Pinta con acuarela: crea un paisaje marino

1. Introducción: Hola. Soy Melissa Hyatt, artista de acuarela. Y vivo junto a la playa y me encanta pagar cosa Seascapes. Esta clase quiero compartir contigo mi proceso para pintar mis Capas marinas en acuarela. Vamos a empezar con un simple boceto a lápiz y luego colores mezclados. Me divierto mucho. Te mostraré técnicas como mojado sobre mojado y luego usando lo que estoy tratando de conseguir un poco más de control con tu línea E Cualquiera, no importa cuál sea tu nivel de habilidad, puede aprender a pagar con acuarela y amarla. Usando mis consejos y trucos. Déjame ayudarte a descubrir tu potencial de acuarela. Por favor únete a mí para esta clase sobre cómo pintar un Seascape. Gracias. 2. SUMINISTROS: hola compañeros artistas. Hablemos de suministros. Entonces tengo una amplia gama de cosas que quiero compartir contigo que me gusta usar, pero puedes tomar tus propias decisiones. Si ya tienes una paleta de acuarela y quieres usar eso, no tienes que salir a comprar todos los suministros nuevos solo para este taller. Pero definitivamente usa lo que tienes y con lo que te sientes cómodo. Y tal vez recojas algunos consejos sobre cosas que uso que quizá quieras agregar a tu selección de suministros. Aquí vamos. Quiero mostrarles un poco más de cerca cómo es mi paleta de acuarelas. Es realmente grande, y tiene muchos pozos para pintar. Como se podría decir. Entonces lo que me gusta hacer es comprar chips de pintura. Aquí tienes uno de mis tubos. Esto es todo un lazo. Trueque azul y aprieto el dolor en el poquito bien. Y luego reactivo mi paladar. Lo rocio con una pequeña botella de spray y pongo mis pinturas listas cada vez que pinto. Me gusta la consistencia de la pintura en el tubo, y luego esta es la tapa para mi paladar sartén fuera un poco es la tapa. Puedo mezclar colores por ambos lados. A mí me gusta tener muchas áreas de mezcla y luego mantener la pintura húmeda. O si estoy viajando, solo me pongo la tapa. Entonces eso es bastante guay. Esta es una paleta de Joe barata que tengo, pero de nuevo, puedes usar una placa de plástico de papel para mezclar tus pinturas. Podrías usar un esmalte como las carnicerías intentan. Tengo uno de esos también, que te mostraré. Aquí te dejamos las fotos inténtalo. A mí me gusta hacer pinturas mixtas ahí, también. Puedes usar lo que tengas. No tienes que ir a comprar algo nuevo, pero yo sólo quería compartir eso contigo. 3. Boceto: Nuestro siguiente paso es crear un boceto a lápiz ligero. Esta es mi referencia. Esta es una fotografía que tomé cuando estaba de vacaciones en ST Thomas en las Islas Vírgenes . Y me gusta pintar lugares que he estado me siento como un de vacaciones otra vez. Pero también me ayuda a recordar esas vacaciones finalmente. Entonces lo que haría primero cuando estoy trabajando en un paisaje como siempre bosquejo en primer lugar la línea del horizonte. Entonces la línea del horizonte es el punto en el que el cielo se encuentra con la tierra o en este caso, el agua. Así sería este filo justo aquí. Uno de mis trucos o consejos para ti sería no poner ese horizonte line dead center en tu página para que puedas usar tu licencia artística porque eres el artista. Aunque tu foto tenga esa línea de horizonte en el centro, siéntete libre de moverla. Podrías subirlo un poco más alto o abajo un poco más bajo. A mí me gusta su El horizonte cae en esta fotografía en particular. Entonces voy a ir con que sea en ese punto. Entonces, ¿qué? Voy a dio alejar un poco mi referencia para que me veas el whisky de verdad a ligera. mí me gusta usar una línea de lápiz muy ligera cuando estoy pintando acuarela, y solo voy a poner primero esa línea de horizonte. Siempre puedes levantar un poco y una carrera si sientes que, um, um, no la quieres ahí dentro, pero siento que el boceto a lápiz se suma a mi pieza. Entonces ahí está mi línea de horizonte al otro lado. Voy a seguir