Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola. Bienvenido a mi estudio de arte. Mi nombre es Rebecca Wilson. Soy una acuarela
afincada en la hermosa
Nueva Escocia, Canadá, y estoy aquí para
enseñarte a hacer estas escenas de bosque
realmente divertidas y hermosas y
coloridas Tengo un par más
aquí usando técnica mixta. Ahora el proyecto que hoy
vamos a completar es una escena forestal con
una casita en ella. sucediendo muchos colores
y texturas
diferentes Aquí están sucediendo muchos colores
y texturas
diferentes,
y vas a
tener mucha libertad para
crear una pieza que se adapte a tu estilo y a tu gusto, así
como a las herramientas que
tienes a tu disposición. Entonces, ya sea que quieras
usar pinturas de acuarela o pinturas acrílicas, calabazas ,
lápices de colores,
pasteles, marcadores, lo que sea, depende
totalmente de ti Todo bien. Te voy a
mostrar lo que estoy usando, pero te explicaré
diferentes opciones sobre cómo puedes usar
otras herramientas también. Empecé a crear estas
pinturas como
un poco de ejercicio de calentamiento antes lo que consideraba
mi pintura real. Pero cuanto más
los hacía, más me daba cuenta de que
estaban resultando muy divertidos y la gente estaba teniendo una gran respuesta ante ellos. Así que en realidad solo hago estos como parte de mi arte principal
ahora, y es muy divertido. Pero sigo pensando que es
una gran manera de calentar, sobre todo si estás acostumbrado a hacer arte que es
realmente particular. Si eres, como, un artista
fino que hace, como,
bocetos detallados o pinturas, y estás trabajando con
muchos pinceles diminutos y teniendo que contener la
respiración mientras
haces arte.
Ciertamente he estado ahí. Esta es la antítesis a eso. Estamos haciendo cky
formas y colores, y hay mucho garabatos, y es muy
divertido y catártico Entonces, ya sea que estés haciendo esto para crear una pieza de acabado o simplemente para construir una nueva práctica para tus calentamientos
o tu cuaderno de bocetos, hoy
nos vamos a divertir un
poco, y estoy muy emocionado de
compartir esto contigo Si eso te suena como
un buen plan, entonces empecemos, y puedes dirigirte a
la primera lección y unirte a mí para hacer
arte hoy.
2.
Materiales y herramientas
: Hablemos primero de los suministros que vamos a
utilizar para esta clase. Entonces, antes que nada, con papel, este es el papel que prefiero usar
para este
tipo de proyectos. Entonces esto es papel de acuarela. Está hecho por Fabriano, pero no soy particularmente
parcial con ninguna marca La parte importante para esto es
que se trata de papel de prensa caliente. Entonces con papel de acuarela,
cuando se está haciendo, puede usar una prensa caliente
o una prensa fría para básicamente planchar el papel
cuando se está haciendo. Una prensa caliente significa
que usaron calor. Entonces eso solo significa el papel va a
ser extremadamente suave. Aquí no hay textura, mientras que un papel de
acuarela de prensa fría tiene esa textura ondulada con la que quizás
estés familiarizado Realmente me encanta un
papel de prensa fría para la mayoría de pinturas, pero para cualquier cosa donde
esté haciendo multimedia, especialmente con lápices de colores, prefiero la prensa caliente
porque la consigue muy suave y el
acabado se ve mejor. Entonces, si solo tienes prensa fría, todavía
puedes hacer esto totalmente. Pero si no estás súper
contento con el acabado, solo considera que
tal vez en el futuro, quieras probar papel de prensa caliente. Ahora, para nuestros colores base, voy a estar usando crayones de
acuarela Estas son
una especie de herramienta más nueva en mi repertorio.
Realmente los amo. Son muy divertidos y
sueltos para trabajar con ellos. Entonces funciona
como un crayón ceroso. Simplemente garabateas en el
papel, como verás. Entonces cuando agregas agua, se
funde en pintura acuarela. Sin embargo, no
tienes que usar estos. También podrías usar lápices de colores
acuarela, si los tienes y los
prefieres o
simplemente usar acuarelas reales
como las que tengo aquí Esta es una sartén de acuarelas. Esto es lo que utilizo
para el trabajo. Entonces, nuevamente, solo activa con agua
y pinta así. Pero aún más, si
no tienes acuarelas o quieres usar una pintura
diferente como
un acrílico o algo así
o una gouache, por todos los medios, puedes hacerlo Realmente se
trata menos de qué materiales estás usando y más sobre
cómo los estás usando. También me gusta sacar algunas pinturas
artesanales como estas. Estas son básicamente una especie
de pinturas acrílicas liquidas. Esta la obtuve de
la tienda Dollar. Este es de
Michael's, creo. Así que igual, un poco más
caro, pero no mucho. Son pinturas bastante
económicas. No son necesariamente pinturas
de gama alta, pero creo que son muy divertidas para este tipo de proyectos. También son súper opacos, por lo que funcionan muy bien
en la capa superior. Pero si quisieras
usarlos como tu capa base, también está bien. También tengo
lápices de colores aquí. Los guardo en este platillo. Se trata de lápices de
colores prisma. Entonces como puedes ver,
esa es la marca. Lo siento, podría estar
en un foco, pero esa es la marca
es color prisma Ahora bien, no suelo ser un gran stickler para marcas particulares, pero creo que un lápiz de
colores de alta calidad hace una
gran diferencia aquí Entonces nuevamente, si
solo tienes algunos aleatorios por ahí, eso está perfectamente bien. Se puede jugar con esos. Pero si encuentras que
no estás obteniendo el resultado deseas o no son tan
vívidos o aparecen también, posible
que quieras intentar
incluso simplemente conseguir uno o dos de una tienda de arte
en un color que te guste, un lápiz de color un poco más
caro solo para ver cómo es
la diferencia. En cuanto a pinceles que utilizo para
este tipo de proyectos, me gusta usar una variedad de consejos. Así que los voy a poner aquí. Entonces tengo algunos realmente delgados aquí
mismo que
hago para trabajos de detalle, como agregar hojitas
o enredaderas. Y luego estos más grandes
son para desenfocar más los crayones de acuarela o usar
la pintura de acuarela para agregar detalles
más grandes y espaciosos Me gusta mucho un cepillo grande y
gordo así, parte porque
solo hace un buen efecto, pero también porque cuando está húmedo, realmente
entra en un punto fino. Así que en realidad puedes hacer un trabajo de detalle
bastante fino incluso con un
pincel más grueso como este. Pero también, me parece que trabajar grande para comenzar e
ir más pequeño cuanto
más te metes en la
pieza es un buen método porque entonces haces
bajar la base
sin pensarlo demasiado, y luego puedes
refinar con el tiempo Generalmente, creo
que ese es el mejor enfoque para este tipo de pieza de arte es comenzar amplio,
comenzar desordenado, y simplemente refinar a
medida que avanzas por los pasos Por supuesto, puedes tener otras herramientas de pintura
aquí si quieres. Estos son simplemente
completamente opcionales. Tengo algunos palillos aquí para ayudar con los puntos y la textura Tengo
goma de dibujo, que puedes usar para hacer, como,
resistir técnicas. Probablemente no voy a hacer eso
hoy, pero esa es una opción. Tengo mi sacapuntas. Tengo esta pequeña
botella cuentagotas que obtuve en la tienda de $1 Lo uso para agregar agua a mi paleta para que puedas
jugar con el agua que cae. Tengo mi taza de agua, que es una especie de verde porque antes
estaba pintando el verde. Algunas toallas de papel. Yo también tengo cinta de
pintor. Puedes usar esto para
asegurar
los bordes de tu pieza a tu superficie mientras trabajas, o también puedes usarlo para hacer técnicas de
resistencia. Y creo que esas son las principales cosas que
vamos a usar hoy. Entonces en este punto, voy a ordenar
un poco mi espacio de trabajo, y comenzaremos
en la siguiente lección.
