Transcripciones
1. Introducción: Hola, me llamo Jon Brommet up Crusoe Design Co y bienvenido a pinceles personalizados y Adobe Illustrator. pinceles en Adobe Illustrator son útiles por una amplia variedad de razones, ya sea para el diseño de logotipos o branding, editorial o uso web, y por supuesto para la ilustración. Realmente pueden darle a tu obra una sensación auténtica y
te permiten lograr un estilo específico con un simple como un solo clic. En esta clase, voy a estar
repasando cada ajuste en las cinco categorías de pinceles en Adobe Illustrator. Eso es caligráfico, dispersión, arte, cerdas, y patrón. Al final de esta clase, serás un experto y sabrás hacer o personalizar pinceles con facilidad. El objetivo de esta clase es
repasar cada diseño de pincel, la forma en que te sientas seguro e inspirado para crear tus propios pinceles o personalizar los pinceles existentes a tu gusto. Si quieres saber más de mí, soy diseñadora gráfica e ilustradora y trabajé profesionalmente en una amplia variedad de trabajos de diseño en
los últimos una amplia variedad de trabajos de diseño en
los últimos13 años. Ahora me especializo en diseño de logotipos y branding, así
como en diseño de mercancía. He trabajado con bandas como Blink-182, marcas como [inaudible] Mark in RPM Training CO. He colaborado con grandes empresas como New Era para producir mi propia mercancía. También soy un maestro
superior de Skillshare desde hace mucho tiempo y he enseñado a casi 75 mil alumnos y han visto más de 2 millones de minutos de mi contenido. Pero basta de mí, esta clase va a ser útil para una amplia variedad de niveles de habilidad. Solo tienes que tener al menos los conocimientos básicos de cómo usar Adobe Illustrator. Si esta clase te suena interesante, sigue observando y empezaremos.
2. El panel de pinceles: Bienvenidos a la clase. Para empezar vamos a repasar los diferentes tipos de pinceles, y luego por supuesto vamos a descomponer cada uno, mostrar algunos ejemplos de cómo podrías usarlos. Intenta inspirarte para crear tus propios pinceles. Entonces desmitifica todos los pequeños ajustes extraños para que puedas hacer con confianza tus propios pinceles desde cero o editar los pinceles de otras personas y en realidad saber lo que estás haciendo y lo que todos estos poco raros configuración media. Para empezar, tenemos los cinco tipos principales de pinceles. Eso es caligráfico, dispersión, arte, cerdas, y patrón. Cada una de estas se va a utilizar para unos tipos de ilustraciones bastante diferentes, pero también se pueden intercambiar por ilustración o tipografía para diferentes propósitos, lo que todo va a depender de tus gustos y lo que estás inspirado para crear realmente. Desde luego voy a descomponer ejemplos de cada uno de estos cinco tipos de pinceles. Por supuesto, para empezar en la clase, vas a querer asegurarte de que realmente
tienes tu panel de pinceles abierto. Tengo un atracado aquí en el lado derecho en esta pestaña pero si no lo ves, solo
quieres ir a Ventana, baja a pinceles y haz clic en eso, lo contrario es F5 y debería abrir tu panel de pinceles. Ahora puede que tengas aquí algún surtido aleatorio de pinceles más de lo que estoy mostrando, si lo haces, simplemente selecciónalos, selecciónalos todos
manteniendo presionado Shift
y haciendo clic en el último, y luego podrás golpear “ Eliminar” y van a borrar. Pero estos dos últimos pinceles siempre se quedarán, no
puedes eliminarlos lamentablemente. Ahora que su panel de pinceles debe verse exactamente como el mío, repasemos los conceptos básicos de cómo usar
realmente el panel de pinceles antes de sumergirnos en cómo crear
realmente pinceles individuales. Probablemente la mayoría de ustedes realmente han jugado alrededor en esto y tal vez sepan cuáles son algunos de estos ajustes pero las posibilidades son, no
saben cuáles son todos ellos, y así que vamos a tratar de descomponer cada cosa para que sepas exactamente lo que estás haciendo. Por supuesto, siempre puedes hacer clic en esta flecha que la
ocultará y si vas por aquí, tenemos este menú de hamburguesas. Ellos lo llaman las tres barras. Esto te va a dar un montón de opciones diferentes. Algunos se van a poner en gris dependiendo de lo que haya seleccionado o lo que no haya seleccionado. Por supuesto, esta es una forma de
crear un nuevo pincel para que puedas hacer clic en eso y te iniciará con una de las cinco opciones. Nos meteremos en todos estos en algún momento también. Simplemente haremos clic en “Cancelar” por ahora. La siguiente opción sería, por supuesto, duplicar un pincel, por lo que si tienes seleccionado un pincel, puedes ir y golpear “Duplicar”. Vas a necesitar realmente tener un pincel no estándar para que esté disponible, lo contrario, verás que no se me puede hacer. Nuevamente, estos dos pinceles aquí no se pueden eliminar. Eliminar trazos de pincel es útil una vez que realmente hayas creado alguna obra de arte que en realidad está usando uno de los pinceles pero quieres eliminar ese efecto. Ahí es cuando hacías clic en eso. Selecciona “Todo sin usar” te va a agarrar tus caminos que no tienen un derrame cerebral. Esa es una forma fácil de aplicar trazos. Un montón de caminos diferentes que no lo tienen. Entonces si tuvieras toda una amplia variedad de pinceles aquí dentro,
ahí es donde estas marcas de cheques
vas a poder encender y apagar los diferentes tipos de pinceles que quieras poder ver. Ahora mismo lo tengo en vista de lista, esa es mi preferencia, pero se puede por supuesto, siempre hacer clic en miniatura V02. Esa es otra forma de ver los pinceles. Con lo que sea que estés más cómodo, entonces vas a tener opciones de objetos
seleccionados y opciones de pincel. Entraremos a esos más tarde cuando tengamos uno seleccionado. Entonces las dos últimas cosas van a ser Guardar Biblioteca de Pinceles y Abrir Biblioteca de Pinceles. Si tuvieras tu propia biblioteca de pinceles personalizada que deseas poder usar una y otra vez,
ahí es donde la guardarías. Vamos a pasar a esta tarde en la clase. O puedes ir a Open Brush Library y en realidad puedes abrir algunas de las bibliotecas de pinceles prefabricadas que vienen con Adobe Illustrator. Muchas de estas opciones que están en este menú de hamburguesas también están disponibles aquí abajo. Este es el pincel de borrar, este es el nuevo pincel. Esta es una opción de objeto
seleccionado y quitar trazo de pincel. Es agradable tenerlos aquí. Simplemente te ahorra un clic. Después tienes el panel de la biblioteca, que va a abrir tus bibliotecas en caso de que
tengas algún pincel que esté aquí que puedas usar. Entonces, claro, tenemos las bibliotecas, misma idea. Podemos guardar nuestras propias bibliotecas de pinceles o podemos ir a algunas de estas estándar que realmente entran. Generalmente, una vez que guardes un conjunto de pinceles, lo
vas a tener disponible bajo el
definido por el usuario para que puedas abrirlo más rápidamente. No tienes que navegar a él haciendo clic en otra biblioteca cada vez. Algo que puede resultar un poco confuso si no
has jugado con pinceles antes, es que si te metes en un juego de pinceles, digamos
que quieres usar, realmente no importa. Iremos a las flechas y seleccionaremos este panel de pincel. Ahora está abierto este conjunto de pinceles en su propia pequeña pestaña. Puedes ver aquí puedes arrastrar esta pestaña aquí si quieres, o puedes dejarla desacoplada por aquí. No importa. Pero este es el panel de pinceles del documento y este es solo el conjunto de pinceles que has abierto. Lo que pasa es que si eliges, así que solo haremos una línea aquí por ejemplo y elijamos uno de estos pinceles. Es usando los colores que he seleccionado. Ahora ya verás lo que pasa es que este pincel se
abrirá ahora en mi panel de pincel de documentos. Ahora bien, si fuera a cerrar esto y
realmente guardara este documento como tengo aquí, entonces cuando lo reabra, lo que pasará es que este pincel seguirá estando disponible porque está en uso dentro de el documento. Eso es bueno tener en cuenta que este es el panel de pincel que está vinculado a tu documento real y lo que
has usado en tu documento mientras realizas el archivo. Eso significa, digamos que te gusta esta flecha 2.01, si abres un nuevo documento, no estará ahí a menos que crees un conjunto de pinceles personalizado. Otra opción que puede ser bastante útil es si terminas, digamos usando flechas, todo un montón de, si vamos al estándar aquí, poco de un hit y panel es si golpeas la hamburguesa aquí, se puede ver una adición a los pinceles. Puedes hacer click en todas estas cosas diferentes también entonces vamos a ser lo mismo. Pero si en realidad haces clic en persistente, y ahora lo que probablemente haría es arrastrar esto a algún lugar donde quieras poder abrirlo de nuevo. Ahora la próxima vez que abras Adobe Illustrator porque tienes marcado persistente, esto también estará abierto, por lo que estará disponible para ti con un clic de botón. Será realmente fácil llegar a. No tendrás que abrir la cosa del pincel personalizado cada vez. Tener ese botón persistente comprobado es muy útil. Es una gran manera de llegar a cosas que quieres poder usar y
otra vez en todo tipo de documentos nuevos. Ahora que tienes la idea básica de los diferentes tipos de pinceles, pero claro, voy a mostrar cuáles son, entonces tienes la idea de cómo
usar realmente el panel de pinceles bastante sencillo. Ahora nos sumergimos en cada tipo de conjunto de pinceles y cómo hacerlos y conseguir que intentes ser un poco más creativo. Pasemos a los pinceles caligráficos.
3. Proyecto de la clase: [ MÚSICA] Ahora es el momento de hablar del proyecto de clase. Es muy sencillo en esta clase. Todo lo que quiero que hagas es mostrarme un pincel que
creaste después de ver esta clase, solo uno, pero puedes mostrarme más si lo hiciste, y mejor aún si quieres ir esa milla extra, muéstrame tu pincel en uso en algunos obra de arte. Puede ser topografía, ilustración, cualquier tipo de arte que hayas creado. Sería realmente genial ver cómo realmente planeas usar tus pinceles y lo que
encontraste lo más interesante o simplemente relacionado contigo lo mejor de esta clase. Así de fácil es este proyecto de clase. Me encantaría ver qué pinceles
creas . Sigamos adelante.