simplemente descomponiendo las cosas en formas realmente simples. Entonces hay una masa de tierra por aquí. Estas son otras islas en la distancia. Yo quiero decir que creo que es Tortola. Si no me equivoco aquí en esta zona, algunos dibujando esa zona y luego esta isla por aquí, también voy a sumar. Voy a elegir en esta imagen no pintar el verdor aquí porque me encantan todos estos tonos de azul, y quiero capturar todos esos colores en, um en mi pieza. Entonces voy a dejar más área para el agua. Entonces voy a seguir con mis bocetos y tú podrías hacer lo mismo con tu referencia O si vas a trabajar desde mi pieza. Eso también está bien . Entonces aquí vamos. A mí me gusta agregar pequeños detalles a mi pieza. Uvula caramelo, Zoom un poco. Hay un velero por aquí. Me encanta que haya ese velero blanco ahí. Y luego arriba en este rincón lejano, había otros veleros pequeños. Entonces definitivamente voy a sumar esos, y puedo moverlos un poco, como, como, tal vez más dentro de la composición y poder ver tal vez para poder ver este barco un poco más. Entonces voy a trabajar en eso Ahora voy a dibujar en mis pequeñas formas de bote usando mi mano. Necesitaba un corredor. No me gusta usar las gomas de borrar en los propios lápices. Tienden a marcar el papel de acuarela. Y como estamos usando papel de acuarela Strathmore 140£ de buena calidad, quiero preservar esa textura del papel. Entonces ahí vamos. Ese es el simple número del cielo. Tienes la licencia para hacer los ajustes que más te convenga. Ve por ello. 4. Guardar las blancas: manera. ¿ Quieres hablarte de ahorrar blancos cuando pintas con color agua? Tradicionalmente, no se usa una pintura blanca opaca. Dejaste que el papel fuera el blanco que podías ver en esta pieza Aquí dejo pasar el blanco de las nubes. Pero puso pintura en su seguridad fuera el blanco otra vez en estos botes aquí dentro, pinté alrededor de la forma que había dibujado y dejé el blanco del papel para pasar . Entonces esa es una opción que puedes Dio llamó salvar a los blancos. El segundo es usar líquido de enmascaramiento. Entonces aquí está mi boceto. Y aquí hay un líquido de enmascaramiento que me gusta usar llamado Moloto. Eso digo bien, Pero de todos modos, es líquido de enmascaramiento de arte. También podrías comprar esto en un frasco y usar un brash para ponerlo en el papel. Esto es súper fácil de usar y te voy a mostrar. Entonces abrí la máscara. Está tintado un azul pálido y pones la máscara en las zonas donde quieres que haya blanco . Lo que va a pasar es que esta máscara va a formar una barrera, así que cuando pintes, no permitirá la pintura también. Penetrar el líquido de enmascaramiento y colorear los papeles. Tienes que dejar que esto se seque. Entonces, una vez que el líquido de enmascaramiento esté seco, pintas justo sobre él. Podría poner mi azul en mi océano justo sobre esos barcos, y el fluido enmascarador lo salvará. 5. Pintar el cielo: colores. Entonces esta es una pequeña botella de agua que acabo de comprarla objetivo o algo así. Yo lo uso. Simplemente rocíe mi paladar. Por lo que reactiva mis pinturas. Es fácil usar la pintura y hace un poco de charcas de color porque eso va a hacer al lado para prepararte para pintar. Aquí vamos. Tomo mi pincel. Esto en realidad es un número ocho ultra alrededor y lo haré ¿Qué? No lo hizo. Y ahora lo que voy a hacer es que quiero empezar a pintar el cielo. Vives para empezar con el cielo en un paisaje. Entonces lo que quiero hacer es mezclar algunos colores en mis paletas y pequeñas charcas de color que hace este color del cielo. Entonces voy a usar un poco de cepillo ultra marino un poco. Esa es una madre blues por aquí. ¿ Ves cómo me estoy haciendo ahora mismo? Sólo estoy haciendo un gran charco de color. Asegúrate de hacer suficiente color porque la acuarela se trata mucho de capas, por lo que vas a necesitar una justa cantidad de dolor. A pesar de que estamos haciendo