Piano de adoración - de básico a brillante

1. 0 de curso: Hola amigos. Me llamo Joseph. Soy compositor y pianista, y seré tu instructor para este curso. Entonces si has estado buscando una causa de piano que ayude a transformarse, tocarás de básico a brillante. Entonces este es el curso adecuado para ti. En este curso, aprendemos a tocar canciones de adoración, uso, y canchas. Ahora antes de hacer eso, construimos una base sólida. Miradle los cordones, cómo ser formativos y diferentes tipos de acordes. Tenemos mayor, menor, aumentada y así sucesivamente. Y entonces empezamos a armar todo esto y empezamos a mirar las progresiones de acordes. Aquí es donde aprendimos a tocar canciones y las canchas ya estamos solos. Entonces te ofrezco un enfoque paso a paso de cómo descomponer tal vez canción en sus diversos componentes y averiguar qué acorde se queda plano cuando estalla y uno conoce el plan. También te proporciono bandas sonoras para ayudarte a practicar lo que aprendes en este curso. No sólo eso, también enseño tu voz de acordes, que es uno de los secretos para transformar más reclamo de básico a brillante. Te muestro cómo mover notas y eliminar algunos nos y básicamente cómo distribuir los nodos entre ambas manos. Plain suena como los profesionales que te gustaron escuchar. No sólo ese I0, así que te dan consejos, consejos prácticos para ayudarte a ser un teclista eficaz o pianista y una banda de alabanza y adoración. Doy consejos sobre cómo tocar cuando estás en una banda versus cuándo tocas en todo mi mismo en una situación sobria. También te doy consejos sobre selección de sonido con sonidos que puedes usar para realzar tu reclamo que viven en la superficie. Y luego te doy consejos sobre cómo trabajar en equipo, cómo ser un jugador de equipo efectivo y Vietnam jugar a cambio. Podrás agregar para ese asunto, necesitas saber cómo trabajar con las personas para que puedas tener éxito. Este curso está repleto de otro contenido bada, contenido muy, muy útil. Todos ellos vienen de mis años de experiencia estando involucrados y tasador ministerio de caballos. Entonces estoy tan emocionado de que decidieras revisar este curso. Te veré adentro, ten listo para enseñar. 2. 1 escala: Hola amigos. En esta conferencia vamos a estar viendo la escala y por qué es importante como escala como una serie de siete nodos diferentes que comienzan y terminan en una misma nota. Entonces, por ejemplo, si quisiéramos construir una escala basada en la clave de C, estaríamos en C. Y a partir de C, C se convierte en la nota raíz porque C es la nota sobre la que se construye la escala. Entonces procederíamos como este, C, D, E, F, G, a, B. Mira, si quisiéramos reproducirlo, lo haríamos así. C, B, a, G, F, E, D, y C. Ahora para poder jugar esto correctamente, hay que aplicar el dedo correcto en. Y así has encontrado este número uno, tus dedos índice, número dos, tus dedos medios, número tres, tu dedo anular. Y antes de Nan tu meñique es el número cinco. Entonces vamos a volver a jugar la báscula usando los números con los dedos. Entonces va a ser 123. Y luego una vez que llegamos aquí, escribimos el pulgar debajo, y así se convierte en 12345. Ahora juguemos al revés. 54321321. Ahora intentemos jugar la misma escala, pero en una clave diferente. Entonces ahora lo vamos a jugar en la clave de D. Así que iría algo como esto. D, E, F afilado, G, a, B, C agudo, D. Vamos a reproducirlo hacia atrás. D, C, B, a, G, F afilado, E, y D. Y te recomiendo que pases por el resto de las llaves. Como sabes hay 12 llaves. Es una buena idea practicar siempre las cosas en las 12 claves. De esa forma se puede jugar en cualquier clave. De acuerdo, para que puedas tomar la llave de e y luego correr por ella así. Y hasta podrías tomar f y hacer lo mismo. Pero, ¿por qué es importante la escala? Bueno, es importante por una serie de razones. Te voy a dar unos cuantos. Aquí. Digamos que quieres tocar una canción, tal vez una canción como, no sé, tal vez centellear, centelleante estrellita. Si, si conoces las notas en la escala, entonces podrás tocar la melodía correctamente. Si no lo sabes, entonces no vas a poder tocarla. Digamos que queremos jugarlo en la clave de D in, no conozco todos los nodos en la escala de D, eso va a ser difícil para mí tocarlo. Pero si lo sé, entonces sé que simplemente es algo así, ¿verdad? Y otra cosa importante de la escala es que si no entiendes la escala va a ser difícil para ti entender lo que se llama progresiones de acordes. Porque acordes construidos en la báscula. Entonces si conoces muy bien la escala, si conoces la escala D, conoces la escala C, cualquiera que sea la clave que sea, si la conoces bien y estás escuchando música, podrías determinar el núcleo, quédate un avión y la canción, podrías decir que, vale, la canción está en D Y el avión, algo en E menor, entonces sabrías que, vale, bueno, ese es el segundo acorde, o es un acorde basado en la segunda nota de la escala y algo así. Por lo que es muy importante entender la escala. Sin ella, va a ser muy difícil poder hacer cualquier tipo de música. Entonces espero que entiendas eso. Entonces te veré en la próxima conferencia, pero quiero que practiques el resto de las escalas en las diferentes claves corrieron por las 12 teclas. Si tiene alguna pregunta, publíquelas e intentaré responderlas. Nos vemos en la próxima conferencia. 3. Grado de 2 escala: Hola amigos. En esta conferencia, queremos seguir construyendo en esta escala. Entonces hay diferentes tipos de escalas, pero en este punto simplemente nos estamos limitando a escala mayor y a escala menor. La diferencia entre la escala mayor y una menor es ésta. En la escala menor se tiene el tercero aplanado. Entonces en lugar de c, d, e, tienes C, D, E plano. Y otra diferencia es que en el seis, tienes un seis aplanado y un séptimo aplanado. Entonces ya no es. Pero es más bien, Vale, así que si juntamos todo, obtenemos C, D, E plano, F, G, un plano, E plano, y luego de vuelta a ver, lo mismo hacia atrás. Entonces esa es la diferencia. Hablemos de grado de escala. Cuando decimos un grado de escala, lo que estamos tratando de decir es esto. Cada nota de la escala tiene un nombre especial, y ese es el grado de escala. Es básicamente son nodos relación con el nodo raíz. El nodo raíz, recuerda de la lección anterior fue la clave sobre la que se construye la escala. Entonces si tomamos la escala de c, de nuevo, K, c es uno, y el primer grado se llama el tónico. El tónico, OK, ahí es donde sacamos el tono, la clave. De acuerdo, entonces el tónico, ¿verdad? Y luego si vamos a D, correcto, ese es el segundo nodo. Y en el lenguaje del pez salado, eso estaría bien, eso se llama el supertónico. ¿ De acuerdo? Este es el tónico, este es el supertónico. Ahora, el tercer grado en la escala mayor se llama el mediante. Está en el metal, OK, mediana, ¿verdad? Y el cuarto grado es el Dominante. Básicamente SOP significa antes que el dominante. Entonces el cuarto grado es subdominante y adivina qué? El quinto grado es el dominante. Dominante. Y luego tienes el seis grado, que es la mediana del SOP. Y luego el séptimo grado es el tipo principal. ¿ Por qué es la ventaja en L? Porque es plomo en c, t ir así. ¿ De acuerdo? Entonces tenemos el tónico, el supertónico, la mediana, el subdominante a dominante submediante plomo Intel. Y luego de vuelta al tónico. Nos vemos en la próxima conferencia. 4. Firel clave 3: Hola amigo. En esta conferencia queremos mirar la firma clave. Entonces una otra para tocar cualquier canción, hay algunas piezas clave de información que necesitas para poder tocar la canción. Una de ellas es la firma clave. Básicamente nos está diciendo en qué clave estamos tocando la canción, o en qué clave se escribe una canción? Entonces, por ejemplo, si tomamos la escala C, Está bien, entonces tenemos C, D, E, F, G, a, B, C. ¿De acuerdo? Si miras la escala C, vas a notar algunas cosas. Te vas a dar cuenta de que aquí hay dos llaves negras. ¿ De acuerdo? Entonces, y ver, y luego estas llaves negras. Entonces si te mueves de C a C agudo, y luego de C agudo a D, Es casi como mover un paso entero. Entonces te mueves de aquí a aquí, eso es medio paso. Y luego te mudas de aquí a aquí, eso es medio paso. Entonces la mitad más la mitad, obtienes un paso entero. Muévete en esta dirección. ¿ De acuerdo? Lo mismo aquí. Pero cuando llegas a e y f, te das cuenta de que ahí no hay llave negra. Entonces de E a F es un medio paso, o lo que se llama semitono medio paso, mitad de tono. Ahora te das cuenta de que cuando llegas a B y C, también tienes el mismo escenario ahí. Por lo que B y C, no hay llave negra entre ellos. Eso también es medio paso. Y así la regla es ese medio paso, así que se supone que los semitonos o se preocupan entre tercero, cuarto, 1234, entre aquí, como está en C. Y luego séptimo, octavo aquí, ¿de acuerdo? Entonces semitonos, medios pasos y se supone que, vale, entre el tercero, cuarto, séptimo, octavo. Tengan eso en mente. Ahora intentemos jugar otra escala. Digamos que la escala D. Está bien, veámoslo. Entonces de D a E, eso es todo un paso porque es como mudarse de aquí a aquí. Y luego de aquí para aquí, eso es todo un paso. De ya sea F, S, medio paso. Entonces nos encontramos con un problema. ¿ Cuál es el problema? Bueno, suponemos que tenemos medios pasos entre 34708, pero en la clave de D está pasando entre 23. No lo queremos ahí. Entonces, ¿qué hacemos? Aquí es donde empleamos los accidentales. Por accidentales me refiero a tus punzantes y pisos. Por lo que un rápido refresco. Bueno, un agudo levanta una nota por medio paso. Y un escritorio plano lo opuesto más bajo y conocido por medio paso. Entonces ahora que estamos aquí, y no queremos medio paso entre 23. ¿ Qué hacemos? Tenemos que introducir un afilado para que subamos el f. Ahora ya no es una f Ahora es un F afilado. Entonces ahora se convierte de aquí a aquí, todo un paso, de aquí a aquí es todo un paso porque es como ir de aquí a aquí, y luego de aquí a aquí. De acuerdo, sigamos. Entonces ahora tenemos medio paso de atención y entre los tres y los cuatro, como dice la regla. De acuerdo, pasemos de aquí a aquí. S todo un paso de aquí a aquí como todo el paso de seis a siete como medio paso, nos hemos topado otra vez con otro problema. De nuevo se va a llevar otro accidental, que serían los punzantes. Entonces afilamos el C, y ahora se vuelve C agudo. Entonces ahora de seis a siete como un paso entero, y luego de siete a ocho como medio paso, pregunta, la regla dice, bien, entonces ¿qué juegas en la clave de D? Recuerda que tienes dos nodos, o dos claves tienen accidentales. Tienen punzantes, F y C Sharps, F-sharp y C sharp. Entonces ahora si quieres jugar la escala de D, Ahora es así. D, E, F afilado, G, a, B, C agudo, D. I. Lo que te recomiendo que hagas es tomar el resto de las llaves y trabajar a través de ellas. Entonces toma E, chico. Entonces ahora sabemos que E tiene cuatro punzantes, F afilados, G afilados, y luego C afilados y G afilados. ¿ Está bien? Entonces sabiendo todo esto, ahora cuando tocas música o música escrita se pone frente a ti, muchas de las veces vas a ver que en la clave de D, tienen dos agudos. Cabalga frente a la Clef. Ok, entonces tendrías F afilado y luego C-sharp su cola en ti que todas las f en los mares se agudizaron en la música. Si hay casos en los que no quieren que hagas eso, introducirían otro letrero llamado The Natural. Está bien. Eso te dirá eso, vale, cuando llegue a esto, no. Y esta medida, en lugar de llanura F-sharp juego F natural en lugar de llano C-sharp jugó C natural. ¿ De acuerdo? Entonces es muy importante. Entonces ahora cuando estás tocando música y ves, vale, dos agudos y frente de la música al inicio de la pieza, sabes que la clave es D. Cuando ves cuatro puntiagudos, ya sabes, la clave es una E. Cuando ves tres agudos, tú saber, ¿de acuerdo? Eso está en la llave de un, ves un piso, ya lo sabes, vale, es clave de F y así sucesivamente. Pero la clave aquí es caminar para que conozcas todas las firmas clave que te ayudarán mucho para que no tengas que luchar en el momento en que veas un piso. Ya sabes, estamos lidiando con la clave del menú F. Más, se ve uno afilado. Ya sabes, estamos lidiando con la clave de G. Así que te recomiendo que pases por todas las 12 claves para averiguar qué nodos se han desgarrado y luego te apuntes se aplanaron. Te valdrá la pena el tiempo que inviertas en hacer todo eso. Y te veré en la siguiente lección. 5. Escala de práctica 4: Hola amigos. En esta conferencia de práctica, lo que quiero que hagan es que trabajen las firmas clave de las siguientes escalas. Entonces toma la E Major Scale y luego trabajala. Entonces primero lo que harías como escribirías todos los nodos. Entonces digamos E, F, G, a, B, C, D, E. Ahora obviamente esas no son las notas correctas y la escala E Mayor. Pero quiero que lo escribas así y luego trabajes a través de él, averiguar dónde están las firmas clave. Entonces tomas, por ejemplo, E a F, Eso es todo un paso. No necesitamos un paso entero ahí. Entonces nos presentamos en el aire y luego lo pone aquí. Está bien. Y luego seguimos moviéndonos así. Entonces quiero que camines por eso. Toma la escala F mayor, haz lo mismo, G mayor, a y demás y así sucesivamente. Se quiere poder hacer esto en las 12 claves. De nuevo, no puedo recalcar eso a la mitad. Eso es muy, muy importante. Si vas a ser muy eficiente en el piano, necesitas conocer las 12 teclas. Es necesario saber cómo se juntan las balanzas. Así que adelante y trabaja a través de eso. Y también he incluido una descarga o puedes practicar eso. Tengo todas las notas escritas, pero entonces tendrías que suministrar las firmas clave ahí dentro. Así que adelante y descarga eso y trabaja a través de él. Y nos vemos en la próxima conferencia. 6. 5 intervalos: Hola amigos. En esta conferencia vamos a estar mirando intervalos. Por lo que la distancia entre dos nodos musicales cualquiera es un intervalo. Entonces digamos si tomáramos c y e, la distancia entre eso es lo que se llama un intervalo. Ahora hay dos aspectos de intervalos que hay que entender. El primero es el tamaño numérico, y luego el segundo es la calidad o el tipo. De acuerdo, entonces volvamos a ver la escala C. Si vamos de C a E, está bien, eso es 123. Entonces eso es un tercio. De acuerdo, así que ese es el tamaño numérico. Ahora bien, ¿qué pasa con la calidad o el tipo? De acuerdo, entonces es un tercio. ¿ De qué tipo ese tercero es un tercio mayor o un tercero menor? Entonces en este caso es un tercio mayor, ¿verdad? ¿ Qué tal si pasamos de C, D a E-flat? Eso sigue siendo un tercio. De acuerdo, pero ¿de qué calidad es? Es un tercio menor. Espero que eso tenga sentido. Entonces este es un tercio mayor, y ese es un tercio menor. Y ahora pasemos por los intervalos en la escala mayor usando la misma escala c. Entonces de c a d, Eso es un segundo mayor. De C a E. Ese es un tercio mayor de C a F. Ese es un cuarto perfecto. Del C al gen. Esa es una quinta perfecta de C, la a, ese es un seis mayor. Del c al b. Esa es una séptima mayor. Y luego de C a C, eso es una Octava Perfecta y octava como simplemente una octava. Por lo que 12345678. De acuerdo, ¿qué tal los intervalos y la escala menor? Bueno, es similar a excepción de unas cuantas notas que han sido aplanadas. Entonces recuerda que la escala menor, jugamos así y ve, ¿verdad? Entonces de c a d, Eso es un segundo mayor de C a E plano. Eso es un tercio menor. De C a F. Esa es una cuarta perfecta. De C a G, como Quinta Perfecta. De C. El a piso. Eso es un menos seis, de C a B plano, eso es un menos siete. Y luego de C a C, esa es una octava perfecta. ¿ De acuerdo? Entonces esos son los intervalos y la escala menor. Espero que tenga sentido. Así que pasa por el resto de las llaves, ya sabes, toma una D y luego trata de trabajarlo. Recuerda, siempre es una buena idea trabajar a través de las 12 llaves. Y nos vemos en la siguiente lección. 7. 