Pinceles botánicos: haz una ilustración y un patrón de plantas con pinceles de arte en Adobe Illustrator®

1. ¡Hola!: Hola, soy Sue, una diseñadora de patrones de superficie e ilustradora del Reino Unido que trabaja bajo mi nombre de estudio Rocket & Indigo. En esta clase, te mostraré el poder de los pinceles personalizados de Adobe Illustrator . Haremos hojas, pétalos y tallos que se puedan pintar y rizar en posición. Usando pinceles botánicos en capas veremos el diseño literalmente crecer y florecer en una hermosa planta. Además, te mostraré esto tanto para una ilustración de colocación como después para un patrón de repetición. Esta clase de pinceles botánicos está dirigida a diseñadores con algún conocimiento de Adobe Illustrator ya que les gustaría aprender técnicas adicionales. Para aquellos que quieran clases introductorias o un refresco primero, por favor echa un vistazo a mi clase anterior llamada “Haciendo motivos en Adobe Illustrator: encuentra tu estilo vectorial único”. Para clase necesitarás el software Adobe Illustrator. Si como yo, te gustaría comenzar tu proyecto dibujando tradicionalmente, entonces también necesitarás algunos materiales muy básicos como papel normal, lápiz y bolígrafo negro, además de smartphone, escáner u otro método para meter tu trabajo en el computadora. Me emociona mostrarte cómo cultivar diseños de plantas con pinceles botánicos. Entonces, empecemos. 2. Investigación y dibujo: Hola otra vez. Para este proyecto, estaremos eligiendo una planta como nuestra materia. Es genial salir afuera y encontrar inspiración. También tengo cientos de fotos de plantas que he tomado a lo largo de los años. Por lo que a menudo navego por aquellos para ayudarme a elegir. En este caso, he elegido como tema las plantas de chile picante. Estas son algunas fotos tomadas en nuestro invernadero. Con tu tema elegido es hora de esbozar aproximadamente algunas ideas. Esto se puede hacer digitalmente usando Illustrator o en papel normal. Todavía prefiero el papel para bosquejar. Esta etapa se trata de llegar a un diseño agradable e identificar cualquier característica especial que desee incluir, como la decoración en una maceta. Normalmente hago algunas iteraciones y trabajo en el posicionamiento de flores y frutos principales en ramas para comprobar que la distribución se ve equilibrada. Aquí, podría usar algún color en mi boceto para ayudar a revisar el saldo. Normalmente voy estilo libre con el posicionamiento de las hojas, así que no tiendo a incluir aquellas en el boceto conceptual. Los bocetos conceptuales no tienen que ser pulidos, y se puede ver los míos ciertamente no lo son! A partir de estos bocetos conceptuales, hago una lista de elementos que necesito dibujar en su totalidad. Por ejemplo, chilis, flores, hojas, tallos, maceta, diseño de decoración en la maceta, y así sucesivamente. Mi método a veces incluye separar las secciones de los motivos y dibujarlas por separado, así que podría identificarlo en mi lista. Para los elementos orgánicos suelo dibujar al menos tres de cada motivo para agregar el tipo de variedad que vemos en la naturaleza, prefiero usar un bolígrafo de pincel y bolígrafos de línea fina micra, además de un bolígrafo de gel blanco para agregar reflejos y quitar secciones de negro si es necesario. Puedes usar cualquier equipo y método de dibujo que más te guste siempre y cuando puedas convertirlos en ilustraciones vectoriales. Para los pinceles botánicos, lo mejor es crear motivos que sigan una línea recta. Estos tres primeros chilis ya tienen una curva en ellos, la cual podría parecer extraña y sobrecurvada cuando se aplica a lo largo de una línea de trazo curvada. Por lo que también dibujé algunos chilis que siguen generalmente una línea recta. No tienen que ser dibujados con una regla ni nada por el estilo. Todavía quieres tener la sensación orgánica a las líneas, pero solo trata de conseguir recta la dirección general. Si algunos de los motivos para tu proyecto no son el tipo de forma que sigue una línea, frutos redondos por ejemplo, entonces no tienes que convertirlos en pinceles; solo crearlos como motivos regulares. Después podrás hacer los tallos y las hojas como pinceles, para que puedas mezclar y combinar. Y a menudo hago eso para estos proyectos. Estaba muy entusiasmado con mis dibujos y he ido un poco por encima de la cima con el número de motivos que he dibujado. Pero no tienes que hacer tantos. Simplemente puedes dibujar uno de cada motivo si quieres. Para hojas y pétalos, tres de cada uno funcionan bien si quieres un look naturalista a tu planta. Cuando dibujo algún elemento normalmente tengo en mente cómo los usaré en Illustrator. Por ejemplo, puedo separar pétalos en la flor si ahora deseo moverlos forma independiente en la computadora o convertirlos en sus propios pinceles. Para estas hojas, quiero encerrar las venas exactamente dentro de la forma de la hoja. Y te voy a mostrar una técnica para eso en Illustrator más adelante. Me resulta más fácil trazar la vena por separado, así que sólo he entintado aquí en las venas. En realidad voy a dejar los contornos a lápiz y dibujarlos digitalmente para que también puedas ver ese método. Usaré una técnica similar para el pote. Por lo que acabo de entintar la decoración y dejar el contorno de la olla a lápiz. Entonces esos son mis dibujos de motivos para este proyecto de planta de chile. O fotografiar sus dibujos o escanearlos en la computadora. He usado papel A4 normal, y mi escáner soporta alimentación automática, así que voy a cambiar de la cama plana al alimentador para acelerar las cosas. No recomiendo usar el alimentador de un escáner para cualquier obra de arte preciosa sin embargo, ya que el papel ocasionalmente puede atascarse. He colocado mis hojas de papel cuidadosamente en la bandeja de alimentación y configuraré el escaneo usando la configuración predeterminada de 300 dpi. Tengo una carpeta llamada Bocetos para que mis artículos escaneados entren. Es probable que su configuración difiera de la mía. Simplemente usa las herramientas que tengas para meter los dibujos en tu computadora a una resolución razonable, asegurándote de que estén enfocados y que la iluminación sea pareja. Alternativamente, puedes hacer todos tus dibujos directamente en Illustrator. 