Transcripciones
1. Introducción a la creación de pinceles de patrones en las capas en Procreate: una clase Procreate para el almuerzo™: Hola y bienvenidos a este curso, crea pinceles de patrón en capas multicolores en Procreate 5X. Esto es por supuesto, un Procreate para Almuerzo? clase. Me llamo Helen Bradley y soy una maestra superior de Skillshare. Tengo más de 250 cursos sobre Skillshare y más de 125 mil inscripciones de estudiantes. En esta clase, estaremos creando pinceles de patrón en capas que te permiten pintar objetos en múltiples colores en Procreate 5X. Ahora, podrías usar estos pinceles para tu propio arte, podrías venderlos, y puedes compartirlos en redes sociales. En la clase, aprenderás a crear diseños en capas y convertirlos primero en patrones repetitivos sin fisuras, y luego tomarás esos patrones para hacer pinceles procreate a partir de ellos. Estos pinceles te permitirán pintar objetos en múltiples colores dentro de Procreate. Ahora, hay tanto empacado en este curso. Para cuando lo hayas completado, tendrás nuevas habilidades para hacer patrones,
tendrás algunas habilidades para hacer pinceles, y estarás listo para diseñar pinceles personalizados al igual que estos todos por tu cuenta. Sin más preámbulos, empecemos.
2. Pt 2 cómo funcionan los pinceles de patrones de múltiples capas: Antes de investigar cómo vamos a hacer realmente estos pinceles de patrón multicolor. Echemos un vistazo y veamos cómo funcionan en la práctica. Tengo un juego de pinceles, todos
están aquí en Helen's Layered. Yo sólo voy a mirar las rosquillas. Voy a empezar bajando la propia donut. Voy a seleccionar algunos de color marrón para la rosquilla. Tengo un bonito pincel grande aquí, y sólo voy a pintar la rosquilla. Ahora, el donut en sí es un pincel de patrón independiente. En realidad podrías usar esto como solo un diseño, pero por supuesto, fue diseñado para ser un donut. Vamos a buscar algo de color para el glaseado. Voy a usar este cepillo aquí, Donut1 Gaseado. Ahora cuando ponga la guinda, verás que va por encima de la rosquilla. Esta es una de las cosas críticas que tenemos que hacer en diseño de estos pinceles es asegurarnos de que todo se alinea a la
perfección porque no sirve si tu guinda y tu donut sí no son acampanados uno encima del otro si el el glaseado se apartó, por ejemplo, de la rosquilla. Sólo voy a terminar aquí, no
necesito ir más allá. Vamos a añadir un poco de espolvorear. Voy a añadir algunas aspersiones azules. Volvamos a nuestros pinceles. Aquí está Donut1 Aspersores 1. Ahora bien, estas aspersiones son solo algunas de las aspersiones que en realidad aparecen en la rosquilla. Déjame pintarlas en unos cuantos de esos, y vamos a conseguir un color diferente para este segundo conjunto de aspersiones. Vayamos a conseguir un rojo más oscuro. Vuelve a nuestros pinceles. Aquí está el segundo conjunto de aspersiones. Voy a seguir adelante y sólo cepillaré esos después de la rosquilla. Ya verás que los propios pinceles de patrón están conformados por múltiples pinceles. No sólo tenemos que conseguir los pinceles para que vayan a pintar en el solo color que queremos. Pero también tenemos que asegurarnos de que se van a apilar correctamente. Porque si vas a regalar o vender estos, obviamente, necesitan funcionar. Entonces esa es la base de cómo van a ser los propios pinceles. Ya es hora de ir y hacernos nuestro propio pincel de rosquillas.
3. Pt 3 Crea el diseño de patrones de Donut: El punto de partida para nuestro pincel va a ser el mismo punto de partida que tendríamos para cualquier diseño de pincel, y ese va a ser un documento cuadrado y va a ser 2048 para 2048 o más pequeño. Cualquier más grande y no puedes convertirlo en un pincel. La primera capa de nuestro pincel va a ser la propia rosquilla. Voy a seleccionar negro, y quieres asegurarte de que estás trabajando con negro, que va a ser RGB. Todos esos valores deben ser cero. Voy a seleccionar un pincel para usar. En el nuevo conjunto de caligrafía, dentro de procreate se encuentra un pincel monolino. Eso es solo un pincel muy práctico de usar. El mío tiene la racionalización encendida. realidad no importa
demasiado en esta etapa si se ha encendido o apagado la racionalización. Voy a sacar mi donut, que sólo va a ser un círculo. Dibujemos un círculo. Vaya a editar forma, seleccione “Círculo”
y colóquelo más o menos central en el documento. Voy a arrastrar mi negro aquí y sólo voy a llenar la forma de negro. Ahora la rosquilla va a necesitar un agujero en el medio. Tenemos que ir a hacer un hoyo. Para esto, voy a seleccionar sólo un color diferente. Esto se va a enajenar más adelante. No estoy demasiado preocupado por qué color estoy usando. Volveré atrás y añadiré una capa totalmente nueva y aquí voy a dibujar un agujero de donut. De nuevo, va a ser un círculo y lo voy a posicionar en medio de mi donut. Si quiero que sea más pequeño, solo
puedo tocar y arrastrar en el borde de la misma. Estoy bastante contento con eso. Sólo voy a llenar eso de color. Después volveremos a esa capa, seleccionaremos esa capa, y luego volveremos a bajar a esta capa y solo toca “Borrar”. Lo que eso hace es que hace este agujero de tamaño en esa capa. Por supuesto que ya no necesitamos un hoyo, así que sólo voy a borrar eso. Ahora tenemos la rosquilla con el agujero. En este punto, es crítico que te
cuidas porque lo que queremos es todo en capas separadas. Queremos la rosquilla en una capa, queremos la guinda en una capa, y luego queremos dos capas de aspersión, lo que significa que necesitamos una nueva capa. Vayamos a las capas aquí. Tocemos el signo más. Ahora bien, me gustaría ver dónde está mi donut. Pero también quiero que mi capa de glaseado esté en negro porque en última instancia eso va a hacer el mejor pincel. Lo que voy a hacer es que voy a tocar
el botón “Fin” aquí para la rosquilla y simplemente hacerlo gris. Eso sólo es temporal en esta etapa. Retrocedamos y apuntemos a la capa 2, volvamos atrás y pongámonos negros. Ahora voy a dibujar la guinda para mi donut. Todo lo que voy a hacer es dibujar línea wiggly alrededor de mi donut. Ahora no tengo que unirme a ella perfectamente. Esto es lo que voy a hacer es simplemente arrastrar y soltar color en él. Esa es la forma de mi guinda. En esta etapa, si quieres hacer algunos ajustes a tu guinda, siéntete libre de ir y hacer eso. Podrías suavizar algunos bordes. Simplemente pinta unos pedacitos. No voy a ser demasiado rápido con esto. Yo solo quiero pasar de mostrarte cómo vas a hacer esto. Volvamos a esta capa aquí. Yo sólo voy a apagar este. Lo que tengo que hacer es seleccionar este agujero para sacarlo del glaseado. Con esta capa dirigida, voy a la opción de selección. Voy a tocar automático aquí y voy a tocar el hoyo. Ahora tengo seleccionado el agujero de donut. Volvamos a nuestras capas. Volvamos a la guinda. Tenemos el hoyo seleccionado. Entonces si quiero deshacerme del agujero de la guinda, sólo
voy a tocar “Borrar”. Ahora el agujero en la rosquilla y el agujero en la glaseada están alineados perfectamente. Nuevamente porque quiero poder ver dónde están mis espolvorear, volvamos y sólo bajemos la opacidad de la guinda. Va a hacer las cosas mucho más fáciles. Tocemos el signo más aquí para añadir una capa totalmente nueva. Ahora necesito algunas asperezas. Para esto, solo estoy usando el pincel monoline, pero voy a querer asegurarme de que el tamaño del mismo vaya a funcionar. A mí me gustaría espolvorear más grandes. Yo sólo los voy a dibujar, presionar y mantener hasta que se conviertan en líneas rectas. Esta es la primera capa de aspersión. Van a ser dos capas porque eso nos dará potencialmente dos colores diferentes de espolvorear en nuestra rosquilla. Una vez que hayas hecho la primera capa, ve a la paleta de capas aquí, toca el signo más, y vamos a hacer la segunda capa. En esta etapa, no tenemos que cambiar el color
del primer conjunto de rociadores simplemente porque todavía podemos ver hacia dónde van. En este punto, has hecho todo el trabajo de dibujo que necesitas para crear un pincel de patrón a partir de estos objetos.
