas. Empezamos con el invierno porque ahora mismo es el año nuevo en Europa y es invierno. Pero sea cual sea la temporada en la que estés ahora mismo, tal vez sea verano. Entonces siéntete libre de comenzar con la temporada en la que te encuentras actualmente en estos momentos. Pero descargo de responsabilidad, si estás viendo esta clase cuando la estoy haciendo, probablemente todavía no haya proyectos de primavera y verano porque los haré cuando empiece cada una de las estaciones. Así que recapitulemos para cada temporada, haremos una ilustración Para celebrar la temporada. Puedes hacer solo una de ellas, o lo que realmente te invito a hacer es que hagas todo el año conmigo y hacer para cada temporada al menos una ilustración. Como dije en la intro, aplicaremos técnicas específicas para todas y cada una de las temporadas Entonces al final, terminarás con al menos cuatro ilustraciones, y él desarrollará distintas técnicas. Te invitamos a compartir tus proyectos dentro de la galería de proyectos. Puedes comenzar con la primera temporada y puedes publicar nueva temporada con un nuevo proyecto o simplemente puedes actualizar tu antiguo proyecto con nuevas temporadas con nuevas ilustraciones. Entonces no puedo esperar a ver qué se te ocurrirá. Empecemos nuestro año artístico. T. 3. Invierno: tema para tu proyecto: Iniciamos nuestro año artístico con el invierno. Al menos en esta parte de Globe, enero significa invierno. Para que puedas comenzar con el invierno o con otra temporada. Y como invierno significa nieve, aunque por lo general últimamente, no hay mucha nieve, pero al menos la representaremos en la ilustración. Utilizaremos diferentes insumos, pasteles al óleo, acuarelas y crayones y lápices solubles en agua para usar dos tipos de técnicas que enseño aquí en mi canal, y lo explicaré en la lección específica, y crearemos Entonces quiero que escojas el tema. Te explicaré y te mostraré las clases que explican mejor las técnicas. Pero en cuanto al tema, piensa en algún lugar o imagen favorita que represente el invierno. Puede ser tu foto. Puede ser tu memoria. Puede ser algo que viste, algo que viste en la vida real, o tal vez en una película o tal vez una foto. Así que piensa en lo que quieres dibujar, y vamos a sumergirnos. Espero que disfrutes. 4. Invierno: suministros: Para el proyecto invernal, utilizaremos dos técnicas basadas en pasteles al óleo, crayones solubles en agua y medios acuíferos como acuarelas Entonces, en cuanto a los pasteles al óleo, sea cual sea la marca que tengas en casa, aquí tengo diferentes marcas, y esas son todas pasteles al óleo Lo importante es que sean de color blanco o translúcido. Por ejemplo, también encontré esta gran barra translúcida senalea o en el conjunto de pasteles baratos chinos Esos son pasteles muy aceitosos. Tengo este pastel blanco, así que va a funcionar también. Y para los detalles, tengo este lápiz artístico Holbein, que es muy grasoso, muy aceitoso, así que también funcionará también Y también, usaré acuarelas. Puedes elegir cualquier acuarela que tengas en casa. Voy a usar también un poco de quash. Si no tienes acuarelas o si prefieres trabajar con quash, también puedes usarla Y para los detalles salvajes, voy a usar hay diferentes posibilidades que puedes usar, por ejemplo, quash blanco, tinta blanca El que te mostré antes del doctor Martin's o tal vez de color acrílico, tinta acrílica. Y también usaremos solubles en agua, lápices y crayones. Esos son Caran dash, neo cool soluble en agua, y tengo diferentes marcas de lápices solubles en agua, lápices de acuarela. Por ejemplo, Faber castle o Caran dash museum, y en cuanto a los pinceles, te sugiero que uses pinceles sintéticos y no uses nada elegante porque trabajaremos sobre pasteles de aceite de superficie aceitosa Por lo tanto, el aceite puede ensuciar tu cepillo. Se puede lavar con jabón. Pero aún así, no uses tu mejor cepillo que tengas. A lo mejor