3. Pintar la capa base: La forma en que vamos a
hacer esta pieza
de arte en particular o calentar arte, quiera
enmarcarla, es que primero
vamos a hacer la capa
base en esta página, y luego se
va a secar un poco. Cuando estoy trabajando
en estas piezas, me gusta hacer
generalmente como dos o tres
a la vez porque
me gusta
dejarlas a un lado para que las capas de
acuarela se dejarlas a un lado para que las capas de
acuarela sequen antes de hacer
las marcas superiores. Entonces vamos a hacer nuestra capa
base en esta lección. Luego vamos a hacer
una lección hablando sobre marcado y algunas opciones para decorar la
capa superior de la pieza, y luego entraremos y haremos
nuestras adiciones y haremos que
la pieza se vea completa Te voy a advertir el 100%
del tiempo cuando haga esto, después de hacer la capa base, creo que esto se ve muy mal. No hay manera de que lo
vaya a canjear. Entonces ahora vamos a hacer
una capa base. Espero y tal vez hasta espero que lo mires
y te vayas, Esto es realmente malo. No voy a
poder redimirlo. Te voy a pedir que sigas
empujando y
termines la pieza. Y aunque al final no te
guste, probablemente
te va a
gustar más que durante la fase de capa base. Entonces solo requiere un poco de fe
en tu arte para esto. Ahora, como dije,
voy a estar usando los crayones de acuarela, pero puedes usar el medio que quieras para tu capa base Mi único consejo sería no
usar algo ceroso como capa base,
así que no un crayón Incluso un lápiz de color
es un poco dudoso, solo porque los otros medios
como la pintura o el lápiz de color o cualquier otra cosa que estés usando no siempre se sientan bien
encima de una capa más waxier Entonces solo diría como
un acrílico o una acuarela
o un lápiz de acuarela o
cualquier medio soluble en agua. Probablemente sea mejor aquí
o una gouache o algo así. Um, o podrías usar tinta, también. Esa es otra idea. Entonces,
voy a empezar. Ahora, solo tomo un enfoque un poco
intuitivo para esto. Y cuando quiero hacer una pieza, generalmente
estoy haciendo
árboles en la parte superior. Normalmente me gusta hacer una
casita en medio. Después hay algunas, como,
plantas alrededor del fondo. No es una fórmula muy
complicada, pero sí encuentro que mientras
más de estos hago, más interesantes se ponen, la primera pieza que
hice , en realidad, te puedo mostrar. Antes de empezar,
déjame mostrarte la primera pieza que
hice en este estilo, y luego una secundaria
y luego una tercera. ¿Bien? Entonces esta es la
primera que hice. Creo que está bien. Creo que es lindo, pero esto
estaba en el papel texturizado, así que puedes ver que
el lápiz de color es un poco irregular Entonces eso estuvo bien.
Fue divertido de hacer. Pero entonces mi segundo
intento fue este. Que estaba en papel más liso. Ya ves que empecé
a averiguarlo más. Estaba probando diferentes formas
y diferentes técnicas. Creo que esta es
muy bonita. Y entonces mi
intento más reciente fue éste. En realidad tiene un
Pika Chow en él. Es para un espectáculo del
que estoy formando parte. Entonces, literalmente, esto
valió la
pena tres días de hacer esta
actividad todos los días, y acabo de llegar a este
punto donde me sentí más competente en mis formas
y mis técnicas. Entonces en este tipo de lapso, se
puede ver que
la práctica realmente
hace la perfección. Ahí vas. Entonces con eso en mente, entremos en hacer nuestras formas. Este es mi
color favorito. Es verde oliva. Creo que es el color
verde más bonito. Entonces me encanta usarlo primero. Así que voy a hacer una
especie de árbol redondo aquí, y lo acabo de rellenar. Esto es, nuevamente, los crayones solubles en
agua. Entonces es básicamente
solo pintura acuarela en forma de palo, es
lo que básicamente es. Entonces voy
a añadir algunas manchas. Voy a hacer
una casita en medio
de esta, así que, um, dejaré un poco de espacio
vacío en el
medio porque me gusta pintar la casa
con las pinturas reales. Y sobre todo solo estoy
haciendo estas dos formas. Estoy haciendo como manchas y este
tipo de cosas tipo fan. Y creo que esto es solo
porque cuando le agregas agua a este tipo particular de
medio para darle forma, estas son las dos formas
que más me resulta divertido pintar. Si solo vas a entrar
con pintura recta, entonces es posible que quieras
hacer un par de capas, o la acuarela se
mezclará entre sí, pero eso también es un
buen aspecto, también. Ahora, voy a
visualizar como
que quiero que se vea esta pieza
al final. Y como dije, sí quiero
poner aquí una casita. Probablemente va
a ser bastante pequeño, solo dada la
escala de los árboles. Pero también me gusta hacer troncos de
árboles que hago a lápiz
de colores Entonces
voy a agregar algo de este
color realmente claro a la base del área
del árbol solo
porque no
quiero que esa área sea necesariamente
blanca, pero no quiero que tenga
una textura tan oscura que no pueda
poner ni color oscuro que no pueda
poner ahí los troncos de los árboles Entonces a veces sólo voy a
rellenar los huecos con Esto es un ocre, como, un color amarillo
claro Ahora bien, hay muchos
greens en este conjunto, y en general, yo diría, más piezas
hagas en este estilo, que encuentras tu
paleta y me gusta usar muchas variedades diferentes de verde solo porque es una
especie de escena de la naturaleza, y me gusta agregar
colores cálidos con él. Y guardo el azul
básicamente solo para un poco de cielo y tal vez un poco
de detalle de agua. No hago demasiadas piezas
con agua, pero, ya sabes, eso es preferencia personal,
no porque no sea divertido. Incluso este tono
verde más fresco es algo agradable. Está bien si se superponen
un poco, también, porque una vez que
los lavas o agregas agua, todo tipo de
mezcla de una manera agradable. Y ciertamente no me importa
si hay superposición de colores en mi pieza terminada. Estos son una especie de tonos terrosos. Como que los tengo
hechos. Ahora voy a ir con un par de colores más
contundentes. A mí me gusta hacer un poco de naranja, que sí se ve un
poco cerca ese color rosa salmón.
