Piano y en Improvisación en azules en estilo "Blues lento"

1. Piano e Improvisación en azules en estilo lento: Hola, soy Arthur Bird, el instructor de piano online más vendido. Y he tenido la suerte de tener más 20 mil alumnos inscritos en mis clases en todo el mundo. Y en este curso, aprenderás a improvisar piano blues, específicamente al estilo slow blues. En él, te llevaré desde una progresión básica de slow blues y construiré metódicamente tus habilidades hasta poder improvisar libremente un impresionante piano de blues, dándote una gran variedad de técnicas de blues que encenderán que estás improvisando, incluyendo levantamientos, riesgos, cambios de rumbo, patrones base de saltos, temblor, mínimos, armonía de octava y mucho más. Es posible que ya hayas intentado aprender de videos en YouTube. Pero ahí, a menudo aprenderás una lamer o riff individual sin que te muestren una manera integrarse con fluidez en tu improvisación. Es por eso que este curso tiene muchos ejercicios que incorporan tus nuevas habilidades a lo largo de darte un control total sobre cada riff, Nick, escala o técnica. Además de esto, hay piezas de blues especialmente diseñadas que integran lo que estás aprendiendo a medida que avanzas, dándote la oportunidad de poner en práctica tus nuevas habilidades dentro de grandes melodías de blues que suenan. Todo en el costo ha sido totalmente anotado. Para aquellos de ustedes que prefieran leer partituras con más de 50 descargas disponibles, sin embargo, no es necesario poder leer partituras para poder disfrutar de este curso. Porque todas las lecciones tienen un gráfico de teclado resaltado para aquellos de ustedes que prefieren copiar y tocar de oído. Además, cualquier notación dentro las lecciones en video incluye nombres de las notas dentro de las cabezas de las notas. Para aquellos de ustedes que lo encontrarían útil. Entiendo que todos aprenden de manera diferente. Y así para mejorar aún más tu experiencia de aprendizaje. Porque también viene con un bono adicional, que es un e-book que puedes imprimir y seguir para complementar los videotutoriales. Y por último, hacer aún más divertido el proceso de aprendizaje. Los ejercicios y las piezas de práctica vienen con pistas de respaldo. Para que puedas tocar junto con un sonido de banda de blues en la comodidad de tu propia casa. Entonces, si quieres divertirte improvisando piano de blues suave de la parte superior de tu cabeza. Entonces regístrate y empieza hoy mismo. 2. Escala de Blues menores en C: Bien, vamos a sumergirnos directamente. Vamos a estar trabajando en clave de C. Así que comencemos con la escala azul de Do menor. Ya lo sabes, por favor siéntete libre de saltarte esta conferencia. Pero si no, aquí te explicamos cómo jugarlo. Entonces comienza en C, E-bemol, F, F sostenido, G, B-bemol, y luego octava c arriba. La digitación que me gustaría que hicieras es enfocarte primero en la escena. Segundo en la bemol E, tercero en la F, cae sobre la F aguda, luego algunos Antonioni sobre la G. Luego lo segundo en el bemol B, y luego tercero, ver arriba. Y eso es una digitación por sólo una octava. Cambia en la parte superior. Si vas a subir nuevo, solo empieza así. Entonces practica esa primera octava solo para llevarte a las notas y a la digitación. Y luego en el camino hacia abajo, solo asegurándose de que te vayas con tu cuarto dedo sobre la F afilada. Tomaste tu mano en un segundo en el bemol, C. Así que eso es una octava. Practica eso hasta que obtengan el control de ello. Y luego si subes otra octava, solo necesitas ajustar ligeramente la digitación cuando llegues a la octava anterior. Así que vamos a ir 1234 desde abajo en la bemol. Y entonces si vas a subir otra octava, en lugar de poner tu tercer dedo en el mar ahí, vas a ir por debajo. La digitación es exactamente la misma. 234 giro en la parte superior. Si vuelves a subir, podrías simplemente ir desde abajo y continuar con la misma digitación. Así que vamos a llegar a ahí, a ahí. Entonces tercero en la cima porque vamos a ir a Octave por el momento. Que vas a volver a bajar, asegurándote de que tu cuarto esté por encima. F agudo, tres a la izquierda. Creo que es importante repasar los dos y luego el pulgar debajo de la mejilla. Entonces solo practica eso. La otra parte superior con una fuerte caída. ¿Bien? Entonces me gustaría que practiques las dos octavas del blues en Do menor así. Así que practica eso hasta que te sientas realmente cómodo con esas notas y la digitación correcta. Y luego en la siguiente lección, vamos a poner directamente en práctica. 3. Una mejora rápida: Para aquellos de ustedes que ya se han llevado mis costos de blues de principiante, se sentirán cómodos tocando el blues en la clave de G. Nos vamos a quedar atascados en el slow blues que mostré usted al inicio de esta sección. Pero antes de que lo hagamos, pensé que sería bueno tener un paso rápido en improvisar con la escala azul menor en la clave de C que acabas de aprender, o bien puede que ya la hayas conocido. Y será interesante ver si puedes transferir algunas de las habilidades que ya aprendiste, ya conoces particularmente los ritmos. Ahora, no te preocupes si no has tomado el curso de mi principiante. Esto es sólo un poco rápido de diversión. Y no voy a entrar en gran detalle en este momento. Sólo voy a arrojarte al extremo profundo y ver qué pasa. Pero si no te apetece, puedes pasar a la siguiente conferencia. Entonces si te apetece tener un paso rápido usando la escala de Blues Menor en la clave de C. Todo lo que quiero que hagas es jugar con las notas y los ritmos y la mano derecha sobre la parte superior de, para notas únicas en la izquierda. Se trata de C, B plana, a, un piso. Y nota que empecé por debajo del medio C aquí. ¿ De acuerdo? Entonces todo el camino por hacer es jugar con la escala. C blues menor, tocando alrededor con notas, cambiando el orden de los mismos, y luego esos caen aviso en la mano izquierda. Y puede ser bastante libre. Por ejemplo, si comienzas con una respuesta de colon donde juegas una suma a la izquierda de los nervios? Sí. Yo solo estaba jugando por ahí es bastante libre. Entonces si no te sientes demasiado cómodo con la escala por el momento, tal vez puedas probar esa respuesta de colon. Jugadores de la izquierda, pero no tan lejos locos. Garabatos de mano derecha alrededor. Y luego si quieres ser un poco más estricto con él, puedes intentar pagarlo con cuatro latidos. Se va 12341234123123. Voy a improvisar. De acuerdo, así que no estaba haciendo nada demasiado complicado. Puntos puramente simples en la mano derecha, tocando alrededor con los ritmos y esas cuatro notas a la izquierda. Así que ten un ir a eso y ver qué pasa. Es simplemente empezar a jugar con una escala azul menor de C de inmediato antes de empezar a cavar en este estilo slow blues. Si lo desea, también puede agregar una octava a la mano izquierda para que sea un poco más potente. Además, si estás improvisando alrededor esas notas a la izquierda y tu fantasía solo un toque extra al sonido. Puede agregar en una G en la mano izquierda o una llamada G7. Sí. Así. 4. Blues lentos en C: acordes básicos de la mano izquierda: Ahora has tenido una jugada con la escala azul menor en C. Es hora de empezar a aprender estos estilos de blues lento que te mostré al principio. Para ello, vamos a estar usando una forma clásica de blues de 12 bares. Aquí te explicamos cómo jugar las cartas básicas en la mano izquierda. Entonces aquí están las cartas en la mano izquierda. Como pueden ver, está en la clave de C. Voy a repasar rápidamente la estructura completa del blues de 12 barras que estamos usando. Entonces comienza con una proa y el mar. Después sube a la carta lejana y la F, y luego vuelve a bajar por 2 bar sobre el mar. Y luego sube a 2 bar y la F vuelve a 2 bar y el C. Y luego uno en el G, uno de los f, y luego uno del mar, y luego remata con un cambio en la G. Y como puedes ver, estamos trabajando con cuatro beats por barra. Entonces estas son solo las tarjetas básicas. La mano izquierda se va a adelantar más. Entonces la primera carta es una C siete. Entonces el C7 completo es esto. Pero he sacado ahí la quinta, la G, así que es sólo una bemol B. El F7 llamado normalmente sería este. Lo he hecho es que lo he invertido y también saqué los cinco también. Entonces va a ser la bemol E y ahí se acaba de invertir. Entonces la única tarjeta es la G7. Nuevamente, normalmente sería solo jugar simplemente ahí, pero he sacado de nuevo los cinco, un lo invertí para el marcador F a continuación. Entonces las tres cartas que necesitas para practicar ahora, C7, placa F7 aquí, E plana, y luego la G, que es su GP. Y en lo que respecta a digitación, yo haría 531 de C7, el F7, deslizaría el pulgar hacia abajo a la a. tú también estás ya sobre la F, y tu tercera está muy cerca de la bemol E, así que va a sumar eso a eso. Entonces puede deslizarse fácilmente de nuevo al LCR. Entonces para el G7, tengo que hacer es deslizar es pulgar hacia arriba a la B y 2.3 ir a la G. Así que practica esas cartas con esa digitación y quieres usar para ello y te sientes cómodo moviéndote entre ellas sin problemas, entonces puedes intentar jugar la progresión completa de la izquierda. Entonces hay cuatro beats por barra en cada carta se ha jugado una vez por ser, así, 1233, y así sucesivamente con el conteo. Y luego puedes repetir al inicio si quieres. Así que practica esto hasta que pueda tocar sin problemas sin detenerse entre los cambios de acorde. 5. Ejercicio de Blues menores: octavos triplete (acordes básicos de la mano izquierda): Ojalá te hayas divertido aprendiendo esas cartas y puedas jugar esa progresión de la izquierda agradable y sin problemas. Ahora es el momento de dar tus dos por paso e introducir la escala de Blues Menores en la mano derecha. Este ejercicio que estás a punto aprender te ayudará con la coordinación. También eventualmente hacer que improvisar con la escala de blues sea mucho más fácil. Vamos a empezar usando trillizos con la mano derecha. Si no lo sabes ya, un triplete es cuando tocas tres notas en este mismo tiempo que dos. Entonces, en este caso, una media nota o entrepierna normal se divide en dos octavos o corcheas. Un triplete lo hace así que se jueguen tres octavos o corcheas por cada cuarto de nota. La mano derecha, escala azul en Do menor va a ir subiendo y bajando dos octavas usando ese ritmo triplete así. 12 chip 312-312-3123 chip, chip de chip. Entonces practica esa escala azul en Do menor en tu mano derecha con ese ritmo triplete 1234 chip, chip, chip, chip. Luego agregamos la mano izquierda, lo que crea este ejercicio que suena realmente genial. Entonces, si solo te muestro un ejemplo de la sincronización del primer compás, y entonces deberías poder sacar la idea de eso. Es, la mano izquierda está jugando en el primero de cada tres beats en tu derecha así, 123123 o puedes ver que los grupos de la derecha de tres y la mano izquierda está jugando en la pared, 12 312-312-3123. Y si solo quieres contar el ritmo principal, sería 123. Entonces esa idea simplemente continúa a lo largo de todo ese patrón de la izquierda. Y tu mano derecha está simplemente subiendo y bajando dos octavas, comenzando media, C, terminando aquí arriba. Entonces ahora te voy a mostrar el ejercicio completo con una escala de carnero de la parte superior de la progresión de acordes de la izquierda. Vamos. Y luego puedes dar la vuelta y repetir si quieres. Voy a terminar en la C. Así que practica que hasta el completo sin paradas entre compases y vacilaciones, tal vez tengas que comenzar lentamente al principio, pero luego puedes ir acumulando poco a poco el tempo a medida que obtienes más control. 6. Ejercicio de Blues menores: ejercicio de 8 años con pista de respaldo: Ojalá lo tengas hasta el punto en que puedas jugar ese ejercicio cómodamente. Y ahora puedes tener una oportunidad de tocar junto con una pista de respaldo, cual es genial porque convierte lo que esencialmente es solo un ejercicio en tocar junto con una banda. Bueno, casi con el bache, simplemente suena genial y es más divertido. Otro beneficio es que te ayudará a tocar junto con un tempo parejo. Entonces lo que he hecho, he hecho dos versiones a la pista de respaldo. Una versión más lenta, que está a 50 latidos por minuto, y luego a 170 latidos por minuto un poco más rápidos. Entonces, si sientes que necesitas comenzar un poco más lento, puedes probarlo usando primero la versión más lenta. Estas pistas de respaldo solo recorren los compases 12, quieren así que no hay repeticiones. Entonces puedes pasar por las barras 12 y luego simplemente terminar en el código C. Tan solo como punto de referencia. Ahora voy a jugar a través del ejercicio con las pistas de respaldo. En primer lugar, la más lenta, y luego la de 70 bpm. Y habrá ocho clics antes de que empiece para darte alguna oportunidad de prepararte. Bien, así que esa fue una versión más lenta. Siéntase libre de descargar la pista y probar eso. Y ahora les voy a mostrar ese mismo ejercicio, pero con la pista de respaldo un poco más rápida, que es a 70 bpm. Van suena más fresco sin pista de respaldo, ¿no? Así que vete tú mismo, y espero que te diviertas mientras lo estás haciendo. 7. Un consejo rápido para jugar a lo largo de las pistas: Esto es solo un consejo rápido sobre tocar a lo largo de dos pistas. Entonces si estás ahora en el punto en el que estás queriendo improvisar junto con las pistas de acompañamiento. Y si tocar a lo largo de las pistas es nuevo para ti, al principio, puede parecer un poco complicado porque obviamente la trampa simplemente sigue sonando. Entonces, si sientes que estás tropezando te quedan atrás. Mi consejo es simplemente parar y escuchar e intentar volver a subir donde puedas. A veces he visto gente cuando tocaba a las pistas para tratar ponerse al día con la pista si se les ha perdido algo me tropezó, están pausadas. Pero como dije, el mejor enfoque es hacer una pausa, escuchar, y luego volver a caer donde puedas. Y solo te voy a mostrar un ejemplo muy rápido para que sepas exactamente a lo que me refiero. Bien, así que sólo voy a fingir que me dejan atrás. Y luego me voy a perder la mano izquierda el 2, 34 de agosto y atrás. Puedes escuchar cómo escuché pasado y encontré mi lugar? Sí. ¿Puedes oír eso? No intenté ponerme al día. Simplemente hice una pausa, escuché y volví a entrar. No tienes que esperar tanto como eso o puedes esperar mucho si quieres. Yo sólo quería sugerir ese enfoque. Si tocar junto con las pistas es nuevo para ti. 8. Ejercicio de escala de Blues menores: octavos Swung (acordes simples de LH): Otro gran ritmo usado todo el tiempo en blues es el ritmo de remolino o un octavo ritmo oscilado. Nuevamente, puede que ya lo sepas, pero si no, el ritmo de remolino convirtió un conteo recto de 1.2 y 3.4 en un shuffle como este. 1.2 y 3.4 y 1.2 y 3.4. Lo que esencialmente está sucediendo es, recuerden, cuando hablé de ser trillizos, cada golpe principal se divide en tercios. Bueno, el ritmo del remolino, es sólo tocar en el uno y el tres de esos tercios. Así. Uno-dos-tres, uno-dos-tres, uno-dos-tres, uno-dos-tres. Excepto el mostrador así, 1.2 y 3.4. Si estás contando con uno-dos-tres, uno-dos-tres, uno-dos-tres, uno-dos-tres. Eso es todo lo que está pasando con un ritmo fuerte, 1.2 y 3.4. Es como a lo largo y luego un latido agudo. Ahora sólo vamos a tocar la escala azul menor en C con ese ritmo. Aunque. Para efectos de este ejercicio que estás haciendo, no vamos a jugar en el primer tiempo de cada compás en la mano derecha. Vamos a entrar al final después del uno así , 12 y 3.4. Para que oigan que voy entrando al final después del 11 y 2.3, y luego eso continúa. Así que cada vez vas a subir y bajar la escala de blues para optimizar de nuevo. Pero solo vas a no jugarlo en el primer tiempo de cada barra. Entonces solo te voy a mostrar dos octavas. La mano derecha. Te enseñaré a lo que me refiero. 1, 2, y 3 y 4 y 1. 2 y 3 y 4 y 1 y 2, y 3 y 4 y 1, 2, 3 y 4. Así que siéntete libre de practicar esa mano derecha con ese ritmo y contabilizar por sí sola primero. Entonces intentas eso sobre la parte superior de la progresión de acordes de la izquierda. Así es como suena. Y luego puedes repetir esa ronda si quieres o puedes terminar en la C. Así que algunos de ustedes podrían simplemente poder leer la música ahí y seguir recto con ejercicio o tocarla de oído igual. posible que solo puedas recogerlo bastante rápido si ya estás consciente con estos ritmos y esas cosas, para aquellos de ustedes que necesitan un poco más de ayuda, solo para pasarlo un poco más lento. Entonces tu mano izquierda coloca la primera carta por sí sola de cada barra, y luego tu mano derecha sigue en esta. Juntos están los ritmos principales, 1.3, y luego sigue cayendo de nuevo. Observe algo con el dedo derecho ahí dentro todo el camino hacia abajo. Podría ayudar. Es cuando entras abajo de arriba aquí, paraste tu tercer dedo, que es fácil bajar. Y luego simplemente continúa con ese mismo patrón. Y 3.4. Juntos. Juntos. Juntos. Sí. ¿Correcto? A la derecha juntos, a la derecha juntos, a derecha, a la izquierda, a la derecha juntos, a la derecha juntos. Derecha. Ojalá tengas la idea ahora. Así que practica eso como de costumbre para que puedas jugarlo bien y sin problemas sin parar. 9. Ejercicio de escala de Blues menores: Swung 8th (acordes simples de la mano izquierda): Otro gran ritmo usado todo el tiempo en blues es el ritmo de remolino o un octavo ritmo oscilado. Nuevamente, puede que ya lo sepas, pero si no, el ritmo de remolino convirtió un conteo recto de 1.2 y 3.4 en un shuffle como este. 1.2 y 3.4 y 1.2 y 3.4. Lo que esencialmente está sucediendo es, recuerden, cuando hablé de ser trillizos, cada golpe principal se divide en tercios. Bueno, el ritmo de remolino sólo está jugando en el uno. Y los tres de esos tercios. Así. Uno-dos-tres, uno-dos-tres, uno-dos-tres, uno-dos-tres. Excepto el mostrador así, 1.2 y 3.4. Si estás contando con uno-dos-tres, uno-dos-tres, uno-dos-tres, uno-dos-tres. ¿Quieres decir? Eso es todo que está pasando con un ritmo fuerte, 1.2 y 3.4. Es como a lo largo y luego un latido agudo. Ahora sólo vamos a tocar la escala azul menor en C con ese ritmo. Aunque. Para efectos de este ejercicio que estás haciendo, no vamos a jugar en el primer tiempo de cada compás en la mano derecha. Vamos a entrar al final después del muro, así, 1.2 y 3.4. Para que oigan que voy entrando al final después del 11 y 2.3 y luego eso continúan. Así que cada vez vas a subir y bajar la escala de blues para optimizar de nuevo. Pero solo vas a no jugar en el primer tiempo de cada barra. Entonces solo te voy a mostrar dos octavas con la mano derecha para mostrarte a lo que me refiero. 1 y 2 y 3 y 4 y 1. 2 y 3 y 4 y 1 y 2, y 3, y 4 y 1 y 2 y 3 y 4. Así que siéntete libre de practicar esa mano derecha con ese ritmo, el contar primero con lo suyo. Y luego tocas eso sobre la parte superior de la progresión de acordes de la izquierda. Así es como suena. Y entonces puedes repetir fondo si quieres, puedo terminar en la C. Así que algunos de ustedes podrían simplemente poder leer la música ahí. Sigue recto con el ejercicio o jugarlo de oído igual. Es posible que solo puedas retomar bastante rápido si ya estás al tanto de estos ritmos y esas cosas, para aquellos de ustedes que necesitan un poco más de ayuda solo para atravesarlo un poco más lento. Entonces dejaste en el lugar si primera carta por sí sola de cada barra, y luego tu mano derecha sigue en esta. Y luego es juntos. Los latidos principales. Entonces este 12.3. Y luego continúa. Libre, caer, retroceder. Y notar algo con el dedo ahí dentro todo el camino hacia abajo. Podría ayudar. Es cuando estás bajando de arriba aquí, paró tu tercer dedo y que es fácil bajar. Entonces simplemente continúa con ese mismo patrón. Tres. Banda juntos. Juntos. Juntos. Sí. ¿Correcto? Justo juntos, justo juntos. Derecha, izquierda, derecha juntos, derecha juntos, derecha juntos, ¿verdad? Juntos. Ojalá tengas la idea ahora. Así que practica eso como de costumbre para que puedas jugarlo bien y sin problemas sin parar. 