Transcripciones
1. Presentación del curso: Hola y bienvenidos a este curso. Para la estructura del curso, cada lección se organiza
de la misma manera. Contiene un nuevo patrón, que se explica verbalmente y con diagramas
y con el piano. Después hay una breve
demostración
del patrón realizado con
un extracto de una canción demo. El alumno puede ver la partitura
desplazándose por la pantalla. Y por último, la última sección
permite al alumno practicar este nuevo patrón
con el mismo extracto, pero con tiendas para
dejar que el alumno asimile antes de ir a
aplicarlo a su propia canción. Es parte esencial del proceso que
el alumno
tiene que hacer para dominar el patrón antes de
tomar la siguiente lección. Debido a que el patrón H tiene un nivel de dificultad un poco más
alto que el anterior. Pero escucha, explica
paso a paso el proceso, cómo hacer esto justo después de
la primera lección de patrones. Por último, después de estudiar, practicar todos estos
patrones individualmente, alumno aprende a
aplicarlos a sus
canciones favoritas para crear hermosos e
interesantes arreglos de estas canciones a pesar de
su simplicidad. Entonces recoge algunas canciones para trabajar en apuntarte y
comencemos.
2. Patrón #1: Para tocar este primer patrón, toca el nodo raíz de cada acorde en el primer
compás de éste, ojalá la nota de bajo
especificada cuando esté escrita
en un símbolo de acorde. Si es así, está escrito en el lado
derecho de la raya. Hoopla por toda
la longitud del cable aquí en los nodos de la pared. Quienes tocan estas notas de bajo en las dos octavas inferiores
del piano, en los registros inferiores, comenzando en la mano izquierda
del teclado hasta
alrededor del mar, no, que se ubica una
o dos por debajo de C.
3. Practica la preparación de hojas: Como ya he mencionado en la descripción
de este curso, lo que te hará evolucionar
rápidamente y mostrarte con estilo, es la aplicación
de estos patrones. Por lo que tus canciones favoritas
entre cada patrón. Te motivará a practicar, a la edad-fecha y a
dominar que antes. Pasando al siguiente patrón, que tiene un nivel de dificultad
un poco más alto cada vez. Y con los diferentes
ritmos y alelos melódicos, conseguirás rápidamente la independencia de
Ns y
leerás Símbolos de Acorde más rápidamente. Así que después
de cada lección de un nuevo patrón, dos o tres de tus canciones
favoritas, y aplica este patrón
a los acordes de éstos mientras tocas la
melodía en el extremo correcto. En esta lección,
explicaré cómo preparar tus puntajes para que
tu tiempo de práctica sea simple y efectivo. Por lo que el primer paso es digitalizar
o tomar una foto de la primera página de tu partitura
en un formato de archivo de imagen, como BMP, JPEG
o PNG o una muestra. Si aún no tienes ninguna
partitura y no
quieres invertir por ahora en la
compra de la partitura completa, puedes buscar en
internet las previsualizaciones de la misma con el
nombre de tu canción. En la categoría de imagen. Y deberías encontrar con bastante facilidad diferentes versiones
de primera página de partituras de esta canción, que es más que suficiente para
practicar estos patrones. Después elige la versión en
la que se escribe la melodía
de una manera sencilla. Con valores de nodo AV y ritmos en los que
puedes tocar fácilmente unas cuantas barras para permitirte concentrarte en
los patrones de la mano izquierda. Después tomando la captura de
imagen de la misma presionando juntas la tecla
Windows, la tecla Shift, y la letra S.
Y
seleccionando, arrastrando el ratón
sobre el bart que desee con el botón izquierdo del ratón. A continuación, los botones de liberación
y guardar la imagen. En realidad lo que queremos
hacer es simplemente mantener el pentagrama de la melodía
y la progresión de acordes por encima de ella, y borrar todo lo que hay entre el pentagrama y la siguiente progresión de
acordes aquí. Para ello, guarde la Captura de Imagen y cierre todas las ventanas. Después ábralo en el software de
dibujo, como la aplicación de pintura
suministrada con Windows. Y abres el
archivo de imagen de esta partitura. Para borrar u ocultar
la parte innecesaria, simplemente
dibujamos un rectángulo blanco sobre esta parte que no
queremos. Por lo que elegimos la oreja en forma de
rectángulo. Después elegimos
aquí el tamaño de lápiz
más pequeño para el contorno
del rectángulo. Pero luego en cuanto a la captura de pantalla, colocamos el cursor del mouse
en su esquina superior izquierda, y arrastramos con el botón
izquierdo del mouse hasta la esquina inferior derecha. Y lo soltamos. Ahora podemos ajustar
el rectángulo con los cuadrados pequeños para enmarcar
todo lo que queremos borrar. Después cambiamos el
color del contorno aquí en blanco. Damos clic en este botón para rellenar el rectángulo y elegimos Color
Sólido para rellenar
el rectángulo en blanco. Entonces repetiremos con el siguiente personal si
queremos practicarlo a. Si es así, dado que
hay dos rectángulos, ya se eligen
Colores. Simplemente dibuja el rectángulo y
todo se está desvaneciendo. Después trazamos una línea
debajo del pentagrama. Por lo que elegimos el color negro
aquí para el color del contorno. Y seleccionamos una línea
aquí mismo en la categoría de formas. Y trazamos una línea debajo del pentagrama pulsando el botón
izquierdo del ratón. Y deslizándolo hasta
el final de la línea. A continuación, guarda la nueva
partitura en su disco duro. Cuando practicas un patrón, imprimes una copia del mismo. Y puedes tener nodos de
personal en la línea para ayudarte en
tu sesión de práctica. Puedo ser valores de nodo del
patrón para ver dónde encaja dentro del medio denota nuestros grados de patrón
o sus digitaciones. Y después de practicar, si cronometras estas barras
con el patrón, intentas volver a tocar esta canción, pero esta vez
sin ninguna nota en la línea para asegurarte de
que lo tienes bien. que puedas ir a
la siguiente lección, por lo tanto al siguiente patrón.
4. Patrón #2: Para tocar este patrón, toca la nota raíz del
acorde en el primer compás. Ordene la nota de bajo especificada. Si hay uno en el
símbolo de acorde en el tercer compás, toca la misma nota,
una octava más alta, que escribiremos
con el símbolo HVA. La primera nota se toca
en el registro de bus del piano, y está activa. El segundo nodo que se muestra
en esta resistencia son un poco más altos dependiendo de dónde tengamos
juego. La primera nota.
5. Patrón #2a: Una alternativa para el
patrón número dos, cuando la melodía se
toca por debajo de C central, es tocar la segunda
nota del patrón, una octava
más baja que la primera nota. Por cierto, el símbolo
que dice tocar una octava más baja es ABA. Por lo que tocaremos la primera nota
del nuevo acorde como de costumbre. Y lo
cambiará rápidamente con un pulgar por dejar sonar
la nota. Después completamos el
patrón tocando la nota una octava más baja con
el quinto dedo. Y también podemos
leer este patrón alternando la
octava más alta y la octava inferior para
cada curso están aleatoriamente en la distribución
del pianista. Para hacerlo cuando el meñique
ya está en la segunda nota
del acorde anterior, como el cambio
de B2 a B3. Aquí. Continúa tocando la tónica del siguiente acorde
con el dedo más cercano, tu dedo número cuatro, y reemplázalo con
dedo número de cinco sin soltar la nota. Y termina el patrón
como de costumbre con el pulgar.