una pequeña pintura, aún quieres asegurarte de que tengas suficiente color. Entonces si necesitas agregar otra capa. No tienes que empezar un pequeño rasguño. Ciertamente puedes, pero solo lo hace un poco más fácil Si tienes un poco más de color. Sólo voy a conseguir simplemente está aquí fuera. Lo que vamos a dio es una prueba. Tengo una especie de azul más claro por aquí y probé en un pequeño trozo de papel donde hablé de tener una chatarra de papel cerca. Entonces consigue ese papel de lucha. Entonces aquí hay un bonito azul claro. Y cuando una prueba más como este azul medio, sigue comparándola con tu referencia. E incluso cuando está mojado, siempre se puede agregar más color a la pintura justo en el papel, cual es una cosa realmente genial del color del agua. Y realmente consigue tus colores bonitos colores fluyendo juntos. Esto es un poco más de una de una computadora bloops un poco por aquí, Pero si quiero, Pero si quiero, tenía un poco más de lo que también notarás cuando miramos a nuestros hombres cielo de referencia, va de Darfur en la parte superior a más ligero, abajo por el horizonte, y eso es muy típico. Y lo que encontrarás en la mayoría de las fotografías que tomarás, o aunque sea de naturaleza muy sutil. Así funciona, los cielos son más oscuros y duros, y aquí abajo va a ser más ligero. Entonces piensa en eso. Cuando estás pintando tu cielo, Otra cosa en la que quieres pensar son tus nubes. Ahora, aquí en esta imagen, no hay muchas nubes. A mí me gusta usar mi licencia artística, y me gustaría pintar nubes. Entonces voy a sumar unas nubes más. Y la forma en que hago eso es, tomaré. Aquí está mi boceto para que no dibuje normalmente mis nubes con un lápiz. Pero voy a guardar algunas áreas de nube, y me gusta usar una técnica usando Clearwater. Por lo que puse mi pincel en mi agua clara y mirando mi referencia y simplemente tipo de usar un poco mi imaginación. Siempre se puede tirar de otra referencia. Si quieres nubes, voy a hacer algunas formas, formas muy naturalistas. No te vas a volver demasiado loco por la precisión de la misma, pero voy a usar este Clearwater ahora Ver, cuando revisé la página, hay una reflexión en el papel. Ahí es donde aún está mojado por lo que siempre puedes revisar para ver si el papel sigue mojado. Esas van a ser mis áreas de nube. Entonces cuando empiezo con mi cielo, me voy a llevar este bonito azul claro que mezclé por aquí y quiero empezar con mi vida azul voy a trabajar de arriba hacia abajo y cuando me acerque a donde se forma la nube Así que sólo voy a venir tocar el borde de la misma pero en realidad no ir por encima porque sólo quiero que el azul claro se especie de fusionado el borde de la nube. Va a hacer como un borde suave muy agradable para ti. Y entonces no tienes que lucir realmente estresado por pintar esa nube ¿Y cómo vas a dejar el blanco? Esta es una forma que me gusta recordarme que quería tener una nube ahí, así que estoy agregando un poco más de un azul más oscuro, un par en mi cielo y solo estoy dejando que el dolor se fusiona con el agua y puedes empezar a ver cómo las nubes están empezando a formarse. Y eso fue realmente sólo tener esa agua clara ahí dentro y poner suaves lavados del azul ahí dentro y asegurarte de que te pongas un poco más oscuro en la parte superior. Cuanto más uses las capas, más profundidad logrará. Y ahora voy a dejar que esto se seque, y también puedes usar tu secador de pelo. Si quieres que Teoh lo seque y luego vamos a trabajar en el mar a continuación. Si encuentras en este punto si quieres que tus nubes sean un poco más ligeras que donde están momento, este es otro pequeño truco. Puedes usar una toalla de papel. Yo solo como que la amontoné un poco y luego muy suavemente, voy a levantar un poco, tengo que asegurarme de que aún esté mojado, y eso es un poco húmedo. Entonces solo voy a levantarme un poco con mi toalla de papel un poco más ligera para que