10. Ejercicio de Blues con estilo ligeramente batido con pista de respaldo: Al igual que hiciste con el ejercicio de triplete. También puedes tocar este ejercicio junto con esas dos pistas de respaldo. Y entonces tienes un punto de referencia, y para que sepas a qué te estás apuntando. Ahora voy a reproducirlo junto con esas dos pistas de respaldo, comenzando con la versión más lenta. Ahora aquí está con la pista de respaldo a 70 bpm. 11. Pensamientos en la práctica: Si estás al principio de tu viaje de aprendizaje de piano, ¿puedo sugerir que te asegures de tener control total sobre cada lamer, riff o técnica específica antes de continuar? Y con esto, quiero decir, poder jugarlo sin problemas y cómodamente sin fiestas ni vacilaciones. En algunos casos, esto puede significar práctica particular a lo largo de unos días o incluso más. Esto es para darle a tus dedos y manos la oportunidad de acumular la fuerza y la técnica para desempeñar el papel particular en cuestión, lo que a desempeñar el papel particular en cuestión, su vez hará que el proceso de aprendizaje sea más cómodo a medida que aumente el nivel de dificultad a lo largo del curso. Encima de esto, si puedes memorizar lo que te estoy enseñando, esto hará que sea mucho más fácil a la hora de improvisar. Esto se debe a que a la hora de improvisar, no quieres estar pensando demasiado en qué lamer o riff en particular es cómo jugarlo. Quieres poder jugar en el momento. Así que llevarlos al punto en el que puedas tocarlos en un solo toque hará una gran diferencia y hará que improvise mucho más fluida y amena. 12. Mezclar los ritmos e improvisación: Luz habrás descubierto si tomaste los costos de mi principiante con solo esa escala y esos dos ritmos, en realidad puedes hacer bastante , por ejemplo. Entonces todo lo que estamos haciendo ahí fue jugar con esos dos ritmos a triplete y esta sala usando la escala azul menor C encima de la progresión de la mano izquierda. Simplemente moviéndose entre esos dos ritmos y tocando alrededor con las notas en esta escala. En realidad tienes mucho con lo que trabajar. Así que me gustaría que ahora tuvieras un ir tocando alrededor con esos dos ritmos usando esa escala azul menor de C sobre esta progresión de acordes. Y de nuevo, esto es simplemente bastante gratis. Es sólo para que puedas empezar a explorar. Entonces no importa si hay algún error o algo así. Si queremos obviamente en diferentes niveles. Por lo que a algunos de ustedes les puede encontrar agradable y fácil quedarse atascado en eso de inmediato. Entonces aquellos de ustedes que no se sienten lo suficientemente cómodos como para improvisar de inmediato sobre esa izquierda y progresión a los cuatro latidos por barra. Tu mano derecha haciendo lo propio. Solo un enfoque que podrías usar es con esa técnica de llamada y respuesta de la que hablé se quedaron y tocan algo y tus respuestas de la mano derecha. Entonces, lo que podrías hacer, en lugar de usar los cuatro latidos por barra, tu mano izquierda solo podía jugar una de una carta y luego tus respuestas a la derecha. Y tampoco tiene que ser extra estricto con el cronometraje. Por ejemplo, podrías hacer esto. Entonces ese es un enfoque que puedes usar. Pero por supuesto, si te sientes lo suficientemente cómodo, puedes ir de inmediato con la mano izquierda tocando latidos lejanos por barra. Una vez que hayas hecho eso, lo vamos a llevar al siguiente nivel e introducir algunos saltos a la mano izquierda. Solo para comentar sobre improvisar con una escala en tu mano derecha si lo necesitas, eso es así, pero vería gente que puede ser relativamente nueva en la improvisación. Lo que tienden a hacer que tienden a subir y bajar y constantemente tratar de jugar nuevos frutos secos. Pero no tengas miedo de repetir notas y usar la misma zona del piano una y otra vez. Por ejemplo, puedes jugar círculos. Si te gusta el sonido de eso, podrías repetir esa mala asamblea. El ritmo que hemos estado trabajando en esos dos ritmos, intentó tipo de escoger y elegir entre el ritmo. Es casi como cantar con el piano, como este triple. Ahí es donde me movía entre ellos. Y no solo estaba haciendo un bar completo trillizos y una barra completa de horas de natación de mezcla y emparejamiento. Entonces trata de hacer eso si puedes. 13. Ejercicio de escala de Blues menores: ritmos alternativos (acordes básicos de la mano izquierda): Algunos de ustedes pueden necesitar un poco más de ayuda para acostumbrarse a cambiar entre estos dos ritmos en los que hemos estado trabajando, los ritmos oscilantes y los trillizos. Entonces, si lo haces, aquí tienes un ejercicio para ayudar. La forma en que funciona este ejercicio es la mano izquierda es exactamente lo que hemos estado haciendo. La mano derecha, está alternando entre el ritmo oscilado y luego el triplete. Y alternan cada 2 bares. Entonces comienza con un ritmo oscilado para 2 bar, luego trillizos para dos. Ahora fíjate que vas abajo y aquí arriba, hay el doble de notas. Entonces también nota que no vas todo el camino hasta la cima. Mira ahí te detienes al final de ese arco y el bemol B. Y luego vuelve a arremolinarse. A la izquierda 2 bar. Va a cambiar de nuevo. Repita este asiento en la parte inferior ahí. Otra vez, no vas hasta el final de ese bar. Después el G, y luego de vuelta a hincharse, todavía se hinchan, y luego los trillizos. Y finalmente, decidí al final de esto, lugar de hacer trillizos para los dos últimos va a ser uno cada triplete en el camino hacia abajo y luego Cisne la salida. Sí, los últimos 2 bares. Tienes trillizos en el mar. Entonces remolino sobre el gen. Entonces si quieres, puedes repetir el ejercicio tantas veces como quieras hasta que sientas que te has acostumbrado. Pero si quieres terminarlo, simplemente vas desde la última tarjeta G. Después rematando. Sí. Entonces ahora voy a jugar todo el asunto. Así se puede ver en conjunto sin paradas. 14. Uso del pedal de Sustain: Siempre pienso que sumar el pedal sustain A tocar mejora el sonido cuando sea necesario, sobre todo en este estilo slow blues en el que estamos trabajando. Entonces, si tienes un pedal sostenido, cuando puedes intentar incluirlo, es posible que ya estés familiarizado con el uso del pedal sustain. Pero si no, un buen enfoque, es usar la carta de la izquierda para guiar cuando la estés reiniciando. Entonces en este caso, por ejemplo, la primera carta es una C, así que vas a jugar, y luego van a sostener este pedal sostenido hacia abajo. Entonces la siguiente carta es una F, Así que jugarías, y luego la restableces justo después de jugar esa carta. Y luego simplemente volviendo a ver, ver una jugada y luego restablecerla. Así que básicamente estás usando las tarjetas de la izquierda para saber cuándo cambiar el pedal de sustain, resetear auto el pedal de sustain. Puedes usarlo con más frecuencia si quieres, por ejemplo, si estás jugando y estás haciendo algo solo restablecer en toda la barra. Restablecer. Entonces eso depende de ti si quieres hacerlo con más frecuencia. Y ese podría ser el caso si estás haciendo muchas notas, porque si estás tocando muchas notas, las fusionaremos todas juntas, las haremos sostener. Entonces, si estás haciendo muchas notas, posible que quieras restablecerla en medio de la barra, pero eso depende de ti por el momento. Como dije, un buen enfoque sería usar una tarjeta de la mano izquierda para saber cuándo reiniciar el pedal de sustain. 15. Patrón de mano izquierda: Ahora vamos a llevarlo a un nivel superior y comencemos a agregar alguna variedad en la mano izquierda. Y dependiendo de tu habilidad de juego, esto puede significar alguna buena práctica por separado porque implica algunos saltos si te resulta demasiado complicado. Especialmente cuando empezamos a sumar la mano derecha. Voy a incluir una versión más sencilla para aquellos de ustedes que la prefieran. Entonces, antes que nada, solo voy a mostrarte la nueva parte izquierda, pero también voy a agregar algo de improvisación de la derecha en parte superior para que puedas escuchar la dirección en la que vamos a estar moviendo. Se oye el fuego que se está acumulando aquí. Yo sólo estaba improvisando con una escala azul en Do menor en la mano derecha. Pero en cuanto agregué esta mano izquierda salta adentro. ¿Se oye el cambio de repente? Da un paso adelante y pueblos mucho más avanzados, ¿no? Entonces la mano izquierda, es el mismo patrón, las mismas cartas, pero los cambios que la raíz de la carta ahí, la raíz es la C en ese acorde C7 sólo va a bajar una octava completa. Sí. Está lejos de eso. Ahora. Es esto. Sí. Y luego juegas el camino superior de la carta tres veces para pagar la raíz. Y luego tocaría la tercera y la plana 73 veces. La siguiente carta fue la F, que estaba ahí antes. Entonces todo lo que vamos a hacer es bajarlo una octava. Entonces te equivocaste de esto. Tres para la C y la F ahí. Y finalmente el G1, lo mismo antes de que lo jugaras así. Ahora vamos a tomar el gen octava que. Entonces, antes que nada, practiquen solo sus nuevos movimientos. Son los saltos que algunos de ustedes pueden encontrar un poco desafiantes. Por lo que tal vez solo tenga que poner algo de práctica extra en estos saltos. Si saltas arriba y abajo en el brazo izquierdo, ¿no es así? Sí. Así que ahora solo voy a jugar la parte completa de la izquierda. Pero con este nuevo patrón de salto, creo que el pedal sostenido. Te ayuda porque sostiene las costillas, alterna al resto de la tarjeta. A veces cinco y luego 123. La digitación llega a la cima. Y eso es todo. Por lo que es importante conseguir esto para que puedas jugarlo fácilmente y sin paradas. Y también, si vienes de memoria, si lo haces, lo hará mucho, mucho más fácil cuando empecemos a agregar la mano derecha. Y también para cuando empecemos a incluir notas pasajeras a la izquierda, a que nos meteremos a medida que avanzamos hacia los autos. Entonces practica esto una y otra vez hasta que se convierta en una segunda naturaleza. Y puedes hacerlo sin problemas y con facilidad. 16. Ejercicio de escala de Blues con salto a la mano izquierda - octavos tripletes: Así podrás acostumbrarte a jugar esta técnica de salto de la izquierda junto con tu mano derecha. Vamos a tomar el ejercicio triplete octavos que hiciste hace algunas conferencias y aplicaremos el nuevo patrón de la izquierda. Así es como suena. Como acabas de ver. Todo esto es, es ese nuevo patrón de izquierda y salto que acabas de hacer con la escala triplete menor en la mano derecha. De la misma manera, por favor haga ejercicio. Pero esa nueva mano izquierda. Yo solo hago un par de horas despacio para que veas lo que está pasando, pero deberías poder simplemente aplicarlo si has practicado la mano izquierda por separado. Entonces como pueden ver, solo asegurándose de que la mano izquierda baje a la octava de abajo cada vez. Apenas pasando por ese ejercicio de triplete con el patrón saltando de la izquierda. Entonces practica esto hasta que puedan jugarlo sin problemas. Entonces puedes tener una oportunidad tocar junto a la pista de respaldo, que creo que suena genial. Para que puedas escuchar cómo suena con la pista de respaldo. También verás que tienes un punto de referencia sería pagarlo agradable y despacio. Voy a tocarla ahora con esa pista de respaldo a 50 latidos por minuto. Entonces, el más lento. Aquí vamos. 17. Versión en mano izquierda sencilla (sin saltos): Si alguno de ustedes está encontrando esos grandes saltos a la izquierda, un poco demasiado complicado por el momento. Aquí está la versión más fácil de la izquierda, que ha sido modificada para que no haya saltos. Y aún suena bien. Todo lo que he hecho aquí se toma las raíces de la izquierda de cada carta, que era la C, F, y G, y el padre jugó ahí abajo. Todo lo que he hecho es llevarlos y moverlos hacia arriba una octava. Entonces antes de que estés tocando la cola, eso lleva hacer es romper. Ahora irías a tres. Entonces aquí solo tocas el F. Sí, lo tienes. Y en el G1, en realidad acabo de mantener ese igual porque pensé que no funcionaba tan bien. El sonido de la misma. Así que acabo de guardarlo como la tarjeta de la esquina izquierda original, la primera tierra. Eso es todo lo que estás haciendo raramente, la mano izquierda se acaba de mover hacia arriba una octava. Entonces juegas la raíz. Esta plétora ahora para que puedas verlo. Creo que puede sostener pedal ayuda a sostener las raíces debajo. Así que básicamente mecedora la embarcación. Aquí en la G, justo el color de relleno como lo hizo originalmente. Y por último en la G, nuevamente, G7. Entonces si vas por esta ruta usando esta práctica a la izquierda un poco más fácil que hasta que puedas jugarlo bien y sin problemas. 18. Ejercicio de tripletes de notas para ejercicios con Blues (patrón de mano izquierda simplificado): Aquí está el mismo ejercicio, pero con la mano izquierda más simple para aquellos de ustedes que podrían encontrar los saltos más grandes demasiado desafiantes en este momento. Entonces todo lo que es es la escala de Blues Menores en la mano derecha usando los trillizos subiendo y bajando, dos octavas. Junto con ese patrón de mano izquierda donde la raíz es una octava más alta, por lo que no tienes a las víctimas. Sí. Entonces es solo un caso de ponerlos juntos. Todo lo es, es ese ejercicio trillizo octavo que hicimos justo al inicio de esta sección. Pero con este patrón ligeramente simplificado, roto en la izquierda. Sólo te lo mostraré con ambas manos. Agradable y lento. Puedes repetir tantas veces como quieras, pero solo lo mostré una vez ahí. Y luego terminando en la C al final. Y por supuesto, puedes jugar ese junto con la pista de respaldo también. 19. Ejercicio de escala de Blues menores: octavos con saltar a la mano izquierda: Para que puedas ponerte cada vez más cómodo jugando este patrón de salto de la izquierda. También puedes aplicarlo al ejercicio de Minor Blues con el octavo ritmo oscilante en la mano derecha. Y aprender estos ejercicios te hará mucho más fácil cuando empieces a improvisar y a tener control total sobre estos izquierdos y saltos con su mano derecha. Jugar overthe top también lo hará más fácil cuando comencemos a introducir diferentes lame, grietas y otras técnicas de blues. Entonces cuando hiciste este ejercicio de blues antes estabas jugando así con las cartas, vas a hacer ahora es agregar ese patrón saltando a la izquierda debajo de esto. Entonces puedes repetir, yo puedo terminar. Así que pruébalo en eso. Intenta obtener control total de la misma sin ninguna parada. Y luego puedes pasar a la siguiente conferencia. 20. Ejercicio de Blues menores Swung ocho manos izquierda simplificada: Por el momento estás optando por usar la mano izquierda simplificada sin los saltos. Aquí está ese mismo ejercicio de Blues Menores, pero con este uno-octavos con la mano izquierda simplificada. Por lo que el ejercicio original solo estaba usando la tarjeta. Por lo que esto debería ser un bonito, sencillo ajustarlo. Todo lo que estás haciendo es jugar el mismo ejercicio para la mano izquierda va sin patrón de CAR roto. Sí. Así que sólo voy a tocarlo juntos. Ojalá no debería encontrarlo demasiado difícil también. Pasar a esta versión. Pasan de dejar eso. Y te veré en la próxima conferencia. 21. Una mejora rápida: ritmos Swung y triplet sobre el patrón de salto de mano izquierda: Sólo para seguir relajándote en improvisar en esta pendiente estilo suelto, me gustaría que tuvieras un paso rápido en usar lo que has aprendido hasta ahora. Así que ten un juego alrededor con la escala azul menor en la mano derecha, usando los ritmos balanceados. Y los trillizos. En la parte superior ya sea de la izquierda y del patrón de salto. O el que se simplifica, las grandes gotas abajo. Así que sólo voy a jugar por ahí solo usando lo que has aprendido hasta ahora. Entonces veamos qué pasa. Entonces todo lo que estoy haciendo ahí, ¿ puedes ver moverse entre unos pequeños ritmos y los trillizos? La mano derecha sobre la parte superior de ese patrón de salto de mano izquierda. Pero no siempre estaba tocando un bar completo ni de su natación ni de los ritmos tripletos. A veces me estaba uniendo a mitad de camino. Mira esto. ¿Puedes oír eso? Y yo haré lo mismo. No se puede contar 12343. Es ese nadar con ellos sobre la parte superior de la mano izquierda. Pero solo estaba recogiendo y eligiendo cuando me unía. Así que no siempre tienes que estar jugando. Eso es lo que crea buen sonido y ritmos y ritmos de sonido fresco es escoger y elegir cuando estás tocando. Por ejemplo, unas cuantas veces estaba haciendo este ritmo donde estaba tocando ese triplete con ellos. Pero yo no iba a entrar en el uno. Escucha este triplete ritmo. Pero entrando en el segundo del triplete, escucha este viaje. Y luego fui remolino el final. Ese viaje. Y eso es, Se trata de jugar con los diferentes ritmos sobre la parte superior de la mano izquierda. Entonces con eso en mente, también puedes tener un ir en moverte entre el triplete y la emoción con ellos dentro una línea de melodía y tu mano derecha. Voy a empezar con el columpio. Columpio. Para que había muchos ejemplos de mí moviéndose del swung al triplete dentro de la misma línea. Pero también no siempre tienes que estar jugando. Por ejemplo, puede ser un montón de huecos en el jardín, luego el triplete de brecha. Vuelve a tener algo de espacio. Tiene sonido fresco entonces. Si sí se siente realmente difícil en este momento, improvisando sobre la parte superior de la mano izquierda. Recuerda, puedes mantenerlo súper simple. Por ejemplo, lo que podrías hacer es solo tomar una pequeña sección de la escala de tu mano derecha y simplemente enfocarte en los saltos de la izquierda y los ritmos en tu color correcto. Sólo voy a tomar cuatro notas en la mano derecha. Ahora lo que voy a hacer es jugar con los ritmos. No voy a elegir muchos nervios diferentes para las partes de la escala. Así que mira esto. ¿ Ves eso? Siempre una opción. Entonces suena genial. Hay otro enfoque que puedes usar en este momento si te resulta complicado, haciendo demasiado. Moverse por la derecha con los saltos de la mano izquierda son solo el patrón roto a la izquierda. Simplemente comienza usando tres o cuatro notas de la escala en tu mano derecha y trata de enfocarte en jugar con esos diferentes ritmos. 22. Ejercicio de escala de Blues menores: octavos tripletes (sin saltos de la mano izquierda): Aquí está el mismo ejercicio, pero con la mano izquierda más simple para aquellos de ustedes que podrían encontrar los saltos más grandes demasiado desafiantes en este momento. Entonces todo lo que es es la escala de Blues Menores en la mano derecha usando los trillizos subiendo y bajando, dos octavas. Junto con ese botón de la izquierda donde la raíz es una octava más alta, así no tienes a las víctimas. Sí. Y entonces es sólo un caso de ponerlos juntos. Todo lo que es, es ese triplete octavo ejercicio que hicimos justo al inicio de esta sección. Pero con este patrón ligeramente simplificado, roto en la mano izquierda. Sólo te lo mostraré con ambas manos. Agradable y lento. Puedes repetir tantas veces como quieras, pero solo lo mostré una vez ahí. Y luego terminando en la C al final. Y claro, puedes tocar esa junto con la pista de acompañamiento también. 