6. Noción esencial: Un poco de teoría ahora
que debemos conocer para los próximos patrones
y que se utiliza particularmente para el equilibrio
y otros estilos. Es el quinto intervalo. El quinto es el intervalo de siete semitonos
entre dos nodos. Otra forma de encontrarlo más rápido es construir
el acorde mayor en posición
raíz desde el nodo para el cual queremos
encontrar su quinto grado. El quinto es simplemente la nota
superior de esta tríada. Cuando sólo decimos
ese quinto intervalo, tal como hemos visto hasta ahora, el quinto perfecto está implícito, es el que tenemos en acorde
mayor y menor. Las dos cualidades de acordes más
comúnmente utilizadas en la música pop, en estilo rock, en
estilo balada y muchos otros estilos. Pero también está la
quinta disminuida y la quinta aumentada. El quinto disminuido está
a una distancia de seis semitonos del nodo
al que lo queremos encontrar. O si conocemos los acordes
disminuidos, lo
tocamos en posición raíz. El quinto disminuido es el nodo
superior de esta guardia. Ahora, para encontrar el quinto
aumentado, contamos ocho semitonos
del nodo. Queremos encontrarlo. Tocaremos el
acorde desmontado en posición raíz. El quinto aumentado es una nota
superior de este acorde.
7. Patrón #3: Para reproducir este patrón, toca el nodo raíz de cada
acorde como nodo AV. Después suplicar el quinto
grado en el tercer latido. Si hay una nota de bajo
específica, toca esta en beat one. Después en el tercer compás, toca el tono de acorde más cercano
del quinto grado de esta nota
base de higo bass. En este ejemplo, la nota de bajo
especificada es la nota C-sharp, porque está escrita en el lado
derecho de la barra de barra diagonal. Por lo que encontramos su quinto grado, siete semitonos más altos, lo que nos
da la nota G aguda. Y estamos buscando el tono de acorde
más cercano de un mayor. Entonces tenemos aquí el nodo
a que tocará en el tercer compás para sustituir
al verdadero quinto
grado del acorde. De nuevo, tocaremos la primera
nota en la resistencia de graves, y podemos
superarla un poco para tocar el quinto grado
para la digitación, tocar la primera nota
con el meñique. En el segundo nodo, con el segundo
dedo, el índice. Esta digitación
también es la base muchos patrones de boleta para jugadores
más avanzados. También para evitar repetir nota de
bajo cuando la tónica de un auto nuevo es la misma nota el quinto grado
del acorde anterior, la tónica de esta nueva
tarjeta, una octava más baja. Para ello, después de tocar la segunda nota del acorde
anterior con el dedo índice estaba justo
sobre tu pulgar en este nodo. Y después toca la
tónica del nuevo acorde una octava más baja con
el quinto dedo.
8. Patrón #3a: Este patrón es una variación
del patrón anterior,
patrón número tres, posteriormente tónico del cordón en su primer latido y sangra quinto
inferior en el tercer tiempo. Turno en el
lado izquierdo del Niantic, que da la fórmula 85. Este patrón se utiliza a menudo para evitar notas y cruces de
dedos cuando la melodía en el extremo derecho está alrededor del medio o inferior. Es por eso que a menudo
sangramos este patrón en lugar del nativo
, pero en el número tres, patrones
ascendentes de orden de
barras para no exceder demasiado el registro de bus cuando
los patrones anteriores nos
llevan a juegan en la parte
superior de este registro. La digitación más efectiva para tocar este patrón es
tocar la primera nota, la tónica con el
pulgar y su quinto grado con ese tercer
dedo, el dedo medio, para poder tocar el primer
nota del siguiente acorde más abajo de la resistencia con un
quinto dedo de cuarto orden. O para jugarlo más alto en el
teclado con el pulgar. Si tienes que ir a la
derecha del teclado. Siguiente demo utiliza
ambos patrones. Este, n es negativo uno, el patrón ascendente
número tres.
9. Patrón #4: Este patrón es
otra variación del patrón número tres. Por lo que de nuevo, plutónico se diferencia al griego en el primer
golpe de la tarde. Después juega el quinto grado en el tercer tiempo en la nota de cuarto. Y finalmente jugar la actividad del primer nodo en la tónica. Y antes de que esté activo IR. Se indica una nota de bajo
en el símbolo del acorde. Toca ese en el primer tiempo, en el tercer tiempo, tres, el tono de acorde más cercano a
la cara de este nodo. como hemos demostrado en el video del patrón
número tres. Y finalmente en el cuarto tiempo, directiva de
juego
del primer nodo, es octava más alta, seguirá jugando los
dos nodos de verso con Stringer cinco N dedo a. Después jugaremos el
tercer nodo con el pulgar en beat four. Empezamos a tocar el patrón
en la parte inferior del
registro de bus para mantener la nota
más alta del patrón LA, a partir de las notas melodía más bajas.
10. Patrón #4a: Otra variación simple
del patrón número cuatro, que es útil cuando
quieres traer vuelta tu patrón
un poco más bajo, más en el
lado izquierdo del piano. Cuando llegamos a
cerrar C medio, o cuando la melodía
va un poco demasiado baja, es tocar el mismo patrón pero en la dirección opuesta. Por lo tanto, de la derecha a
la izquierda del teclado, lo que da la fórmula 85122. Por lo que empezamos a tocar con la tónica de la tarde de
grabación. Este tónico será reactivo, el grado de la fórmula. Por ello, esperamos
que toquemos esta nota una octava más baja
en el cuarto tiempo. Entonces sangramos el primer tónico, un poco de hierro la resistencia del bus, o excediéndola un poco. Después en el tercer golpe, jugamos su quinto inferior, así que en su lado izquierdo. Entonces finalmente, en
el cuarto tiempo, terminamos patrón
tocando la tónica, que también está un poco
más a la izquierda. Entonces obtenemos los grados
de la fórmula
del patrón anterior al
revés con el ocho, el cinco, y el uno. Prácticas bastante comunes para tocar estos dos patrones
consecutivamente en cada acorde o cuando
la situación es más favorable para
alternarlos, demostrarán aquí
esta alternancia con cada acorde del extracto. Pero esa es sólo una
posibilidad, entre muchas otras.