mis nubes pudieran hacerse aún un poco más grandes. Y quiero hacer una capa más solo una la parte superior con ese bonito cobalto e azul suave que tengo tratar de sacar la sensación de nuestra referencia. Pero solo sigue mirando hacia atrás a tu referencia. Para hacer algunas capas de luz siempre se pueden agregar, ya sabes capas más oscuras más tarde, así que no hay estrés. Diviértete 6. Pintar el mar: lo siguiente que vamos a dio porque vamos a pintar el mar. Y cuando pinto agua, me gusta usar una técnica de acuarela húmeda sobre húmeda para la caja fuerte. Entonces lo que vamos a hacer primero es mezclarnos. Entonces piscinas de color I para la acuarela, sobre todo cuando es, ah, Océano Caribe. Me encanta usar esta turquesa transparente, y eso es de Daniel Smith. Voy un poquito de eso por ahí, otro poquito de verde azul. Estás mirando mi referencia y tratando de ver los colores que veo ahí dentro. A mí me gusta tener un poco de variedad. Además, hay que pensar en el hecho de que el agua refleje tan reflejado en el agua va a ser el color del cielo. Por lo que todavía tengo algunos de esos lavados en mi paleta, lo cual es fantástico porque vamos a utilizar esos cuando pintemos el mar en esta pieza otra vez, vamos a iniciar la llamada de luz y agua. Siempre se inicia la luz. Ahora, en esta instancia, verán estas pequeñas marcas azules. Recuerda, esas fueron las áreas en las que puse el líquido de enmascaramiento. Esta era mi sartén fluida para enmascarar. Está tintado un poco de azul y puedo ver dónde van a estar esos barcos con el tiempo. Pero ahora no tengo que preocuparme por salvarlos. Si no usaste máscara, solo asegúrate ahora mismo cuando empieces a pintar el ver que sí dejas esas áreas blancas. Entonces, ¿vas a pintar a su alrededor? Tan solo otra opción. Entonces lo que voy a hacer primero, realmente semillas para mí. El color más claro en esta referencia es este Aqua, azul aguamarina. Voy a empezar con ese color. De hecho voy a empezar con el color aquí arriba por la línea del horizonte y lo voy a tirar todo el camino hasta aquí hasta el frente, hasta el fondo, y veo pequeños golpes aquí dentro de ese verde azul brillando a través. Por lo que quiero asegurarme de que tengo ese color corriendo por todo el mar y estoy pintando alrededor de éstos. Mis líneas de lápiz es donde salí de la isla por las islas que voy a llenar más tarde. Entonces en este momento sólo estoy poniendo un ligero lavado de ese azul realmente bonito y quiero mantener esto realmente mojado porque vamos a usar un mojado en qué técnica? Lo que en húmedo ayuda a que los colores fluyan entre sí. Y ya ves, acabo de ir justo por encima de estos barcos justo encima de los barcos podrían tener el fluido de enmascaramiento ahí . Y sigo poniendo más agua y más pintura en mi pincel y bajarla a mi papel aquí . Por lo que esto es súper húmedo. Y se puede decir porque si le propina un poco, se podría ver ese reflejo. Y eso significa que el periódico sigue llorando. Entonces, ¿quieres seguir moviéndote? Ahora voy a traer este poquito del azul más profundo que ves en la referencia aquí arriba por la línea del horizonte. Ahí arriba va a estar más oscuro. Sólo voy a poner algo de eso ahí dentro y una especie de dejar que los colores fluyan juntos. Y lo único que realmente me encanta de la acuarela es que la sorpresa es que te llevas ahora. No me preocupa tanto capturar cada pequeña ola y reflexión y cosa que está pasando en el agua. Pero quiero tener la sensación de ello. Entonces ese es mi principal objetivo. Entonces ahora sólo estoy tomando un poco más de este verde azul, y estoy trayendo eso aquí abajo al primer plano un poco, y voy a desvanecerlo porque llego al borde del papel. Simplemente pon un poco de agua clara ahí abajo y deja que se desvanezca tan súper mojado, quieren trabajar realmente mojado. Y fuiste a los colores para simplemente fluir. Voy a traerme un poco de un lavado