3. Paleta de colores: Bienvenido de nuevo. Ya estamos listos para dirigirnos a Adobe Illustrator. Estaré usando CC 2018. Para ayudarte a ver lo que estoy haciendo, generalmente utilizaré los menús y seleccionaré la herramienta con el ratón al menos la primera vez que los usé. Pero una forma más rápida es usar teclas de acceso directo para herramientas y acciones que usas mucho en el software. En la sección Recursos de la pestaña del proyecto proporcionaré enlaces a la página web adobe.com donde podrás encontrar listas de atajos de Illustrator. Para empezar, crea un nuevo archivo. Dado que los gráficos vectoriales son totalmente escalables, el tamaño exacto no es crítico. Normalmente trabajo en cuadrados de 300 mm para patrones y configuro el documento como CMYK. Voy a guardar eso en mi carpeta de ilustraciones de proyectos como un archivo AI. Antes de construir mis motivos vectoriales, primero me gusta tener una paleta de colores que funcione. probable que lo cambie antes de completar el diseño, pero tener una paleta de trabajo me facilita ver cómo se están dando forma a mis motivos y diseños. Tengo el panel Muestras abierto y atracado aquí. Pero si no lo puedes ver, ve al menú Ventana y selecciona Muestras para abrirlo. Recuerda que puedes hacer eso con cualquier panel que necesites pero no son visibles en tu espacio de trabajo. Iré al menú del panel Muestras para seleccionar todas las muestras no utilizadas y arrástralas al icono de la papelera. También me gusta borrar las muestras de color negro, blanco y gris porque prefiero mezclar las mías, pero podrías dejarlas si así lo deseas. A mí me gusta mantener las cosas organizadas en grupos de colores porque hace más fácil volver a colorear y traer muestras de bibliotecas. Entonces crearé un grupo de colores ahora y le daré un nombre. Elegir colores para las ilustraciones depende del individuo, y no creo que haya alguna fórmula mágica, pero voy a proporcionar algunas sugerencias para desarrollar una paleta de trabajo. Una forma de obtener un punto de partida sobre los colores es usar tus propias fotos que tengan una paleta agradable y extraer colores de la imagen. Existen varias apps disponibles para ayudar con este proceso. Básicamente subes tus propias fotos y la app hace una sugerencia de palet. Dentro de Illustrator puedes escoger tus propios colores, así que usaré Archivo, Colocar y traer mi foto de ejemplo. Seleccionaré la herramienta Cuentagotas, que es clave de copa corta I. Eso me permite recoger color de la foto y aparece en el área Muestras. Cuando tengo el color que me gusta, puedo crear una nueva muestra. Para hacer más fáciles las modificaciones de la paleta más adelante configuro mis colores como globales con esta casilla de verificación para que pueda realizar cambios en todo el documento si es necesario. Usé CMYK como estándar. Normalmente pongo los porcentajes a números enteros, pero eso es totalmente opcional. El nuevo color aparece como una muestra y puedes arrastrarlo a tu grupo de colores. Podrías escoger múltiples colores de tus fotos así si quieres , pero me parece que no siempre hace para las mejores paletas. También puedes comenzar con un color y usar la lista de armonías en el panel Guía de colores de Illustrator para proporcionar los colores que lo acompañan. Hay muchas opciones si se desplaza hacia abajo. Me gusta bastante la combinación magenta y azulado que pasa aquí en esta paleta de complemento. Puedes seleccionar y soltar estos conjuntos en el panel Muestras usando este icono aquí, luego jugar con las muestras que te gustan especialmente. Simplemente agregaré este a mi grupo de colores y eliminaré los no deseados. Observe que la muestra magenta tiene un triángulo blanco en la esquina, y eso indica que es una muestra global. El nuevo aún no lo está, así que voy a entrar haciendo doble clic y convertirlo en una muestra global. Si bien estoy aquí, bien podría hacer que estos números sean un poco más legibles. Podrás, como yo, tener ya creadas paletas que forman parte de tu estilo. A menudo abro uno de mis palés existentes como punto de partida. Para abrir una paleta existente, vaya al menú del panel Muestras y elija Abrir biblioteca de muestras, definida por el usuario. Voy a abrir mi Biblioteca de Monstruos. Se abrirá en su propio panel y puedo hacer clic en el grupo para que se mueva a mi panel principal Muestras. Quiero poner estos colores más claros, incluyendo una agradable crema neutra, en mi grupo de colores, entonces puedo quitar los otros que no necesito. Estos ya son muestras globales, como lo indica el pequeño triángulo blanco en la esquina. También puedes hacer tus propios colores desde cero. Haga clic en el icono de nueva muestra. Voy a hacer un color oscuro para mi paladar. Un color azul marino sería bueno. Si ya tienes porcentajes, puedes escribirlos o arrastrar los deslizadores para obtener la mezcla que más te guste. No necesitamos esta foto ahora, así que la eliminaré. A menudo querrás ajustar los colores una vez que los tengas. mí me gusta ver una muestra más grande en la mesa así que a veces hago algunas cajas. Una forma rápida y fácil de copiar objetos en la mesa de trabajo es mantener presionada la opción en Mac o Alt en Windows mientras arrastra el objeto. Me gusta alinear los colores en un orden más o menos de luces a oscuras. Ajustar los colores como súper fácil si los configuras como globales, basta con hacer doble clic, ajustar los números o deslizadores, comprobando la vista previa encendida y desactivada para comparar el color original y el nuevo en la mesa de trabajo. Cuando dices OK, cada instancia de ese color en el archivo se cambia. Voy a darle un pequeño retoque a cada uno de estos colores. Ya verás que estoy acelerando el video aquí porque estoy repitiendo algo que te he mostrado antes. Ya que se trata de una clase intermedia, lo haré unas cuantas veces en el camino. Y si necesitas más tiempo para tomar los detalles, entonces usa la barra de navegación en la parte inferior del video para pausar o ralentizarlo a media velocidad. Para guardar este nuevo conjunto de muestras, utiliza el menú y guarda biblioteca. Asegúrese de guardar en la ubicación predeterminada para las muestras para que aparezca en el menú definido por el usuario, y elija un nombre útil para que pueda encontrarlo de nuevo. También guardaré el archivo AI principal también. 