¿Ese es el que era? Sí, ese era el rosa salmón. Y luego cuando esté un
poco más lleno, solo
voy a rellenar los
huecos con un color brillante. Encuentra que agrega un poco de textura
divertida y aclara un poco
la pieza Entonces hay un poco de espacio para una casa escondida ahí Y creo que quiero
añadir un poco de rojo, tal vez sólo un
poquito aquí y allá. Realmente puedes simplemente garabatear
en, donde quiera que funcione. Y luego finalmente,
voy a añadir un poco de
cielo, no demasiado. Solo estoy usando un azul claro, pero puedes hacer luz cualquier tono
azul que te convenga. Y apenas lo
puso ahí. No voy a
arrastrarlo demasiado. De nuevo, tratando de dejar un
poco de espacio para la casa. También pondremos un poco de
azul en este lado. Y voy a llamarlo Dt. Entonces este es el inicio
de nuestra capa base. El siguiente paso es
entrar con un poco de agua y solo para activar
todos estos colores, se ven como pintura. Entonces usaremos disculpas
mi agua turbia. De nuevo, solo lo estaba
usando para el verde, pero eso es lo que estamos a
punto de hacer de nuevo. Entonces, si estás usando un medio
como yo, que es, como, algo que es soluble en
acuarela, solo
recomendaría
ir de claro a oscuro como el orden en el
que mezclas estos Entonces probablemente comenzaré
con el color ocre, que es este gran árbol de aquí Solo le agregas un poco de
agua, la giras alrededor. Cuanta más agua añades,
y cuanto más tiempo
pasas arremolinando con
este medio en particular, más desaparecerán las marcas de la etapa de
dibujo Y no me da miedo usar mucha agua con
estos, también. Por eso es
preferible usar un
papel de acuarela real a solo, como, un papel de escritura estándar o algo así solo
porque puede
aguantar mejor el fregado
y toda esa agua Además, sólo un pequeño consejo. Si
tus pinturas se abrochan cuando usas pintura acuarela ya
que son muy frecuentes de hacer, mi técnica favorita, quiero decir, puedes hacer la tradicional
de ustedes pueden llegar a rociar la espalda con
unos pequeños sprits de agua, si tienes una botella de spray,
entonces ponla entre algunos libros y solo deja que
se aplane de esa manera Pero también he tenido éxito
planchando mis pinturas solo en, como, un ajuste muy bajo en hierro. Simplemente pones mi tabla de
planchar con un paño de cocina encima, y honestamente, como,
tienes que tomarte tu tiempo y revisarlo
constantemente, pero, como, he tenido ningún problema con que los colores se desvanezcan como
resultado de plancharlos, así que ten cuidado
si decides abordarlo de esa manera Pero hago tantas
pinturas que
presionarlas entre libros simplemente ya no era
muy práctico. La mayoría de mis pinturas, yo
no tamaño el papel, así que eso significa agregar agua y estirarlo con,
ya sabes, montarlo hacia abajo. Es solo que en realidad
no lo disfruto realmente. No es divertido para mí,
así que no lo hago. Pero es más una
técnica de bellas artes si quieres,
como, cebar tu papel antes de
empezar a pintar sobre. Bien, así como pueden ver, aquí, los colores sí
se encontraron entre sí, pero
creo que es muy bonito. No me importa, sobre todo
en esta etapa, si los colores se están
mezclando un poco. Entonces a continuación vamos a
pasar a la naranja. Entonces haremos el amarillo después. De nuevo, se puede ver
el tipo
de mezcla de colores , pero creo que es agradable. A mí me gusta el aspecto que tiene. Y cuando estoy
extendiendo estas manchas,
solo trato de empujarlas en las esquinas de los
espacios cercanos a ellas. Pero puedes mantenerlos
redondos si lo prefieres. Me encanta el amarillo en este set. Es muy vibrante y creo que
agrega mucho a estas piezas. Cada vez que le
muestro a alguien una de estas pinturas, siempre comentan
lo vibrantes que son. Entonces creo que los colores que he elegido están
teniendo un buen impacto. Entonces ahora que como que hemos
hecho los más ligeros, voy a hacer el rojo, que es algo así como en el medio y la vitalidad quieres lavar
tu cepillo en el medio, solo porque la naranja
y el verde se confundirán si tienes
la misma agua en tu cepillo, y en cierto modo se volverá
más marrón, lo cual está bien He hecho esto con mucho
café en ellos antes, pero eso no es
lo que buscaba con esta pieza en particular. Cuando se trata de las manchas
en el borde de la pieza, a veces voy a entrar con
un poco de agua extra justo en el borde con
un cepillo más limpio solo para hacer ese
borde un poco más suave Como aquí abajo,
es una ventaja dura. Pero creo que eso también es agradable. Es que, ya sabes, me gusta mezclarlo y sobre todo
con mi blues, no
quiero tener un gran charco
azul en la parte superior Pero eso es solo
personalmente mi elección. Puedes ver por qué este
cepillo más grande es algo útil aquí porque no estoy siendo demasiado quisquilloso y entrando demasiado en
los detalles Y eso está ayudando a que
esta capa base sea agradable y suelta para que podamos ser creativos y más
restringidos en la capa superior Y justo aquí donde va
la casa, solo
voy a agregar un poco más de agua
para ablandar ese borde Aquí abajo es un poco azul. Mezclar con esa naranja para
hacerla morada, lo cual es agradable. Se puede ver la
textura en el azul aquí, pero también creo que la textura
es muy agradable de ver. Y por último, pero no
menos importante, están nuestros greens. Entonces empezaremos con
el más ligero. En este punto, algunos
de los colores anteriores que hicimos son un poco más secos, como el rosa salmón, así que no se mezclan tanto, sino que simplemente enviamos ese árbol al cielo, lo cual está bien Creo que gran parte de
este tipo de pintura y este tipo de
estilo de pintura o actividad de calentamiento, quiera tratarla,
se trata solo de divertirse. Loco, lo sé, haciendo arte y de
hecho divirtiéndose con él. Pero es un poco de lo que me parece muy útil desafiar
mi perfeccionismo Algunas de las pinturas que
hice, sobre todo el año pasado, me parecieron,
muy sobrias Son de muy alto detalle
y muy enfocados. Al igual que, estaba usando un cepillo diminuto, y mi mano estaba tan
apretada a su alrededor, y me sentía realmente quiero decir, estaba muy orgullosa
del trabajo que estaba creando, pero definitivamente tiene un
costo mayor, como, físicamente, incluso solo porque me estaba fatigando más la muñeca Entonces creo que este tipo de
pintura es muy buena para salir de ese patrón
de hacer un trabajo
muy apretado, muy detallado y también tener sentido del juego
cuando estoy haciendo cosas. Porque así es en última instancia
como personalmente nutren mi creatividad y tengo más ideas para más cosas que
quiero hacer en el futuro, porque si no me estoy
divirtiendo y jugando con ella,
simplemente se siente como trabajo, que técnicamente es para mí, pero no creo que nadie quiera su trabajo se sienta como trabajo
si tiene la opción Ahí vamos. Entonces ahora, ¿ves a lo que me refiero sobre
cómo te puedes sentir, como, Esto no es muy
bueno en esta etapa? Así me sentí
por todas mis piezas, incluso las más
recientes que son un poco más
delicadas, digamos Entonces, um en este punto,
voy a dejar esto a un lado. Voy a terminar esta lección, y luego voy
a traerte de vuelta. Una vez que esto esté seco,
hablaremos de más cosas. Pero mientras tanto,
si quieres
dejar esto a un lado y comenzar una segunda,
definitivamente podrías hacerlo. Simplemente no lo trabajes demasiado.
