Pinta cielos de ombre degradado en acrílico | Emily Keating Snyder | Skillshare
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Pinta cielos de ombre degradado en acrílico

teacher avatar Emily Keating Snyder, LA based mixed media artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:33

    • 2.

      Suministros

      1:21

    • 3.

      Intro degradado + demostración

      4:25

    • 4.

      Mezcla de colores

      4:30

    • 5.

      Tiempo de práctica

      2:53

    • 6.

      Inspo de proyectos

      2:26

    • 7.

      Grabar tu composición

      6:33

    • 8.

      ¡Diversión final de pintura!

      3:21

    • 9.

      Despegar la cinta

      2:21

    • 10.

      ¡Comparte tu arte!

      0:24

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

¡En esta clase divertida, crearemos un horizonte de degradado colorido en la lona con pintura acrílica!


Leer en...

Si estás acostumbrado a pintar con acrílico ¡elegirás esta técnica en muy poco tiempo! Y si eres nuevo en acrílico, solo necesitará un poco de práctica rápida. Pero crear graduados es en realidad una manera perfecta de comenzar con acrílico ya que obtendrás una sensación real para la consistencia y la blendability. de la pintura.

Esta técnica se puede usar para piezas abstractas o para cualquier tipo de mezcla que puedas necesitar en una pintura más realista. Para nuestro proyecto, crearemos un horizonte de la ciudad con un hermoso fondo de cielo gradiente/ombre . Te mostraré mis trucos para que sea fácil como pastel de pizza.

¡Cielos soleados por delante!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Emily Keating Snyder

LA based mixed media artist

Profesor(a)


My happiest place is tinkering in the studio. The smell of paint. All the textures of different materials. The satisfaction of trying something new, even (especially) when it doesn’t work. My sketchbook takes the form of a million scraps of paper with more messy notes to myself than actual sketches. In life and in my work, I’m constantly seeking organization, simplicity and order then letting it all go in favor of curiosity and play.

My artwork has been featured on designlovefest, SF Girl By Bay, Parachute Home and Alexandra Gater. Join my email list for 15% off your first art print order. You can sign up and learn more about my work at EmilyKeatingSnyder.com.