4. Pt 4 Crea el patrón de Donut: Ahora que tenemos todos los pedacitos y piezas que necesitamos para la rosquilla, obviamente la rosquilla es realmente grande. Dentro de este documento, es demasiado grande para sacar nuestro patrón. Pero solo me gustaría hacer grandes mis diseños para empezar porque es bastante fácil hacer más pequeños más adelante. Vamos a las capas, y lo que voy a hacer es simplemente arrastrar a través para que todas estas capas sean seleccionadas. Ahora cuando voy a la herramienta de transformación, sólo
puedo tocar eso y ahora podemos hacer esto más pequeño. Tengo el uniforme encendido, así que sólo voy a arrastrar para hacer de esto un círculo más pequeño, y lo voy a posicionar en medio de este documento. Ahora, estoy consiguiendo el medio asegurándome de que el chasquido esté configurado para chasquear. Los magneticos pueden ser un poco molestos en esta etapa, así que no encendería eso en absoluto. Simplemente habría encendido el snapping, haría distancia máxima y velocidad en algún lugar del medio, y eso hace que sea bastante fácil simplemente meter esta forma en el centro del documento. Ahora, en este punto estamos buscando ver si
vamos a poder caber otra pared de rosquillas, abrigo de una rosquilla en cada uno de estos rincones. Creo que va a ser quizá un poco apretado, solo
voy a bajar mi donut en tamaño solo un poquito. Ahora puedo tocar uno de estos pequeños puntos azules, para subir este pequeño selector y solo asegurarme de que siga siendo circular. Se quiere que el ancho y la altura sean los mismos y sean los mismos, así que estamos bien ahí. Ahí está mi primer donut, ahora necesito poner esta rosquilla, un cuarto de ella en cada uno de estos rincones. Ahora bien, si esto va a ser un pincel de patrón, quieres asegurarte de que está muerto bien, entonces esto es lo que te sugiero que hagas. Lo primero es que vamos a poner todos estos objetos en un grupo. Yo sólo voy a tocar aquí en grupo, y luego voy a hacer cuatro copias más de esto. Tenemos cinco en total. El de abajo va a ser el de la mitad, y los demás van a las cuatro esquinas. No te preocupes que no puedas ver nada ahora mismo, eso está bien. También vamos a tocar el signo más y voy a llenar esta capa con un color. No importa de qué color sea, voy a usar naranja. Entonces voy a volver a esta capa, voy a tocar el botón de final, y voy a bajar la opacidad a aproximadamente a mitad de camino. Nuevamente, esto no es ciencia cohete sólo algo para que puedas ver lo que hay debajo. Ahora, vamos a hacer tres copias más de esto. Vamos a usar esta opacidad solo para asegurarnos de que todo se alinee, porque si está fuera por un píxel va a afectar tu pincel, y me preocupa que si estás haciendo estos pinceles para regalar o para vender necesitan ser perfecto. De vuelta a la última paleta, la más inferior de este grupo va a ser la del medio. Por ahora sólo podemos apagar eso, ni siquiera necesitamos verlo. Los otros cuatro necesitan entrar en los diversos rincones del documento, solo
necesitas configurarte con un sistema para esto. Lo que voy a hacer es seleccionar la segunda a capa
inferior que es la primera de estas cuatro que necesita ir a las esquinas, y luego solo seleccionaré la primera de estas capas naranjas. Ahora, tengo estos dos pasos seleccionados. Volveré a la herramienta Transformar y voy a mover esto a la esquina superior. Busco este chasquido, pero quiero que estos puntos aquí estén justo en la marca. Si están fuera por un píxel, no
va a funcionar. Nuevamente, esto es realmente crítico, así que me estoy asegurando de que solo estoy usando snapping no usando magnetics, y que tengo los ajustes como antes. Ahora bien, si esto no es perfecto nos van a avisar de eso. Vamos a ver una indicación que no es perfecta, entonces podemos volver atrás y arreglarlo. Estoy bastante contento con eso por ahora. Vayamos a por el siguiente. Bueno, esa va a ser esta capa aquí y la segunda de éstas. Volver a la herramienta transformada. Esta vez vamos a esa esquina superior. Buscando romperlo en su lugar. Toquemos de nuevo la herramienta Transformar. Ahora, en este punto si hay un problema, va a estar en esta línea, realmente obviamente y será que verás un espacio,
un espacio pequeño muy escaso diciéndote que has movido un píxel en la dirección equivocada, o podría verse una línea más oscura lo que significa que esta forma está ligeramente encima de las otras ligeramente. Si ese es el caso, solo relájate, detente y regresa y vuelve a empezar todo de nuevo, porque cualquier duplicación de estas naranjas hace una pequeña línea más oscura a través de tu documento, o cualquier movimiento del tipo naranja no alineado arriba perfectamente contra el otro es una indicación de que tu diseño está fuera por uno o más píxeles. El otro lugar que podría ver un tema es si estas líneas no son iguales. Si no ves una línea suave por aquí. Si tan solo acercas, en realidad
puedo ver aquí que mi línea no es suave. puede decir que tiene un pequeño paso en ella. Bueno, eso me está diciendo que algo anda mal. Volvamos a intentarlo otra vez. Esta vez no tengo un bache en esa línea central, eso me está diciendo que probablemente el, problema la última vez fue esta pasta que entró a esta esquina. Sigamos adelante. El siguiente de abajo y luego éste de aquí, estos van a esta esquina inferior, golpeando corto chasqueando en su lugar, luego volver atrás y comprobar el problema que va a ser visible. Si hay algún problema va a estar por esta línea aquí. No hay problema, no
estoy viendo un área más clara ni una línea mucho más oscura a través de ella, así que todo se ve bien. Ahora hagamos el último. Esa va a ser esta capa aquí y esta de aquí, y van a la parte inferior derecha. Tan solo asegúrate de que estén en su lugar, puedes ver que esto está afuera, así que eso no va a funcionar. Está fuera otra vez, creo que posiblemente esta esta fuera. Vamos a trabajar en el segundo a último set, y luego en el último set. Si todo se ve correcto, si no tienes líneas claras ni líneas oscuras, entonces probablemente va a estar bien. En este punto, puedes deshacerte de las naranjas. Yo puedo deshacerme de todos estos. Yo también puedo encender mi forma media. En este punto es posible probar tu patrón y te mostraré cómo hacerlo en el siguiente video.
5. Pt 5 prueba el patrón de la trata.: Si quieres probar tu patrón para demostrarte a ti mismo que va a funcionar,
ve al ícono del engranaje aquí, ve a Agregar y toca Copiar Canvas. Después irás a añadir una capa completamente nueva e irás a Pegar. Pegarás ese objeto, la copia del Canvas en esta capa superior más. En este punto simplemente presionaría y sostendría ese signo más, porque lo que quieres hacer es apagar todas las demás capas para que la única capa que estás viendo sea esta parte superior más una. Ahora vamos a tocar uno de los puntos de la esquina. El documento fue de 2,048 pixels por 2,048 pixels. Si queremos probar nuestro patrón, vamos a reducir esto a la mitad de su ancho original y a la mitad de su altura original, que es de 1,024. Porque este pequeño ícono aquí está seleccionado, automáticamente
se va a hacer un cuadrado. Ahora tengo un cuadrado que es un cuarto del tamaño del documento, y está colocado en la esquina. Yo sólo lo voy a dejar ahí, eso es perfecto. Vamos a hacer tres copias más. Esto nos vamos a mover a las esquinas opuestas. Ahora en este punto, tener magneticos encendidos podría funcionar a tu favor. Permítanme simplemente restablecer eso y pasemos eso a través. Los magneticos pueden facilitar que te muevas perfectamente horizontalmente. Cuando alineas estos lugares hasta los bordes del documento, debes ver que no tienes ninguna línea de paso alrededor de tu donut y así funciona a la perfección. Tengo algunas piezas más aquí para mover esta de aquí. Voy a moverlo perfectamente hacia abajo y simplemente a ponerlo en posición. De nuevo, se está alineando perfectamente. Aquí hay una pieza más que puede bajar a esta esquina inferior. Ahí está, es perfecto. Eso me está demostrando que mi patrón está funcionando bien. No necesito esto y no lo quiero en esta etapa, pero lo que sí quería hacer es demostrar que mi patrón va a funcionar antes de ir
a toda la molestia de convertirlo en pinceles porque el siguiente paso es convertirlo en los pinceles que necesitamos para poder usar esto como diseño.
