Transcripciones
1. Introducción: Hola allá, esta es Brinton en esta clase se llama pintura conmigo. Voy a estrictos plurales y a anular margaritas. Esta pintura es de tercera clase y mi pintura conmigo empezaré series congeladas de quash. El primero fue el Ganesha, la segunda clase fueron las rosas, y esta es la tercera clase, las margaritas. Entonces si has tomado esas otras dos clases, no te
aburriré con nada extra. Si te gusta mi estilo, inscribe mi clase, y te veré en el siguiente módulo. Gracias, adiós.
2. Materiales: Hola ahí. Bienvenido a este módulo sobre materiales y suministros en repintar conmigo, plurales
abstractos y configuración de lavado tres clases. Si has tomado alguna de estas clases y la serie, entonces quizá quieras considerar saltarte este módulo ya que es el mismo. De lo contrario, estos son mis pensamientos y recomendaciones basadas en mi experiencia. Ustedes, sin embargo, son los artistas tan Phil, empoderados para tomar mi consejo o usar lo que quieras como siempre, gracias por tomar mi clase. Estos tradicionales crecieron Washoe, tengo las siguientes marcas de quash, Holbein, Winder, Newton, y acabo de coger el Corán, marca
dash y otras, tres marcas que he probado. Mi favorito de lejos es el goulash de diseñador Winsor Newton por una variedad de razones. Cuando me preparaba para esta clase, iba a recomendar el conjunto de colores primarios Winsor Newton, que había recogido en Amazon por menos de 22 dólares. Pero cuando fui a screenshot, mi favorita para ti, me di cuenta de que ahora son 40 dólares y eso puede ser más caro de lo que deseas invertir en un nuevo medio. Entonces con eso en mente, recomiendo la paleta de dash del Corán que acabo de comprar como una opción más flexible y asequible porque tiene muchos colores y solo cuesta $32 y viene con un bonito pincel. Y esa es la marca que estaré usando en esta clase. Por lo que he usado marcas de lavado menos caras como The Royal por el que se llenó. Creo que está o no seguro de cómo va. Pero diré que no fue una buena experiencia. En mi opinión, si quieres relativamente, quieres asegurarte de que estás usando marca relativamente profesional para los mejores resultados. La marca Holbein fue realmente agradable para trabajar con fresco. Pero no lo hice, no estaba loco por los colores. Pero entonces también, me gustaría reactivar mi pintura y usarla desde una paleta. Y realmente no funciona muy bien de esa manera. De verdad querías usarlo fresco del tubo si vas a usar todo el detrás. Pero una cosa del Holbein es que
ese conjunto de 18 colores que había recogido era todo ligero rápido. Y eso es genial. Si planeas vender tus pinturas originales o exhibir tu obra fuera de un cuaderno de bocetos. Por longevidad de tu trabajo, quieres asegurarte de que lo sabes, como la firmeza si eres un pinta. El conjunto primario Winsor Newton del que me encanta viene con el rojo. Eso no es la vida preguntada. Y así estoy en proceso de sustituir eso en mi pellet donde la permanente roja, rosa permanente, que es ligera rápida y Winsor Newton siendo una marca profesional profesada, enumerará, enumera todos sus pigmentos información e información de la firmeza de la luz en su tubo. Entonces eso es realmente útil también. Yo soy parte de ello. Entonces si tu presupuesto lo permite, te recomendaría comprar el set primario Winsor Newton reemplazando el rojo, que no es ligero rápido con el tubo de rosa permanente para usar como tu rojo primario. Aparte de eso, si tienes algo de goulash, adelante y usa lo que tienes si tus resultados no son tan satisfactorios como te gustaría, podrías considerar tu marca y actualizar tu presupuesto nos permite. También otro consejo que tengo es que si tienes un tubo de peso de titanio o de cal de zinc, puedes agregar cualquiera de esas, cualquiera de esas dos, tus acuarelas y usarlas como gosh, ahora escribo. Eres bienvenido. Esa es mi punta caliente. Tienes una acuarela favorita y tienes un tubo y un gosh blanco de titanio, sumado y dijo una calabaza y creo que te va a funcionar bien. Está bien. Entonces para los pinceles, voy a