11. Patrón #5: Este patrón es una variación
del patrón número cuatro. La única diferencia es que
reemplazamos el nodo que lo
tocará en el cuarto compás con la tónica del acorde o con la
nota de bajo especificada en el símbolo del acorde. Si hay uno, la fórmula es 151 en lugar de la fórmula
158 del patrón número cuatro. Entonces tocaremos la
tónica de la cuerda en cada cambio de acorde
como un nodo áspero. Después el quinto grado en el tercer latido
a modo de cuarto. Y finalmente en el cuarto tiempo, tocamos la misma nota que
tocamos en beat one, ya sea una tónica o la nota
de bajo especificada. Este patrón tiene un alcance
bastante corto ya que después de haber
jugado el cinco, volvemos a la izquierda
del teclado para tocar
la primera nota. Nuevamente. Es muy conveniente para evitar el cruce
de extremos o dedos cuando la melodía se va a
tocar por debajo del medio C. Y en cuanto la mayoría de los patrones que comienzan con un solo nodo, también comienzan este patrón
en el registro de búfer. Y tocaremos el quinto grado, la segunda nota del
patrón en el mismo registro, o un poco más arriba
alrededor del genoma, que tiene por debajo de C. medio Para la digitación de este motivo, que es el segundo dedo, el índice para jugar diatónico en el primer
compás del patrón. Después tocamos el quinto grado
con el pulgar, dedo uno. Y para la siguiente nota, la
tónica del cuarto tiempo. Tenemos que tomar una decisión
anticipándonos a la tónica
del próximo acorde que tocaremos. Por ejemplo, si decidimos
jugarlo más abajo en el teclado o a la izquierda
del nodo que
todavía nos queda jugar
en el cuarto tiempo. Tomamos los dedos, el número dos
o el número tres para tocar este fin de tener los dedos 45 listos para tocar
este acorde tónico, el siguiente acorde más bajo. En el otro extremo, si planeamos tocar la tónica
más arriba o a
la derecha del último nodo que queremos
jugar bajo los pies falsos. Después podemos tomar los dedos, número cuatro o el número cinco, y mantener el dedo índice
para comenzar de
nuevo el siguiente patrón y seguir jugando su quinto grado con
la lengua como se esperaba.
12. Patrón #5a: Una variación del
patrón número cinco, que también es útil
cuando la melodía se va
a tocar cerca del
medio C o debajo, es tocar
el patrón
número cinco de manera opuesta con
la fórmula 858. Por lo que la tocaremos como
patrón número cinco, comenzando por la tónica de la orden de corte
especificada nota de bajo. Si hay uno, entonces
tocamos Delaware quinto
de la tónica, y volveremos a
tocar la primera nota. En cuanto a la digitación, comenzamos con el dedo
índice para
permitirnos tocar el quinto
con el meñique, dedo cinco, y volver a la tónica y el cuarto
latido con el dedo índice. Si el acorde tónico,
el siguiente acorde está en el lado derecho o
con el pulgar. Si el acorde tónico, el siguiente
acorde está en el lado izquierdo.
13. Patrón #6: El siguiente patrón es
un patrón armónico, ya que tocamos más de
una nota a la vez. Entonces tocamos una tónica, los quinto octavo grados de cada carta simultáneamente
en las teclas del piano. La fórmula es 158. Para la digitación,
tomaremos el quinto dedo.
14. Patrón #7: Este patrón nos introduce a una
técnica más avanzada llamada piano
zancada y muchas otras técnicas de
nivel
intermedio y avanzado. Muy sencillo de configurar
y asimilarlo como incluso se utiliza con esta versión
simplificada por pianistas de todos los niveles será la tónica
y el primer beat. Entonces después de completar el compás, y al jugar el quinto y el octavo grados
en el tercer tiempo. Estas dos últimas notas se
tocan simultáneamente, lo que se denomina intervalo
armónico. La fórmula es 158. El piano, se toca
alrededor de la resistencia media. Ya que los
intervalos armónicos y acordes suenan mejor cuando se tocan
en esta parte del piano. Para las fingerings,
tocamos una tónica con el dedo meñique en el
primer latido y los dedos 21, el índice y el pulgar, dama 58 intervalo armónico
en el tercer tiempo.
15. Patrón #7a: Este patrón
rara vez se usa solo. Normalmente se utiliza para
completar el patrón anterior, patrón número siete, cuando se usa con el estilo piano
zancada. Entonces a diferencia de los patrones
ya vistos hasta ahora, éste comienza con un quinto grado en el
primer compás de la calabaza, seguido con el intervalo
armónico 812, es
decir diatónico y su
quinto una octava más alto. Por lo que tocaremos el
quinto grado en el primer tiempo con
el dedo meñique y repetiremos el intervalo
armónico 812 en el tercer compás con los dedos 31. Y como dije antes, utilizamos principalmente este
patrón para completar el patrón número siete
al estilo piano zancada. Entonces si la cancha sólo
dura un compás, lo
jugamos Pattern
número siete en la primera mitad del compás
tocando el primer grado en el primer tiempo y el intervalo
armónico, 58 en el segundo golpe. Y en la segunda
mitad del compás, jugamos este nuevo patrón con una quinta
menor en el tercer tiempo. El intervalo armónico pagó
12 en el cuarto tiempo. Y dependiendo del contexto de donde tocamos en
tónica en betwen, podemos intercambiar el intervalo
armónico, que llega en el segundo y el cuarto
compás del compás. Entonces tenemos cuatro combinaciones
con estos dos patrones. Al tomarlos como están, terminamos con una
fórmula 8121558. Bueno, si empezamos los patrones 78 con el quinto
más bajo que el tónico con el que
empezamos a formula. Entonces por eso nombramos al
patrón 15 en lugar de 158. Para decirnos que
iniciarán los patrones 78 con el quinto grado más bajo. El segundo, uh, formas de jugar
estos patrones 78 más alto. Por lo que la fórmula será 1585812. El sonido no es muy bueno. El motivo es que la nota de bajo tocada en el tercer compás, que está cerca del quinto grado, pasa a ser la misma nota. Jugamos en el segundo tiempo
con el intervalo 58. Entonces no suena
mucho como nota de bajo. Entonces en este caso, para evitar el sonido de graves
esta semana, cambiaremos el intervalo
armónico del patrón
número siete en B2. Sí, complementar
el intervalo 812. Lo mismo que jugamos en el cuarto tiempo con el
patrón número 78. Y la fórmula
será 18125812. Y por último, la
cuarta forma es jugar el mismo intervalo en el
segundo cuarto beats, pero con los
valores de intervalo en el segundo tiempo. Entonces la posición original
del patrón número siete
intervalo con grados. En ese caso, tenemos que jugar el quinto grado del tercer
latido del patrón número 78, menor al tónico
jugado en el primer tiempo.