23. Ejercicio de escala de Blues menores: Triplet 16 ths (mano izquierda simplificada): Aquí está el ejercicio de triplete 16, pero con la mano izquierda más simple sin los saltos. Entonces todo lo que estás haciendo es tocar seis notas de la escala de Blues Menores en tu mano derecha, pero sobre la izquierda, patrón más simple como este, 123456123456123456123456. Nuevamente, sí, te lleva de abajo hacia arriba a las dos octavas superiores y vuelve a bajar. Y eso fue un bar completo. Así que practica la mano derecha para que puedas jugar velocidad. Y luego puedes aplicarlo a octavas arriba y abajo al patrón más simple en la mano izquierda. Si esa es la elección que estás usando en este momento, aquí está el ejercicio completo con ambas manos. 24. Rocking 3rds Riff en C (a partir de 5): Entonces empezamos con la escala Minor Blues en la mano derecha. Me gustaría equilibrar ese sonido menos con un riff de gran sonido que puedas usar. Se basa en el clásico riff de blues, excepto que se balancea desde el quinto del acorde. Así es como suena. También lo tocaré con la mano izquierda para que puedas escuchar cómo suena junto con algunas de las escalas de blues menores. Para que puedas acertar a un bonito contraste. Suena genial, ¿no? Y como puedes ver, sigue usando estos tercios en la parte superior. Entonces aquí te explicamos cómo jugarlo. Comienza aquí arriba. Entonces la C media está aquí, arriba, y luego la G por encima de eso. Y entonces tu tercero va a jugar la D sharp. Y va a ser aplastado así. Entonces es bastante rápido. Entonces, realmente lo que está sucediendo es que tu tercero es aplastante del D-sharp E-flat, dependiendo de cómo quieras llamarlo. Y va a ir así. trituración difería. Pero entonces ustedes cinco se juega al mismo tiempo. Sí, voy a ralentizarlo. Y luego una vez que hayas hecho eso, pulgar va a tocar la G de abajo. Eso es lo que quiero decir con es mecedora desde el quinto del acorde porque el código C ahí, 12345. Entonces va a partir de los 35 aquí. El pulgar va por debajo. Entonces tienes tres cincos se va a estirar hasta la a. Entonces vas a traer tus tres-cinco de nuevo hacia abajo sobre el bemol E y el g. Primer bit. Sí. Entonces aquí, tu tercera cosa va a deslizarte de la bemol E a la d. así que esto no es un crochet es una diapositiva que por lo que es más lenta. Fíjate en tu cinco, su salud y la G así. Y luego termina sobre el mar. Así puedes terminar con el pulgar o el segundo dedo hacia ti. Si has terminado con tu segundo dedo, significa que si quieres repetir el riff es más fácil con solo algunos libres a continuación. Tan abundante cosa aquí, así que está aplastada. Y entonces si, si sube, baja otra vez, E-bemol G, las diapositivas 5 se mantienen arriba. Después terminando en el C. Puedes practicar eso agradable y despacio y luego puedes acelerarlo. Tienes que asegurarte de quedarte con este ritmo oscilante así. 123.4. Así que empieza practicando ese riff en tu mano derecha. Y luego una vez que tienes el control de ello, solo se trata de agregarlo por encima de la parte superior de la mano izquierda. Y voy a mostrarte usando el patrón saltando a la izquierda en el que hemos estado trabajando. Entonces aquí está con ambas manos, agradable y lento. Entonces comienza en el uno juntos. Y luego tu pulgar va al GI en el medio. Después juntos otra vez en los dos. Entonces tu tres-cinco en el E-bemol G en el medio. Entonces juntos aquí en tu tercera va a abofetear al anión. Derecha. C está de nuevo en el medio. Tus jugadores de la mano izquierda en el teléfono. Voy a tocar un poco más rápido ahora con cierto ritmo. Y luego una vez con el cronometraje, 12.3. Bien, entonces eso es todo con ambas manos. Así que hazlo con esto. Y podría ser una buena idea solo comenzar jugando por encima de solo la carta C en la mano izquierda. Así que no te preocupes por jugar los diferentes saltos con su brazo izquierdo a la F y la G, etc. solo quédate en la carta del mar así. Así que practica eso con ambas manos. Asegúrate de tener control total del mismo porque entonces será mucho más fácil integrarlo en tu improvisación. En la próxima conferencia, rápidamente te mostraré cómo tocarla. En la tarjeta F. También me gustaría el acorde G. 25. Notas trituradas o deslizadas: Agreguemos algunas notas trituradas o de diapositivas a la mezcla. Entonces si acabas de enterarte había algunas notas de aplastamiento, pero solo vamos a echar un vistazo rápido a ellas para que puedas empezar a improvisar usándolas también. Por supuesto, si ya estás muy familiarizado con el uso de notas de aplastamiento, siéntete libre de saltarte, pero por el momento, sigamos. Por lo que generalmente se juegan usando semitonos o medianos pasos y juegan muy rápido así. Puedes deslizarte prácticamente desde cualquier nota que quieras, siempre y cuando termines en una nota de la balanza que estás tocando. Por ejemplo, si estamos usando la escala del blues menor de C, podrías deslizarte desde notas fuera de él y moverte hacia ella con un semitono, un medio paso. Ya ves, usa un C-agudo que dos. Entonces sí funciona. Pero con bastante frecuencia la gente se deslizan desde el quinto aplanado, que en este caso sería el G flat, F sharp. Para que pudieras deslizarte desde ahí. Ay, corta el tobogán de la gente del tercero. Por lo que podrían deslizarse del e-flat a la E natural. Y lo verás en el riff de blues común. Así que cuando estás tocando de una llave negra a una blanca, sugeriría usar lo mismo que suena más suave. Pero si te estás deslizando hasta una sábana negra, tendrás que usar dos dedos diferentes. Así que ten una oportunidad a tocar algunas notas de diapositivas con esto, ver monopolios y ver qué se te puede llegar. 26. Armonía en Octave: Agregar una armonía de octava A las escalas realmente puede vivir y arriba estás jugando. Y es usado todo el tiempo por músicos de blues, por ejemplo para que como se pueda ver entonces, yo estaba agregando octava, armonía, escala azul menor. Y de repente, eso, ese no es un sonido realmente elegante que reconocerás de todo tipo de diferentes pistas de impulso. Entonces puedes repetir el asiento en la parte inferior de la báscula. Agrega la octava c anterior, así. Es posible que tengas que ajustar ligeramente la digitación a lo que ya has aprendido para poder hacer cualquiera de estos. Entonces, si lo estás haciendo a continuación, sugiero que tal vez solo haga las primeras cuatro notas de la escala. Entonces pasas por la escala azul menor y cada vez que te mueves hacia arriba, repites el mar debajo. Eso es algo bastante agradable poder simplemente agregar rápidamente debajo ahí así. Puedes agregar eso en cualquier lugar realmente. Pero si quieres que vaya todo el camino hasta la escala con el mar debajo, tienes que ajustarte. Y por lo general cinco. Desde el GI, tienen que subir al bemol B. Cinco otra vez. Si estás agregando la octava anterior, tienes que volver a ajustar la digitación. Si ya está hecho. Yo sugeriría esta digitación, 51525 a 5353 ganancia y 54. Y entonces solo puedes volver a bajar. La misma digitación, tipo, 3535252. Yo sólo voy a pasar por eso. En la octava. Puedes tocar estas armonías de octava. En cualquier parte del piano, podrías tocarlo aquí abajo. Podría tocarlo aquí arriba. Así que practica esta escala con las armonías de octava hasta que te sientas cómodo. Y ya te has acostumbrado a la digitación. Porque cuando te has acostumbrado, entonces puedes empezar a jugar con él e integrarlo en la improvisación. No siempre hay que subir y bajar. Se puede cambiar el orden de las notas y tocar con los ritmos. Se agregó un crescendo debajo. Mezclando. Entonces puedes jugar y simplemente bien. En la próxima conferencia, repasaremos un ejercicio que me ayudará a integrar la armonía octava del blues del bar 12 en la mano izquierda. 27. Armonía en octave - Ejercicio Swung 8th: Bien, ahora vamos a integrar eso. Así podrás acostumbrarte a tocar la armonía de la octava junto con el patrón de la izquierda. Entonces armé otro ejercicio para que aprendas. Así es como suena. Y también voy a tocar junto con una pista de respaldo. Aquí vamos. Bien, así es como suena. Bonito, ¿verdad? Entonces la mano derecha es básicamente el blues en Do menor usando la armonía de octava. Y simplemente va de una C E-bemol, F, F aguda a la G, no sube a la bemol B. La digitación es como sugerí en la conferencia anterior. Entonces vas a ir al 52 y luego a tres. Y luego tres que otra vez, cinco arriba en la C cada vez. Y entonces el tiempo es 1.2 y 3.4. Entonces con esa fuerte armonía, entonces eso se repetiría 1.2 y 3.4. Y luego simplemente vuelve a bajar usando los mismos nodos, 1.2 y 34, y 1.2 y 3.4. Entonces esa es la mano derecha. Simplemente va a subir, luego dos hacia abajo. Y luego eso solo se repite sobre la parte superior del patrón de blues lento de la izquierda que hemos estado usando. Y luego en cuanto a ponerlos juntos, las estadísticas de la izquierda en la una, y luego la mano derecha entra al final que ésta y 2.3. Y luego la siguiente barra, una y 2.3. Y ver que entonces el camino hacia abajo dicho ritmo. Y dos. Y 3.4 y 1.2 y 3.4 continuarán 12.3 y acelerando ligeramente una vez que el g. pero luego como de costumbre, puedes repetir esa ronda de ejercicios cuando lo estés haciendo. O simplemente puedes terminar en el mar. 28. Armonía en octave - Ejercicio de 8 partes (mano izquierda simplificada): Aquí está el mismo ejercicio, pero con la mano izquierda un poco más fácil, que es sin los saltos. Para aquellos de ustedes que están utilizando este enfoque, el lamer de la mano derecha es el mismo, pero está justo encima de la mano izquierda. Sin los saltos. Sí. Entonces juntos, sólo voy a mostrarles un par de bares juntos. Entonces toco la cosa completa. Comienza por la izquierda. La mano derecha sigue al final, 1234123. Y ya ves que entonces solo continúa 12341234. Entonces esa es la premisa básica. Eso es lo que pasó ahí dentro. Tu mano derecha es jugar ese riff sobre la parte superior de la mano izquierda. Así que intenta acostumbrarte a eso agradable y poco a poco de lo que puede acumular la velocidad. Yo sólo voy a despejarlo ahora todo el camino a través de principio a fin. Y también voy a tocar junto con la pista de respaldo. 29. Lo que has aprendido hasta ahora: obra de estilo o práctica: Hasta el momento, has aprendido bastantes técnicas diferentes. Y todo se basa en este patrón de blues lento de 12 barras en la mano izquierda. Entonces lo que he hecho es que he elaborado un corto, un 2D, que es una composición musical diseñada para ayudarte a practicar ciertas habilidades o técnicas en el piano. Y habrá más de estas actitudes a lo largo del curso, haciéndose más avanzadas a medida que avanzas. Este es el primero y es bastante sencillo realmente, es combinar todos los ejercicios que has hecho hasta ahora. Entonces es simplemente alternar entre las diferentes técnicas que has aprendido. Así es como suena. Bien, así es como suena. Bonito, ¿verdad? Todo lo que hace es alternar entre la armonía de octava, el primer riff rockero y los ritmos de escala de Minor Blues cada 2 compás. Entonces es una forma agradable y sencilla de combinar todo lo que has aprendido hasta ahora. Suena como una bonita pieza de blues también. Nuevamente, es un ejercicio para que puedas repetir ronda y vuelta si quieres ir a por ello. Pero solo toqué quiere a través del blues de 12 barras, solo eso si quisieras liberarte de este patrón de alternar entre dos y simplemente ir directo a improvisar usando todo lo que hemos hecho. Siéntete libre de hacer eso. Veremos un poco más de eso en la siguiente lección, pero esto es un poco más estructurado para aquellos de ustedes que lo necesitan. Así que vamos a verlo. Esto no tardará mucho en pasar porque si has estado siguiendo el curso, ya deberías poder jugar. Todo esto es solo cuestión de juntar las distintas partes. Entonces comienza con la lamida de armonía de octavas que acabas de hacer en la conferencia anterior. Para 2 bar. Y luego el tercer riff mecedora. Y luego es la escala de Minor Blues, pero con un ritmo oscilado. Para el siguiente 2 bar. Después la octava armonía levanta de nuevo, pero bajando los 2 bares siguientes. Y luego para el siguiente 2 bar Es triplete octavos con la escala azul de Do menor. Entonces comenzando de arriba, abajo a arriba otra vez, petición en el bemol B. Y luego finalmente, aquí, la armonía de la octava. Bajando. Entonces aquí solo cambia un ligero para romperlo. Se remonta a los riesgos de los tercios oscilantes. Entonces no es una repetición de la misma. Tercios mecedoras ref. Y luego si quieres, puedes repetir esa ronda nuevo tantas veces como quieras hasta que sea cómoda y suave para jugar. Entonces cuando quieras terminarlo, solo puedes terminar en un acorde C7. Y por supuesto el teléfono, también puedes intentar tocar eso junto con las pistas de respaldo. 30. Construyendo la mejora: Ahora, me gustaría que tuvieras la posibilidad de improvisar con lo que has aprendido hasta ahora. Esto incluye la escala de Minor Blues en C con los ritmos oscilantes, los octavos de triplete. Después el triplete 16, que fueron dos veces más rápidos. Las nueces machacadas, la armonía de octava, y luego los tercios oscilantes. Así que ten una jugada para ver si puedes incluir todo eso. Ahora algunos de ustedes pueden encontrar esto más desafiante que otros. Si se siente demasiado complicado moverse fluidamente entre los diferentes ritmos y técnicas en este momento. Una cosa que puede ayudar es simplemente poder enfocarte en lo que estás lidiando con una mano derecha. Entonces lo que he hecho es que he incluido el track de respaldo con esta conferencia, que está sonando a través del blues de 12 bar cuatro veces. Y tiene algo de piano ahí también. Por lo que todo lo que necesitas hacer es solo enfocarte en las diferentes técnicas y ritmos en tu mano derecha. Y eso también es algo lo que quiero que pienses también. Si puedes intentar salir de solo usar la misma línea, simplemente subiendo y bajando con el ritmo exacto por compás. Si puedes probar y jugar con los ritmos y los órdenes de las notas también. sincopación realmente sí agrega mucho a improvisar. Sincopación, es decir jugar fuera del ritmo. Por ejemplo, podrías usar ese nado con ellos, pero sólo jugar en el off 1234. Y eso es sólo un breve ejemplo. Voy a incluir una conferencia que se centrará más en jugar con ritmos. Pero si puedes, ahora mismo, Sólo tienes que intentarlo, sólo para que veas a qué me refiero. Ahora voy a hacer una improvisación rápida yo mismo, e incluiré todo lo que hemos mirado hasta ahora. Aquí vamos. 31. Blues lento: transiciones cromáticas y turnos: Para agregar algo de variedad a la mano izquierda, puedes agregar algunas notas que pasan y también un giro usando un paseo. Esto es lo que suenan. Piel aquí, esos puntitos entre el patrón normal. De nuevo, sí. Algunos increíbles y arriba, camine hacia arriba. Entonces puede dar vuelta otra vez. Pescado en el mar. Entonces hay un par de técnicas nuevas y tu mano izquierda ahí, lo que agrega cierta variedad real. No estaba haciendo demasiado y mi mano derecha ahí, solo quería que pudieras escuchar lo que suena cojo la nueva técnica de la mano izquierda. Entonces, para incluir esta técnica en tu avión, lo que haces es antes de golpear la raíz de la siguiente carta, jugar una nota, un semitono, o medio paso arriba o abajo a donde vas a ir. Por ejemplo, si estás en el acorde C y estos cuatro latidos en el último compás de ese compás, o bien tocas una E o una F sharp porque te estás moviendo hacia la derecha. Entonces vas a jugar un semitono por debajo del semitono, arriba tanto la f como transición a la, selecciona este 123, el cuarto beat, vas a jugar un. y luego puede estar ligado al auto F. Sí. El suplente se le daría a la F afilada o G plana. Entonces si vamos a pasar de una F a una C, vamos a hacer la transición a esta raíz C aquí. Por lo que puede o bien jugar a, B en la cuarta b, luego se trasladó a la C. Sí. Ah, vaya de la C afilada o la D plana. C. Entonces si te mueves de un F Codd, así 123, ¿sería primero B, C. C captó eso? Sí. El suplente de nuevo, sería de la F, C afilada o D plana. Que hasta las costillas del mar. Sí. Hagamos sólo un bar. Entonces si vas de una C a una G, Así que nuestras opciones son leerlo desde la F sharp o G bemol en el cuarto tiempo, o pasar de una a a una G. Así que si vamos así, sí, puedo ver 123 ir de arriba. A veces lo que podrías hacer es hacer la transición o dos semitonos. Entonces por ejemplo, en el mar, podrías hacer esto. De nuevo, técnicamente, entonces podrías ir por el otro lado si quisieras. Podrías ir 123. Bueno, sí. Por lo tanto, el uso de semitonos de medio paso es la transición a la siguiente tarjeta es una gran técnica para ser capaz de utilizar para el cambio al final, lo que significa un enlace que te lleva de vuelta al inicio de la 12 bares. Se puede hacer un paseo. Se llama walk-up, simplemente porque subes las notas a la siguiente tarjeta. El último compás de los 12 está en la G, y el inicio de los 12 compases es una C. Así que si estás en una G, puedes caminar por las notas, G, a, B-Flat, Fabio. Entonces puedes ruta a la c. así que vamos a llevarte del mar antes. Entonces irías al 1231. Sí, fondo de la raíz de este C. Pero entonces lo que podemos hacer es agregar una octava y usar el swinger escrito. Y suena así. Sí, suena bien, ¿no? Entonces lo que hice ahí te mostró la sencilla de la G aquí. Entonces una C media está aquí, octava abajo, y luego ahí, ¿por qué bajé toda la G hacia abajo otra octava? Después toqué octavas. Pero con ese ritmo balanceado usando esas notas, G, a, B bemol, B natural en esto. Sí, 1231. Entonces lo que quiero que hagas es aprender una mano izquierda específica usando ambas técnicas, entonces podemos empezar a construir encima de esa mano izquierda también. 32. Patrón de mano izquierda con transiciones cromáticas y cambio en ascenso: Entonces la mano izquierda que vas a aprender ahora es esto arranca en la C de aquí. Entonces vas a ir a la E. Sí. Después me muevo hacia arriba a la f. que baja al C-Sharp. El cuarto latido del compás son luego de vuelta al mar. Entonces dilo otra vez. Después pasamos a la tarjeta f. Entonces vamos a ir a la F sharp y luego bajar a la F a decir, pero de nuevo, la transición en el C-Sharp, C, C otra vez. Y aquí vamos a hacer para la transición. Entonces vamos a ir de compras. Después hasta la j, i, luego la G plana. Ahora que la aplicación, solo un CBA novedoso, no se les da la vuelta para caer de nuevo a la pared. Entonces ahora sólo voy a jugar esa parte completa de la mano izquierda una vez más, agradable y sin problemas fuego. Entonces practica esta mano izquierda. Así que de nuevo, puedes reproducirlo sin problemas sin paradas entre las transiciones. Y si es posible, de memoria. 33. Vuelve a subir en la mano izquierda (versión simple): Voy a seguir enseñando esta sección azul más lenta usando la versión saltando a la izquierda. Aunque si aún te resulta demasiado difícil hacerlo a medida que avanzas a través de las próximas conferencias, todo lo que necesitas hacer es reemplazarlas o avanzar izquierda con esta versión más simple aquí. Esta versión más simple también tiene un cambio de marcha atrás con nodos individuales. Entonces aquí tenemos apenas la misma mano izquierda simplificada que has estado haciendo. Si has estado usando este enfoque más simple. Pero con este walk-up en el compás 12, así, G, un B-bemol, B-natural, y luego de vuelta al fondo, al inicio de los compases 12. Así que sólo voy a jugarlo una vez a través, pero ojalá eso se vea bastante sencillo para ti. Aquí vamos. Entonces como dije, voy a continuar el resto de esta sección usando la versión de salto a la izquierda, esta. Pero si lo encuentras demasiado desafiante mientras agregamos todas las habilidades y técnicas adicionales, entonces siéntete libre de usar esta versión simplificada de la mano izquierda en su lugar. 