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, bienvenido, Teoh. Mi tercera clase de habilidad compartida. Mis otras clases han sido un poco más en profundidad y patriotas y tal vez proyectos que consumen más tiempo . Este va a ser algo que puedes hacer bastante rápido, y esto va a ser muy divertido. Uno. Está basado en un proyecto que llevo haciendo desde hace algunos años. Una larga serie de cielos de ciudad que empecé cuando vivía en Nueva York. Y lo que me encantó de pintar esto, chicos es que cuando vives en la ciudad, solo ves un tipo de edificios a tu alrededor y solo pequeños picos del cielo encendidos. Entonces para enfatizar a este tipo más empezó a hacer pinturas donde siluetaría la ciudad, la ciudad, y así eso caería en el fondo y el cielo sería la pieza central principal . Entonces me encantaría mostrarles cómo hice eso tan genial para el trabajo abstracto. Puedes llevarlo hasta donde quieras usar, ya sabes, sabes, toneladas de colores y que solo puedes usar dos o tres colores. Yo lo hago tuyo, pero te mostraré cómo los dedos mezclan los colores realmente fácilmente. Entonces esta es una gran clase si llevas mucho tiempo haciendo acrílico, y solo quieres una especie de técnica nueva para usar. Si eres nuevo en el acrílico, también será una clase realmente divertida porque te enseñará un poco sobre lo loco que se mezcla sobre lo rápido que impulsa cosas así. Por lo que definitivamente te ayudará para otros proyectos, también. Así que vamos y únete a mí y haremos algo fresco juntos. 2. Materiales: Esto es lo que necesitarás. Lienzo, pinturas acrílicas, pinceles, un trey mezclador, agua, tijeras e interesante. De verdad me encanta la cinta de rana. También es útil el papel de paleta para mezclar colores y papel de dibujo o acrílico para practicar tu gran necesidad. Algo rápido sobre los pinceles para el proyecto Grady Int que estamos haciendo. Es agradable tener un pincel que no sea demasiado suave, pero tampoco demasiado firme. Entonces creo que esto sería demasiado suave. Es una especie de Ben realmente fácil y probablemente no moverá la pintura tan fácilmente como me gustaría. Y entonces éste es probablemente demasiado rígido porque será más difícil mezclar los colores con. Entonces pinceles como este funcionan realmente ricos Zehr? Súper barato. Me encanta usar pinceles baratos, creo que a veces, dependiendo del proyecto, pueden funcionar lo mejor, uh, todo tipo de doblarse con bastante facilidad, y así van a aplastar el dolor alrededor realmente muy bien. Pero no son tan rígidos que dejarán marcas ni nada por el estilo. Cuando elijas tus colores de pintura, asegúrate de que uno de ellos sea blanco. Te ayudará a mezclar los colores y obtener alguna variedad diferente en tus pulmones. 3. Introducción a degradado + Demostración: Ahora que hemos reunido nuestros suministros, hablemos un poco más sobre el resplandor. Entonces empecé a usar esta técnica cuando estaba haciendo cielos para fondos de pinturas del skyline de la ciudad que estaba haciendo. Y es algo que yo solo creo que es tan guay ver porque me encanta tanto el color, y es realmente agradable ver ese tipo de color que fluye. Y lo que me encanta de usarlo para un cielo es que, um es este tipo de cosas como, divertidas, divertidas, imaginativas. Pero si miras una puesta de sol, eso es realmente lo que parece. Es decir, tal vez los colores o a veces más o menos vibrantes. Pero esto es una especie de lo que parece el cielo en la naturaleza. Entonces es que realmente es una especie de cosa genial pintar. Entonces en esta pieza de la que hice, creo que fue la inspiración fue una fotografía de una especie de patio trasero de Brooklyn. Um, y empecé con solo azul en la parte superior y luego morado en el medio y luego algo más de como un morado rojizo en la parte inferior para hacer esto realmente como un morado profundo Lee sunset. Entonces para eso, usé azul ultra marino y luego un color magenta, y luego una Liz Aerin Carmesí, que creo probablemente aligeré un poco con algo de pintura blanca. Y eso es lo que consiguió ese tipo de color morado más pastel para que puedas hacer int codicioso con cualquier color que te guste. Encuentro que es realmente fácil justo cuando estás empezando, sólo una especie de escoger tres colores que tipo de van juntos en la rueda