6 Triads: Hola amigo. En esta conferencia vamos a estar buscando tríadas y canchas. Accord es el nombre general de las notas jugadas juntas. Entonces digamos si haría algo como esto. Por lo que tengo 1234 notas tocadas juntas. Eso es un cordón. ¿ Y una tríada? La tríada es un acorde de tres notas. Construir sobre los tercios n evolucionar. Entonces si toco algo como esto, ok, eso es una tríada C, ¿verdad? Es un tipo específico de acorde. Ahora, ¿qué es? Tríadas en tono de fianza y una quinta. ¿De acuerdo? ¿ Recuerdas intervalos? Y luego un tercer quinto. Entonces los jugamos juntos y obtenemos la tríada C. También míralo como si tuviéramos un C y luego un tercio mayor y un tercio menor de aquí, pero allá. De acuerdo, así que tenemos raíz tercera, quinta, o raíz tercera mayor, y un ajuste perfecto como ese. Entonces esa es la tríada C. ¿ De acuerdo? ¿ Qué tal una tríada D plana o C afilada? Mismo principio. Tercera mayor, quinta, ¿verdad? Entonces esa es la tríada C-sharp o a la tríada plana D. ¿ Qué tal D es lo mismo? Y quinto. Ok. ¿ Qué tal E-Flat? Y quinto? E. Misma raíz. Tercero, quinto. Qué mal f raíz, tercera quinta, F afilada. Y tienes tu raíz tercera quinta. Para G, Tienes g, b raíz tercera quinta, una raíz plana, C. Y E bandera, ¿verdad? ¿ Qué tan malo? A, a, C agudo, E, u raíz, tercera, quinta, B plana, B plana, D, y F, AB AD a, B. Y tu quinto menú de vuelta a C. Así que básicamente lo que hice es correr por las 12 teclas. Y esto es muy importante y no puedo recalcar esto lo suficiente. Necesitas saber jugar o 12 teclas. Y no más que palabras clave hoy en día tienen botones de transposición ahí y todos ellos. Eso no te va a ayudar. Necesitas conocer todas las 12 llaves. Muy, muy importante. Entonces lo que quiero que hagas es que pases por todas las 12 llaves como lo hice yo. Empiezas desde C, ¿verdad? Después vas a ver E-Flat. Entonces, pasa por todos los acordes mayores, ¿de acuerdo? Y las tríadas mayores pasan, y es muy, muy importante. Ahora, ¿qué haces? Digamos que quieres construir una tríada menor? Bueno, en realidad es muy sencillo. Es sólo tríada mayor. Recuerda de nuestra conferencia sobre intervalos, la diferencia entre la escala mayor y la menor era que tienes, y la escala menor que tenías la tercera ahí estaba aplanada y luego también tenías la 67 también. Entonces si queríamos construir una menor como digamos una tríada menor de C, vale, tenemos que tener un nodo raíz. Entonces necesitamos un tercio menor así, y luego necesitamos un quinto, un quinto perfecto. Entonces esa es la tríada menor de C. Entonces, y podemos pasar por las 12 llaves, rescindidas en tríadas, triunfos menores como ese. Entonces C menor, ¿de acuerdo? Y luego subimos medio paso, y luego se convierte en un D menor plano, como esta raíz. Tercero, quinto, D menor. Así. Queremos un piso D, discúlpame, un menor de E-flat. Es así. Mielinan su ajuste. E menor. Lo mismo. Queremos una ruta F menor, Maya en su feria. Queremos una F afilada menor. F afilado, C agudo, G menor, G, B-plano, y D, así. Un menor de piso, un menor, piso B, B. Y luego de vuelta a C. menor. 8. 7 Inversiones de 7: Hola amigos. En esta conferencia lo vamos a estar mirando versiones, que yo llamo el juego de números. Lo sabrás muy pronto. Entonces si la nota más baja del acorde, tu avión es la misma nota que la raíz del acorde. Entonces tu acorde está en la posición de la raíz. Voy a decir eso otra vez. Si la nota más baja del acorde es la misma nota que la raíz del acorde. Entonces está en la posición de la raíz. Tomemos la clave de D, por ejemplo. Entonces este es el acorde D, ¿verdad? Tienes tu raíz. Tercera quinta, ¿de acuerdo? Di que lo tocas así. El tercer quinto de raíz. Si tu acorde es así, donde el nodo raíz es también la nota más baja. De acuerdo, esta es la nota más baja. Esta fue la nota más alta. Entonces si se voz así, entonces decimos que has expresado el cordón en la posición de raíz. ¿ De acuerdo? Lo mismo con C o cualquier otra clave. ¿ Está bien? No obstante, cuando otra nota del acorde un PSS el sonido más bajo y no, entonces tienes una inversión, el mismo acorde aquí. Si decides mover esto y ponerlo, digamos aquí, ¿de acuerdo? Para que la nota más baja ya no sea el nodo raíz, sino otra nota. Entonces si lo movemos aquí, va a ser así. F agudo a, y luego a D. Vale, así que ahora suena así. ¿ De acuerdo? ¿Qué tal si decidimos mover esto y ponerlo aquí? Ahora tenemos esto. ¿De acuerdo? Entonces ahora ya no es esto solo. Pero tenemos esto, lo tenemos. Y entonces tenemos esto. Cuando lo juegas así se llama la primera inversión. Primera inversión, usted ha invertido la cancha. Entonces ahora como esto, y luego esta es la segunda inversión. Ahora puede que lo hayas adivinado. Cuantos más nodos tengas en un cordón, más inversiones vas a tener. Entonces si tienes un acorde de tres notas, una tríada, entonces vas a tener otras dos inversiones además de la posición raíz. Ahora, ¿por qué lo llamo el juego de números? Porque como tu acorde de raíz, tienes el 135. ¿ Está bien? Por lo que 135, puedes decidir jugar con los números y ahora tienes 351. ¿ Qué más podemos hacer? Podemos hacer 513, vale, entonces 5.1.3, 3.5.1, y luego 135. Entonces quiero que te lleves esto a través de las 12 llaves, de acuerdo, así que corrió a través de ella así. Toma otra llave. ¿ De acuerdo? Ahora lo que quiero que hagas es, digamos que tomas el acorde D a la derecha, en tu mano derecha, solo corres por él, así. Y luego tu mano izquierda, a medida que cambias la nota más baja, la izquierda jugaría cada uno de los nodos que tiene el más bajo. Entonces esto es a lo que me refiero. Entonces si estás aquí, yo la mano izquierda está haciendo lo más bajo. No. Si vas aquí, la mano izquierda está haciendo la nota más baja. Si vas aquí, todavía en la nota más baja, si vas aquí, se debe en la nota más baja. Para que pudieras hacer algo como esto. ¿ De acuerdo? Ahora lo tengo, las inversiones son muy importantes porque si todo lo que estás haciendo es voz y todas tus canchas y una posición de raíz. Entonces digamos que tienes una D y luego tienes una G, vas aquí y luego una a. haces esto. Es como si estuvieras saltando demasiado. Y no es así como tocan los pianistas. Así ni siquiera es como los compositores escriben piano Pat, partes de piano cuando están, ya sabes, armonizando o arreglan en la música. Y así las inversiones se vuelven importantes. A veces es fácil pasar de una D aquí a una G aquí, ¿de acuerdo? Porque haces una transición muy suave, luego saltando de aquí para allá, ¿verdad? que te vas a enterar más adelante en el curso a medida que lo atravesamos y aprendemos sobre la voz y cosas así. Entonces por ahora quiero que pasen por las 12 llaves y aterricen todas las inversiones. Te hace mucho bien. No puedo recalcar eso. Yo quiero que seas proficiente en este instrumento. No quiero que seas alguien que dependa demasiado de la porra transpose. Eso no es lo que quieres hacer. Se desea conocer todas las 12 llaves. Está bien, nos vemos en la próxima conferencia. 9. 8 tríadas disminuidas: Hola amigos. Bienvenido de nuevo. En esta conferencia vamos a estar hablando de triadas disminuidas. Entonces ahí para las tríadas básicas y la música, tienes la mayor, que se basa en una escala mayor. Y luego tienes una menor, que se basa en una escala menor. También tienes lo que se llama un decreciente y aumentado. Estos se basan en intervalos o en relación con otras tríadas que ya conocemos. De acuerdo, entonces hablemos primero de los disminuidos y luego veremos lo aumentado en otra conferencia. Entonces digamos que queremos construir como acorde C disminuido. El disminuyen su cinturón en tercios. Ok, entonces si tomamos un c como ese C, y luego movemos un tercio menor así. Y luego a partir de aquí nos movemos otro tercio menor. Entonces como esto. ¿De acuerdo? Por lo que ahora juntamos todos y tenemos un acorde C disminuido. Yo justa. Ver, disminuir. Entonces ese es el sonido. Y el C disminuyó acorde. También puedes tocar un acorde D plano decrecido. Se puede hacer una D disminuir. E plano, disminuyen, disminuyen, medio disminuyen. F-agudo disminuir, puede hacer una j disminuir a, lo siento. En G, disminuyen un plano, disminuyen, una disminución. E plano, disminuyen, E, disminuyen. Y luego volver a c. Así que te recomiendo que leas a través de las 12 llaves. Se quiere ser muy, muy bueno en las 12 llaves. Eso es como una regla no escrita como pianista. Como músico, necesitas conocer todas tus llaves. De acuerdo, así corrió a través de las 12 llaves. Algo interesante de conseguir acorde disminuido que puede que no te hayas dado cuenta de esto, pero cuando ves películas y llega a escenas que son muy aterradoras, tienden a usar mucho acordes disminuidos. Por lo que puede que veas algo así como pudieron haber corrido por los diferentes tipos de disminuidos así a diferentes claves. Entonces digamos que lo harían, ver disminuir, y entonces lo harían en E-flat disminuir, bien, y le va a hacer un F agudo disminuida y, y lo harían en una disminuida, derecha. ¿ De acuerdo? Entonces la izquierda podría ser. Entonces una especie de izquierda crea ese movimiento. Obtienes la ilusión de que se está moviendo. Pero podría ser el mismo acorde que los SDN sus mejores justo el mismo acorde. ¿De acuerdo? Y tendes también a escuchar mucho trabajo menguado y de música gospel y evidente el himno nula, si conoces las manos, sabrías por una canción como Greatest ellos fidelidad la parte a donde va. Por lo que su partitura como acorde decrecido. Ahora más adelante terminamos el curso, aprenderíamos más sobre el tipo de disminuidos. Está bien, así que te recomiendo que pases por las 12 teclas tocando el acorde disminuido, lo practiques, lo pases por él. Incluso recomiendo hacerlo con ambas manos, no solo con la mano derecha, necesitas acostumbrarte a jugar también en canchas. Está bien. Entonces pasa por ello con ambas manos, hazte competente en eso. Y los veré en la próxima conferencia. 10. 9 tríadas aumentadas: Hola amigos. En esta conferencia vamos a estar buscando tríadas aumentadas. Por lo que las tríadas aumentadas se forman por pila en dos tercios principales juntos. Y tiende a tener esta abierta en sonido de ensueño. De acuerdo, déjame mostrarte lo que quiero decir. Entonces digamos que tomamos el acto de cuerpos que tenemos de D a F afilado, eso es un tercio mayor. Si vamos desde aquí desde el F-sharp y otro tercio mayor y aterriza en el B-flat. ¿ Está bien? Entonces si juntamos todo, tenemos este tipo de acordes. Entonces tenemos una d aumentada, vale, y escucha cómo anexar es el sonido, ok. Podemos incluso correr por la inversión, así que es como si estuvieran ahí. Y has escuchado este sonido vivo en películas e incluso en medios musicales, algo así, algo así. De acuerdo, así que ve, otra vez, pasa por todas las 12 llaves. Por C, por D, ¿verdad? Ok. Y otro truco para acordes aumentados ahí, igual que acordes disminuidos. Una vez que conoces un acorde decrecido y son versiones, entonces casi sabes casi la mitad de todas las variaciones, casi toda la mitad de las canchas que se supone que debes conocer mostrar C disminuyó y yo y como C, discúlpame, como C aumentada. ¿ De acuerdo? Es lo mismo que en el aumentado y es lo mismo que un piso. O los hombres ven conociendo C un minuto. Ahora conoces tres aumentados así. Se toma un E-flat o el imán, es lo mismo que el g aumentado. Es lo mismo que un b aumentada. ¿Todo bien? Te llevas una F aumentada. Es lo mismo que una IA aumentada. Igual que C agudo. Minuto. Entonces pasa por todo esto. Ya sabes, estoy tratando de meterte en la mentalidad de práctica en las 12 claves con todo lo que sabes, eso te va a hacer un muy, muy buen músico, un muy buen pianista, muy buenas fronteras clave. ¿ Quién conoce el auto de llaves? ¿ De acuerdo? Y a medida que pasas por todo esto, comienzas a ver cómo se ve todo en diferentes claves a diferentes formas que toma. Te das cuenta de ciertos indultos interesantes en el, en el teclado. Así que hazlo un hábito de pasar por las 12 llaves. Lo que estamos haciendo en este punto es que estamos construyendo las bases. Vamos a empezar a usar esto para tocar música. Cuanto más puedas jugar todos estos en las 12 teclas, mejor te va a ser más fácil. No somos sólo tierra en esto por tierra y sake, sino que queremos poder construir la fundación para que más adelante en el curso cuando en realidad estemos la música de avión, tocando canciones y analizándolas, tengas la base, el fondo, es muy, muy importante. No se salte eso. De acuerdo, así que pasa por eso y nuestra Nos vemos en la próxima conferencia. 11. 10 acordes de suspendido: Hola amigos. En esta conferencia estamos viendo canchas de Gasto it. Ahora acordes suspendidos tienen canchas muy interesantes. Entonces digamos que tomas un acorde de C así. Y cuando tocas este acorde, está bien, el núcleo. Sí, en posición estable, un bi-estable. A lo que quiero decir es que puedes tocar este acorde una y otra vez y otra vez, EDO JSB ahí. Y no se sentiría como si tuviera que ir a ninguna parte. A eso me refiero con estable. Pero hay momentos en los que no quieres hacer eso. Por lo que puede haber veces que en lugar de la raíz, la tercera, y la quinta. ¿ De acuerdo? Podrás decidir acabar con el tercero y sustituirlo por el segundo. Ahora tienes esto para el sonido, ¿de acuerdo? Este sonido moderno es muy crudo. Es brillante. De acuerdo, así que así. De acuerdo, entonces cuando tocas eso, decimos que has jugado como C suspendido también, está suspendido porque el sonido no siente que esté asentado o está en una posición estable. Está bien. Y escuchas esto bien. inmediato para resolver de alguna manera, quiere volver ya sea a la tercera u ocho, volver a la cableada, así que así. Por lo que hay veces dicho cuando tocamos este acorde, lo resolvemos. Entonces y hay momentos en que lo jugamos, no lo resolvemos, solo lo vamos a dejar ahí. Quieres ir f así. De acuerdo, así que ese es tu C suspendido para agregar recomiendo pasar por las 12 llaves, ya sabes. Y todo lo que estoy haciendo, mi mano izquierda son adagio. Y por tamaño y el quinto. Volver al hecho de que puedes correr a través de las 12 teclas con eso. De acuerdo, también hay otro acorde suspendido, que se llama el C suspendido cuarto. Ok? Ahora la fórmula es muy sencilla. Es solo tu habitación. Tu cuarto, quinto. Obtienes este sonido. Esta cancha son así quiere resolver de nuevo al acorde de raíz. Por lo que jugamos esta spec para ver. De acuerdo, así que ese es el C suspendido cuarto. Ahora lo interesante de los acordes suspendidos es esto. Cuando comienzas a meterte en las inversiones, a se excita realmente y te llega a abrir realmente el sonido y hacerlo más interesante si volvemos a la C suspendida para que me guste este. De acuerdo, si decidimos mover esta nota y ponerla arriba aquí, ahora de repente tenemos un acorde que se basa en forth. De acuerdo, así que de aquí para aquí, eso es un cuatro perfecto. Y luego de aquí para aquí eso es otro perfecto para, así que tienes este sonido abierto. Ahora nota todo lo que estoy haciendo es cambiar el nodo de la izquierda. Entonces voy de C, ve a tener mientras mantienes el mismo acorde aquí. ¿ De acuerdo? Entonces la próxima vez que tengas que tocar un acorde de C, solo haz un C2 suspendido, o C suspendido a esto o aquello, o aquello. Ahora a confiar. Otra cosa interesante de los acordes suspendidos es que están algo así como relacionados inversamente. A lo que quiero decir con eso es si tomas una C suspendida a acorde, ¿verdad? Te lo pasaste y versiones, te vas a dar cuenta de que C suspendido al nodo, el C suspendido a C y G. Te vas a dar cuenta que eso parece suspendido a los nodos se puede encontrar en G suspendido cuarto, como eso. ¿ Está bien? Por lo que es casi como C suspendido para escuchar y ver es lo mismo que g suspendido para. Entonces la raíz y la quinta. I. Tomemos por ejemplo, F suspendido también, ¿verdad? ¿ Cuáles son las notas que contiene? Entonces tienes F y C. ¿De acuerdo? Entonces T, c y f. ¿Verdad? Ahora tenemos un C suspendido para. ¿ Verdad? Entonces es una cancha interesante. Te recomiendo jugar con él, pasar por él. Todas las 12 llaves. De acuerdo, ver suspendido por sí, un montón de canciones que usan este acorde. De acuerdo, así que pasa por todo eso y te veo en la próxima conferencia. 12. 