6. Pt 6 organizar los elementos listos para hacer los pinceles: He ido adelante y he quitado las capas que utilizaba para demostrar que mi patrón funciona. Mi siguiente paso es hacer de este diseño aquí los diversos elementos que necesitamos para los pinceles. Para eso, vamos a pasar algún tiempo en la paleta de capas. Cada una de estas piezas de un donut es un grupo. Pero en realidad a partir de ahora, no
queremos estar lidiando con las cosas como un cuarto de rosquilla o un donut entero. De lo que queremos estar lidiando es de todas las piezas de espolvorear y todas las piezas de glaseado. Vamos a abrir este panel. Ahora, podría haber sido más fácil si nombrara cosas antes esto y ciertamente creo que eso sería algo que recomendaría, pero voy a tener en cuenta que la capa 4 son todos una pieza de la donut. capa 3 es una pieza diferente, capa 2 es la
glaseada, la capa 1 va a ser la propia donut, y eso va a ser consistente todo el camino por aquí. Es solo que debes recordar que estás trabajando con
capas no con piezas con nombre. Vamos a sacar la capa 4. Sólo voy a tocarlo y arrastrarlo por encima de todo. Vámonos a conseguirlo de este grupo. Voy a dejar este encima. Vamos a conseguir la capa 4 de este grupo. Deberíamos terminar con cinco piezas que son de la capa 4. Arrástralo hasta la parte superior. Déjala caer aquí. Asegúrate de no dejarlo caer encima de otra pieza porque eso va a hacer un grupo dentro de un grupo y eso es simplemente desordenado. Este es el para el donut medio. Eso no entró. Esta es una capa de aspersión. Yo lo llamaré rociadores 1. Puedo cerrar esto porque no necesito hacer nada más con él. La capa 3 es espolvorea 2. Vamos a arrastrarlo por encima de todo. Vamos a conseguir la siguiente capa 3, y la voy a soltar encima de ésta para hacer un nuevo grupo. Entonces iré a por esta capa 3. Ahora ya tenemos a nuestros grupos así que solo estoy dejando caer mis capas en ese grupo. Aquí hay otra capa 3, deberíamos terminar con cinco de ellos en este grupo. Necesitamos la última, que tiene muchas más rociaciones en ella porque es una rosquilla entera no una de estas piezas de esquina. Segunda capa de aspersión. Ahora necesitamos sacar nuestra guinda y
bien podemos reutilizar uno de los grupos que ya tenemos. Pongamos esta capa 2 aquí. Esta capa 2 aquí. Esta capa 2 aquí, y esta. El nivel 1 no necesitamos con el glaseado porque no es parte del glaseado, así que pongámosla arriba y pongámosla con lo que ahora va a ser el grupo de objetos que todos comprenden la capa 1. Estos no van en el lugar correcto así que vamos asegurarnos de que sí vayan en el lugar correcto. Ahora tenemos tres grupos en la parte inferior que no necesitamos, así que sólo voy a eliminar esos. Este es el grupo de donuts, cinco piezas en él. Este es el grupo de glaseado, y tiene cinco piezas en él también. Estamos casi listos para seguir adelante y para hacer nuestros pinceles, pero ahora mismo todos los colores están equivocados. Todas estas capas deben ser negras. Volvamos a nuestras capas, volvamos a las salpicaderas. Nos vamos a asegurar que cada una de estas capas cuando
lo toquemos y miremos su opacidad se aseguren de que esté en la máxima opacidad. Bueno, en realidad no necesitamos hacer eso para espolvorear 2 y espolvorear 1, porque estaban pintadas a plena opacidad. Es la guinda de la donut de la que tenemos que estar al tanto. Todos estos están en una opacidad de carga. Ahora mientras haces esto, todo se va a poner negro, y eso está bien. Eso es exactamente como debería ser. Todo el glaseado ahora es negro. Vamos a hacer todas las rosquillas negras. Ahora ya hemos hecho todo el trabajo de preparación que necesitamos
hacer para poder convertirlos en los pinceles que necesitamos, y eso lo vamos a hacer en el siguiente video.
7. Pt 7 Haz pinceles de donut: Ya estamos listos para hacer nuestros pinceles. Voy a la paleta de capas, y lo que voy a hacer es apagar todo menos la capa de rosquillas, porque este va a ser nuestro pincel de rosquillas. Iré al menú Acciones, vaya a Agregar, y vaya a Copiar Canvas. Ya estamos listos para hacer nuestros pinceles. Voy a tocar la herramienta de pincel. Hagamos un nuevo grupo bibliotecario para ellos. Tocaré aquí en el plus, y solo llamaré a esto Donuts. Tocaré el símbolo más. Ahora la forma en que se configuran estos pinceles, lo que acabamos de tomar una fotografía va a ser el grano del pincel. Vayamos al grano. Toquemos en Editar, toquemos en Importar y toquemos en Pegar. Esta es tu donut. El problema es que la rosquilla es el camino equivocado. Tenemos que invertirlo. Usa dos dedos y solo toca sobre él para invertirlo. Cuando estás mirando grano en pinceles, el área blanca es el pedacito que va a pintar. Voy a tocar Hecho. Hay un par de cosas que necesitamos poner en este pincel antes de ir más allá. Uno está apagando Offset Jitter. Queremos que el pincel se coloque exactamente en el mismo lugar cada vez que lo usamos. Desactivando Offset Jitter, nos aseguraremos de que el pincel no se mueva si
usamos múltiples trazos para ponerlo en la superficie. La otra cosa que notarás es que pinta realmente ligero cuando el lápiz Apple no se presiona con fuerza, y pinta muy oscuro cuando presiono el lápiz Apple. Se vería mejor si este pincel bajara a la misma opacidad cada vez, así que ve al Apple Pencil, y arrastra hacia abajo sobre la opacidad hasta que no sea ninguna. Eso solo asegurará que pinte en una opacidad consistente. El ajuste de opacidad se establecerá por los ajustes en el lateral de tu pantalla Procreate, no por el lápiz de Apple. Aquí una palabra de advertencia. Si vas a cambiar la escala en alguno de estos pinceles, tienes que cambiar la escala en cada uno de ellos a la misma cantidad exacta. De lo contrario, no va a funcionar. Una báscula tiene que mantener su consistencia a través todos los pinceles que van a conformar este donut en particular. Sólo hagamos eso. Vamos a cambiar eso. Digamos que queremos que sea un patrón realmente grande. Entonces voy a teclear 50 por ciento. Este pincel va a ser un donut realmente, realmente grande. Va a ser enorme. terminé con eso, pero de verdad ayudará si nombre este pincel, así que vamos a Acerca de este pincel, vamos a Untitled Brush, y llamemos a esto, me gusta numerar mis pinceles, así que esto es Donut1, y la parte del pincel que este es el donut real. Es Donut1 Donut. Ya terminamos con la propia donut, así que apáguémosla y enciendamos el glaseado. Iremos a hacer una copia de la pantalla. Iremos al Pincel, tocaremos el signo más aquí, iremos a Grano, iremos a Editar, Importar, Pegar. Tenemos que invertir esto, así que toca con los dedos sobre él. El blanco pintará, el negro no. En el área de comportamiento del grano, tenemos que hacer dos cosas. Porque cambiamos el tamaño de la donut en sí, entonces necesitamos cambiar el tamaño de la glaseada, tiene
que ser exactamente igual 50 por ciento. También necesitamos apagar Offset Jitter, para que el glaseado siempre baje en el lugar correcto, que está encima de la rosquilla. Iremos a Apple Pencil, y vamos a quitar el ajuste de opacidad. Ahí está nuestra guinda. Vayamos al primer conjunto de aspersiones, misma cosa. Toca en las Acciones, Añadir, Copiar lienzo, ve a los pinceles, toca el signo más. Ve a Grano, Editar, Importar, Pegar, toca con dos dedos para invertirlo, toca Listo. Esto necesita ser del mismo 50 por ciento de tamaño, y el jitter de desplazamiento necesita ser desactivado. También queríamos pintar a una opacidad pareja, así que estamos quitando la opacidad del lápiz Apple. Olvidé hacer esto la última vez, así que volveré y haré eso en un minuto, pero sólo pongamos un nombre al pincel. Este es Donut1, y es Sprinkles1. Volvamos a este y pongámosle el nombre Donut1, y este es el glaseado. El único otro que tenemos que hacer es ir y hacer el segundo conjunto de aspersiones. Apague la capa Sprinkles1, active Sprinkles2. Adelante, toma una foto de ella. Ve a los pinceles, agrega un pincel nuevo, ve a Grano, Editar, Importar, Pegar, toca para invertirlo porque las pinturas blancas, las negras no lo hacen. Dos cosas que tenemos que hacer aquí: necesitamos establecer la escala a la misma escala exacta que estamos usando para los otros bits. Baja aquí, apaga Offset Jitter. Ve al Apple Pencil y desactiva la opacidad. Ve a Acerca de este Pincel, y nombrelo. Ahora tenemos todas las piezas que necesitamos para el pincel, vamos a ver en el siguiente video cómo va a pintar.