azul más profundo justo aquí arriba en el borde de estas islas. Y se podría decir que realmente no estoy tratando de controlar. En realidad no estoy tratando de controlar demasiado la pintura. Yo realmente quiero que la pintura y el agua, como, haga su magia. Entonces no me voy a enloquecer demasiado por dónde está exactamente. Entonces, ¿por qué no vas adelante y puedes probar, Prueba tu asiento y voy a dejar que esto se seque antes de añadir en más capas y bien puede divertirte . Entonces dejé secar mi vista, y ahora voy a volver a entrar porque quiero agregar algunas capas más de color. Por lo que miro mi referencia. Ven que todavía hay mucha muerte en esta zona de agua ahora mismo, tengo mis lindas capas de luz ahí dentro, pero quiero capas y poner algunos valores más oscuros ahí dentro. Entonces voy a hacer una de mi turquesa es un poco más profunda. Y luego fue así que tenían un lavado ligero realmente bonito antes de que algunos se salían un poco más de color a ella y me sacaran ese tipo de color realmente brillante del Mar Caribe. Y entonces también, me voy a asegurar que tenga este azul Lee más profundo, casi más púrpura por aquí por el horizonte. Entonces consigue que ese tipo de fluya por ahí. Entonces voy a empezar con la turquesa porque ese color es más claro. Siempre quieres trabajar, acechado de luz a oscuridad y acuarela. Entonces solo voy a volver aquí y quiero solo resaltar de alguna manera, agregar un poco más de profundidad a alguna de esta turquesa. Me estoy enjuagando el cepillo, y ahora sólo estoy entrando con agua clara. Yo sólo voy por el borde con el Clearwater, así que eso está ayudando a que fluya la pintura. Entonces te diré una cosa que es muy útil cuando pintas con acuarela es tener pacientes y solo tratar de no sobrecargarlo. Siempre puedes volver a entrar y agregar un poco más de color y ver como solo estoy bajando la pintura y luego estoy como, mudarme a un área nueva. No me quedaré ahí frotando alrededor de mi cepillo y moviendo el dolor. De verdad estoy dejando que la pintura haga lo suyo. Podrías empezar a ver las capas. Yo estoy construyendo aquí en la profundidad del color. Ahora voy a entrar un poco con el azul más fuerte. Sé que se ve realmente se ve muy oscuro, pero se va a mezclar y mezclar con un poco de este OC que volamos que puse y se va a empezar a mezclar para hacer que algunas de estas cosas realmente bonitas pasen . Vea aquí cómo este dolor es solo que todo está empezando a mezclarse. Sólo estoy siendo realmente delicada otra vez. Estoy usando mi pincel número ocho, no un pincel enorme. Tiene un punto realmente bueno. Me encantan estos pinceles bajos de Cornell porque tienen un buen punto y lo sostienen y no son súper caros. Las uso para mis propias pinturas, y las usé en mi taller, así que definitivamente es una buena de tener. Entonces solo quiero jalar un poco más de este morado e azul. Abajo alrededor de estas islas, es casi como si fueran una sombra, no positiva. Pero creo que parte de ello puede ser eso y el reflejo del cielo. Y así esa es mi siguiente capa en mi C. Y otra vez, esto está mojado sobre mojado porque estoy bajando una capa ligera de la turquesa, y luego estoy agregando el verde azul encima de ella. Por lo que los dos lavados húmedos se están formando juntos para crear algunos de estos pequeños bordes y mezcla de color que está sucediendo. 