de color. Tan azules, moradas, rojas esas irán juntas. Y para darte un poco más de detalle sobre cómo cada uno de esos colores funcionan juntos en la pintura, te mostraré cómo mezcle los colores antes de tiempo, y esto es algo que haremos en la siguiente lección. Um, elegirás tus propios colores y mezclarás un montón de ellos en una paleta para que estén listos para pintarlos en el campus. Pero por ahora, esto es sólo una especie de introducción para mostrarte cómo lo hice para este cuadro en particular, y podrías simplemente mirar por ahora y luego hacerlo paso a paso en la siguiente lección. Por lo que para empezar, pongo un poco de cada tipo de color sólido Maine hacia fuera en mi paleta. Y entonces lo que hice es tomarme un poquito de cada uno y tipo de mezclarlos juntos. Así que sólo un poco como esparcir estos colores hacia fuera en mawr mezclado otros colores. Y de esta manera lo tendrás todo dispuesto en tu paladar para que puedas fácilmente simplemente sumergirte en el siguiente color mientras estás pintando. Y de esa manera, no pierdes mucho tiempo mezclando colores y averiguando de qué color viene después. A medida que estás pintando, está todo configurado ahí mismo porque sí tienes que trabajar bastante rápido cuando realmente estás pintando sobre lienzo. Entonces de nuevo, sigo demostrando ing esto para ti en la siguiente lección irá paso a paso, y en realidad empezarás a mezclar tus colores. Una vez tuve los colores mezclados en una bandeja pequeña. Ah, es un poco más fácil de extender si usas una hoja de papel paladar. Así que entonces tipo de transferí mis colores al papel de tarima solo para mostrarte, voy a practicar en este pedazo de papel y te mostraré como funcionan las pinceladas y cómo va la mezcla con pintar el Grady en para que puedas empezar a conseguir un y, um, nuevo, solo mira por ahora para que veas los tres colores principales que mezclé además de especie de esa luz más allá de Ellie Purple, Um, y ves que no hay verdadera línea distintiva entre todos ellos. Empiezan a mezclarse a medida que muevo el pincel, así que eso es lo que buscamos. Entonces esa es básicamente tu introducción. Dig Resplandor. Acompáñame en la siguiente lección y empezaremos a mezclar nuestros colores para nuestra pintura final, y puedes hacerlo junto a mí. 4. Mezclar tus colores: has echado un vistazo a cómo elijo mis colores para Grady INTs. Puedes seguir adelante y sacar tus pinturas acrílicas y mezclar algunos colores conmigo ahora . Por lo que me gustaría que mi cielo pasara de púrpura a rosa dedo del pie naranja. Entonces voy a mezclar algunos colores para tener listos para ir para cuando esté pintando en mi lienzo, y a veces es bueno dividirlo. Entonces sé que quiero un magenta E más morado, y luego sé que quiero uno que vaya más con rosa, así que me llevaré un poco aquí. Y puedo usar eso para mezclar con el azul para hacer más morado, y usaré este para mezclar con rosa para hacer más de un morado meñky. Y esto es más oscuro de lo que realmente quiero que sea mi morado, así que voy a añadir un poco de blanco. Yo uso mucho blanco cuando estoy pintando, um, um, porque tiendo a gustarme los colores más brillantes y claros. Pero también es agradable, um, como una forma de diluir tu pintura eso cuando estás haciendo Grady INTs, es bueno que la pintura sea un poco entre consistencia. Si es demasiado grueso como este solo sacado del tubo, será más difícil de mezclar. Um, el color simplemente no saldrá tan uniformemente, pero si es demasiado delgado, el color puede ponerse un poco translúcido. Y cuando vayamos a hacer nuestra composición final, vamos a estar usando cinta para bloquear el horizonte. Y así no queremos que sea tan delgado que el dolor sangrará debajo de la cinta. Por lo que es realmente importante conseguir una especie de en medio de la consistencia. Tipo de. Yo quería ser como yogur o como yogur bebible, Um, y no como yogur griego. Entonces no sé si eso ayuda en absoluto. Por lo general para conseguir esa consistencia, usaré como una pintura acrílica blanca de grado estudiantil realmente barata. De esa manera, es que ya es mucho más delgado. Pero si estás usando algo como esto, que es mucho más grueso, siempre puedes simplemente agregar agua si estás mezclando colores. Si quieres que algo sea más ligero, tan fácil de