4. Construir patrones: Hola otra vez. Tenemos nuestros colores arriba en panel Muestras ahora y estamos listos para construir motivos. A medida que crezcamos nuestra planta en capas de Illustrator será de mucha ayuda. Tengo mi panel Capas acoplado aquí, pero si no puedes ver el tuyo, ve al menú Ventana y selecciona Capas para abrirlo. Empecemos organizando y nombrando nuestras capas. Me gusta crear al menos una capa para cada tipo de elemento. chilis, flores, hojas, tallos, maceta y fondo. Tenga en cuenta que los tallos deben ir por debajo de la maceta para que crezcan por detrás de ella. Así que arrastra esa capa hacia abajo en el orden de apilamiento. Posteriormente podemos añadir capas adicionales para ayudarnos a crear más profundidad al diseño. Mientras preparo motivos, mantendré las capas que no estoy usando bloqueadas con este candado para que no muevo accidentalmente artículos en otras capas. Basta con hacer clic de nuevo en el candado para desbloquear una capa para editarla. En la capa de fondo, voy a crear una caja que sea del tamaño de mi mesa de trabajo y darle un color más claro. Alinearlo exactamente a la mesa de trabajo usando el panel Alinear y luego bloquear esa capa. Ahora te mostraré mi forma de crear motivos, pero puedes crear tu obra de arte a tu manera habitual para tu proyecto. Basta con tener en cuenta que las ilustraciones para pinceles no pueden contener ciertos elementos complejos, como degradados, mezclas, otras pinceladas, archivos colocados o tipo vivo. En primer lugar, mis motivos de chile. Desbloquea la capa para chiles. Traeré el dibujo usando el comando Archivo Lugar. Abriré el panel Rastreo de imagen, que he atracado aquí. puede acceder a ella a través del menú Ventana. Para los ajustes, escogeré Arte Sketched de los ajustes preestablecidos de traza de imagen. Con la casilla Vista previa marcada te mostrará cómo se verá el rastro. Observe que el libro blanco se ha desvanecido totalmente. Eso es porque he comprobado Ignorar Blanco en la configuración avanzada. Si no lo tienes comprobado, tendrás que seleccionar todo el blanco más adelante para eliminarlo de la traza. Voy a ir a ver la vista previa para ver si todas las líneas son lo suficientemente sólidas. Si tengo algún hueco no deseado entonces puedo aumentar este deslizador de umbral para que se llenen los huecos. Pero este dibujo está bien. Por lo que voy a dar clic en Expandir para comprometer ese rastro. Después de trazar todas las áreas negras están agrupadas, así puedo usar Object, Ungroup para dividirlas para poder trabajar en ellas más. Con el rastreo de imágenes, los archivos a veces pueden llegar a ser grandes, especialmente cuando se duplican motivos muchas veces para patrones. Por lo que me gusta simplificar las rutas lo suficiente para reducir el tamaño del archivo pero sin que se note. Este es un paso opcional pero recomendado. Ir a Objeto, Trayectoria, Simplificar, marque la casilla de vista previa. Al 50% de la calidad del motivo no es buena así que cambio el porcentaje a alrededor del 95 al 99% hasta que no haya un cambio notable en la calidad del motivo. Tenga en cuenta la reducción de puntos que reducirá el tamaño del archivo. Puede activar y desactivar la vista previa para comparar antes y después. Para mi estilo, no suelo tener contornos. Por lo que una técnica es quitar las partes internas con la herramienta Selección directa de flecha blanca (tecla de acceso directo A). Para que veas que voy a acercar. Por cierto, la forma más rápida de hacer zoom es con las teclas de acceso directo. Usa Comando + y Comando - en Mac o Control + y Control - en Windows para acercar y alejar. Para moverse por la mesa de trabajo, la herramienta de mano también es útil. Mantener presionada la barra espaciadora mientras usas el ratón te permite navegar por la mesa de trabajo. Voy a agarrar la parte interior de la forma con la flecha blanca. ¿ Se puede ver que es sólo la parte interna esta esta seleccionada? Ahora presionaré la tecla eliminar una vez después dos veces para eliminar todos los puntos de anclaje. Ahora obtendré la herramienta de selección regular, la flecha negra (o tecla de método abreviado V), y luego volveré a colorear los elementos principales para que puedas ver la otra forma dentro de nuevo. Ahora, repito ese proceso también para el tallo. A veces uso un poco la herramienta lisa para fingir las formas. Por cierto, si quieres cambiar a una forma diferente sin anular la selección de la herramienta lisa, solo tienes que pulsar Command en Mac o Control en Windows y hacer clic. Para mis texturas de resaltado y sombra, me gusta colorearlas usando el mismo color que la forma principal y aplicar modos de mezcla. Esto hace que los motivos de volver a colorear sean mucho más fáciles y consistentes. Los modos de fusión y los ajustes de opacidad se encuentran en el panel Transparencia. Una vez más la mía está atracada pero se puede encontrar a través del menú Ventana también. Para un punto culminante, utilizo el modo de mezcla de pantalla. Para hacer una sombra en este chile, voy a duplicar la forma usando Editar, Copiar y Editar, Colocar delante. Para la sombra, uso multiplicar la mezcla. Con la copia superior seleccionada, utilizaré el borrador para eliminar las zonas no sombreadas del chile. Agruparé esos junto con Object, Group. Voy a usar la mezcla de multiplicación para hacer la sombra en el tallo y luego agrupar las juntas. Coloca el tallo sobre el chile. Si necesita cambiar el orden de frente a atrás, utilice Object, Organizar. Una vez terminado agruparé todo el motivo usando el atajo Comando G en Mac o Control G en Windows. No voy a repetir ese procedimiento para crear los otros motivos de chile. Para mí, las sombras de tallo son demasiado oscuras, así que voy a reducir el porcentaje de mezcla. Para mi primer motivo donde los elementos ya están agrupados, puedo entrar en grupos de edición sin desagrupar entrando en modo de aislamiento. Para ello, haga doble clic para ingresar a cada grupo de objetos. Haga doble clic lejos del motivo para salir. Una vez que todos los motivos estén listos los moveré a un lado y bloquearé la capa. Haré los tallos de la misma manera colocando mi dibujo en la capa de tallos y el trazado de imágenes. Esta vez noté que mi contorno no está completo, por lo que necesito subir el Umbral para arreglarlo antes de expandirme. Ahora nngroup y simplifica para reducir los puntos y el tamaño del archivo. Ahora puedo quitar contornos. Yo los colorearé. Y usa la mezcla para crear unas sombras sutiles. Simplemente extenderé la longitud de las áreas de sombra y poco. Por último agrupa cada tallo en un motivo completo. Pueden ir hacia un lado y