4. Pinceles de caligrafía: [ MÚSICA] Ahora es el momento de lucir pinceles caligráficos. Estos se pueden utilizar para, por supuesto, caligrafía, eso es probablemente lo que estás pensando o ilustración. Básicamente se puede utilizar para cualquier tipo de documento que estés creando, cualquier diseño que estés creando. Son un poco más dimensionales que simplemente apegarse a la caligrafía, por
eso te he mostrado aquí
algunos ejemplos de algunas ilustraciones porque pueden agregar mucha vida a tus ilustraciones, pero de supuesto, son geniales para la caligrafía. La idea con el pincel caligráfico es como si estuvieras dibujando con una punta de pluma tradicional. A medida que subes, el trazo se adelgaza, y al bajar el trazo es grueso. Pero claro que en realidad se puede cambiar el ángulo y dirección de la misma en los ajustes de caligrafía. Por supuesto, este es un gran ejemplo de cómo podría verse con algunos ajustes diferentes y diferentes pinceles
configurados para esta F mayúscula, y algunas ideas de cómo podría verse en algunos reales trabajo de ilustración que has creado. Tengo el panel de pinceles abierto aquí y se puede ver que tengo algunos que en realidad he empezado a crear. Nuevamente, para hacer tu propio pincel caligráfico todo lo que tienes que hacer es presionar el botón Nuevo Pincel ahí mismo, pulsa Pincel caligráfico y selecciona Ok. Ahora estos son tus ajustes, no son muy abrumadoras por suerte, no
hay un montón de opciones, aunque puedes conseguir
mucha variedad en tus pinceles. Pero este es un panel agradable, fácil de
empezar porque no es demasiado abrumador. Puedes nombrar esto como quieras, solo lo
llamaré Test 2 porque ya tenía un Test 1 ahí arriba. Verás una vez que hayas agregado un nombre a tu pincel, que quieres poder jugar con algunos de estos ajustes. Esto te está mostrando esencialmente cómo se va a ver
tu forma de pincel y cómo un par de instancias de se verán aquí
un par de instancias de
ese pincel. Si jugamos con este ángulo, ves que hay una flecha direccional que te está mostrando el área principal al que va a estar apuntando, y luego vamos a poder jugar con la redondez, por lo que va a aplastar dos de esos puntos. Para obtener el ángulo que quieres, lo que vas a querer hacer es jugar con la redondez y luego cambiar el ángulo que esa forma sea gruesa donde quieras que esté y delgada donde quieras que esté. Entonces lo último que vas a poder cambiar es el tamaño real del pincel. Muchas de las veces que no vas a querer volverte demasiado loco porque en realidad puedes cambiar esto en la configuración del trazo, pero es bueno tener un buen tamaño base
normal para empezar. Por supuesto, todos estos se pueden jugar con más adelante. Cada uno de estos tiene exactamente la misma configuración aquí, si hacemos clic en este botón que dice Fijo. También vas a tener la opción de aleatorio, presión, rueda de
lápiz, inclinación, rodamiento y rotación. Ahora en esta clase en realidad
no voy a ir por encima de la presión, stylus, la inclinación, el rodamiento,
y la rotación, y la razón por la que no voy a repasar ninguno de
esos, todos son específicos de una tableta gráfica una tableta Wacom o alguna otra tableta de terceros. En realidad todos los ajustes funcionan exactamente igual, por lo que sería redundante. La única diferencia es que los ajustes realmente van a ser reactivos al uso de tu tablet en lugar de solo a los ajustes aquí que tenemos o a los ajustes aleatorios. Básicamente podrás usarlos exactamente igual, solo
van a responder a tu lápiz y lápiz un poco diferente. Fijo es bastante directo, eso significa que va a ser exactamente así
cada vez que lo uses, muy sencillo. Otra opción que tienes es elegir al azar, y una vez que elijas al azar, ese ángulo ,
en este caso,
porque he decidido al azar, empezará a variar y puedes cambiar cuánto varía. Como puedes ver aquí en estos ejemplos, una varianza será simplemente normal, como la pones en menos cuatro, y a medida que
subamos esto, vamos a tener toda variedad diferente. Si lo manivela todo el camino, puede verse igual
que a cero, pero realmente lo que va a hacer es que te
va a dar la mayor cantidad de variedad entre ese menos cuatro que puede encontrar, así que los va a poner por todo el lugar. Nuevamente, la misma idea con redondez y la misma idea con tamaño, puedes agregar completamente variedad
loca y puedes hacerte una idea de cómo se van a ver por aquí. El mejor modo de realmente tener una buena idea es dar click Ok. Ahora que tenemos eso aquí, voy a seleccionar una de mis piezas de arte, seleccionaré esta grande aquí. He creado la Prueba 1, si quieres ver esos ajustes, solo haz doble clic en ella, y esos son los ajustes que he configurado para este pincel caligráfico exacto que he mostrado aquí. Simplemente haremos clic en Ok por un momento, y ahora volveremos a ese pincel que acabamos crear y como puedes ver aquí, estás echando un vistazo en vivo a cómo se ve eso. Ahora una cosa que puede ser molesto es porque, solo
voy a dar clic en Cancelar de momento, ya que puedes ver que hay todas estas líneas azules, estas son mis líneas de trazo si entramos en alambrada aquí de mi actual obra de arte, y esto puede ser distrayente cuando estás tratando de mirar un pincel.. Es posible que desee bajar a Ver, y luego en realidad haga clic en Ocultar bordes, y ahora realmente podrá ver su ilustración sin las distracciones. También tengo Smart Guides sobre cuál es razón por la que está resaltando las cosas para que pueda golpear Command U o Control U en una PC para apagarlas. Ahora es realmente fácil enfocarse en la obra de arte. Vamos a hacer doble clic en esto otra vez, y puedes ver porque los tengo configurados al azar, cada vez que hago clic en este pincel está cambiando
completamente al azar el diseño. Por supuesto, esto es bastante extremo, no se ve un poco feo, pero ese es todo el propósito del azar, ya que vas a conseguir rango completamente variado para cada uno de estos ajustes. Muchas de las veces en las que estoy creando esto, probablemente querría
jugar con fijo en lugar aleatorio porque aleatorio puede ser muy extremo. Pero esta es una gran manera de jugar y realmente ver cómo
se va a ver tu obra en vivo, y muchas de las veces para conseguir la mayor cantidad de variantes, quieres tener esa redondez hacia abajo y eso realmente le va a dar ese aspecto de estilo de caligrafía como si estuvieras usando ese pincel y ese plumín. Entonces puedes simplemente jugar con tamaños y todas las cosas diferentes que van a hacer que sea tu obra de arte bastante variada. Pero una vez más, así que una vez que hagas click Ok te va a dar la opción y pronto te dirá que esta presión realmente está en uso. Tienes las opciones de dejar los trazos como
antes o aplicar este nuevo set a todos tus pinceles. En términos generales, vas a querer hacer clic en Aplicar a trazos para que todos
los trazos que están usando ese pincel ahora se
actualicen a la configuración de pincel más reciente. Otra gran cosa es que si tienes tu obra desseleccionada, como puedes ver aquí, eso significa que si entro aquí, ni siquiera
tuve que tener mi obra seleccionada, todavía
puedo hacer cambios, y van a vivir cambiar lo real, todas las instancias de usar ese pincel en mi documento. Es una manera realmente fácil si tengo un montón de diferentes tipos de ilustraciones, puedo cambiarlas todas sobre la marcha, es muy conveniente de esa manera. Ahora solo para mostrarles algunos ejemplos más aquí, tengo algunos documentos extra, solo
cerraré esto por un momento. No tienes que volverte loco cuando estás usando algún cepillo. De hecho, la mayoría de las veces vas a querer ser muy sutil. Te estoy mostrando ejemplo extremo para que realmente
puedas ver lo que hacen. Muchas veces solo pequeños cambios sutiles son suficientes
para que tu obra luzca única, sea lo que sea que estés creando. Como puedes ver aquí, he creado este pincel Test 1, y los ajustes no son todos tan extremos, pero están agregando suficiente variedad a mi ilustración para darle un poco de un estilo más diferente, un poco más de sabor al diseño real. Este es un ejemplo de usar ese diseño [inaudible] que tenía con ninguno en los pinceles, así que he quitado todos estos diferentes efectos. Mi Prueba 1, mi variación aleatoria, y mi pincel dramático fijo, estos son solo pinceles que creé fuera de cámara solo para darte la idea de qué podemos hacer con estos pinceles caligráficos. Pero te está dando un estilo de arte
bastante diferente y un efecto bastante diferente, y lo genial de esto es que
no estás teniendo una mano para dibujar todo. Creé todas estas formas usando cosas como la herramienta Pen Tool y la herramienta de rectángulo, y la herramienta circular ,
todas estas cosas divertidas, y es realmente fácil crearlo y ahora se ve muy único y variado en línea. Otra cosa a considerar, como estaba mencionando, que agregar estos pinceles puede darle a tu obra un poco más de una vibra hecha a mano o una estética dibujada a mano. Este es un ejemplo de lo que parece tocar solo un trazo monolino, y así es como parece agregar uno de estos pinceles caligráficos, en este caso, mi pincel de prueba, cual he mostrado usted antes. Pero otra cosa que puedes empezar a considerar hacer si realmente quieres intentar
hacer esa línea correcta es que puedes
ver que está el temblor y el meneo. Lo que he hecho aquí es que simplemente acabo de entrar y he añadido un filtro rugoso. Vas a Efectos, Distorsionar y Transformar, y haces clic en Roughen. En este caso en mi
panel de apariencia haré doble clic en él, y con estos ajustes combinados con el pincel caligráfico que creé, ahora de repente esta ilustración que
creé todo en mi computadora, todo usando el trackpad de repente se ve mucho más hecho a mano y se ve mucho más auténtico, y creo que se ve mucho más fresco. Una cosa a tener en cuenta es que cuando
sí agregas pinceles encima de tu obra de arte, a veces en realidad empezará a afectar las máscaras. Tendrás que entrar ahí y
hacer manualmente algunos cambios para limpiar todo, y es por eso que esto tenía ese círculo extra divertido
ahí dentro agregando a mi sol y se veía bien. Pero esa es la razón por la que a veces le
agregará ese trazo a tu máscara, que no es ideal. Solo necesitas entrar y limpiar eso, y es una buena manera de asegurarte de que
no tengas ningún error para
empezar en ningún objeto oculto de su obra. Como se mencionó, por supuesto, caligrafía es un uso muy obvio
del uso del pincel caligráfico. En esa primera diapositiva, esos diferentes tipos de Fs, es una gran manera de hacer realmente tu dibujo de nuevo, ya sea que estés usando una tableta o si solo estás usando la Pen Tool o un trackpad, en realidad puedes conseguir que tu obra luzca muy variada como si la dibujaras a mano con ese bolígrafo y punta. A veces lo que voy a hacer es encontrar una fuente que me gusta mucho, en este caso, esta fuente de script Portrait, y noto todo es espesor muy consistente, tal vez no sea tan variada como quiero para sea cual sea el propósito que pudiera estar usando, así que lo que haría es solo
entrar y yo o usaría la Herramienta Pluma y simplemente dibujaría sobre esto o puede que estés usando la herramienta
de lápiz, por supuesto puedes usar la herramienta de pincel también. Entonces lo he redibujado y
simplemente he añadido mi efecto pincel encima de esto, y ahora esencialmente tengo muy la misma fuente, pero he sido capaz de enterrarla realmente rápidamente sin tener que entrar y ajustar cada grosor de cada trazo manualmente usando la herramienta de ancho, y también pude simplemente cambiar ese r,
por lo que se parece un poco más a una r
cursiva tradicional. esperemos que eso
te dé suficiente información sobre el pincel caligráfico para empezar y crear tus propios pinceles. Estoy súper emocionado de ver lo que ustedes crean. Sigamos adelante.