transformar el blanco, solo un poco de pigmento cambiará totalmente ese color. Entonces cuando estás usando lo que siempre quieres agregar color al blanco en lugar de agregar blanco al color. Otro consejo. Cuando estoy mezclando colores como este, muchas veces, es más fácil solo tener unos pinceles diferentes a mano. Estos no son los pinceles que voy a usar para pintar, pero me gusta mezclar con ellos. Y de esta manera no tienes que enjuagar el pincel entre cada color y tal vez añadir un poco más de blanco a esto solo para romperlo un poco. Ya que en realidad no quiero un color tan claro en este caso, voy a agregar blanco al color porque no quieren perder por completo toda su profundidad. Querían aún estar un poco oscuros. Tus colores realmente no necesitan estar perfectamente mezclados. O sea, si quieres el Grady y ser perfectamente tipo de sólido en cada color de lo que dio a veces es bonito, sobre todo tu pintura un cielo para tener un poco más de variación, como si hubiera un pequeño pop de la magenta o pop de rosa en el cielo, podría parecer un poco más natural, por lo que no necesitamos mezclar cada color que estará en el int Grady antes de tiempo. Mucho de eso entrará cuando estemos cuando estemos cepillando de ida y vuelta en la pintura, los colores se mezclarán, por lo que realmente solo necesitas como tus tres colores más dominantes. Y en este caso, sólo voy a añadir un poco de agua a esto, adelgazar un poco más que usar el blanco para aligerarlo totalmente todo usa esto, que es más como un tono desnudo como carne. Y ahí vamos. Hoy vamos a hacer un lienzo bastante pequeño, así que voy a seguir adelante y mezclar un poco más de cada uno de estos colores. Si estás haciendo un lienzo realmente grande, quieres asegurarte de que definitivamente tienes pintura más que suficiente para cada color para que puedas cubrir el lienzo y no tengas que preocuparte por volver atrás y mezclar más. Porque una vez que la pintura golpea el lienzo con este tipo de técnica, realmente necesitas trabajar súper rápido. Y a medida que la pintura se seca, se vuelve un poco más difícil de mezclar, así que asegúrate de tener mucha pintura lista para ir 5. Tiempo de práctica: Siempre ayuda a conseguir un poco más de práctica en especie de tu borrador rudo o un trozo de papel antes de ir al campus solo para tener una sensación de cómo se mezclará la pintura. Entonces empiezo en uno y luego sumaré en medio de color. Hazlo aquí y verás que hay naranja en el pincel por lo que se mezclará aquí, que es lo que queremos porque no queremos que sea como tres colores de inicio. Realmente queremos que se mezclen aquí, e incluso puedes ir como contador a las pinceladas que estás usando. Mézclalo un poco y luego incluso hacia fuera de esta manera a medida que avanzas. Si terminas sacándote como mucho de este color aquí abajo que no quieres, siempre puedes simplemente volver con tu naranja o lo que sea tus colores más bajos y añadir más y tipo de mezclarlos para conseguir y simplemente seguir avanzando hacia arriba en una dirección. Golpes suaves realmente veloz. No estoy empujando el pincel súper duro, solo dándole suficiente de un toque ligero que los colores se van a mezclar, pero no estoy moviendo tanto la pintura ni haciendo ninguna línea dura. Haremos un poco más de morado si encuentras que mucho de tu color de fondo está entrando en el color medio y eso no te gusta, solo puedes enjuagar tu pincel, ponerlo bonito y limpio, y luego volver a entrar y agrega más de tu color medio. Y aquí, como estás trabajando con tu color medio, puedes empezar a extender este color un poco más alto de lo que quieres. Um, y de esa manera, cuando añades el siguiente color, puedes usar esto como área de mezcla. Y como ya hay algún tipo de morado meñoso en el pincel, solo lo pondré aquí y empezaré a mezclar los dos. Y entonces no quiero que el morado vuelva a entrar en esta zona, así que voy a volver a enjuagar el cepillo. Es bueno dejarlo bastante seco después, uh, para que no agregue demasiada agua. Um, y aquí quiero ponerme más rosa en este morado así que solo empezaré a empujar mi pincel hacia arriba. Y ya que estoy haciendo esto en papel para así probarlo. Notarás que la pintura se seca muy rápidamente, por lo que se vuelve mucho más difícil de mezclar en el lienzo. Lo hará. Tendrás un poco más de tiempo para mezclar porque simplemente no se secará tan rápido, y tus líneas estarán más parejas en la química y el siguiente video. Llegaremos a poner nuestra composición y tapar nuestro skyline para que podamos prepararnos para pintar. 