estar usando a mis nietas de bajo costo, cepillo redondo grande. Creo que es como SiS 12. Voy a estar usando el pincel que vino con esta paleta de guiones CRAN, que es una talla ocho y luego un pincel más pequeño probablemente penta aqua para el detalle. Porque lavados hechos con tiza y su arenoso y tiene esos pigmentos más grandes. Es realmente rugoso en tus pinceles, por lo que no quieres usar tus pinceles extensos de acuarela al pintar con calabaza. Te recomiendo usar pinceles acrílicos y o sintéticos son niños y pinceles caros. Se trata de arreglos florales abstractos que iban a estar haciendo así la rugosidad de tus trazos será un beneficio siempre y cuando tengas un pincel redondo pequeño, mediano y grande, deberías poder completar estas pinturas sin ninguna cuestiones en absoluto. Entonces voy a estar usando un papel de acuarela Kansan XL de nueve por 12 pulgadas. Me parece económico y satisfactorio para el trabajo. Yo lo recojo una almohadilla de hojas de acuarela de 39 por 12 pulgadas o unas hojas de acuarela de 140 libras por menos de 5 dólares en Walmart. Y yo sólo creo que es una ganga. Otra cosa es la microfibra, toalla o acuarela. No, lo siento, micro favorito tell o toallas de papel para controlar el agua de tu cepillo. Y contenedor de agua DES, los contenedores de
agua son menos de $10 en Amazon y es un sistema realmente agradable. Puedes tener tu agua limpia por un lado y tu agua sucia por el otro lado. Y luego tiene crestas en la parte inferior que se puede cepillar realmente agradable. Y nunca vas a confundir esto con
tu taza de café y beber accidentalmente tu agua de pintura. Entonces este es el sistema que recomiendo a mis alumnos. Y como dije, puedes recoger estos por menos de 10 dólares. ¿ Todo bien? Está bien, entonces es mi esperanza que disfrutes de esta clase y creas una pintura de la que
puedas estar orgullosa si aprecias la clase y tienes una experiencia positiva, te
pedí que dejaras una crítica positiva y consideraras seguirme en redes sociales . No te cuesta nada pero hace una gran diferencia en internet. Y también si por favor publicaras una copia de tu pintura terminada y la sección de proyecto final que la madera
me está silbar en desarrollar contenido también porque traté de que
estas clases sean lo más amigables posible y sin la retroalimentación, es difícil de evaluar si la enseñanza es efectiva o no. Ok, entonces te veré en el siguiente módulo donde
estaremos bosquejando nuestra composición y bloqueando en nuestro color.
3. Daisies: Hola clase y bienvenidos de nuevo. Esto es Traer en todo en esta clase es pintar conmigo, abstrae laureles y lava margaritas. Y vamos a estar haciendo esta composición aquí mismo. Estaré usando la marca de la que hablé en nuestro módulo de materiales. Pero si tomaste mi clase, sabrás que también encontré otro cobarde barato, este hemi guage que conseguí en Amazon. Es 18. Set para Es solo $23. Entonces eso es bastante buen trato. Es muy divertido. He empezado a probar la firmeza de la luz de estos colores. Y les puedo decir que el morado y este magenta no son como rápidos. Y alguien de una clase anterior preguntó qué significaba
eso de que los colores fueran ligeros más rápidos, no ligeros rápidos. Y con lo que eso tiene que ver es con la longevidad del color, cuánto tiempo mantiene su brillantez. Si recuerdan en los materiales que estaba mencionando que esta paleta que realmente he estado disfrutando, que el magenta no es como vasto. Y se puede ver que en este cuadro que el rosa que usé como un, tan brillante como lo era cuando empecé, cuando terminé por primera vez el cuadro. Y de eso se trata la firmeza de la luz. Se trata de que los colores se desvanecieron en luz directa bajo la luz? Y así la mayoría de los materiales de artistas