8. Pt 8 prueba los nuevos pinceles de Donut: Tenemos nuestro pincel de donut ya creado. Vamos a crear un documento totalmente nuevo para esto. Toquemos aquí y hagamos un documento que sea del tamaño de la pantalla. Yo quiero poner mi rosquilla en primer lugar, porque la forma en que diseñamos estos pincel es que tiene que pintarse en orden, así que hay que pintar la rosquilla, y luego la guinda, y luego las espolvorear. Vamos a buscar un marrón para la rosquilla. Vayamos a buscar el pincel para la rosquilla. Ahora bien, no importa de qué tamaño pincel utilicemos y no
importa si usas tu dedo o el lápiz. Este es el tamaño al que hemos puesto nuestra rosquilla, y la forma en que hemos configurado esto, el tamaño de la rosquilla está controlado por el tamaño del grano, no por el tamaño del pincel, lo que va a pintar de manera idéntica ya sea que tengas un pincel realmente grande o un pincel realmente pequeño. Ahí está nuestra donut. Vamos a añadir algo de glaseado. Entonces voy a seleccionar un rosa para el glaseado. Vayamos a la guinda del donut. Esta vez mi pincel es un poco más pequeño, no importa. Puedes hacerlo más grande, aún no importa, se va a pintar en la posición exacta correcta. Entonces estamos pintando en nuestra guinda. Entonces tenemos las asperezas. Vamos a buscar un rojo oscuro por un conjunto de asperezas. Ahora puedes pintar con el lápiz Apple o puedes pintar con el dedo. Todos van a funcionar exactamente igual y todo está alineado perfectamente. Entonces si tus dedos se saltan o tu lápiz Apple salta, no importa, vas a poner exactamente
el mismo espolvoreo en el mismo lugar exacto cuando lo intentes de nuevo. Vamos a hacer algunas asperezas azules, y eso va a ser Sprinkles2. Ahí está nuestro pincel dominante. Si quisieras pintar más pequeño que esto, puedes hacerlo, necesitarías volver a cada uno de estos pinceles. Tendrías que ir al grano por cada uno de ellos, y necesitarías ajustarlo al mismo tamaño exacto. Bajémoslo a 35. Por lo que hay uno de los cepillos terminados y fijos. Vamos a este, vamos a Grain, bajemos la báscula a 35. Agregaremos una nueva capa. No voy a cepillarme todos estos, sólo
voy a cepillarme lo suficiente para
demostrarnos que todo está funcionando, ahí está la rosquilla. Aquí hay una pieza de donut tamaño 35 por ciento. Consigue un poco de rosa para el glaseado. El glaseado va exactamente en el lugar correcto. Primer conjunto de aspersores, van por encima de la parte superior de la glaseada y se escalan hacia abajo para que coincida con el tamaño de la rosquilla. Segundo conjunto de aspersores. De nuevo, están funcionando a la perfección. Siempre que escale el grano al mismo porcentaje exacto para cada uno de estos pinceles que van a maquillar este patrón de color, entonces estás bien para ir.
9. Pt 9 dibujar el diseño de patrones de Cactus: Echemos un vistazo a un ejemplo de un pincel ligeramente más detallado. Nuevamente, voy a crear un documento cuadrado. Nuevamente, van a ser 2048 píxeles de tamaño o menos. Trabajo en negro. Estoy comprobando que es cero, cero, cero. Voy a volver a mis pinceles de caligrafía y quiero recoger mi pincel monolino. Así que solo voy a volver a comprobar y asegurarme de que sí haya agilizado activado, eso será un poco útil. Voy a dibujar un cactus, así que voy a empezar con la olla en la que está el cactus. Déjame simplemente agotar esto. Voy a llenarlo con mi color. Ahora, quiero que esta olla sea demasiado tonificada, y podemos construir el pincel para que pueda ser demasiado tonificado. Sólo tenemos que tener nuestro ingenio sobre nosotros. Vamos a añadir otra capa. Vamos a conseguir un gris, pero esta vez no del todo tan oscuro gris. Estoy pensando que probablemente algo así de esto va a ser bueno. Este es el fondo de la olla. Voy a poner esta capa debajo esta capa y voy a fusionar las dos juntas. Esta va a ser la olla para mi cactus y última instancia va a pintar en marrón oscuro y un marrón ligeramente más claro. Por eso estamos usando dos grises. Déjenme sacar esto un poco del camino, quiero sacarlo un poco más abajo del documento. A continuación, voy a diseñar el cactus en sí. Voy a añadir una capa totalmente nueva. Para esto, quiero estar trabajando en negro porque esta va a ser la hoja principal de mi cactus, que va a ser el color más oscuro. Ahora si quiero poder colorar caer en esto, necesito asegurarme de que sea una forma cerrada, que es, así que solo voy a caer en mi color negro. Ahora voy a añadir dos hojas más al cactus, estas van a ser de un color más claro. Déjame añadir una nueva capa. Volvamos al segundo gris que estamos usando. Asegurarme de que aquí tengo formas cerradas, por lo que es más fácil dejar caer mi color. Vamos a mover estos detrás del resto del cactus, y luego me fusionaré. Esta va a ser la hoja verde para mi cactus. Puedo dibujarlo en verde y me va a dar dos colores diferentes o dos tonos diferentes de verde. Yo sólo voy a mover mi cactus un poco más cerca a la olla. Ahora, una de las cosas de las que debes estar súper consciente con un pincel como este de cactus, es que no va a haber un orden realmente obvio en el que vas a bajar estos pinceles. No es como la rosquilla donde es bastante obvio que
pones la rosquilla primero y luego la glaseada y luego las aspersiones. La pregunta es, ¿bajan primero
las hojas del cactus o bajan primero la olla? Quieres que este conjunto de pinceles funcione perfectamente sin importar lo que pase. Ahora mismo, nuestro problema es que las hojas y la maceta de la planta se superponen entre sí. El tema va a ser si bajan primero la olla y luego hacen las hojas, entonces vas a terminar con hojas verdes sobre la parte superior de tu olla y eso no va a quedar particularmente bien. Lo que vamos a hacer aquí es que vamos a seleccionar la capa de pote, así que voy a tocar aquí y tocar “Seleccionar”. Esta es la capa que contiene la maceta. Voy a restar eso de esta capa de hojas. Voy a subir a las hojas y sólo voy a tocar “Borrar”. Ahora se puede ver que las hojas están cortadas, que se van a batear contra la parte superior de la olla, no se superponen. Si bajan la olla primero y luego las hojas o las hojas y luego la olla, van a terminar con exactamente el mismo resultado de usarla. Está construyendo esto como un pincel de patrón más robusto. Por lo que hay un montón de cosas en las que pensar con este pincel. Una es asegurarnos de que los diversos objetos no se superpongan en absoluto, a