Al igual que, en esta etapa, puede que estés viendo
ser como, Bueno, pero si hago un poco de
esto, podría verse mejor. No te preocupes por que esta
etapa se vea bien. Mira, mi árbol está en el cielo. Estos árboles en el cielo, también. Todas las naranjas se han
metido entre sí. Pero en cierto modo, creo que
es muy bonito. Es muy suelto
y desenfrenado. Todavía tenemos una vacante
para una casita ahí dentro, que creo que va a
ser muy encantadora. De nuevo, se trata de divertirse. Se trata de proceso. Y
después de que hayamos terminado esto, entonces puedes ir a hacer
tu
mejor esfuerzo realmente técnico si así lo deseas. Entonces voy a
dejar este aquí, y te veré en la
siguiente lección cuando esto esté seco.
4. Cómo desarrollar un lenguaje que marque: Bien, estamos de vuelta, y
nuestra pieza está seca. Entonces a medida que se secaba, hacía algunas cosas diferentes. Podemos ver que la parte superior de este árbol se volvió realmente salvaje.
Pero ¿sabes qué? Sólo vamos
a rodar con él. Entonces, antes de ponernos a
trabajar
en esto, en esta lección,
vamos a cubrir una especie
de lenguaje de formas
que estás usando. Entonces déjame sacar otra de mis piezas más viejas antes de
meternos en ella. Supongo que esta no es una
pieza más antigua. Acabo de hacer esta. Esto es en realidad para un pequeño espectáculo de galería
temático alrededor de la nostalgia. Entonces por eso te eché
un vistazo en él. Es un representante
de mi infancia. Entonces, como pueden ver, aquí
hay muchas formas
diferentes mezcladas. Pero si los pusieras
por separado en otra hoja, es solo un lenguaje muy sencillo de formas que estoy usando. Una de las formas en que
puedes hacer tuyo este estilo es crear tu
propio lenguaje de formas. Es bastante sencillo
y sencillo. Así que sólo vamos a
descomponerlo en esta
hoja de papel en blanco. Esto es solo una
hoja normal de papel de impresora, y lo haré con
un lápiz solo para demostrar que en realidad no se
trata necesariamente del color. El color es otra
herramienta que puedes usar, pero se trata más las diferentes formas
que desarrollas. Entonces primero, claro, tenemos los puntos
Poka. Muy sencillo. Se pueden variar en
tamaños y en agrupación. También podrías hacer poka dots tipo
ovalado. Podrías hacerlas en una dirección
diferente. Y a pesar de que todos estos
son bastante similares, hacen
cosas diferentes, sobre todo medida que capas con
diferentes colores. También tienes líneas. Entonces podrías hacer esto, se parece
más a una especie de pasto. Estar suelto con
él, y con eso, a menudo
me refiero a sostener el lápiz cerca del final en
lugar de cerca del frente. Al igual que, si lo hago cerca del frente, puedo hacer
pequeñas líneas muy precisas. Pero si sostengo el
lápiz cerca del final, como
que los haces
un poco más sueltos, y es una sensación un poco
más libre Para que puedas
jugar con eso. No, el sol está
saliendo. Disculpas si la iluminación cambió en ti. Ahora bien, este tipo de
marcas son realmente solo la base de
estas piezas para mí. Son muy simples.
Pero entonces puedes agregar cosas más
complicadas, tal vez crear tu iconografía
distintiva Entonces para mí, hacer
hojas en un palo como este son
motivos muy comunes en mi arte. Esa es obviamente una versión
muy ruda. Pero, ya sabes, puedes hacer
muchas versiones de esto. Puedes hacer solo un par de hojas, algo es muy sencillo, o
puedes hacerlas mucho más gruesas. También puedes cambiar
las hojas por puntos. Entonces podrías hacer como que
incluso solo una pelota en un palo puede ser una especie de forma
botánica, orgánica. Puedes hacer algunos brazos y
crear pequeños arbustos. Estoy siendo muy
rudo con esto. Así que no juzgues demasiado mi
dibujo grumoso. No hay que hacer
estos simétricos, también. Se puede hacer asimétrico, que también es un look divertido.
A lo mejor un pequeño. Y entonces no
tienes que hacer pelotas. Podrías hacer una forma diferente. A lo mejor estamos haciendo
como una copa de hongo. Entonces estas son solo algunas formas botánicas
diferentes que podrías introducir en
este tipo de dibujo. Y luego adicionalmente,
vienen los árboles. Entonces, la forma en que he
dibujado mis árboles es esta forma ovalada para la parte superior,
pero también podrías hacer, como, una forma redonda, o podrías
hacer un árbol en forma de seta. Y luego podrás decidir cómo
quieres hacer tus baúles. Nuevamente, estos son solo ejemplos. Se pueden hacer troncos largos que
son un poco más gruesos. Puedes agregar una rama en, solo asegúrate de que se
vuelvan más anchos en la parte inferior. Se puede hacer así. O
lo que me gusta hacer es dibujar las copas y todas las
ramas de los árboles encima. Es sólo un método estilístico. En realidad no es realismo.