6. Inspo de proyecto: De acuerdo, así que ahora tienes tus colores todos mezclados, y has practicado hacer genial en papel. Por lo que estamos listos para tener lista nuestra composición para el proyecto final, que va a ser el skyline de la ciudad. Entonces para mí, como ya he hablado, empecé esto. Siri vive en Nueva York. Yo lo he continuado. Ahora que vivo en L. A. Siento que aunque no siempre puedas ver los detalles exactos en el skyline, estás haciendo o necesariamente sabes qué ciudad es. Para mí, tener especie de la vibra de la ciudad es tan importante. Y me encantan las ciudades y sobre todo en Nueva York, es sólo uno de mis lugares favoritos. Entonces pintarlo, pesar de que puede que no llegue y el aspecto real de ella, Um, solo saber que está inspirado en un lugar que amo me hace sentir realmente bien. Entonces lo que me gusta hacer es en realidad solo ir a Pinterest y buscar en la ciudad que quiero. Para que lo sepas, puedes hacer tu ciudad natal. Puedes hacer cualquier ciudad que amas en el mundo, Um, y solo tipo de búsqueda alrededor de Pinterest y ver qué tipo de vecindarios diferentes ves surgir y diferentes diseños de skylines y cosas por el estilo. Uh, a mí sólo me gusta mirar algo así como los edificios y los colores. Ah, todo me inspira. Y como estás mirando los skylines, se puede ver como la forma que va a tomar tu silueta al salir de cinta del edificio. Entonces en algunos de ellos ya verás, hay como un pequeño corte realmente estrecho fuera del cielo. En algunos, puedes conseguir algunas formas realmente geniales si los edificios se ven de cierta manera o es fotografiado en cierto ángulo. Este, creo que voy a usar éste. De verdad me encanta. Um, Central Park en el otoño. Es sólo imagen perfecta, y me gusta cómo hay mucho espacio entre el edificio, así que realmente le dará a este tipo algo de tiempo para brillar. Te darás cuenta de algunos. Habrá apenas una pequeña cantidad de edificios en la parte inferior y luego una enorme cantidad de cielo. Entonces ese es un tipo de manera genial que puedes ir con este proyecto. Um, por otro lado, tal vez encuentres uno. Es posible que encuentres imágenes que son en su mayoría de la ciudad y luego solo hay, como un pequeño vistazo a este tipo en la parte superior. Entonces, um, siente cómo te gustaría que te pareciera tu dedo del pie de pintura. Y recuerda, no podrás ver los detalles de la ciudad. Simplemente estarás viendo la silueta. 7. Grabar tu composición: ahora que hemos tenido un poco de tiempo para reunir alguna investigación e inspiración, y tienes el skyline escogido que te gustaría usar, sigamos adelante y grabarlo. Esta parte es bastante sencilla. Puedes hacer cosas que son realmente, um, mucho más intrincadas, como si tuvieras árboles u otro tipo de formas más orgánicas que están en el skyline, que pueden ser un poco más avanzadas. También es algo que puedes volver después y pintar. O hay formas más avanzadas que tipo de descubrí para cortar formas de cinta y hacerlas casi como pegatinas. Pero hoy quiero mantenerlo realmente fácil, así que sólo vamos a hacer los edificios. Y así estoy usando esta fotografía de Central Park, y me gustó mucho cómo hay un poco de cielo, y me gusta cómo están espaciados los edificios para que realmente puedas meter mucho cielo entre ellos. Pero en la fotografía, hay mucho más del primer plano y sólo un poco de cielo. Entonces voy a hacerlo en mi brújula. Te pones tipo de empuje que abajo un poco aún tienen los edificios un poco más abajo aquí para que pueda conseguir más ingrediente y aquí arriba así que sacaremos nuestra cinta con esta declaración dice que lo guardemos en el contenedor. Y en realidad creo que eso sí hace una gran diferencia. Creo que esa es probablemente una de las principales razones por las que esto funciona tan bien es solo que no se obtiene polvo ni nada en los bordes. Sí miro mi imagen de inspiración, pero más a menudo simplemente lo uso como pauta. Y luego hago mis propias formas a medida que voy. Entonces para empezar, podemos hacerlo realmente sencillo. Voy