bloquear la capa de tallos. Recuerda guardar tu trabajo con regularidad. Ahora a las hojas. Comience colocando el boceto en la capa de hojas. En este caso, he dejado los contornos a lápiz para poder mostrarte esta técnica extra opcional. Usaré Object, Lock, Selection para bloquear este boceto y usarlo como guía para dibujar digitalmente los contornos de las hojas con la herramienta lápiz de Illustrator, que también se puede acceder con la tecla de acceso directo N. Aunque estoy usando un lápiz de tableta aquí, el ratón también trabajará con la herramienta lápiz de Illustrator. Simplemente es más fácil controlar el lápiz con un lápiz óptico frente a un ratón. Tenga en cuenta que puede ajustar secciones de líneas de lápiz pasando por encima del dibujo. Estoy apuntando a que las venas vayan a la derecha del camino al borde de la hoja. Las líneas de lápiz también se pueden suavizar. También puedes cambiar el ajuste de la herramienta lápiz digital haciendo doble clic y ajustando el deslizador Fidelity. Te recomiendo usar menos alisado si se crean bordes serrados para tus hojas. Dibujaré los contornos para todas mis hojas. Ahora ve a Objeto, Desbloquear Todo para desbloquear el dibujo. Traeré eso al frente con Objeto, Arreglar, Traer Al Frente. Ahora imagen traza mi dibujo escaneado. Vamos a acercarnos un poco más. Eso se ve bien. Por lo tanto Expandir y desagrupar el rastro. Eso lo simplificaré ligeramente para mantener el tamaño del archivo hacia abajo. Ahora colorea las hojas y las venas. Echemos un vistazo más de cerca. Se puede ver que las venas van ligeramente fuera de la hoja. Yo quería mantenerlos dentro, así que usaré una máscara de recorte. Seleccione la forma de la hoja que desea utilizar como máscara. Copiar y pegar un duplicado al frente. Ahora traiga esa segunda copia directamente al frente usando Object, Organice, Trae To Front. Haga que esa forma duplicada totalmente clara sin relleno ni trazo seleccionando las opciones de línea roja diagonal en la parte inferior del panel Herramientas. Manteniendo seleccionada esa forma clara, mantenga pulsada la tecla Shift y también seleccione las venas de la hoja. Ahora hacer Objeto, Máscara de recorte, Hacer o usar el atajo Comando 7 en Mac o Control 7 en Windows. La máscara de recorte ha cortado el tallo, pero podemos editar la forma de la máscara. Haga doble clic en el borde y vaya al modo de aislamiento para editar la forma. Usa el lápiz para editar la forma de modo que se incluya el tallo. A continuación, salga del modo de aislamiento. Ahora haré la máscara de recorte en todas las hojas, pero esta vez usaré las teclas de acceso directo. Para que el recorte sea permanente, ve a Objeto, Expandir, luego abre el panel Pathfinder y usa el icono Recortar, que es éste de aquí. Haré eso por todas las hojas ya que eliminará puntos de acceso y mantendrá el tamaño del archivo abajo. Ahora agrupa los elementos de cada hoja juntos. Voy a mover esos a un lado y bloquear la capa. El pote estampado es una historia similar a las hojas. Comience colocando el boceto en la capa de maceta. Voy a dar la vuelta usando el giro de esquina mientras mantiene pulsado Shift para asegurarme de que gira exactamente 90 grados. De nuevo, tengo lápiz para dibujar digitalmente por lo que bloquearé el dibujo. Debido a que la olla no es una forma orgánica, la pluma de trazado vectorial es mi herramienta preferida para esta forma principal. Esta es una técnica extra opcional. Coloca puntos en los extremos y arrastra para hacer curvas. Los puntos y curvas se pueden ajustar después por lo que no hay necesidad de ser demasiado precisos. Se puede intercambiar el color de relleno y trazo para que sea más fácil ver el dibujo. Después de completar la forma, usaré la flecha blanca de selección directa para mover puntos individuales y cambiar los manejadores para alterar las curvas. Ahora puedo desbloquear el dibujo y llevarlo al frente. Imaginaré rastrearlo como antes, expandirlo, desagruparlo, luego simplificaré el rastreo. Coloraré la olla. Ahora voy a aprovechar la oportunidad para afinar un poco mi patrón decorativo suavizando algunos bordes desiguales y re-posicionando algunas partes del diseño. No quiero hacer demasiado porque me gustaría mantener el look pintado a mano a la decoración de la olla. Ahora encerraremos la decoración dentro de la forma de maceta usando la técnica de máscara de recorte. Otra vez. hacer una copia del bote, llevarlo al frente, dejándolo claro, luego seleccionar todo y hacer la máscara. Agrupar los elementos del motivo y mover los fuera de la mesa de trabajo. Por último prepararé las partes florales. Comience colocando el boceto en la capa de flores. No hay lápiz esta vez así que iré directamente a trazar imágenes, ampliar, desagrupar y simplificar. Quitaré los contornos, luego colorearé y agruparé las partes como antes. Tenemos dos opciones con estas. El primero es sólo construir varias flores a partir de diferentes arreglos de estos elementos. La otra opción es hacer pinceles a partir de los pétalos, estambre y demás, y usar esos cepillos para hacer rápidamente versiones más variadas. En la siguiente lección, aprenderemos cómo crear pinceles y seleccionar los ajustes adecuados para nuestras necesidades. 5. Crear pinceles: Bienvenido de nuevo. En esta lección, haremos pinceles que nos permitan dar forma a nuestros motivos usando trazos de pincel. Hay algunas pautas y ajustes por recorrer para ayudar a elegir la configuración de pincel adecuada para tus necesidades. He incluido dos PDF para que descargues desde la sección Recursos. Una directriz importante para los pinceles es comenzar con un motivo bastante recto. Si está utilizando elementos dibujados a mano, gírelos en orientación horizontal o vertical y utilice una guía de regla para comprobarlo. Si hay curvas grandes como en algunos de mis chilis, usa la herramienta Deformación de marionetas para corregirlo primero antes de hacer un pincel. Colocaré algunos alfileres de urdimbre de marionetas y arrastraré a una posición recta. Si los pinceles no están hechos con un motivo recto seguirá creando un trazo de pincel, pero podría no comportarse como se esperaba. Por ejemplo, podría estar posicionado fuera de la línea de trazo. Para convertirlos en pinceles, primero abriremos el panel Pinceles. El mío está atracado, pero si no puedes ver el tuyo ve al menú Ventana para abrirlo. Utilizaré el menú del panel para seleccionar todos los pinceles