11 Dominante 7th: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. En esta conferencia, nos fijamos en los acordes séptimo. Y específicamente vamos a estar mirando los acordes séptima dominantes. Ahora si recuerdas de conferencia sobre el grado de escala, recuerda dijimos que el quinto se llamaba el dominante. De acuerdo, pasamos por toda la escala donde la raíz o el primer nodo se llama el tónico. Y luego tuvo el supertónico. Tienes la mediana, y luego tienes el SOP dominante, y luego tienes que dominar, así sucesivamente. Entonces el quinto es a dominante. Entonces por acordes dominantes o séptima dominante, básicamente estamos hablando de acorde que se basa en el séptimo dominante basado en eso. Y normalmente cuando tocamos eso, tocamos eso en el quinto acorde y luego en movimiento dice volver a uno o volver a casa. Entonces permítanme darles un ejemplo. Echemos un vistazo al acorde séptimo del mar y a ti, así es como normalmente se escribe. Ves una C y luego una séptima. Entonces eso nos dice que es un acorde dominante. Por lo que un acorde C7 tiene lo siguiente. Entonces tienes, ya ves, tienes tu e, tu tercero, quinto, y luego tienes tu séptimo, tu piso siete. Recuerda que este no es tu siete mayor, es tu piso siete así. De acuerdo, entonces tienes un tercio, un tercio mayor, y un tercio menor. Por lo que normalmente cuando jugamos a esta tierra de maíz dominante siete, recuerda, queremos volver a una. Entonces si estamos jugando un séptimo C, entonces ¿dónde está el? Recuerda que este es el séptimo dominante, está bien, ahí está el dominante. Dominante es el ajuste. Entonces, ¿qué clave tiene C como su dominante? 12345, y habría F. F tiene C como su dominante. Entonces cuando tocamos un acorde C7 al que tenemos que ir, es un F. Así que cada vez que quieras ir a una F y verías tocar ese dominante, y te llevará ahí. Entonces es un siete dominante que prepara un viaje de regreso a casa, ¿verdad? Así. Y de nuevo, se puede correr a través de las 12 llaves. Por lo que D séptimo sería así. Y donde entramos, donde entramos a g. Porque D es el dominante de G. Y de nuevo, inversion abastecen aquí también. Entonces si te llevaras un acorde C7, ¿de acuerdo? Te dan esta plaza, ¿verdad? Y entonces también consiguió este derecho diciendo: OK, ahora más tarde vamos a aterrizar, sobre todo cuando lleguemos a la sección en voz. Y te vas a dar cuenta de que no es todo el tiempo que necesitas tocar todas las notas en el acorde en, porque obviamente solo tienes cinco dedos y donde estamos, Tiene animales en ella. Por lo que cuanto más los nodos y el acorde, más reto y va a ser jugarlo o juntos con precisión en también depende de si tienes dedos largos o cortos, eso puede ser un reto. Entonces eso es un acorde dominante, C, dominante 77, F, dominante siete, G y así sucesivamente. Ahora escuchas mucho siete dominantes y dices jamones y mucha música cristiana. Y también escuchas mucho esos jazz y blues, vale, si sabes algo de los dos blues, ¿A quién están haciendo? ¿ Verdad? Podría ser mucho más complejo que eso, pero yo sólo básicamente estoy haciendo los huesos desnudos para que, para que te den las ideas son todo lo que están haciendo. Y los azules de 12 barras, ya que van a C7 cosa. Se quedan ahí por dos medidas y luego van a F7 o así. O y luego vuelven al C7. Y luego más tarde van a la G séptima. Por lo que es uno de los acordes más importantes a conocer, el séptimo dominante. Ok, así que intenta pasar por las 12 llaves. No puedo recalcar eso lo suficiente. Es muy, muy importante. Es esencial para ser más competente en el teclado. Aterrizas algo en una sola llave. Te lo llevas a otra llave y ves cómo funciona. Y D plano, no quieres que te pongan en el acto. Tenía un más pobre, ya sabes, solo conoces la canción y ves, y luego querían hacerlo y D flat y no puedes tocar porque realmente no te has tomado el tiempo para pasar por las canchas. Entonces hazlo un hábito de practicar siempre en todo lo que sabes, en todas las 12 llaves y Edward, te haces mucho bien. De acuerdo, así que eso es el siete dominante. Espero que tenga sentido. Te veré en la próxima conferencia. 13. 12 el séptimo de la menor: Hola amigos. En esta conferencia vamos a estar mirando un acorde séptimo menor. De acuerdo, entonces si te acuerdas, esto es C menor, ¿verdad? Tienes tu raíz, tu tercera menor, y luego tu quinta. Ok, entonces si queremos agregarle siete, recuerda el menos siete de los que estamos hablando como séptima menor. Entonces no es un siete mayor, Es un séptimo aplanado. Entonces así es como lo formas. Y tu tercero, ¿de acuerdo? Y luego tu quinto, éste es c menor, y luego el séptimo menor es éste. Entonces ahora lo que tienes es que tienes un tercio menor, tienes un tercio mayor, y luego tienes otro tercio menor. Así. Puedes llevarla a través o dos teclas de apagado así. Eso es un acorde D menor siete. Eso es un acorde G menor siete. Eso es una F menos. Eso es un G menor siete. Eso es un siete menor, eso es un B menor siete. Y volvemos a ver si querías hacer la llave negra. Lo mismo aquí. Gaye, tienes tu C menor, C-agudo menor o D menor plano, entonces este es tu séptimo. Eso si queremos hacer E-flat menor siete así. Y luego F afilado menor siete, un menor plano siete. B plano menor siete. Y luego estamos de vuelta a donde empezamos. ¿ De acuerdo? Ahora, más adelante vamos a, como señalé antes, vamos a estar viendo cómo podemos expresar estas canchas para hacerlas sonar más interesantes. Pero en este punto, lo que estoy tratando de que hagas es aprender a tocar todos estos acordes en cada, en todas las teclas 12. Es muy importante. Y así una vez que domines todo eso y lleguemos a la voz y a la sección, vas a aprender formas interesantes de hacer que estos suenan realmente, realmente geniales. Confía en mí, vamos a algún lugar con datos. No solo aterrizas, vale, esto es un acorde menor y eso es todo. Nos vamos a utilizar en ello. Ok? Así que aguanta ahí. Práctica clave en ella es muy importante y no puedo recalcar eso suficiente, ¿no? Ese es tu C menor siete. D menor siete. Sigue pasando por él. Es muy, muy importante. Está bien. Te veré en la próxima conferencia. 14. 13: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. En esta conferencia estamos viendo los acordes séptimo mayores. Entonces si recuerdas de intervalos, vale, cuando pasamos por la distancia entre los nodos y la escala. Entonces, por ejemplo, veremos si tienes una escala C, escribe C como raíz. La distancia entre C y B es un siete mayor, F mayor siete, ¿verdad? 12345. Está bien. Recuerda cuando hicimos el séptimo menor, a fue, el siete fue aplanado, así fue así. Pero mayor séptimo, así C Mayor siete acordes sería simplemente tu C Y luego se agregara el. Entonces suena así. Diga, quiero llevarlo a B-flat Mayor séptimo. D mayor siete. E plano mayor siete. E mayor siete. F mayor siete, F agudo mayor. Por lo que G mayor siete. B plano mayor siete. Un siete mayor. B plano mayor siete. B mayor séptimo. Así. De acuerdo, así corrió a través de las 12 llaves. De nuevo, me vas a escuchar decir eso. Mucho tiempo, esto es muy importante si puedes moverte por todas las canchas en diferentes formas y tamaños y cada llave, entonces eso te va a ayudar mucho. Entonces recuerda conferencia sobre invert, ya que esto también aplica a si tomas un acorde de siete C Mayor, ¿de acuerdo? Sí, ¿cuántos nodos tenemos aquí? Tenemos cuatro nodos y tres. Ok. Entonces, cuantas más notas tengas un acuerdo, las versiones de Moyne vas a tener que hacerlo. Por lo que en este caso tenemos tres inversiones más además de la habitación. Al igual que esta es una posición de raíz. Ok? Si decidimos mover esto y ponerlo aquí, y obtenemos algo así. Misma cancha. Otra inversión. Y entonces el último sería DES. Se lo puede llevar a d, hacer lo mismo. Siguiente uno. Y luego éste. Tiendo a gustarme esta inversión, esta segunda inversión. ¿Por qué? Por el choque entre el séptimo y luego el octavo, crea aquí una dinámica interesante. Normalmente no te gusta o suena así porque es una especie de disonante. No está en sintonía. Como pocos donde jugar esto y aquello. Está bien. Eso está en sintonía. Pero si fueras a hacer algo como esto, ok, ese es un tipo con clase. Pero si lo jugamos juntos, o aunque hagamos esto. Entonces digamos que estoy jugando algo así como tan mismo D mayor siete. Y yo sólo estoy moviendo en las notas alrededor. La tensión aquí crea una dinámica interesante como esa. De acuerdo, entonces lo que quiero que hagas es pasar por las 12 claves y practicarlo. Poco a poco vamos llegando a un punto en el que vamos a poner todos estos acordes que aprendimos en una, en una canción. Y va a ser de manera fantástica. Vamos a poder aplicar todas las cosas que hemos aprendido. Así que aguanta ahí. Pero qué a través de todos ellos. Te lo prometo, no te arrepentirás. Y nos vemos en la próxima conferencia. 15. 14 Diminish 7º: Hola amigos. En esta conferencia estamos viendo acordes séptimo disminuidos. Recuerda en la conferencia anterior, miramos acordes disminuidos. En la vida real aunque la mayoría de las veces vas a escuchar disminuida séptima acorde que solo un acorde decrecido. Entonces, ¿qué es un acorde séptimo disminuido? Se trata básicamente de una tríada disminuida con un tercer intervalo menor agregado. De acuerdo, así que si recuerdas, dijimos un acorde disminuido, si lo estamos construyendo o digamos C, Es esto, ¿verdad? Entonces tu tercero, eres 1, tercero, tercero menor. Y de aquí a aquí. Por lo que ahora la tercera psique menor allá. Pero en la vida real no se oye esto. Lo que escuchas es una séptima disminuida. ¿ De acuerdo? Ahora, ¿cómo llegamos ahí? Por lo que un acorde decrecido con tercero menor, tercero menor de aquí sería 123. De acuerdo, entonces ahora en lugar de esto, tenemos esto. Por lo que la mayoría de las veces los acordes disminuidos que escuchas en música, canciones, son en su mayoría disminuidos siete. ¿ De acuerdo? Por lo que puede que veas algo en la música escrita. Es posible que veas algo así como un mar dim siete como CDI M7, o a veces lo veías en otra forma como una C y luego tienes un pequeño círculo y luego un siete. ¿ De acuerdo? Por lo que la mayoría de las veces este acorde disminuido también se le conoce como un acorde totalmente disminuido. ¿ Por qué estamos en pleno uso? Porque también hay otro tipo de disminución que no se considera para mejor medio disminuir. Está bien. Eso vamos a conseguir. Llegaremos a eso en un segundo aquí. Pero este es tu C disminuir. Y un ejercicio que me gusta hacer como con ambas manos y mano izquierda y derecha. A mí me gusta pasar por las 12 teclas cromáticamente. ¿ A qué me refiero con eso? Voy por medio pasos así. Entonces haría algo como esto. Y luego subiré a ir. Eso me hace uso de las diversas formas en diferentes claves. Y hasta puedo volver a escala occidental. ¿ Está bien? Por lo que sugiero que intentes pasar por las 12 teclas con el acorde séptimo disminuido. Ahora veamos el acorde medio disminuido. El acorde medio disminuido también es conocido como la falta el menor siete plano cinco. Ok. Ahora no dejes que eso te asuste nada. Así como dice el nombre, un séptimo menos con los cinco planos. ¿ De acuerdo? Entonces si tomas, por ejemplo, un C, Bien, entonces Festival, vamos a conseguir un C menor. C menor se juega así, ¿de acuerdo? Muy bien, raíz tercera, quinta. De acuerdo, ¿qué tal si agregamos el siete menos siete, que es éste. Entonces ahora tenemos esto, esto es c menos siete. Y luego dice aplanar el cinco, cuál es el quinto es éste. Entonces si lo aplanamos, lo bajamos medio paso, así que lo pone aquí. Y así ahora tenemos esto. Entonces tenemos nuestra comida disminuida séptima, así. Y entonces he disminuido. O acércate a algunas de las aplicaciones cómo puedes usar eso más adelante en el curso. Pero así estás disminuyendo. Disminuido séptimo, totalmente disminuido séptimo. Medio disminuyen, corrió por las 12 teclas. Tomemos por ejemplo, D menor séptimo, aplanar los cinco. Ok. Pasar por lo mismo. Ok, todas las 12 llaves. Yo paso por todo. Te vas a dar cuenta de algunos patrones interesantes y ojalá pases por todas las 12 llaves. Como siempre digo, vas a cosechar los beneficios. Entonces te veré en la próxima conferencia. 16. 15 acordes diatónicos: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. En esta conferencia, estamos buscando construir acordes basados en la escala grado k. Y es posible que escuches acordes diatónicos y probablemente no sepas qué es. Entonces si recuerdas cuando entraríamos a la báscula, está bien. Por ejemplo, la escala C, tenemos 1234567. Muy bien, ahora podemos construir un acorde basado en cada nodo de la escala así. Entonces tu C sería tu único acorde, ¿verdad? De acuerdo, y entonces podemos ir a D y así sucesivamente, ¿verdad? Pero, ¿a qué nos referimos cuando decimos diatónico? Diatónico básicamente significa exclusivo de la clave. Por lo que estamos construyendo acordes basados en todos los nodos y la escala. No vamos a ser utilizados en ningún bloc de notas externo de las ocho notas de la escala. ¿ Está bien? Para que podamos usar un nodo negro. Recuerda que es C tiene todos los nodos blancos. Por lo que no podemos usar nada fuera de los nodos blancos. Entonces, ¿cómo iría eso? ¿ Cómo se vería como tu única cancha cuando vayamos a D, verdad? Normalmente tocaríamos un acorde D falta este D-Major así. Pero entonces eso introduce este nodo negro, que si nos vamos diatónicos, entonces esto estaría mal. Entonces en la clave de C, Cuando tocamos nuestro d segundo acorde y escala, es una D menor, así. ¿ De acuerdo? Tu tercer acorde va a ser similar a lo que va a ser. Y entonces tienes cuatro sería F, ¿verdad? Entonces tu quinto sería g, tu sexo sería menor. Séptimo sería una B disminuida así. Ok, entonces 1234567. Ahora, ¿por qué es esto importante? A veces puedes estar tocando en una banda y no tienes la partitura, ¿verdad? A veces ni siquiera tienes la charla de la corte y dice, vale, bueno, te voy a enseñar esta canción. Es muy sencillo, ya sabes, y por favor acostúmbrate a esto. Muchas veces si te juzgan músico, te meten en una situación en la que tal vez no siempre consigues la música antes de tiempo para ir realmente a través de ella y ensayar y todo eso. Pero probablemente en, digamos, uno de ellos, quien sea que cante sabe música y dicen: Oh, es una canción muy sencilla. Va de uno, luego va a tres. Va a dos, va a cuatro. ¿De acuerdo? Entonces cuando dicen algo así, deberías poder entender eso y saber de qué están hablando. Para que OK, uno, luego va a dos, va a cuatro. Y una vez que entiendas esto, puedes trabajar a través de cualquier canción porque ahora conoces los números. No tenemos que decir la clave específica una vez que lo sepas. Está bien. Sí, nosotros Y bien. Tan bueno, en efecto, entonces tienes a tus dos como tu E menor, son entrenadores, tienes fuerza menor afilada UG, y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces es muy importante que entiendas esta forma de comunicación a algunos incluso puede decidir tratar con sulfato y decir, vale, es una masa y luego yo y luego array. Y entonces, de acuerdo, debes poder entender todo eso e interpretarlo correctamente para que puedas jugar. Ahora si miras los acordes, son acordes diatónicos, diatónicos en la escala de C o cualquier clave para ese caso, te vas a dar cuenta de algunas cosas interesantes aquí. Vas a entender a tus dos y siempre serás menos, ¿de acuerdo? También tu seis, tu sexo será un menos. Por lo que tu a tu tercera r menos uno. Y siempre vas a ser mayores y obviamente tu séptimo sería un disminuido. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Tus 145 son mayores, tus 236 son menos. Ahora puede haber momentos en los que también puedes ver esto escrito en números romanos. No tiendes a ver mucho de eso y ya sabes, música en vivo real. Pero si estás sentado en, digamos, una clase de armonía en una escuela de música O Academia, verías cosas así donde eres uno era tu número romano en mayúsculas para uno en, en Whitman. Y tres serían minúsculas, 45 serían mayúsculas, y luego 67 serían minúsculas. Números romanos para 67 también. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Es muy importante. Es necesario entender todo esto y ver cómo funciona. De acuerdo, así que pasa por las 12 llaves. Toma la llave de E, ¿verdad? Segunda coordenada, es decir F agudo, G agudo menor, adelante. 17. 