a poner un pedacito aquí. Y, por supuesto, ya que esto es, sabes, estamos usando edificios como nuestro tema, son muy rectos y nivelados. Entonces quieres asegurarte de que tus líneas sean bastante rectas, y luego voy a entrar con mi primer edificio, y como puedes ver en la parte superior la de la izquierda, um, está en un poco de ángulo, así que eso es realmente fácil de hacer. Yo solo tomaré mis tijeras y cortaré el ángulo Así que para conseguir ese ángulo superior, solo voy a globo ocular será justo por aquí, y luego las solaparé un poco. Ahora mismo, como estás empezando, puedes simplemente frotar un poco la cinta. Volveremos a entrar y asegurarnos de que sea líder realmente seguro. Y luego el siguiente edificio hay como un pequeño edificio al fondo que tiene una especie de paso. Míralo, o que podrían ser algunos edificios diferentes, así que eso es divertido de crear. Además, si te cuesta cortar directamente en la cinta, puedes en una pequeña línea de bolígrafo a ella primero. Entonces veamos el edificio. Como que queríamos ir así, y de esa manera tenemos una guía pequeña para cortar, ver, y entonces el siguiente edificio es bastante sencillo. Básicamente es solo un rectángulo. Hay un poco de una sangría, se ve como en la parte superior, pero voy a mantener la mía realmente simple, sólo al rectángulo. También es agradable en este tipo de composiciones variar la altura y el ancho de los edificios. Sólo tienes que añadir un poco más interesante para que este sea más ancho que el 1er 1 que hice. Entonces parece que aquí hay un bonito trozo de amplio espacio, y luego entra el siguiente edificio que parece tener unos cuantos niveles diferentes en la parte superior. Entonces quiero cortarlas. Y entonces estos edificios menos pequeños de la derecha son realmente bajos. Y no quiero parecerme demasiado a todo sólo tipo de ir en esta dirección. Entonces sólo voy a Teoh, hacer algunos edificios imaginarios y ponerlos un poco más arriba aquí arriba. El modo en que ves la parte superior del edificio es este tipo de torcido y rudo de la cinta para pueda volver a entrar si eso sucede y solo corta un pedazo de cinta limpia ahora para filmar la parte inferior otra vez. Como dije, podrías volver a entrar y pintar árbol. Podrías cortar un trozo de cinta para hacer un árbol aquí. Um, sólo voy a mantenerlo realmente simple y sólo a tipo de líneas rectas. Pero haré alturas variables solo para que se parezca más a esa mirada de ciudad. Entonces si echas un vistazo Ahora verás que el verde en realidad será todo el espacio negativo y están pintando, y todo esto será pintado. Entonces si te sientes realmente seguro con tus habilidades de pincel y sientes que podrías pintar justo sobre todo sin meterte en todo este espacio negativo que siéntete libre hacerlo o si quieres un poco más de seguridad, puedes cubrir todo esto con cinta, uh, o simplemente una especie de cinta abajo de un pedazo de papel aquí para proteger todo este espacio en blanco que hemos hecho. Entonces decidí que me gustaría hacer dos cuadros para poder colgarlos uno al lado del otro y hacer especie de este largo skyline. Entonces ahora también voy a grabarme mi segundo cuadro. Entonces para éste, estoy como que solo uso mi imaginación. realidad no estaba mirando un cuadro específico, pero sólo tenía en mente unas cuantas fotos diferentes que había visto de los skylines de Nueva York y luego tipo de hacer mi propio patrón a medida que voy. Ahora que tengo la cinta todo dispuesta y la he suavizado con los dedos. Te voy a mostrar el mejor truco para salir por la noche la cinta y hacer realidad se pone realmente, realmente atascado ahí, así que ninguna pintura se meterá debajo si no tienes una herramienta como esta. Esto es sólo una especie de herramientas de arcilla plástica. Puedes usar la parte posterior de un lápiz. Puedes usar el extremo de un pincel, lo que tengas alrededor, y lo que haces es simplemente frotarlo junto con los bordes que tocarán la pintura. Y no tengas miedo de empujar en el campus. No va a dejar una gran deuda ni nada. Simplemente no empujes demasiado. Entonces estamos todos listos. Tenemos nuestra composición hecha. Estábamos pintados mezclados, y estamos listos para hacer entrar a los codiciosos. 