7. Pintar la tierra: Yo quiero empezar a trabajar en las áreas de terreno, y puede que aún regrese y agregue un poco más de profundidad en mi culata de agua. En este punto, me gustaría seguir adelante y trabajar en otra parte de la paz. Entonces las masas de tierra, cuando miro estas pequeñas islas, veo una especie de grisáceo como un violeta azul debajo de los colores, como la parte más ligera donde eso es realmente roca, creo que sí. Simplemente voy a mezclar algunos colores aquí en mi paleta, algunos colores más terrosos. Entonces tengo esto, como violeta azul pálido pasando por aquí y un poco de verde porque hay algo vegetación en esas islas, pero nada realmente genial. Y también allí realmente lejos en la distancia. Y cuando las cosas están más lejos de ti en un paisaje, son de color dólar. Entonces realmente no voy a usar muchos verdes brillantes, pero voy a conseguir que esta especie de verde oliva vaya. Y luego tengo unos neutrales por aquí, un poco de siena quemada, y luego este poquito de marrón. Entonces el primer color que voy a usar es el color claro. Ahora, estas islas en la distancia aquí atrás, predominantemente voy a hacerlas de este tono púrpura. Son muy aburridas, lo que significa que están muy lejos. Entonces realmente no quiero que se destaquen o sean demasiado importantes s solo voy a empezar con una realmente ligera, solo un poco de lavado ligero solo para indicar un poco dónde están, y luego me voy a acumular a partir de ahí. Veo un poco de una especie de, ah, color marrón, que probablemente sea tal vez incluso un poco de arena debajo de ésta de aquí. Y ya ves, mi amarillo sólo un poco corrió, pero no entré en pánico, ¿ verdad? Voy a poner un poco amarillo y aquí, también, también, porque parece que hay algunas zonas arenosas, pero algunas amarillas yendo por aquí. Esta es sólo mi primera capa, sólo como que empieza de nuevo aquí en esta pequeña isla. Se puede ver un poco de la turquesa estalló ahí cuando estaba pintando el agua. Pero no va a ser una gran preocupación, también May, porque hay un verde oscuro que en realidad va a ir en la parte superior de aquello que cubrirá justo sobre esa aqua. Entonces solo voy a poner un poquito de este amarillo casi como un punto culminante, y eso va a caer por debajo. Por lo que voy a usar predominantemente una técnica húmeda sobre seca. Pero se puede ver en esta zona voy a tocar un poco con este tipo de tono púrpura. Y ahora estoy usando mojado sobre mojado porque eso es lo que estoy poniendo un poco más ese color ahí adentro para que puedas entrar entre esas dos técnicas. No sólo tienes que usar uno exclusivamente. Pero reboto de ida y vuelta entre los dos con bastante frecuencia. Y hasta aquí te puedo mostrar que puedes poner un poco verde sus cosas. Voy a ser mucho verde en estas dos islas, así que voy a poner un poco de verde ahí dentro y dejar que se mezcle, y luego voy a dejar que eso se seque y volver. Entonces sigamos pintando la tierra. Voy a poner algunos más de los tonos medios. Tenemos algunos amarillos claros, pálidos y verdes y aquí así que ahora sólo voy a añadir un poco de lavado a esta parte superior de esta isla de la especie de verde medio y luego otra vez volteando un poco en eso . Y otra vez aquí ahora en primer plano, que estos airean los más cercanos. Para mí, es bueno usar este verde. Eso es un poco más limpio. Pero de vuelta aquí, si miras esa isla allá atrás, es muy aburrida y está sucia. Entonces no voy a usar ese mismo color que era esta pantalla de aquí. Voy a aburrirlo un poco, así que voy a añadir un poco. Me encanta Sienna quemada para aburrir mis colores, Así que voy a usar un poco de siena quemada y especie de hacer esto un poco verde más sucio para ir en esta zona. No hace falta que sea realmente siquiera porque cuando miras esa zona, realidad es árboles y hay oscuros y hay luz. Entonces el tipo de color cambia de,ya sabes, ya sabes, lo que sea que esa zona tenga en ella. Y voy a dejar un poco de luz hacia abajo hacia abajo porque hay un poco de área de playa. En realidad van a agregar un poco de eso a esta pequeña isla aquí y luego, mientras esto es lo que hago, quiero sólo un pequeño toque de un cierre verde oscuro, cerrar sólo un poquito y hasta tirar un poquito de ella a este zona. Y se mezclará con eso sucio de verde. Me gusta el dedo del pie. Me gustaría tener muchos cambios de color pasando en mis áreas de mis pinturas. Bueno, esa es una forma de hacerlo, sobre todo si está mojada. Um, también