menos que se quieran, y lo segundo es que vamos a estar usando diferentes tonos en nuestros pinceles para conseguir un poco más de dimensión. Añadamos las flores, así que volvamos al negro. Ahora, mis flores van a ser todas exactamente el mismo tono de rojo probablemente en última instancia, así que sólo las llenemos de color. Eso está bien, excepto que, por supuesto, ahora
están superponiendo las hojas del cactus, y si fueron puestas en última
instancia, entonces van a verse así. No estoy contento con eso. Preferiría que tuviéramos la forma completa de la hoja de cactus con las flores justo al final. Bueno, vamos a ir a conseguir esta capa, tocarla y tocar “Seleccionar”. Ahora hemos seleccionado todo lo que está en esa capa de hoja de cactus. Volvamos a la capa de flores, toquemos sobre ella y toquemos “Borrar”. Ahora las flores están cortadas para que baten contra del borde de la hoja de cactus, realidad no
van por encima de la parte superior. A continuación, quiero poner las espinas en el cactus. Ahora por eso, sí quiero que se vayan por encima de la cima. Vamos a buscar la capa de hoja de cactus y vamos a reducir la opacidad de eso para que cuando estemos pintando en las espinas, en el cactus, realmente podamos ver dónde estamos. Vamos a añadir una capa totalmente nueva, estas van a ser las espinas del cactus. Yo quiero esto en negro. Así es exactamente como quiero que se vean las espinas de mi cactus. Yo estoy contento con esas, no
necesito recortarlas ni nada porque van a seguir como la última capa. Ese en sí es bastante evidente que seguiría en último lugar. Ahora tengo las capas, así que voy a hacer mi pincel. Tengo la olla, tengo las hojas, tengo las flores y tengo las espinas. Estamos listos en el siguiente video para ir y hacer nuestro patrón a partir de estos elementos.
10. Pt 10 Crear y probar el patrón de Cactus: Para llegar a trabajar y hacer nuestro patrón, vamos a seleccionar todos estos objetos porque obviamente toda la forma es demasiado grande. Voy a reducirlo. Se va a dividir en cuatro y colocarse en las esquinas de los documentos. Yo sólo estoy trabajando en que probablemente va a haber suficiente espacio para ello aquí. Vamos a encender el chasquido para que podamos poner esto en medio del documento. Antes de que vayamos más allá. De verdad ayudará si ponemos todo en una opacidad del 100 por ciento para que no tengamos que hacer eso más adelante. lo que alteramos la opacidad de fueron las hojas. Entonces vamos a empujarlos de nuevo hasta la máxima opacidad. Solo está escondiendo los pedacitos espinosos por encima de la parte superior, pero eso está bien. Se trata de una opacidad del 100 por ciento. Entonces todos los elementos están aquí. En este punto, podrías nombrar a tus capas si quieres, Podría ser un poco más fácil armarlas más adelante. No me voy a molestar. Entonces vamos a agarrar todos estos elementos y ponerlos en grupo. Al igual que antes, necesitamos cuatro copias más. Necesitamos un relleno de capa completamente nuevo con un color y otra vez, no importa cuál sea ese color. Vamos a marcar hacia abajo la opacidad de esta capa a algo bastante bajo, alrededor del 40 por ciento o algo así, y se necesitan tres copias más de esto. El fondo de estos grupos va a ser la forma en el medio, solo
puedes apagarla, no
necesitas eso Se va a quedar exactamente donde está. Estos cuatro aquí y estos cuatro colores van a ir todos juntos así que vamos a seleccionar el fondo más uno de estos objetos que son el cactus y éste de aquí sólo arrastra a través de él rápidamente hacia la derecha para seleccionarlo. Ve a la herramienta Transformar y la vamos a empujar a la esquina superior. No importa dónde lo empujes, primero que nada, solo tienes que empujarlo ahí. Asegúrate de que esté en el lugar correcto. Encender el chasquido realmente te ayudará allí. Encender los magneticos puede o no
ayudarte solo tendrás que determinar si funciona para ti o no. Volvamos atrás y seleccionemos la segunda de estas capas de grano y esa sería la segunda de estas capas de cactus visibles. Vamos en esta dirección. Acuéstate, y luego solo revisa las juntas. Asegúrate de que no haya un bache aquí, que hay un dicho que baches así que vamos a intentarlo de nuevo. El bache se ha ido esta vez y la línea es perfecta aquí abajo. El tercero de estos y el tercer cactus visible, están bajando a esta esquina inferior. Aquí es donde el problema va a estar por aquí, ahí está. Este es un píxel superpuesto. No se superponen esta vez todo se ve bastante bien. Entonces queremos el último set, éste, y éste, bajan a la esquina inferior aquí. comprobar que no haya huecos y no haya alineación oscura. Todo se ve perfecto, volveremos a entrar y quitaremos todos los granos y volveremos a dar vuelta al cactus medio. En este punto, voy a seguir adelante y volver a comprobar que mi patente funcione exactamente como debería y lo voy a hacer de la misma manera que antes. Copia el lienzo, agrega una nueva capa, pegado en posición, presiona y mantén pulsado. Por lo que veo esta capa solo dimensionar esto hasta un cuarto del tamaño del documento, hacer tres copias más, ajustarlas a su posición, y comprobar que estén alineando correctamente. Creo que esto está fuera, este último. Eso se ve bien. Ya no los necesito porque eso fue sólo para comprobar que mi patrón funciona perfectamente. En el siguiente video, iremos a hacer todos los pinceles que hacen nuestro patrón de cactus.