34. Ritmos sincopados: En la conferencia anterior, mencioné la sincopación y cómo podemos usarla para crear ritmos más interesantes. Ahora bien, la sincopación es cuando estás jugando fuera del principal, sea, el beat principal siendo, por ejemplo, 1234. Por lo que fuera del compás estaría entre esos beats. Entonces 1234. Entonces técnicamente ese es un ritmo sincopado porque estás jugando fuera del beat principal. Entonces cuando estás improvisando ritmos, si empiezas a explorar usando la sincopación, realmente puede crear ritmos más interesantes y realmente puede empezar a explorar. Pero lo más importante, también se usa mucho en este estilo blues que estamos aprendiendo. Por lo que algunos de ustedes tal vez solo sean capaces de recoger e improvisar estos ritmos sincopados de inmediato. Pero para aquellos de ustedes que necesitan un poco más de aliento, algo que pueden hacer es simplemente practicar jugando fuera del ritmo. Por ejemplo, vamos a estar usando el ritmo oscilante, 1234. Pero solo practica jugando fuera del ritmo con este blues de C menor que estamos usando en este momento. Por ejemplo, el 12341234. Ya ves, así puedes empezar de inmediato a hacer ritmos sincopados, pero luego puedes empezar a no tocar en cada solo fuera de lo común, sino combinar este ritmo sincopado con los demás ritmos quehas estado haciendo. Por ejemplo, 1234123134123. Ya ves que yo solo estaba mezclando los diferentes ritmos con esos sincopados fuera de base. Yo sólo voy a agregar un simple zurdo que sigue siendo unos cuantos más, 1234233323123. Así que tengan un ir a eso. Prueba a explorar estos ritmos off beat. Si querías recrear lo que yo estaba haciendo entonces para este ejercicio en la mano izquierda, solo estaba haciendo cuatro latidos por compás con las notas C, E bemol, F afilado, o G plano. Entonces solo estaba usando los ritmos sincopados combinados con los otros de la mano derecha, 12341233. Entonces, pruébalo y explora estos ritmos sincopados. 35. Lick 1 en Blues lento: Te voy a dar otra pequeña pieza de práctica que armé para que puedas practicar estas nuevas transiciones cromáticas de la izquierda así como el andador. Pero primero, te voy a enseñar un par de lame de blues que puedes usar. Aquí está el primero. Suena genial, ¿no? Tiene alguna octava, armonía, aplastar nueces, así como el uso de la sincopación. Por lo que arranca del medio C aquí, arriba una octava y luego sobre la F aguda, la C de arriba, con un tercio de tu quinta. Entonces vas a aplastar desde la F aguda hasta el CI, esto. Lo jugaré más despacio. Sí. Y luego vas a bajar con el segundo dedo a la F, nuevo jugando el asiento de arriba. Entonces tu pulgar va a ir al mar abajo. Y luego vas a volver a subir al E-flat , ver arriba. Entonces tu pulgar hacia el mar. Esa es la primera mitad. Sincronización sabia. Como dije, está usando sincopación. Las primeras notas llegan al final después de la pared, no esta. Y luego en el segundo bit aquí, tienes un triplete con ellos, pero no juegas en la primera parte del triplete. Entonces con un viaje por encendido, vas a ir así, viaje, viaje por uno. Y luego los dos y los cinco y el E-bemol y C está en el tres. Entonces la C viene al final y cae así. Uno. Viaje 3.4. ¿Cuál es mi uno un poco más lento? Y 3.4. Y eso es todo. Entonces la segunda mitad del ascensor es prácticamente la misma excepto que no baja a esta C al final. Así. El tiempo también es el mismo. Uno y 3.4. Lo mismo excepto que no baja al mar, como acabo de decir. Así que voy a tocar el ascensor completo lo suficiente para ti. Después una vez más con el conteo 3.4 y 1.3 y 4.1 y 3.4. Bien, entonces practica eso y si no puedes memorizarlo. Y luego en la siguiente conferencia, tengo otro enlace para que aprendas. 36. Lick 2 de Blues lento: Este está incorporando los riesgos de los tercios mecedoras que ya aprendiste. Pero con sólo un poco al final. Esto es lo que suena. Entonces como dije, está incorporando ese tercer riff mecedora. Empieza lo mismo. Pero antes te fuiste así y terminaste eso. Pero aquí, cuando se trata la tercera y la quinta y la F y la G, puedes deslizarla tercera hasta la e, pero luego entra en un triplete con ellos, con tu tercero en la E, segundo en el mar. En el G. Después ritmo de triplete lleva en tercera parte de la parte superior, sobre la segunda en la D aguda o E bemol. Y entonces tu pulgar va a venir bajo fuego. En la E natural. Entonces se va a aguantar, y luego tu phi va a tocar el cinturón de seguridad. Entonces esa parte nueva está haciendo esto. Y también si puedes cuando haces el primer 321 ahí en el ECG, si puedes sostener la G de arriba así. Eso va a ser bonito. Entonces. Entonces en conjunto, tienes esto. Después con el tiempo, un viaje. Y eso es todo. Entonces practica eso hasta que lo tengas en su bolsa. Y luego vamos a usar esos dos eslabones en la actitud, que también incluye las notas pasajeras cromáticas. Y octava despertó en la mano izquierda, lo que suena bien. Lo escucharás en la próxima conferencia. 37. Lame 1 y 2 pieza de práctica en Blues lenta - Etude 2: Entonces aquí está esa pieza de práctica que mencioné. Y el objetivo principal de que sea una forma de practicar las transiciones cromáticas de la izquierda, así como el giro de octavas walk-up. En primer lugar, te lo tocaré para que escuches cómo suena. Y también lo voy a tocar junto con una pista de acompañamiento. Ahí estamos. Entonces echemos un vistazo. Ya deberías haber aprendido las partes separadas. Es sólo cuestión de ponerlos juntos. Entonces si echamos un vistazo a la mano derecha, más o menos alterna entre el blues lick uno y el blues lick dos. A excepción de los últimos cuatro compases donde sólo toca el blues lamer uno dos veces a través. Ahora echemos un vistazo a combinar los licks azules de la derecha con el patrón de salto de la izquierda. Entonces comienza con la mano izquierda sobre la una, y luego la mano derecha se empareja en el extremo. Entonces la mano izquierda agradable o a la mano derecha está jugando el triplete. Así que recorta. Y luego juntos en los tres. Y luego el pulgar que Kim está en el final. Y después la mano izquierda va a la E en el teléfono, así, uno, tropezar y caer. Y ese es el primer bar. Y luego el segundo compás. Los jugadores zurdos en el uno otra vez, un truco. Esos tres. Y el mismo ritmo, la primera parte y la mano derecha, excepto otra vez, no vas a bajar al mar. Esos dos pases juntos. 134134. De acuerdo, Ese es el primero en pasar. Los siguientes dos compases. el blues lick a la derecha. Se inicia juntos 12. Y luego aquí, viaje, viaje juntos en el 1234. Nuevamente, 121234. Entonces ese es el momento. Entonces solo se trata de tocar esas lamidas de la mano derecha del lugar correcto en la mano izquierda. Voy a continuar. Entonces pasa a la barra F, y vuelve al blues lick 11313, hasta el C-sharp. Y luego de vuelta a la carta del mar con el blues lick a la derecha, 13. Tu mano izquierda va a saltar hacia abajo a la F, después a la F afilada, y luego pasar a la barra G aquí. De vuelta al blues lamer uno aquí, 1234, mano izquierda, y el G-bemol continúa en la barra F 13. Y entonces aquí, no va al holgado escuchar como si estuviéramos alternando, se queda en otro azul. Y tu mano derecha, lado izquierdo es C 13. Y luego en el bar 12, Tiene ese patrón de marcha para el giro. Y luego es la mano derecha es la segunda mitad del blues lick. Bueno, entonces juntándolos, la mano izquierda está en la pared. Bueno, entonces juntos en la mano izquierda se mueve por su cuenta, en los dos y es triplete, viaje. Ver ese viaje. Y luego otra vez en los tres juntos, tres. Y me subo al bar 12, uno Tripp, tres. Y así ahora sólo voy a tocar la pieza completa agradable y despacio. Entonces tienes algo a lo que referirte. Esa cuenta de asignación mientras algunos juegan. Bueno, 3131, 3231313123131, y hecho 31313. Después podrás repetir de vuelta redonda y plana tantas veces como quieras. Yo sólo puedo terminar en una C. Depende de ti. Espero que te diviertas practicando esa. Creo que es una buena pizza aprender. Y te ayudará a tener control total sobre esa izquierda y patrón. Y si consigues el control total de la misma, también puede ser agradable tocar junto con las pistas de acompañamiento. 38. 3rds cromáticos con turnos en octaves: Entonces, como puedes escuchar, el sonido de pendiente azul que estamos creando realmente está empezando a unirse. Ahora vamos a introducir un gran giro sonoro. Así es como suena. Bien, así que eso es lo que vas a estar aprendiendo ahora. Es genial cuando puedes lanzar eso como un cambio al final de la barra 12. También suena bastante genial, usa una introducción. Pero de todos modos, antes que nada, veamos las cartas básicas detrás de esto. Porque si entiendes las cartas básicas detrás de él, entonces puedes crear variaciones de la misma. Entonces, antes que nada, comienza con una semilla, y luego es una C7. Entonces es una C disminuida. Entonces tenemos una F menos seis. Y tendrá una C en el bajo, C, F menos seis años invertida. Y luego de vuelta a la columna C, C mayor. Entonces lo que puedes hacer es con esas tarjetas, puedes invertirlas y puedes dividirlas, como dije, para crear diferentes versiones, porque este es un cambio bastante común. Probablemente reconocerás esa vibra, y hay muchas variaciones diferentes que puedes hacer para aprender la específica que te mostré justo antes. Así es como lo juegas. Entonces, comenzando con la C media derecha está aquí, y comienza en la C de arriba. Vas a jugar eso con tu quinta. Y van a bajar por el asiento del medio y luego respaldarlos. Y entonces vas a llevarte a tu segundo dedo aquí. Pero en el D-Sharp, y luego tu tercero en el G. Y luego vas a aplastar o deslizarte segundo hacia la E Así. Sí. Agradable y lento. Entonces vas a volver a subir a la CBA y luego a la mitad. Ves, esa primera parte es, y luego vas a ir con ella otra vez. Segundo y tercer dedo a la izquierda por medio paso a D agudo, F agudo. Entonces vas a volver a subir a la C, y luego otra vez, pulgar hacia abajo a la media C. Y luego vas a tomar tu primera película y luego U2 en la D y la F. Y luego vuelve a subir al asiento y volver a bajar. Ahora, tal vez puedas ver lo que está pasando aquí. Yo he llamado a este cambio los tercios cromáticos con cambio de octavas en C. La razón es porque en medio de ella ahí, tienes el en la G, y luego tienes el D-Sharp, ese df. Entonces eso es simplemente bajar por cromática, sus medios pasos. Y luego otra vez, tienes otro justo conjunto cromático ahí sobre la d y la f con octavas Cs entre medias. Eso también podría ayudarte a memorizarlo. Entonces esa es la primera mitad y la mano derecha. La segunda mitad, puedes mover tu mano hacia abajo. tercer dedo va a estar en la D aguda y el quinto y el G arriba. Entonces vas a deslizarte de nuevo hacia la IV. Y luego vas a ir segundo dedo del mar. La espuma va a bajar al jefe debajo de eso. Y luego vas a ir con él también. Y tus cinco de la F sharp, y luego la D-Sharp. Y entonces sólo vas a bajar medio paso a la izquierda, hasta el final. Y la d. entonces la segunda mitad. Entonces solo en lo que va el tiempo, son simplemente todos los trillizos aparte del último, que está de vuelta al remolino. Entonces todo es goteo, goteo, goteo. Esa es la parte derecha. El zurdo no entra en el primer tiempo, sino el segundo, vas a ir quinto en la C por debajo del medio C y el bemol B. Y luego las manos semillas debajo y la mano derecha, otra vez, solo va a estar bajando por x cromática, que está jugando dos encima cada vez, bemol dos veces, dos veces. Y luego el mismo sensible. Y luego vas a bajar a la izquierda de tu mano. Segundo dedo en el F-sharp aquí abajo. Y tu pulgar va a subir a la G. y luego va a ir una octava completa más abajo allá. Y luego hacia arriba recto. Una segunda parte de la mano izquierda es la mano izquierda es prácticamente toda jurada. 1.2 y 34 y 1.2 y 3.4. Y luego juntos muy lento, rápido el balón. Y luego justo en esa segunda parte ahí, cuando se trata de esta parte, que tal vez tengas que levantar pulgar izquierdo hacia arriba porque tu mano derecha se hace cargo de él. ¿Ves eso? Entonces qué inteligente sólo voy a contar hasta 123,123.4. Entonces ese cambio suena realmente genial cuando obtienes la fluidez completa que he leído. Entonces si puedes practicar eso hasta que pueda jugarlo de memoria. Y si se siente un poco complicado para aquellos de ustedes que quieren una alternativa, voy a mostrar una versión un poco más fácil en la próxima conferencia. 39. Giro en 3rds cromático: Variación más fácil: Aquí hay una versión un poco más fácil de ese tercer giro cromático para aquellos de ustedes que lo preferirían. Esto es lo que suena. Entonces aquí te explicamos cómo jugarlo. Tu mano derecha empieza con a, C y a, y luego sube al df, y luego la D afilada, F afilada, y luego va al precio GI. Y luego la E bemol y la B plana. Y luego la, otra vez dos veces. Y luego ven una E. Así que sólo lo remataremos en un segundo. Pero de nuevo, esta es la razón por la que se le llama los tercios cromáticos porque se está moviendo por la mitad o cromátidas. Aquí. ¿Puedes ver eso? Después para rematar, acaban de tocar esta C, y luego baja por encima a la F afilada, D afilada con la tiranía de cinco. Después la F y la D contigo. Tantas peleas. El camino de la derecha en conjunto, es este minúsculo sabio. Es más o menos todo usando la parte de ritmo oscilante del primer compás, que es sólo un triplete. 3123. La mano izquierda es bonita y sencilla. Nuevamente, se está moviendo en medio escalones o cromática, la B-bemol. Y luego solo una a, luego un piso. Y luego, y luego remata con un F-sharp aquí abajo y energía. Entonces solo es sumarlos juntos. La mano derecha comienza con un triplete por sí sola. Sí. ¿Y entonces qué xbar con el timing? 123234. De tal manera que hay otra variación del tercer giro cromático. Para que a medida que avanzamos por esta sección, si utilizo un giro más avanzado, siéntete libre de reemplazarlo esta versión. Si quieres. 40. Acabado de acordes de Tremelo C7: De acuerdo, Así que esta es sólo una rápida para ti. Por el momento, hemos estado desarrollando estas habilidades y técnicas hasta el momento. Y la progresión ha sido con el giro en la barra 12, que te lleva de nuevo a la estada.A veces he estado diciendo, si quieres terminar solo terminar en un C7, aquí tienes solo un rápido técnica que puedes usar mientras estás terminando tarjetas, que es una tarjeta de trémolo en el C7. Suenan así. Por lo que sólo voy a ir de los últimos cuatro compases de la 12 en la G. Así que eso es un coche de trémolo ahí. Pero todo lo que estoy haciendo es que estoy jugando la raíz en la izquierda. Y luego la carta del C7, estoy rompiendo, estoy jugando la tercera E. Y luego jugaré el siete, que es el B bemol. Pero me estoy meciendo en eso. Eso se ralentiza mucho más rápido. Sí. Lo que haces es pegarle con la tarjeta primero que nada, y luego le das seguimiento con un trémolo. Por lo que esa es una técnica que puedes usar en tus tarjetas al final, la tarjeta de trémolo C7. 41. Blues lame 1 y 2 Etude 2 (con turrón en octave en 3 cromáticos): Pongamos en práctica esos turnaround. Y para ello, los vamos a incluir en el blues licks uno y a practicar pieza que acabas de aprender, que fue la segunda actitud. Y todo lo que necesitas hacer es jugarlo exactamente igual. Pero cuando llegues al bar 11, 12, vas a jugar el giro. Por lo que puede elegir el giro cromático de tercera octava o el ligeramente simplificado. Cualquiera que prefieras. Voy a tocar el giro cromático de tercera octava. Y también sólo para decir, cuando te lo mostré justo antes de que la mano derecha empezara por sí sola ahí. Pero voy a incluir un C bajo en el primer golpe como este. Sí, no tienes que hacer eso, pero si quieres, Eso es lo que voy a estar haciendo. Sí, y así sucesivamente. Por lo que puedes incluir esa baja C si quieres. Ahora, solo te mostraré rápidamente cómo encaja eso. Lo tomaré desde el noveno compás, que estaba en el acorde de G. Y en la pieza de práctica solo tocarías la azul aquí a la derecha. Aquí vamos. Después la barra F. Entonces aquí es donde encaja el giro. Después volverías a dar la vuelta a la estrella y demás. Entonces así es como encaja. Si ya aprendiste eso lo lograste correctamente. Y también el giro, solo es cuestión de ajustar el giro en el bar 11, 12. Y simplemente rápido, para aquellos de ustedes que están eligiendo jugar este giro un poco más fácil. Aquí te explicamos cómo encaja también. De un acorde de G otra vez en el noveno compás y escuchando. Y luego otra vez podrías volver a la estrella y demás. Entonces así es como encaja. Y sólo una cosa más, también voy a incluir ese acorde de trémolo C7 que acabamos de mirar también. Entonces lo que voy a hacer, voy a tocar toda la pieza de práctica. Y como estamos jugando este giro, te voy a jugar a dos veces. Porque el giro te va a llevar de vuelta al inicio. Entonces la segunda vez a través, todavía voy a jugar el giro de octava. Voy a mantenerlo igual. Pero cuando llegue al compás 12, voy a tocar una barra extra solo para terminar en un acorde de C7. Pero también voy a incluir ese trémolo siete al final. Sí. De acuerdo. Entonces voy a simplemente tocarlo a través para que puedas escuchar cómo suena. De acuerdo, diviértete con eso. Y en la próxima conferencia vamos a construir sobre esto aún más. 42. Progresando en Blues - Etude 3: Como dije, ahora vamos a construir sobre esa pieza de práctica que acabas de tocar. Entonces lo que vamos a hacer es que en lugar de tocar el tercer giro cromático en la barra 11, 12, lo vamos a usar como introducción a los compases 12. Y luego vamos a tocar los compases 12 dos veces a través. Y luego en el segundo grupo de 12 compases, se va a tocar en el baño 11 y 12. Tendrá sentido cuando te muestro donde básicamente estamos tomando las lamidas de blues que se querían lograr. Pero estamos jugando con ello con eso en mente para agregar algo de variedad, lugar de simplemente alternar entre los dos licks de blues. Cada vez vamos a incluir algunas de las carreras y técnicas de Blues menores que ya aprendiste también. Esto está diseñado para ayudarte a acostumbrarte a saltar entre las diferentes técnicas y eventualmente conducirte a improvisar piezas completas por tu cuenta. Entonces te voy a mostrar cómo encaja todo. Pero primero, te la voy a tocar para que escuches cómo suena. Y también voy a tocar junto con una pista. De acuerdo, entonces así es como suena ahora. Yo sólo te guiaré a través de ella. Por lo que comienza con el giro de octavas lick. Y como dije, es un giro, pero también suena bien como introducción. Entonces comienza con este giro, pero por supuesto puedes reemplazarlo el más simple si quieres. Este bit es el mismo que el de un 2D. Por favor deje uno en la mano derecha, mano izquierda con las transiciones. Aquí, vamos a entrar en la C menor blues, octavos balanceados, dos octavas. De vuelta al blues lame uno. Entonces aquí, se vincula al azul en el motín. Entonces aquí en la G, el compás 11, vamos a ir al triplete de C Minor Blues octavo. Entonces el viaje, viaje hasta entonces aquí, la mano izquierda sólo va a quedarse igual que la persona que has aprendido anteriormente. Y luego se va a hacer la copa óptica. Y la mano derecha si quieres, sólo puedes usar un blues lick uno o dos. Pero aquí acabo de incluir algo diferente solo para un poco de variedad extra. Esto es lo que suena por sí solo. Sí. Entonces sólo para frenar eso, Vamos a entrar en los eventos E. Sí. Entonces te caes, ¿vas a ir a la G, vas a aplastar de la F afilada a la tercera E-bemol. Después vas a hacer la tercera en la F afilada a la G con una C por encima de eso. Entonces vas a jugar B-bemol. Sólo toca la primera parte para eso y lo remataré. Sí. Y luego para rematarlo de nuevo, solo está usando la misma cantidad de blues aquí. Vas a aplastar de la F sharp a la f otra vez con tu tercero, luego segundo en el E-bemol, y luego algunos en el mar. Eso son dos barras en la barra C y luego la barra G al final de ese 12. Entonces sólo voy a voltear lo inteligente pero con el timing. Entonces tienes 1231234. Nuevamente, tenemos alguna buena sincopación. Al final hay 1234. Entonces te mostraré esa parte con ambas manos. 