prueba algo más barato o algún cepillo que no sea precioso para ti. 5. Técnicas de invierno: Para nuestra ilustración invernal, pensé en una técnica específica que es perfecta para representar la escena invernal nevada Y esta es la técnica optll. Te explico mejor cómo puedes usar Opastels de manera divertida dentro de esta clase Y puedes verlo si aún no lo has visto para ver muchas técnicas diferentes, también, la que exploraremos aquí mismo. Te voy a mostrar brevemente todos modos en esta lección, ¿qué es esta técnica? Y si quieres sumergirte más profundamente en los paceles de petróleo y esta técnica y más de ellos, entonces te invito a la otra clase Y la segunda técnica que aplicaremos en la ilustración invernal es el uso crayones solubles en agua para crear texturas y pintar elementos texturizados encantadores Entonces, si quieres explorar también, este tipo de técnica entonces te invito a mi clase, aventuras creativas, explorando texturas artísticas, y podrás ver específicamente de qué se trata. Y ahora te voy a mostrar realmente brevemente esas dos técnicas que usaremos para nuestro proyecto final. Entonces comencemos con los pasteles al óleo, como te expliqué en la lección publicitaria con suministros de arte, usa diferentes marcas Se pueden utilizar diferentes marcas y tipos. Importante es que el color será blanco o translúcido. Y probaremos tanto los exteles como la técnica. Entonces, si es el caso de que tengas diferentes pasteles, entonces te invito a probarlos todos, y de esta manera, verás cuál te va a funcionar mejor, y luego podrás elegir el pastel para el mejor, el pastel favorito para tu proyecto final Durante lo que quieras, garabatear algunos árboles, algunos trazos, y probaré algunos trazos, y probaré franjas blancas y translúcidas que tengo También puedes usar otros colores claros. Me imaginé que otros colores pueden caber en mi escena invernal. blanco obviamente será para la nieve, pero puedes usar algunos otros colores que creas que encajarán en tu escena invernal Y una vez que estés listo, usaremos acuarelas o también puedes lavar, pero úsalo como serían acuarelas muy diluidas Y revela tus pasteles al óleo. Seguro que conoces esta técnica, pero si no lo haces, entonces verás la magia que ocurre una vez que pintes sobre tus pasteles blancos o translúcidos Ya que son muy aceitosos, repelerán el agua y se irán Se quedarán intactos. Y además, creará una textura realmente encantadora porque es grasosa, por lo que quedarán algunos puntos de agua y otros serán repelidos, realmente crea un efecto encantador Es una técnica realmente genial para usar con niños, con niños, porque realmente puedes crear un tipo de taller mágico. Y usa los colores que quieras. Iré con color grisáceo azulado. Lo que tengo en la mano ahora mismo que usé antes es grafito soluble en agua, y lo uso a menudo. Funciona como acuarela, pero es grafito, básicamente. Así que estoy tratando de hacer un fondo colorido con textura. Y, sí, se puede ver que no hay tanto no tantos efectos diferentes entre los pasteles, pero puedo decir que algunos de ellos son más visibles y que probablemente voy a usar Creo que el de la izquierda en la parte inferior, que era la gran barra de aceite transducente de canalia no repele tanto al agua el color Entonces probablemente no lo voy a usar. Otras células de aceite son más o menos igualmente buenas. Entonces sí, estoy así que sé que puedo usarlas todas. Prueba a probar tu pastel al óleo, mira los efectos que crea. A lo mejor habrá algo que prefieras y que quieras excluir y evitar. Y además, también es un buen ejercicio de calentamiento. También quería usar lápices de colores que sean bastante grasientos No son pasteles al óleo, pero como cubren muy bien, son muy, muy suaves, y supongo que tienen un poco de cera en su interior o algún ingrediente aceitoso Y son geniales para trabajar con técnica mixta para pintar sobre acuarelas o gouache u otros