me voy a mudar de nuevo a esta zona lejana, que estaba manteniendo una especie de morado realmente aburrido. Entonces un poco demasiado dolor en mi pincel tratando de bajarse un poco. Y voy a tirar un poco de esto por aquí, y esa es mi isla a lo lejos, muy silenciada, y voy a dejar que estos verdes lo intenten. Entonces mientras esos greens están dibujando, voy a trabajar en una zona que no va a tocar los greens de esa zona está en el mar aquí. Por lo que muchas veces cuando estoy trabajando en un cuadro, no solo trabajo en un área a la vez. Voy a moverme alrededor de la composición y como un área está seca y está lista para más pintura de la que voy a entrar ahí y voy a añadir más color. Así que solo ten en cuenta lo que está mojado en este momento, y como que evitas esas áreas. Pero voy a añadir un poco más azul porque veo, um, mucho sombreado. Probablemente sea el arrecife. Párate debajo del agua. Uh, y trae y trae este azul un poco más cerca aquí. No me gustan realmente los bordes suaves en mi acuarela. Entonces me voy a enjuagar el cepillo. Y con sólo Clearwater en este pincel, voy a ir sólo una especie de toque en estas áreas y especie de suavizar algunos de esos bordes Fueron el dolor que bajé y aquí estoy pintando justo sobre esos veleros. ¿ Recuerdas sus enmascarados? Entonces eso lo va a ahorrar para mayo. Entonces, sí, apenas un poco más de profundidad alrededor de estas islas, y por aquí, voy a poner un poco más de este azul más profundo, especialmente aquí arriba bajo esta isla. Probablemente la parte más oscura de las zonas azules. Pero otra vez, sólo voy con el pincel mojado, sólo estoy una especie de mezclarlo y luego hasta aquí abajo, ahora voy a traer un poco más. Un poco más. El camión juguetes. Una de mis cosas favoritas del Caribe es ese mar turquesa, azul. Simplemente lo voy a ablandar y llevar un poco más de eso al primer plano. Y ahora llega el tiempo de secado. 8. Retoques finales: manera con toques finales en nuestra paz en color agua. El paso final, al menos cuando pinto acuarela es poner en lo oscuro. Entonces cuando empezamos, empezamos con son lavados realmente pálidos. Trabajamos hasta un poco más oscuros, y ahora vamos a volver a entrar y vamos a poner nuestro pecado oscuro. Y creo que eso es lo fresco del agua. color es que la imagen poco a poco comienza a formarse, y es realmente emocionante para mí. Al final, me encanta cuando llego al punto que estoy poniendo en la Oscuridad. Es muy emocionante porque realmente va a hacer que muchos de los colores pop. Entonces es el contraste entre los lavados ligeros y los lavados más oscuros que realmente te van a dar mucho drama simplemente bastante cool. Entonces ahora mismo estoy mirando estas islas, y algunas de estas áreas son en realidad rocas, así que necesito conseguir algunos tonos más terrosos ahí dentro. Y, um, hay algunas reflexiones ocurriendo en el agua. Entonces sólo voy a entrar. Tengo un poco de, ah, ah, un color llamado Hema apretado que me encanta usar que se parece mucho al rock, y es un poco ardiente, Así que es bastante genial. Y tengo alguna Sienna quemada y solo estoy poniendo un poco de áreas de eso es estoy mirando mi referencia donde veo que hay manchas oscuras por aquí en esta zona. Veo algunos pedacitos de oscuridad. Voy a volver, y todavía necesito un poco más de verde oscuro en este grupo de islas aquí que están cerca de nosotros. Entonces tengo un poco de verde oscuro que voy a enmascarar. Yo tenía una especie de razón. Parece que aquí, tal vez hay un oscuro nuestro cultivo ahí. Tengan un poco de oscuridad ahí atrás y se va a mezclar. Acabo de tener sólo agua en mi cepillo. Sentí que necesitaba un poco de profundidad por ahí. E incluso aquí en esta isla, sólo tengo agua en mi cepillo, y quiero simplemente suavizar ese poquito de un área oscura. Eso y esta es una oportunidad para que hablé antes de usar una toalla de papel. Como si siento