16. Patrón #8: El siguiente patrón es una nota
melódica 11 a la vez, es la base para la mayoría de
los patrones utilizados en baladas y otros
estilos para usarlo. Posteriormente tónica de la carta en el primer golpe jugó un quinto
grado y el segundo golpe, dama ocho grado
en el tercer tiempo. Y finalmente en el cuarto tiempo. Vuelve a jugar el quinto grado. El dedo meñique toca un
tónico o el bus especificado. Ahora, el dedo índice
toca el quinto grado, pulgar juega el ocho grado, y el índice
vuelve a jugar el quinto grado
en el cuarto tiempo. Este patrón se utiliza en
la parte superior del
registro de bus dentro de las dos
octavas anteriores al asiento medio. Alternativa para no repetir la misma nota cuando el
quinto grado
tocada en el cuarto compás
es el
mismo nodo que la tónica del
siguiente acorde, es sustituir este quinto grado el tónica del patrón, lo que nos lleva de nuevo a tocar la misma nota que se
toca en el beat one. Y eso le da a la fórmula
1581 alternativa, es usar la siguiente demo con un acorde do mayor en la barra cinco para continuar con
el siguiente acorde, Sol mayor, al que la tónica, el genoma es la misma nota luego la quinta
del acorde do mayor.
17. Patrón #8a: Este patrón es el patrón
inverso del patrón número ocho. Entonces en el primer
golpe del compás y toco la tónica tranquila yo, porque sabemos que los
otros nodos serán más bajos. Después en el segundo compás, tocamos una quinta parte del acorde, pero la inferior
en el tercer compás, seguimos yendo a la izquierda
tocando diatónico. Después volveremos
al lado derecho y volveremos a jugar
el quinto grado. Es a su vez ampliamente utilizado en alternancia con
su patrón nativo, patrón número ocho. Por lo tanto, se pueden
alternar con cada ave. Pero también podemos usar
el mismo patrón para dos o tres acordes consecutivos y cambiar de patrón por
un acorde o más. Otra vez es la elección del pianista. En la siguiente demo, estos dos patrones
se reproducen aleatoriamente.
18. Patrón #9: Este patrón que
llamé la masa aislada, también
es ampliamente utilizado
en patrones de técnicas de
nivel
intermedio y avanzado. Se utiliza para
sacar el nodo bus, la tónica del código, o la nota de bajo especificada si hay una en
el símbolo del acorde. Para ello, tocamos
una tónica una o dos octavas más bajas que los
otros nodos del patrón. La fórmula es ocho
VA o 15 va, 158. Y su variación ayuda
VA o 15 VA, 5812. La elección de patrones depende de la progresión
de acordes de la canción. Y el uso líder de voz para jugar las cartas bastante
cerca una de la otra. Entonces tocaremos la
nota de bajo en la parte inferior de la resistencia del bus con el dedo
meñique, el dedo cinco. Y tocamos los otros nodos en la parte superior de este registro, o en el registro medio
alrededor de C central, trayendo la mano izquierda de vuelta En esta parte y tocando las
últimas tres notas
del patrón con la
digitación cinco a uno. Una nota rápida antes de
terminar esta lección. Al tocar la variación
de este patrón, dependiendo en qué parte del teclado se
reproduzca la progresión del acorde y los patrones antes de
correr el extremo izquierdo. No siempre podemos tener la
una o dos octavas separadas entre la primera nota de bajo en las otras notas de los patrones. Por ejemplo, esta situación
se da en esta demo. En el tercer compás
en acorde Si menor, toqué la nota en el primer
compás en esta parte inferior de la resistencia de bus para mantenerla cerca la nota de bajo en el primer
compás del acorde anterior, el nodo AV, que tenía aquí mismo en el lado
izquierdo de B. Aquí de nuevo está el PN es elección dependiendo de qué tipo
de bassline E prefiere.
19. Patrón #10: Este patrón es una variación
armónica
del patrón anterior,
patrón número nueve. Por lo que suplicamos sus barras fácilmente la tónica en el primer
compás del acorde. Después repetiremos este
nodo una octava más arriba en el segundo tiempo mientras jugamos para
comenzar el patrón número nueve. Pero esta vez tocamos juntas
las dos siguientes notas de
este patrón. El quinto y los grados
del cordón se juegan
en el tercer tiempo. Y volvemos a tocar la
tónica en el cuarto tiempo, es como un equilibrio entre la tónica y el intervalo
armónico. La fórmula es ABA o 15 ba. Si quieres una nota de bajo más baja, 1581, o su
variación, ABA 58125.
20. Adaptaciones de patrón #1 y #6: Con la mantequilla número uno, hemos jugado la tónica durante la duración de lana del curso. Hasta ahora, este patrón, es
lo mismo con
diferentes duraciones de los símbolos de acorde. La duración está definida por la ubicación de los
símbolos por encima de las barras, el compás de la
nota melodía escrita debajo de ella. Por ejemplo, en los compases uno para N6, solo
hay un acorde, como hemos visto para
los patrones anteriores. Entonces los acordes y son
tónicos duran cuatro beats, mienten en B2 y cinco, tenemos dos cartas en cada compás. La primera carta está escrita justo encima del primer
compás del compás, justo encima de la
primera nota melodía, o al primer silencio
se ha embarcado. El segundo código está escrito
justo por encima del medio, denotan en el tercer tiempo. Por lo que todos los tónicos de estos
acordes duran dos semanas. Y por último, en la barra tres, también
tenemos dos cartas, pero la segunda
no está escrita en
medio del compás. Es la primera
razón por la que
supongamos que los tribunales tienen duraciones
diferentes. Para cambiar esto, verificamos las notas melódicas escritas
justo debajo de las dos cartas. El primer acorde,
el acorde do mayor, está escrito por encima de la
primera nota melodía, cual está escrita en el
primer compás del compás. Y el segundo acorde,
serían acorde mayor está escrito justo encima
del nodo E-bemol, que está escrito en
el cuarto tiempo. El primer guardia dura
tres semanas, y el acorde de V dura
un golpe en el cuarto tiempo. Pero usar patrones de una
manera más fácil. Con firmas de tiempo binarias
tiene que cuatro o 44. Dividimos acordes que
duran tres semanas, y los tratamos
para que hagan dos acordes, dos veces la misma diferencia
core durará dos semanas, y el segundo
durará un tiempo. Lo que nos da, por
ejemplo, en este compás, un acorde de C en el primer compás
que dura dos semanas. Y el acorde C que agregamos
en el tercer compás del compás para completar la duración real de este curso de tres pulsaciones. Y el acorde B,
que permanece en el cuarto compás y
dura un compás. Y lo tocamos el anexo
para las duraciones de estos guardias
repitiendo el giro del acorde C en
el tercer compás, como si fuera un acorde diferente. También podemos tocar patrones seis, que consiste en
tocar en nuestro conejito, la tónica, el quinto
y el octavo grados, siguiendo exactamente
los mismos pasos.
21. Adaptaciones de patrón #2 y #3: patrón número dos
consistió en tocar la tónica durante la
duración de la
calabacín, seguido de su IR activo para
la segunda mitad del compás. Aquí, cuatro compases, 146, las
tocamos como media nota, como hicimos una explicación
de este patrón. En los compases 25, los acordes están en duraciones iguales
de dos pulsaciones cada uno. Por lo que los tónicos se tocarán en los primeros terceros beats de
los compases en notas negras, porque las calabazas
duran dos beats. Tocamos las octavas en
los segundos cuatro tiempos. En el compás tres, el primer acorde, el do mayor, tiene una duración
de dos pulsaciones. Después tocamos la tónica
en el primer tiempo, y es octava superior
en el segundo tiempo. Y en el tercer, cuarto tiempo, acordes do mayor
y re mayor. Cada acorde tiene una duración de un latido. Por lo que dividimos la duración en dos para jugar los dos
nodos del patrón, los
jugarán como ocho nodos. N para patrones a un 33. Es exactamente el mismo principio. La única diferencia es que los nodos de
patrón no son
exactamente las mismas notas, pero sus duraciones
aquí explicadas siguen siendo las mismas.