medios mixtos Y quiero ver si también van a repeler la acuarela. Entonces, ¿qué pasará si pinto con acuarela sobre ellos? Y si tienes este tipo de lápices, entonces puedes probarlos también. Veamos el resultado. Entonces el spoiler es no El efecto no se está mostrando a través, tal vez un poco en el conjunto se une, que es el ligero, pero es realmente mínimo. Entonces decidí probar también este pastel grasiento, aceitoso. Probé el blanco, y funcionó bien, así que probé con uno amarillo y todavía sin efecto. Entonces de todos modos, puedes probar tus lápices. A lo mejor tienes lápices más engrasados y el efecto será Ahora probemos la otra técnica que involucra toda el agua, color, lápices y crayones que tienes en casa Tengo diferentes marcas, fabre castle, Albretu o Darwin, Por lo general, si hay un pincel en tu lápiz, significa que puede ser puedas pintar con agua sobre él y se disolverá. También puedo usar esta barra de grafito. También es soluble en agua. Y lo que pasa aquí es crear texturas tanto con dibujar primero con tus crayones o lápices y luego diluirlo con agua Y el segundo paso sería dibujar con ese tipo de lápices y crayones en la parte superior de la superficie húmeda Puede ser la superficie, el fondo que pintaste con los mismos crayones o con acuarelas Y cuando dibujas sobre la superficie húmeda, realmente crean texturas y trazos realmente encantadores que son más borrosos y más suaves Pero solo se puede ver probando y probando, a menudo lo uso. En mi arte. A menudo dibujo sobre la superficie mojada, y me gusta mucho lo que pasa. Cuando lo haces cuando dibujas sobre la superficie mojada. Ahora mismo, diluí mis crayones con agua. Agregué un poco de acuarela y ya creaba textura de amor. Y ahora voy a dibujar en la parte superior del fondo texturizado tanto con crayones como con lápices y solo juego trato diferentes trazos, líneas diferentes Como puedes ver, se extendieron un poco. Son más suaves, y realmente me encanta este tipo de efecto. Así que prueba tus crayones, prueba tus lápices, prueba diferentes trazos Puedes dibujar algo específico o simplemente jugar y calentar garabateando lo que sea que te venga a la mente También, se puede ver que dibujar sobre el fondo húmedo crea este tipo de grabados, lo mejor puedo decir aguafuerte Y como que grabas en el color mientras aún está mojado Entonces mueves el pigmento, creas manchas blancas, y es realmente algo interesante. Así que juega. Estos diferentes crayones, como puedes ver, por ejemplo, con este, el defecto es diferente Es más suave y piso. El otro es que los otros lápices eran más duros, por lo que los trazos son más delgados. Realmente es algo que vale la pena explorar. Ya que usaremos el blanco también para pintar nieve, lo lograremos con pasteles al óleo, pero puedes agregar efecto extra nevado a tu dibujo con lavado blanco o Te invito a probar cómo funciona tu medio blanco con diferentes orígenes. Quiero decir cuando está seco y cuando está mojado. Normalmente me gusta cuando el fondo todavía está mojado. Por ejemplo, aquí, sigue siendo húmedo y húmedo. Y de esta manera, tus pinceladas serán más suaves, y creo que es una gran cosa pintar nieve. No quieres este crujiente. O sea, puedes hacerlo también si prefieres trazos crujientes, pero creo que da mejor efecto. Mejor ambiente para que la nieve la haga más suave y borrosa Entonces, obviamente, cuanto más esté mojado tu fondo, más suave y borroso, tus trazos serán También puedes intentar pintar nieve y tus puntos también se extenderán. Entonces puedes probarlo o puedes probarlo también en el fondo seco y ver qué efecto preferirás. Pues explora esas dos técnicas. Explore sus materiales, y cuando esté listo, comenzaremos nuestra ilustración final. 