11. Pt 11 Haz los pinceles de Cactus: Por lo que para nuestro patrón de cactus, necesitamos hacer lo mismo que hicimos anteriormente y dividirlos en sus partes componentes. Voy a poner todas las capas de cuatro patas en este paquete de aquí, así que sólo los voy a dejar caer. Nuevamente, debería haber cinco de ellos, uno por cada esquina y otro por el medio. Ahora voy a sacar estas capas, y he terminado con dos capas tres. Yo sé qué piezas son, pero eso es un poco embarazoso. Aquí están las flores. Van a estar en la cima. No sé cómo terminé con capas con todo el mismo nombre, pero eso ciertamente no es ideal. Ciertamente hay una muy buena razón ahí para nombrar a tus capas con el contenido que en realidad está en ellas, y no confiar en que los nombres de las capas vayan a ser correctos. Esta versión de la capa tres son las hojas. Son bastante fácilmente identificables. La capa dos es la olla. Entonces voy a juntar todas las parcelas, y estas son hojas. Ahora sólo mirando el diseño, esta porción del cactus aquí y esta porción del cactus aquí no tienen macetas porque aquí es donde están las macetas. Probablemente sólo tenemos tres piezas de olla de las que preocuparnos y esas son estas tres de aquí. No tenemos que preocuparnos de que nos falten estas piezas aquí
porque de todos modos no tienen ollas encima. Vamos a deshacernos de esto. No necesito esto. Estas son las macetas. Esto son todas las hojas de cactus. Tengo cinco de ellos. Estas son todas las flores y tengo tres montones de flores. Bueno, aquí no hay flores ni aquí, pero hay flores aquí, aquí, y aquí. Entonces si tengo tres montones de flores, la vida es buena. En realidad puedo deshacerme de cualquier otra cosa que solo me esté causando dolor para mirar. Entonces en cuanto a los picos en el cactus, me
parece que todo tiene picos en el cactus. Debería tener cinco de esos, 1, 2, 3, 4, 5, que sí. Deshazte de todo lo que no tenga contenido. Ahora tengo los picos de mi cactus, tengo las flores, tengo las hojas, y tengo las macetas. Ahora estamos listos para crear nuestros pinceles y vamos a empezar con las macetas. Iremos a agregar, e iremos a copiar lienzo. Iremos a nuestros pinceles. Va a agregar uno para cactus. Agrega un plus, ve al grano, edita, importa, pega, doble toque para invertirlo, toca hecho. Voy a fijar la escala esta vez para decir 35 por ciento. Voy a necesitar hacer eso en todos los elementos. También voy a anular la selección de desplazamiento jitter, eso es un dado, necesitas hacer eso. También voy a quitar la opacidad. Ahora, hay un tema con este pincel en particular que no fue el caso con el pincel de donut. Si alguna vez ves como estoy pintando esto, no
estamos viendo la diferencia entre este bit y este pedacito del pincel. El motivo de eso es el renderizado. Vamos a renderizar aquí, y vamos a convertirlo en glaseado claro porque cuando seleccionamos glaseado claro, estamos recibiendo los bits claros y oscuros en el pincel. Eso es sólo crítico. Es diferente para este pincel que el otro. Estamos trabajando al 35 por ciento, solo comprobando eso. Vamos a nombrar a este pincel, The Cactus Pot. Apague la olla, encienda las hojas. Agrega un pincel nuevo. Invertirlo para que pinte aquí y aquí, pero no donde está el negro. Establezca nuestra escala en 35 por ciento. Anule la selección de desplazamiento jitter. Acude al Apple Pencil y quita la opacidad del pincel. Entonces finalmente, porque éste tiene color en él, necesitamos ir a renderizar y ponerlo en glaseado claro, que
podamos ver la diferencia de colores aquí. Bueno, sólo despejemos la almohadilla de dibujo. puede ver que se va a pintar con diferentes tonalidades. Flores de cactus. Exactamente lo mismo que antes. Simplemente vamos a editar nuestro grano, importar, pegar, doble toque para invertirlo porque el blanco va a pintar, negro no lo hará. Establezca nuestra escala. Si estamos cambiando la escala, lo hacemos aquí. Apague offset jitter porque queremos que las flores bajen exactamente en el lugar correcto. Ve a Apple Pencil y quita la opacidad, por lo que el pincel va a pintar con la opacidad que elegimos para el ajuste del pincel, y no va a tener respuesta alguna al Apple Pencil. Por último, solo por recordarte lo que debes hacer si tienes glaseado, ve y ponlo en glaseado claro. Pondremos nombre al pincel. Todavía nos queda un poco por recorrer. Tenemos las espinas en nuestro cactus. Invertidos, todos estos cepillos necesitan ser invertidos. Asegúrese de que la báscula esté configurada correctamente. Asegúrese de que el jitter de desplazamiento esté apagado. Asegúrate de que el Apple Pencil esté desactivado en términos de opacidad. Si esto fuera varios grises aquí, entonces irías a renderizar y lo pondrías en glaseado de luz. No olvides nombrar a tu pincel solo por consistencia. Ahora tenemos todos los pinceles creados para nuestro cactus. En el siguiente video, veamos cómo pinta.
12. Pt 12 prueba los pinceles de Cactus: Veamos ahora cómo va a pintar nuestro nuevo cepillo de cactus. Crearé un tamaño de pantalla de documento. Voy a empezar con las hojas de cactus porque este pincel o este conjunto de pinceles, no importa cuáles ponga primero, siempre y cuando baje las espinas por último. Vayamos al cactus. Vamos a seleccionar las hojas. Aquí están mis hojas de cactus, verás que hay diferentes tonos de gris en el pincel están resultando en diferentes colores de verde o diferentes tonos de verde en la hoja de cactus. Ahora hay un ligero problema con estas áreas grises más claras y es que si las sobrepintas una y otra vez, se van a oscurecerse cada vez. Eso se puede ver, no estoy consiguiendo el tono exacto del verde. Si levanto el dedo hacia arriba y luego reinicio
la pintura, las hojas reales se están poniendo un poco más oscuras. Ahora, si no te gusta eso, solo límpialo y empieza de nuevo, estoy bien con eso. Vayamos a Brown. Haremos la olla. El pote va a tener este mismo tono de cosa gris pasando con él. Si puedes bajar la olla todo a la vez, si quieres que se vea realmente ordenada. Si te quitas el dedo, entonces vas a y pintas sobre un área que ya has pintado, entonces la parte más clara de la olla sólo se va a oscurecer. Eso es todo. Ahí están nuestras macetas. Vamos a buscar un poco de rojo para la flor de cactus. Quieres revisar tus pinceles después de
haberlos hecho solo para asegurarte de que tienes la báscula correcta, y también para asegurarte de que has apagado ese jitter de offset. Siempre levanto el dedo hacia arriba y trato de pintar nuevo porque si el jitter offset no se hubiera apagado, entonces estas flores no se estarían uniendo con el cactus. Lo hacen, así que eso me dice que mi ajuste de jitter offset es correcto. Voy a elegir negro para las espinas para mi cactus, y vamos a pintarlas. Nuestros cepillos de cactus ahora funcionan como se esperaba. Hay cuatro pinceles que podemos armar para hacer este cactus multicolor. Todos se dimensionaron correctamente. Están todos configurados para que vayan a pintar como deberían.
13. Pt 13 proporcionan los datos e las instrucciones de pincel: Si tu plan es crear estos pinceles para vender o regalar como activos, por ejemplo, a tus lectores de blog, entonces quizás quieras considerar agregar un pincel de texto. Permítanme que explique a qué me refiero con esto. He vuelto a crear un documento. Es exactamente del mismo tamaño de los pinceles, 2,048 por 2,048, es cuadrado. Es realmente importante que sean esas dimensiones porque esto se va a convertir en otro pincel. En este documento, he escrito alguna información sobre los pinceles, y aquí es donde te sugiero que pongas la información que es relevante para ti. Ya he explicado que estos pinceles de rosquillas que hemos creado, que antes de que usen los pinceles, deberían fijarles un punto de restauración. Ahora, podrías decirles cómo hacer eso o podrías referirte,
por ejemplo, a un video que les diga cómo hacerlo. También he sugerido que trabajen con duplicados de los originales en lugar de los propios originales. De esa manera si algo sale mal, todavía
tienen los originales que pueden usar. También he explicado que los pinceles necesitan ser usados en orden, y dije que los pinceles son derechos de autor para mí. Ahora, algunas cosas sobre esto. Para agregar este texto a un documento, simplemente
irás al menú Acciones y toca “Añadir texto”. Ahora este texto es realmente grande así que antes de empezar a escribir, voy a esta opción de Aa aquí, y sólo voy a bajar mi texto ahora. Usé unos 50 puntos para el texto base, y un poco más grande para el encabezado, pero solo voy a dimensionar esto a unos 50 puntos, y luego podemos ir al teclado, y puedes empezar a escribir. Por lo tanto, solo agrega los detalles que quieres incluir en tu pincel que estás regalando o vendiendo. Déjame salir de aquí porque en realidad no necesito esa capa. Una vez que hayas formateado todo tu texto y lo hayas conseguido lucir exactamente como tú quieres, lo
vamos a crear como un pincel, pero va a ser un pincel ligeramente diferente a los otros que hemos estado creando. Por eso vamos a pasar por esto juntos. Como lo hemos estado haciendo en el pasado, vamos al menú Acciones, vamos a agregar, y vamos a tocar “Copiar lienzo” porque necesitamos una imagen de este documento para sacar nuestro pincel. Iré al panel de pinceles y volviendo a la colección de rosquillas porque quería meterla con las rosquillas. Voy a tocar el símbolo más para añadir mi nuevo pincel. En este caso, el pincel va al área de forma, no a granos. Por lo que iremos a dar forma, tocaremos Editar, Importar, Pegar. Como lo hemos estado haciendo anteriormente, tenemos que invertir esto. Vamos a darle doble toque para que consigamos fondo negro, texto