Simplemente es más juguetón. Y entonces puedes como que sigas sumando al propio árbol. Y luego algo
así o como esto, me gusta agregar
ramas adicionales que permanecen dentro del
límite de las hojas, que es el óvalo redondo. Entonces puedes agregar otras
pequeñas ramas ahí dentro. No tienes que tener
un baúl recto, así que podría ser tal vez estamos dando
vueltas así. Simplemente llénelo ligeramente porque haría esto en un color. Y entonces puedes
decidir seguir
adelante también y que sea visible. De nuevo, podrías
hacer algunas sucursales. Bueno, eso es lo que
une algo. Ahí vas. Entonces estos son
solo algunos ejemplos de, como, las formas comunes que me gusta usar en estos dibujos. Puedes agregar lo que
quieras. Se puede hacer geometría. Puedes hacer rotulación. Podrías hacer flores reales. Algunas personas pueden
preferir hacer, como, simplemente simples
garabatos de flores en racimos Si cambias para arriba, ya sabes,
la forma, puedes hacer eso. Entonces círculos en ella, tal vez algunos puntos ahí dentro para haber
flores también. La idea de construir este lenguaje
visual con mark-making se trata
realmente del juego, de
nuevo, como ya
hablé antes Hay algo muy
infantil y sencillo con él, pero creo que la diferencia
entre hacer esto y dibujo de
un niño es realmente sobre la intención
que tienes detrás de él Eso no quiere decir
que el arte infantil no tenga
intención detrás de él, pero probablemente sea un
poco más holgado y goosey que la intención que
podrías tener como adulto o cualquier
edad que tengas Porque eres capaz de aprovechar
herramientas como la composición y la escala y también la tonalidad y el contraste y diferentes
cosas así Entonces a medida que los aplicas
al dibujo de fondo, medida que aplicas principios del arte, entonces se vuelve un
poco más acabado de mirar, tal vez un poco más intencional. Pero, ya sabes, a mí
también me encanta el arte infantil , así que ahí no hay insulto Bien, entonces ahora que
tenemos una idea de algunas de las formas ásperas, vamos a
entrar en esta pieza y empezar a jugar en la capa
superior en la siguiente lección.
5. Cómo agregar marcas botánicas: Listo para comenzar a dibujar encima de nuestro fondo. Esto
es agradable y seco. Además, encuentro a veces hay un poco de polvo que
sale del pastel, así que puedes simplemente
cepillarlo. Agradable y limpio. Ahora, primero voy a
empezar con lápices. Me gusta ir con mis
lápices de colores solo porque, um, supongo que solo
porque
me gusta, realmente no creo que haya
tal vez tanto motivo. Entonces ahora cuando los estoy seleccionando, tiendo a tener colores muy
cálidos de lápices
pastel o de colores solo porque esa es la
paleta en la que suelo trabajar. Así que aquí no hay
demasiada diferenciación de los colores de
la paleta. No obstante, cuando
elijo lápices de colores para usar, busco contraste. Entonces también estoy creando
reglas al mismo tiempo. Entonces, por ejemplo, aquí tengo el verde oliva y aquí y aquí
tengo verde oliva. ¿Eso es todo verde?
No me acuerdo. Pero voy a crear la regla de qué color va con ella. Entonces me gusta hacer alto
contraste personalmente. Entonces, por ejemplo, este color rojo quedaría bien con
el verde oliva. A lo mejor este azul. Creo que
podría darle esto hace morado. Creo que ese es probablemente
el que estoy buscando. Sólo voy a afilar
esto muy rápido. Entonces me gusta comenzar con los árboles solo porque
creo que son un buen lugar para
organizarme mentalmente. Y como lo mostré en el ejemplo del lenguaje
visual, solo
voy a hacer
los árboles de la manera
que normalmente me gusta. Voy a parar aquí porque ese tipo de crea
el borde de donde
empieza el primer plano y todo
esto y considerando
el primer plano,
lo que significa la parte
que está más cerca de ti Entonces voy a extender
esto y crear esto como el tronco y llenarlo. Nuevamente, esto no es un
ejercicio a la perfección. Es sólo un ejercicio en juego. Y voy a
agregar otra rama. A lo mejor sube hasta aquí. A lo mejor eso tiene
otra sucursal ahí. Puedes hacer otro
offset aquí. Y solo estoy suavizando las conexiones entre
las líneas para que se
vean más como formas orgánicas de ramas de
árboles. Yo puse uno ahí. Entonces esa es la base del árbol. Y ahora sólo voy a ir a donde vea el
límite del círculo. Obviamente es un
límite suelto porque usamos acuarela y gran
parte del color sangró. Pero sólo voy a
ignorarlo, creo que es
interesante y bien. Entonces solo voy a agregar
en ramas adicionales, usando las formas que
generalmente me gusta dibujar. Y las formas que me gusta
dibujar sí evolucionan con el tiempo. No siempre voy
a estar haciendo árboles exactamente de la misma
manera, no creo. También hay diferentes tipos
de árboles que me gusta hacer. Si estuviera haciendo un pino, por
ejemplo, o un árbol de hoja perenne, no lo
dibujaría de esta
manera. Entonces ahí vamos. En realidad hay
que
parece que no puedo recordar
el nombre de la lechuga. Hay una especie de acelga
verde frondosa, acelga suiza,
tal vez, que tiene, como, un tallo rojizo purpúreo
y Entonces creo que eso se ve bien. Y luego para continuar con
mi lenguaje visual, seguiré usando
este color púrpura otros lugares que
veo el verde. Ahora, aquí abajo, podría
cambiar a otra forma, pero creo que estoy decidiendo que
el
color verde oliva es una cosa
de tipo árbol frondoso, ramificado y arbustivo Entonces voy a
seguir tratándolo
así y haciendo algunos
más como mini árboles. Ya sabes, cuando, como,
los árboles crecen al costado de la carretera y son
como pequeños arbustivos, pero
técnicamente sigue siendo un Agreguemos algunos de esos en. Y está bien si también se
superponen en otros colores. En realidad no se trata tanto de permanecer dentro de las líneas como de simplemente entrar en el área general
correcta. No recuerdo
si ese era uno. Creo que lo fue, pero se desangró
en estos dos colores. Solo agreguemos aquí un bonito stock de árbol
morado. Puedes mezclarte ahí. Entonces ese es nuestro primero. A continuación, escogeré
un color diferente. Este es básicamente el proceso
para los lápices de colores. Simplemente elijo los de
los árboles y luego los encuentro abajo
y agrego algunos detalles en. Entonces, para este tipo de
¿qué color era ese? Es el ocre claro, quizá. Creo que voy a hacer
el azul. Se puede ver lo vibrante que es este lápiz de
colores. Es sólo porque es
el color prisma. Tengo algunos otros aquí que son un poco menos vibrantes. Si los uso, te lo
mostraré para que
entiendas la diferencia. Sigo pensando
que son buenos para usar. Es solo que tienes que
entender que
vas a obtener un resultado
diferente. Y solo ajusta tus
expectativas en consecuencia. Y éste, hice las ramas de los
árboles todas
reuniéndose un poco en estos pequeños nodos juntos, pero este me
voy un poco fuera de libro y haciendo que
no se toquen. De nuevo, solo disfrutamos
del proceso de esto. En realidad me parece muy divertido, sobre todo cuando estoy acostumbrado a hacer pinturas que
son muy detalladas. Hace poco hice una línea