5. Herramienta pincel vs. bolígrafo, mancha y lápiz: El grandioso de usar pinceles y Adobe Illustrator, es que puedes aplicarlos a básicamente cualquier objeto que hayas creado en Adobe Illustrator, ya sea una herramienta de pincel o el blob, lápiz, bolígrafo, si has usado un rectángulo o una elipse. Sea lo que sea que hayas usado para crear tu ilustración vectorial, normalmente
puedes añadir un pincel encima. Pero tal vez te preguntes si realmente quieres sacar vivo, ya sea con un lápiz óptico o simplemente con tu ratón, o con tu trackpad. ¿ Qué herramienta es la mejor para la parte de dibujo real? Aparte de usar formas, o los dibujos pueden ser muy precisos. Ahora, genial usar un Adobe Illustrator, es lo que uso la mayor parte del tiempo y luego generalmente usaré bastante la herramienta de lápiz. En realidad me gusta usar la herramienta lápiz también y te mostraré por qué la herramienta de pincel puede ser muy útil, y si la herramienta de blob es para ti. Voy a descomponer estos con bastante rapidez, porque puede que estés familiarizado con las diferencias, pero puede que no sepas realmente cómo interactúan con un pincel que está seleccionado en vivo. Lo principal aquí es usar la herramienta de pincel, ya que puedes ver muchos de estos lucen muy similares y en realidad sí los dibujé a mano cada vez. Hay algunas variantes, pero intentaba hacer más o menos lo mismo. La mayor diferencia aquí con el pincel de blob, es que el pincel de blob ya no es un trazo vivo. A pesar de que en realidad estaba usando el pincel para crear la obra, básicamente
es delinear esa obra de arte y ya
no es un trazo editable. Eso puede ser un poco doloroso dependiendo de lo que estés haciendo. Podemos llegar al pincel de blob golpeando Shift B. Ahora en este ejemplo, voy a golpear la Prueba 2, porque es un pincel bastante dramático. Con sólo usar mi trackpad, voy a dar clic, se
puede ver que es muy grueso, y se va delgado, grueso, delgado. Pero las mayores diferencias es en cuanto
suelto ahora es un objeto expandido, y se puede ver que no hay pincel seleccionado. Puedo ser un poco doloroso y porque me gusta poder volver atrás y cambiar las cosas si es necesario. Pero dependiendo del tipo de ilustración que estés creando, el pincel de blob podría ser una buena opción. Ahora asegurándonos de volver a seleccionar nuestro pincel, antes de empezar a dibujar, he usado la herramienta lápiz que es N en tu teclado. A medida que dibujo, sólo se puede ver el contorno del trazo, realidad no se
puede ver su pincel mientras está dibujando. Tan pronto como sueltes, puedes notar que el pincel está, o no se ve afectado. Como puedes ver, realmente no se mostró, así que tengo que volver a hacer clic en él, eso es un poco doloroso. A pesar de que se puede ver que mi pincel está seleccionado, estoy dibujando, me suelto. No le afectó que tenga que
entrar y añadirlo de nuevo. Es un poco de dolor. Lo bueno de usar la herramienta lápiz, es que es una buena manera de dibujar líneas, y tener ilustrador automáticamente suavizarlas. Por supuesto, depende de tus ajustes, que puedes hacer doble clic en la herramienta lápiz y hacer todo el camino para suavizar. Pero ese es el problema con la herramienta lápiz, es que estás teniendo que entrar y añadir ese efecto en la parte superior. El lápiz herramienta, por supuesto, la
mayoría de ustedes probablemente estarán muy familiarizados con él. Es una gran herramienta. Pero de nuevo, como yo estaba haciendo clic y arrastrando, no
estabas viendo el pincel realmente aplicado. A pesar de que el pincel está resaltado, hago clic y arrastre y en
cuanto suelto, el pincel se ha ido. Tengo que agregarla arriba. Nuevamente, solo ralentizarlo un poco, pero no es gran cosa. El principal diferencia es, por eso hay una herramienta de pincel, y donde varía del resto de ellos. Si hacemos doble clic en la herramienta de pincel que está B en tu teclado, por cierto, puedes cambiar lo suave que es. Se va a suavizar tus líneas. Generalmente me gusta tener esos suaves. Puedes tenerlo llene cualquiera de tus pinceladas. En términos generales, no quiero llenarlo, solo quiero acariciar. Puedes mantenerlo seleccionado, cual realmente no me gusta, pero esa es una gran manera de permitirte editar caminos. Puedes editar las rutas seleccionadas dentro de una cierta cantidad de píxeles, que te mostraré cómo funciona eso. Pero lo grandioso es ahora que en realidad
tengo seleccionada la herramienta de pincel, al
igual que el pincel de blob. Cuando los estoy dibujando en vivo visto el efecto pincel, estoy viendo exactamente cómo se va a ver, y en cuanto
lo suelte, solo lo está alisando, pero ellos cepillo sigue ahí, sigue siendo todo el efecto. A diferencia del pincel de blob, puedo entrar aquí y puedo hacer cambios. Puedo cambiar mi pincel, y que se aplique automáticamente a estos trazos. Esto me va a permitir el mayor control avanzando. Es una de las mejores opciones, sobre todo si estás dibujando a mano, tal vez con un ratón o estilistas, o algo así. En realidad podrás ver cómo se ve mientras estás dibujando. No hay conjeturas. No lo estás dibujando y luego viendo cómo se aplica después, es muy útil en ese sentido. Entonces otra cosa realmente genial de la herramienta de pincel, a diferencia de algo como la herramienta de pluma por ejemplo, es que si decidí que no me gustó la forma en que terminaba esta línea, puedo entrar aquí, y sólo dando click y luego soltarlo, y se puede ver que en realidad se recreó esa línea. Se deshizo de esa versión antigua para mí, y se agregó esto y ha cambiado la obra de arte. No lo he dicho, no va a hacer eso
a menos que realmente seleccione la obra de arte. Ahora eso está seleccionado, puedo dibujar a lo largo la línea y se puede ver que se está extendiendo línea, Está cambiando la ilustración que había seleccionado como lo necesito. Esas son todas las diferencias entre
las diferentes herramientas de dibujo y no necesitaré repasarlas. Pero por supuesto puedes usar cualquiera de las herramientas de construcción de formas también, y funcionan igual que la herramienta de lápiz donde tienes que aplicar el pincel encima. Pero esa es la diferencia
porque generalmente no uso la herramienta de pincel, generalmente solo uso la herramienta de lápiz y pluma. Pero si estoy dibujando a mano, y quiero poder ver el efecto de inmediato. Usar la herramienta de pincel tiene mucho sentido, en conjunto con tener realmente un pincel personalizado.
6. Pinceles de dispersión: Es hora de hablar de crear un pincel de dispersión. Hay un montón de cosas diferentes que
puedes crear con un pincel de dispersión, pero una que realmente voy a poner en cero para empezar es un pincel de puntillas. mí me gusta usar un pincel de puntillas más para los tipos dispersos de pinceles porque es algo que en realidad encuentro útil y algo que usaré muchas veces, mientras que algunos de los otros los efectos son un poco más de lo que yo consideraría astuto, así que son algo que vas
a usar muy raramente, pero para mí, un punteado es algo que es realmente genial. Te permite ahorrar una tonelada de tiempo, en lugar de dibujar cada pequeño punto a mano, y es algo que yo
personalmente usaría bastante en mi obra de arte, y hay muchas maneras diferentes de usarlo. Te mostraré un poco más, pasando en un momento. Como puedes ver aquí, he hecho un punzón más ligero con un poco más de espacio entre cada punto, y luego un punzón mucho más oscuro. Obviamente hay muchas formas hacer este tipo de pinceles, pero solo voy a mostrar algunos diferentes ojalá te den
algo de inspiración para que puedas empezar a
hacer que se enfríen con scatter cepillos. Otro ejemplo de crear un pincel de dispersión sería hacer algo así como estrellas. Lo que es genial aquí es que solo tomaría mi pincel y simplemente lo pasaría por la pantalla. Ahora tengo todas estas estrellas que solo se generan aleatoriamente. De nuevo, lo que es genial de los pinceles es que te están ahorrando una tonelada de tiempo. No estoy colocando manualmente todas las estrellas. No los estoy encogiendo manualmente y agrandándolos. Solo estoy haciendo esto todo con algunos ajustes de pincel. Lo que tardaría bastante en crear, es sólo tomar un segundo o dos, gracias a configurar un pincel para empezar. Ahora vamos a repasar cómo hacer algunos pinceles de dispersión. Lo que hice es que me acabo de sacar un pedazo de papel de mi bloc y dibujé un montón de puntos encima de él. Ni siquiera me molesté en usar un escáner porque no importa hoy en día, solo
es fácil tomar una foto con tu smartphone. Estará totalmente bien. Hice algún otro tipo de dibujos para intentarlo más tarde, pero luego todo lo que hice fue recortarlo. Utilizando Adobe Illustrator,
simplemente puedes hacer clic en una imagen, golpear la “Imagen de recorte”, y luego simplemente tratar de deshacerte de todas las distracciones, todo lo que no necesitas. En este caso, ni siquiera necesitaba realmente ninguno de esos otros bits. Simplemente puedes ir así. Golpea “Enter”, y luego ahora lo tienes recortado. Yo sólo voy a deshacer eso, pero eso es lo que hice aquí. Entonces a partir de ahí, yo simplemente vivo lo rastreé. Hice clic en esta imagen. Fui aquí a Image Trace, y he configurado mi propio rastro. Me va a recordar que
debido a que esta es una imagen de alta calidad, se
puede ver que es 896 PPI, toma un momento realmente ejecutar el render. Simplemente haremos click en “Ok”. Se puede ver eso es lo que se ve. Si quieres hacer algún cambio, solo
golpeas esta casilla aquí arriba y puedes echarle un vistazo. Este es mi preset personalizado para cómo generalmente
trazo la mayor parte de él. Entonces solo jugaré con el umbral arriba y abajo, si no estoy contento con cómo se ve eso. Eso es con lo que terminas. Entonces básicamente lo que acabas teniendo que
hacer es simplemente seleccionar esta área, en este caso, o esta área, lo que quieras. Por supuesto, puedes entrar aquí y mover las cosas
manualmente. Lo que me gusta de estos dos, es que
no todos son pequeños puntos perfectos. No se pueden hacer puntos perfectos. Simplemente podrías crearlos directamente en Adobe Illustrator. No hace falta dibujar a mano, pero me gusta que sean imperfectos y de aspecto rudo. Creo que le da esa estética artesanal más natural. Hablaremos más de estas otras formas muy pronto, pero también podrías simplemente comenzar con una sola forma, y luego puedes usar eso para crear un pincel de dispersión. Aquí te presentamos tres ejemplos de mi pincel de puntillas que he creado. Lo que queremos hacer es asegurarnos de que el panel de pinceles esté abierto, así que ve a Ventana, y luego abajo a Pinceles. Tengo el mío atracado aquí en esta barra, así que solo puedo hacer clic rápidamente en este ícono y va a aparecer. Todo lo que hice aquí fue agarrar este pequeño grupo de puntos que creé y simplemente arrastrarlo al panel de pinceles. Eso abrirá mi nuevo cuadro de diálogo de pincel y quiero asegurarme de que seleccione Scatter, como se puede ver aquí. Vamos a seguir adelante y vamos a dar click, “Ok”. Ahora tenemos un montón de configuraciones
diferentes con las que podemos jugar. Lo que realmente voy a hacer por un momento es que solo voy a cancelar esto y
voy a abrir mi pincel existente que ya he creado haciendo doble clic en él. Eso abrirá exactamente el mismo cuadro de diálogo que puedes ver aquí. Ahora como pueden ver, tengo todo recién establecido en el valor predeterminado sólo por el bien de ello, y les mostraré lo que harán en realidad los diferentes ajustes. Vamos a hablar del área de coloración de esta caja un poco más tarde. Solo vamos a hablar de estos cuatro ajustes aquí mismo para empezar. Por supuesto, puedes nombrar tu pincel a lo que quieras. En este caso, yo lo llamo Stipple Light. Ahora, aquí es donde podemos jugar con el tamaño. Ahora el tamaño fijo es bastante obvio. Es de un solo tamaño a lo largo de toda la línea. Como puedes ver aquí arriba, mi pincel no se está haciendo más grande ni más pequeño, pero lo que podríamos hacer es que podríamos arreglar ese tamaño más pequeño, y solo encenderemos la vista previa aquí para que veas qué es se vería así. Podemos arreglar ese tamaño más grande, para que puedas ver en la vista previa cómo sería eso. Pero muchas de las veces en las que estás creando un pincel de dispersión, realmente