16 de Diatonic: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. En esta conferencia vamos a estar construyendo sobre los acordes diatónicos que miramos en la conferencia anterior. Por lo que queremos mirar los acordes diatónicos séptimo. Entonces empecemos por la clave de C. Así que si estamos construyendo acordes diatónicos, eso otra vez significa que usamos en séptimo acordes, séptimo acordes que exclusivos sólo dos los nodos en esta escala. Entonces si tomamos c, k, ¿qué séptimo acorde podemos tocar? No podemos jugar así al siete dominante. Eso es menor. No podemos jugar eso. ¿ Por qué? Porque introducimos en un nodo negro y aquí, eso no forma parte de la escala C. Entonces en este caso, el séptimo acorde diatónico para la primera convocatoria sería un C Mayor siete, así. ¿ De acuerdo? El siguiente acorde sería blanco, un D menor, y luego un siete, B menor siete. Y siguiente acorde sería un E menor siete. Así. El siguiente acorde en los cuatro sería un F Major siete. ¿ Todo bien? El siguiente acorde, que es el G, sería un G siete. ¿ Está bien? A G dominante siete, si recuerdas eso. Y entonces el siguiente acorde sería un menos siete, así. Vale, ese es tu sexo. Y entonces tu séptimo sería tu medio disminuida, tu B medio disminuida, o B menor siete llano cinco miembro. B menor siete plano cinco. Entonces estará ahí. Y luego volvemos a C mayor siete. Entonces será algo así como morir. Seguro que estás familiarizado con ese sonido. De acuerdo, así que trabaja a través o dos teclas apagadas otra vez, ve a d. Ok, llévala a través o dos teclas off y presta atención a todos los acordes en las notas. ¿ Cuál es el tercero? ¿ Cuál es el cuarto? ¿ Cuál es el quinto? Y trata de ver si puedes memorizar el sonido. De acuerdo, digamos que tomas la llave de F. Cuando escuches esto, ya sabes, OK. Eso es F Mayor siete. ¿ Está bien? Ese es el siete mayor. De acuerdo, ¿qué tal si tocaba algo como esto? De acuerdo, ya sabes, esos son los tres mayores siete o los siete mayores. ¿ Qué tal si hay cuatro mayores siete. De acuerdo, así que quieres practicar esto, consideraste esto como una especie de entrenamiento de oído donde estás escuchando canchas y sabiendo, bien, si toqué esta, si toqué esto, son 45, jugó esto, eso es seis por jugar esto. Si juego este cinco. Porque esto es muy, muy importante y vas a averiguarlo muy pronto empecemos a cavar en canciones y descomponerlas y qué está pasando en la canción. Así que intenta trabajar otra vez a través de toda esta cinta o dos teclas apagadas. Y todo lo que practiques y en tu mano derecha, intenta replicar eso en tu mano izquierda para bien, es muy importante. Es bueno que tus cordones de avión izquierdo se acostumbren a tener unas canchas de juego. Si bien en la vida real la situación no es todo el tiempo que tu mano izquierda está jugando canchas a veces solo está haciendo la nota raíz y tal vez un ajuste encima de eso. Pero puede haber situaciones en las que vas a tener que hacer canchas con la mano izquierda y luego tendrás mano derecha abastece la maldad y otras cosas que tal vez quieras hacer. Por lo que es importante tierra para jugar acordes y ambas manos, y te salvará bien. De acuerdo, nos vemos en la próxima conferencia. 18. 17 acordes de construir los acordes basados en la escala inferior: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. En esta conferencia, vamos a construirnos en tribunales con base en la escala menor. Ahora bien, habrás notado que en las conferencias anteriores estábamos construyendo acordes espaciados en la escala mayor. Podemos hacer lo mismo para escalas menores también. ¿ Por qué es importante esto? Bueno, número uno, no todas las canciones al escritas en claves mayores, hay canciones que son y menores. O tal vez quieras componer o escribir tu propia canción en una clave menor. Entonces digamos tú y veamos lo que quieras hacer, ¿verdad? Necesitas poder entender la escala agregaría los acordes en ella. ¿ Qué nota debo tocar? Por ejemplo, ¿por qué hice una g aquí? De acuerdo, entonces eso es lo que lo estamos viendo. Empecemos con el acorde C menor. De acuerdo, entonces en el acorde menor, si recuerdas, o la escala menor es igual que la escala mayor, pero tienes tu aplanada ahí. Tienes el A-flat seis, tu piso siete. Entonces basado en eso, tu primer acorde en C sería este a, C mi, bien. Y entonces qué pasa con tus dos acordes a acorde sería un, D disminuir así. Por lo que 12. Está bien. Ahora, ten en cuenta que esto sigue siendo parte de los acordes diatónicos de los que hablamos. Entonces estamos usando sólo nodos y la escala de C menor, ¿de acuerdo? Por lo que un acorde es C menor, dos acordes es el D disminuyen. Tu acorde de tres va a ser E-Flat, así que es mayor. ¿Está bien? Tu acorde de cuatro va a ser F menor, ¿verdad? Tu acorde de cinco va a ser G menor. Y entonces tu acorde de seis va a ser un plano. Séptimo va a ser un piso B. Y luego estamos de vuelta a C menor. De acuerdo, así que recuerda que K. Ahora de esto podemos ver que el tercero, el seis, y los siete acordes mayores de Dow, ¿de acuerdo? Un piso, piso B, ¿verdad? Y luego tu un menú o por cualquiera de cinco menos. Por lo que es casi como lo contrario de la mayor cuando construimos tribunales fuera de la escala mayor. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Y trata de llevar esto a las 12 teclas otra vez, puedes empezar con una D menor, puedes stat con el db. Y entonces tu próximo acorde va a ser E. Disminuish. Tu acorde ness va a ser mayor f, ¿de acuerdo? Sí, la próxima cancha va a ser G. Score, va a ser una. Y entonces tu seis va a ser mayor. Siete va a ser mayor. Entonces vuelves a tu derecha para pasar por todo eso y avísame si tienes alguna pregunta, publalas en Búho y coserlas. Ahora nos vemos en la próxima conferencia. 19. 18 Arpeggios: Hola amigos. Bienvenido de nuevo. En esta conferencia vamos a estar mirando nuestras páginas. Entonces arpegios, básicamente, cuando te rompes, literalmente significa romper. Ok? Por lo tanto, típicamente cuando tienes un acorde, digamos un acorde de C, solo lo tocas juntos así. Y el caso de un Apache, o lo que estás haciendo es que estás rompiendo los nodos y los tribunales. Tan y así avión o los nodos a la vez estás jugando en uno tras otro. Entonces es más bien OK. Entonces eso es un acercamiento que ahora muchas de las veces mientras se puede jugar eso en la mano derecha en resuelve. Tan acostumbrado a gran efecto en la mano izquierda. De acuerdo, así que harías algo así como en tu mano izquierda, harías tu habitación. Y entonces eres grosero otra vez. Entonces un, suena algo como esto. Ahora incluso puedes agregarle más nodos en la escala. Y note que como estaba haciendo, le agregué una nota D. ¿ De acuerdo? Y esto es realmente, realmente importante. Porque puedes jugar, digamos tu avión todo por ti mismo. ¿ De acuerdo? Ahora sois muchas veces jugadores de PR, no voy a hacer canchas en la mano izquierda así. Eso no tendría ningún sentido. Entonces sería el que estaría haciendo hasta su jugo en la mano izquierda. Entonces, solo inventemos algo aquí y juguemos. Digamos que quería hacer algo aquí. Entonces soy una empresa y yo mismo y pienso en ello de esta manera. lo que la izquierda en ese punto se convierte en la sección del ritmo o el acompañamiento, y luego la derecha se convierte en el instrumento solista. Ok, por lo que la mano izquierda como proporcionar el contexto para la mano derecha. Y esto es muy importante pianistas, si un extender esto en lugar de hacer la raíz y la raíz otra vez, a veces amplían el rango y hacen lo que se llama una décima, que es realmente extender en escalas son 12345678910. ¿ De acuerdo? Harían algo así como diez. ¿ De acuerdo? Y tiendo a usar mucho los datos porque los regalos es un sonido realmente, realmente genial y de repente la mano derecha es libre de hacer lo que quiera hacer porque estás brindando nota bajo aquí, que se da como la tonalidad de la música . Y luego provees en algunos has_many aquí con la Fed y la décima. ¿ De acuerdo? Entonces citaré esto. Esto es sólo algo que hice un pero se obtiene el punto. Ya sabes, la izquierda está brindando el acompañamiento. Y luego si freestyle mano derecha para hacer lo que tenga que hacer. Para que pudieras tocar la melodía o incluso podrías hacer lo que yo llamo tercer pico. Empiezas, digamos que este es el acorde C y conjunto de Staten aquí, stat en la terapia. Entonces he jugado la tercera y la habitación de esta manera, así que bien, así que todo lo que estaba haciendo fue marcar un acorde de C. Yo sólo jugé un tercer quinto, ¿verdad? Entonces, y luego tomo un acorde G. De acuerdo, estoy jugando la segunda inversión de una G o sus estadísticas en la d, k Así que aquí una F y una D. Y fui a la D menor. Y luego repitió lo mismo sobre un acorde G en una base como esa. Entonces estos son algunos de los usos de los arpegios que puedes emplear en tu avión y para condimentar un poco las cosas en lugar de hacer solo canchas, ¿verdad? Eso es bueno. Pero puede que haya momentos en los que querrás jugar algo de jugo para traer algún movimiento y también hacer algunas cosas interesantes con él. De acuerdo, espero que tenga sentido, ¿verdad? Y los veré en la próxima conferencia. 20. 19 progresión de acordes: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. En esta conferencia vamos a estar mirando la progresión de acordes. Tan acorde progresión como simplemente el movimiento o la sucesión de los tribunales. Básicamente sirven como fundamento de la armonía en la canción. Establecieron una tonalidad o lo que también se conoce como la clave de la canción. Está bien, entonces es simplemente un movimiento de las canchas. Entonces por ejemplo, digamos que vamos a la clave de C Y luego me apunto, al hacer esto, toco un acorde C. Y luego voy a una G. ¿Verdad? Entonces tal vez voy a una D menor, y voy a un acorde menor. Y luego volvemos al acorde C. C es la llave de inicio. Está bien, es la clave que pase lo que pase en la canción, la canción siempre sigue volviendo a la llave de inicio, que es ver en este caso, de acuerdo, entonces ¿cuál es la progresión aquí? Es sólo hacer C y luego entrar en g, ¿de acuerdo? Y luego entramos en D, Maya y yo entramos en una menor y luego volvemos a ver en términos de números. Se va a, está empezando por el uno, la raíz, y luego van a la quinta y luego van a la segunda. Se va al seis y luego de vuelta a uno. Ok, entonces eso es simplemente lo que es una progresión de acordes, es solo el movimiento de los acordes, ¿de acuerdo? También hay algo llamado el ritmo armónico, que es simplemente la velocidad a la que cambian los acordes. ¿De acuerdo? Al igual que como un cambio en cada medida es el cambio en cada dos medidas ejemplo la misma melodía que tocamos, vale, 12343423434234. Entonces en este caso, te das cuenta de que como cambio en cada medida, cada cuatro cuentan, los acordes cambian, ¿verdad? Entonces, en pocas palabras, la progresión de acordes es sólo la sucesión de orden de movimiento de los tribunales. Ahora, hemos estado aprendiendo todos estos acordes por lo reciente. Este es el punto donde empezamos a juntar todas las canchas que hemos aprendido y empezar a hacer algo de gran música. Muy bien, entonces vamos a estar viendo canciones, canciones conocidas que se utilizan en la música cristiana contemporánea, los elogios y el culto. Y luego analizar los acordes y las canciones para luego empezar a tocar estos acordes que hemos aprendido durante el periodo de este curso. Por lo que los veo en la próxima conferencia. 21. 20: Hola amigos. Bienvenido de nuevo. En esta conferencia vamos a ser análisis en una canción real. Hemos aprendido todos estos tribunales durante el periodo de este curso. Y ahora es el momento de juntar realmente algunos de ellos y pasar por ello y ver cómo funcionan en la vida real. Entonces escojo la sencilla canción aquí de Chris Tomlin se llama, nos caemos. Es canción muy sencilla. Es una canción hermosa. Entonces echemos un vistazo a algunas cosas aquí, ¿verdad? Entonces está en la llave de E justo aquí. ¿ Está bien? Y entonces tenemos el verso. Entonces como está en la llave de e, nos quedamos en una e, ¿no? Y luego a dónde va? A va a B. ¿De acuerdo? ¿Cuál es b en relación con E? Esto es E. Y luego va a B. ¿Qué es B? B es 12345, así b es la quinta de E, Así que a estadísticas de E. Y luego va a b. Entonces de b, ¿a dónde va? Va a C agudo menor séptimo. Muy bien, C agudo menor. Y luego agregamos siete, que es éste. Entonces ahora es esto, ¿verdad? Entonces es eso, de acuerdo, entonces van a B, ¿verdad? Entonces, ¿qué es C-sharp menos siete en relación con E? Es el seis de e, 123456. Ok, entonces el seis menos siete. Entonces podríamos decir que Afganistán es eso en uno. Después va a cinco y luego va a los seis menos siete. Entonces, ¿de dónde, de ahí, a dónde va? Se va a un. A es el cuarto de E, va a F agudo menor. ¿ Qué es F agudo menor? ¿Aquí mismo? ¿ Verdad? Ese es el segundo de E. Ese es el segundo de E. Así que ahora tenemos uno de arriba y va a cinco. Y luego va a seis menos siete. Y luego va a cinco, quiero decir, lo siento, va a cuatro, que es a y luego va a los dos. ¿ De acuerdo? Ahora nota que estoy usando mis inversiones porque no todo el tiempo que vas a estar saltando. Teclado jugador. Para que los pianos ni siquiera toquen así. Tratamos de tocar movido desde el siguiente acorde. De un acorde al siguiente acorde muy suavemente, ¿verdad? Y así continuemos y lo repitan de nuevo. Y esta sección van a E, luego van a B, y luego C afilado menor séptimo otra vez, así 15 y luego seis menos siete. Y luego vienen a un aquí, y luego van a B. Así que un segundo otra vez. Entonces, y luego van a B, C-sharp menor siete. Entonces nos caemos. Y el precio del queso no es mucho de cantante, pero para fines de demostración, supongo que esto serviría. De acuerdo, y luego vuelven a repetir la fusión gris en el phi de t Ahora vamos al coro en los cuartos, hacen algo interesante aquí. Yo quiero, ves un acorde como este, una partitura de corte. Eso es lo que se llama. Entonces la parte superior, que es la E, eso es para tu mano derecha. Y luego el de abajo, el G-sharp, eso es para tu mano izquierda. Entonces si tocaras este acorde, lo tocarías así. Recuerda la parte superior, No, la letra superior, que E es para tu mano derecha y luego la parte inferior es para tu mano izquierda. Entonces lo tocaríamos así. Al igual que esto. Está bien, entonces es nuestro único acorde es el mismo acorde E, pero no quieren hacer esto. Cuando lo escuchas una especie de da una sensación de estar asentado. Está en casa, puede quedarse ahí, no tiene que ir a ninguna parte. Pero una vez que juegas esa tercera aquí, ok, te da una indicación de que se está preparando para moverse. Entonces el F0 de t I, nos estrellamos. Y luego va a la a mayor siete, casa. Después lo repiten, a o.Después hacen algo aquí, C agudo menor siete. Nosotros Ho es. Está bien. Ahora nota algo que tenía que hacer, tenemos otro acorde de corte aquí, e contra a, B. E en tu mano izquierda y luego en tu mano derecha están amplificadores y luego estar en tu mano izquierda. Entonces va así. Y luego bajo eso, está bien, están haciendo un B7. Este es un siete dominante. Esto no es un menos siete. Este es un siete dominante. Recuerda de mi dominante siete conferencias, vale, así es esta. Entonces, así estadísticas de bien, y luego Naidu y un en contra y luego adivina qué? Ellos lo hacen. A D2 suspendido, a veces UNC para suspender que sólo se ve un dos, que es éste, ¿verdad? De acuerdo, entonces básicamente esta canción, es una canción sencilla en el núcleo como lo hacen en una en la mano derecha y luego tres en la izquierda. Eso te da una sensación de movimiento. Se están preparando para moverse. Y luego van a los cuatro mayores siete, que es la a. Y luego los siete mayores. Y luego vuelven de nuevo. Y luego hacen los dos, que es la F moto menor que lo vuelven a hacer. Y lo vuelven a hacer contra G-sharp. Y luego F-agudo menor. Nan De caminar de C agudo menor siete, b a un Mayor siete a E contra G agudo y a F agudo. Y luego hacen una E contra a, B, un séptimo B. Y de vuelta a casa a E. Y luego vuelven a hacer un a, de vuelta a E. Y hacen esa salsa d2 que está muerta. Y luego dice volver al verso. Entonces espero que este tipo de les dé una idea de cómo funcionan las progresiones de acordes. ¿ Verdad? Ahora. A ver si puedes trabajar a través de esto, ¿verdad? Esto es muy, muy sencillo. De hecho, puedes ir a YouTube y teclear, nos caemos por Chris Tomlin. Lo encontrarás. Ve a escucharlo. 