sin usar y eliminarlos para que no tengamos ningún desorden en el panel. Al hacer pinceles personalizados hay muchas opciones. De hecho, tantos que creo que a menudo desplaza a la gente usándolos. Para nuestros pinceles botánicos escogeremos algunas opciones adecuadas y mantendremos las cosas bastante simples. Seleccione la obra de arte que desea convertir en un pincel y, a continuación, haga clic en el icono Nuevo pincel. Obtendrás una selección de tipos de pinceles. Seleccionaremos Pincel de arte y haremos clic en Aceptar. Nombre tu pincel para que sea más fácil de identificar y el panel Pinceles. El ancho es fijo por defecto. Si tienes una tableta de dibujo sensible a la presión, entonces puedes establecer aquí un ancho variable eligiendo presión y ajustando los dos deslizadores en la parte superior para dar un rango de anchos. Dejaré eso como fijo para este proyecto. Una decisión clave a tomar es cómo escalará el pincel a lo largo de tu línea de trazo. En el PDF de Recursos encontrarás este visual que muestra cómo las diferentes opciones de escala de pincel afectarían la forma simple del chile. Para la mayoría de las aplicaciones de pinceles botánicos, elegiré escalar proporcionalmente. Esto significa que a medida que la línea de trazo se hace más larga, el motivo del pincel aplicado se hace más grande pero permanece con la misma forma. Todavía puedes ajustar el grosor y por lo tanto cambiar un poco la forma usando el peso del trazo. Alternativamente, puedes elegir el estiramiento, que se alargará para que se ajuste a lo largo longitud del trazo o se aplasta hasta que quepa dentro de una longitud de trazo más corta. Esto puede parecer bastante distorsionado. La tercera opción es similar, pero permite más control. Puedes usar guías para permitir el estiramiento solo parte del trazo. Y las guías se pueden arrastrar a tus puntos deseados en el motivo. No quiero ningún estiramiento para este proyecto, así que iré con la primera opción. Para la opción Dirección, elige uno de los cuatro botones de flecha para que la flecha grande que se muestra en tu motivo indique la dirección en la que usarás el pincel. Entonces aquí con el chile, quiero pintar en mi chile desde el tallo hasta la punta, así que tengo mi flecha puesta en esa dirección. También puedes elegir cómo se colorea el pincel. Esta es probablemente la parte más compleja de la configuración del pincel. Pero no te preocupes, porque he elegido dos ajustes para recomendar para empezar. Además podrás alterar la configuración de tus pinceles en cualquier momento y experimentar hasta que se logre el efecto deseado. Lo primero que debe darse cuenta es que el comportamiento de los colores en los arbustos depende de la combinación de los colores en su obra original, ajustes aquí, y el color de trazo con el que pintas. Para pinceles que contienen múltiples colores como mis chilis, también puedes indicar cuál es el color clave mediante el uso de este cuentagotas en el motivo. La elección del color clave tiene más impacto al usar el método de coloración de cambio de tono, que no es uno de los que suelo optar. Entonces te sugiero que solo dejes el color de la clave por defecto. El gráfico de referencia en Resources muestra cómo ajustes de coloración del pincel afectarían a un motivo en blanco y negro, un motivo en escala de grises y a un motivo a todo color cuando se aplica un color de trazo específico al pincel (en mi ejemplo es un color magenta). Para mi proyecto aquí, quiero que todos mis chiles sean los mismos dos colores a lo largo. Por lo que estoy configurando a todo color y teniendo conjunto de coloración y ninguno. Si quieres poder cambiar un pincel a varios colores, tal vez sea mejor configurarlo como una versión negra y usar el método de coloración Tints. Estas son las dos opciones que más uso y que recomiendo eso como punto de partida para ti. He puesto una estrella junto a esas opciones en el PDF. También hay estas opciones de flip en los ajustes que permiten reflejar el motivo a lo largo del trazo del pincel. Yo uso esto sólo muy ocasionalmente. La opción de superposición puede ser útil con algunos pinceles de motivos. Sugiero dejar el ajuste por defecto, pero si obtienes efectos de superposición no deseados en las esquinas entonces puedes intentar cambiar esta opción. Haga clic en Aceptar para aplicar los ajustes al pincel. Las opciones de pincel se pueden cambiar después de los pinceles creados. Ten en cuenta que si vuelves a un pincel que está en uso haciendo doble clic y cambiando sus opciones, te preguntará si aplicas los cambios a todas sus pinceladas existentes o solo aplicas a nuevos trazos de pincel creado después de los cambios. Ahora que tenemos pinceles, me gustaría mencionar que cómo se crea la pincelada también puede tener un impacto en el look. Pequeñas esquinas no deseadas en la línea de trazo agregarán jaggedness y posiblemente se superpongan a los detalles del pincel. El uso de las herramientas de lápiz o pincel con poco o ningún alisado a menudo da una apariencia dentada. Puede ajustar esto haciendo doble clic en el Panel de herramientas y utilizando el deslizador. Me gusta aumentar la suavidad de mi habitual 50% a cerca de un 100% al usar mis pinceles botánicos. Si olvido cambiar el ajuste o necesito más suavidad, puedo usar la herramienta lisa. 6. Conjunto de pincel botánico: Hola otra vez. Ahora que ya sabes hacer pinceles y tienes las gráficas de configuración a las que referirnos, hagamos todo un conjunto de pinceles botánicos para este proyecto. Simplemente haré clic en el icono Nuevo Pincel para cada motivo y usaré los ajustes que elijas. Recuerda, no necesitas tantos pinceles soy yo. ¡ Me he ido un poco por la borda con mis motivos! Alrededor de tres de cada uno es bueno agregar alguna variación sutil como vemos en la naturaleza. Te recomiendo que antes de hacer pinceles, rotes tus motivos alrededor para que coincidan con la dirección en la que los dibujarás de izquierda a derecha. Mantenga pulsada la opción Mayús al girar para asegurarse de que gira precisamente 90 grados. Recuerda usar las reglas y guías para ponerlas perfectamente en línea recta. Aceleraré esto para hacer tallos, hojas, y brochas de flores luego lo ralentizaré hacia abajo para explicar cómo hacer las flores enteras desde los pinceles hacia el final de esta lección. Una vez añadidos los pinceles al panel Pinceles, muévalos hacia un lado. Me gusta crear una capa en la que guardar