22. Adaptaciones de patrón #4 y #5: El número de patrón para
consistió en tocar la tónica durante la
duración del acorde, el quinto grado seguido
por el ocho grado, que duró un golpe cada uno, debido a que la duración
del código fue de cuatro tiempos . Entonces aquí serán los
mismos valores para las barras, uno para n seis. Por lo que los tónicos de la D N, un mayor acordes se tocan
en el primer compás. Los quinto grados
en el tercer latido. Ahí, ocho grados
en el cuarto tiempo. En el verso 25. Todos los de Dios
duran dos semanas. Entonces dividimos los valores
de los nodos anteriores en. Tenemos los tónicos en
el primer compás y tercer compás de las barras
como cuartos. Y sus quinto
grados seguidos sus ocho grados como cuavers
en el segundo cuarto tiempo. Y ese bar tres. El
primer marcador es do mayor, que dura dos semanas. Los nodos sumarán las mismas
duraciones para el patrón, la tónica como una nota de cuarto y el quinto octavo grados y
cuavers en el segundo tiempo. El tercer cuarto late para evitar
tocar en los patrones con notas
16 y hacerlo
un poco más ligero y fácil. Tomaremos prestado el patrón uno, que se juega atónico durante
la duración de la cohorte. Por lo que sólo tocamos en nuestro
siguiente tenemos los acordes C y B por un golpe cada uno. Y los patrones para 855, que son variaciones
de este patrón, se
pueden reproducir con
los mismos valores de carga.
23. Adaptaciones de patrón #7: Mantequilla número siete, en
la que se toca la tónica
durante
la duración de los acordes en la otra mitad
tocando los quinto octavo
grados en armonía. Entonces aquí mantendremos estos
valores para nuestros compases, uno para N6, que tienen solo un acorde y
duran cuatro beats. Los tónicos son
estos autos se
jugarán suficientes nodos
en el primer tiempo. Y el intervalo, los
quinto octavo grados se
jugarán en
el tercer tiempo. Suficientes nodos. En bares, 25 calabazas duran dos semanas. Por lo que los tónicos del
curso se tocarán en los primeros terceros beats
como notas de cuarto. Indian Torvald en los segundos
cuatro golpes en cuartos a n. finalmente en compás tres, el primer acorde también tiene una duración dos semanas y por lo tanto como el mismo patrón valora la tónica y la primera
batióen cuartos, y es intervalo de 58 en el segundo tiempo y en
el tercero cuatro tiempos. Para evitar tocar el intervalo en corchetas porque el auto
es sólo dura un golpe. Aquí de nuevo, los tocamos
con el patrón número uno, y tocamos
tónicos de acordes C y B en las notas de cuarto.
24. Adaptaciones de patrón #8 y #8a: El patrón número ocho en el
que tocamos las notas en cuartos con los
grados 1585 en cada compás. Entonces estamos, mantendremos el
mismo patrón para compases, uno para N6, que solo
tengo un acorde, así que dura cuatro beats. En los compases 25, los acordes
duran por la duración. Entonces dividimos
los valores de nodo del patrón, y tocaremos estas notas como octavos nodos en cada
acorde de estas barras. Y finalmente por tres, el primer acorde
tiene una duración de dos pulsaciones. Por lo que tocamos el patrón de
octavas al tercer, cuarto tiempo. Podemos jugar patrón uno. Tocará los tónicos de estos
acordes en notas negras. Aquí nuevamente en el patrón 88, que es el reverso
de este patrón, podemos jugar todos los
mismos valores de nodo.
25. Adaptaciones 3/4: explicaciones: En esta lección,
veremos cómo adaptar los patrones básicos con
el compás 34, que generalmente se asocia
con valses clásicos, también
se usa comúnmente con el estilo
popular vals. El patrón de vetas para
este compás es tocar la raíz del
acorde en el primer compás, el beat fuerte aquí. Y para tocar el acorde
en los latidos débiles, el segundo, tercer latido. lo que a nosotros respecta, para simplificar un poco este
patrón y asimilar más
patrones básicos de resiliencia en lugar de jugar, jugará
la cancha completa, o ahora es un intervalo armónico, 58, como lo hacemos con todos
estos patrones básicos. Por lo que agregamos la tónica
del acorde tocada en la resistencia del bus y el
primer compás de las barras. Y el intervalo armónico 58
en el segundo, tercer latido. Tocamos el primer
golpe un poco más
fuerte que el
segundo tercio. Y como hicimos con más gordos
y siete y patrones 78, cuando las cuerdas duran dos compases,
una práctica común para variar
el patrón es jugar el quinto grado en
el primer golpe
del segundo compás
en lugar del tónico. Entonces tomaremos
patrones ya vistos y sumaremos a
este compás, veremos los que son más usados y por lo tanto
más efectivos. Empezamos por la
más fácil, la 158. En tres tiempos de firma, tocamos cada nota
como nota de cuarto. El siguiente patrón
es su patrón invertido,
por lo tanto, el patrón 851. Generalmente se
usa en pares con el patrón anterior
cuando el cordón dura dos barras consecutivas. En el primer compás
jugará el patrón 158. Y en el segundo compás, ¿quién jugó el patrón 851? Por último, otras dos formas de
tocar los patrones básicos para tres compases son variar las figuras rítmicas
en 15 patrón. Uno de los primeros patrones que
hemos visto en este curso. Lo tocamos con 2.5
notas en 44 tiempos. Obtienes tu final con dos
negras con acordes. Por último, dos beats aquí con barra de
tres beats los tocarán
con los siguientes patrones
rítmicos. El primero,
media nota, nota de trimestre. Por lo que la tónica es una media nota
en el primer compás del compás, y su grado es una
nota de cuadrante en el tercer tiempo. Y la segunda
raíz gran variación es la nota de cuarto, media nota. El tónico como
nota de cuarto en el primer tiempo y el quinto grado como media
nota y el segundo tiempo.