6. Proyecto final en invierno: Empezaremos a pintar nuestra escena invernal. Y ya exploramos materiales y técnicas. Si aún no has decidido qué quieres pintar y hazlo ahora. Decidí que pintaré una casita de invierno de temática clásica en el bosque. Un tema que pinté antes, quizá un par de veces, pero nunca con pasteles Entonces pensé que es algo que quiero explorar ahora con esta técnica. Entonces piensa en algo que te excita. Si eres principiante, entonces obviamente puedes seguir mis pasos y hacer el mismo tipo de ilustración, pero siempre invito en mi clase a explorar tu propia imaginación, tu propio tema. Piensa en algo que te gustaría pintar, sobre todo si no eres principiante. Um y explora tu tema. Entonces el primer paso es pintar con pasteles al óleo, blancos, translúcidos o los colores que usarás para tu escena Este es el momento de usarlo antes de pintar con acuarelas o gouache o cualquier medio húmedo que apliques sobre los pasteles al óleo Es un poco desafiante porque si pintas con blanco sobre blanco, entonces obviamente no ves mucho. Hay formas de verlo, tal vez tratar de mover tu papel y ver donde ya pintaste? Puedes bosquejarlo antes, pero luego será imposible quitarlo para cancelar el trazo del lápiz. Así que pídelo de una manera muy ligera o intenta intentar tal vez no hacerlo. Es decir, desafíate a ti mismo y solo guarda esos lápices y prueba un estilo de manos libres, trata de desafiarte a ti mismo así de esta manera, y quítate toda la presión. Siempre repito lo mismo. Y estamos aquí para explorar. Y aunque no lo hagas no te gustará tu primer resultado, entonces puedes intentarlo en otro momento. Tal vez puedas probarte un trozo de papel más pequeño, tal vez puedas hacer una tarjeta de viento turbostcard o sí, solo otro formato que puedas explorar varias veces, tantas veces como quieras Um y también, creo que olvidé hablar del papel durante la lección de suministros de arte. Perdón por eso. Entonces estoy usando papel de acuarela bastante barato. No es un papel elegante, y está texturizado. Entonces está bien. Es una decisión que tienes que tomar porque el papel texturizado al óleo pastel sobre el papel texturizado te dará una textura extra rugosa, y tendrás que usar un poco más de pastel al óleo. Tendrás que insistir porque el pastel al óleo no se adherirá al abril texturizado de inmediato, y habrá algunas manchas de papel que se mostrarán a través. Entonces tal vez para este tipo de técnica, el papel prensado en caliente, papel liso será mejor, papel liso será mejor, más fácil de pintar, pero depende también del efecto que se quiera lograr el papel prensado en frío que uso aquí también está bien. Lo más importante es que tu papel debe ser grueso porque vamos a pintar mucha agua. Le pondremos mucha agua. Entonces eso es lo básico que quieres tener. Y una vez que estés listo, una vez que lo pintas dibujaste con pasteles al óleo, adelante y pinta con acuarelas Voy a usar acuarelas. También puedes usar quash diluido. Tus colores. Para el invierno, puedes usar blanco azulado puedes mezclarlo con blanco si por ejemplo, no tienes este tipo de colores, así puedes mezclar tu acuarela con blanco o tu lavado con blanco. Y tengo esos colores granuladores de Sminka. Esto es verde glaciar, que es realmente encantador. Y creo que es perfecto para escenas invernales. Está granulando y está creando esos gradientes de turquesa azulado y un poco de Estoy agregando pasteles blancos al óleo ahora mismo porque veo que al pintar sobre este papel prensado en frío, se están mostrando muchas manchas de papel, y quería que mi viejo pastel creara una capa más gruesa de blanco Entonces solo lo estoy ajustando y agregando una capa extra a la primera capa de pastel al óleo. Y lo que estoy haciendo ahora ahí es que estoy pintando la primera capa de acuarela, que está realmente diluida. Y más adelante, le agregaré el color más denso o los tonos más oscuros con técnica húmeda sobre húmeda. Para que tú también lo puedas hacer. Tendrás que pintar una capa diluida de color. Y mientras todavía está húmedo, entonces quieres agregarle otro color. Se ve que cubrí toda la