22. 21 de la progresión: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. En esta conferencia, vamos a estar buscando cómo encontrar un acorde progresiones de una canción. Muy bien, así que digamos que estás escuchando una canción, aprendes una canción y quieres saber qué, qué tribunales dicen un avión en la canción, ya sabes, eso puede ser muy intimidante al principio, pero una vez que entiendes cómo para hacerlo, puede parecer bastante fácil. ¿ Está bien? Por lo que quiero llevarte a través de ese proceso. Digamos que una canción está tocando una de las cosas que queremos averiguar primero, supongo que lo primero que queremos ver como, qué clave están tocando la canción de nuevo. De acuerdo, ¿cuál es la llave de inicio? J? No todas las canciones comenzarían, digamos, el acorde único. Para cualquier canción, el cuarto es una especie de la llave de inicio. Después de tener una canción pasa por todo tipo de cambios, un vuelve a ese acorde, vale, así que esa es la clave, ¿verdad? Por lo que queremos encontrar la llave. Ahora bien, ¿cómo encuentras la llave? Bueno, a menos que hayas desarrollado tus oídos. Oh, he hecho mucho entrenamiento de año para saberlo, vale. Cómo hacer referencia a cierta nota o tecla repentina y encontrar en la tecla, va a ser, vas a tener que encontrarla, ya sabes, través del teclado, solo el avión de la canción y luego atravesarla. Está bien, así que eso es todo, pero, bueno, vamos a pasar por eso. Te daré una canción de muestra él y un poco para que sepas de lo que estoy hablando cuando se trata de f encontrar en clave. Otra cosa que queremos hacer es saber las progresiones. Ya sabes, ¿a qué están jugando en absoluto? Cuales tribunales son el plan, ¿de acuerdo? Y una de las formas más fáciles de hacer esto es escuchar al bajista, ¿de acuerdo? Porque los bajistas tienden a tocar las notas de raíz , de acuerdo, nos dan una especie de fundamento de la música. Establecieron una tonalidad. Y así escuchar al bajista es la forma más fácil de averiguar qué canchas están tocando, cuál es la progresión. Entonces bien, se podría decir, bueno, ¿por qué no escucho el piano? Bueno, el piano, no siempre es fácil descifrar, ya sabes, sobre todo si no tienes, no has desarrollado tus oídos para ese punto donde puedes escuchar notas y elegirlas fácilmente. Entonces diría que empiece con la base sin embargo. Entonces digamos que tocamos una canción y sabemos, digamos que conocemos a los bajistas tocando un d, ¿verdad? De acuerdo, entonces conocemos sombreros k. Y la clave está en D, Así que sabemos, vale, es de hecho, ese es el nodo raíz, esa es la clave de inicio, ¿verdad? Y luego la próxima vez que el bajista va a algún lugar como tal vez un. Ok. Ahora sabemos k Está tocando un a, qué es una, y la clave de D, esa es la quinta. Y entonces tal vez va a ver, estaba C En la clave de D, ese es el siete. De acuerdo, y entonces tal vez regresen a una g ¿Qué hay g en la clave de D? Ese es el cuarto. De acuerdo, así que ahora sabemos que el bajista está haciendo. Y luego se va a una, va a C. Ok, así que lo conseguimos. Pero eso es sólo el esqueleto, ya sabes. Está bien. Sabemos que va a d y luego va a una y luego va a C y luego a g. ¿De acuerdo? Pero ese no es el panorama completo. ¿De acuerdo? Pero esto son sólo los cimientos, yo diría, vale, anote. Ahora ya sabes lo que está haciendo el bajista. Ahora para llegar a las canchas que el teclado está en realidad, o los pianos realmente están tocando. Ahora necesitamos determinar los acordes, ¿de acuerdo? Entonces si es una D, así, ¿de acuerdo? Escucha las canchas dicen avión. Está bien. ¿ Es un D-mayor o menor de edad? ¿ Y cómo diferencias entre eso como el tercero? De acuerdo, si, si es un acorde D como este. Ahora sabemos en algún menor porque, pero si en cambio, lo sabemos, está bien, es una D mayor. Entonces este paso es donde se determina la calidad del acorde, bien, por calidad, quiero decir OK, ¿qué tipo de acorde es un acorde mayor? Es un acorde menor. ¿ Tiene alguna séptima tan disminuida o dominante séptima en ella? Ok, entonces sabemos que esto es una D Y luego se fue en un. para que pudiéramos tocar, Vale, sí, vamos a tocar un acorde. Está bien. De nuevo, determinamos, vale, es zeta y a como en una mayor o una menor. Ok. Entonces mientras escuchas la música, te vas a enterar de que, vale, tal vez es un, un Mayor porque el tercero no es aplanado, así que sólo es mayor. Puede haber casos en los que el a puede no ser mayor, tal vez un menos. Entonces sería algo así. ¿ Verdad? Entonces estamos en D. Y luego vamos a una, ¿verdad? Eso es una menor de edad. Está bien. Y luego fuimos a ver. ¿ Qué tipo de C Es C mayor o fue ver mi. Ahora algunas de las cosas a medida que juegas, probablemente podrías predecir fácilmente porque una madera tiene algún sentido para que digan hacer. Y luego van a un AMI y luego hacen un menor de C. No tendría sentido que hicieran eso. No es que no se pueda hacer, se puede hacer, pero es sólo que en el gran esquema de las cosas, ya sabes, no es así como sabemos, ya sabes, la progresión. Una especie de ir. Entonces OK. Se fueron a bien. Ahora aquí es donde también determinas, vale, qué tipo de menor es que se sugiere en un yo maya viejo A-Menor O tal vez tienen una séptima en ella. Está bien. Si tienen una séptima y entonces vas a escuchar a ese G. ¿De acuerdo? Y luego fueron a un C, determinaron que, vale, es un C Mayor. ¿ Tiene tal vez una séptima mayor en ella? ¿ O es un siete dominante? O es evento suspendido dos o así, cosas así. Es así como averiguas los cordones que están pasando en la canción, vale, y una vez que tengas esto abajo, y lo siguiente que quieres hacer es mirar las inversiones. Ok, pueden estar jugando D igual. Está bien, pero ¿cuál es? ¿ Es D en posición raíz o D en una primera inversión? Segunda inversión. Entonces todas las canchas más o menos lo miras, escuchas y luego te das cuenta, vale, que nota es la nota más baja. ¿ De acuerdo? Si tienes, di como C es la nota más baja, como es el teclado, explícalo. Entonces sabes que, bueno, sí, tienen voz en el mar y la posición de la raíz. Si la nota más baja como EU y la primera y la más baja nota esto en un ajuste. Entonces ya sabes, como la segunda inversión. Por lo que antes que nada, encuentra una clave en la que se esté tocando la música. Y luego encuentra, escucha lo que los bajistas tocan las notas para que puedas escoger y te vayas, ya sabes, vale, va de D a a, C a G. Y luego una vez que termines con eso, y luego determinas el calidad de los tribunales. ¿ Es una mayor? Es menor de edad. Después de eso? Determinar también bien. Cualesquiera siete tan gastados o alguna nota extra, ¿es una séptima mayor, cosas así? Y entonces pasarías a la inversión. Si haces eso, vas a sonar igual que lo escuchas en el disco porque ahora te has tomado tu tiempo uno para determinar la clave, las progresiones, y el tipo de acorde quedan un avión cualquiera siete, por lo que las mayores en él. ¿ De acuerdo? Entonces espero que esto sea de ayuda. En la próxima conferencia, en realidad vamos a hacer esto prácticamente. Voy a tocar una canción y luego tú como que la pasas y luego determinas, vale, qué estoy haciendo en eso. De acuerdo, así que nos vemos en la próxima conferencia. 23. Cómo encontrar la progresión de la acordes II: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. En esta conferencia vamos a ver cómo encontrar una progresión acorde de la canción. Entonces otro, para encontrar una progresión acorde de la canción, hay una serie de cosas que tenemos que hacer. Una es que necesitamos un hallazgo la clave en la que se está tocando la canción. Ahora si estás tocando en una banda donde tienen los chats de cancha, entonces no tienes problema aquí, te dirían, vale, la canción es una e Pero si terminas en una situación en la que no tienen chat core y tú tienes que, ya sabes, tocarla por año, entonces vas a tener que averiguar en qué clave están tocando una canción. Básicamente esa clave es la llave de inicio, la clave que no importa adónde vaya la canción, vuelve a esa clave. Cuando está en esa llave, la canción se siente como si estuviera en reposo. Entonces esa es la clave. Y puede que tengas que empezar en una especie de ir por los nodos para encontrarlo. Pero son personas con tono incluso perfecto que pueden escuchar nota te implican, vale, eso es un a. Ok. No mucha gente tiene entonces, pero ni siquiera quieres molestarte con eso. Lo que realmente quieres desarrollar es el tono relativo. Entonces que digamos, ya sabes, una canción está sonando en tu auto y digamos que está en la llave de un, ¿de acuerdo? Y luego vas a algún sitio y luego escuchas alguna otra canción. A lo mejor está en una clave diferente, pero vamos a ver. De esa manera podrás comparar los dos sonidos y decir, espera un minuto, esa canción era una a y lo que está sonando ahora suena como el quinto de lo que estoy escuchando. Está bien. Lo que había en mi auto. Entonces al hacer eso, la reacción se llega a darse cuenta, bien, bueno, eso es probablemente e entonces porque e es la quinta de a, ¿de acuerdo? Algo así. Está bien, y lo siguiente que debes saber para aterrizar una progresión de una canción es que vas a tener que escuchar al bajista. Los bajistas tienden a tocar el nodo raíz. Ok, entonces si es un di, un bajista te dará un D. Si es un gen que normalmente te daría un G. Y no decir que están en tiempos donde estarían haciendo algunas notas pasantes. Pero como instrumento de fundación que forma parte de la sección de ritmo, siempre van a estar poniendo las notas de raíz para ti. Entonces quieres escuchar los nodos raíz, la base, ¿de acuerdo? ¿ Está haciendo esto así? De acuerdo, lo que sea que esté haciendo. Anote hacia abajo. Una vez que tengas eso, entonces mira la calidad de las canchas que bajistas. Jugando, Ok, entonces digamos el ND, ¿de acuerdo? Ahora es un acorde D mayor o es un acorde D menor? Está bien. Tienes que conseguir eso. Una vez que determinas eso, entonces sabes, vale, bueno, eso es un acorde D mayor que estamos tratando con mayor aquí, ¿de acuerdo? Y luego también presto atención a cualquier otro nodo extra que esté en. Puede que haya una séptima. ¿ Es una séptima dominante? ¿ Eso es un mayor siete? O tenemos incluso como gastarlo también, fue suspendido por así. Por lo tanto, presta atención a eso. Una vez que obtienes eso, entonces lo siguiente es la lección de qué inversiones se utilizan. Vale, así que tengo un D. Sí, es un D. Pero si quieres sonar exactamente como los de tus artistas favoritos que escuchas y cómo tocan. De acuerdo, vas a tener que cavar un poco más profundo y averiguar qué inversiones o usan. Ellos usan este d, o están usando este d o esto. Está bien. Entonces, ¿esa es su posición? ¿ Es esa la primera inversión o es la segunda inversión? De acuerdo, y de las conferencias anteriores tenemos dan, si el nodo raíz es la nota más baja del acorde, entonces está en una reposición, ¿de acuerdo? Si ese tercero como la nota más baja y la cancha, entonces está en primera inversión. Si la Fed es la nota más baja, entonces tienes la segunda inversión. ¿ De acuerdo? Entonces habiendo corrido por esto, lo que voy a hacer aquí es que te voy a tocar una canción. En realidad es esta famosa canción, Revelation Song. Y vamos a tratar de aplicar todos estos principios de los que hablé aquí. Determinar la clave y anotar los nodos base, para luego determinar la calidad de los tribunales y qué inversiones estamos usando. Esperemos que esto tenga sentido. De acuerdo, empecemos aquí. Entonces solo voy a tocar un poquito de ella, básicamente esa canción y la repite una y otra vez. Entonces no necesitamos pasar por todo eso, pero solo voy a jugarlo para ti. Entonces básicamente esa es toda la progresión de la canción. Entonces esta canción es plan, vale, digamos que queremos encontrar la llave. No sabemos qué clave decía. Entonces es un avión y sólo voy a tocar el teclado. De acuerdo, entonces la primera nota que adjunté con esta E, ¿de acuerdo? Y la canción citada aquí. Entonces esta es la nota que me da la casualidad de pegarle. Entonces manteniendo el sonido de la canción. Vale, la D en mi cabeza y me pegué sí, no, ok, esa es la séptima. No los siete. Disculpe. Ese es el segundo. La nota que tocan en la canción y la llave ahí tocando la canción en, De acuerdo, digamos que la leña golpeó a cualquiera, tal vez aquí, vale. Sería el mismo proceso, ok, porque la canción está aquí, pero luego el avión, el primer nodo que escondí estaba aquí. ¿ De acuerdo? Entonces lo sé, vale, sí, ese es el seis lo que clave tiene ser el sexo activo como D. ¿De acuerdo? Por lo que como que caminas tu camino hacia atrás para encontrar la llave. De acuerdo, así que ahora sabemos que la clave está efectivamente bien. Sigamos y averigamos qué hacen los bajistas. Por lo que bajistas bastante haciendo. Entonces están haciendo D. Y luego van a una, y van a ver. Y luego vienen a G. ¿De acuerdo? Bastante simple. Podrán lanzar algún pase y psique de nodo que puedan hacer. Está bien. Eso no es parte de ello. Mejor como solo el pase en nodo para conseguir hoy. Y entonces puedo hacerlo. De acuerdo, la BS no pensó en ello como otra vez, un pase y nota para llegar a ver. De acuerdo, entonces ahora sabemos las notas base, ¿de acuerdo? Ahora, ¿qué hacemos con ellos? De acuerdo, entonces el primer nodo o el primer acorde, conocemos como algún tipo de acorde D. ¿ De acuerdo? Entonces escuchándolo, ¿es D-mayor o D mío? Vale, recuerda que la diferencia entre el mayor y el menor es la tercera, ¿de acuerdo? Y un tercio Mayor es un tercio mayor. Y un menor es un tercio menor, básicamente. De acuerdo, así que escúchalo. Eso lo sabemos, vale. Es un D-Mayor, cierto. No es una menor de edad como ésta. Ahora vamos al segundo acorde, que es el a. ¿ Ok? Ahora bien, este es un acorde que está en el plano de datos del núcleo y la canción probablemente sepa como escucharla de nuevo. Si escuchas con atención, vas a escuchar que no es discordia. Eso tiene en realidad este acorde, un, un acorde menor. ¿ De acuerdo? Podrían incluso tener algunas notas extra añadidas, como tal vez la segunda. Y luego la siguiente anotación van a ver. De acuerdo, ¿qué tipo de vista es? ¿ Es un C mayor o C menor? Sabemos que es una C. Ir a g. Voy tipo de, caramba, ¿es una G mayor o G? Pero sabemos es tan g. Entonces así es como determinas las canchas en la canción, ¿de acuerdo? Así es como lo determinas. Ahora ya sabes que es D mayor y luego van a una manera. Está bien. Podrías poner un siete menor o incluso puedes convertirlo en un AMI y eso seguiría funcionando. Está bien. Y luego van a ver, ¿verdad? Se llega a ver a C-Major. Podrías incluso hacer que sea un suspendido para llegar a G, G mayor O GET suspendido. Está bien, ahora tenemos eso. Echemos un vistazo a algunas de las inversiones que se están utilizando en este acorde. De acuerdo, entonces qué tipo de inversiones son que planean. Muy bien, intentemos ver si podemos conseguir ese oleaje rápidamente. Si escuchaste el piano con atención, sabes que el nodo más bajo, ok, del acorde de piano está empezando desde aquí. Eso es lo que estoy escuchando. Entonces de inmediato me dice que es una segunda inversión. De acuerdo, no están haciendo, no están haciendo eso lo están haciendo. ¿ Verdad? Entonces, así es como determinas, OK, las notas en el acorde, ¿de acuerdo? Ya sabes que si este es el nodo más bajo, entonces más que probable es el avión, el D y un segundo inverso. Si este fuera el más bajo, entonces estaría en una posición de raíz si ésta fuera la ley ya que sería la primera inversión. Por lo que aplicando estos principios y técnicas, deberías poder determinar la progresión de acordes de cualquier canción. Entonces lo que quiero que hagas es escoger cualquier canción en stat pasando y como, igual que la forma en que pasé por esta y tratar de ver si puedes averiguar qué canchas quedan un avión y todo bien, espero que todo esto tenga sentido. Hazme saber. Si tienes alguna pregunta. De acuerdo, nos vemos en la próxima conferencia. 