no son nuestra luz rápida y tienen las calificaciones rápidas de luz. Y si no tienen calificaciones de caminos de luz, lo que puedes hacer, lo que hago cuando consigo una nueva paleta. Si puedes hacer una tarjeta de muestra y cubrir la mitad de ella y luego pegarla en una ventana. Esta es la tarjeta de muestra para estos dash del Corán. Y los meto en la ventana en mayo, junio, julio, agosto, habían estado en la ventana no bastantes tres meses. Y esto es ventana orientada al este que obtiene tal vez dos horas una señal directa. Ahora normalmente no estás poniendo tu obra de arte al sol directo, pero esto no ha sido hijo indirecto. Simplemente ha estado en una habitación que es luminosa y se puede ver que el rosa se ha desvanecido bastante. Aquí funciona estaba en sol directo. Está totalmente desaparecido e incluso el lado que estaba bloqueado es mucho menos brillante como lo era cuando se pintó por primera vez. Y el resto de los colores están aguantando bastante bien. Entonces eso es a lo que me refiero cuando estoy hablando del color es no ser rápido a la luz. Entonces con esta gran ceniza, es realmente divertido pintar se fue, si pintas y luego digitalizas tu trabajo, entonces realmente no tienes ningún problema. Pero si quieres vender tus originales, sí
quieres reemplazar este magenta por ligero rápido. lo que elegí colocarlo fue con entonces aún no lo he sustituido en este set, pero lo he comprado. Lo que hay por aquí es quinacridona magenta, y luego Winsor Newton, diseñador, lavado, alineado profesional. Eso es ligero rápido y es aproximadamente del mismo color. Y así de eso se trata la firmeza de la luz. ¿ De acuerdo? Esto será fuera de cámara. A poco de escuchar por oído. Y pero éste, ya
sabes, eso es lo que estamos usando. Y tengo una, y voy a estar usando esta paleta aquí. Y luego mi contenedor de agua también. Bueno, lo más probable es estar fuera de cámara. Normalmente filmo estas clases donde acelero la porción de pintura de la clase. Pero en estas clases quería que vieras tipo de las feas etapas en el panel a través. Entonces lo estoy filmando en tiempo real. De acuerdo, entonces esto sólo para revisar el proceso por el que vamos a pasar, vamos a bosquejar ligeramente en nuestra composición ¿cuántos usos? Lápiz de acuarela en gris? Y vamos a pensar en, se está recortando este papel en tercios. Y vamos a poner el primer círculo para Daisy justo aquí donde se
cruzaría y luego dispersaría los máximos y donde están y esas serán nuestras margaritas. Y yo no sí. Y estos son abstractos, por lo que puedo lucir exactamente igual. Cuanto más salvaje mejor. Va a ser bonito. Porque realmente lo que hace estas composiciones no es necesariamente tu aviso artístico de la misma. Pero el esquema de color, que es este rosa con los amarillos y verdes y el rojo y las naranjas y los azules son solo se une y solo hace un hermoso esquema de colores. Y luego el jarrón en este cuadro, va a estar luchando ese tercero aquí. Y los portadores de ACE es, hace esto azul, así que es como un frasco de jengibre. Y solo pensé que este diseño sería fácil para la mayoría de la gente. Entonces por eso lo desarrollé con ese diseño. Pero también podrías hacer rayas son rayas o hojas que bajan de cualquier manera diferente. Y así otra vez, sólo voy a hacer diamantes por las hojas porque
creo que esos son un poco fáciles de dibujar en grupos de tres. Ponlos ahí y luego para el equilibrio. Y me gustó mucho este helecho por aquí, así que lo voy a incorporar. Vamos a simplemente básicamente algunos bucles que son más grandes y más grandes. Este estilo particular en una muy intuitiva, esto va a ser una reminiscencia del eucalipto. Y es más expresivo que exacto. Y así va
a ser una más intuitiva y no necesariamente copiar esto exactamente. De acuerdo, entonces tenemos nuestra composición abajo. Todo lo que te pintan sobre aparte de esta base porciones de un poco ten cuidado ahí. Y me gustaría empezar con mi fondo en,
en esta pintura en particular, el fondo es este rosa vibrante que hacemos mezclando el magenta en blanco. Entonces voy a hacer eso primero y hacer una especie de esta chicle rosa. Ah, se me olvidó. También. Lo grabé con solo un poco de cinta escocesa porque alguien me