toda mi obra de pincel, luego bloquearla y ocultarla. Puedes guardar tu conjunto de pinceles en una biblioteca de pinceles para que pueda importarse fácilmente a otros documentos y utilizarse allí también. La opción para hacerlo está en el menú del panel Pinceles. Para las flores, tengo mis pétalos, estambre y brochas de centro de flores además de algunas formas circulares simples para centros fijos en mi mesa de trabajo. Ahora puedo crear una gama de flores fácilmente usando pinceles. Seleccionaré la herramienta de pincel y un pincel de pétalos y simplemente la cepillaré. Puedo hacer mi pincel trazo recto o curvo para variar los pétalos. También puedo usar diferentes cepillos de pétalos para agregar un poco de variedad extra también. También estaré haciendo algunas flores y capullos de vista lateral, así que pintaré algunos pétalos para esos también. Para las vistas laterales pintaré algunos tallos con mis pinceles. Añadiré algunos estambre, pintando una mezcla de rectos y curvos y creando mucha variedad al igual que en la naturaleza. También puedo agregar algunos centros a las flores - estoy usando pinceles para los centros laterales y formas circulares para las flores de vista superior. Voy a reorganizar las partes de la flor en el orden de apilamiento según sea necesario usando Object, Organizar. Una forma fácil de conseguir muchas flores diferentes es duplicar la primera luego entrar y volver a pintar las curvas aquí y allá para alterar la forma. Los pinceles también pueden intercambiarse para alterar la forma sutilmente. Puedo hacer unos cuantos más antes de la siguiente lección porque sí me gusta mucha variación en mis diseños. Se hace una, las flores mismas se usarán como motivos regulares colocados en mi diseño. 7. Cómo crecer una ilustración: Bienvenido de nuevo. Hagamos crecer una ilustración de planta. El primer diseño que te voy a mostrar es un diseño de colocación de plantas en maceta. Mantendré la mesa de trabajo cuadrada para un patrón de repetición más adelante, y crearé un nuevo espacio para la ilustración. Voy a configurarlo en formato retrato, sobre un fondo de ocho por diez pulgadas, lo cual es bastante habitual para ilustraciones. Trabajo principalmente en métrica y mi documento está configurado en milímetros, pero aún puedo ingresar pulgadas en mis medidas de rectángulo y se convertirá para mí. Y ese es un truco útil para saber: deja que Illustrator haga las matemáticas. Con el rectángulo seleccionado, puedo abrir la herramienta Mesa de trabajo hacer una segunda mesa de trabajo y dimensionarla a la selección aquí. Si estás en una versión anterior de Illustrator que no soporta múltiples mesas de trabajo entonces simplemente abre un nuevo archivo. Mi técnica para el cultivo de diseños de plantas es colocar primero los motivos principales y la estructura del tallo, luego llenar las hojas en los huecos. Si recuerdas, esbozé el posicionamiento áspero para mis principales motivos y tallos, así que utilizaré eso como guía ahora. Crea una capa en la parte superior para el boceto y colócalo centralmente. Usaré el panel Transparencia para cambiar el modo de mezcla del boceto para Multiplicar y reducir su opacidad. Podré ver las capas de abajo sin dejar de tener una guía de la capa de boceto. Primero pondré el pote en posición y la escalaré para la ilustración. Ahora estamos en el excitante estado donde realmente podemos enloquecer con el conjunto de pinceles botánicos. Pintaré en mis chilis. Traeré a través de las flores que ya hice de pinceles antes. Ahora por los tallos. Porque he elegido escalar mis pinceles proporcionalmente, ajustaré el peso de los trazos cuando quiera alterar el ancho de los tallos. Voy a entrar y ordenar lugares donde se unen motivos. A veces lo mejor es seleccionar directamente puntos de anclaje y ajustarlos con precisión. podría parecer Todavía un poco desordenado en algunos lugares, pero recuerda que las hojas estarán encima de los tallos y esconder muchas de las juntas. Y puedo hacer más retoques después si es necesario. En las hojas son donde realmente entran en juego los pinceles. Puedes conseguir que cada hoja quepa exactamente donde quieras en una forma perfecta para el espacio, lo cual es impresionante. Normalmente rugoso en algunas hojas para empezar, luego entro y ajustar las formas y cambiar los pinceles por variedad. Quiero que mi planta se vea un poco más exuberante, así que voy a agrandar un poco las hojas en lugares y tal vez añadir algunos extra aquí y allá. Ahora es sólo un caso de retocar todo. Voy a alejarme de vez en cuando para comprobar el saldo y hacer más pequeños ajustes. De acuerdo, así que esa es nuestra estructura de planta de chile. En la siguiente lección, agregaremos profundidad extra para completar la ilustración. 8. Cómo agregar profundidad: Hola otra vez. Para terminar esta planta traeré unos elementos hacia adelante y hacia atrás para dar profundidad, y añadiré alguna variación tonal a las hojas. Crea una nueva capa encima de los motivos clave y llámala hojas superiores. Identificar unas cuantas hojas dispersas alrededor que serán correctas para adelantar y curvar un poco frente a los chilis. Pruébalos seleccionándolos, tirando hacia arriba a la capa superior a través del cuadrado de selección en el panel Capas. Si no funciona, arrástrelo hacia abajo. Tan solo unos pocos serían suficientes para agregar profundidad, así que no exageres. Ahora crea una nueva capa en la parte inferior de la pila llamada hojas inferiores. Identificar las hojas que se vean más alejadas de fondo, muévalas hacia abajo. Estas hojas serán recoloreadas. Una opción es hacer una hoja duplicada en la parte superior y usar multiplicar la mezcla. Otra opción es usar un color diferente para el pincel. forma en que lo hagas dependerá de cómo configures tus colores de motivo y de los ajustes de coloración. Consulte el documento general en Recursos para obtener un gráfico de referencia práctico. En este proyecto sin embargo, voy a hacer una nueva versión de una de estas hojas para poder mostrarte cómo alterar ilustraciones desde el panel Pinceles. Escogeré uno de los pinceles de hoja y arrastraré la obra misma fuera del panel y sobre el documento. Solo puedo entrar y editar esto y no afectará mi pincel original. Por mi proyecto. Intercambiaré los colores de la vena de la hoja. obstante, no quiero cambiar el color de la sección que se une al tallo. Por lo que voy a utilizar la herramienta