superficie. Así que recuerda cuando te dije que te mostraré cómo puedes pintar nieve para que puedas hacerlo de esta manera. Entonces, si estás usando acuarela o guash muy diluido, mientras el color aún esté húmedo, elige papel tisú o agua o toalla de papel, lo siento, y aplica un toque en la superficie húmeda Y levantarás el color, y además crearás una textura realmente encantadora con él. Entonces creo que también es una muy buena idea crear una textura nevada Y esto es a lo que me refiero cuando agrego capa extra de color mientras el color sigue húmedo. Y estoy hablando de ello muchas veces en mis otras clases. Para que puedas ver uno de ellos, por ejemplo, el mágico mundo de la acuarela. Te explico cómo hacer este tipo de efecto. Es genial pintar cielos. Y aquí estoy agregando granulando la luz de la luna de Daniel Smith, que tiene estos vientos violetas y azules que se están granulando Así que sí. También agregaré un poco de verde más adelante dos veces. Y aquí estoy agregando un poco de color parduzco para pintar casa Y como el techo está hecho del pastel al óleo, evitará mezclar el color que quiero esparcirse en el cielo. Entonces la cosa es que si pintas los pasteles al óleo blancos y mucha nieve, quieres buscar un contraste para poder ver el efecto con el fin de hacer pasar el espectáculo blanco Entonces la escena nocturna es más fácil porque usas colores más oscuros. Pero también puedes pintar una escena diurna. Solo usa color muy saturado, azul u otro color que quieras. O ir por una escena nocturna porque el contraste es más fácil de lograr. Bueno, puedes pintar el color que quieras. Puede ser algo abstracto, no realista. Puedes usar los colores que sean cuales sean los colores que te vienen a la mente. Y como puedes ver la textura de capa aceitosa debajo se muestra a través, también puedes pintar sobre ella. Por lo que la textura será más visible y los puntos de pintura húmeda serán serán algunos de los puntos quedarán en tu fondo graso aceitoso Puedes controlar este efecto agregando más tarde el color en tu pastel al óleo. Depende de ti. Si quieres tener más de esta textura, debes pintar sobre el pastel al óleo. De lo contrario, se puede dap con un pañuelo más adelante y desaparecerá. Y básicamente estoy aquí agregando tonos más oscuros para contrastar las ramas, el fondo blanco, nevado Entonces aquí, por ejemplo, estoy pintando otra capa de acuarela sobre el pastel al óleo blanco y se puede ver que permanece y crea un poco de contraste en esta preciosa textura. También froto con un pañuelo para crear más espacios en blanco, y también quiero mejorar el humo de chimenea, textura blanca, y mientras la pintura aún está húmeda, puedo hacerlo Bien. También mientras la pintura aún está húmeda, podemos probar nuestra técnica tanto de pintar con tinta blanca para tener esos trazos suaves borrosos también para aplicar nuestra segunda técnica con lápices de acuarela y crear esos encantadores trazos texturizados Dibujaré árboles con mi lápiz de acuarela y la pintura sigue mojada. Pero también decidí que agregaré un poco de color más oscuro al cielo porque pienso que cuando se seque, se volverá aún más claro, y quiero que el cielo esté más oscuro. Algunos detalles blancos y copos de nieve mientras el fondo aún está húmedo Y también, voy a pintar dibujar otros árboles al fondo. A menudo trato de agregar un poco de narración de historias, un poco de historia a mi ilustración. Entonces dibujaré un animal, y pintaré venado. Así que también puedes pensar en agregar algún elemento que cuente la historia de lo que quieras contarnos en tu escena invernal Y después, agregaré solo los detalles finales, luz en la ventana con amarillo y seda, y también lo haré en los árboles en el fondo para agregar más profundidad y contraste. Y muy últimos detalles, lápices de colores. A aquí, mientras la pintura aún está húmeda, cuando arrojas, por ejemplo, lápices en la parte superior