de tarjetas de felicitación que eran como un guión de estilo
medieval, que fue muy divertido de hacer, pero sientes bastante presión sobre ti mismo cuando
intentas hacer que todo se
alinee y coincida entre sí. Especialmente con
rotulación. Se trata una marca laurentiana, lápiz de
color Y voy a ser honesto
contigo, este lápiz de color, ni siquiera
sé si
todavía hacen marca laurentiana Probablemente lo hagan. Esto probablemente fue de
la primaria para ti. Entonces este es probablemente un lápiz de colores de más de 20
años. Sigue luciendo bien. La
encontré en alguna parte. Pero no encuentro que estos sean tan bonitos como el color prisma, así que solo voy
a usarlo tal vez en este naranjo. No está mal. Como, no estoy diciendo que este
sea un lápiz de mal color, pero me hubiera gustado que
fuera un poco más suave
mantecoso,
como los otros dos Estoy teniendo que presionar un
poco más para que el rojo haga estallar tanto. Así que todavía no es una mala opción, algo diferente y
tal vez solo algo a considerar sobre todo si
buscas comprar lápices de
colores nuevos. Se puede ver que es
sólo un poco más pálido. No estoy seguro de que tal vez no
se vea en cámara, pero solo para que sepas por eso sí
se ven
un poco diferentes. Entonces creo que te haces la idea
de cómo hago los árboles. Voy a saltar un
poco adelante y simplemente terminar llenar los
árboles con diferentes colores usando esta técnica, y luego haremos
el siguiente patrón. Bien, así que eso es todo para los lápices de colores
para los árboles A continuación, voy a
entrar y hacer algunos puntos, y voy a elegir una
especie de mi manera de color. Vamos a hacer el reportaje de
casita al final. Creo que voy a probar
tal vez esta naranja. Voy a hacer algunos puntos
en las secciones amarillas. Creo que voy a hacer una especie de, sólo algunos, como,
ovly tipo de puntos A mí me gusta hacerlas en
números impares, si es posible. Creo que simplemente tiene el mejor
tipo de armonía visual. Pero también me gusta
hacerlas más allá de los límites de los bordes de la pintura un poco, si
ves a lo que me refiero? Hace que la pieza
se sienta un poco más viva. Gansos parla mis manos van
a cubrir como hago de este lado Pero cuando eres diestro, es
difícil no cubrir a
veces cuando estás filmando. Bien, entonces eso,
creo, se ve bien. A continuación, quiero algo de alto
contraste para este verde. Yo le hice café
para algunos árboles, pero decidí
dejar algunos de ellos. Entonces tal vez vamos a hacer rojo para esos, y estoy tratando de hacer puntos un poco más
redondeados para este A lo mejor vamos a hacer un par aquí. Estoy como,
siguiendo muy de cerca esas
reglas visuales se configuran sobre el color y
donde el juego el lápiz
de colores con ciertos colores. Pero, ya sabes, también es divertido romper un poco tus propias
reglas. Ahora, puedes entrar con pasteles. Puedes usar cualquiera de
tus otras herramientas. Podrías probar rotulador
o bolígrafo y tinta. Pero voy a pasar a la
acuarela solo para hacer un par de piezas de detalle. Nuevamente, disculpas, ha salido el
sol, por lo que la iluminación ha
cambiado ligeramente Vamos a bajar mi paleta. Ahora, uso esta pequeña botella
cuentagotas de agua para activar. Voy a estar usando
este color rojo. Es uno de mis
favoritos ahora mismo. Es, creo que el rojo
claro permanente es el
nombre del color. Y voy a entrar
con mi cepillo muy minúsculo. Creo que probablemente puedas ver esto es sólo una pequeñita Este es un pincel cero, por lo que es uno de los más delgados que suelen tener
en la tienda de arte Y aquí es donde
voy a estar haciendo algunas de estas formas porque estas
son algunas de mis favoritas, y es un
motivo común en mi arte. Pero podrías entrar con
la forma que quieras. Todo esto es bastante opcional. Solo
te estoy mostrando cómo lo hago, y puedes decidir
qué partes de ella te gustan y qué partes
quieres hacer de manera diferente. Una vez activada la pintura, ahora, esta es una pintura
muy opaca. Algunas pinturas de acuarela
son muy transparentes. En realidad se puede
decir en el tubo. ¿Tengo alguno de los tubos
aquí? Sólo un pequeño consejo aquí. Tengo una bolsa llena de Entonces, estos son algunos ejemplos
de tubos de pintura que tengo. Los pondré en la pantalla
si no son visibles. Pero estas son pinturas profesionales, ya
sabes, de buena calidad. Tienen
cuadraditos sobre ellos, y los cuadrados indican
lo transparentes que son. Entonces esto es como un cuadrado vacío. Significa que es
bastante transparente. Esto es medio, lo que significa que es como mitad transparente,
mitad opaco. Y si se rellenara, como, el cuadrado negro, esa
sería una pintura opaca. A ver si tengo alguno
que sea opaco. Sí, así que aquí este color de buff de
titanio, que es como un beige
blanquecino es totalmente opaco Entonces solo significa que es, como, más sólido
versus transparente. De todos modos, continuando. Así que tengo mi
permanente rojo claro, y sólo voy a
elegir, algo así como, de nuevo, un patrón de donde quiero
poner estas hojitas. Creo que los voy a poner,
saliendo de este verde, y solo voy
a dibujar los tallos muy ligeramente primero. A veces algunos de estos crayones de
acuarela que
uso son un poco cerosos Me parece que el amarillo es un poco ceroso. Entonces la acuarela sí se
rompe un poco, pero en realidad me
gusta cómo se ve. Entonces eso no es realmente
un problema para mí. Entonces me voy a asegurar que
los tallos se vean bien. Entonces solo voy a agregar estas pequeñas hojas
muy suaves. Súper fino. Estoy usando, como, la
mano más ligera posible E incluso con la
intención de hacerlo, a veces me voy
por la borda y nos sale una hoja gruesa. Eso está bien. Me gusta hacer estas hojas encima de estas piezas porque me parece
muy interesante
el contraste con la delicadeza Una de las razones por las
que estas piezas pueden verse un poco
más pulidas es
cuando se usa alto contraste
en cuanto a aletas. Entonces, como las grandes manchas
versus estas, como, pequeñas y detalladas
hojitas. Creo que ese contraste
muestra una intencionalidad en la diversión de
la pieza general, a diferencia de solo
parecer,
ya sabes, supongo, verse más como un verdadero
calentamiento o simplemente como un pequeño ejercicio casual puede hacer que se vea un poco más como una Entonces ahí, creo que
se ve muy lindo. Y sólo voy a tomar un segundo y añadir un par más. No tienes que verme hacer eso me has visto hacerlo una vez. Bien, papá y un par de racimos
más de hojas. A veces también me gusta hacerlas
en un color diferente, pero creo que esta foto
ya se ve bastante llena, así que no voy a hacer
nada más ahí. Entonces voy a llamarlo aquí para esta lección porque creo que esta es una especie de
etapa media de la pieza, y a continuación, voy a estar haciendo una casita y
luego probablemente agregando algo de textura con
algunos puntos usando las pinturas acrílicas artesanales. Entonces los haremos
en la última lección, y eso será como
los toques finales, y luego
terminaremos nuestra pieza.