cuchillo para separar una sección que seguirá siendo el color verde. Porque quiero hacer esta alteración, haciendo de un nuevo pinceles la opción correcta. Puedo crear un pincel nuevo de la manera habitual. Ahora puedo seleccionar hojas en mi capa inferior al cambiarlas a este nuevo pincel. Añadiré una superficie solo con un simple rectángulo sobre una nueva capa debajo de la maceta. El panel Alinear es útil para obtener un rectángulo exactamente en posición a lo largo de la parte inferior de la mesa de trabajo. Mantendré mi superficie de mesa lisa para esta demostración, pero podrías agregar un paño estampado o incluso un patrón de papel pintado detrás - depende de ti. 9. Patrón de repetición: Bienvenido de nuevo. Anteriormente creamos una impresión de colocación. Ahora vamos a aplicar los mismos motivos de planta para hacer un patrón repetitivo en capas. En caso de que seas nuevo en el diseño de patrones, hay un par de formas comunes de configurar una repetición. Podría ser una repetición puntual regular, o podría ser una repetición escalonada donde el siguiente mosaico se mueve ya sea a través o hacia abajo, comúnmente a la mitad de la distancia. Prefiero repeticiones escalonadas para mis patrones de planta porque el diseño se siente más orgánico. En una lección anterior, te mostré un boceto de diseño que hice para mi patrón, y lo usaremos en esta lección. Voy a hacer una repetición de media gota de este rectángulo. Eso significa que todo en esta zona superior izquierda se repetirá aquí en la parte inferior derecha. Y todo aquí en la parte inferior izquierda se repetirá arriba a la derecha. Vamos a nuestra mesa de trabajo de patrón, que es el cuadrado de 300 mm creado anteriormente. Separaré el cuadrado de fondo en su propia capa ahora. Y voy a pegar una de nuestras flores en otra capa para mostrarles unos principios antes de empezar. Es probable que sepas que Illustrator tiene una herramienta de creación de patrones a la que se puede acceder Objetos, Patrón, Make. Podrás ver los cambios que realizas a una repetición mientras mueves los motivos. No obstante, puede ponerse un poco apretado con repeticiones muestran, y las capas no son tan intuitivas de usar. Encuentro que el creador de patrones es genial para diseños y coordenadas simples, pero sigo prefiriendo el método de mosaico de repetición manual para patrones complejos de varias capas. Crear una repetición manual de media gota es una técnica útil para saber de todos modos. Para aquellos de ustedes completamente nuevos en crear repeticiones, el principio es que cualquier cosa que se caiga de un lado del azulejo de patrón debe reaparecer en el otro lado en la misma posición. Esto aplica también para los bordes superior e inferior. Si conoces el tamaño del azulejo entonces es fácil en Illustrator solo mover y copiar cualquier elemento a través del borde opuesto por las mediciones exactas. Las baldosas cuadradas son un poco más fáciles de trabajar porque las medidas horizontales y verticales son las mismas, pero las baldosas rectangulares también funcionan bien. Configura la mesa de trabajo en Illustrator al tamaño de azulejo que desees. A mí me gusta semiautomatizar el movimiento alrededor de los elementos, así que crearé algunas acciones para los movimientos usaré mucho. Esta es una técnica opcional de ahorro de tiempo que puedes usar si lo deseas, pero no es esencial. Abre el panel Acciones a través de este botón Reproducir o a través del menú Ventana. Crea un nuevo conjunto de acciones y nombrelo. Selecciona un motivo en la mesa de trabajo listo para moverse. Haga clic en el icono Nueva acción del panel y asigne un nombre, por ejemplo, 300 mm Derecha, luego comience a grabar. Vaya a Objeto, Transformar, Mover y seleccione 300 mm horizontal y 0 mm vertical. Presione Copiar en lugar de Aceptar, luego presione el icono Detener en el panel Acciones para dejar de grabar inmediatamente después de completar la copia. Ahora siempre que quieras copiar mueve un motivo por esa misma cantidad, simplemente selecciónalo, haz clic en la acción y pulsa Reproducir. Viola! Haré acciones para las otras direcciones por 300 mm. Tenga en cuenta que al ir a la izquierda o arriba el número debe ser negativo, así que ponga un signo menos ahí. Recuerda de mi boceto que por mi media gota, conseguiré todo en la zona superior izquierda para repetir en la parte inferior derecha. Y para que eso suceda, estaré trabajando con unos movimientos de 150 mm. Yo quiero ir diagonalmente, por lo que el movimiento será tanto horizontal como vertical al mismo tiempo. Por lo que también grabaré una horizontal de 150 mm combinada con una vertical de 150 mm en varias direcciones desde mi repetición de media gota. Para mantener compacta la lista de acciones y hacerlas aún más rápidas de usar, vaya al menú del panel Acciones y seleccione la opción Modo Botón. Configura el mismo tipo de sistema de capas que antes, pero sin la maceta decorada. Estoy llamando a mis capas PAT chilis, flores PAT, etcétera. Copiaré mis motivos florales a un lado aquí y mis pinceles botánicos están listos para ir. Al igual que con la ilustración, traeré mi boceto de maquetación como guía. Empezaré con un chiles ya que son los elementos más clave. Para esta media gota, recuerda que mi obra única está en el rectángulo, que se copiará en diagonal. Después de conseguir que las posiciones de chile corrijan en el rectángulo, haré las copias y llenaré el otro lado. Cualquier motivo completamente fuera de la mesa de trabajo se puede quitar, pero cualquier sobresaliente necesita permanecer. También revisaré mis bordes y copiaré cualquiera que deba voladizo en el lado opuesto. Antes de proceder a la siguiente capa, obtendré el espaciado de diseño de repetición de media gota para chiles justo. Voy a hacer exactamente lo mismo para las flores, tallos y hojas, revisando la repetición cada vez antes de seguir adelante. Básicamente voy a hacer un patrón de repetición en cada capa, que sí toma un tiempo en tiempo real. No tienes que hacer tu patrón es complejo como el mío aunque. Si realiza algún cambio después de copiar en repetición, asegúrese de realizar el cambio en cada copia. Para alterar el posicionamiento de las copias al mismo tiempo, por ejemplo girándolas, la opción Transformar Cada en el menú Objeto, Transformar es una herramienta muy útil. Una vez que tengas el diseño, haz una muestra de patrón. Para hacer la muestra crearé una caja sin