preguntó en un foro que pertenezco a cómo quitarme la cinta sin arrancar el papel, ¿qué tipo de cinta usar? Y realmente puedes usar cualquier cinta. Ahí hay un truco. Y así quería quitarte esto y mostrarte este truco porque lo usarás una y otra vez, sobre todo si te gusta pintar y luego quitarte la cinta para reconstruir una linda frontera salarial. Y así he ido adelante y me quito esto con sólo cinta de scotch ascii porque eso es lo que había dicho. Podía ver lo vívido que es este rosa y esto solía ser igual de vívido. Entonces de eso se trata la velocidad de la luz, se trata de cuánto tiempo se va a mantener agradable y vibrante bajo condiciones normales de iluminación. Y la mayoría de ustedes son marrones profesionales, R y enumerarán su resistencia a la luz. Por lo general, Wash era utilizado por los diseñadores y no necesitaban que fuera como rápido porque el trabajo estaba digitalizado. Pero ahora que cada vez más artistas están usando el lavado, tu hallazgo cada vez más. Los productores de pintura están ofreciendo líneas que son como rápidas. Y luego van Winsor Newton, lavado de
diseñador, que es mi favorito. Pero es bastante caro, es una lista todo es como la vida rápida que está leyendo es de todos los colores. Entonces eso es realmente útil. Y como dije, sigo recomendando este juego de lavado karen dash creo que se pone barato, los colores de la variedad. Y con la excepción de este magenta, mayoría de los colores son bastante buenos. La resistencia a la luz como viste de esa muestra que te mostré al principio. Y así lo vamos a poner en su fondo rosa. Bueno, ni siquiera me di cuenta de lo mucho que hacía esta teoría de Pinchot hasta que la vi junto a esto. Lo estoy haciendo ahora mismo. Lo cual otra vez, no va a ser un problema a menos que ella planeara vender tu trabajo, entonces por supuesto, realmente
quieres preocuparte por la longevidad de tus colores. De acuerdo, así que tengo el pagano y luego voy a poner un poco de amarillo. Y yo sólo voy a tocar eso a lo largo del costado aquí. A quien me encanta eso. Entonces por ReadWrite, solo impactante cuanto eso se ha desvanecido desde entonces. Empiezo eso hace estos cursos y creo que eso fue de vuelta en mayo, así que en tres meses, esa es solo la iluminación normal. Entonces no quiero perder. Simplemente voy a mezclar
los bordes en la página que quiero perder ese color acostado, pero tampoco quiero que esté en tu cara. Aquí hay una mancha de naranja, que es realmente el amarillo, pero se ve naranja cuando se mezcla con el rosa. Ok, entonces si recuerdas mis procesos para bloquear un poco en nuestras primeras o etapas iniciales un color que va a ser nuestro fondo. Y luego R, nuestros colores principales. Y luego vuelve de nuevo y pon reflejos y luces bajas, lo que puedes hacer con la anulación. Puedes capas de luz a oscuridad, oscuro demasiado tarde. Y luego me gusta, como paso final deja el color alrededor del PT. Y eso sólo lo hace colorido, lo tira todo junto. Ok, entonces ahora vamos a mezclar el verde medio con sólo un poco verde y algunos amarillos o algunos amarillos y azul. Tan solo quieres conseguir como un pasto medio sombreado, verde hierba. Sólo pintó sin embargo, diamantes. Hizo que lo hicieran. Y esto es sólo un tipo de guiones que voy por cualquier cosa que venga abajo. Y entonces esto es una reminiscencia del eucalipto. ¿ Esto se alinea con algunos de estos dando vueltas? Y entonces me quedaré bien. Y entonces el centro de nuestras margaritas van a ser amarillas. Y si bien tenemos el amarillo en el pincel, solo
resaltaremos un lado de esas hojas. Alguna dimensión. Y obtendremos nuestro color azul marino. Rayas de esa manera. Y luego se miden rayas perpendiculares. Tan bastante suelto. Y luego acabo de poner un punto en el centro. Y un poco de naranja alrededor del borde aquí. No quiero sólo delinear estos pedales DZ con el azul. No te preocupes por cubrir cada cosita. El sudor lo da. Dimensión y emoción. La diversidad son las diferentes capas y diferentes colores. ¿ Tu floral abstracto es tan expresivo que exacto? De acuerdo, así que ahora vamos a entrar, normalmente arriba elétrico seco, pero parece que es jumper lo que se obtiene. Ahora voy a entrar con un poco de verde oscuro mezclando el verde con el azul. Y usando