de tu gouache blanco húmedo u otro color ghering, puedes tallar trazos simples realmente encantadores, y puedes jugar con este efecto para agregar textura extra a tus heladas Y alla, aquí puedes ver lo hermosas texturas que puedes hacer con esta técnica con esas técnicas que te mostré, y estoy muy contenta y satisfecha con el efecto. Entonces espero que también disfrutes de tu proceso, y no puedo esperar a ver qué se te ocurrirá. Para tu inspiración, te mostraré otras ilustraciones que hice con la misma técnica. Yo solo usé tinta en lugar de acuarelas. Entonces, como pueden ver, hay muchas posibilidades, muchas inspiraciones Y de nuevo, no puedo esperar a ver qué se le ocurrirá. Disfruta del proceso. Y en la siguiente lección, compartiré contigo bono extra, otra ilustración que haré con la misma técnica, para que veas cuántas cosas puedes crear. Espero que disfrutes. 7. Proyecto extra en invierno: Bienvenido a la lección extra. Y aquí te voy a mostrar otra ilustración que haría con la misma técnica. Eso es porque disfruté mucho haciendo el proyecto final, y estaba fluyendo, y quería hacer algo diferente, también y explorar y experimentar. Y también quería elegir otro tema esta vez, tema personal basado en la vista que puedes ver ahora mismo. Estaba haciendo senderismo en las montañas, y vi a este hermoso grupo de pájaros volando, y también otro elemento serán los árboles, mi tema favorito, que es el bosque. Así que obviamente también puedes hacerlo, o también puedes elegir este tipo de tema para tu proyecto final. Y nuevamente, te invito a explorar tus temas, tu propia voz, las cosas que más te inspiran y te excitan Entonces nuevamente, las técnicas serán las mismas. El proceso será el mismo. Entonces primero, voy a dibujar con pasteles al óleo y lo diferente aquí es que quería ver qué pasará cuando pintaré dibujar con diferentes colores Esos son colores gris claro. Y dibujaré árboles primero, y veremos qué pasará cuando dibuje colores más oscuros. Y obviamente, el color blanco es perfecto para las carreras de invierno. Pero esta es también la razón por la que quiero ver diferentes colores para aplicarlos a diferentes escenarios, diferentes temas, y solo, ya sabes, para experimentar y explorar. Entonces, si quieres, puedes hacerlo. Se puede hacer lo mismo y ver qué va a pasar. Entonces nuevamente, ahora mismo, terminaré de dibujar los árboles con pasteles al óleo Y nuevamente, segundo paso es crear una capa muy ligera de color de acuarela diluida y cubrir toda la hoja, ser generoso con la acuarela, usar mucho líquido, digamos, capa Y si estás cubriendo toda la superficie, sobre todo si es una hoja de papel más grande, tal vez trabajarás en el formato más pequeño, pero aún así tratarás de mojarla. Y luego agrego poco a poco colores más saturados. Juego con diferentes colores. Como pueden ver, utilizo diferentes jades y tonalidades. Básicamente blues, greens, algo que daría a este ambiente de invierno. Y como se puede ver, en este punto, el efecto no es tan espectacular. Parece muy inconcluso, indefinido. Y debo ser honesto que pensé que tal vez debería comenzar desde el principio ese no es el muy buen efecto. Pero pensé que seguiré dibujando porque nunca se sabe. Bueno, quiero decir, este tipo de técnica, no la uses tan a menudo. Entonces es bueno seguir adelante. No te detengas y continúes con tu dibujo porque tal vez algo bueno salga al final, y nunca se sabe si quieres probar lo que va a pasar. Bueno, yo sigo con el proceso, y mi proceso no sigue los pasos. Obviamente, hay que seguir los pasos principales, por ejemplo, primero los colores al óleo y luego la acuarela. Pero durante el dibujo, muchas veces doy un paso adelante, un paso atrás, y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces aquí voy a seguir, por ejemplo, para agregar árboles, luego saltaré para agregar, nuevamente, un poco de acuarela. Yo solo estoy decidiendo en el momento, qué