vas a querer
bajar y hacer clic en “Random”. Esto te permitirá personalizar
los de tamaño más pequeño y el tamaño más grande de la derecha aquí. Si hacemos el tamaño más pequeño un poco más pequeño, hará
que el tamaño más grande sea un poco más grande. Se puede ver que ahora hay una variación, que este sello es pequeño y este otro sello es gigante. Por lo que estoy haciendo aquí, realmente no quiero eso,
pero eso puede ser realmente útil para muchos tipos diferentes de pinceles de dispersión que estás creando, como lo que te mostraré en breve. Lo volveré a poner a arreglado, y por ahora, lo volveré a poner a 100. El siguiente es el espaciado, al
igual que el último ajuste, todos estos ajustes funcionan igual. Tienes tu espaciado fijo. Es el espacio entre cada estampilla como lo llamo aquí. Podemos encoger ese espaciado hacia abajo. Realmente lo aprieta, como puedes ver, o podemos agrandar ese espaciado y luego se pone un espacio realmente gigante entre cada paso. Lleva eso a lo que sea cómodo, tal vez 63 o algo se ve bien. Nuevamente, otra opción sería hacer al azar. Puedes elegirlo para aleatorizar el espaciado. Podría ir a cualquier lugar entre esa cantidad de espacio o esta cantidad de espacio o así sucesivamente. Podrás jugar con esos ajustes. Voy a dejarlo arreglado otra vez por este bien. El siguiente es la dispersión. Este va a ser en relación a la línea que has trazado. Tengo una bonita línea recta. Es fácil de seguir. Ahora si tiro esto hacia abajo, volvamos a arreglarlo aquí. Si lo meto hacia abajo y lo que se puede ver, lo que va a pasar es que en realidad está moviendo el pincel por debajo de la línea, pero si lo tire hacia arriba, lo va a mover por encima de la línea y está afectando el pincel debajo también porque accidentalmente he seleccionado eso, pero sin importar. Eso es lo que vas a hacer con tu dispersión. Por supuesto, si vas al azar, entonces puedes elegirlo para ir aleatoriamente por debajo la línea o al azar iría por encima de la línea. Simplemente lo vamos a dejar en cero por ciento. Entonces tenemos rotación. La rotación es, por supuesto, el ángulo de los sellos. Aquí está mi sello de referencia por aquí. Se puede ver eso por este punto que está en el mismo lugar cada vez. Esto va a ser bastante útil para conseguir un poco de un efecto diferente. De nuevo, asegúrate de tener la vista previa asegurada. Lo que quieres hacer es simplemente subir esto hacia abajo y eso lo rotará de una manera, y si pones esto arriba, lo rotará más al
revés y tienes esta opción. Ahora estás viendo este punto está apareciendo en diferentes ángulos. Ahora vas a conseguir mucha más varianza. Esto en realidad es realmente útil, sobre todo en un pincel de puntillas. Nuevamente, esto es totalmente aleatorio. Cada vez que trazas la línea, va a terminar de manera diferente. Ahora puedes notar algunas otras opciones que están grises, y todas estas opciones de la misma para cada una de estas,
tenemos presión, rueda de lápiz,
inclinación, rodamiento, y rotación. Cada una de esas configuraciones solo estará disponible si tienes una tableta gráfica compatible, como una configuración de Wacom. Todo va a estar relacionado con la presión que empujas con tu bolígrafo o si
tienes una rueda de lápiz en la tableta,
la inclinación de tu bolígrafo, el rodamiento de la misma, y por supuesto, la rotación. Esos son todos muy significativos si
realmente estás dibujando con una tableta gráfica, que es algo que simplemente ya no hago. Utilizo un iPad Pro para la mayor parte de mi dibujo. Entonces lo traeré aquí o lo crearé bien para el vector. Los ajustes funcionan exactamente igual. Creo que es demasiado redundante para mí mostrar estos. Yo sí tengo una tableta, puedo ir a enchufarla, pero no la he usado, ni siquiera sé, ya hace 10 años. [ RISAS] Si aún funcionara, si lo enchufaba, sería exactamente lo mismo, simplemente cambiaría en base esos valores con los que estoy usando la pluma real, pero los cambios de configuración son básicamente los mismos. lo último aquí que voy a hablar es de la rotación relacionada, para que puedas tenerla relacionada con la página o la ruta. No va a verse mucho diferente porque mis líneas son muy rectas aquí, pero básicamente la rotación está relacionada con la página en este momento. De nuevo, todo es aleatorio de todos modos. Realmente no importa. Si no lo tuviera al azar y lo tuviera en fijo,
entonces haría más de una diferencia. Porque si pongo esto a arreglarlo como dije, este punto aquí es un punto en la parte superior en cada momento. He estado en menos 20, así que aquí es un ángulo un poco diferente, pero aún así, está en el mismo lugar, y eso está relacionado con la página. tanto que si lo relacioné con el camino, de nuevo, no va a verse diferente
ahora mismo por el camino, es sólo una sola línea recta. Pero si el camino se fue al revés o algunas líneas ardientes o algo así, va a estar relacionado con cómo está el camino. Este North Point no necesariamente estará en la parte superior de la página porque estará relacionado con la parte superior del camino. Ojalá, eso tiene sentido, pero muchas de las veces, me parece que solo dejas esto a página. Nuevamente, muchas de las veces, van a estar usando ajustes
aleatorios así que no me parece todo tan relevante. Colorización, hablaremos en breve cuando lleguemos a uno de los otros pinceles. Una de las grandes cosas de crear pinceles también, es después de haber realizado algunos cambios en la configuración, simplemente
puedes aplicar a trazos que se aplicarán a todos los diferentes trazos. Ponga eso de nuevo a medio ahí. Por ejemplo, si voy hasta aquí hasta este pincel, si me meto en mi máscara, puedo ver que estoy usando un punzón pesado. Lo que es realmente genial de esto es sin ilustraciones seleccionadas,
puedo entrar en mi pesado puntito
con puedo entrar en mi pesado puntito solo hacer doble clic allí. Ahora puedo seguir adelante y hacer cualquier cambio que quiera a esto. En realidad va a cambiarlo activamente en mi obra de arte y en cada instancia de ese pincel en la página. Es un buen ahorro de tiempo si
quieres hacer algunos pequeños cambios más adelante,
en realidad se actualizará automáticamente si lo
permites a través de todos tus documentos. Es una manera realmente fácil de entrar
y afinar todas a la vez sin tener que cambiar manualmente esta línea y esta línea y así sucesivamente y así sucesivamente. Es un gran ahorro de tiempo. Por supuesto, estas son la misma situación. Simplemente estás haciendo ajustes diferentes. Estoy usando más o menos un tipo diferente de punto que dibujé, pero estoy usando configuraciones similares. Podemos entrar aquí y hacer doble clic en “Pesado”, que
puedas ver para la referencia. Pero de nuevo, solo estoy jugando con la configuración y estoy dejando esta vista previa encendida y estoy viendo lo que creo que se ve genial para conseguir los efectos que quiero. Pero de nuevo, sería un poco redundante
repasar cada una de estas opciones. Algo que quizá no hayas sabido, sin embargo, es que si alguna vez quieres
cambiar la fuente real de esto, si vuelvo a hacer doble clic en esto, las fuentes aquí, pero también se muestra aquí mismo. Esa es la fuente del pincel. Si quieres cambiarlo como
puedes ver, si estoy dando click aquí, estoy arrastrando, no ha pasado nada, no
está funcionando, pero si simplemente agarro mi nueva fuente, lo que quiero ser mi nuevo recurso y yo arrástrelo justo en la parte superior. Vas a ver, de nuevo, que no quiere, quiere hacer su propio pincel. Pero si sostengo “Option” o “Alt” en un PC y solo resalto el pincel, dejaré ir. Como puedes ver, se cambia automáticamente la fuente de ese pincel y se actualizará en toda la obra de arte. Es así como cambiarías la fuente
real del sello. Continuando, digamos que querías
hacer otro tipo de pinceles. ¿ Qué más se puede hacer con un pincel de dispersión? Otro grandioso como mostré antes son las estrellas. Simplemente usando esta estrella de aquí mismo, ésta es un gráfico sencillo. En realidad está escondido en los menús justo ahí. No es algo que tuve que dibujar manualmente, es una forma que ya está en Illustrator. Soy capaz de dibujar una línea recta igual que todos los demás y soy capaz de hacer este fresco efecto estelar variable. tan solo hacer doble clic aquí, se
puede ver que tengo todo configurado al azar. Tengo un aumento del uno por ciento al 15 por ciento, así que la estrella más pequeña es del uno por ciento, la más grande es del 15. Misma idea con el espaciado. Yo lo tengo variado. Tengo la dispersión completamente variada tan lejos de la línea por encima y por debajo de ella. Entonces la rotación, de nuevo, es completamente variada. Puede ser cualquier grado. Todo va a estar relacionado. De nuevo, tengo ese puesto a camino, realmente no importa. Probablemente es justo lo que selecciono en este momento, y eso es todo. Es así como harías un pincel de estrellas variable fresco. Lo bueno de eso, como dije, es que no tienes que dibujar manualmente estos puntos. Probablemente puedas pensar en
diferentes formas de hacer esto realmente. A lo mejor van a ser estrellas, lo
mejor van a ser hojas, cosas así, que aparecen aleatoriamente en tu obra de arte. Te ahorrará mucho tiempo para realmente solo hacer un pincel. Aquí es donde nos metemos en lo que yo consideraría un poco de unos pinceles de dispersión más caprichosos, lo que he visto hacer otras personas. Acabo de tomar este corazón, esto es de Noun Project, sólo una fuente vectorial. De nuevo, estás dispersando aleatoriamente los corazones. Nuevamente, los ajustes son todos muy similares. Sólo estoy jugando con ellos. No voy a repasar cada uno de nuevo. De nuevo, considero que eso un poco engreído. Simplemente no veo muchos ejemplos donde vamos a estar usando este día a día. Me gusta usar la mayoría de las configuraciones o características diariamente. No quiero sólo tener, oh, aquí hay una cosa artificiosa que voy a usar una vez y olvidarme para siempre. Para mí, estos son sólo engreídos. La hoja es un poco menos engreída. Puede ser un poco más útil porque si estás dibujando arte con hojas entonces, claro, tendrías algunas varianzas diferentes, pero la misma idea donde
simplemente será aleatoriamente por toda la página. Antes de cubrir ese método de coloración, y tal vez te preguntes qué es esa coloración, sí
quería mostrarte algunos otros ejemplos de usar pinceles de
puntillas que ojalá puedan despertar algo de creatividad dentro de ti. No tienes que ser un artista increíble para usarlo. Como puedes ver, solo tener una fuente y agregar un punzón con una máscara dentro de la fuente puede ser realmente efectivo y puede hacer que se vea muy cool. He armado esta pequeña colección de 10 tiros en Dribbble. Simplemente busqué punteado aquí arriba en Dribbble, y luego encontré algunos ejemplos que pensé que eran realmente geniales. Se puede ver que hay muchos tipos de obras de arte
realmente diferentes, pero solo agregar algunos puntitos
realmente puede agregarle un efecto genial. Estos son círculos perfectos. No son tan defectuosos, y se puede ver aquí que hay una gran, amplia variedad de diferentes estilos de obra que se pueden beneficiar al agregar este tipo de pinceles y realmente hacer su obra pop y destacan en la página. Esperemos que estas imágenes te den alguna verdadera buena inspiración para intentar usar pinceles.