27. Adaptaciones 6/8: explicaciones (parte I): Otra firma de tiempo
que cuando se trata, música
pop y rock es
estas 68 veces firma. Entonces, en esta lección,
veremos cómo generalmente usamos los patrones básicos dentro de
este compás. Para quienes aún no están muy familiarizados con este
compás, el ocho de
abajo significa que la unidad beat es una octava nota. Y dicen que Santa significa
seis semanas para el bar. Por lo que podemos encontrar 6 octavos
por compás, o el equivalente. Pero como este seis es
divisible por tres, se le llama forma ternaria. Y tenemos dos
latidos por compás, cada compás como un valor punteado de
cuartos, que está compuesto por 38 nodos. Por lo que usamos los patrones son los 68 con dos
enfoques diferentes. El primero
según el número de beats año dos latidos por compás. Y el segundo acercamiento
respecto a los dos grupos de 3 octavos que
forman estos dos latidos. Comenzamos con el
primer acercamiento. Basado en los dos latidos por compás. Simplemente tomarías
los 44 patrones básicos que están compuestos con nodos f. Y reemplazamos los nodos f por
las notas negras punteadas. Esto nos dará cuatro patrones
diferentes, el 18 y el 81. También tenemos el 15. Y es
patrón inverso, el 85. Y añadimos el patrón armónico, el 158 y su variación 1812. También podemos usar
un patrón emparejado con un quinto grado
y vencer a 125812, MD5 BA 58, cuando el acorde dura
dos compases consecutivos. En el último patrón que
al jardín más tarde, los dos latidos por barra es
el intervalo armónico 15. Lo jugamos en cada
latido del compás. Por lo tanto en la
nota de punto. También podemos variar este intervalo
con este inverso. El intervalo 58 en el
contexto es más relevante. Y como hemos visto
esto y la señora Torvald sola es más fuerte o más efectiva cuando se juega más baja en la resistencia del
baño. Por lo que evitamos acercarnos
demasiado al C.
28. Adaptaciones 6/8: explicaciones (parte II): Hemos visto en la lección
anterior cómo adaptar patrones en 68 con el primer
enfoque de hacer
eso de acuerdo a los
dos latidos de las barras. Veremos ahora el
segundo acercamiento y otras firmas rítmicas con el ocho en la
parte inferior de su símbolo. Este enfoque es jugar
los patrones respecto a los grupos de 38 nodos incluidos
en cada beat del compás. Para ello, utilizamos los patrones
rítmicos que usamos en la firma de 34
tiempos, que se construyen naturalmente para grupos de tres pulsaciones por compás. Por lo tanto, en grupos de tres cuartos,
o el equivalente. Aquí generamos notas negras para nuestros 38 nodos llenen cada
latido de las barras en 68. Y como tenemos dos
latidos por compás, repetimos estos patrones de
tres nodos en cada compás. El primer patrón que
aprendimos para los 34 es el patrón con la
tónica y el primer beat. Y el intervalo armónico 15 o 85 en el
segundo, tercer latido. Aquí, si cambiamos un cuarto de
nodos con ocho nodos, tenemos este tipo de
grupo que jugamos en el primer tiempo y que
repetirá en el segundo tiempo. Y para enfatizar los
dos beats del
compás tocará la primera octava nota de cada grupo un poco más fuerte. Año como
repetiremos la cancha, cuando sólo
haya uno por compás, podemos jugar en el segundo tiempo,
el patrón inverso
con un quinto grado en
el primer compás el patrón inverso
con un quinto grado en del quaver como
este tipo de patrón. Intervalo tónico, intervalo o
quinto intervalo, intervalo. El quinto grado se puede tocar mayor o menor que la tónica. Pero si lo jugamos
más alto o a su derecha, es mejor elegir el intervalo 812 para evitar
repetir este quinto grado en el segundo tiempo es que
note la misma nota que la que vamos
a jugar en el siguiente latido. El otro patrón básico de Nick
promedio que podemos jugar con este 68 es el intervalo D15 y se
invierte el intervalo 58. Por lo que repetimos una de
estas seis veces por compás para rellenar las 6
corchetas del compás. Y tocas un poco más fuerte. La primera nota en el
primer segundo late. El siguiente patrón es el patrón
melódico 158, tocará las notas
como corcheras para formar las 3 corchetas
por compás. Y tocaremos esto
en los dos tiempos. Y por último, también tenemos
su patrón descendente. Entonces el 851 aquí, igual que hicimos con
el primer patrón, también
podemos alternar
patrones tocando el patrón 158
en el primer tiempo y el patrón 851
en el segundo tiempo. Y como demostraré
en lo siguiente, servido con un acorde B-bemol. También podemos
revertir ocasionalmente estos dos
patrones tocando el patrón descendente
en el primer tiempo y el ascendente
en el segundo tiempo. Cuando la progresión de acordes nos
lleva a cerrar, C
media es demasiado alta
en el registro medio.
31. Acuerdo #1: preparación: En esta sección del curso, veremos cómo
podemos crear rápidamente un arreglo bastante interesante
de nuestras canciones favoritas, a pesar de la simplicidad de estos patrones básicos
que usaremos. Y gracias a su sencillez, podrás
tocarlas en pocos minutos si puedes leer y tocar
sus melodías con bastante facilidad. El enfoque general para
este primer arreglo para piano es en realidad
elegir algunos patrones y usarlos en una canción
que quieras tocar y decidir
en qué parte de la canción quieres alternarlos con
otros botones. Para ello, veremos algunas posibles
combinaciones de patrones con nuestras canciones demo. Y voy a demostrar algunas posibilidades de
lo que se puede construir con estos patrones para darle algunas ideas para crear
sus propios arreglos. Con ello, aprenderemos
algunos trucos básicos para mejorar y facilitar la
creación de sus arreglos. Entonces el primer paso es
la preparación de la hoja musical que tomamos para
escribir estos arreglos prepararemos de la misma
manera que la hemos preparado para la sesión de práctica
en el video siguiendo el patrón
lección número uno. La única diferencia aquí, ya que vamos a experimentar
con diferentes patrones, simplemente
agregamos dos o
tres líneas debajo los estribo en lugar de la línea
simple que agregamos antes. También podemos abrir este archivo de
imagen de partituras de una línea que hemos hecho para la sesión de práctica y borrar esta línea singular dibujando
un rectángulo blanco sobre ella. Y al agregar dos o
tres líneas o más, si tienes suficiente
espacio debajo de los estribo.