8. ¡Diversión de pintura final!: De acuerdo, entonces ahora es oficialmente el momento de pintar nuestra calificación en el campus. Entonces voy a pasar y sólo te mostraré todo mi proceso y te dejaré ver cómo pinto y entraré aquí y allá para señalarte algunos consejos y trucos diferentes para mostrarte. Lo primero que siempre hago es mojar mi cepillo. Um, así que sólo sumergirlo en el agua, y luego te darás cuenta de que también usaré el cepillo para recoger un poco de agua extra y especie de mezclado con la pintura para adelgazar un poco. Entonces lo haré de vez en cuando. Al sentir lo gruesa o delgada que es la pintura con la que estoy trabajando. Empieza con el color más oscuro, el morado que divertido, y eso va a ir en la parte superior. Siempre uso trazos horizontales de ida y vuelta de esta manera. La pintura se mezcla realmente fácilmente, y es solo un movimiento rápido que puedo usar para empezar. A mí me gusta rellenar la parte superior por completo, así que voy a cada borde y lo relleno por completo, y luego voy a añadir un poco de azul solo para darle un poco más de variación en la parte superior podría ponerse más tipo de azul y luego entrar en morado. Entonces estoy rematando la sección morada y luego voy a empezar a agregar el más tipo de rosa magenta, y empecé haciéndolo un poco por debajo del morado y luego tipo de recogiendo el color nuevo hacia el morado a medida que van. No te preocupes si no se ve perfecto de inmediato. Simplemente puedes entrar y hacerlo realmente desordenado al principio y luego volver a entrar con tus trazos de lado a lado e igualar el color. Ahora a la pintura número dos. Y te mostraré cómo me meto alrededor de los edificios y hago ese pequeño cielo naranja. Y aquí voy a usar los mismos colores, y voy a estar haciendo exactamente el mismo proceso, apenas empezando con ese morado oscuro en la parte superior, sintiendo eso en y luego empezando a transitar. Cada nuevo color es yo voy ya que estás pintando las porciones inferiores por donde hay cinta viniendo , donde estás pintando donde están los edificios, asegúrate de seguir manteniendo esa gran línea horizontal porque eso donde el cielo verá natural. No parecerá que hay una especie de trozo de cielo naranja detrás de un edificio y luego un tronco rosa detrás de otro. Es simplemente como el mismo cielo horizontal en todo el fondo. 9. Untaping: Entonces mientras la pintura todavía qué? Voy a seguir adelante y empezar a quitar la cinta con mucho cuidado. Yo solo levanto donde está suelto, y luego, um en lugar de simplemente arrancarlo rápido, lo hago en un ángulo de 45 grados y trato de ser bastante lento. Está bien. No tienes que ser súper cuidadoso con ello. No le va a gustar arrancado la pintura ni nada. Um, solo es agradable ir con el dedo del pie lento, ayudar a conseguir línea desigual. Y solo para mantener las cosas como carne, también quieres tener mucho cuidado cuando estás sacando la cinta, asegúrate de quitártela y luego ponerla en un pequeño montón en otro lugar porque sí tiene pintura húmeda en ella. Para que no quieras terminar consiguiendo eso en las áreas blancas o poniéndolo en tus manos y luego tocando las áreas blancas. Se puede volver a utilizar esta cinta. Uh, ya sabes, no dice pegajoso para siempre, pero solo lo pegas en algo plástico o no poroso, y luego lo usas de nuevo para otras piezas. Y en realidad creo que esta es la parte más divertida de hacer esto porque se llega a ver estas como, líneas limpias perfectas. Y es tan satisfactorio ahora en UNT aping la segunda pieza y de nuevo solo levanto la cinta muy lentamente. A veces un montón de piezas se quedarán atrapadas juntas, y eso sucede. Solo tienes que ser, como, muy lento con ello. Y cuidado, así ya verás. Tengo un poco de pintura naranja. Ah, donde tal vez no pegué bien la cinta o pudo haber habido algo de pintura pegada a la toma. Entonces voy a llevarme mi pintura blanca y cubierta de polvo sobre ella, y estaré bien para irme. Aquí te dejamos la pintura lado a lado. Creo que resultó muy bien. Se ve como una especie de esta puesta de sol en curso, muy brillante , soleada, que realmente me encanta 10. ¡Comparte tu arte!: te debemos Te lo pasaste mejor en esta clase y te unirás a mí por otro 12 Puedes consultar todas mis clases en mi perfil. Tengo una gran clase de collage clase acuarela, y voy a estar trayendo más para usarlo.