7. Colorización de todos los pinceles: Lo que hice aquí es que usé esa misma hoja, e hice una línea verde e hice una línea burdeos, y hice clic y la arrastré,
e hice las diferentes versiones, un none, tintes, tintes y tonalidades, y cambio de tonalidad. Solo voy a seleccionar “Ninguno” aquí y haremos doble clic. Nuevamente, estos son todos mis ajustes aleatorios y se puede ver que la coloración está establecida en ninguna. Cuando está configurado en ninguno, simplemente vas a ver los pinceles en los colores y ajustes que tenías por aquí. Tu sello original solo va a ser estampado aleatoriamente, pero el color no va a verse afectado. A pesar de que si miras por aquí, mi trazo está configurado en naranja, eso es no tener ninguna relación en el pincel real. Por otro lado, si fuera a seleccionar tintes en ese ajuste, se
puede ver que con el naranja seleccionado, realidad
está tintando todo el pincel naranja. Está tintando las líneas negras, las verdes, y las líneas burdeos, y por supuesto, estás obteniendo diferentes efectos por diferentes tonos, este burdeos siendo un valor más oscuro que el verde, pero todo está siendo teñido [RUIDO] con esa naranja encima. Ahora, tenemos tintes y sombras. Esto suena un poco más confuso, pero experimento con él y solo recomiendo que experimentes con él. Pero se puede ver que está agregando el naranja encima del color, pero en realidad no está afectando esos tonos oscuros como ese negro, mira. En realidad no está afectando eso y lo mismo, el burdeos, básicamente es solo ponerlo encima. El naranja en la parte superior
del burdeos está consiguiendo un color realmente oscuro, así que ahora te estás metiendo en marrón. Pero esa es la diferencia entre tintes y sombras versus tintes. El turno de matiz es bastante interesante porque en realidad solo va a escoger uno de los colores y va a cambiar totalmente el color. Déjame mostrarte cómo hacer eso. Esto es por aquí cuando ves esta opción de color clave. Sólo para retroceder por un segundo, ve este pequeño botón de punta al lado, porque este es un método confuso, un dominio que es realmente útil pequeña hoja. Si haces clic en eso, te mostrará lo que sucederá. Así es como se ve tu pincel fuente. Pasará con cada ajuste. Mostrándote si tenías verde como tu trazo y tenías tintes puestos, esto es lo que terminaría
luciendo , turnos de tonalidad, así sucesivamente. Esto es realmente útil para
visualizar realmente los diferentes cambios, pero he intentado hacer eso por ti también aquí. Ahora, lo que está pasando aquí con este cambio de tonalidad es que va a
cambiar directamente el color a naranja en el color que elijas de la clave. Ahora lo confuso aquí es que hacías clic en esta herramienta cuentagotas y yo estaba tratando de dar clic aquí, eso es lo que normalmente intentaría y escogería un color en algún lugar. Pero lo que hay que hacer es
recogerlo dentro de la fuente aquí. Dentro de esta cajita. Si tienes el verde seleccionado, lo que va a hacer es que va a reemplazar ese color clave del verde sea tu color de trazo. Si cancelo fuera de esto, lo
puedo convertir a cualquier color que quiera, hacerlo morado por ejemplo. Se puede ver también está jugando con el otro color también, pero no es recto reemplazándolo así. Es un entorno raro con el que meterse, pero sin importar, es una opción. Pero si quieres cambiar eso, puedes hacer clic en esto y elegir uno de los otros colores, como decir este color burdeos. A veces si no parece que se esté actualizando aquí, basta con hacer clic en “Vista previa” encendida y desactivada, o incluso simplemente haga clic en “Ok” y “Aplicar”. Entonces cambiará por alguna razón, no
sé si es un problema con el programa. Pero ahora se puede ver cualquier cosa que fuera burdeos ahora ha sido reemplazada por mi color clave de morado, o en este caso, mi color clave de naranja. Nuevamente, está cambiando aleatoriamente ese color secundario junto con ese tono y otra vez es aleatorio, pero eso son algunas opciones si
realmente quieres jugar con el tono, esto definitivamente va a ser más útil para mis propósitos cuando estás haciendo puntillas, por ejemplo. Volvamos a subir a los puntitos por última vez. Lo que queremos hacer aquí es que solo queremos dar click en rosa. Ahora se puede ver que desafortunadamente, sigue siendo negro, así que eso es claramente un problema. Vamos a entrar aquí, y vamos
a revisar nuestro método de coloración. Se pueden ver tintes y ahora de repente es bonito y el rosa se ve bien. Tintados y sombras, puedes ver qué te va a funcionar mejor. No funciona. Turno de matiz, no funciona. Ahí vas. Ahora ya sabes, los tintes es el camino a seguir, pulsa “Ok”, “Aplicar a trazos”. Ahora en cualquier momento que estés usando este pincel de puntillas, también
puedes simplemente cambiar el color del mismo. Eso para mí va a ser un poco más útil y un poco menos confuso que esta versión de la misma. Pero sin importar, siempre
es agradable tener diferentes opciones. Pero ese es el pincel de dispersión. Me encantaría ver si tienes algún otro ejemplo que creas que son realmente útiles por encima y más allá de lo que he mostrado y ojalá, esto cubra todas las diferentes opciones para hacer un pincel de dispersión. Sigamos adelante.
8. Pinceles de arte: Ahora nos estamos metiendo en nuestros pinceles. Personalmente como diseñador gráfico e ilustrador,
mis favoritos son, de lejos, los pinceles de arte. Estas me parecen las más únicas y las más útiles para el tipo de arte que estoy creando, pero claro que todo va a ser preferencia
personal y depende del tipo de obra que estés creando, ya sea para logotipos, diferentes tipos de branding, ilustración, lo que sea en lo que te especialices, pinceles pueden ser súper útiles. Pero lo que me encanta de ellos es cuando estoy haciendo alguna ilustración, otra vez, diseño de logotipo también, porque me puede dar un tipo de
estética o estilo diferente a lo que realmente estoy creando. A lo que me refiero con eso es cuando estoy creando algo como este camión en Adobe Illustrator, esto
me resulta más fácil de crear en Illustrator que, digamos, algo así como Procreate. Me encanta dibujar en Procreate, pero como está compuesto principalmente por formas básicas, puedo hacerlo mucho más rápido en Adobe Illustrator. Pero el problema es que se verá muy vector, se verá muy perfecto, y no quiero que se vea así. Yo quiero que se vea dibujado a mano. Pero usando mi propio conjunto de
pinceles personalizados en el que realmente estoy trabajando en este momento, eventualmente estará a la venta, pero básicamente creando mis propios pinceles, puedo intentar imitar casi mis dibujados a mano en Adobe Illustrator. Ahora si estoy creando en Adobe, en el Illustrator o si estoy creando en Procreate, puedo hacer que mi ilustración luzca muy similar, pesar de que estoy usando dos herramientas completamente diferentes en dos formas totalmente diferentes de dibujo, lo cual es realmente genial, creo. Estoy teniendo una salida de estilo realmente consistente, pesar de que la forma en que realmente los estoy creando es bastante diferente. Esta es otra obra de arte que he creado recientemente. Este es otro ejemplo de algo que es muy geométrico. Para mí dibujar esto a mano es bastante tedioso porque quiero que sea bastante preciso. Creo que es mucho más fácil crear obras de arte como esta que es muy geométricas en Adobe Illustrator. Tiene círculos perfectos y muchos rectángulos y cosas
así, mucho más fácil simplemente crear esto en
un formato vectorial en un formato vectorial en la computadora de lo que es dibujarlo realmente. Pero puedo conseguir ese look dibujado a mano solo agregar un poco de textura y agregar algunos pinceles de arte que lo hagan parecer un poco más dibujado a mano. Soy un gran fan de esto. Aquí tengo este juego de pinceles en el que estoy trabajando. Ya puedes ver que tengo estas ideas ásperas y nombres ásperos ahora mismo. Pero de nuevo, solo voy a usar el Comando H o Control H para ocultar esos trazos por ahora. puede ver este luce un poco dibujado a mano, sobre
todo si acercamos aquí en estos círculos, ven los defectos, se puede empezar a ver los colores de trazo y el
color de relleno mezclándose entre sí. Hay un montón de partes pequeñas que son ásperas y algunas son un poco más limpias que otras. Pero de nuevo, esto se ve hecho a mano. No se ve vector, no
parece que se hizo en una computadora. Por supuesto, si hago clic en “No Brush” ahí, puedes ver así es como se ve en realidad. Así es como se ve realmente la obra de arte. Todavía se ve bonito. Esa es obviamente la idea cuando estás creando un arte. Todavía se ve limpio y fresco, pero simplemente no tiene esa estética que busco. Si deshago ahí, puedes ver que me parece un poco más limpio y agradable. Hay un poco de dar y tomar cuando estás usando pinceles de arte porque una talla no necesariamente se ajusta todos o al menos en mi experiencia. Por ejemplo, si miramos aquí a esta pequeña luz, veamos cómo las líneas son realmente dentados o realmente rugosas, pero el resto de la obra no es realmente así. Es porque básicamente se está encogiendo mi trazo, mi pincel de arte que he creado en un espacio muy pequeño. Esos pequeños cambios sutiles, esas sutilezas dentadas están siendo aplastadas y se están volviendo muy obvias en este spot específico. Yo estoy seleccionando. Ahora me ha vuelto a poner mis trazos para que puedas ver. Es por eso que he empezado a jugar con esta idea de un grande, un pequeño, y un mediano. Básicamente puedo cambiar en función del tamaño de la forma. De esa manera lo puedo conseguir un poco áspero. Tiene esta onda de luz, pero está en pequeña y eso permitirá que sea áspera e imperfecta, pero no demasiado dramática. Ese es el que da y toma sobre el uso de pinceles de arte. Es posible que quieras usar diferentes pinceles para diferentes longitudes de tu trazo, pero también va a
depender del tipo de pincel que estés haciendo. Vamos a entrar en cómo realmente creé esto y cómo podrías crear otros estilos de pinceles de arte. Lo que hice para empezar es que acabo de crear una línea, y dibujé esto usando sólo la herramienta de lápiz y luego entré y movilicé las cosas alrededor, aseguré de que mis gorras tuvieran un borde para ella y luego lo delineé. Es una forma grande. Después puedes entrar ahí, puedes agarrar tus puntos, y puedes arrastrarlos por ahí y hacer todo ese tipo de cambios para que sea simplemente imperfecto. Básicamente, lo quería bastante recto, probablemente más recto de lo que
realmente puedo dibujar a mano necesariamente. Pero luego límpialo un poco después. Ahora, hay un dar y tomar. Si tienes este extremo redondeado así, lo que sucederá es que si creas un camino cerrado, se mostrará aquí en el borde. Te mostraré de qué hablo. Al igual que hemos creado pinceles en el resto de la clase, simplemente
vamos a agarrar esto y vamos a arrastrarlo aquí. Vamos a seleccionar “Pincel de arte”, haga clic en “Ok”, y solo llamaremos a esta prueba de clase. Ahora realmente solo tienes una opción aquí que se resaltará a menos que tengas una tableta gráfica enchufada. Como ya he mencionado, los signos son básicamente los mismos, esos reaccionan a tu tableta. No tiene sentido repasar esos de todos modos. Vamos a dejar esto a ancho fijo del 100 por ciento. Más adelante, si sentimos que es demasiado grueso o demasiado delgado, podemos cambiar eso. Ahora nuestra siguiente pregunta es
dependiendo de las líneas que estés creando, si quieres que este diseño que has hecho