blanco. Voy a tocar hecho. Ahora para este trazo, solo
necesita aplicar grano y eso se le va a dar por defecto, pero si quieres entrar al área de grano, tocarás, Editar e Importar, y luego ir a biblioteca
fuente porque está la granos que tienen forma con procreate, y en blanco es el que quieres. Eso es simplemente perfecto. Volvamos al camino del trazo porque esto es realmente importante. Tenemos que aumentar el espaciado todo el camino al
máximo para que este pincel cuando baje vaya a ser espaciado. No vas a estar pintando con ella per se como solo tocar en la pantalla para verlo. Ahora la misma configuración es al estar configurando previamente van a funcionar para, vamos a tomar la opacidad de esto con el Apple Pencil, vamos a ir a propiedades. Voy a aumentar el tamaño máximo para este pincel porque eso
permitirá que la gente lo pinte a un tamaño más grande por lo que va a ser potencialmente más legible. Vamos a tocar hacia abajo, veamos cómo se ve ahora mismo. Simplemente voltearemos esta capa a menudo, agregaremos una capa completamente nueva. Nos aseguraremos de que tengamos el pincel seleccionado, y solo tocaré para estampillarlo en el documento. Ahora eso es bastante pequeño. Para que pueda tocarme, y puedo ampliarlo. Puedo hacerlo tan grande como necesito que sea para que se lea fácilmente. Ahora, este cepillo se puede empaquetar dentro de los
conjuntos de pinceles para que cuando lo vendas a alguien o lo regales, los detalles reales que quieres que vean se incluirán en el juego de pinceles. Para eso, yo sugeriría que entres en esto, y vayas a por este pincel, y también maquilles uno de esos pinceles de donut. Es donut 1, y esto van a ser instrucciones. Simplemente tocaré hecho. Se trata de donut 1 Instrucciones. Ahora, una palabra sobre este símbolo de derechos de autor porque tal vez te resulte un poco difícil llegar a eso. Es difícil llegar a. Vamos a hacer un añadir texto. Te voy a mostrar dónde encontrarás el símbolo de derechos de autor. Bajarás a tus emojis, y tocarás aquí en este grupo de emojis, y luego simplemente desplázate a través, y aquí tienes tu símbolo de copyright. Simplemente tocarás eso para añadirlo a tu área de texto, agregada en el lugar apropiado cuando estés escribiendo. Eso es sólo un consejo para conseguir ese símbolo de derechos de autor. Ya tenemos todos los pinceles listos, todos los pinceles de donut más la instrucción. Veamos cómo se lo sacaremos a un usuario, porque necesitamos sacarla del iPad y conseguirlo en algún lugar donde podamos dárselo.
14. Pinceles Pt 14 Exportar e importar: Para llevarle tu pincel a alguna otra persona, necesitas sacárselo de tu iPad. Un método que puedes usar que es bastante fácil es usar Google Drive. Ya he instalado Google Drive en este equipo, así que aquí está mi Google Drive. Sólo voy a volver a Procreate. Porque Google Drive ya está abierto, si frego desde la parte inferior de la pantalla, se
puede ver que Google Drive está aquí. Voy a tocarlo y arrastrarlo hacia un lado aquí para que se abra junto a mi pantalla Procreate. Ahora con Google Drive abierto, voy al panel de pinceles. Ahora dentro de Google Drive, ya
he creado una carpeta para mis pinceles así que
voy a archivos y solo voy a tocar pinceles Procreate. No hay archivos en esta carpeta en esta etapa, así que solo voy a arrastrar y soltar mi pincel en la carpeta. Yo voy a hacer eso con todos ellos. Ahora en mi Google Drive está el pincel de donut, la parte de donut, el glaseado, los rociadores 1 y 2, y las instrucciones. Ahora que están en Google Drive, eso significa que puedo ir a mi computadora, puedo descargarlas, puedo comprimirlas en un archivo zip, y luego puedo distribuirlas sin embargo sea que elijas distribuir tus pinceles. Esta es una de las formas en que puedes sacar tus datos tu iPad y llegar a un lugar donde realmente puedes hacer algo con él. Esta también es una forma práctica para que puedas hacer copias de seguridad de tus pinceles. Entonces una vez que los has creado, si quieres respaldarlos para que los tengas a salvo en algún lugar, ese es un lugar para ponerlos. Ahora si necesitas tener acceso a esos pinceles, esto es lo que vas a hacer. Voy a abrir mi panel de pinceles en Procreate y
cualquier pincel importado va a aparecer en el área importada, solo se avisen al respecto. Voy a abrir Google Drive y puedes abrir Google Drive exactamente como lo hicimos en ese momento. Ábrelo en tu iPad, así que si solo tocas dos veces aquí, verás que Google Drive está abierto en el iPad. Puedes hacerlo solo desde Google Drive. No tienes que tenerlo al lado de Procreate. Vamos a ver cómo hacemos eso. Vamos a los archivos. Vamos a mi pincel de rosquillas, tocaré los tres puntos ahí, y voy a elegir abrir. En abierto en, voy a fregar por aquí hasta llegar a más. Voy a bajar hasta encontrar a Procreate. Cuando pido que se abra en Procreate, se puede ver que Procreate se está lanzando y se está instalando el pincel. Ahora también puedes hacer eso con Google Drive al lado. Vámonos a buscar Google Drive. Estoy en el área de pinceles Procreate de Google Drive, pero eso es bastante fácil de llegar desde tu pantalla de inicio. Simplemente tocarás archivos y solo tienes que ir a buscar tu carpeta de pinceles. El pincel de glaseado es el siguiente en instalarse, toca estos pequeños tres puntos aquí. Ve a abrir en. De nuevo, ve y encuentra a Procreate, que va a estar en la zona más aquí y simplemente desplázate hacia abajo hasta que golpees Procreate, y se importa el pincel. Si vamos al panel de pinceles aquí en Procreate, pincel
importado está aquí en glaseado de donut, ya se agregó a Procreate. Vamos a tocar hecho, cierra esto. Esta vez vamos a hacer el cepillo de espolvorear. Toca los tres puntos, abre, ve y encuentra a Procreate. Ahora está instalado en Procreate. Hagamos el último y luego iremos y solo separaremos los puntos de tienda para ellos. Abre, ve y encuentra más, ve y encuentra Procreate, pincel está instalado en Procreate. Ahora, ya no necesito que Google Drive esté abierto, así que solo puedo arrastrarlo y simplemente enviarlo fuera de la pantalla. Ahora, dentro de la zona importada en mis pinceles de donut. Si quieres mostrar a la gente cómo hacer esto o si quieres hacerlo tú mismo, y quieres sacarlos de los importados a su propia carpeta, vamos a tocar aquí en el símbolo más. Llamemos a esto New Donuts. Ahora tenemos una carpeta para nuestras donas. Bajaremos a importado y localizaremos todos los pinceles de donut. Bueno, solo asegurémonos de que seleccionamos sólo esos cuatro pinceles. Por supuesto, traerías tus instrucciones y simplemente no me molesté en hacer eso ahora mismo. Tengo mis cuatro pinceles alineados aquí de la carpeta importada aquí abajo. Tengo mi nueva carpeta visible en la pantalla. Realmente necesitas que eso sea el caso de
lo contrario va a ser realmente difícil mover estos. vas a recoger y las vas a dejar encima de las nuevas rosquillas. Entonces solo tienes que asegurarte de que colocas el dedo sobre esto y en realidad ves esa pequeña barra de color. Cuando te sueltas, los pinceles se mueven a nueva donut. Por lo que se puede ver que aquí están en rosquillas nuevas y cuando vamos a importadas, ya no
están en importadas. Es un poco complicado. Solo ten en cuenta que sí necesitas asegurarte de que estás viendo a dónde van antes de dejarlos caer lo contrario simplemente no van donde quieres que estén. Pero así es como vas a instalar pinceles. Sugiero que Google Drive es una forma muy práctica de trabajar con estos pinceles, almacenarlos a largo plazo, además de darte una forma de sacarlos del iPad y en un formato que sea fácil de distribuir en otro lugar. Ahora en cuanto a establecer puntos de restauración para pinceles, vas a tocar el pincel, yendo a sobre este pincel y vas a hacer clic en crear un nuevo punto de reinicio y guardarlo. Ahora, el punto de un punto de reinicio es que se puede volver a ese punto en cualquier etapa. Vamos a hacerle algo bastante terrible a nuestro pincel. Vamos a cambiar la escala de esto y el zoom. Ahora no va a funcionar como pincel en este conjunto, está dañado. Si queremos deshacer eso, vamos a tocar este pincel y tocar para abrirlo. Vamos a hablar de este pincel y vamos a restablecerlo. Ahora se accede al punto de restablecimiento o restauración para este pincel manera diferente al punto de restablecimiento o restauración para los pinceles propios de Procreate. Tan solo ten en cuenta eso. Tienes que hacer eso a través del sobre esta zona de pincel. Vamos a restablecer pincel, restablecerlo. Ahora si volvemos al grano,
vas a ahorrar eso de nuevo al 35 por ciento y el zoom está de vuelta a lo que era. Entonces eso es lo que estamos sugiriendo a los usuarios o a nuestros compradores que
deben hacer para que se protejan contra dañar estos cepillos por accidente. Vamos a ver que cómo eso difiere de un pincel que en realidad se envía con Procreate. Por ejemplo, el pincel de línea mono caligrafía aquí. Cuando lo arrastre por encima, verás que tiene un punto de reinicio porque es uno de los pinceles de Procreate. Podemos restablecerlo a la configuración de fábrica. Pero para nuestros propios pinceles, no
vienen con ese punto de reinicio y su herramienta de reinicio no está en este arrastre a través del menú. En realidad se trata de este pincel y aquí es donde vas y lo restableces. Sólo ten claro eso porque puede ser un poco confuso.