quiero agregar, qué va a funcionar mejor. Sí, ese es más o menos el proceso, pero los pasos principales son los mismos que en las otras ilustraciones. Continuaré agregando textura acuarela y así árboles más adelante, agregaré ramas con quash blanco, y también agregaré detalles de quash Voy a añadir puntos que pueden ser nieve u hojas. Habrá puntos turquesas claros. Y voy a seguir sumando un poquito de ramas para que los árboles reventen más porque ahora mismo realmente no se definieron Simplemente sigo dibujando mi bosque. El bosque es más bidimensional ahora, pero aún así hay muy poco contraste. Entonces pensé en agregar otros elementos. Al igual que en la otra ilustración, pinté venado. Aquí voy a pintar dibujar, en realidad, los pájaros. Esto es algo que dibujo muy a menudo. También voy aquí en Skillshare en mis diferentes proyectos son elemento muy importante en mis ilustraciones Entonces agrego contraste y dimensión extra pintándolos como manchas de color realmente oscuras. Y creo que esto ayuda mucho a hacer la dimensión y a crear contraste. Estoy usando latas de tinta, lápices solubles en agua. Lo sumerjo en agua antes, así que el color es realmente intenso y oscuro, y eso es algo que creo que realmente ayuda a la composición. Decidí en este punto que quiero agregar un poco de diferentes colores ya que uso fondo acuarela muy colorido. Pero esta vez, voy a usar guache porque quería añadir algún color más opaco que cubriera tanto los pasteles al algún color más opaco que cubriera óleo como Entonces voy a ver si el guache se pegará a la superficie del petróleo. Entonces básicamente funciona igual que la acuarela. Así que no debería pegarse. Pero como también es acrítica entonces tal vez sea más fácil cubrir la superficie aceitosa Entonces la regla aquí sería que no debería cubrir el pastel al óleo, pero, ya sabes, es bueno probar y ver. Voy a usar color muy denso. Quiero pintarlo en los troncos, pero donde están las ramas Entonces creo que habrá más posibilidad de tapar el pastel aceitoso. Entonces, ya sabes, las reglas son reglas, pero a veces solo tienes que probar y ver por tu cuenta lo que va a pasar. Y supongo que cuando el pastel al óleo es realmente delgado y básicamente puedes cubrirlo Sí, básicamente funciona. Y también, estoy pintando. No estoy seguro si estoy pintando sobre ramas que estaban hechas con pasteles viejos o con gouache, pero básicamente, funciona, así que estoy contento Y estoy usando este azul para pintar otras aves porque quería agregar alguna otra dimensión. Las aves más ligeras pueden hacer este efecto del fondo que no están en primer plano, sino que están más lejos Por lo tanto, hay más luz como color. Y además, sólo quería ser más colorido, no sólo estos colores blanco y negro. También usaré calabaza turquesa clara para agregar algunos detalles adicionales a mi atmósfera de aroma de árbol. Y pensé que lo usaré para pintar ambas hojas, y que eso puede interpretarse como nieve o básicamente eso agregará la textura helada helada a toda la composición Y además agregaremos un poco de color, más saturado, color más vibrante que enriquecerá los colores de mi paleta. Te dejaré en este punto, y te dejaré al proceso para que puedas verlo hasta el final, si quieres, agregaré algunos detalles asados, texturas, y me estoy calentando un poco con té caliente Así que toma el té caliente, el chocolate, lo que sea que te caliente, lo que desees y disfruta del proceso. Y disfruta del proceso de hacer tu propio arte, tu propia ilustración. Espero que este también te haya sido inspirador. No puedo esperar a ver sus proyectos. 8. Invierno: reflexiones finales: Entonces terminamos el proyecto de invierno. Espero que hayas disfrutado el proceso que aprendiste mucho. Haz tantas ilustraciones como quieras para celebrar tu temporada de invierno. No puedo esperar a ver lo que creaste. Aploaded a la galería de la clase y nos vemos en la primavera. Adiós.