aquí se estire proporcionalmente, por lo que toda la línea o crecerá en espesor y en longitud o podemos estirar para que se ajuste a la longitud del trazo, que te mostraré en tan solo un momento. La siguiente opción es estirarse entre guías, cual les voy a mostrar un mejor ejemplo de, nuevamente, en un momento. En la dirección sólo se mostrará la dirección de la línea. La mayoría de las veces vas a querer dejarlo. Depende de cómo estés dibujando tu línea. Si has dibujado tu línea horizontalmente, probablemente
vas a querer elegir horizontal, derecha a izquierda o de izquierda a derecha, y si la estás dibujando vertical, como yo tengo aquí, entonces probablemente vas a querer comprobar de abajo a arriba o de arriba a abajo. Simplemente va a depender de la obra que hayas creado. La coloración va a funcionar
igual que lo había mostrado en la última lección. Puedes dar click aquí y te mostraré algunos ejemplos porque estoy haciendo líneas, va a ser bastante sencillo, y podemos voltear a lo largo del eje vertical o del eje horizontal, y tenemos superposición. Voy a mostrar algunas de estas cosas que acabo de mirar. Para empezar, vamos a seleccionar Escala Proporcionalmente y sólo voy a golpear “Ok”. Tengo mi prueba de clase. Si selecciono este círculo que he creado aquí y hago clic en “Prueba de clase”, como puedes ver, porque tengo una gorra redondeada aquí, en cualquier lugar donde tenga una forma real que se conecte, vas a ver esa gorra redondeada . Es feo. No va por todo el camino. Por eso muchas de las veces lo que voy a hacer es realmente cortar ese gorro. Hay una forma de hacerlo usando un pincel de patrón, donde puedes tener ambos mundos. Eso lo mostraré en un pequeño video más adelante. Si quieres evitar esto, entonces es cuando no agregarías gorra, solo una gorra plana como esa. Pero lo importante es que si estás creando un gorro plano, así que digamos que has venido aquí con tu herramienta de borrador, lo
haré en este original en aquí, así que vamos a duplicar esto. Digamos que aquí tengo mi herramienta de borrador, eso es Shift E en mi teclado y sosteniendo Shift, solo
voy a dibujar una línea recta a través. Así como así y luego puedo borrar este punto. Tengo una bonita línea recta perfecta. Ahora si voy al fondo de esta línea, podemos hacer exactamente lo mismo aquí, así
como así, una bonita línea recta. Ahora el problema es que quiero que esos se conecten. El mejor modo de hacerlo es
elegir qué final te gusta más. Digamos que me gusta el fondo. Asegurándose de que tengamos nuestras guías inteligentes encendidas y golpeadas, “Command U”, y de esa manera se chasquean. Eso se partió perfectamente. Ahora lo que quiero hacer, es que quiero seleccionar mi línea inferior ahí y voy a utilizar mi herramienta de selección directa para agarrar ese punto y
quiero ajustarlo exactamente al camino que hay por encima de él. Sólo asegúrate de que no falte, así como así y luego quiero
hacer exactamente lo mismo por aquí. Esto asegurará ahora que sé que esos puntos están exactamente donde necesitan estar,
que esto se repita muy bien básicamente a lo largo de mi línea. Si tomo este camino ahora, vuelvo a esa prueba de clase. Esto lo mostré en nuestra lección anterior pero si hacemos clic en arrastrar y vamos a mantener Alt y básicamente vamos a hacer clic en esa prueba de clase, va a anular lo que estaba usando ahí, vamos a ir adelante y haga clic, “Ok”, Aplicar a trazos. Ahora puedes ver porque no tiene esa tapa final, está muy bien llenando todo el camino por toda la línea. Ahora la variación en esta línea es muy sutil, es difícil de ver pero está ahí y ahora que lo sabemos,
eso en realidad va a combinar muy bien. Cuando esté creando diferentes formas, solo
vamos a seguir adelante y aquí y hacer clic en prueba de clase. Se puede ver que se combinan muy bien. Pero esto vuelve a crear, otro problema, volvamos a hacer doble clic de nuevo en esta prueba de clase y veamos aquí qué está pasando en mi tope final, cómo realmente no se conecta bien, es donde nuestra superposición va a ser útil no ajuste esquinas y pliegues o simplemente se superponen. Tenía que ajustar esquinas y pliegues para evitar solapamientos. Pero en realidad, en este caso, queremos esa superposición y ahora eso va a cerrar
bien esa línea y vamos a seguir adelante y hacer clic, “Ok” y Aplicar a trazos. Podrás notar que en realidad se vuelve más delgado aquí que otras esquinas, eso es por
la variación en la línea que estoy creando, eso es genial para este efecto, eso está totalmente bien conmigo. Muchas de las veces en las que estás creando tu propio pincel personalizado, probablemente
sea genial tener unas cuantas líneas diferentes, un círculo, un rectángulo, un cuadrado, unos
tipos diferentes de formas para que puedas prueba para ver cómo ese pincel
interactuará con todos esos diferentes objetos. Otra cosa importante es que quieres
poder colorear realmente tus líneas, como puedes ver aquí, mi trazo está ajustado a negro y si sigo adelante y selecciono rojo, como puedes ver, sigue siendo negro, eso se debe a que mi fuente original era negra y es por cómo tengo
mis ajustes de coloración encendidos. Voy a hacer doble clic en esto, pasé por esto en una lección anterior, no
voy a ir demasiado en profundidad pero básicamente, solo
puedes seleccionar tintes y ahora te permitirá realmente
hacer tu pincel sea cual sea el color que
sea tu trazo que es súper útil, muy importante. Para ser claros a la hora de crear tus propios pinceles, aún
puedes, por supuesto, cambiar la opacidad aquí arriba, no
necesita ser completamente gruesa y tú, por supuesto, puedes cambiar el grosor de la forma individual. Si ese trazo se sintió bien en esta forma y ahora en esta, podemos por supuesto, simplemente aumentar nuestro trazo al igual que cualquier otro pincel. Totalmente sencillo, muy fácil. Ahora quiero hablar un poco esa escala proporcionalmente. Tengo dos líneas aquí, voy a tomar una línea y la voy a hacer mucho más pequeña como se puede ver ahí y seleccionando ambas,
voy a golpear esta prueba de clase. Ahora puedes ver que aquí hay un poco de error de consistencia. Lo que tengo aquí es que esta línea más larga es en realidad más gruesa que la línea más corta. Muchos de los casos podría querer que este grosor sea el ancho del trazo sea
exactamente el mismo aunque ambos digan, si destaque un punto es porque lo está escalando proporcionalmente, realmente no lo hago así. Muchas de las veces que voy a querer poder ir a estirar para encajar longitud del trazo, golpeo, “Ok”, Aplicar y ahora
puedes ver es que estos son exactamente el mismo grosor y
creo que eso es mucho más consistente y sólo mucho mejor porque no quieres tenerlo solidificado. Hagamos un par de círculos diferentes aquí. Si selecciono estos círculos, me aseguro de que sean todos uno pero si hago doble clic en esto y vuelvo a escala proporcionalmente, aunque sean un punto, el grosor de cada círculo es diferente debido al tamaño del círculo. Para mí, eso no es muy útil en la mayoría de las instancias. Preferiría mucho estirar
en realidad para ajustarse a la longitud del trazo. Vamos a repasar algo más que interesante, digamos que esta es la línea que queremos. En realidad voy a usar mi herramienta de ancho vamos a cambiar W en mi teclado, lo hará real capa delgada sólo por el bien de ello. Digamos que este es mi nuevo pincel de arte que quiero crear, eso está totalmente bien. Probablemente sea mejor simplemente ir a duplicar eso para expandirlo realmente, es todo una línea y estoy usando unite y mi Pathfinder y solo asegúrate de que
todo sea una forma limpia. Entonces sólo voy a arrastrarlo a mi panel aquí y seleccionar pincel de arte. Ahora, te mostraré básicamente lo que pasaré si dejamos los ajustes similares en lo que
acabamos de hacer con nuestro último pincel. Voy a venir aquí, dibujaré una línea de esta manera y por el bien de ella, dibujaré una línea de esta manera y luego haremos clic en ese pincel que acabo crear y ver cómo se estira y sesgar la forma real. Pero me parece bastante feo eso no es lo que quería hacer. Pero si vamos aquí y escalamos proporcionalmente, ahora se puede ver que es demasiado pequeño aquí, es demasiado grande aquí potencialmente aunque deberían ser consistentes. Aquí te dejamos la mejor manera de hacer realmente un pincel como este. Esto es cuando el estiramiento entre guías se vuelve extremadamente útil. Lo que quieres hacer es que le estás diciendo al pincel, solo
quiero que esta parte
del pincel se estire sobre toda la línea. En este caso, supongo que es como un floridamente, quiero que eso no se estire en absoluto. Simplemente entraremos aquí y haremos clic, “Comienza y mientras hago clic, “Arriba” en él, verás una línea que se mueve a través, eso significa que nada de la izquierda de esta línea no se va a estirar en absoluto. Vamos, es un poco difícil de ver. Estaría bien si pudieras acercar aquí y luego el final de la línea está bien en este caso pero si no lo
quisiera, podría decirle que no estire nada a la derecha de esta línea también pero en este caso, creo que está bien. Voy a seguir adelante, hit,
“Ok”, Aplica a trazos y ahora como puedes ver de nuevo, estos son del mismo ancho pero la forma sigue siendo la misma a pesar de que el trazo y la longitud del trazo es totalmente diferente, eso es super cool, muy útil. Nuevamente, muchos de estos ajustes hay que
tratar de pensar fuera de la caja. Aquí es donde esto se volvería útil. Estaba hablando de tener esa gorra final ahí. Ahora, otro tema es cuando estás dibujando algunas líneas así. Queremos ponerle este cepillo de prueba de clase, aquí no tenemos ningún fin a esta línea. Si realmente sí quieres tener un final pero no quieres que se estire, ese es otro buen ejemplo de cuándo usar eso. Además, si estás usando algún pincel, te das cuenta de una línea poco rara aquí y eso es porque en realidad tengo un relleno encendido por accidente. Yo sólo voy a seleccionar ese relleno y golpear, “Ninguno”. Ahora no hay relleno, así que solo hay un problemita raro con Illustrator, asegúrate de que tu relleno esté apagado a menos que por supuesto, lo quieras. Como con cualquier cosa, hay tantas formas diferentes de usar nuestros pinceles y no quiero que esta clase tenga cuatro horas de duración, no
puedo repasarlos todos. Estos son sólo de la biblioteca de pinceles. Acabo de entrar aquí y
abrí, creo que este es de grunge brush vector pack o algo así. Seleccioné uno de estos pinceles, estos son diferentes estilos de pinceles de arte. Puedes conseguir algunas variantes realmente locas y lo que es genial es que siempre puedes descargar pinceles de Internet o usar pinceles que ya están precargados en Illustrator y solo puedes hacer doble clic en ellos y hacer todos los cambios que quieras o aprender de ellos, ver qué hicieron para que pareciera como lo
hicieron y hacer cambios que son geniales para ti. Esta es otra instancia aquí de poder usar ese tramo entre guías realmente bien. No es estirar esta zona del pincel, solo
está estirando esa mitad del pincel. Esta es otra instancia que podría usarse probablemente en un pincel de patrón hay alguna superposición pero esta es una buena idea. Ojalá, eso cubra todo sobre la creación de un pincel de arte. Nuevamente, hay tantas versiones
diferentes y no quiero que la clase tenga siete horas pero nuestros pinceles son impresionantes. Me encantaría ver lo que ustedes pueden crear en ellos. Sigamos adelante.