123 a tres. Y sólo para llamar tu atención sobre algo. Por lo que empieza aquí en el 123. La mano derecha entra al final después de las tres y luego está junta en el archivo. Sí. El caso Ese es el final de los primeros 12 expedientes. Digamos12. No vamos a incluir la introducción en ese doceavo. Entonces vas a la estrella. Entonces la C menor, aquí está el triplete de dos. De acuerdo, entonces esto lo va a llevar a su fin. Ahora, sólo vas a dar la vuelta a la segunda vez aquí. Es el tercer lago de giro cromático. Pero voy a jugar el último asiento al inicio de la misma también. Otro cuarto bit ahí. Puedesdejarlo vacío. Voy a tocar una F y una C. Y luego voy a tocar un C7, que va a ser, si digo, entonces voy a tocar ese coche terminal C7 así. Para terminar. Tres. Si quieres algo, simplemente plunk el extremo en una C también. Entonces así es como lo encajas por completo. Entonces trabaja a través de eso agradable y lento. Para que puedas obtener la transición suave y cómoda y luego puedes acelerarla gradualmente. Entonces eventualmente podrás tocar junto con las pistas. En primer lugar, tócala quizás con una más lenta. Y luego cuando puedas hacer eso, siempre puedes probarlo con uno a 70 bpm también. Así que siéntete libre de descargar las dos pistas de respaldo que van con esta pieza musical también. 43. Ejercicio alternativo de Swung y triplet (con transiciones cromáticas de mano izquierda): Esta conferencia es realmente extra curricular, junto con el aprendizaje de licks específicos, riesgos y técnicas, una gran parte de este curso te está dando las habilidades para poder improvisar. Y así con eso en mente, para darte la capacidad de improvisar con una escala azul menor sobre esas transiciones cromáticas. Y el cambio de walk-up. Aquí hay un ejercicio que alterna entre el triplete y las ayudas emocionadas en la mano derecha. Esto es lo que suena. De acuerdo, así que eso es lo que suena. Y ojalá no sea demasiado complicado porque como todas las cosas de esta clase estamos construyendo a la altura. Ya aprendiste el patrón de la izquierda con las transiciones cromáticas y el walk-up de octava. Y ya has hecho la escala menor derecha con esos ritmos también. Entonces solo se trata de armarlo, a diferencia del ejercicio anterior anterior en el curso, éste sólo está alternando entre el ritmo oscilante y luego el ritmo de triplete. Y sólo se está moviendo de nuevo hacia arriba y hacia abajo, dos octavas de C central a TCS arriba. Es posible que sólo puedas jugarlo de inmediato. Pero para aquellos de ustedes que necesitan un poco más de ayuda, voy a caminar por ella lentamente por ustedes. Entonces como dije, empieza con los hinchados con ellos. Entonces mano derecha empezando por el final después de la pared. Bueno, vale, y luego vamos al triplete desde aquí, repitiendo la plática. Después volviendo a subir. Vale, eso lleva el B-bemol. Y entonces no tocas la C todavía. Tocas la mano izquierda de la F, el ritmo oscilante. De acuerdo, y luego volvió al triplete. Entonces estamos repitiendo el asiento, el de abajo aquí. La mano izquierda. Por lo tanto transiciones. Después bajas a la barra G y te quedas en la novena barra, swell diestro. Todavía se hinchan. En la barra F. Entonces trillizos otra vez. Bienvenido a la mano izquierda. El k. Después puedes repetir fondo o puedes detenerlo y terminar en Etsy. Pero sólo para echar otro vistazo a ese último bar que hay. Por lo que su mano derecha para jugar los trillizos. El zurdo está jugando el walk-up de octava, pero jugaron juntos. Piénsalo en tres. Entonces tu mano derecha va 123123123123. La mano izquierda está jugando en la pared y los tres con cada octava, 12312312, 123. Y luego juntos 123123123123. Y así es como juntamos esa última parte. Y luego sí. De acuerdo. Así que acabo de decir que es un ejercicio extra curricular que puedes aprender, pero definitivamente te ayudará a acostumbrarte a tocar la mandíbula East Hill en tu mano derecha sobre la parte superior de la izquierda y salta cuando la cromática transiciones, lo que significará que eventualmente serás capaz improvisar fácilmente sobre la parte superior de la misma. 44. Ejercicio de ritmos triplete de armonía Octave: Ya has hecho un ejercicio de armonía de octava con ritmos oscilantes. Ahora, me gustaría que tuvieras una oportunidad en hacerlas con ritmos de triplete y poder tocar hasta la armonía con ritmos de triplete pueden agregar un sonido realmente genial también. Estás improvisando, por ejemplo. Entonces estos trillizos de octava, así que un poco más rápido. Se juega todo el camino hasta el bemol y retrocede así. Y por eso, requiere usar el cuarto, quinto dedos al mismo tiempo a velocidad. Por lo que puede sentirse un poco complicado en la parte superior. Y algunos de ustedes podrían requerir un poco de práctica para conseguir la fuerza arriba allí. Entonces, antes que nada, practique pasar por la escala azul de C menor con la armonía de octava en la parte superior. B plana también. Esta vez, puedes usar la misma digitación, excepto que necesitas demasiado lejos del B-bemol que hay. No quiero que te acostumbres a ello en la mano derecha. Puedes tocarlo sobre la parte superior del patrón de la mano izquierda, junto con las notas de transición extra y el cambio de marcha atrás. Y agregamos, convertidos en un gran ejercicio sonoro. Aquí está. Por lo que puede sonar un poco repetitivo, pero realmente se trata de técnica. Está consiguiendo que acumules la fuerza y la resistencia y tu mano derecha tocando esa armonía de octava. Entonces eventualmente podrás improvisar fluidamente junto con esa armonía de octava. Y luego por supuesto, también se pudo conseguir la coordinación para jugar encima de ese patrón de salto de la mano izquierda. Con las transiciones son el paseo de octava en la mano derecha, esto es lo mismo todo el camino a través. Es sólo cuestión de asegurarse de lo estás jugando en el lugar correcto. Entonces como dije, está usando el ritmo de triplete. Pero no lo vas a tocar en el primer beat del compás, pero luego vas a planear el resto de los trillizos así. 1234. Si cuento los trillizos, puede que sea más claro. Viaje, viaje Perla. ¿ Se oye eso? ¿Triple? Dejar triplicar, dejar, triplicar, dejar triplicar. Así que básicamente juega con cada triplete venció apartamento el primero. Entonces sólo es cuestión de armarlo. Entonces te quedas en su pintura en la pared y luego tu mano derecha empieza después de eso. Así que como este viaje de viaje. Viaje. Y simplemente continúa. El izquierdo, comienza con el tiempo en él. Una vez que tienes la coordinación salada para una barra, porque ya has dejado la mano izquierda. Deberías poder tocarlo todo con bastante facilidad. El único poder que puede sentirse diferente rítmicamente es la barra 12 debido al patrón de andador. Si solo echas un vistazo rápido a esto, cuando pones esta parte junta, la mano izquierda se balancea y la mano derecha son trillizos. Pero el ritmo balanceado está sonando en el de los tres de un triplete con ellos, 123123123123. Entonces juntándolos, la primera P, Tú solo juegas en la pared y los tres juntos así. 12312323123. Entonces esa es la mejor manera de pensar en ese bar. Tu mano para jugar juntos en la primera y la tercera del triplete, excepto la primera b de la izquierda por sí sola, 123123123123. Ahora sólo voy a reproducirlo una vez, agradable y despacio. Entonces tienes algo para una referencia. Guau. 45. Escala de Blues principal: Usando la escala de blues mayor como contraste con la escala de Blues Menores a la hora de improvisar, hace una gran diferencia el sonido que puedes crear. Especialmente sobre la parte superior de esta progresión de acordes de blues lento, por ejemplo, por ejemplo sí. También es un breve ejemplo del contraste entre el blues mayor y el menor. Y cuando los combinas, Suena genial. Entonces estas son las notas, los Blues en Do Mayor. Tenemos la C, D, E-bemol, E, G, a, y luego C. Aquí vamos otra vez. Y digitación. Se puede jugar con él, pero yo sugeriría comenzar con el 1231234. Y luego lo mismo de vuelta abajo, 321321. Si vas a subir otra octava, puedes ir 1231231. Sí, y luego puedes continuar por la cima. Y eso es todo, es razonablemente simple. Practica esa escala de blues en Do mayor hasta que conozcas el aviso y la digitación perfectamente y de memoria. Y en la siguiente conferencia, tengo otro ejercicio que te ayudará a acostumbrarte a tocarlo sobre la parte superior del patrón de la izquierda con el que estamos trabajando para darte las habilidades para que puedas improvisar con él. 46. Practica el juego mejorado junto con la escala de Blues principal: Ojalá ahora te sientas cómodo tocando la mayor escala de blues sobre la parte superior de ese patrón de salto de la mano izquierda. Intentemos alejarnos de la estructura de esos ejercicios y probar la improvisación con una gran escala azul en la mano derecha. Entonces, si puedes intentar alejarte de solo subir y bajar la escala, puedes dar vueltas en círculos. Y se puede jugar con el ritmo. Esa es una de las cosas más importantes. Mezclando esos ritmos oscilantes y los ritmos tripletes, así como si puede tocar aún más con los ritmos. Y también, sé que en este punto del curso, has aprendido muchos otros riesgos, habilidades y técnicas. Pero por el momento, solo concéntrate en usar la escala azul en tu mano derecha, solo para que realmente puedas tener control sobre ella en la improvisación, por ejemplo , solo está tocando los ritmos aquí. En realidad estaba jugando en la suma, agradable a la pasión y así sucesivamente. Entonces ese era solo un pequeño ejemplo de lo que le gustaría improvisar con mayor escala azul. Algunos de ustedes podrían comenzar inmediatamente a improvisar con esa nueva escala. Pero para aquellos de ustedes que lo necesiten, esta siguiente parte depende de ustedes. Para que puedas enfocarte en esta nueva escala. Voy a tocar el patrón de la izquierda. Y me gustaría que comenzaras jugando con una gran escala azul sobre la parte superior. Entonces, si te sientes lo suficientemente seguro como para probarlo de inmediato con ambas manos ya que esto es solo una forma de presentarlo más suavemente. Y también voy a tocar junto con la pista de respaldo. Y así tienes muchas oportunidades para jugar con esta báscula en tu mano derecha. Vamos a pasar por el formulario de barra 12 cuatro veces, All-in-All. Así que haz una jugada y mira lo que se te ocurre. Vamos. 47. Ejercicio de escala de Blues principal: Triplet 8: Para que puedas sentirte cómodo jugando esta escala sobre el patrón saltando de la mano izquierda. Aquí está el ejercicio de escala azul con los ritmos de triplete que hiciste antes con los ocho puntos son cuavers, excepto con la escala azul mayor en su lugar en la mano derecha. Y te voy a mostrar cómo suena junto con un track de respaldo. Entonces como puedes ver ahí, es lo mismo que el ejercicio de triplete. Estás alerta con una escala menor, excepto con la escala mayor en la mano derecha. Entonces, si ya lo aprendiste correctamente, no debería tomarte demasiada práctica para tener esto bajo control también. Entonces la mano izquierda es la misma, el patrón de salto con una transición cromática. Y al final yo solía subir, pero lo acabo de hacer una vez a través de la meta en la C al final. Si estás usando alguna de las manos izquierdas más simples, por supuesto, puedes hacerlo en su lugar. Es sólo la mano derecha, que solo necesitamos aplicar la escala de blues mayor. Por lo que este ejercicio sólo está usando dos octavas de nuevo de Missy, Cs arriba. Pero pasando por la escala de blues mayor así , lejos la cima. Y ojalá ya hayas practicado eso en la conferencia anterior. Entonces sólo es cuestión de armarlo. Entonces hay tres notas de la escala de blues mayor y tienes razón si todos a tu izquierda. Por lo que ahora sólo voy a caminar a través de ella agradable y lentamente para aquellos de ustedes que lo necesitan. Pero algunos de ustedes podrían simplemente ser capaces de hacer esto de inmediato. Entonces empieza aquí, debajo y luego en la barra F, ¿verdad? Eso se está juntando ahí. Y luego de nuevo en lo mismo. Es lo mismo. Tu mano derecha. Hecho aquí. Juntos. La transición y luego en la barra F, barra X transpone de nuevo, y luego de vuelta a la C. Ahora a transiciones aquí bajo la novena potencia con la G a la izquierda, a la app. Y luego finalmente barra C, y luego el andador. Y luego otra vez, con eso, camina por el compás 12, tienes el ritmo de triplete y tienes razón, pero tu mano izquierda está haciendo el remolino. Ver tu mano izquierda está jugando en la pared y los tres, si ese triplete en este, 123123123123 y luego en el mar. Entonces, de nuevo, este es un ejercicio que sólo te va a dar la capacidad de poder improvisar esa gran escala azul sobre la parte superior de ese patrón de mano izquierda. Así que practícalo hasta completar sin problemas sin ningún tipo de paradas, agradable y lentamente primero, y luego puedes acelerarlo poco a poco. Y por supuesto puedes intentar tocar junto con las pistas de respaldo también. 48. Ejercicio de escala de Blues principal: Swung 8th: Aquí está el mismo ejercicio, pero con el ritmo oscilante aplicado a la escala azul mayor. Y de nuevo, te mostraré cómo suena junto con el track de respaldo. De acuerdo. Nuevamente, ya conoces todas estas partes. El botón izquierdo, la escala de la derecha, y ya estás familiarizado con el ritmo. Entonces solo se trata de ponerlos juntos. Entonces al igual que con el otro ejercicio de octavos balanceados, usar la escala menor cuando estás armando tu mano izquierda se detiene por sí sola y luego tu mano derecha sigue esta. Y deja que veas eso. Y entonces simplemente continúa así. Una cosa que diré es que sólo tiene que ver con la digitación, lo cual creo que lo hará más fácil. Empieza en tu cálido. Pero entonces en lugar de venir por debajo, si vas demasiado lejos y luego le das la vuelta a lo repetido, a ver. Sí. Y luego en el camino hacia abajo, 321321 aquí, tirón tramo demasiado lejos de lo repetido. Vuelve a ver, solo hazlo más fácil, pero depende de ti. Por eso lo acabo de hacer. Pero si quieres apegarte al 12312312312344321321 aquí, 1321321. Eso podría sentirse un poco complicado en el camino hacia abajo con este ritmo balanceado. El aquí es posible que desee cambiarlo a este 432132. Pero de nuevo, eso es sólo preferencia con la digitación. Entonces yo sólo voy a jugar a través de ella una vez ahora, agradable y lentamente. Entonces tienes algo a lo que referirte. Así que de nuevo, tu mano izquierda empieza, tu mano derecha sigue el estado de cada barra, f bar. Volver a ver dos transiciones a la G. Por eso, Vamos a ver walk-up, terminando en la C. Y luego solo quiere en ese 12 Barrett de nuevo en el respaldo. Ustedes sólo juegan juntos aquí. A diferencia del enlace de triplete, pero de nuevo, no jugando en la pared en este. El diagrama de la izquierda hacia abajo. Para terminar en el C O, puedes repetirlo si quieres. Ahí vas. Nuevamente. Esto es sólo un ejercicio que puedas acostumbrarte a tocar esos ritmos por encima de los saltos de la mano izquierda y todo así. Así que consigue el control total de eso. Y luego en la próxima conferencia, vamos a echar un vistazo a improvisar con esta gran escala azul. 49. Mezclar la improvisación en las básculas principales y pequeñas Blues: Una vez que tienes el control sobre la escala de blues mayor y sientes que puedes improvisar con ella. Entonces puedes empezar a integrarlo a las otras cosas que has aprendido hasta ahora. En esta conferencia, sólo quiero que tengan una oportunidad en improvisar tanto con la escala de blues menor como con la mayor. Así que intenta mezclar entre ellos. Si lo deseas, puedes agregar otras técnicas y riesgos que has aprendido hasta ahora. Pero el enfoque principal aquí es acostumbrarse a moverse entre las escalas de blues menor y mayor en C, por ejemplo. Por lo que tienes un ir a improvisar usando ambas escalas en tu mano derecha. Si quieres enfocarte solo en tu mano derecha, puedes ir a la conferencia anterior y usar esa pieza de práctica de mano izquierda que hice junto con ese track de respaldo o si querías a sí mismo, pero de nuevo, enfocado en tu mano derecha. Simplemente puedes volver a una mano izquierda más básica para poder sacar las transiciones en tu mano izquierda o incluso puedes simplemente ir a los carbohidratos básicos, que no es antes en la clase. Depende de ti. Pero tener un ir y ver qué pasa. 50. Un clásico acordes de Blues Rocking Riff: Ahora echemos un vistazo a algunos riffs clásicos de blues que podemos integrar con este patrón de blues lento. Entonces un riff de blues clásico sería algo así. Si tomaste mis costos de principiante, ya podrás jugar esto en clave de G. Podemos usar estos patrones clásicos de cartas sobre el patrón Blues de la mano izquierda que estamos aprendiendo. Pero necesitamos usarlo con moderación porque realmente no me gusta su sonido si lo usamos todo el camino, por ejemplo, suena bien. Pero para mi suena como un poquito demasiado. Entonces, si lo vas a usar, sugeriría utilizar ese patrón de balanceo en la improvisación, pero como dije, con moderación para que suene más efectivo. Y sobre todo suena bien Si también tocas con la barra de ritmos, por ejemplo, por ejemplo y así sucesivamente. Entonces tienes la idea de usarlo aquí y allá. Y es solo un buen cambio en las cosas que hemos estado haciendo hasta ahora sobre la parte superior de esta mano izquierda. Entonces, si no los conoces ya, te voy a llevar a través este patrón de balanceo sobre el acorde C, el acorde F, y un acorde G. Entonces antes que nada, en C. Así puedes ponerlo en cualquier parte del piano. Te voy a mostrar aquí arriba una octava por encima del medio C. Así que empieza con el pulgar sobre el mar. Entonces vas a poner tus dos en el D-Sharp y luego eres tres en el CI, pero tus dos van a deslizarse hasta la E así. Así que esto puede sentirse familiarizado con las otras cosas que hemos estado haciendo también. Similar al balanceo desde el quinto. Pero en cambio la posición de joroba es diferente desde el principio para ver que se va a mecer de nuevo al mar. Y luego vas a ir demasiado lejos hasta la F, y luego volverás a bajar al mar. Entonces puedes subir a la F sharp con tus dos. Entonces vas a aplastar de F sharp al gen, la ranura B hacia abajo y luego retroceder, luego volver a bajar a la F y la a, y luego volver a bajar al mar otra vez. Entonces la C viene en el medio cada vez, razón por la cual es el patrón de balanceo porque sigues meciéndote de regreso al mar para mostrarte esa cosa llena. Entonces eso sería 1 bar, entonces podría continuar redondo otra vez, si se quiere. Así que practica esa tarjeta sobre el mar hasta que te sientas cómodo con ella. Y luego puedes pasar a esta forma, que es f. De nuevo, puedes tocar esto en cualquier lugar. Pero voy a aparecer aquí. Entonces la F aquí, es el mismo patrón pero solo de la f. así que vas a deslizar tu segundo dedo del G-sharp a la a con un CBO como este. Y luego un 2.4 en el traste de la D. Entonces vas a ir a ser natural aquí. Ese va a ser el crescendo sobre el mar. Un decente en la parte superior. Sin embargo, podría tener que empujar tu mano hacia el piano para llegar al quinto dedo para llegar a esa bemol por encima de su cabeza, vuelta a la bemol B. Ahí. Dave, el afinado para esos secretos completos, es decir. Entonces si repites eso tantas veces como quieras, una vez que tengas el control de ello. Como dije, no lo uses todo el tiempo sobre la mano izquierda. Lo usarás con moderación, pero sí, repite eso hasta que tengas el control total de ella. Entonces finalmente, en G. Así que si la misma persona otra vez, es el patrón de balanceo, balanceándose de nuevo hasta la raíz de la tarjeta cada vez, pulgar sobre la G. Entonces vas a hacer lo mismo. Esta vez es segundo dedo va a estar en este A-Sharp aquí están los planos. Entonces vas a deslizarte de nuevo hacia la B de arriba con una d en la parte superior. Sí. Rocking de nuevo hacia abajo. Está atado a en la caída de la acidez. Pero Delta G, Entonces lo segundo va a aplastar o al C-sharp. Pero entonces tus tres cinco van a tocar la D y la F. Sí. Entonces vas a volver a bajar a la C y E por secretos completos. Eso es. Así que practica también el de la nube de G hasta que lo completen agradable y sin problemas. Por supuesto, también puedes tocarlos en cualquier octava. Así que practica estas patentes hasta que estés tan cómodo con ellas que puedas tocar con los ritmos y también la más antigua de la tercera. Y con eso quiero decir, solo te estaba mostrando el patrón desde abajo, medio, hasta arriba. Pero cuando te sientes cómodo tu cuenta para jugar con el orden de ese patrón también. Entonces, una vez que tengas control de todo eso, en la próxima conferencia, echaremos un vistazo a la integración de esas grandes tarjetas de blues sobre la parte superior del blues lento en el que hemos estado trabajando. 