relleno no trazo del tamaño exacto del azulejo alineado exactamente al artbaord. Tiene que ir en la parte inferior de la pila de elementos, así que usualmente le doy una capa especial en la parte inferior que llamo 'Swatchbox'. Ahora se asegura de que todas las capas con ilustración de patrón estén desbloqueadas, seleccione toda la ilustración y arrastre todo al panel Muestres. Entonces creo una nueva capa con una forma de prueba grande y la llena con el patrón. Es importante acercar el zoom para inspeccionar el patrón en busca de cualquier problema. Aquí puedo ver que me falta una punta de hoja. Entonces eso significa que no copié una de mis hojas sobresalientes al borde opuesto. Entraré y buscaré eso para arreglarlo. Puedo eliminar la muestra defectuosa, hacer una nueva, llenar la forma con la nueva versión e inspeccionarla de nuevo. Además de fijar fallas, ver la repetición en un área grande y alejarse es una buena manera de identificar cualquier pequeña alteración de posicionamiento que mejore el patrón. Haré cambios, crearé nuevas muestras y las probaré hasta que estén satisfechas. Entonces así es como cultivar un complejo patrón de planta en capas con pinceles botánicos. Puedes usar los mismos principios para hacer tus propios diseños, cuales pueden ser tan simples o complejos como desees. 10. Re-Colouring: Hola otra vez. Antes mencioné que a menudo hago alteraciones a los colores después de completar el diseño. Entonces echemos un vistazo a la re-coloración. Podrás volver a colorear las obras de arte en la mesa de trabajo si así lo deseas. Pero para los patrones prefiero volver a colorear en las muestras. Haré un cuadrado y lo llenaré con la muestra de patrón que ya hice, luego haré una copia de esa caja. Primero haré una combinación diferente de esta paleta. Con la copia seleccionada, resaltaré mi grupo de colores haciendo clic en la carpeta. Ahora aparece el icono de re-color, que es como una rueda, que es como una rueda,en la parte inferior del panel Muestres, y haré clic en la rueda. Esta Herramienta de Recolor es potente con muchas características, pero solo me centraré en la re-coloración básica aquí. Podrías usar el botón de orden aleatorio para ver si aparecen combinaciones interesantes. Para reordenar colores. Prefiero intercambiar los colores manualmente arrastrando estas cajas entre las filas. Una vez que tenga una buena combinación diré OK, pero no voy a guardar los cambios en mi grupo de colores. Creo que voy a hacer una más. El Recolor Tool también se puede utilizar con un grupo de colores diferente para obtener un look totalmente nuevo. Voy a duplicar este grupo de colores y en lugar del melocotón pálido voy a crear una nueva muestra para ir en su lugar, digamos un azul polvo. En otra copia de la muestra utilizaré la Herramienta Recolor, pero esta vez con el nuevo grupo de colores seleccionado. Podrás divertirte mucho explorando las otras opciones de la Herramienta Recolor también. Y como te mostré antes, también es bastante sencillo volver a colorear manualmente modificando muestras globales. 11. Pinceles de ampliación de pincel: Bienvenido de nuevo. Como has visto en esta clase, pinceles personalizados son muy emocionantes, y estoy seguro que ya te estás imaginando muchas formas diferentes de usarlos en tus proyectos. En algún momento, es posible que encuentres que deseas trabajar más en los elementos botánicos después de que se hayan aplicado, tal vez alterando formas o agregando más textura aquí y allá. Para convertir pinceladas en formas rellenas para este tipo de edición, necesitarás usar Object, Expandir Apariencia. Antes de seguir adelante, ten en cuenta que una vez que amplías la apariencia, ya no es editable como un trazo de pincel. Eliminar trazos de pincel editables en realidad puede ser exactamente lo que quieres si estás enviando el archivo a otra persona y no quieres darles la opción de editar tus pinceladas directamente. Te recomiendo que guardes una copia con las pinceladas en caso de que quieras hacerles cambios, y que hagas una nueva versión con la apariencia expandida. Nombrar los expedientes en consecuencia. Una vez aplicada la apariencia expandida, el trazo del pincel se convierte en una forma sólida. Por ejemplo, ahora puedo editar el exterior de la forma de la hoja con el Borrador. Otra cosa a tener en cuenta es que Illustrator expande automáticamente la apariencia de pinceles en las muestra de patrones. Esto significa que si alguna vez extraes la obra de nuevo de una muestra, como ésta creada en la lección de re-coloración, así, ya no tendrá las pinceladas editables. Es sólo algo a tener en cuenta y solo será realmente importante si tu flujo de trabajo utiliza ilustraciones retiradas pf muestra de patrones de Illustrator. 12. TU PROYECTO: Hola amigos. De acuerdo, entonces es hora de tu proyecto. Quiero que hagas un diseño de planta con pinceles personalizados. Puede ser una ilustración de colocación o un patrón de repetición, o podrías hacer ambas si lo deseas. Puedes elegir cualquier tipo de planta. De hecho, no tienes que hacer realista tu planta si no quieres. Por lo que podrías crear una planta mítica mágica quizás en colores salvajes! Puedes mantenerlo simple con solo un par de elementos o hacer un diseño orgánico complejo y multicapa: depende de ti. Simplemente diviértete con él y prueba la técnica de pinceles botánicos. Me encantaría ver tus creaciones, así que por favor hazlo compartir en la pestaña Proyecto. También siéntete libre de publicar tu trabajo en progreso, como tu inspiración, bocetos o los elementos individuales de pincel que creas. Es maravilloso ver cómo te llevas. Recuerda que he incluido algunos recursos útiles en el área del proyecto también para ti. Tan feliz diseñando. 13. Gracias: Muchas gracias por unirte a mí en esta clase. Espero que lo hayan disfrutado y recogido algunas ideas nuevas. Si tienes dudas, eres muy bienvenido a enviarme un correo electrónico directamente a través de hello@rocketandindigo.com. Si publica tu proyecto de clase en redes sociales, recuerda etiquetarme @ocketandindigo para que pueda ver tus fabulosos diseños de pinceles botánicos. Y si quieres, también puedes usar el hashtag #rocketskillshare. Para ser notificado de mis clases de características a medida que se lanzan, por favor asegúrate de seguirme aquí en Skillshare. Y si disfrutaras de esta clase, sería encantador recibir tu opinión. Muchas gracias y nos vemos la próxima vez.