15. Pt 15 Añadir funcionalidad extra a los pinceles: Antes de terminar con esta clase, echemos un vistazo a algo que podemos hacer que sumará hasta funcionalidad adicional a nuestros pinceles y para ello vamos a volver a visitar nuestras rosquillas. Solo echemos un vistazo al documento que pinté usando un juego de pinceles de donut, y por supuesto esto tiene el pincel de donut, tiene el glaseado y dos montones de espolvorear. Pero verás que cada donut de aquí es idéntico a cualquier otro donut. Con un poco de trabajo y me refiero a un poco de trabajo realmente, podríamos tener estas rosquillas pintando colores alternos de glaseado. Veamos cómo haríamos eso. Para esto vuelvo al documento que contiene todas las piezas para los pinceles que utilicé en esta pieza de obra en particular. Es decir, desea guardar el documento que tiene todas las piezas de sus pinceles para un conjunto de pinceles en particular. Este es el que tengo aquí. Vamos a abrirla, y vamos al panel de capas y aquí tengo glaseado, dos montones de rosquillas, y una rosquilla. Ahora si voy a alternar mi glaseado, es la guinda que me interesa. Voy a encender la guinda y todo lo demás apagado y voy a abrir el panel de glaseado. Para esto, no quiero las piezas de esquina de glaseado. Yo solo quiero enfocarme en esta pieza del medio porque es una forma agradable, fácil de cambiar el color de mi glaseado. Yo sólo tengo visible la pieza media de glaseado. Para esto, voy a crear otro pincel. Iré al menú de acciones, agregaré, copiaré Lienzo, entrando en mis pinceles. Este es el conjunto de pinceles aquí. Tengo mi guinda de donut, dos juegos de espolvorear, y mis instrucciones, mientras voy a añadir alguna glaseada alterna. Voy a tocar el símbolo más aquí, ir al grano, editar, importar, pegar, doble tap para invertir este blanco empapado es el glaseado. Vamos a poner esto al mismo tamaño, y yo estaba trabajando con 35 por ciento en este conjunto particular de pinceles, apagar ese jitter, volver al lápiz Apple, reducir el ajuste de opacidad a cero, sobre este pincel y voy a llamar a este donut1, porque pertenece a ese mismo conjunto y esto es glaseado alternativo, y voy a teclear hecho. Veamos cómo podríamos usar eso con estos otros pinceles para crear un donut aún más complejo. Simplemente crea un nuevo tamaño de pantalla de documento. Volveré atrás y seleccionaré un color marrón. Vamos a seleccionar obviamente, añadir donut. Vamos a pintar todo esto en. Solo saquemos lo suficiente con que podamos probarlo. Vamos a añadir donut1 glaseado y seleccionaremos un color para nuestro primer glaseado. Ahora esta guinda va por encima de todas las rosquillas. Si queremos usar nuestro glaseado alternativo, entonces vamos a seleccionar un color diferente. Para esto, voy a elegir un color morado. Veamos en realidad si podemos conseguir que sea aún un poco más morado. Estoy pensando que ese es un color bastante bueno. Vayamos a nuestro suplente de glaseado. Sólo vamos a cepillarlo. Debido a que se hizo a partir de la misma ilustración inicial exacta, sólo
está pasando por encima de cada donut alternativo, pero está pintando justo sobre la parte superior del color glaseado existente. Es configuración por lo que va a pintar perfectamente. Pero ya tenemos una ilustración mucho más compleja y se hace con un solo pincel. Por supuesto que acabarías esto con tus asperezas. Vamos a buscar un color para uno de nuestros juegos de aspersión. Perder mismo trabajo, extrañar ese color ahí. Pondremos un conjunto de rociadores que está en este color oscuro. Vámonos y esta vez hagamos realmente un conjunto muy ligero de espolvorear. Hasta nos vendría bien el blanco. Aquí está nuestro segundo conjunto de rociadores. Este diseño o es más complejo que el original, pero se está haciendo de manera muy, muy simple. Ya teníamos toda la ilustración que necesitábamos. Sólo necesitábamos aislar la pieza que era diferente, que es una de las piezas de glaseado, la que está en el medio, no la que está en las cuatro esquinas y crear un pincel a partir de ella. De manera similar, podrías tener tus rosquillas varían en color. Basta con usar el donut medio para hacer un segundo pincel de donut en el cepillo alternativo de donut. Pero asegúrese de que cuando le esté contando a su usuario o a su comprador sobre sus pinceles, sólo explique cómo va a funcionar ese alterno. Podrías por supuesto, hacer exactamente lo mismo con alterna para los pinceles que hicimos para los personajes. Realmente el límite va a ser tu imaginación y también los aspectos prácticos de solo tratar de explicarle a un comprador o alguien que reciba tus pinceles exactamente cómo usarlos. Probablemente quieras agregar del lado de un elemento de simplicidad, pero esta es una variación bastante fácil de agregar a tu conjunto de pinceles.
16. Proyecto y engulla: Ya hemos completado la parte de video de este curso, así que se acabó para ti. Tu proyecto de clase será crear un pincel de patrón en capas propio. Crea tu diseño, haz un patrón repetitivo sin fisuras a partir de él, y luego conviértelo en los diversos pinceles que
necesitarás para pintar tu diseño en múltiples colores. Cuando esto se haga, prueba tus pinceles en un nuevo documento y publica una imagen de ese documento como tu proyecto de clase. Ahora como estás viendo estos videos, habrás visto un prompt preguntando si recomendarías esta clase a otros. Por favor, si disfrutaras de la clase y aprendieras de ella, ¿
harías dos cosas por mí? En primer lugar, contesta sí que recomendarías esta clase a otros, y en segundo lugar, escribe unas palabras sobre por qué estás disfrutando de esta clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a decir que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Ahora si ves el enlace Seguir en la pantalla, haz clic en él y te avisarán cuando mis nuevas clases sean liberadas. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todo tu proyecto de clase. Me llamo Helen Bradley. Espero que disfruten de este curso y espero que aprendan cosas sobre procreate, de las cuales no estaban conscientes. Espero verlos en otro curso de procreate para almorzar aquí sobre cuota de habilidad en el futuro.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