32. Arreglo #1: Verso: Por lo que una vez que la melodía
y los acordes de la canción se transcriben
en la hoja de trabajo. Hace puntuación. Podemos
comenzar el arreglo. Hay diferentes formas de
acercarse a un arreglo. La semana más fácil y muy efectiva para
nuestro primer acercamiento, es elegir un patrón
para tocar a lo largo diverso y otro
patrón para el coro. Esto ya da buenos
resultados en general, y de esa manera puedes aprender y memorizar la canción en
unos minutos si dominas estos dos patrones y si puedes leer fácilmente
la melodía, claro, si quieres crear
un arreglo
un poco más de variedad o más
complejo es el mismo principio, pero esta vez dividimos versos
y coros en secciones. Puede ser en dos o cuatro
partes, por ejemplo. Y tú eliges
patrones diferentes para cada uno. Y esa es la forma en que
crearé este arreglo a tu
oportunidad inmediata de darte más ideas para
elegir patrones. Entonces primero haremos
una planeación general de nuestro arreglo. Por ejemplo, con esta canción, hay un verso de ocho compases
y luego embarcan arterias a una estructura bastante estándar
para una canción de estilo pop. Entonces le daré un color, estado de ánimo para comenzar con diverso
eligiendo patrones que
tengan valores de nodo más largos. Y para las carreras, le
daré estilo ligeramente diferente tomando
patrones
un poco armónicos
y tal vez una sección más agitada tomando patrones
con valores de nota a corto plazo, por lo tanto más rápido, entonces
terminaré la canción con un humor de colon tomando patrones que tienen valores conocidos
desde hace mucho tiempo, ya sea en notas simples
o armónicas para el último MAR o
los dos últimos compases. Entonces con esta planeación hecha, diagrama de patrones de
My to beat, pues la mayoría de
los autos de esta canción, como duración de dos beats, puedo elegir mis patrones
eliminando algunos de ellos. Por ejemplo, para diverso, sé que tengo que elegir patrones con valor de
nodo más largo. Por lo que elimino patrones de
corcheas y por traer tu corriente vestida en su
sección de carreras en la que decidí elegir patrones
armónicos. Elimino los
patrones armónicos a mis patrones. La elección por diverso
se reducirá a estos. Para el primer compás,
comenzaré el montaje y poco a poco con el
patrón número uno, con fonética para toda la
duración de los acordes. Por lo que oyen nodos suficientes para
recordar su elección. Usted puede simplemente montar
patrón uno o los grados
específicos del
patrón con valores de nodo. Entonces tocaré la demo
para comprobar si me gustó por elección o si prefiero
probar otro patrón. No está tan mal para el
inicio de la canción. Pero como esta canción tiene una velocidad
muy lenta, Veamos, guardo el patrón número uno solo
para los dos primeros compases, y tomo otro, que se mueve un poco más entre mis cinco opciones de
patrones para diverso. Entonces intento con el
siguiente patrón, el patrón número dos para
el acorde C en la barra tres, luego es patrón inverso, el patrón número 2881
con el acorde a menor. Y vuelvo con el patrón 18. En el acorde de re menor. Alterno entre
estos dos patrones para evitar grandes nodos, saltos donde cambian de guardia. Eso no está tan mal. Pero también puedo mantener este patrón número dos para las dos barras y aún
debe sonar bien. Entonces como acabas de escuchar en ambos sentidos, algún año bastante bueno. Y el acorde de G,
ya que melodía inicia una nueva frase musical tocando las mismas tres notas pick-up que R sabe que
precedieron al primer compás, cuales se tocan
sin necesidad. Sólo tocaré el tónico. Entonces el patrón número uno, es una elección personal. Entonces para la segunda
mitad del verso o variando un poco el estado de ánimo, cambiaré el patrón o patrón número tres, el B15. Como habrás notado, para el buscador en el compás ocho, he jugado sus
tónicas que son más bajas para evitar repetir la misma nota C que agregué el cuarto tiempo
del compás anterior, que es el quinto
grado de la guardia F. Y para el siguiente acorde, ese acorde de G, es
lo mismo. Todavía tengo que jugar. Es tina de agua tónica, nada de trabajo. Para no repetir la nota G que toqué en
el segundo compás, que es del patrón
15 del acorde C. Pero como encuentro el
genoma un poco demasiado bajo, prefiero mantenerlo
más alto como se esperaba. Preferiría cambiar un patrón
en el acorde anterior, el acorde C con un patrón
similar, el patrón número dos. Por lo que evitaría tocar la nota
G y el segundo golpe. Y volveré a tocar
el patrón 15, como jugué para esta
segunda parte del verso. Y para el último
compás del verso, me quedo en el registro de bus con el quinto grado
del acorde C. Voy a jugar, baja, así que con el número de patrón 3885. Y por tocar el mismo tipo de efecto con el
final de la primera, ya que todavía tengo estas 3
corcheas en la melodía, recordándonos su recogida al inicio de la celda, efecto con el
final de la primera,
ya que todavía tengo estas 3
corcheas en la melodía,
recordándonos su recogida
al inicio de la celda,
tocaría el patrón número uno, la tónica del acorde de C, pero lo tocaré con una nota de
cuarto por escuchar mayormente estas 3 corcheas en la melodía para imitar el
inicio de diverso, pesar de que este
tiempoque nos llevan al inicio de la caries, nuestro sangrado es arreglo completo del verso antes
de seguir adelante en la siguiente lección para el área naranja
debajo de la curva.
33. Arreglo #1: Chorus: En esta lección,
crearemos el arreglo
del coro de acuerdo
a mi plan general, he decidido ir con patrones
armónicos
para la primera parte. Por lo tanto, elijo entre
estos tres patrones, tomo los patrones
número siete, que se mueve un poco
más que el patrón número seis. Y tocaré
la parte armónica ya sea con el intervalo de
cinco octavos D15 dentro de ella un rato para
asegurarme de que de un núcleo
a su siguiente acorde, mis intervalos
no estén muy separados y que no bajan
demasiado en el teclado. En el compás 13, el
acorde de Sol mayor tiene una duración de cuatro pulsaciones. Por qué estas calabazas anteriores
duran dos beats. Entonces una bebida por tocar
el mismo patrón con los mismos valores de nodo es
repetir
el código en el tercer tiempo y considerar estos dos acordes G como
dos acordes diferentes. Para que pueda continuar
el patrón número siete con el
primero por dos beats. Y en el segundo acorde, ya que aún está fuera, estos
tres nodos en la melodía, que imitan los tres
nodos pick up que teníamos antes al
inicio de diverso. Y eso también se encontrará
en la barra cinco y la barra nueve. Tocaré el
patrón número uno, es tónico y vespertino. Entonces parece
sonar bastante bien. Arreglemos la segunda mitad
de esto lleva esta vez. De acuerdo con mi planeación, he decidido jugar patrones
más rápidos que tengan valores
más cortos y de carga. Y para poner en patrón
armónico para las dos últimas barras con valores de nodos
más largos. Los acordes f y g
en el compás justo antes del último compás
duran sólo por un tiempo. Aprovecho para tocar el patrón armónico estático,
el patrón número seis, con un valor de cuarto de nota. Y espero que este
patrón en el acorde final, un acorde de C, pero con
para nodo lobo, porque es el único
dios de esta barra. Y para los compases anteriores, tocaría los
patrones número ocho y número 88 para hacer un ligero contraste con los patrones
anteriores y con los patrones números seis que jugaré en el siguiente bar. Jugué la segunda parte
del auto es comprobar si me gustan mis opciones y si
hay algún problema. Entonces los patrones algunos bastante
buenos con los guardias. Ahora conduciré a arreglo
completo, verso y coro con
todos estos patrones.