6. Punto focal y toques finales: Bien, hemos pasado
por lo básico de esta pieza, pero estamos listos para
agregar nuestro punto focal, que va a ser
para mí una casita. A mí me gusta hacer casitas. Ahora bien, en esta imagen,
hice, como, este Pikachu como
punto focal usando la técnica resist Pero en esta pieza, hice una
casita techada roja, que últimamente es una especie de firma en las pinturas de mi serie. Entonces voy a hacer
otra casa techada roja. Para hacer este partido, pueden
ver que hice
algunos rojos por aquí
y aquí y aquí que
son todos del mismo tono. Entonces en esta pieza, tengo
el rojo en las hojas, y voy a usar el
mismo rojo para el techo. único consejo para hacer que su punto
focal mezcle con el
resto es simplemente elegir un color para él que también haya
usado en otro lugar. No tiene que
ser de un color mayor, pero tal vez puedas hacerlo, como, si hiciste una casita
con techo azul y
quieres hacer algunas flores
azules punteadas en una esquina,
solo para un poco de
equilibrio visual y armonía, si estás eligiendo un color que no hayas usado en otro lugar, entonces solo agrégalo
en otro lugar. No tiene que ser
grande, pero sí creo que hace que se ajuste
un poco mejor a la escena si
hay algún tipo de seguimiento en el color. Entonces solo voy
a ir en mano libre, pero si quisieras
dibujar usando tu lápiz, absolutamente puedes. Adicionalmente, no
tienes que hacer una casa. Otras cosas en las que
pensé, podrías hacer, como, un camioncito de
fondo para mostrar que es, como, tal vez hay un camino
rural allá atrás. Podrías hacer yo iba
a decir un faro, pero supongo que obviamente
no hay agua en esta escena inminente Cualquier tipo de edificio podría hacer también
podrías hacer un animal. He visto piezas
con, como, ya sabes, como un ciervo o un ciervo o un caballo o tal vez solo algunas
aves volando en el cielo Yo hice un par de pájaros en el cielo de este,
que creo que es bastante lindo. Y eso acabo de hacer con lápiz. Para que no tengas que
hacer una casa. Yo sólo pienso que es una forma fácil. Y cuando estoy haciendo una
pieza como esta que tiene tanta referencia a
dibujos infantiles con, como, árboles
simples y formas simples, creo que hacer una
casita es muy,
como, de tema, si
entiendes a lo que me refiero? Asegúrate de que esto sea bueno. Está todo seco. Entonces solo hago
un poco de V para el techo. Solo tipo de hospedarse en esta
zona que es mayormente blanca. Y quiero que el fondo de la
casa como que desaparezca. Entonces voy a
hacer un techo más largo. Y también puede desaparecer
detrás de los árboles. Y voy a hacer una línea recta
por lo alto de la casa. Y luego paralelo a
esta línea está la parte de atrás, y voy a tirar de una línea recta. Ahí vamos. Se
esconde un
poco
detrás de ese amarillo, pero está bien. Tampoco me importa cuando
estas líneas están un poco sumergidas en el medio
en la parte superior e inferior, porque se parece más una vieja cabaña que empezó
a hundirse en el medio Y creo que eso es encantador. A mí me encanta pintar
casitas. Ahora, he hecho algunos de
estos donde agregué una chimenea. Depende de ti. Es decir, la chimenea es divertida
si quieres agregar, como, una bocanada de humo que
sale de ella, pero los colores que he usado
realmente no están dando otoño o invierno. Está dando finales de
verano, creo, así que la chimenea no
necesariamente tendría nada
saliendo de ella, pero vamos a agregar
uno solo por diversión. Sólo un pequeño rectángulo
justo en la parte superior. Ahí vamos. Oh, creo
que eso es muy lindo. Entonces, si quisieras hacer más
de, como, un look minimalista, simplemente lo dejaría como está, pero normalmente no puedo evitarlo, así que
voy a agregar una ventana. Y
solo voy a tener que
cortarlo un poco solo para demostrar que se esconde detrás de esta duna Ahí. Yo literalmente
eso es todo lo que voy a hacer por la casa.
Creo que eso es realmente encantador. No suelo agregar paredes laterales, pero si quisieras
hacer algo que pareciera un poco más
sombreado en profundidad, podrías mantener esta
pared blanca y
hacer de este pequeño triángulo de
pared una especie de color blanquecino solo para mostrar un poco más Pero eso no es
lo que voy a hacer. Voy a dejar
eso exactamente como está. Entonces estoy muy contenta
con eso. Se puede
ver que no se necesita
mucho para que
la imagen sea un poco divertida
y tener una historia ahí. Ahora, como broche final, quiero decir, como que lo
dejo como está. Pero sí me gusta entrar
con las pinturas artesanales. Entonces creo que vamos
a hacer el blanco. ¿Qué otros colores debemos hacer? A lo mejor voy a agarrar Esto
es verde oliva, que ya te dije es
mi tono favorito de verde. Así que solo puse estos en mi paleta de acuarela
en un pequeño rincón. Y luego lo haremos yo solo estoy
haciendo la cantidad más mínima porque realmente
no necesitas mucho para la técnica
que voy a hacer Y voy a agarrar
estos mondadientes. Ahora bien, podrías usar el
extremo de un pincel. Podrías usar una cabeza de alfiler, lo que sea, como,
pequeña herramienta que tengas Estos son, ¿son como palillos de
cóctel, palillos Elegance?
No lo sé. Pero tienen punto en un extremo, y son planos en el otro. Entonces tal vez más, como un pincho o un taco. Simplemente me
gusta este extremo plano. Creo que es como un buen tamaño de
punteado. Así
que encuentra algo con lo que puedas hacer un pequeño punto. Voy
a empezar con el blanco. Sólo un poco de esa pintura
acrílica ahí. Y luego simplemente una especie de sin
pensarlo demasiado, solo escoge un lugar y
dab unas cuantas veces Cada vez que dab,
va a hacer un punto más pequeño porque
tienes menos pintura ahí, y a mí me gusta
jugar con agregarlos No lo sé. Simplemente parecen un poco caprichosos.