24. Ejercicio de progresión de 23 acordes: Un amigo, bienvenido de nuevo. Entonces en la última conferencia miramos cómo se podía encontrar una progresión de una canción al escuchar primero y encontrar la clave en la que se está tocando la canción. Y luego escuchar al bajista para ver sabría, digamos avión. Entonces con base en eso, construyes los tribunales a partir de eso y también determinas la calidad de los tribunales. ¿ Es que un menor, es un séptimo mayor o mayor o cualquiera de esos nodos adicionales que se le agregan. Y entonces también determinas qué tipo de inverso y te sientas en la primera inversión, es eso en posición de raíz o cosas así. Entonces usamos Canción de Revelación para eso. Ahora, puedes escoger cualquier canción y especie de caminar así. Por lo que te recomiendo como ejercicio, ya sabes, acude a tu plataforma favorita para escuchar música. Podría ser YouTube, podría ser Spotify, cualquiera de estas plataformas digitales Soy y recoger cualquier canción. Ahora mismo mientras escuchas la canción, Intenta encontrar la clave de la canción. Simplemente escoge las notas de bajo, ¿verdad? Y trata de encontrar la tecla en tu teclado. Si haces esto todo el tiempo , te ayudará mucho. ¿ De acuerdo? Porque estarías construyendo usas para poder escuchar cosas. He estado en situaciones en las que, ya sabes, tal vez iba a ensayar y por alguna razón llegaba tarde. Ahí llegué y ya están listos. Avión las canciones aquí ya en medio de su casa y yo solo salto al teclado y empiezo a jugar con ellas. Está bien. Y a veces una sorpresa gente que les gusta comer y tener la z nada, la llave en la que estamos tocando una canción. Bueno, ya sabes, muchas de las veces cuando estoy conduciendo, estoy tocando música y mi auto. Y así si noto la llave en la que está la canción y mi auto, muchas veces puedo encontrar la llave en la que está el avión, la música, vale, porque solo tengo que referirme a esa llave y a mi corriente para que esa canción estaba en d Ok, ahora yo llegó aquí y sí, suena como lo que el avión, la llave de un avión como canción en como el seis de lo que estaba escuchando y mi auto. Está bien, bien, bien. Bueno, eso es un b Así que salté sobre mí y todo el tiempo es correcto. Está bien. Pero no vas a poder hacer eso de inmediato. Necesitas desarrollar tus años de música, ya sabes, hacer mucho entrenamiento de años, escuchar música, tratar de ver si puedes determinar qué está pasando. De acuerdo, así que una vez que tienes las notas de bajo y todo determinó las canchas, una vez que consigues las canchas determinar sería especie de acorde es sid un menor o mayor y luego dijo Tener alguno de los nodos extra y su séptimo seis cada vez que él determinó que en entonces, también determinar qué inversiones un uso. Ahora, ponlos todos juntos y luego toca la canción, disfrútala. Hazme saber lo que encuentres en estar interesado saber. interesaría los descubrimientos que hagas, acuerdo, aprendimos el uno del otro y recordamos eso. De acuerdo, te veré en la próxima conferencia. 25. 24 vocaciones de acordes: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. En esta conferencia vamos a estar hablando de la voz de acordes, ya que este es uno de mis temas favoritos porque literalmente puede transformar tu avión. Si diera a esta conferencia un nombre diferente, sería de básico a brillante. A lo mejor has estado jugando por un tiempo. Ya sabes, has sido una especie de voz y todos tus acordes en la posición de raíz así. Y ahora te han presentado a la inversión. Entonces empezaste clan y virtuoso, pero te das cuenta de que tú, tu sonido no es del todo donde quieres que esté. Al menos no suena como la gente que escuchas a algunos de tus artistas favoritos. Y te estás preguntando por qué. Bueno, una de las razones son las voces acordes. ¿ De acuerdo? Rara vez ves tríadas en música real. De acuerdo, mi juicio, esto. De acuerdo, eso no se ve en la música de verdad. ¿ Por qué? Debido a que los composites suelen reorganizar el orden de los nodos. Entonces no sólo usan inversiones y cosas así, sino que a veces adoptan Lin los nodos, a veces un spread las notas a través del pentagrama o el rango. De acuerdo, entonces cuando llegue a este punto, los Tribunales se vuelven muy importantes aquí. Digamos que tienes un acorde de C como este. Lo tocas así. O tal vez juegas la primera inversión de un segundo. Eso está bien. De acuerdo, podrías hacer eso. Pero muchas de las veces los compositores no harían eso. Dividirían los nodos entre las dos manos. Muy bien, así que digamos que tu mano izquierda haría algo así como una raíz. El raíz y el quinto para el acorde de C. ¿De acuerdo? Y luego dejas tu mano derecha, pero haz algo como tal vez la tercera y raíz aquí arriba. Entonces ahora lo tienes, bien es diferente al sonido que está ahí, pero este es un sonido más abierto. ¿ De acuerdo? O tal vez incluso puedan hacer algo como esto. O hay momentos en los que puedes ver algo como esto. Por la izquierda, harían la raíz y la tercera. Y entonces mantendrán esto o aquello. Entonces esa es una forma de voz ya porque ahora me pongo realmente interesante. Tan pronto como pises dado en acordes que tienen más nodos, más de tres nodos. Entonces digamos si tomas un C mayor siete. ¿ Cuál es este C, E, G, y B. Ok? Eso es un C mayor siete. ¿ De acuerdo? Ahora si miras este acorde con cuidado, consigue tu acorde C y luego le agregas una B. Si sacas la C, De repente tienes un acorde E menor. Y luego traes la c aquí, I. ¿De acuerdo? Y desde aquí se puede empezar a utilizar las versiones de la ONU también. Ese tipo. Pero también se puede hacer una voz diferente. Se puede hacer una raíz y una quinta como esta. ¿ Está bien? Y luego haces el tercero y el séptimo. Ahora de repente no está ahí. S derecha o derecha. Está bien. Otra forma de tener factura esta esta stat sacado algunos de los nodos. Ok? Ya tenemos esto, ¿de acuerdo? Entonces hemos sacado el c y lo hemos dado a la base, y sacando el g, y dado una Base de Datos también. Entonces ahora nos queda sólo con el tercero y el siete. ¿ De acuerdo? A veces di, los pianistas pueden hacer algo y a lo que lo uso mucho. De acuerdo, en lugar de hacerlo así, de nuevo, duplicaré la E una octava más alta, así. De acuerdo, así que ahora en lugar de entonces Sam Dupont como así, ve cómo cambia el sonido. Estoy duplicando el 0s. De acuerdo, entonces probémoslo con los arpegios de los que hablaba en la conferencia anterior. Entonces digamos que estoy haciendo esto. Un sonido más interesante. Para que incluso pudiera voz o así, donde duplique la b, así. Entonces ahora es misma moneda. De acuerdo, ahora es esto. Ahora es esto. ¿ Verdad? O incluso puedes llevar las cosas más allá de la mano izquierda en lugar de hacer tu ruta la feria que tu tercera. Está bien. Incluso podrías hacer una raíz y evaluar. Ok. Y ahora sólo puedo duplicar la tercera, la e. Así que ahora se convierte en este TE, confiando sonido. Y tengo un ejercicio que hago la mayor parte del tiempo. Como si quiero correr a través de todos los acordes en digamos, el di escala C, tónicamente. Recordaría diatónica exclusiva de la llave, ¿verdad? Para que pudiera hacer algo así. Tráelo hacia atrás, ¿verdad? Entonces la próxima vez que tengas un séptimo C Mayor, ya sabes, no lo hagas de esta manera. ¿ De acuerdo? A lo mejor lo haces de esta manera o tal vez así. Sonido más abierto. Está bien, así que pasa por esto, vale, toma una llave diferente, puede ser una D mayor siete, así. D, F afilado, a, y C Sharp. Ok. Muy bien, así. De acuerdo, entonces aquí estoy haciendo el séptimo y luego el tercero. O podría decidir un doble, sólo el tercero. De acuerdo, así que tengo en mi mano izquierda, estoy haciendo esta raíz y la séptima, y estoy duplicando los tercios. O tantas ideas pueden salir de esto. Así que juega con TI. Guy, toma cualquier llave y estápa, reordenando las notas, doble Algunas de ellas saca algo de ella. Porque por ejemplo, si nos fijamos en este acorde D mayor siete, vale, que tenemos, hemos dado la d a la mano izquierda y la base. Entonces podemos decidir omitir por completo, omitido aquí, ¿no? Y ahora tenemos un F agudo menor aquí. ¿ De acuerdo? Ahora sabemos de qué se trata. Podemos sacar el quinto, que es el a, y ahora nos queda con el tercero y el séptimo. Ahora bien, esto es importante porque la tercera, muchas de las veces nos dice si es mayor o menor. Ok. Este es D-Mayor. Si yo aplanara eso habría un menor. Ok. Entonces el tercero está ahí, es bueno y avísenos si estamos tratando con una mayor o menor. Y así necesitamos un tercio. De acuerdo, la Fed, no tanto porque probablemente lo hagamos de la mano izquierda. O aunque no estemos haciendo eso, realmente no le falta nada. Pero necesitamos tener los siete, ¿de acuerdo? Eso es lo que nos dice que es un acorde séptimo mayor, ¿verdad? Todo lo que estoy haciendo es hacer 3 séptimo y Nana, lo estoy bajando a ver. Está bien. Muy sencillo. Pero sin embargo sonido interesante. De acuerdo, así que quiero que pases por todas las 12 llaves, toma algún tiempo, cavar ahí y averiguar cómo lo jugarías en digamos, D flat. ¿ Está bien? Entonces tienes tu tercero, y luego tienes tus siete. Se puede duplicar. Se puede duplicar el séptimo. Ok. Espero que todo esto tenga sentido. De acuerdo, te veré en la próxima conferencia. 26. 25 guiamiento de voz: Hola amigos. En esta conferencia vamos a estar hablando de liderar la voz. En la conferencia anterior, miramos la voz de acordes y estamos construyendo sobre esa misma base. Entonces estamos mirando a la voz liderando. ¿ A qué está liderando la voz? Y es simplemente la progresión lineal de las líneas melódicas individuales, voces todas las partes en la interacción entre sí para crear armonías. ¿ De acuerdo? Ahora esto es muy importante. ¿ De acuerdo? Si todo lo que estás haciendo, cuando se trata de avión, tú canchas, es, digamos que estás en D, ¿de acuerdo? Entonces tocas tu acorde D y digamos que el siguiente acorde es G y luego juegas un G. El siguiente anotó un. él hace eso, ¿verdad? Si sigues haciendo eso, tenía música va a sonar muy aburrido porque los nodos no están fluyendo sin problemas. Está bien, solo estás saltando por ahí. Tomemos lo mismo. De acuerdo, mira la raíz. Y entonces el siguiente acorde es G. Así que la raíz como jumpin, básicamente un cuarto y luego quinto. Ike que normalmente no quieres hacer eso porque así no es como tocan los pianistas o los composites arreglan la música. Porque si bien las cosas que no te das cuenta es cuando juntas todo esto, si tuviéramos un coro y ellos estuvieran cantando este núcleo, ok. Alguien estaría haciendo el nodo más bajo, ok, dependería de si estás haciendo una armonía de tres o cuatro partes. De acuerdo, alguien base haría esto, o tal vez el tenor, ¿de acuerdo? Y entonces tendrías tu alto, tal vez hagas esto, y luego eres soprano. ¿ De acuerdo? Y así la voz humana, si estuvieran cantando alguna, ya sabes, tienes un alcance. Y así no quieres dar saltos de ancho. Eso no tiene sentido. Ok, o saltos que la voz humana no puede hacer. Está bien. Queremos hacer el movimiento más pequeño posible al siguiente acorde para que fluya, correcto, para que no estemos saltando. ¿ De acuerdo? Entonces, ¿cómo haríamos eso? Digamos que si estuvimos en una K y luego queríamos ir a g es mucho más fácil. ¿ Está bien? Echemos un vistazo a los nodos que están en el acorde G, ¿de acuerdo? Y el acorde G, tienes una G, tienes una G, ¿verdad? Tienes un B y un D. Así que estás aquí y d, k, d ya está en el acorde G. Entonces como simplemente una cuestión de mover este un tercer medio paso aquí, y mover en esto todo un paso aquí. Y ahora tenemos un acorde G, dio muy suave, muy fácil. No estamos dando saltos amplios, gay, ¿verdad? Y si queremos ir a una, es simplemente una cuestión de la D aquí, pasar a la E, y lo hago todo un movimiento de paso. Escritorio haciendo un movimiento de paso entero. ¿ De acuerdo? Y este movimiento Making Whole step aquí, ¿de acuerdo? Está bien. Entonces somos voz en ella muy, muy suavemente con voz liderando. ¿ De acuerdo? Entonces, está bien, está bien. O digamos que si nos plantaran en la primera inversión, se aplicaría lo mismo. ¿ Está bien? Entonces estamos aquí, queremos ir a G. Eso tiene sentido. Eso es muy suave. ¿De acuerdo? quiere ir a un, Es solo cuestión de que cada uno de los nodos se mueva en todo el paso y estamos ahí. Así. Ok? Otra inversión de d, ¿verdad? Nosotros queremos ir a g, era la forma más fácil de planeta. Aquí hay movimientos, esto se queda aquí, y luego esto se mueve. Nosotros queremos mover todo el mundo se mueve o medio personal, lo siento, todo un paso y entonces estamos aquí, y entonces estamos de vuelta aquí. Entonces a medida que juegues tus canchas, piensa en dónde estás en la siguiente cancha en la que vas. Qué fácil va a ser pasar al siguiente acorde, ¿de acuerdo? Si sigues saltando así, no hace que la música fluya sin problemas. Así que piensa en voz liderando tu ventaja al siguiente anotado la mayor parte del tiempo uno de los nodos ya estaría en el siguiente trimestre al que quieres acudir. De acuerdo, así que usa eso como una pista en, no, en voz tus cuerdas de esa manera, de esa manera hace que tu música sea más interesante, como, OK, pruébalo en el resto de sus llaves. Y nos vemos en la próxima conferencia. 27. 26 Voicing de la acordes sus2 y sus4: Hola amigos. En esta conferencia continuamos sobre la voz de cable en lo básico y construyendo sobre eso. Por lo que queremos echar un vistazo a algunos de los acordes que hemos aprendido previamente. Y queremos mirar a los suspendidos también y a los suspendidos cuarto. Entonces si recuerdas, dijimos que los dos suspendidos y c estarían ahi tienes tu primero, tu segundo, y tu quinto gastado porque el sonido no está en reposo. Cuando está en reposo, hay esto mejor suspendido porque eso quiere o ir aquí, ir allá. Y el mismo acorde suspendido si lo volteamos y ponemos esto arriba aquí. Ahora, de repente tenemos este trimestre. Está bien. Que es un sonido más abierto y tiene, si lo miras con cuidado, te das cuenta de que como un acorde que se emite en base a los cuartos intervalos. Entonces 1234, así, ¿verdad? Y luego de aquí para aquí es 421234. Entonces tienes este sonido abierto, que es realmente hermoso. Obtuvo el mismo sonido aquí. De acuerdo, así que muchas de las veces, si voy a estar tocando un acorde de C, y probablemente no haría esto. La mayoría de las veces. Probablemente hago algo como esto. El C suspendido. De acuerdo, entonces consideremos una simple progresión de C. Y luego vamos a F, ¿verdad? Entonces estamos construyendo en todo lo que aprendemos si recuerdas, la conferencia líder de voz, vale, queremos pasar de un acorde al siguiente acorde de una manera muy suave. No queremos interrumpir nada. No queremos hacer hojas anchas. Entonces digamos que en c queremos entrar en sí. Está bien. Eso es que con su C suspendido a esto, pero no voy a expresarlo ahí. Entonces voy a hacer esa primera inversión, que es ésta. ¿ Verdad? Ahora quiero ir a F DE S, sólo una cuestión de. A lo mejor haciendo esto. F en F, también estoy por un suspendido a, ok. ¿ Verdad? Entonces estoy aquí. Está bien. Entonces y entra en la F2, acuerdo, tengo una serie de opciones. Podría justo aquí y luego ir a un F2 así. Pero no quiero hacer eso porque no siento que sea un verdadero suave. ¿ De acuerdo? Porque estoy saltando de aquí para allá, ¿de acuerdo? Podría hacer algo como esto en su lugar. Yo quiero quedármelo. De acuerdo, esto es aquí, ¿verdad? Esa es la C suspendida a. Entonces en cambio, voy a mover esto de nuevo a c. Y entonces voy a tener su f aquí. ¿ De acuerdo? Entonces ahora lo tengo, y nota que estoy duplicando el quinto, ¿no? Entonces, correcto. Otra forma en que podría hacer esto, ¿verdad? Estaría, de nuevo, mirando la duplicación de los nodos. Podría decidir hasta duplicar sólo el IG. ¿ De acuerdo? Entonces tengo mi nav y ver aquí, está bien, y sólo necesito el G. Vale, para que suene suspendido demasiado lejos para que yo pueda hacer eso suspendido a sonar. Está bien. Entonces en lugar de hacer todo esto, vale, puedo decidir hacer esto, ¿no? Yo puedo decidir hacer justo eso o tal vez incluso poner en el c. Así que ahora tengo, ahora nota lo hermoso de esto es si quería volver a la C suspendida para escribir desde aquí, solo es cuestión de agregar el d aquí. Está bien. Esa es la belleza de la voz y está bien. Canchas superiores de voz. Entonces estoy parado aquí. Está bien. Ver suspendido demasiado mal aviso de distancia C suspendido dos es lo mismo que g suspendido cuarto, escribir z, c, y d Ese es el suspendido para 145. Pero son las mismas notas que C suspendido para ver DAG, G, D, y C. Así que incluso puedo decidir empezar aquí. Ahora cuando es hora de ir a g, discúlpame, cuando es hora de ir a f ¿De acuerdo? Simplemente es cuestión de hacer Doblin el G aquí como hicimos para que también fuera suspendido. Podemos tener entrada y una C y ahora está bien si queremos volver a C. Así que estamos haciendo pequeños movimientos, pero el sonido está cambiando, vale, y el sonido está abierto. Es más interesante, no lo es, no estamos haciendo eso. Ahora estamos haciendo letra estándar f Esto es muy poderoso, ¿de acuerdo? Mismo núcleo. Sólo te mueves en unas notas, pesar de que la mano izquierda está cambiando, todo lo que estoy haciendo es C y luego haciendo un jugo de par. Es simplemente hermoso. Esa es una de las bellezas de las voces coord. Entras un acorde sencillo, lo abres, doblas o algunos de los nodos, tomas algunos de los Mao y abres el sonido a este sonido brillante. Por eso dije que podía nombrar toda esta sección en voz de corte y darle un nombre diferente. Sería de básico a brillante porque estamos pasando de justo así a esto. ¿Verdad? Entonces espero que hayan disfrutado de esta conferencia y los veré en la próxima conferencia. 