51. Clásicos acordes de Blues Rocking Riff sobre mano izquierda: Ojalá tengas el control de esos riffs clásicos de blues en la mano derecha. Ahora echemos un vistazo a tocarlos sobre la parte superior de ese patrón de mano izquierda. Entonces, antes que nada, comenzamos aplicando ese ritmo básico en la mano derecha sobre la izquierda. Y luego una vez que tengas el control total de esos caminos, echaremos un vistazo a tocar con los ritmos y también el orden de las notas en el patrón de la derecha, lo que hará que el sonido sea mucho más emocionante. Pero primero, consigamos la fundación. Entonces el primero jugando sobre el mar, la mano derecha comienza al final de una barra. Por lo que comienza al final después de la caída. Si es contable. Y luego se junta en la pared así, 4.1, 2.3. Y así como se puede ver a partir de eso, es la C la que está sonando por sí sola entre los beats principales. Por lo que se junta en los principales beats, 1.2 y 3.0. Entonces así es como juegas eso con ambas manos. Si solo estás para acostumbrarte a eso, intenta repetir esa tarjeta sobre el mar. Así que no te preocupes por la granja eléctrica número 12. Simplemente repita la barra C y una, y 2.3 y 4.3. Y así puedes tocar eso tantas veces como quieras hasta que tengas el control total de ello. Y luego echaremos un vistazo rápido a la F. Esto es lo mismo, el mismo ritmo. Entonces, si has mirado a la derecha y ya conoces la izquierda, debería ser agradable y directo. Si la película se está reproduciendo al final, al final de la barra anterior. Entonces te vas a ir y luego está juntos en la pared. Entonces 123.4. Entonces así es como armamos eso. Yo sólo juego un par de veces más rápido para que puedas verlo gratis. Así que de nuevo, al practicar esa, puedes quedarte en el F Codd tiempo que quieras hasta que tengas el control total del mismo. Y luego el que está sobre el acorde G, es lo mismo. Entonces g está jugando en el medio. Entonces comienza en el y en el camino anterior. Entonces juntos en la pared, se volvieron grises. Y nuevamente, puedes simplemente practicar eso sobre la tarjeta D solo para acostumbrarte a ella. Verde. Verde. Y todos estos, como dije en la conferencia anterior, puedes mover la octava hacia abajo si quieres, más arriba. Entonces ahora mismo, quiero que consigas el control total sobre las tres grietas clásicas de balanceo en los acordes C, F y G. Junto con la mano izquierda, es muy importante que tengas el control total de ella. Porque entonces cuando lo haces, puedes tocar con los ritmos y el orden de esas fisuras, que como dije al inicio de esta conferencia, hace sonar mucho más emocionante. Y lo estaríamos viendo en la próxima conferencia. 52. Riff clásico de azules: juega alrededor con los ritmos y el orden de los patrones: Ahora me gustaría que intentaras jugar con los ritmos así como el orden del patrón en tu mano derecha. Y lo que quiero decir con eso es que de momento lo hemos estado manteniendo agradable y simple. Pero puedes empezar a jugar con el orden, los ritmos. Entonces, ¿puedes ver lo que estaba haciendo que no iba solo hacia arriba y hacia abajo? No siempre entrar en la C en el medio. Y a veces volver a subir a la cima. Desparejo jugando con los ritmos también. Pequeño triplete ahí. Entonces esto va a tomar algo de experimentación. Una vez más, yo aconsejaría, es quizás quedarse en el coche de mar solo para tener un ir raramente, sólo para jugar. Sólo para que puedas concentrarte en jugar con él. También puedes probar alguna sincopación. No recuerdo que la sincopación estuviera entre el ritmo principal, 1.2 y 3.231.2. ¿Ves que iba entre el beat 1234123? Sí. Así que puedes probar eso. Todos los mundos diferentes en la f y la g, mezclando el orden de esos tercios y jugando con los ritmos. Y recuerda, también puedes intentar incluir algunos trillizos que buscan tirarlos en cualquier parte. Triplicar, dejar, triplicar , dejar entremedio el oleaje y así como la sincopación, que muy bien. Entonces ahora mismo, trabaja a través de los tres riffs fríos hasta que te sientas cómodo jugando con los ritmos, además de mezclar el orden de los patrones en la mano derecha. 53. Integración de los rasgaduras clásicos en tu improvisación: Ojalá a estas alturas ya tengas control total sobre esas grietas clásicas de blues rockero. Y también te sientes cómodo jugando con el orden del patrón así como los ritmos. Ahora me gustaría que intentaras incluir algunas de esas fisuras mecedoras en las que estás improvisando y viendo si puedes integrarlas con algunas de las otras técnicas y riffs que hemos estado viendo, por ejemplo , esos fueron solo algunos ejemplos de mí integrando el patrón de riff mecedora en un minuto. Algunas de las otras técnicas que hemos estado aprendiendo. Ahora, algunos de ustedes pueden simplemente integrar estos riffs de inmediato en su improvisación, mientras que otros pueden necesitar un poco más de salud. Echemos un vistazo más de cerca. Entonces hay algunas cosas que puedes hacer solo para acostumbrarte a esto. Una cosa que puedes hacer es simplemente mantenerlo agradable y simple. Saltar de una técnica de riff o escala a otra. Entonces, no hacerlo tan mezclado como firewalls, por ejemplo, podrías comenzar con un bonito riff de balanceo simple y luego dejar un hueco. Y luego una escala tal vez. Pero entonces si vas a otro riff rockero, pero tal vez cambiaste el patrón de una brecha y a otra técnica has aprendido como así lo sabe Chris. Y luego si vas a otro patrón de balanceo, pero tal vez juegas con el ritmo como uno de esos trillizos. Después una escala. Entonces el patrón de caminar. Eso es dejar muchos huecos en tu mano derecha. Entonces tienes tiempo para pensar. Si hay alguno de ustedes que todavía está luchando por integrar estos riffs en su improvisación. Te puede resultar útil, solo enfocándote en la mano derecha sobre él. Entonces lo que voy a hacer ahora es jugar dos veces a través de la 12ª forma de poder. Para que puedas concentrarte en tratar integrar esas fisuras en tu mano derecha sobre la parte superior. Y si necesitas más práctica, siempre puedes rebobinar y repasar esto de nuevo. Vamos. Bueno, entonces 234. 54. Lick 3 de Blues lento: En este punto ya has aprendido muchas escalas, fisuras y técnicas para dibujar para monopolios plano. A continuación me gustaría enseñarte algunos lame de blues más que puedas integrar en tus improvisaciones. Aquí está la siguiente, y tiene dos variaciones. Aquí está el primero. La variación. Bien, así es como suenan. Son muy agradables para poder meterse en tus improvisaciones. Se basa en la escala azul menor, y también está utilizando la técnica de armonía de octavas que también hemos visto. Entonces arranca aquí. Entonces la C media está aquí abajo, arriba una octava. Y luego comienza en la tercera. Aquí están las F afiladas, D cinco sobre a, C por encima de eso. Entonces tu tercero va a deslizarse hacia el G. Eso. Y entonces tu cuarto va a jugar el bemol B ahí mientras sostienes la C arriba con tu quinta I, luego vas a volver a bajar a la G con tu tercera, pero luego vas a repetir esto, ¿ves eso? Bien. Entonces para el resto de la U5 va a estar jugando una octava armonía encima. La siguiente parte va segundo dedo de la f con una C en la parte superior. Después segundo dedo en la bemol E, otra vez con permanecer en la parte superior, y luego una octava c. Luego repite las mismas tres notas debajo, pero aplasta desde el F-sharp a la F con la tercera. Entonces el E-bemol. Entonces, bienvenido a la primera parte del labio va que acaba de terminar con un segundo en E-flat, C arriba otra vez. Entonces la película baja al mar. Entonces el full lit va alto entonces para el timing es principalmente usando triplete octavos, que es el triplete más común con ellos que hemos estado usando en este curso hasta ahora. Excepto la primera parte ahí en la diapositiva. En realidad no es un flechazo. Está usando notas 16, así que es el doble de la velocidad que es, como has estado haciendo este triplete. Si los trillizos van triples, vamos, triples, vamos triple patrón, eso puede oír eso. Entonces eso es sólo el doble de velocidad ahí. Y entonces el resto es solo trillizos viaje, viaje. Excepto estas dos últimas notas aquí, que simplemente va al remolino, remolino. Va uno y viaje, viaje dos y 3.4. Y luego para la variación, es exactamente lo mismo. Excepto por el final. Vas a aplastar de la bemol E a la variación natural o leve por completo. Sí, así que solo entra en el tercio mayor del código C ahí al final. Entonces practica esa mano derecha hasta que tengan el control total de ella. Y aún mejor si puedes memorizarlo, entonces solo te voy a enseñar cómo jugarlo sobre la mano izquierda. 55. Lick 3 con mano izquierda: Entonces solo en aras de mantener las cosas simples para que puedas concentrarte en aprender esto. Reembolsa tu mano derecha. Vamos a sacar las transiciones de la izquierda y sólo vamos a quedarnos en el mar también. Así que sólo vamos a repetir el patrón de la izquierda. Entonces empieza con una C en la una. Entonces entra con el labio juntos aquí. Y va entonces ese es el primer triplete, ese siguiente pisada. Y luego otra vez tendencia. Y luego la siguiente parte en el remolino y tienes razón. Eso es. Sólo voy a repetirlo un poco más suavemente sin que yo hable. Bueno, entonces la variación es la misma excepto el cambio al final. Estadísticas de la izquierda, un viaje. Eso entonces sí. Eso es. Así es como los pones juntos. Y entonces eso hace que sea una pieza bastante agradable ahí si solo repites eso un par de veces. Entonces solo voy a jugarlo dos veces para que puedas ayudar. Suena como y entonces tienes algo a lo que referirte. La variación. Pagarán para obtener la variación. Entonces practica eso a tu propia velocidad hasta que tenga el control total de ello. Y luego en la próxima conferencia, vamos a sumar a tu arsenal de lame de blues y aprender en otro 56. Lick 4 de Blues lento: Este siguiente enlace suena genial cuando se toca sobre el acorde de cuatro, que en el cubo C es el F, porque está aplastando hasta el siete plano. Así es como suena. Voy a sumergirme directamente en la quinta parte del 12, que está en la F. ¿Se oye esa linda tensión en el lago? Y suena muy bien cuando contrastes eso al pasar a la escala de blues mayor después. Entonces aquí te explicamos cómo jugarlo. Se basa alrededor del acorde F7 en tu mano derecha. Entonces el F7 es esto, pero está invertido, pero hasta aquí. Y entonces vas a sacar la raíz. Entonces la F ahí, la mano izquierda va a estar jugando debajo. Así que esa es la forma en tu mano derecha. Las notas. Entonces arranca algunos índices aquí, una octava por encima. Y tu segundo dedo va a tocar la D y la U5 y la a, pero va a aplastar de la D a la E-flat en esto mientras tocas la a de arriba? Más lento. Sí. Entonces entras en juego una C con tu pulgar. Y luego puedes ir a tu afinación cinco y la D y la a, volver a bajar al mar. Entonces vas a volver a subir a la D, la a, y de vuelta al mar. Eso es la mitad del lago. Entonces podemos repetirlo otra vez. Y luego cronometraje sabio, son trillizos. Entonces vas a comenzar en el viaje de enamoramiento, viaje, viaje. Así que esa es la lamer y puedes jugar todo el tiempo que quieras. Pero eso era sólo una barra completa en tu mano derecha. Sólo un poco de ayuda con este con el enfoque de cómo pensamos al respecto. Porque cuando he enseñado esto a algunas personas, se confunden por la forma las notas se mueven contra la mano izquierda. Entonces solo tenemos que pensarlo en dos grupos de seis, así, 123456, y luego repetir ese 123456. Después cuando añades tu mano izquierda 123456. Así que fíjate cuando lleguemos a ese segundo triplete, empezó en el c456. Entonces algunas personas se confunden porque piensan que son trillizos deberían empezar con esto. Sí, pero es como si una disposición rítmica empezara a bajar entonces. Y entonces empiezas a ver de nuevo en otro grupo abajo. Entonces ojalá eso tenga sentido y te ayude a entender la forma en que se mueve la luz. Sí, así que practícalo bien y despacio cuando lo estés haciendo. En primer lugar, tu mano derecha por sí sola, y luego puedes agregar esa mano izquierda n. Entonces, como dije, suena bastante bien cuando te mueves a la escala de blues mayor y ves. Entonces aquí solo hay un gráfico de barras que puedes practicar esto levantando tu mano derecha. Pero también se mueve a la escala azul de C mayor, que podría ser algo que tu tutor haga cuando estás improvisando. Entonces empieza con una barra completa de este lec. Entonces 123. Entonces continúa los tres latidos de la misma, 123. Entonces en el cuarto compás aquí, vas a moverte al mar, hiciste dos azules. Y luego va a la barra C. Solo puedes hacer 2 min de la C mayor azul, para que el CI de la izquierda continúe. A partir de la segunda barra. Otra vez. Va 123. Después C major blues a la CEJ. Sí. Entonces esto es algo que puedes repetir tantas veces como quieras solo para obtener el control total sobre eso levantando tu mano derecha. Así que sólo voy a jugarlo dos veces. Sólo ve que tiene algo a lo que hacer referencia. Lo que está pasando hoy. 57. Lick 5 en Blues lento: Dependiendo de tu nivel actual de habilidad para jugar. Este próximo lec puede requerir algo de práctica extra porque es bastante rápido, pero el contraste en la velocidad suena realmente genial cuando lo lanzas. Entre las otras cosas que hemos estado aprendiendo hasta ahora. Así es como suena. Entonces así es como suena. Ahora, echemos un vistazo. Es más o menos un grupo de notas de la escala azul en Do menor repetidas. Entonces tiene más que ver con poder tocar esas notas que aceleran. Pero antes que nada, veamos dónde están. Entonces medio C aquí, arriba una octava y arriba una octava otra vez, en esta posición, se puede tocar más abajo abajo, pero creo que suena mejor más arriba arriba. Entonces la escala de Minor Blues es esta, como ya sabéis. Y es solo tomar la F aguda, F, B bemana, y C, esas notas de otoño y luego repetirlas. Bien. Entonces simplemente va así. Sí. Pero entonces es sólo saber cuántas veces repetirlas. Después hay muchas notas al final lo que te saca de ese patrón. Pero llegaremos a eso en un momento. Entonces solo sabiendo cuántas veces jugar esas fórmulas. Entonces la longitud de la nota son en realidad notas de 30 segundos o demi, semicuaveras. Es bastante rápido. Entonces creo que la mejor manera de contar estas notas es agruparlas en falsas. Entonces si un grupo es este formato, entonces lo repites tres veces por un compás completo en la izquierda, así, 123. Entonces esos tres grupos de cuatro hacen uno completo entre la izquierda, así, 123. Y luego sigues por la izquierda, tu mano derecha repite 123 y luego otro compás completo. Entonces 123. Entonces esos son los tres primeros bits de esa barra luego contando en los grupos en la mano derecha, 123-12-3123. Sí. Entonces el último latido de ese compás, el de la derecha, apenas pasa por el C Minor Blues, pero desde la F. Así que F, D bemol, C sobre la parte superior con tu segundo en la bemol B, pulgar por debajo en la G, luego por encima de la parte superior, lejos de la F aguda. Así. El tiempo sabio, esas notas o 16 notas o semicuaveras. Entonces puedes ir o bien, podría ser más fácil ir uno y 2.3 y contar ese triplete beat ahí así. Entonces ese es el labio lleno ahí. Lo jugaré todo junto con eso contando 12, 312-312-3123. Sí. puedas practicar eso de manera agradable y lenta, asegurándote de contar esos grupos de notas correctamente y acumular la velocidad. Entonces cuando llegues a ese F-sharp ahí, como dije, entonces puedes moverte a cualquier tipo de improvisación que quieras. Pero solo para que tengas algo listo para practicar aquí, solo te voy a dar algo para conducirlo. 58. Lick 5 Extended en Blues lento: Entonces tu brazo izquierdo se va a mover hacia la barra f aquí. Esta pequeña práctica PCMH. Tu mano derecha simplemente va a continuar desde esa línea de ahí, justo hacia el resto del blues en Do menor. Así que f, si bemol, E-bemol, F, y luego solo cronometrando el viaje. Bien, así que solo volvamos a las octavas normales que son cuaveras. Entonces con tu mano izquierda van a ir. Entonces solo liderando desde esa última línea a la que puedes ir. Entonces entonces este completo iluminado con la parte extra al final, porque así, y voy a jugar un poco más lento. Entonces eso es algo que puedes practicar y eventualmente puedes lanzarlo improvisación y luego simplemente jugarlo una vez más un poco más rápido. Pero con el conteo 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, y 3. Y entonces puedes repetirlo tantas veces como quieras. Así que hazlo y luego poco a poco acumule la velocidad. Como digo, técnica sabia, puede ser complicado dependiendo tu nivel actual de habilidad. Por lo que puede tomar bastantes prácticas a lo largo días o incluso semanas para que eso alcance una velocidad decente. Pero para aquellos de ustedes que tienen gracioso, demasiado difícil jugarlo así de rápido en este momento. No te preocupes, siempre puedes saltarte este lec por el momento y volver a él cuando lo hayas construido más fuerza y resistencia. Pero usar esto como ejercicio cuando te calientas te ayudará. 