9. Pinceles de cerdas: Está bien. Hemos hecho nuestro camino a la cuarta opción y eso son los cepillos de cerdas. En esta opción, por supuesto, podemos crear todo tipo de pinceles de cerdas y la idea es que vas a estimular un pincel o tal vez incluso un efecto de marcador seco, que es un efecto que creo que se ve bastante cool. De nuevo, este no es un tipo de pincel que voy a estar usando una tonelada personalmente pero en realidad de nuevo una vez estoy jugando alrededor con algunas de estas cosas más para la clase, empiezo a darme cuenta, oh, hey, esto es más útil de lo que pensaba. Probablemente podría usar esto en mi estilo de arte y el tipo de cosas que me gusta crear. No me di cuenta de que podría hacer esto o
pensé que tal vez debería haber usado un pincel de arte o algo así. En ocasiones te sorprenderás cuando comiences a experimentar con diferentes estilos. Se puede ver por aquí que he creado mi propio marcador lavado. Solo voy a hacer doble clic aquí y puedes ver algunos de mis ajustes. Lo que está bastante limpio de esto es que la densidad del pincel es tan baja que en
realidad estás viendo la superposición
del pincel como casi te estás metiendo en un efecto de acuarela aquí y creo que eso se ve bastante cool pero a
la inversa y el lado opuesto de eso,en la inversa y el lado opuesto de eso, realidad
podrías hacer que se vea muy opaco y muy grueso y puede empezar a tener una especie de ese marcador cincelado. Parece un marcador con algunas áreas secas en él que te da esa línea seca, pero es un bonito pincel grueso. Creo que ese es un efecto realmente genial en realidad. Estos son ejemplos de esa versión lavada, la versión seca o puedes empezar a intentar pensar nuevo fuera de la caja y añadir un gradiente a tu trazo. Tratar de usar estos pinceles potencialmente con otros efectos y podrías conseguir alguna varianza realmente interesante. nuevo, esto
realmente funciona muy bien para crear tipografía o crear cualquier tipo de letras a mano con ese efecto de marcador fresco y por supuesto, la idea principal de ello es realmente poder entrar y agregar relación. Esta obra que creé en Procreate pero agregué las sombras en la parte superior. Si desagrupo esto,
esto es sólo usar las sombras de pincel
en la parte superior en este dibujándolas en. No quiero que sea demasiado largo pero la idea con los pinceles de cerdas se parece mucho al pincel caligráfico donde en
realidad no tienes una fuente de pincel. Simplemente hacías clic en “Nuevo” y
bajarías a Cepillo de cerdas y hacías clic en “Ok”. Tu fuente de pincel es
simplemente las opciones que te están dando. Tienes todos estos diferentes tipos de opciones de pincel. No los voy a repasar porque hay directo y es simplemente mejor experimentes con ellos y luego a partir de ahí vas a poder hacer algunos cambios diferentes con seguridad. De hecho vamos a volver aquí arriba. Seleccionemos esto, por ejemplo, y hagamos doble clic en él. Digamos que has empezado a crear tu propio pincel, he usado un punto plano y juguemos con el dimensionamiento por ejemplo siempre es mejor asegurarte de tener vista previa en, seleccionar algunas ilustraciones y en realidad ver cómo es va a mirar en alguna obra de arte o en algún trabajo de línea. Eso te da una idea del tamaño, bastante sencillo es el tamaño, el grosor del trazo. El largo de las cerdas es diferente, es efecto similar pero estás obteniendo un poco más de rango en las líneas reales y luego la densidad es lo que mencioné antes. Si subimos esa densidad hacia arriba, veamos que está empezando a mezclar realmente esas líneas y si la tiro hacia abajo, entonces hay como ninguna mezcla en absoluto. Ve justo no hay mezcla y aquí estamos metiendo algunas de esas líneas por ahí. Es realmente genial jugar con esto. Espesor de cerdas estás obteniendo todo tipo de varianzas diferentes. Supongo que es solo el grosor real de cada cerda en el pincel. Un poco difícil de ver aquí y luego la opacidad de la pintura. Tenemos opaco. Podemos manivela eso todo el camino hacia arriba. Ahora tienes esa cosa del marcador realmente seco pasando. Es líneas muy gruesas, no
hay mezclas, no hay líneas más ligeras, y podemos ir todo el camino hacia abajo. Está lavado bien, como acuarelas. Ese es un efecto bastante cool. mí me gusta jugar
un poco con esa opción y luego la rigidez otra vez, sólo
vas a ver algún tipo de variaciones
aleatorias que tiene que ver con la pintura. Se puede ver a medida que arrastra eso hacia arriba, algunas cosas raras están empezando a suceder. El programa está haciendo algunas cosas divertidas con formas completas cerradas. Muchas veces, solo tienes que
llevarnos a lo que se ve mejor con tu obra de arte específica porque
no quieres que ocurran esos extraños problemas. Ahí lo tienes para el cepillo de cerdas, voy a repasar esto mucho más rápido que los demás porque si has estado siguiendo, te estás haciendo la idea de cómo funcionan todos estos en su conjunto y con estos, lo mejor es realmente solo entrar ahí y experimentar. Es bastante sencillo porque
no tienes todas estas opciones de color diferentes, no
tienes diferentes opciones de fuente. En realidad solo va a estar jugando con estos deslizadores para ver lo que se ve mejor en tu obra de arte específica. No tiene sentido y ser redundante y repasar eso demasiado. Ahí vas. Ese es el cepillo de cerdas. Pasemos al último, de un pincel de patrón.
10. Pinceles de patrón: Es hora de hablar tipo final
de pincel, un pincel de patrón. Aquí las opciones son bastante locas. Puedes hacer muchas cosas
diferentes con el pincel de patrón, y en realidad hay alguna superposición donde podrías estar creando estilo
artístico y pinceles patrón. El cielo es el límite. Vamos a experimentar y te
mostraremos las diferentes opciones. Lo principal diferente
acerca de los pinceles de patrón, por supuesto, encima de cualquier otro tipo de pinceles es que puedes
repetir una pieza del pincel a lo largo de tu trazo, según sea necesario, y después tener algunas áreas que no se repiten o solo aparecen en instancias específicas, como esquinas, por ejemplo, como se puede ver aquí con estos bordes. Estos pinceles de patrón son realmente geniales para crear, efectos de tipo
cuerda aquí. También son geniales para crear cosas como una cadena de bicicletas usando una simple fuente pequeña aquí, puedes ver allá, y que son geniales para agregar algunos efectos diferentes para colorear y cosas así también. Hay algunas formas astutas de hacer eso, y luego nos meteremos en agregar como un más aspectos de tipo marco de imagen. Hay muchas formas diferentes de crear un pincel de patrón. Para empezar, les voy a mostrar la idea básica. Usando un objeto simple como una cadena, todo lo que he hecho aquí es que he creado este eslabón y luego he duplicado. He duplicado aquí a
la derecha y he duplicado a la izquierda, y entonces esta parte en realidad tiene un trazo en ella para separarlos realmente. Entonces lo que necesitas hacer es expandirlo y asegurarte de fusionarlo todo para que tengas una sencilla obra de arte. Voy a usar mi única herramienta aquí. Hit Command X, y ahora usando Comando A o Control I en una PC, voy a seleccionar todos esos objetos blancos o nulos y pulsar Eliminar y comando F o Control F para pegarlo de nuevo en su lugar. Ahora solo soy este objeto negro, así como así. Para crear un pincel de patrón, debes considerar que sea cual sea la forma que estés creando, básicamente
se va a duplicar a lo largo de todo el trazo. Para que se duplique con precisión, solo
intentemos dibujar como una caja blanca sobre el costado aquí. Lo que quieres hacer es imaginar que esto y esto se van a cortar. Necesitas asegurarte de que esta parte
del pincel se alinee exactamente con esta parte del pincel. Es bastante fácil cuando tienes algo muy simétrico, y eso es lo que vas a tener en la mayoría de los casos. En el cepillo de cuerda que voy a mostrar en un momento, es mucho más complicado. Pero la idea es que voy a usar esa caja ahí para recortarla, y luego si duplico esta obra de arte, estoy sosteniendo Shift and Option. Se puede ver con mis guías inteligentes encendidas con ese broches ahí mismo, eso es una perfectamente alineada. Ya ves lo perfectamente que se alinea. Es así como sabes que vas a tener un pincel que funciona muy bien. Al igual que todos los otros pinceles de esta clase, todo lo que harías es arrastrar esto aquí, y luego seleccionarías Pincel de patrón y luego hacías clic en “Ok”. Entonces solo te mostraré una de mis configuraciones prefabricadas aquí mismo. Así es como lo tengo preconfiguración. Se puede ver que las esquinas se ven extrañas. Se puede ajustar esto a cualquier cosa. Podría incluso simplemente configurarse en ninguno o puedes tenerlo auto-centrado. Simplemente lo dejaré en auto centrado. Se puede ver que se ve mal, pero te mostraré por qué eso no
importa en esta instancia específica. Al igual que algunos de los otros pinceles, puedes voltearlo a lo largo o voltearlo a través. Pero debido a que mi obra de arte es simétrica, realidad no hace mucha diferencia. Al igual que lo mostré antes, podemos estirar para que quepa. Podemos agregar espacio, pero se ve cómo se está simplemente agregando espacio en el medio. Entonces realmente no creo que uno sea útil muy a menudo, o se aproxima al pasado, eso es sólo aproximadamente
averiguar dónde necesita aterrizar. A veces no va a ser súper obvio cuáles son
el tramo para encajar camino aproximado. Se ven muy similares, pero solo límpiate con tu obra de arte y ve qué se ve mejor para lo que tienes. Voy a saltarme la coloración porque hemos cubierto eso más de una tonelada de veces ya en esta clase. subir aquí a la escala 2, una vez más, hemos cubierto esta idea una y otra vez en la clase, así que no tiene sentido hacerlo. Espaciado al igual que la otra cosa
va a agregar espaciado en medio, y eso me parece una tontería. Vamos a dejar eso como Ok, aplica los trazos, y ya puedes ver ahora que tenemos ese pincel. Ese mismo pincel está puesto aquí mismo, y la razón por la que no me importaron las esquinas es porque en la vida real, si fuéramos a hacer una cadena, una cadena no va a hacer un cuadrado perfecto. Lo que realmente haría es usar mi herramienta de selección directa. Simplemente haría clic en esto y haría estas esquinas más redondeadas, y empezaría a lucir bien porque así sería
una cadena en realidad en la vida real. Probablemente sería aún más redondeado que eso. Por eso no me preocupé demasiado
por las esquinas para ese pincel específico. Ahora te puedes preguntar cómo agregar realmente algunos gradientes y hacer que este pincel vea un poco más detallado. Eso lo he hecho aquí y he añadido algunos gradientes diferentes en cada forma. El problema es que si arrastro esto aquí y hago clic, selecciono un pincel de patrón, aparece
este pequeño cuadro de diálogo. Dice que está usando un elemento que no se puede usar dentro del pincel, y ese es ese gradiente. Lo que acabas teniendo que hacer es arrastrar esto hasta aquí. Iremos a Object, Expandir, y ahora o bien podemos usar una malla de gradiente y simplemente lo hará
automáticamente como piensa que se ve mejor puedes decidir si eso funciona, o puedes ir a expandir y luego elegir específico objetos. Basta con hacer click en 25 en este caso. Ya puedes ver que estás viendo todas
las diferentes líneas que conforman ese gradiente. Se puede manivela eso. Va a ser un poco más intenso en tu computadora, o no tienes que hacerlo, pero digamos que lo hacemos 200, por ejemplo, ahora se está volviendo difícil de decir. Se puede cambiar el color de esto para mezclar un poco mejor. Pero es cada vez más difícil ver ahora que incluso
había un gradiente. Eso es lindo. Lo he dejado con éste por el bien de ello porque cuando te alejas un poco, como puedes ver, el pincel se ve exactamente igual. Estás haciendo que el pincel sea exactamente igual a los demás, pero solo estás expandiendo ese gradiente antes de crearlo porque no puedes hacer un pincel de patrón con un gradiente en él, desafortunadamente. Ten en cuenta también que cuando estás haciendo un pincel de color, si entras aquí y tratas de cambiar el color, te vas a estar tropezando con todos los temas, y eso es lo que necesitas para jugar con los diferentes tintes y sombras y esas cosas, que otra vez, he cubierto antes en la clase, bastante. Ahora quiero hablar de crear un marco. Si entramos
aquí a nuestra biblioteca y podemos bajar a Borders, y tenemos todos los diferentes tipos de bordes, decorativos. Simplemente haremos clic en “Marcos”, y ahí podrás ver diferentes opciones. Creo que este de aquí fue de la selección decorativa, Borders_Decorative. Creo que fue esa de ahí. Hay todo tipo de pinceles geniales, pero lo interesante de estos es que en realidad