Son
algo divertidos de hacer. En una de las piezas que hice, no
estoy seguro a dónde fue ahora. Yo hice uno de los colores de
los árboles para tener los puntos blancos. Creo que casi
parece pequeñas flores. Entonces creo que tal vez
deberíamos hacer eso. ¿Qué árbol debería tener puntos? A lo mejor el rojo de atrás
ahí solo para ser diferente. Supongo que poner uno en el baúl no tenía
sentido realmente, pero está bien. Se puede ver cada vez que agrego
un poco más de pintura, los puntos son un poco más grandes y luego se hacen más pequeños cuanto
más aplico. Creo que eso es muy lindo. Y luego solo señalando que ese
era el árbol rojo. Entonces tal vez este es el arbusto rojo. También le haré algunos puntos, solo para demostrar que
hay, como, cierta lógica detrás de la
aleatoriedad de los diseños Ahí vamos. Bien,
así que sólo voy a limpiarme mi palillo de dientes entrar con los puntos verdes, solo
voy a
intentar quedarme con las áreas verdes solo para que sea un poco
más armonioso. Y estos son obviamente
un poco más oscuros, también. Entonces me gusta que estemos trayendo cierto contraste con el blanco siendo realmente claro y el
verde siendo un poco más oscuro. Tampoco me importa acercarme
el uno al otro. Como, ya sabes, los mismos
parches tienen ambos colores. Así que estoy bastante contento con esto, y creo que voy
a llamarlo ahí. Una de las cosas que
sé que no hice. Yo no hice ninguna de estas,
como, texturas de líneas, pero sigo pensando que la pieza
se ve bastante llena, como está. Si realmente quieres que lo haga, puedes entrar y
seguir agregando más. Pero creo que una de las cosas divertidas uno de
los retos
divertidos esto es saber cuándo parar porque puedes
seguir agregando más, y la pieza puede ser cada vez más
completa, lo que también puede ser un buen look Como, no dejes que te
diga cuándo parar. Pero creo que es
un reto divertido
ver cómo se puede jugar con moderación así como
todas las técnicas. Entonces eso es todo para mi pieza. En la siguiente lección,
voy a repasar esto como el proyecto de clase y simplemente
esbozar los diferentes pasos para que puedas recordar lo que son y
cómo
pasarlos a medida que estás haciendo tu pieza, y luego
terminaremos a partir de ahí.
7. Descripción del proyecto de clase: Entonces, para nuestro proyecto de clase, me encantaría ver tu versión de esta pieza en particular. Y solo para que recuerdes cómo
caminamos por los pasos, el primer paso fue
encontrar tus materiales, para que puedas usar
cualquier material que te guste, lo que
tengas a mano. No tienes que ir a comprar cosas
nuevas para esto, pero si tienes una
buena colección de suministros de arte, tienes
mucho para jugar. El siguiente paso es
hacer tus blobs. Entonces me gusta hacer una
selección de blobs de árboles en la parte superior y
formas más pequeñas en la parte inferior para ser este tipo de área boscosa de
primer plano Puedes tener un poco de cielo si quieres, jugar por ahí. Haz el paisaje
que quieras, también. No hay que
estar sujeto a
este tipo de
escena forestal que yo he hecho Si quieres hacer uno
que tenga más agua en él o más de un campo abierto, ya
sabes, deja que tu
corazón te guíe. El segundo paso es crear
tu lenguaje visual. Por lo que también puedes
hacerlo en una hoja de papel si quieres
hacerlo así primero, o simplemente puedes sumergirte directamente. Yo recomendaría elegir al
menos de tres a cuatro elementos
solo para agregar variedad. Entonces mis elementos son el
tipo de árbol de formas arbustivas. Tengo las hojas
rojas acuarela. Tengo los puntos hechos en lápiz de
colores que son
más de la forma ovalada, y también tengo los puntos hechos
usando el palillo de dientes y
la pintura acrílica artesanal Entonces, una vez que hayas agregado todos
tus elementos decorativos, también
necesitas agregar
una característica focal. Entonces esta podría ser una
casita, como lo hice yo. Si quieres que
sea súper simple, podrías hacer un pequeño animal,
un tipo diferente de edificio, algo acurrucado entre tus sujetos para
que el ojo tenga lugar adónde ir y crea contexto
para tu pieza. Una vez que hayas hecho todo
eso, entonces aquí tienes. Tienes lista tu
maravillosa, colorida y divertida obra de arte. Y si tratas esto como un calentamiento o una pieza terminada,
depende totalmente de ti. Para mí, esto es sentirme
un poco más en el
lado de la pieza terminada porque estoy muy orgullosa de ella, y me
gusta cómo resultó. Entonces, cuando termines, me encantaría que
tomaras una foto de tu arte y subieras al
proyecto de clase para que podamos ver. Tengo súper curiosidad de cómo otras personas van a
interpretar este proyecto y qué vas a hacer de
manera diferente o qué pasos
vas a sacar de los míos.
Entonces me encantaría verlo. Y si también tienes alguna duda
o comentario, puedes ponerlos en la discusión de
clase o
dejarlos en tu proyecto cuando lo
subas, y
yo voy a echar un vistazo. Haré todo lo posible para responder
cualquier pregunta que tengas, y probablemente solo te
animaremos a ser creativo. Bien, vamos a
terminar esto en la lección final.
8. Cierre y reflexiones finales: Muchas gracias
por acompañarme en esta clase y pasar
algún tiempo conmigo. Espero que hayan disfrutado del proyecto. Y así se puede ver que estoy
vibrando de verdad con este
estilo en estos momentos Me estoy
divirtiendo mucho con él, y hay muchas
formas diferentes de hacerlo. Puedes ser más sobrio, por aquí, puedes
ser más extra, como por aquí, puedes
hacer técnicas de resistencia, así puedes hacer pequeños temas
o más definidos. Es muy divertido. Entonces, si quieres ver más
de mí, antes que nada, tengo otras clases y
otras clases de arte disponibles, además de diseño gráfico y algunas otras cosas
que he hecho. Así que siempre puedes echarles un
vistazo también si quieres
aprender más
contigo solo quieres
ver más de mi arte, tengo una cuenta de Instagram así
como un portafolio. Mi cuenta de Instagram está en Lucky Sprout Studio. Lo
voy a poner en la pantalla. Puedes ver mi feed, estoy constantemente publicando ahí, para que puedas ver en qué estoy
trabajando actualmente. También hago mucho arte textil, así que eso va
a estar ahí, también. Tengo un portafolio, que
es Rebecca wilson.ca
Si quieres ver más
de mis cosas profesionales,
enlaces a cosas que he
publicado y lo que sea. Si quieres ver más
de mis cosas profesionales,
enlaces a cosas que he
publicado También tengo un
canal de YouTube donde publico menos techie y más simplemente pasar el rato conmigo y hacer
arte tipo de contenido Pondré todo eso en la pantalla si
quieres encontrarme. Y por último, si disfrutaste esta clase o si tuviste
algún pensamiento en absoluto, me encantaría
escucharlos como reseña. Significa mucho cuando dejas una reseña para
una clase
como esta
porque no solo ayuda a otros estudiantes a saber si esta es una clase
que les gustaría tomar,
sino que también le dice a la plataforma que esto era algo con lo que la
gente estaba involucrando, y vale la pena pasar más
tiempo conmigo como creador. Espero que te diviertas.
Espero que hagas muchas pinturas y diviertas tanto
como yo con
esta técnica y tengas un día creativo
realmente genial. Muchas gracias por
estar aquí. Adiós.
Rebecca Wilson, Artist