34. Arreglo #2: parte I '''técnica de mano derecha'': En esta lección, haremos un arreglo de su canción en tres o cuatro
veces que llegues aquí. Obviamente es el
mismo principio para arreglar una
canción en para cuatro, excepto que elegimos ahora entre
los patrones para r
tres veces firma. Por lo que no te volveré a explicar el mismo procedimiento sin
enseñarte nada más. Con ello, aprenderemos la técnica de la
mano derecha para variar en
la mejora del arreglo. Entonces empecemos por
elegir nuestros patrones. Digamos que hago un plan
rápido y básico de este arreglo
eligiendo solo un patrón para la primera mitad de la canción y otro patrón
para la segunda mitad. Tomemos el patrón armónico
número siete que estamos lejos tres veces firma para
el inicio de la canción. Terminó el patrón melódico número ocho para la segunda
mitad de la canción. Toqué una canción para comprobar que todo funciona bien
con estos patrones. De momento, un arreglo rápido
hecho en dos o tres minutos, ya no es tan malo
y bastante fácil de jugar. Ahora si queremos añadir
un poco de variación a la D media para traerle un
nuevo sonido o un nuevo efecto. Una de las
técnicas más sencillas para el fin correcto que podemos utilizar es el
cambio de registro. Esta técnica, como
su nombre indica, consiste en
tocar secciones de la melodía en otro registro. Entonces las crestas originales,
están escritas subrayado. El pianista toca la melodía
ya que está escrito subrayado. Y de vez en cuando cambia registro para jugar las
siguientes medidas y así sucesivamente. Los mejores lugares para realizar estos cambios están en
nuevas frases musicales. En general, cuando vemos valores de nodo
más largos o
figuras de reposo en la melodía. Pero no hay reglas establecidas. Entonces el PNS puede comenzar
a deshilacharse ahí y de repente cambia la
resistencia en medio de ella. Una vez que hayas probado
esto a algunos lugares, anotas los
que
prefieras escribiendo encima de la melodía el símbolo
apropiado, ya sea HVA o 15, VA si querías una
o dos octavas más altas, o ABA y 15, si quisieras una o
dos octavas más bajas. Al final, se agregan los guiones que
le dicen cuándo volver
al guión bajo de
retorno de resistencia original. Digamos que después de haber probado diferentes lugares con esta canción, elijo comenzar con la
melodía una octava más arriba. Yo oido derecho ayuda VA para recordar esto con guiones hasta
el final de la frase. Entonces toco la melodía como es para la siguiente frase que
elijo para tocar la siguiente
subida una octava más baja. Entonces escribo ocho ba o VB con los guiones hasta
el final de la frase. Después terminé la canción
con la del medio activa. Volví a tocar una canción con los cambios que escribí
en mi hoja para comprobar si me gustan o si
prefiero modificarlos. A lo mejor no te habías dado cuenta de que al
cambiar la resistencia
y la melodía, tenía que hacer algunos cambios
a algunos patrones de la mano izquierda. Por ejemplo, en la barra Once, el octavo de 158 patrón, la nota F es igual que
nodo luego la nota melódica. Entonces acabo de tocarla media nota con el quinto grado
de este patrón. Y eso se convierte en
patrón de tres tiempos. Y luego los últimos cuatro compases, cambié el
extremo izquierdo del registro con la melodía para evitar grandes
brechas entre los dos extremos. Pero dependiendo de la melodía, a
veces es mejor
mantener la gran brecha y liderar el extremo izquierdo tocaron patrones como nos eligen entonces
al principio.
35. Acuerdo #2: parte II '''Connectors'': En esta lección, veremos otra técnica para
mejorar los arreglos. En realidad no es
una técnica que podamos ver en los libros de
teoría musical. Es más bien un truco que
comparto contigo porque
es bastante fácil usar y eleva el
nivel de un arreglo. Entonces le puse el nombre de los conectores. De hecho, se trata de una o algunas notas tocadas ocasionalmente
con el extremo izquierdo por conectar dos quads que tienen más de un tono
entre sus tónicos. Y estos nodos se agregan o reemplazan el último nodo
del primer patrón de acordes. Por ejemplo, en el arreglo
anterior, en la barra cuatro, tenemos el acorde D menor
seguido del acorde de F. Entonces la brecha entre el arctan
x es mayor que uno. Entonces podemos usar esta técnica. Para ello, eliminé
la última nota, o en ese caso el último
intervalo del patrón,
y la sustituyo la nota diatónica que
precede al siguiente tónico. Aquí la siguiente tónica
es la nota F. Entonces reemplacé el
intervalo con el inodo. También podemos mantener el
patrón de lana y cambiar el valor de esa última nota o
intervalo por uno más corto. Aquí con un carcaj. Y completamos la
tercera semana interpretando a este personaje con
otra 8 notas. También podemos mantener la primera
nota sólo en el primer tiempo. Reemplace el segundo
tercio de
latidos con dos conductores con
el mismo valor de nodo. Para ello, tocamos
una nota que precede la tónica del siguiente
acorde en el tercer compás. Aquí, el nodo e y su nota anterior en el
segundo tiempo, la nota D. Por último, también podemos
sustituir los nodos de
los segundos terceros beats dos notas diatónicas que
siguen a este siguiente acordes, tónico, orina, esta canción, los dos nodos que siguen la
tónica del segundo acorde, el acorde F o la G y una nota. Entonces le toqué una nota sobre la secundaria y el genoma
en el tercer latido. Te voy a dar otro ejemplo aquí con estas dos medidas, que son patrones melódicos, tenemos un acorde de re menor
y fa mayor. El primer enfoque,
el más simple, consiste en eliminar el nodo del
último bit de acorde en re menor, año el octavo
grado del acorde, y sustituirlo una nota diatónica anterior al tónica del acorde
siguiente. Entonces aquí el inode. Ahora el segundo enfoque es
mantener todas las notas del patrón y dividir el valor del nodo del
tercer nodo latidos. Y luego añadimos la nota, la tónica del
siguiente acorde. Entonces aquí cambiamos a un
grado como octava nota, y agregamos el inode
como octava nota también. Y el tercer enfoque para utilizar esta técnica con
estas dos medidas. En esta ocasión tocaremos
los dos nodos siguientes del siguiente tónico, que son los nodos de ADN. Por lo que jugaremos el inode
en el segundo tiempo
del patrón y el
nodo en la tercera semana. A diferencia de cualquier otra técnica, es más efectivo usar esta técnica sólo de
vez en cuando.
36. Arreglo #2: parte III (canción completa) y últimas palabras: Entonces ese es el final
de este curso. Espero que lo hayas apreciado
y que te haya permitido
comenzar a crear tus
propios arreglos de tus canciones favoritas. Si no, los invito a que lo
hagan de una manera sencilla. Un patrón para diverso, otro patrón para
el coraje y los pocos conectores entre
secciones, la partitura. Por lo que no
los sitios comerciales para nivel principiante e intermedio rara vez son
más complejos que eso. Y después de haber creado
algunos arreglos, los patrones
se vuelven rápidamente asimilados por tu cerebro y
tu memoria muscular. Y después de un tiempo,
podrás usarlas directamente, casi inconscientemente, tus canciones favoritas sin escribir estos patrones
en tus cicatrices. Por lo que gracias de nuevo, me
disculpo por mi inglés. Eso está lejos de ser perfecto. Y les deseo buena suerte
en su viaje musical.
PianoMotifs, ''L'autre façon de jouer du piano...''