puedes separarlos para ver cómo se crean. Vamos a Object, Expandir Apariencia, y ahora si realmente desagrupamos esto, puedes averiguar cómo la persona hizo el pincel. Hicieron esto así, no así. Es así como hicieron el patrón
repetitivo a lo largo de la línea, y entonces así es como hicieron la esquina. Puedes intentar aprender de eso, y puedes tener esto. Continúa la línea igual que se muestra aquí, y luego esa gorrita se
dirigía hacia fuera que estaba cerrando línea. Está un poco fuera de ahí. Arrástrelo así. Está cerrando esa línea. Funciona bastante bien. Es bueno tratar de aprender
de las personas que ya lo han creado. Ahora encontré este tutorial realmente genial. En realidad estaba en el blog Creative Market. Yo también voy a vincular eso. Yo sólo quiero mostrar a esta persona fuera. Yo solo quiero gritar a Beth R por crear este documento bastante cool porque definitivamente esto es algo
bastante complejo de crear. Es mejor si realmente lees a través de esto. Pondré el enlace para esto en la clase también. Pero lo básico que estamos haciendo es, en mi caso, he creado esta caja aquí, y me he asegurado de que mi obra sea muy simétrica. Está aterrizando perfectamente
de lado como está de este lado, y la línea está centrada. Lo que he hecho es que he añadido casitas, y esta línea está perfectamente centrada dentro de esta caja. Esta es una forma complicada de hacerlo. Pero hemos creado básicamente nuestra pieza de esquina así, y entonces la clave es por que
esta pieza de esquina tiene esta caja grande alrededor. Si elimino esto aquí, entonces cuando estés creando tu pieza de tapa final, debes asegurarte de que sea exactamente la caja del mismo tamaño. Entonces no tengo ningún objeto aquí. Tengo una caja sin relleno y sin trazo. Tan solo para asegurarme de que este es el mismo tamaño
exacto que esta pieza, he seguido agregando ahí. Esa será mi próxima pieza final, y sigo hasta aquí. Nuevamente, de esa manera esta línea se conectará a esta línea, conectará todo el camino. Estos están un poco fuera de orden, pero se aplica la misma idea. Entonces puedes crear eso y convertirlo en un nulo. Esto es algo raro de crear un pincel de patrón, es que quieres arrastrar esto a tu panel de muestras, y así es, tus muestras no tu pincel. Quieres dejarlo ir ahí y hacer lo mismo con cada uno de estos, y asegurarte de tener ese nulo seleccionado. Entonces lo que va a hacer es que una vez que lo tengas hecho, le
daremos un pincel nuevo , bajaremos un pincel de patrón ,
y luego aquí dentro,
aquí es donde vas a poder encontrar esas muestras que tienes creado. En realidad los vas a seleccionar. Voy a ir a mi pincel prehecho aquí, este pincel patrón de aquí. Se puede ver que fui y seleccioné mi pincel de esquina, que estaba aquí abajo, y luego fui y
seleccioné mi cepillo de línea justo ahí, y luego tengo auto centrado para esta gorra aquí porque yo encontró que el uso de esta pieza de esquina lo activó. A ver cómo es todo una locura ahí. En ocasiones puedes usar esos de auto diseño para trabajar. Entonces tengo un Azulejo de Inicio y un Azulejo de Fin. Eso sólo va a permitir que esas líneas no sólo terminen aleatoriamente. Al igual que todos los otros pinceles, puedes arreglar, puedes jugar con el espaciado, puedes voltearlos, puedes estirar y aproximar y colorear, este material es todo exactamente igual de lo que hemos hablado mucho en este clase. No necesitamos repasar eso. Pero así es como hacer un pincel complicado. Ahora bien, esto es complicado. Esto va a ser duro. Estás viendo, se está aplastando y estirando ahí. Hay cosas que vas a tener que hacer para trabajar
realmente en esto y
asegurarte de que tus pinceles sean realmente buenos si quieres construir algo tan complicado como esto. Pero esto es realmente genial para uso editorial. A lo mejor estás haciendo
invitaciones de boda o cualquiera de esas cosas. Tener estos lindos bordes decorativos que has creado a medida, puede
ser realmente genial hacer echa un
vistazo a esta pequeña entrada de blog porque repasa algún detalle bastante grande sobre cómo asegurarte de que tu pincel está perfectamente diseñado para hacer realmente uno de estos sellos. Creo que es muy limpio. Entonces grítalos. No tiene sentido que vaya por encima cuando se puede leer ese post porque es bastante profundo. Por último, solo quiero mostrar otro pincel complicado en cuanto a cómo se ve. Se ve muy limpio. Este es un pincel de aspecto muy fresco. Eso me gusta. Está todo dibujado a mano y me gusta lo perfectamente va
el patrón y en realidad puedes descargar esto. Pondré un enlace para esto también en la clase. Está hecho por el laboratorio de vectores. Es totalmente gratis. El grandioso es que si encuentras un pincel en línea para Illustrator que o bien compras o no compras que tienes de forma gratuita, entonces lo genial es que, como he demostrado antes, simplemente
puedes importar eso a Illustrator. Podemos duplicar la línea, ir a Objeto, Ampliar Apariencia, y si la desagrupamos, entonces podemos empezar a arrastrar las piezas, y se puede ver que esto se duplica a lo largo de esta línea. Ver aquí esta es exactamente la misma pieza una y
otra vez. Eso es lo que se está duplicando. Es difícil de decir porque aquí
se ha cortado muy bien, y eso por supuesto, se conecta perfectamente con este fin, y tienes el azulejo de inicio y de meta. Entonces estos son realmente geniales. Es una manera realmente genial de hacer un tipo diferente de pincel de patrón, y ojalá, sea inspirador para ti crear el tuyo propio. Ahora que tenemos hasta el final de los pinceles de patrón, casi
terminamos con la clase. Pasemos al siguiente video.
11. Guardado e importación de pinceles: Ahora, solo quiero hablar de cómo guardar tu propia biblioteca de pinceles. Digamos que has puesto una tonelada de trabajo y estás creando tus propios pinceles como yo tengo aquí. No todos están finalizadas, pero digamos que son por el bien de este propósito, y quiero poder abrir estos en otros documentos. Por supuesto, cada vez que abro este documento en el
que los he creado, van a aparecer. Pero quiero asegurarme de que sean fáciles de conseguir, no
tengo que copiar y pegar elementos, es un poco demasiado trabajo. Todo lo que vas a hacer aquí es abrir tu Biblioteca de Pinceles como tenemos aquí y quieres asegurarte de que
toda esta biblioteca sea accesible. Para guardar este
conjunto de pinceles en el que has trabajado tan duro, bueno, dale a este “Menú de hamburguesas” aquí y baja a Guardar Biblioteca de
pinceles o puedes bajar aquí e ir Guardar pinceles, o bien funcionará simplemente bien. Ahora se va a abrir esta zona donde podrás guardar los pinceles y
quieres asegurarte de que puedas llegar fácilmente a ese lugar. Muchas de las veces probablemente vas a estar mejor solo para guardarlo en tu escritorio. Sólo vamos a llamar a este cepillo de
prueba por el bien de ello. Vamos a guardarlo en nuestro escritorio. Ahora, la razón por la que estoy haciendo eso es porque
creo que es mejor tener una copia a mano en algún lugar. Quizás quieras ponerlo en otro lugar seguro donde tengas una buena copia de seguridad de la misma. Ahora si vamos a Open Brush Library y luego hacemos clic en “Otra biblioteca”, queremos ver donde Adobe quiere encontrar los pinceles. Puedes hacer esto solo abre un documento aleatorio que tienes en alguna parte. Pero generalmente lo mejor es guardarlo donde lo quieran. Tenemos, en este caso, Illustrator 22 presets, en_US, pinceles. Voy a abrir Finder aquí. Tengo buscador abierto y quiero
agarrar este pincel de prueba y sólo voy a
copiarlo , así que Comando C. Eso es solo asegurarme de que tengo esto en algún lugar inteligente. De nuevo, lo voy a mover fuera de mi escritorio pero en algún lugar donde tenga una bonita copia de seguridad de ella para que no se pierda en el ecosistema de Adobe. Desde ahí puedes ver esto es lo que sucede cuando
actualizas a una versión más reciente de Illustrator. Cualquiera de estos presets que hayas configurado en versiones antiguas seguirá ahí pero están en esta carpeta obsoleta que
ahora tienes que transferir a la siguiente versión. Es por ello que me gusta guardar mis propios respaldos para asegurarme de que no se pierda nada. En un PC vas a tener que buscar por desgracia esto en línea. Deberías poder encontrar la manera fácil hacerlo pero te mostraré en un Mac, vamos a golpear “Adobe Illustrator 2022" eso es lo que estoy usando en este caso y nuestros presets, en_US y vamos a entrar en pinceles y ahora tenemos diferentes opciones aquí. Probablemente lo mejor es hacer nuestra propia biblioteca. Tenía que ingresar mi contraseña ahí y solo lo
voy a llamar los pinceles de John. Dentro de ahí, voy a pegar ese pincel de prueba. Sé que eso fue mucho rigmarole pero ahora como puedes ver aparecen los pinceles de John. Podemos seguir adelante y dar click en “TestBrush”. Ahora, lo que es genial de esto es aunque eso fueron muchos
pasos a partir de ahora porque lo guardamos donde te acabo de mostrar, que está dentro del propio sistema de carpetas de Illustrator. Ahora si sigo adelante y hago un documento totalmente nuevo, se
puede ver que todos estos pinceles se han ido. Pero porque lo guardé donde te mostré, que en realidad está en la carpeta de Adobe Illustrator. Si hacemos clic en la “Biblioteca de pinceles”, debería aparecer aquí mismo. posible que a veces lo veas bajo Definido por el usuario o lo verás ahí mismo. Es agradable y fácil y rápido de abrir para que no tengas que navegar a esa carpeta. Ahora si no lo guardaste dentro del ecosistema de Adobe, ahí es cuando se pone un poco más de una molestia y puede aparecer bajo Definido por el
usuario o vas a tener que navegar manualmente hasta él cada vez. Eso es muy molesto. Se quiere hacer esto y luego como lo mostré antes en la clase, lo que se podría hacer es cerrar todas esas cosas y podemos hacer esto persistente y simplemente poner este pincel donde pensemos seguro. Digamos que lo ponemos aquí en este documento. Entonces si cierro Adobe Illustrator por completo y vuelvo a abrir Illustrator por completo, esto seguirá aquí y
ni siquiera tendré que navegar ni encontrarlo. Esa es una forma súper fácil de hacer eso y por supuesto, cargar pinceles que has
descargado de internet funcionará muy igual. Simplemente en lugar de sacarlos de tu escritorio, llévalos de tu carpeta de descargas o donde quiera, ponlos justo donde te mostré, es exactamente el mismo proceso. Es así como dices tus propios pinceles para poder
utilizarlos más adelante a través de todo tipo de documentos.
12. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Lo hicimos. Nosotros lo logramos. Muchas gracias por tomar la clase. De verdad espero que lo hayas disfrutado. Si lo hiciste, por favor tómate un momento para revisar la clase. Realmente ayuda a la clase a conseguir más tracción en la plataforma y asegúrate de golpear “Seguir” en mi perfil. Debería estar por aquí, si haces click a él. Está bajo Jon Brommet o Crusoe Design Co. Por supuesto, en este punto he impartido más de 30 clases y
todas están en una gama de diferentes temas para el diseño y la ilustración. Por favor, sí echa un vistazo a algunas de mis otras clases. Uno natural, si disfrutaras de esta clase,
pensaría que es echar un vistazo a mi clase Procreate Brush Studio, eso si haces alguna ilustración en Procreate en el iPad. Es muy similar a esta clase, y luego descompongo todas
las diferentes formas de hacer pinceles. Procreate tiene una forma muy única y fresca hacer pinceles y mucho más control. Realmente impresionante si te gusta la ilustración y en cuanto al diseño gráfico, he impartido toneladas de clases, personalizando fuentes, montones de cosas sobre diseño de logotipos, muchas clases geniales. Si nos metemos en el lado de la ilustración, tenemos la herramienta de bolígrafo, ilustración monolina y cosas así. He enseñado una variedad realmente amplia sobre cómo asegurarme de que
eres eficiente y haciendo las cosas de la mejor manera posible. Por supuesto, puedes seguirme en crusoedesignco en Instagram, y esa es la mejor manera de estar al
día con todas mis clases y mi mercancía y cualquier trabajo que esté haciendo. Por último, en YouTube, periódicamente muy dispersos, pongo algunos mini tutoriales que no lo convierten en clases completas. Ahí también hay alguna gran información, si te gusta mi estilo de enseñanza. Eso es todo para mí. Espero que hayan disfrutado de la clase. Gracias de nuevo por ver y te hablaré más tarde. Adiós.
Jon Brommet, Crusoe Design Co.