59. Blues lame 1-5 en la práctica - Etude 4: Ahora pongamos en práctica todos esos lame de blues. El objetivo y la improvisación es poder simplemente dejar caer los lame de blues como y cuándo. Pero lo que he hecho por ti es que he reunido otro volumen de pieza de práctica que incorpora todas ellas, solo para que puedas tener un control total sobre tocarlas. Y cuando se combinan, hacen una pieza de blues que suena muy agradable. Aquí sabe. Bien, así es como suena. Lo primero que voy a decir es que si eres de los que encontraron que los blues lamen cinco en la parte superior, la primera fila, un poco demasiado rápido. Siéntete libre de reemplazarlo con otra lamer de blues. Por ejemplo, podrías simplemente lanzar el blues como uno de nuevo en su lugar. Bien, entonces vamos a echarle un vistazo. Y como dije, esto es simplemente poner en práctica todos estos lame de blues que has aprendido. Entonces, si has estado siguiendo el costo correctamente, debes saber que todo esto es solo cuestión de tocar los lame de blues en el lugar correcto. Entonces la mano izquierda está usando el patrón de salto y las transiciones. Pero claro, si quieres simplificarlo un poco, puedes sacar esas transiciones cromáticas. Y puede simplificar aún más si quieres sacando los saltos están jugando estas sencillas curvas. Pero ahora vamos a recorrerlo. Entonces empieza con el blues lick one. Entonces comienza la izquierda y la derecha sigue. Bien, y luego aquí, cuando vuelve al mar, va a la policía tres, que es la que tiene lo último terminó eso. Entonces empieza con eso aquí. ¿Bien? Y luego cuando se trata de esto f aquí en la quinta barra, va a la policía, para lo cual fue esta. Pero lo que he hecho es que he acortado esa lamer y luego he entrado en su mayor escala azul. Así que simplemente juega rápidamente lo que hace en la mano derecha. Así va. Bien, entonces lo que está haciendo es tomar el primer grupo de seis de ese blues como para, así, 123456. Y luego se ha llevado otro 3123. Y entonces ahí es cuando entra en la escala de blues mayor. Algunos por debajo y luego nadan. Si sólo me llevo los latidos principales, 12341 y 2.3. Y fíjate que también toca una E debajo de esa vista superior, lo que crea una agradable armonía. Sí. Entonces cuando agregas la mano izquierda ahí, va, sí. Entonces esa es la quinta y sexta barra en la F. Y luego baja al mar. Y aquí va a entrar en ese azul pulido cinco. Entonces aparecerá el alto, ¿verdad? Como dije, puedes reemplazar esto por otra lamer de blues si te parece esto demasiado complicado. ¿Bien? Entonces esto es lo mismo que acabas de aprender, excepto cuando sale del líquido al final, se queda en el mar en lugar de subir a la F en la mano izquierda, así. Y con el tiempo lo acelerará. ¿Bien? Y luego en la novena barra aquí, la barra G, esta vez puedes ir al blues lamer tres. Entonces la variación a donde va al final aquí. ¿Bien? Entonces finalmente, en la barra 11 de aquí, va a volver al carro de mar. Y entonces la mano derecha va a tocar el blues, a gustarle esto. Y luego vas a terminar en la C aquí. No va a haber ningún cambio. Es apenas 12 mil en total. Para ello. Se fue. Iba a jugar una más de estas cartas de la mano izquierda allá arriba. Y entonces tu mano derecha sólo va a improvisar libremente en la escala azul menor o mayor. Entonces puedes simplemente plunk una C para terminarla. Así es como esos lame azules encajan sobre la parte superior del patrón de la izquierda. Como dije, ya aprendiste todos esos lame de blues. Entonces ojalá no sea demasiado complicado, solo encajándolos en el lugar correcto. Sí mencioné que en esa séptima barra con el blues lick cinco, el primero, se puede sustituir por otro azul se enciende. Así que ojalá no te resulte eso demasiado complicado. Una vez que tengas el control de ello. Siéntete libre de probar y tocar junto con la pista de respaldo también, lo cual es bastante divertido. Y siéntete libre de rebobinar este video hasta el inicio, donde me puedes escuchar tocar esta pieza de práctica en su totalidad con esa pista de respaldo. 60. Su tiempo de mejora: Ahora es el momento de intentar improvisar con lo que has aprendido hasta ahora. Algunos de ustedes pueden simplemente jugar e integrar las escalas con las diferentes lame, riffs y técnicas. Pero para aquellos de ustedes que necesitan un poco más de orientación, puede ser una idea comenzar simplemente alternando entre las diferentes lame y técnicas como la forma en que practican las piezas se armaban por esto, me refiero a cambiar entre ellas cada barra o cada 2 barras. Así que manteniéndolos definidos y separados en la mano derecha. Una vez que te sientas cómodo alternando entre ellos así, entonces puedes empezar a entrelazarlos más y jugar y no ser un estricto. Entonces, por el momento, medida que avanzas por la progresión, intenta alternar entre las escalas de blues mayor y menor, las diferentes lame y riffs de blues, además de agregar notas de aplastamiento y armonía de octava si puedes, por ejemplo podrías comenzar con la escala de Blues Menor. Entonces podrías pasar a la lamer de blues también. Aquí. Podrías hacer alguna escala azul importante en la barra F aquí. Entonces vuelve a bajar a esta C aquí. Podrías hacer a los jugadores como 33k. ¿Ves lo que estoy haciendo aquí? Sólo estoy alternando entre las diferentes cosas que hemos aprendido hasta ahora. Entonces, en la barra G de aquí, podrías hacer el clásico riff rockero de blues. Entonces bajando a esta barra F de aquí, podrías hacer algo de armonía de octava. Entonces abajo al mar aquí. Podrías hacer un poco más de este balanceo o si tal vez entonces tal vez un poco más de blues menores en este cambio. Entonces puedes ver que solo estaba recogiendo y eligiendo entre los diferentes lame y riesgos, etcétera, que hemos aprendido en la mano derecha. Entonces, cuando empiezas probando esto por primera vez, está bien descansar entre las barras para darte tiempo para pensar en lo que no quieres hacer a continuación. Cuanto más lo hagas, más fluido te convertirás en una grabación de las diferentes técnicas. Otro enfoque que puedes usar para que te puedas acostumbrar a jugar con la mano derecha, es sacar a colación una de las pistas de acompañamiento de antes. Así que solo puedes improvisar con tu mano derecha por sí sola. De esta manera, puedes enfocarte en moverte entre las diferentes escalas y lame, etcétera. Entonces cuando te acostumbres más a ella, puedes volver a agregar la mano izquierda. Y no olvides jugar con los ritmos y hacer uso de la sincopación también, si puedes. Pero una cosa que diré es que por mucho que pueda intentar darte consejos sobre enfoques para improvisar, realmente se reduce a que tocas el piano y descubras las cosas tú mismo. En este punto, tienes muchas herramientas con las que trabajar. Entonces solo necesitas probarlos y ver qué se te ocurre. Y está absolutamente bien cometer errores a la hora de improvisar. En todo caso, los errores son buenos porque significa que estás jugando fuera de tu zona de confort y empujándote a ti mismo. Y lo que encontrarás es que eventualmente te meterás en surcos y empezarás a moverte entre todo con mucha más fluidez. 61. Unos pocos consejos para improvisar con escalas: Muy a menudo, cuando enseño improvisación, encuentro que algunos alumnos pueden quedar atrapados en el hábito de simplemente jugar arriba y abajo de la balanza. Así que no tengas miedo de quedarte en la misma zona del piano y tocar más con dividendos, lugar de moverte siempre hacia arriba y hacia abajo, e.g Así que justo entonces solo estaba tocando para diferentes notas y yo estaba más enfocándome tocar con los ritmos y la auditoría de las notas. ¿Qué es lo que acaba de subir y bajar esa escala azul menor? Puedes usar las escalas para crear pequeñas melodías y enfatizarlas con repeticiones como esta. Y como he mencionado en otras partes del curso, también puedes elegir un grupo de notas y repetirlas en un círculo lo que tiene un buen efecto. Esos son solo algunos puntos a tener en cuenta cuando estás improvisando con estas habilidades que has aprendido. 62. Lick 6 de Blues lento: Tengo dos lame de blues más que quería enseñarte. El siguiente es usar los clásicos patrones de tercera mecedora. Es solo usar ritmos tripletes. Pero debido a que la forma en que se mueven las notas, suena como una disposición rítmica. Suena realmente efectivo la forma en que las notas se mueven contra la mano izquierda. Así es como suena. Bien, así es como suena. Vamos a echarle un vistazo. Como dije, se basa en ese clásico tercer patrón mecedora. Sí. Pero es solo jugar con ese patrón y luego volver al blues en Do menor. Entonces comienza con esa primera parte del clásico tercer riff mecedora con tu segundo dedo en la bemana E, G. Y se desliza sobre la e con tus dos dedos hacia el mar para caer sobre la F y un pulgar hacia abajo sobre el asiento. Y entonces vas a hacer otro de estos enamoramientos desde la bemol E hasta la E y la G en la parte superior. Pero entonces aquí es donde cambia el patrón. Porque directamente aquí arriba a la S y la a estudiante bajan a la película que luego vas a ir a la parte superior de ese patrón que hicimos antes, a la G y a la bemol B con un flechazo en la F aguda. Y luego de vuelta a la FDA. Entonces el segundo dedo va de E-bemol a la E. Bien, así que sólo voy a tomar esa primera parte. Bien. Ahí es a donde te lleva. Entonces sólo va pulgar hacia el mar. La parte superior a la bemol, de abajo a la G. Y luego solo vas a tocar la G y la C juntas. Y ese es el final de la mano derecha. Lamerlos. Entonces esa última parte es, es todo trillizos aparte del último Jian. Mismo. Es solo que puedes sostener el pie, levantar tu mano derecha. Y solo un consejo aquí solo para ver con la posición de tu mano. Entonces quieres estar tocando bastante alto en el piano ahí. Puedes ver que comienzas en esta parte aquí. Quieres estar metiendo tu mano. No quieres estar haciendo un giro para tratar de conseguir tu quinto dedo llegue a ese bemol B. Entonces quieres estar empujando tu mano hacia el piano ahí. Vuelve eso al final. Y luego armarlo. Simplemente agradable y lento. Simplemente puedes practicar esto sobre las barras de ver a la izquierda. Sí. Entonces por los trillizos, solo juegas la mano izquierda en el primero de cada triplete. Esa tendencia? Sí. Y entonces puedes repetirlo tantas veces como quieras hasta que tengas el control total de ello. 63. Lick 7 en Blues lento: Si has tomado mis costos para principiantes, puedes reconocer parte de esta lamer, excepto que se ha extendido aún más. Hace uso de las armonías de octava y creo que suena genial cuando se toca junto con este estilo de blues lento. Aquí vamos. Bien, así que hagámoslo. Entonces comienza una octava por encima de C media y también comienza con una octava c así. Entonces vas a estar usando una armonía de octava arriba mientras tocas un bemol E con los dos, natural, con tu cálida F. Y luego F sharp con un dos por tres. Entonces para hacer eso. Pero luego tu tercero en la G. Otra vez, como dije, ver arriba en cada uno de esos lejos que va. Bien. Y luego tu pulgar vuelve a bajar a la c. Así que esa es la primera mitad de esa primera barra. Entonces la siguiente mitad de esa barra va a la F5 y la C, balanceándose de nuevo hacia el mar. Y luego vas a ir segundo dedo en la bemol E, vas a deslizarte hasta la E o aplastar. Entonces si el pulgar va a ir al mar por encima la cima con tus dos y la bemana B, entonces el pulgar debajo sobre la G. La primera mitad de esa lamer va así. Y el momento es simplemente todo triplete octavo paso. Después pasamos a la siguiente mitad. Entonces acabas de hacer esta película en la C a B pulgar plano en la G. Entonces vas a tomar tu 13 y llegar a tocar esa escena que G al mismo tiempo. Entonces dos en el b-flat, G. similar Entonces vas a ir por encima de la parte superior de la tercera, pero luego vas a mantener tus cinco arriba. Y van a aplastar desde la F sharp es la tercera a la f así. Sí. Así. Bien. Y luego al E-bemol, luego algunos al mar. Y entonces aquí tienes otro Krishna arriba con tu tercero desde la F aguda hasta la G mientras tocas la C de arriba. Sí. Después el cuarto y tu quinto en el B-bemol y el C. Y luego tienes otro crush desde la F sharp a la G otra vez con este ver en la parte superior. La hay. Y entonces vas a volver a aplastar de la F sharp a la F-Natural, ¿ verías en la cima? Y luego vas a ir segundo en el bemol. Después pulgar en la escena. Entonces esa parte que hay. Y luego termina en la bemol E y C arriba. Ritmo oscilante que acababa sobre la C sobre sí mismo. Entonces esa última parte que hay, una cosa que voy a decir es esa parte que se siente complicada. Tocando todas esas notas de aplastamiento a velocidades. Siéntete libre de sacarlos o los que quieras. Si tienes eso. Depende de ti. La última mitad del Lick en conjunto es ésta. Esos son todos octavos de triplete también ahí, aparte del último bit que se balancea, va, todos van. Goteo, goteo, goteo. Así que solo toca ese lamer por completo. Para que lo veas como un todo. 64. Lick 7 con mano izquierda: Y luego sumando la mano izquierda, vamos a hacer sobre el ver que una libra la F. Y luego vamos a volver al mar. Entonces con este, es importante saber que la mano derecha arranca en el último medio tiempo del compás anterior. Va así. Entonces junto con la EPA y la C. Déjame ir a la F y ahora a la izquierda. A la izquierda superior. Sí. El tiempo sabio probablemente dijo que son principalmente trillizos aparte del inicio y justo al final, que es remolino. Entonces son 3-4 y tres trillizos. Viaje, viaje. Entonces, si quieres practicar este lago, este es un pequeño ejercicio bastante agradable aquí. Puedes repetir estos 4 bares hasta que puedas obtener el control total. Entonces si estás haciendo eso, entonces tienes que hacer es tocar esta C al final de este bar aquí debería ir 12 y 3.4. Y luego vuelves a saltar desde la parte del triplete. Viaje, viaje. Viaje. Uno pequeño. Eso se puede ver. Bueno. Dos y 3.4. Sí. Sí. Tan bien, así que incluso puedes intentar practicar este ascensor repetidamente sobre las barras 12, por ejemplo, sí. Ahora voy a ir a la F. La cadena. Sí. Entonces eso es algo que puedes hacer como extra curricular si quieres. Pero esa es una linda lamer extendida que puedes tirar ahí. Y sonará realmente impresionante y efectivo cuando lo hagas. 65. Tremelo 3rds: Otra técnica común que escucharás usar a los jugadores de blues es un trémolo. Y ya has hecho un trémolo en ese C7 terminando alfombrado. También puedes usar esto dentro de tu improvisación. Entonces un trémolo en el piano se balancea rápidamente hacia atrás y hacia adelante entre notas en una tarjeta o solo un intervalo de dos notas. Una buena para usar. Se trata de tercios de trémolo, que suenan así. Para que esa técnica te pueda sonar familiar. Y para hacerlas, como dije, es simplemente balancearse hacia atrás y hacia adelante entre dos nodos. Entonces si tomamos el código C y vamos a tomar uno de los terceros. Entonces llevaremos la e a la t. Y es simplemente balancearse hacia atrás y hacia adelante así, pero vas a acelerarlo. Por lo que es posible que desee usar dedos que se sientan agradables y fuertes. Entonces 2413. Sí. Pero solo se trata de hacerlo bien e incluso entonces acelerarlo. Después puedes agregar el lado izquierdo. Entonces tal vez podría bajar. Sí. Puedes comenzar de manera agradable y sencilla. Una vez que te acostumbras a eso, entonces puedes comenzar a explorar otras terceras partes. Entonces, al elegir estos tercios, un buen enfoque es usar el primero del clásico tercer riff mecedora así. ¿Ves que te da un montón de primero que ya aprendiste? Entonces ahora puedes tener una oportunidad agregando trémolo a esos tercios en esos patrones de balanceo que ya aprendiste. Pero luego hay otra cosa que creo que suena bastante bien también. Entonces dentro de estos patrones de balanceo, tienes estos Krishna, Aún no lo ha hecho. Lo que suena bastante bien si estás haciendo esta tercera técnica de trémolo, si te deslizas de esas notas que desde el D-sharp E-flat aquí. Entonces me meto en un trémolo como este aquí que son de la F1 aquí. Entonces esa es otra buena manera de moverte a esos terminales terceros, usando las notas de aplastamiento ya aprendiste de ese patrón de balanceo. Apenas sobre ese mismo tema. Es posible que tengas que ajustar parte de la digitación solo para poder llegar a los dedos más fuertes porque podría parecer difícil balancearse rápidamente del tercero al quinto allí. Entonces tal vez quieras ajustarlo. Entonces te vas a mudar T2 y a tu padre. Entonces esa es una técnica agradable que puedes usar. El trémolo tercios. Practica eso hasta que obtengas el control de ello, y luego podrás incorporarlo a tu improvisación. 66. Solos de escala en arándanos octave en mano derecha: Una de las técnicas finales que quería mostrarte es solo e improvisar con las escamas azules usando octavas, por ejemplo, así que es realmente efectivo en el poderoso y fuerte de Tom Cuando entres con él y realmente puedes sacar a relucir tus líneas melódicas. Así que ve a jugar arriba y abajo tanto en la escala de blues mayor como menor. Aprovechando consejos. Cuando lo estás haciendo, ayuda a bloquear tu mano en posición con tu primera y tu quinta. Entonces, como que creas una acción, una ligera suerte en tu mano, lo que te ayudará, sobre todo cuando empieces a acelerar. Entonces una vez que empiezas a acostumbrarte a tocar esas escalas, usando puntas, solo puedes comenzar a introducir la izquierda. Una cosa que puedes hacer para ayudar con esto es repasar algunos de los ejercicios que hicimos con las escalas. Simplemente duplicarlas, por ejemplo, las octavas nadadoras con los azules menores, y así sucesivamente. Y lo puede hacer con los ejercicios de triplete también. Y también lo mismo con las versiones a gran escala también. Y eso solo te ayudará a obtener el control total sobre tocar esas escalas como repunte en tu mano derecha, lo que luego a su vez lo hará para que puedas vender un improvisado con ellos. Otra cosa que quizás quieras incluir, y quizás hayas notado que yo estaba haciendo, era sumar esos mínimos de temblor, pero con las octavas. Sí, sonamos muy geniales cuando solo los lanzas de vez en cuando. Es justamente la misma técnica que te mostré con los tercios del trémolo, pero con las octavas. Así que hazlo también. 67. Crucero en Blues lento - Etude 5: Al igual que con las piezas de práctica anteriores, fin de obtener un control total sobre las diferentes lamidas y riesgos, etcétera. Ayuda ponerlos en práctica dentro de una pieza musical, en lugar de simplemente aprender lame desapegados y esperar poder integrarlos fácilmente en tu improvisación. Así que te he armado una actitud final. Y he tratado de incorporar la mayoría de los lame, riffs y técnicas que has aprendido. Ojalá te sienta relativamente sencillo. Porque como dije, ya aprendiste todas estas habilidades. Entonces esta actitud, en realidad es solo una expansión de las otras que has hecho. Otra ventaja es que aprender esto te dará una pieza terminada que mostrará todas las habilidades que has aprendido en este curso. Entonces antes que nada, voy a tocarlo para ti junto con una pista de respaldo. Bien, entonces espero que te guste el sonido de eso. Ahora, te voy a mostrar cómo jugarlo. Como dije, es una expansión de las otras piezas de práctica que ya has hecho. Entonces encontrarás que ya puedes tocar partes de ella. Y luego las otras partes. Es solo cuestión de tocar los lame si ya aprendiste en los lugares correctos, así como riesgos y otras técnicas, también has aprendido el costo. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que te voy a caminar a través de él despacio. Y si hay alguna parte que necesite que entre un poco más de detalle, por ejemplo, si hay cierta técnica que hayas aprendido, pero usando nuevas nueces, yo también lo haré. Lo que te estoy mostrando esto, si siente que lo estoy pasando demasiado rápido para ti, recuerda, puedes pausarlo y rebobinar cualquier parte que quieras volver a verlas. La estructura de la pieza es de 2 barras como introducción, y luego simplemente pasa por la forma de blues de barra 12, dos veces a través. Bien, vamos. Entonces comienza con el tercer cambio cromático lamer, que la falta de dicho también suena bien como introducción también. Entonces aquí vamos. El primero de los 12 bares aquí, va a usar el blues lick one. Y entonces la mano izquierda es justo el mismo patrón de blues con los saltos que hemos estado haciendo anteriormente también. Después va a los azules lamer tres en la mano derecha. La mano izquierda es el mismo kit en esta barra F aquí. Es la falla de deslizamiento azul en la mano derecha. Aquí. He añadido en un trémolo. Entonces, si solo puedes intentar balancear hacia atrás y hacia adelante entre los índices. Desempolvarlo demasiado. Esto sí, solo jugué la carta y luego lo hice después. Sí, vine a este próximo bar de aquí. Tenemos la mayor escala de blues. Entonces esto es solo usar la escala de blues mayor para vincularse a otro riff. Las notas que empecé en un E-flat aquí arriba, ¿te caerías? Y entonces vas a deslizarte hacia lo natural. Segundo en la vista, algunos en la G de la tercera. Segundo a la bemol E, deslízate, hasta la E. Eso bajando al mar, retrocediendo a la a. esto es solo usando ese ritmo oscilante. Entonces jugaré con la izquierda. El E-flat comienza antes del final de la última barra. En juntos en la E. Si. Entonces el siguiente bar aquí, va a ir 35 en el piso G y B. Solo usando ese riff de tercios oscilantes. Pero sólo para pasar eso. Después juntos. Tu mano izquierda, entonces va a ir a transición del Shang. Vamos a usar otra parte del tercer viaje mecedora, pero en el acorde G, la primera parte del mismo, es la mano derecha t va a ir aquí. En lugar de entrar como aplastante desde su segundo nivel 35. Puedes deslizarte por un segundo así. En la caída. El motivo es porque entonces puedes agregar otro trémolo. Y creo que es fácil viajar con los segundos cuatro dedos. Y tú dijiste solo preferencia aunque. Entonces solo esa parte derecha que en esa barra g. Entonces con la transición de la mano izquierda aquí, este bar de aquí, solo lo vamos a hacer en el Salón de la Armonía, pero vamos a bajar. No es menor escala azul. Después copia de seguridad. Es solo usar un triplete con ellos. No están jugando en la pared. Pero la siguiente parte del triplete, 123. Sí. Con la mano izquierda 13k. Y luego esta siguiente parte aquí, que es la undécima de esos 12, solo di 13 sobre la música, pero es porque tenemos una introducción de dos. Pero en lo que respecta al sesgo 12, en este 11, 12 en el acorde C, va a usar los disléxicos. Pero con la mano izquierda. La mano izquierda aquí sólo va a hacer la caminata de octava sobre la G. Bien, así que al final de ella ahí, tienes una octava, octava si bemol, octava. Para que ese bar jueguen juntos. 1234. Esa parte de octava derecha ahí viene en la parte superior B-bemol a tu izquierda. Tienes el bajo. Bien. Entonces ese es el final de la primera barra 12. Esa parte derecha ahí en realidad va conduciendo al siguiente grupo de 12 h Pero antes de que veamos eso, solo voy a jugar la primera parte para ti ahora, agradable y despacio para que veas cómo encaja. No. Bien, así que esa es la primera barra 12 junto con la introducción. Puede ser una buena idea obtener el control total sobre esta primera parte. Y luego en la próxima conferencia, te mostraré cómo interpretar la segunda parte. 68. Crucero en Blues lento - Etude 5 - Parte 2: Es bueno continuar usando la técnica de escala de octava para el afilado F. Pero entonces vas a hacer otro trémolo en las octavas. Entonces va a subir al trémolo en la F afilada. Entonces va a ir G, B-bemol, C. Así que sólo voy a tocar esa parte entera de octava ahí. Así que el tiempo sabia ahí. Se coloca el trémolo de octava en el primer latido. Y luego, pero va a la G que está en un triplete, pero la segunda parte de un triplete, así que viaje tres. Pero esto 3.43. Y entonces ya has hecho esta carrera aquí al final de la lamer de blues lejos. No he puesto esa primera parte en esta pieza aquí, pero me he llevado la última parte de esa lamer de blues. ¿Recuerdas eso? Apenas a través de la escala Minor Blues ahí. Entonces es un poco de detalle eso, pero creo que lo necesitaba. Así que voy a jugar todo ese papel ahí pero con la mano izquierda. Así que sólo voy a ir desde el final de la anterior lec. Bien, eso es. En la barra F con ese enlace. Bien, aquí vamos a llevar a cabo sobre la barra C, que es solo usar la hoja suelta tres b ahí dentro a la mano. Que es la parte alterna aquí al final. Aquí está usando la escala de blues mayor. ¿Bien? Así que solo a la mayor escala de blues. Pero no estás jugando en el primer triplete, su viaje. Viaje. Entonces vas a poner tu dedo índice y tu mano derecha sobre la d. y luego va a usar otro riff de tercios oscilantes. ¿Bien? Y luego vas a deslizarte hacia la a 35 y la C E-bemol, nuevo hacia abajo hasta el pulgar a la izquierda, demasiado lejos en la B-bemol D. Entonces vas a conseguir tu tercera y tu segunda en la C y la a bemol. Entonces vas a sujetar el deslizador del cinturón o esto o aquello. Si firme va a bajar a la F, la parte superior con todo el a la parte inferior del pulgar en el mar así. Con la mano izquierda, que está en la barra F, transición C-sharp, y su mano izquierda va a f barras por completo. Que es solo la lamer de blues a la que ya aprendiste. Final alternativo aunque vamos a hacer otro trémolo. En lugar de simplemente ir a la misma sosteniéndola. Vas a ir a hacer otro trémolo. K. Entonces vas a hacer la pierna extendida, este blues lame siete aquí, que acabas de aprender hace unas conferencias. La parte superior de la mano izquierda, llamó y luego la app. Suena genial, ¿no? Todavía quiero pequeño k cuando vamos a la barra C aquí? Y aquí, vamos a utilizar el tercer cambio cromático. Pero sólo vamos a la primera parte de la misma. Simplemente toca una C más bien. Adelante. Sólo voy a presionar C y una izquierda senior. Ahí con perdedores. Y luego entra en el líquido. Ya sé lo que hizo al inicio también. Bien. podamos terminar eso en lugar de usarlo, darle la vuelta a otra barra de 12 donde pueda si quieres. Pero aquí lo vamos a terminar. Entonces en el cuarto compás de esa barra, vas a ir a F y C. Entonces vas a terminar en una capa C7 como esta. Entonces puedes hacer el trémolo, trémolo y la izquierda también. Entonces también puede libremente estilo blues clásico que tal vez plunk para rematar al final también. Bien, entonces ojalá que todo tuviera sentido como lo hice con la primera barra de 12. Para que puedas ver como esos segundos 12 bar encajan todos juntos. Y tienes un punto de referencia. Si estás aprendiendo copiando lo que estoy haciendo, en lugar de leer la partitura. Voy a jugar a través de él agradable y despacio. Pero me voy a unir desde el bar 12, la primera parte, porque aquí tenemos a ese líder. ¿Bien? Así que voy a pasar del turno de octavas walk-up aquí en la barra G de las 12 anteriores. Agradable y despacio. Bien, Así que esa es la segunda parte de ese slow blues, Cruz, que prácticamente incorpora todo lo que has aprendido en algún momento del curso. Realmente espero que te diviertas aprendiendo esto como de costumbre. Comience lentamente en el complejo sin pausas y las dudas entre las barras están entre cualquier lame complicado y esas cosas. Cuando tengas el control de ello. Hay dos pistas de respaldo. Se puede jugar a lo largo de. Uno siendo un poco más lento para que te puedas acostumbrar. Y luego los otros 65 BPM, que era el tempo que estaba usando cuando te mostré la pieza completa con la pista de respaldo en la conferencia anterior. Y para aquellos de ustedes que lo encuentren útil a la hora de aprender. En la siguiente conferencia, te voy a tocar la pieza completa, agradable y despacio. Verás tengo algo a lo que referirme. 69. El crucero en Blues lento: pieza completa tocada lentamente (Referencia de práctica): Aquí están los equipos de slow blues. A medida que te caías, se rindió agradable y lentamente todo el camino a través. Para aquellos de ustedes que lo necesiten como punto de referencia para el aprendizaje. 70. Combinar todo: Ahora es el momento de que pruebes combinar todo lo que has aprendido juntos. Así que intenta alternar entre los diferentes lame y riffs. Intenta cortar y cambiar entre la escala de blues mayor, la escala de Blues Menores. Intenta incluir el Mundial de octavas en la mano izquierda. Los cambios, la armonía de la octava, las notas de aplastamiento. Todo ese jazz, o debería decir blues, pero sí, intenta improvisar con todo. Entonces lo que voy a hacer es improvisar un par de rondas de las barras 12 para darte algunos ejemplos de cómo puedes incorporar las habilidades que has aprendido en este curso. Identificaré las diferentes técnicas que estoy usando arriba en la pantalla. Para que veas exactamente lo que estoy haciendo. Y sólo voy a estar usando habilidades y técnicas que has aprendido en este curso. Vamos. Guau. 71. Una introducción corta en la 5ª dominante: Esta es solo una lección muy corta para darte una introducción rápida y agradable que puedes usar. Muy a menudo, hemos estado usando esta cromática en tercer lugar, porque una intro, que también se usa para el cambio. Sí. Pero no quieres estar haciendo eso cada vez. Por supuesto, puedes simplemente sumergirte directamente en las barras 12 en la primera, digamos. Sí. Pero aquí hay una manera muy rápida en la que puedes entrar fácilmente en esa primera de las barras 12. Y es esto. Sí, eso es todo lo que es. F. F agudo, G era la octava en ambas manos, y luego se fue. Yo sólo voy a rebotar al momento sabio. Es solo usar octavos oscilantes, 1.2, 3.4. Entonces puedes ir directo a improvisar 12 h. Después de eso, puedes usar esto fácilmente en cualquier tecla en la que estés jugando simplemente entrando en las columnas dominantes a la quinta desde la raíz. Yo sólo trepaba hasta él. Entonces, si estás en la clave de D, sí, solo sube de la a y luego solo ve y así sucesivamente. Entonces eso es todo, una introducción súper rápida que puedes usar. Guau. 72. Juega a lo largo de la mejora de la práctica - 45bpm: Para aquellos de ustedes que puedan necesitar un poco de ayuda extra incorporando todas estas técnicas diferentes en la improvisación. Puedes comenzar con solo enfocarte en lo que estás haciendo en tu mano derecha. Me gustaría que tuvieras una oportunidad de jugar conmigo. Voy a tocar la parte izquierda junto con la pista de respaldo. Se puede probar a improvisar en la parte superior. Y esto es solo para que puedas acostumbrarte a tomar diferentes decisiones mientras juegas. Y también acostumbrarse a la idea de a veces pensar en el futuro mientras estás jugando. Entonces ya sabes lo que vas a hacer cuando te acerques al siguiente bar. Empezaremos con un tempo más lento. Entonces tienes más tiempo para pensar. Después después, lo aceleraremos un toque. Entonces esto tiene la culpa a cinco BPM y vamos a contar con 2 bar están lejos. Antes de comenzar. Vamos a pasar dos veces por el formulario de barra 12. Bien, espero que te hayas divertido jugando con eso y que hayas logrado crear algunas improvisaciones que suenan agradables si estas encontrando esto útil en la siguiente conferencia. Así podrás acostumbrarte a improvisar y tomar decisiones en tu mano derecha a un ritmo más rápido. Voy a hacer lo mismo otra vez. Pero 60 BPM. 73. Juego final a lo largo de la práctica de mejora: 60bpm: Bien, entonces vamos a hacer lo mismo otra vez, pero una velocidad más rápida de 60 BPM. Improvisas en la mano derecha, y yo voy a estar pagando la mano izquierda junto con una pista de respaldo. Entonces tengo conteo contable de 2 bar y luego va dos veces hasta el 12, por favor. Vamos. 74. Te ha acabado a ti.: Si te sentías cómodo haciendo eso. Ahora me gustaría que intentaras improvisar con ambas manos. Y si puedes intentar incorporar tanto como lo que hemos hecho en dos estás jugando. Es posible que desee tener una oportunidad sin las pistas de respaldo para comenzar. Sólo para darte un poco más de flexibilidad medida que estás improvisando. Pero de cualquier manera, solo diviértete. Y si cometes algún error, no importa. Es música en vivo. Entonces una vez que lo has hecho, es en el pasado. Solo sigue adelante y diviértete. 75. Alternate 8 Blues para la barra con la aplicación de tus nuevas habilidades: Una vez que tengas control sobre la progresión de acordes de la izquierda, puedes intentar incluir las diversas lame y riffs y otras técnicas que ya aprendiste en el curso. Por ejemplo, digamos que querías intentar hacer el blues lick uno sobre los 2 primeros compás. Entonces el blues lick bond era 12341234, un caso tu mano izquierda. Los primeros 2 bares son 12341234. Así que solo juntos, 123123. Dulce funciona, ¿ no? Sigamos adelante. Entonces probemos ese grueso azul lejos este, que funcionó bien sobre el auto F, ¿no? Entonces aquí hay un F Codd en esa tercera barra. Bien, así que vamos a probarlo. 1234. Suena bien. Sigamos adelante. Sí, suena genial, ¿no? Entonces tal vez puedas probar algunas de las básculas aquí. Entonces bajemos al código C. En la izquierda. Vamos a tocar algunos Blues en Do Menor. Y sobre la G y tu izquierda. A lo mejor algunos blues de Sea Manager. ¿Ves cómo está funcionando eso? Bien, entonces tal vez hagamos otra ronda y tal vez intentemos lamer dos blues, que fue esto. Bien, 1234. Entonces probemos el primer bar. Tres. Bonito. A lo mejor probemos algo de la armonía de octavas. Sube de nuevo. Para que puedas ver cómo funciona. No es otra cosa en eso. Entonces tal vez aquí Intentemos hacer el C3a azul, que fue esto. Sí. Entonces eso se inició en el segundo latido. Entonces empezaremos en esa séptima barra, o la 123123. Sí, vamos a hacer una ronda más para que veas cómo encajan estas diferentes lamidas. A lo mejor intentemos hacer seis en este primero de aquí. Bonito. Vamos a tal vez sólo algunas escalas de octava. Algún viajero. Bueno, así que si vamos aquí, tal vez probemos algunos círculos, que era ese tipo de cosas. Pero triplete octavo puede parecer un poco lento en este décimo papa ser 123. Así que vamos a duplicar esos. Entonces es el doble de rápido en la mano derecha. 123. Oh, sí, suena bien. Entonces vamos al gen, a la izquierda. Tal vez intentemos hacer algo del clásico tercer riff rockero. Luego voy a la séptima potencia. Deseo ver qué podrías hacer aquí, siempre podrías lanzarle el tercer giro cromático. Deja que esto corra. Sí, vamos a tirar eso ahí en la última barra de 2. Entonces podrías poner una tarjeta C, entonces puedes simplemente tirarla en esa. Eso va a funcionar. Así que sólo voy a ir de la quinta barra para que veas como puedes llevar a eso. Tienes 12332303. Termina entonces, pero podrías volver a usar eso como un cambio también. Entonces, como puedes ver, todas las técnicas y lame y esas cosas encajan con esta progresión de acordes de la izquierda. Entonces quiero que pruebes eso y veas si puedes incorporarlos. Y solo diviértete improvisando además de una progresión diferente a la izquierda. Y luego también solo quería que veas cómo podemos usar las habilidades que has aprendido en diferentes escenarios. 76. Progresión alternativa: los 8 Blues de bar: Quería incluir un, otro patrón de acordes de blues para mostrarte lo fácil que es aplicar las lame, hendiduras y las técnicas que has aprendido a otras progresiones. Aquí está. Entonces está en la misma clave. Y ya has hecho todo el trabajo duro aprendiendo todas las habilidades, escalas y técnicas, y la mano derecha, mientras que necesitas hacer es aprender la progresión de la izquierda. Entonces aquí te explicamos cómo tocar los acordes. Entonces esta progresión es una forma de blues de ocho barras. Entonces hay 8 bar y luego vuelve a dar la vuelta. Y el patrón es C7, E7 y F7, F agudo disminuyó siete, y luego C, G7. Y luego dentro de esa séptima barra, tienes una C y luego una F. Y luego el octavo por tienes una C y un cambio en la G. Solo te llevo a través de cómo jugar esas cartas. Entonces la primera carta es una C7, y la estaba jugando una octava por debajo del medio C. Y luego una bemol a B, la 531. No estoy jugando a la G. Y son cuatro beats por barra y cada carta se juega dos veces por barra. Entonces 1234, bien, esa es la primera carta. La siguiente tarjeta es la E7. Y nuevamente, es la misma persona en estos momentos. Entonces como pagaba un G sostenido y luego D estaba sacando el quinto en dos ocasiones. Y luego los F7 hacen lo mismo que sacar el quinto. Entonces E-bemol. Sí. Y luego aquí, F sharp disminuyó siete. Entonces una F afilada, normalmente no es esa F aguda menor. Para que sea un disminuido, puedes omitir el C-Sharp, entrar al mar, traerlo, ver natural. Y luego voy a agregar la E plana en la parte superior, que es el intervalo menor de siete en la parte superior. F agudo menor. Bien, entonces los primeros 4 bares, o C7, ustedes siete. F7, agudo disminuyó siete. Bien, entonces los últimos 4 bares, tenemos otra barra C. Lo estaba tocando así sin el C. Así que es como un acorde desarraigado que estás tocando en clave de C y la mano derecha. Funciona. Sí. ¿Ves eso? Que un G7, solo lo estaba tocando aquí, invertido. Entonces D y F, G, y la siguiente barra. Y luego en la séptima barra, sólo estaba tocando un acorde C. Agradable, fácil. Lo intenté ahí. Y entonces tienes dos cartas en este bar. Entonces tienes C, y luego vas a subir a la inversión f, segunda inversión ahí. Entonces CFA, no orden. Entonces el archivo de los ocho vuelve a ser el mar. Y otra vez en ese bar vamos a jugar dos cartas, vamos a bajar a un G7 prometido g y f. entonces esas barras, bien. Entonces hay 4 barras que son 1234, 1234, 1234, 1234. En ese ejemplo, solo lo jugué dos veces. Puedes jugarlo tantas veces como quieras. Y entonces cada vez que lo termines, no bajes ahí al acorde G7 turnaround porque ese sería tu fondo a otra ronda de ocho. Así que solo puedes terminar una carta C sin bajar a la G. Así que justo ahora voy a jugar la progresión dos veces a través para que sepas exactamente qué practicar. Y entonces tienes algo a lo que referirte. 77. Reflexiones finales: Ya terminaste. Realmente espero que hayas disfrutado este curso es solo un capítulo en una serie de clases de blues que están diseñadas no solo para ayudarte a tocar tipos específicos de blues, sino que también te permiten improvisar libremente en esos estilos también. Te habrás dado cuenta de que nos pegamos con la clave de C en este curso. Esto se debe a que es una gran clave para construir una base sólida y lo hace mucho más fácil a la hora transponer tus habilidades a otras claves. La siguiente entrega es sobre el piano blues de Nueva Orleans en clave de F. En él aprenderás a tocar al estilo de Nueva Orleans, influenciado por algunos de los grandes. Pero también te voy a mostrar cómo puedes transponer estas habilidades que ya aprendiste a otras claves también. De esta manera, podrás incorporarlos a cada nuevo estilo azul. No convertí en elevar tu desarrollo para convertirte en un gran pianista de blues integral. Gracias de nuevo por interesantemente con su educación musical. De nuevo, realmente espero que te haya gustado. Eso es todo por ahora. Adiós.