28. 27 Voicing de acordes Min7: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. Estamos continuando una voz de acorde. Y partiendo de eso, queremos mirar hoy los acordes séptimo menores y cómo podemos expresarlos de manera diferente. De acuerdo, entonces si tomas, digamos D menor siete acordes, ¿verdad? Tienes tu D, F, a, y C. Así que mirándolo, una mano izquierda ya está haciendo un d. Ok, así que no necesitamos que se repita eso aquí. De acuerdo, y ahora nos quedamos con un acorde F aquí, ¿verdad? Podemos ejecutarlo a través de las otras versiones y hincharse. Eso también funcionaría. De acuerdo, otra cosa que puedes hacer ya que puedes empezar a duplicar suma del nodo. Entonces si le echamos un vistazo al acorde D menor siete, ¿de acuerdo? Esto está fuera. ¿ De acuerdo? Podemos sacar la a, ¿de acuerdo? Y el doble de la f. Vale, en, poner así. Entonces tenemos un f, c. F, c, qué tan abierto es el sonido. Por lo que la próxima vez estás en el mar como él Mayor siete. Necesito ir a D menor siete, ¿verdad? Otra forma de jugarlo también es que puedes decidir duplicar todas las A's y tirar una c. Así que eso se vería algo como esto. ¿ De acuerdo? Por lo que consigues un C y un y aún así consigues tu D menor siete acordes. Ir al primero 1. Segundo 1. Está bien, así que esa es una de las formas en que puedes tocar tus acordes menos séptimo. Mueve algunas de las notas alrededor. Hay momentos en los que incluso puedes agregar notas extra que pueden no necesariamente ser parte del cordón, pero puedes crear algo así como suspendido. Está bien. Al igual que agregamos el segundo 6e a la cancha. Entonces digamos si tienes un acorde C menor séptimo, que sería éste, ¿no? ¿ De acuerdo? Incluso puedes agregar el segundo, ¿verdad? Cuando haces eso, es casi como una novena menor. Ok? Vas por encima de la octava. Entonces 12345678, y luego se agrega en un día nueve, y ese sonido tan hermoso. De acuerdo, entonces ahora tienes esto. Ok, digamos que si hago esto ahora mismo, de repente me dieron un sonido que es cosa de centristas que puedo hacer. Derecha en mi mano izquierda, puedo hacer para arraigar quinta y una séptima menor, bien. Y luego en mi mano derecha, puedo hacer esto. ¿ Verdad? Eso es ciertamente diferente de donde empezamos. 29. 28 de vocación de la de la que vocing Min 7 II: Oigan amigos, bienvenidos de nuevo. Por lo que queremos seguir con unos acordes séptimo menores, cómo los expresamos, cómo podemos expresarlos para hacerlos sonar más interesantes. Entonces tomemos c menos siete, que es tu C menor siete, así. ¿ De acuerdo? Entonces si sacamos el c con un acorde mayor plano E, y luego sacamos el C a la izquierda. De acuerdo, incluso podemos sacar su ajuste y dárselo a la izquierda. Entonces ahora tenemos esto. Oye, escucha el sonido es muy abierto. Y podemos decidir evento para dar la vuelta a esto. De acuerdo, hazlo así. Otra forma de tocar el mismo acorde sería hacer la quinta raíz y luego la séptima a la izquierda, bien, así. Y entonces tenemos un par de opciones aquí. De acuerdo, podemos decidir hacer el doble del E-Flat. ¿ Todo bien? Entonces en mi mano derecha, todo lo que estoy haciendo es estar haciendo E plano, B plano, y E plano. Soy doble en los pisos E. Incluso se puede decidir duplicar la, la B plana dos. De acuerdo, así que ahora tienes muerto. ¿ De acuerdo? Envía, lo duplicé aquí en mi mano derecha. Lo dejé afuera a la izquierda aquí. Está bien. Desde luego podría ponerlo así. Está bien. Entonces ahora acabamos de pasar de dos a hombre, ese tipo. Por lo que la próxima vez tienes que tocar como un acorde C menor siete. Digamos que estás en la llave del piso B, ¿de acuerdo? Y luego necesitas ir a C menor siete. Y ya sabes, piensa en tal vez hacer eso o bien, así que digamos que tenemos una progresión que va a C menor siete, y luego pasa a través, y luego va al piso B. Entonces así es como me acercaría y yo solo jugaría mi piso B que es un suspendido a. Entonces en lugar de esto, probablemente haga algo como esto. Está bien. Está bien. Entonces tengo esto, y luego necesito ir a C menor siete, Así que puedo hacer algo así. Y luego la f. Y luego vuelvo al piso B, mayor siete. De acuerdo, me mudé a E-flat. Se te ocurre la idea, ¿verdad? Entonces así, también hay momentos en los que agregamos notas extra al núcleo. Entonces digamos en lugar de la c menos siete, ¿verdad? Podríamos decidir, podemos decidir agregar una nota extra puede ser la segunda, que es la d ok a ella. ¿ Verdad? Entonces en ese caso, si hacemos eso, básicamente estamos extendernos en la armonía y en lugar de un C menor siete, vale, ahora tienes un dy, que es, así 123456789. De acuerdo, así que ahora en lugar de un C menos 70, alguna vez C menor nueve, ok, ahora eso abre un todo nuevas posibilidades porque más que notas en el acorde, más formas puedes expresar ese acorde. De acuerdo, así que tenemos esto. Podemos aplicar lo mismo que hicimos aquí. ¿Qué? Podemos hacer esto y dejar fuera la C. Ahora me gustó este acorde porque tienes este momento de tensión aquí. Ese choque de disonancia aquí, ¿de acuerdo? Y hace que la cancha Interesante. Está bien. A veces hago esta cosa donde escribí las notas, la toco al revés. Entonces lo vuelvo y es así. ¿De acuerdo? Por lo que incluso podrías decidir este mismo acorde. Eso es mío, una novena. Ok. Puedes decidir reorganizar las notas y ver qué más podemos hacer. Por lo que podemos hacer una C en la raíz izquierda y la séptima. ¿Todo bien? Y luego en la mano derecha, acuerdo, jugamos un dy. Entonces tenemos un cuarto aquí, y luego tenemos un quinto aquí. ¿ De acuerdo? Está bien. Otra forma en que podemos hacerlo como podemos hacerlo. Si tienes dedos largos como yo, puedes estirarte y hacer algo como esto. Entonces la raíz, el siete y el nueve. Y luego se puede poner esto encima y se crea esta clase, lo cual es interesante. De acuerdo, otra manera puedes expresarlo así. Recuerda el Doblin. Está bien. Por lo que las posibilidades son locas. Es solo cuestión de arreglar las canchas de una manera que, ya sabes, se separó y luego se adopta cuando algunas de las notas como ballenas para que no siempresea siempre así. Siéntase libre de duplicar suma sobre nodos. ¿ De acuerdo? Entonces espero que esto te dé una sensación de cómo expresar los acordes, ¿de acuerdo? Al hacer eso, lo abres y empezaste a descubrir diferentes pesos, formas interesantes de tocar el mismo acorde. Para que sea interesante, una vez que te encargues de esto, esto va a cambiar tu plan. Y Stan Lee, Vale, porque ahora no solo estás haciendo esto se vuelve correcto. De acuerdo, espero que esto tenga sentido. Está bien, nos vemos en la próxima conferencia. 30. Canción de revelación: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. En esta conferencia, vamos a estar aplicando todas las cosas que aprendemos en la voz en la sección dos, una canción y realmente mirar cómo podemos tocar esa canción. No sólo pasar por lo que está en el gráfico central, sino ver cómo podemos mejorar lo que hay en el chat central usando voz y técnicas y todas las canchas que hemos aprendido. Entonces en esta conferencia estamos mirando a Revelación Canción, ¿verdad? Está en la clave de D, Y veámoslo aquí. Entonces sí lo es. Y entonces así D es la canción clave del hogar, el planeta y la idea clave tocando nuevamente la canción. Y luego nota algo interesante aquí se va a un séptimo menos, ¿de acuerdo? Normalmente pensarías, vale, sí, está entrando en un a que es el quinto. Pero esta vez hicieron de la quinta menor de edad, ¿verdad? Lo cual es muy interesante. Ahora. Entonces tienes uno y luego cinco menores. Y luego a dónde va? Se va a una C, que es la séptima, ¿de acuerdo? Una séptima de la clave de D, Y luego va a G. ¿ Verdad? Ahora, eso es un poco esperado porque si miras las canchas desde el octavo menos siete, esta parte a G, ¿de acuerdo? Es básicamente un menos siete como los dos de G y K como los dos de G. ¿De acuerdo? Y entonces tienes tu ver aquí, vale, que es el cuarto de G también. Por lo que todos están relacionados de una manera o del otro tipo. Por lo que va a una D, y luego va a una séptima menor. Y luego de ahí va a c, que es la séptima, y luego va a G, que es la cuarta o la clave de D, ¿verdad? Más o menos esa es toda la canción, ¿verdad? Entonces tal vez estés pensando, bueno, eso probablemente sea aburrido. Entonces todo lo que vamos a hacer es que no estoy seguro de que puedas jugar así, pero eso no es lo que queríamos hacer. Queremos llevarlo de lo básico a lo brillante, ¿de acuerdo? Y aquí es donde empezamos a aplicar todas las cosas que sabemos. Entonces entrémonos en eso. Entonces otra vez, las canchas en D, Y luego va a un séptimo menor, y luego va a c, y luego va a g y luego se repite. Es bastante repetitivo. De acuerdo, entonces veamos qué podemos hacer aquí, correcto. Entonces para mi d, simplemente puedo hacer esto. De acuerdo, tengo mi D y una raíz y fe en mi mano izquierda y luego tengo mi raíz y la tercera y mi mano derecha, o incluso puedo hacer esto. Ok, mi tercero y luego mi cuarto así. Está bien. O si no quieres hacer eso, puedes empezar a meterte en lo suspendido para así que ahora es como, de acuerdo. Y lo interesante aquí, recuerda que sí, soy un gran fan de un dos suspendidos. ¿ Por qué? Porque puedes mover las notas y hacer que suene más interesante. Entonces en lugar de entidad de voz en la posición raíz, puedo decidir poner el d en la parte superior aquí. De acuerdo, entonces ahora tengo esto. Eso es sólo para el D. Ahora, recuerda nuestra conferencia de voz. Dije que a veces se pueden sacar algunas de las notas, a veces se puede duplicar suma sobre nodos. Entonces esta misma cancha, ¿verdad? Yo puedo decidir, OK, bueno, no necesito este d porque la mano izquierda está jugando adherir, Así que lo saco. Está bien. Y qué voy a poner en lugar de eso como la E, voy a duplicar la e Así que ahora tengo este hermoso cuando de esto a esto. Ahora tenemos esto. Está bien. Hermosa. Si f Queremos incluso llevarlo más allá, podemos decidir duplicar el as. Ok. Siguen saliendo en la Dionne. Muy bien, así que en mi mano izquierda acabo de conseguir mi d, OK. Y entonces puedo agregar el fit que phi one. Ok? Y estoy haciendo una e y una en la mano derecha. ¿ Está bien? Ahora vamos al siguiente acorde. Así que mira las muchas opciones que tienes ahora no es solo un acorde D como ese tipo. Ahora tienes un dos suspendido. Incluso podemos abrirla de nuevo para duplicar suma sobre nodos como este y luego así. ¿De acuerdo? Entonces eso es solo de varias formas evento si querías usar la tercera ocurren, ¿verdad? Por lo que sería correcto. Tantas maneras solo juegas con él. De acuerdo, así que hemos hecho Jess sólo voz tus acordes en la posición de raíz. De acuerdo, ahora vamos a la parte menor. Ok? Entonces un menos siete, así. Por supuesto que sabes que si sacas esta a y se la das a la izquierda, ahora tienes un acorde de C aquí. ¿ Está bien? Puedes decidir jugar luego las versiones, ¿verdad? O de nuevo, volviendo al Doblin y cosas así. Mismo núcleo. Si quieres, también puedes en la mano izquierda, debido a la raíz n, esta menos siete, entonces. ¿ De acuerdo? Entonces ahora tenemos, esa es una forma de hacer el AMI S7. ¿ De acuerdo? O como dije, puedes empezar a incursionar en algunos de los nodos. Puedes empezar a sacar algunos de los nodos. ¿ De acuerdo? Otra forma en que también puedes hacer esto como, y sé que realmente no hemos hablado de esto, pero a veces puedes agregar nodos extra al acorde, acuerdo, así que si tomas esto un menos siete, ¿verdad? Puedes agregarle un segundo, o más exactamente, puedes agregarle una novena. Entonces lo que es la novena de a es lo mismo que dos segundos. ¿ De acuerdo? Entonces habría algo como el, así que ahora de repente no es un menos siete ahora es una novena menor, OK. Puedes hacerlo así. Que de la manera que lo hago como A veces pongo esto aquí, ¿de acuerdo? Porque quiero crear esa tensión entre la C y la B. ¿De acuerdo? Entonces ahora de repente me he quedado con eso. Y puedes expresarlo de tantas maneras diferentes, ¿de acuerdo? Podrías incluso decidir darle el ser el noveno ok, a las abejas o a tu mano izquierda. Entonces ahora tu mano izquierda está haciendo la quinta raíz y luego la nueve, así. O sólo la raíz y la novena. Si tienes algunas restricciones como esas, ¿verdad? Y entonces una vez que tengo eso, y podría simplemente hacer o si no quiero dárselo a la mano izquierda, sólo podría hacer mi Rude y séptimo aquí. Y luego en mi mano derecha, OK. Y hacer algo así. Todavía tengo a mi menor novena. O a veces hago algo así. Puedo rodar las notas. Está bien. Entonces nuestro papel al igual que el en tiempo real, eso es lo que yo haría. Entonces está bien, está bien, vamos a la C. En lugar de la C regular puedo hacer una C suspendida también. Así. O esa es otra forma de hacerlo. Para hacer eso también, si quieres. Tantas opciones, ¿verdad? Y luego finalmente van a la G. Y noten que estoy haciendo un G2 suspendido aquí. Y estoy repitiendo la g. Está bien, así que esas son algunas de las formas en que esto no es de ninguna manera la única forma de tocar esto, vale, pero es solo para mostrarte cómo puedes mover notas para crear sonidos interesantes. ¿ De acuerdo? A veces Otra cosa que hago es en lugar de simplemente pasar por las canchas así, de acuerdo. Puedo escoger una malady es simple malady. No es distraer ni quitarle a la principal dolencia y especie de jugarla. Entonces puedo hacer algo así. Yo estoy haciendo esto. Entonces a, D, E, a, ¿verdad? Hombres, ¿cuándo es el a menos séptimo? Yo vengo aquí. ¿ Eso es el séptimo? Yo llego a ver sin embargo, toda la nariz. ¿ De acuerdo? Por lo que ojalá esto te dé algunas ideas en cuanto a cómo puedes acercarte a estas canciones. Las canchas son muy sencillas, pero no tiene que ser simple, como dominio que se puede abrir un poco y hacerlo más interesante. De acuerdo, entonces recuerda todas las cosas que has aprendido de la voz y la conferencia empiezan a usarlas. De acuerdo, es que las notas alrededor de esa aplicación abierta. Está bien. Ve cuáles puedes duplicar cuáles puedes dar a la base para que no tengas que tocarla aquí, pero luego agregarle más notas interesantes y luego hacerlo más interesante. Por lo que ojalá esto te sirviera de ayuda. En fin, si tienes alguna pregunta publicada y llegaremos a ella. Y nos vemos en la próxima conferencia. 31. 