eso para oscurecer en un lado de las hojas. Quiero decir, sí. Esas formas de diamante. Pon un poco aquí. El lado opuesto que no destacaste. Y ponemos dab con este verde brillante y el centro de estas fibras. Y en estos días pareces un poco oscuro sin ese azul. Entonces voy a seguir adelante con algo de peso o rosa. Sólo un poco de ir por eso. Y sólo deja eso y lo recoges. El abajo. Yo lo estoy recogiendo. Tú abajo. Recogerlo. Recogerlo. Recogerlo. No lo recojas. Sí, gran gol. Eso se ve mucho mejor. Anote, recíguelo. Lee sobre cubrir las capas de abajo porque si recuerdas que sus muchas capas de diferentes colores que simplemente le dan,
es tipo de estilo. Y creo que eso se ve bien, mucho mejor para esas margaritas. De acuerdo, entonces voy a ir a un pincel más pequeño si has hecho todo en vivo con este tipo de pincel más grande. Y en realidad me gustaría que lo que está pasando con las margaritas no era mi intención, pero me camisa ¿te gusta la forma en que se ve? Entonces solo voy a ponerles tal vez un poco de ellos. No tanto un contorno, sino sólo un poco de algo para separar estos pétalos. El color ahí atrás. ¿ Quién ha entrado? ¿Aunque? Me gusta mucho lo que pasó ahí cuando mi acción que esos grandes trazos de peso realmente les gusta mucho. Entonces este es el punto en el que voy a empezar a tirar del color alrededor de la pintura para que se puso un poco de naranja ahí. Yo sólo voy a poner naranja o donde quiera que crea que pueda marcar la diferencia. Por lo que un poco alrededor de la pintura. Eso me gusta. Y voy a poner este verde y un centro, centro. Y sí quiero aligerar esos. Esto aquí un poco con algo de peso. No tan oscuro. Y lo mismo aquí. Y yo en realidad, podría darnos mucho, entonces y estas pinturas son muy intuitivas. Ahora si uso, si estoy contento con ello, seré un buen lugar para parar porque entonces después de eso alteré película que se pone demasiado pegamento alrededor de este cuadro un poco. Algún
RíoAmarillo Río creo que es un beneficio para hacer aquí y allá arriba. Y creo que un poco de rosa en estas hojas alrededor, algo así como alrededor. Y luego voy a llamarlo hecho cuando lleguemos creo que se ve bien. Y si tomas alguna otra clase, sabrás que he estado haciendo un poco de masacre al final, lo cual es poco reminiscencia de bebes aliento para mí. Estos son plurales y los bebés respiraciones suelen estar bien. Y me gusta, me gusta poco efecto salpicaduras, así que eso es jugar energía. ¿ Vas a conseguir esta rusia bastante mojada y dividendo algo de pintura blanca? Sólo mantequilla sobre hacer cosas. Voy a contar un poco menos. Y tu cara, voy a llamarla hecha. Entonces gracias por tomar mi clase. Y como siempre, si has disfrutado de este curso de pintura conmigo, abstractos, laureles y guage. Por favor deje una crítica positiva y o considere gustarle suscribirse, siguiéndome en redes sociales, todo eso. Kashi, nada más que significa mucho en el mundo de internet y ayudar a apoyar mi argumento. Entonces te voy a mostrar cómo
quitarte la cinta para que no lea tu periódico y no importa qué tipo de GPU. Siempre es el mismo, mismo proceso y nunca leerá tu trabajo. Y es decir, se
quiere sacar la cinta lentamente y hacia afuera, lejos de la pintura. Lentamente y lejos de la pintura. Así. Si fueras un poco así o cruzando tu pintura de lo que tendrías problemas con la cinta. No importa qué marca utilices. Desgarrando tu papel, pero haciéndolo despacio y fuera a un lado lejos de la pintura. No leerás tu ponencia. Es bastante genial truco de garrapatas, ¿verdad? Y esto es tan gratificante cuando haces esto. Y sí usas cinta adhesiva y no va a funcionar tu papel. Y sé que eso es un grano de truco astuto. Y así sí quise mostrarte eso despacio y apagado. Y si tienes suficiente confianza, realmente te agradecería que publicaras una foto de tu paginación terminada, ¿Roosevelt toma esta clase? Eso me da algunos comentarios. Traté de hacer estas clases como principiante amigable como otra vez. Y sin la retroalimentación, es realmente difícil saberlo. De todos modos. Gracias por tomar mi clase. Adiós.