que tengo un poco de pintura ahí, solo estoy tomando un poquito de azulejo de papel y podría simplemente levantar algo de ella solo realmente tipo de toque suave ahí dentro, un poco más verde, y son solo extendiéndolo con un poco de agua. Entonces creo que eso es bueno para mis islas aquí atrás. Voy a añadir un poco más. Tenía una especie de yo era una especie de color marrón verdoso. Voy a agregar un poco más de eso y ayudar a esa retroalimentación en segundo plano. Me gusta mi área morada. Siento que eso se sienta ahí atrás muy bien. Estoy contento con mi cielo, y voy a añadir quizá un poco más oscuro en mi agua porque me encanta el contraste del blues. Um, usando ahora mismo un cepillo número seis. Entonces voy a seguir usando esa para hacer un poco de esto. Y ahora solo voy a usar un pincel que solo tiene agua encima, porque quiero una especie de mezcla estas nuevas áreas azules que acabo de caer ahí, solo como que volví sobre ellas. Y tengo agua en mi cepillo. Voy a poner un poco más de agua en mi cepillo. Simplemente tipo de crear algunos bordes suaves Me encantan los bordes suaves. Y voy a traer sólo un poco más de turquesa, especialmente el tipo correcto de debajo de esta isla. Y recuerda, ya sabes, estamos trabajando desde una fotografía. Esta es una interpretación artística de esta fotografía, y sólo quiero realmente quiero captar la sensación de que no me preocupa tanto cada pequeño detalle. Pero hay cosas que definitivamente quiero asegurarme de que yo que recojo en las islas más cercanas, más lejos creando alguna dimensión, y voy a dejar que estos oscuros se sequen. Y lo siguiente que llegamos a Dio es levantar la zona enmascarada para poder mostrarles dónde están estos pequeños botes blancos, que parecen azules ahora. Pero recuerda, esa es la máscara. Entonces te voy a mostrar eso a continuación. Entonces aquí vamos, continuando con algunos toques finales más. Vamos a quitar el líquido de enmascaramiento que bajé y paso dos. Por lo que esta es una pastilla de cemento de goma. Plaza Phyllis. Es una especie de consistencia de gomitas, pero es realmente genial para levantar líquido de enmascaramiento. Por lo que mis piezas pieza seca definitivamente tiene que estar seca antes de que hagas esto. Y recuerda, yo había ahorrado blanco aquí para el velero y luego los triángulos pequeños por aquí. Es ahora tomo la recogida de cemento de goma y solo la froto sobre el área donde se realiza el quiz de masas . A ver cómo ya levanté el mástil. Y ahora voy a sacar el resto del barco. Ahí está mi velero blanco. Y entonces también más en esta zona, ahorré estos pequeños triángulos blancos, velas de barca, veleros. Y así ahora son ellos. Es como magia. Entonces la máscara me guardó el blanco, así que no tuve que preocuparme por ello todo el tiempo. Acabo de pintar justo encima. Y ahora tengo mis botes colgando cerca de las islas. Siempre puedo ir retocar si quiero que esas áreas sean un poco más pequeñas con algo de dolor. Y ahora puedo agregar cualquier otro oscuro son cosas que siento que necesito completarlo. Um ¿Y qué? Yo estoy contento con ello. Voy a firmar mi pieza. Por lo que típicamente firmo en la esquina inferior derecha cuando funciona con la composición. Alguien que haga eso ahora y solo te muestre. Utilizo mi primera inicial y luego mi apellido, pero es tu firma. Es tu trabajo de nuestro no puedo esperar para ver tus piezas en el proyecto de clase. 9. Gracias: solo para revisar en esta clase. Pasamos por los pasos que utilizo en mi proceso para crear una acuarela Seascape. Ahí está mi número de pieza terminada. Lo firmé en la parte de abajo. Asegúrate de firmar el tuyo. Prepárate para enmarcarlo antes de hacer eso, por favor compártelo con May en el área de proyecto de clase. Y si tienes alguna pregunta, déjame un pequeño mensaje para mí en la sección de discusión. Lo más importante, diviértete. Disfrútalo. Y gracias por tomar esta clase.