30 en la que estoy de la oración: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. En esta conferencia estamos mirando aquí estoy para adorar. Y seguimos aplicando algunas de nuestras técnicas que aprendimos de la voz y la conferencia. De acuerdo, entonces éste, desafortunadamente es D. D no es mi llave favorita ni nada. Es sólo que esa es la clave en la que está escrita. Ahora recuerda siempre, como siempre señalo, ya sabes, prestas una canción en D, trataste de aprender a tocarla en las 12 teclas. Es muy, muy importante. Nunca se sabe cuando quien esté cantando en él dice que no puedo hacerlo en D, quiero tocarla y deberías poder tocarla sin ningún problema en absoluto. De acuerdo, así que veamos el acorde C. Tenemos ds, la llave de inicio. Y luego de ahí va a un suspendido. Ahora recuerda y pide gastar, suspenderlo, conferencia de tribunales. Dijimos que se han suspendido porque el sonido no está en reposo, no está completamente en casa. Y muchas veces lo juegas y luego lo resuelves. Pero míralo aquí. Está bien. Es un suspendido. Y en este caso, estamos hablando de un suspendido también. A pesar de que creo un cuarto suspendido o probablemente qué dos. Ok. Entonces como pero no están resueltos en ella. Por lo que sólo es quedarse en el suspendido. Está bien. No están resueltos. Y así va de escritura un suspendido, que es el quinto suspendido, y luego va a E menor. Ahora bien, ¿qué es E menor en relación con D? Ese es el segundo acorde de d k cuando saltaste en canchas, diatónico L0 basado para la escala D, ¿verdad? Y entonces puedo volver otra vez, hacer lo mismo. Y luego van a un G2, ¿verdad? Y aquí lo señalaron que ninguna tercera, así que no vas a hacer tu gee regular, reemplazas ese teatro que es ser por una a. Vuelvo de nuevo y luego llegan a los autos. Se suspendieron los autos que sentaron en un A7. Ok. Por lo que obtienes tu A7. Está bien. Y luego tienen un suspendido aquí. Ahora cada vez, cada vez que consigo un acorde así, no trato de tocarlos todos en una sola mano. Ese es el propósito de la voz y Ok, así que traté de dividirlo y ahora tengo algo así. Entonces y luego de ahí van a D, y luego van a una en la mano derecha frente a un C-sharp justo aquí. Está bien. Y luego vuelven a. D contra un F-sharp. De acuerdo, ahora, ¿por qué simplemente no hicieron una así? A veces te un avión. Sí. Podrías hacer una y tendrías razón en que no es así como quieren que suene. Querían sonido y un contra una concha. Sika, olvídate de la base. No quiero ponerme demasiado técnico aquí, pero eso es lo que están haciendo aquí. Está bien, y luego lo hacen. Está bien. Está bien, así que vamos a tomarlo desde arriba aquí y luego una especie de corrió a través de él. El tribunal dijo más o menos el mismo verso dos, Tan inverso uno. Y así de nuevo, tienes tu acorde CA U, d, que DIE va a estar tocando, o cuatro. Y si aplicas en nuestra voz liderando de la que hablamos, entonces sabes que podrías estar aquí, podrías estarlo, digamos. Ahora queremos ir a un suspendido. A suspendido, bien, ahora ¿cuáles son los nodos y una suspendida? Tienes un, tienes tu a, B, y E, ¿de acuerdo? Pero estás aquí por el acorde de D. Y cuando es hora de ir hoy está suspendido es sólo cuestión de Es sólo cuestión de ir a una en tu mano izquierda, tal vez raíz y quinta. Y entonces en lugar de esto es sólo cuestión de mover esto aquí. Y donde Dan, así que nos quedamos en el mismo lugar. E menor. Ok. A pesar de que estoy enojado en el séptimo año, se puede jugar al llano viejo E menor. A mí me gusta sumar los siete. Entonces está bien, tenemos que G2 otra vez. ¿De acuerdo? Entonces. Esa es otra opción. Y luego vayamos al curso. Yo quiero mostrarles algo ahí. Entonces una vez que lleguemos, luego con parte avanzada del verso, luego tocan el S7 aquí. De acuerdo, eso me gusta. Algo que me gusta hacer ahí, en lugar de sólo hacer aquí estoy a donde estoy hoy. Ahí está este concepto en jazz o blues que se llama sidestep y host side slipping. Entonces en lugar de, digamos que quiero llegar a esto, nota, esta una nota. En lugar de entrar enseguida, tocaría una nota que está cerca de ella. ¿ De acuerdo? Ya sea app y no, ni una octava, sino media nota APA o baja media nota y luego llegar a ella. Entonces digamos que estoy aquí o a veces podría incluso ser una nota entera. Entonces estoy aquí, ¿verdad? O ven aquí. ¿ De acuerdo? A veces podrías ir aquí y deslizarte aquí, o ir aquí y deslizarte aquí también. Entonces a esta noche de núcleo que un normalmente haría algo como esto. Y yo haría lo mismo, aunque quizá no crezca la mano izquierda así, pero tocaría el nodo, por lo que será así. ¿ De acuerdo? Entonces así es como los jugaría. Entonces así lo estoy haciendo aquí. Y luego vamos a ese d contra el F-sharp. Ahora, ¿por qué no hicimos esto? De acuerdo, entonces cuando la base se mueve bien, obtienes, obviamente sientes ese movimiento F Nosotros aquí. Una vez que golpee esta coordenada, me dice que nos estamos preparando para movernos. ¿ De acuerdo? Pero cuando vamos aquí está en reposo. Se puede quedar ahí, no tiene que ir a ninguna parte. Entonces esa es una de las razones por las que hacen eso. Y, ya sabes, el, crear ese sentido de movimiento que nos movemos en lugar de volver aquí. De acuerdo, así que déjame mostrarte otra cosa aquí donde hacemos lo totalmente encantador, de acuerdo. Puedes quedarte. Normalmente yo no haría eso fuera ¿ese espacio en el medio? Está bien. Yo haría algo como esto. Entonces todo lo que estoy haciendo es g. G, y luego voy a una y luego haría estar a mi izquierda Ana contra la G. Y luego una C-sharp contra una Y me trae de vuelta ajedrez para variar. Tus dos así, ¿verdad? Entonces me crearon un movimiento, esos, que lo llaman pasar y cancha el internet realmente parte de la canción, pero crean ese sentido del movimiento. Pasamos así. De acuerdo, así que siéntete libre de usar eso. De acuerdo, se oye mucho de eso y música gospel donde hay algo de espacio ahí en lugar de simplemente dejarlo. Ellos lo sienten app. No es cada espacio el que quieres fallar como hablamos en nuestra de nuestras conferencias sobre avión en una situación de banda. Entonces, solo ten presente eso. Pero si hay espacio que nadie está fallando y quieres fallarlo, adelante y hazlo. Está bien. Es muy importante. Entonces más o menos esto es sólo el, supongo una forma sencilla de aviar lo que la canción en los diferentes elementos en ella que se puede, ya sabes, y las manos y tomarlo de básico a brillante. ¿ De acuerdo? Y otra cosa que quiero mostrarles es que digamos la Canción y el pecado, el acorde de cuatro, ¿verdad? A veces en lugar de quedarme ahí así, soy una estafa, poniendo algunas maladias en vez haciendo. Está bien. Todo lo que estoy haciendo es así para D C agudo o D plano a una, puedes llevarlo a donde quieras. Yo estoy haciendo eso. Y luego me fui así. Ahora lo cambié. Fui a un D, B menor. Y luego estoy haciendo o cosas así para hacer que la música se interese más para que no sólo estés haciendo canchas. ¿De acuerdo? Algunas canciones pueden requerir que hagas eso, pero si tienes la libertad de moverte un poco, por todos los medios ve por eso. De acuerdo, así que ve por la canción, qué algunas de las ideas que te he mostrado y luego expanda en eso. De acuerdo, también tengo una banda sonora preparada para ti para la mayoría de las canciones que estamos viendo. Entonces el piano es una especie de sacado y luego vas a entrar ahí y luego tocar con él y ver cómo suenas. De acuerdo, así que camina por ella y si hay algún reto o pregunta, házmelo saber. Te veré en la próxima conferencia. 32. 31 de jugar en Solo: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. Entonces en esta conferencia estamos mirando avión en una situación solista versus tocar en una banda dependiente de tus contextos en este punto, digamos tu avión para pequeño preciado que no tiene toda la banda, entonces vas a estar tocando y concursos en solitario donde como justo todo por ti mismo. Y cuando lo juegas en una situación como esa, necesitas entender algunas cosas para que puedas ahorrar bien en ese contexto. De acuerdo, entonces cuando vuelas y tan bajo, tienes que ser toda la banda. Esa es la cosa número uno que necesitas para darte cuenta. ¿ A qué me refiero con eso? Bueno, cuando tienes a toda la banda, entonces toda la gama de instrumentos que normalmente fallarían, el espectro musical que se supone que lo estás proporcionando. No se tiene baterista para la Fundación, para el extremo bajo el show, se tiene que proporcionar eso. De acuerdo, no tienes tal vez una tocada de guitarra, estaría haciendo cosas en el extremo alto o en el medio que necesitas proporcionar todo eso. Así que número uno, tiene que ser toda la banda. Y número dos, también tienes que proporcionar cuántas toda la armonía de la música, ¿de acuerdo? Necesitas ser canchas planas para que entendamos esa música. ¿ A dónde va, qué está haciendo? ¿ Verdad? También es necesario proporcionar el tiempo y el ritmo. Está bien. Festival. ¿A qué hora lo planeamos n Ahora lo hacemos en 44, Estamos haciendo 34 o qué estamos haciendo? Es necesario proporcionar eso. Ok. Y también necesitas darnos el ritmo, si va lento o qué lento, quiero decir saber qué tan rápido. De acuerdo, entonces si tomamos la canción que miramos, nos caemos, de acuerdo, en la llave de G, ¿verdad? Entonces si soy aviones Solo por mi cuenta, ok, y necesito proveer el Hammond es lo que me vas a ver hacer como me vas a ver hacer mucho movimiento de la mano izquierda. De acuerdo, voy a estar haciendo muchos devs de VOC y voy a estar jugando en este rango. Guy. Puedo hacer la intro aquí. Puedo empezar con algo así como, está bien, así que ten en cuenta algunas cosas aquí. De acuerdo, hice la intro en este rango, ¿de acuerdo? Y entonces rápidamente me mudé aquí. De acuerdo, este es un rango alto, tal vez solo para mis intros y análogos y cosas así. Pero lo principal está sucediendo alrededor de este rango. Ok? Y no sólo eso, toco la intro, también te di una sensación del tiempo. Entonces. 2341234. Está bien. Entonces ya sabes, lo estamos haciendo en 44 tiempo. De acuerdo, déjame jugar un poquito y te diste cuenta de algunas cosas aquí. De acuerdo, entonces te diste cuenta de que estoy proporcionando un ritmo para mí haciendo, OK, sigo dibujando ahí. De acuerdo, eso es proporcionarme un ritmo y te das cuenta de que m todo aquí y mi parte de bajo, estoy lidiando con muchas octavas, ¿de acuerdo? Porque no tengo bajista, así que estoy bien. Está bien, así que estoy haciendo todo eso para que la música siga adelante, ¿no? Entonces cuando estás en una situación de tipo solista que esas son algunas de las cosas que te gustaría hacer. Ok. Escoge algo que no quieras que te muevas demasiado en tus cohortes. Está bien. Entonces eres como lo que estaba haciendo, yo estaba N aquí. Yo no lo estoy haciendo. Ciertamente puedes hacer eso, pero no quieres hacer demasiado de eso, ¿de acuerdo? Porque a medida que mueves tus agujeros de salida en el medio y no quieres eso a menos que esa parte de la música requiera que estés, digamos aquí. O es, tratar de mantenerse dentro de este rango. Si eres la única persona, flecha llana, te haces mucho bien, podrías apoyar mejor la música que sólo, ya sabes, tratar de tocar aquí. Porque entonces vivirás, estás dejando el fondo por ahí. Nadie está haciendo eso. Entonces espero que esto les haya sido de ayuda. También voy a mirar avión y una banda en próxima conferencia. 33. 32: Oigan amigos, bienvenidos de nuevo. En esta conferencia estamos buscando tocar en una banda. Entonces en una conferencia anterior miramos avión y una situacional en solitario cuando estás tocando en una banda, una de las cosas que necesitas reconocer, número uno es esto que compartes en el espacio. Ya no es una situación en solitario. Compartes en el espacio con el baterista es compartir, compartir espacio con el bajista y guitarristas, teclado, cualquiera que sea el instrumento pueda estar involucrado, lo compartes en el espacio. Y cuando compartes en el espacio, puedes hacer lo que quieras. Ok, porque hay que reconocer que en esto yo uso en el mismo espacio también. Y la mayoría de las veces para ganar un avión y una banda, tocas en un papel de apoyo. Puede que no seas el instrumento principal. Y así recuerda que no siempre puedes pensar, oh, mi instrumento debe ser el instrumento principal todo el tiempo. Hay algunas canciones que el piano puede no ser el instrumento principal. Y así vas a tener que jugar un papel de apoyo. No trates de meterte siempre en el camino de la celosía. De acuerdo, entonces cuando estés tocando en una banda, no intentes llenar todo el espacio de la música. Esto puede tener algo que quieran aportar. Ok, entonces no hagas eso básicamente sigue la etiqueta de la comunicación. Cuando tres amigos deciden reunirse y quizá hablar de algo, ¿qué crees que va a pasar? Está bien. Cada uno va a dar un giro y hablar y comunicarse y todo eso. Lo mismo. La música es un lenguaje. De acuerdo, nos estamos comunicando a través de un instrumento. Y así cuando un amigo decida, Vale, voy a secuestrar la conversación. Voy a hablar y hablar y hablar y hablar y no una pista ningún amigo de Yale incluso interactuar con las cosas que me estoy comunicando. No vamos a tener ninguna comunicación. Va a ser muy, muy malo y va a ser considerado grosero porque no estás permitiendo que esto hable como de la misma manera en la música. Cuando estás tocando en una banda. Dejar espacio para que otros también se expresen. Adders completos para interactuar con tus ideas o lo que estás haciendo. No solo sigas jugando y jugando y jugando. Darle otro ejemplo. Cuando estés tocando en una banda, considéralo como pobre en líquido en un embudo. De acuerdo, para que se vaya a una botella o lo que tengas, quieres verter el líquido n. Observe que el embudo tiene dos partes. La primera parte es la parte grande donde te Paul el líquido de aceite, bien. Y luego tienes el conducto por donde pasa el aceite o líquido. Eso es muy, muy pequeño. Está bien. La gran parte donde viertes cosas y a tan grande. Está bien. Míralo así. Tienes una gran banda, tienes a todos tratando de pasar por ese pequeño conducto. Entonces, ¿cuánto crees que necesitas un poro ahí dentro? Muy poco otro para no ahogarla. Si pones demasiado ahí dentro, vas a evitar que otros pasen por el embudo. no quieres, así que quieres que sea muy poco OK y solidario. Haz justo lo suficiente. Si estás jugando en una situación solista, sería lo contrario al embudo donde está el pequeño conducto. Es solo que intentas atravesar hasta el gran extremo del embudo. Ok. Entonces así es como te quiero, quiero que lo mires. Echemos un vistazo a un ejemplo aquí. Nuevamente, usando la canción, caemos. Está bien, voy a jugar esto para ti aquí y te enseñaré algunas cosas. Entonces Vámonos. Ok. Ahora nota con este, tengo un montón de instrumentos tocados. ¿ De acuerdo? Tengo un dato PAD IF y oboe, solo matando la melodía para mí y tengo de Trump, tengo fortalezas. Por lo que no puedo jugar esto como quejarme y la situación en solitario. A madera tiene sentido. Ok. Y a sería abrumador. Está bien, entonces en esta situación voy a estar tocando muy escasamente, no vivo porque tengo en el avión de instrumentos, mira lo que hago aquí y el MOOC. Está bien. Y note que no estaba haciendo mucho en absoluto, todo lo que estaba haciendo. De acuerdo, y en el coro, incluso se me ocurrió sólo una simple melodía haciendo. De acuerdo, tengo otros instrumentos dentro, así que no quiero estar haciendo demasiado. Está bien. Tengo un bajo tocando OK. Personal de izquierda para mí, así que no necesito estar jugando en este rango. Medina arriba todo. Solo necesito estar en el rango correcto donde esto le permitiera cortar a través de los micras y también alejarse de todos los demás. De acuerdo, entonces espero que este ejemplo te sea de ayuda cuando estés tocando en una banda, limite la cantidad de cosas que haces, ¿de acuerdo? Si ves eso, quizá la parte media, nadie está haciendo nada ahí. Puedes ir y quedarte ahí y algo así como ayudar a mover las cosas. Si la parte metálica es Folder, parte base es Ford, y quédate aquí arriba. Haz algunas cosas sencillas aquí. ¿ De acuerdo? No demasiadas notas. Escoge una dolencia para tocar un apoyo en fila y verías que la música llegara a un nivel completamente nuevo. Está bien, nos vemos en la próxima conferencia. 34. Selección de sonido: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. En esta conferencia vamos a estar hablando de selección de sonido. Por lo que muchos teclistas que tocan en bandas de adoración hoy en día, parece que todo el tiempo están tocando el sonido del piano. Ahora, no hay nada malo en eso per se, pero si eso es todo tú, un avión después de un tiempo, se pone aburrido. ¿ Está bien? Por lo que quiero poder darte algunos consejos para ayudarte, para poder transformar lo que lo juegas y que lo realce un poco más. Por lo que la próxima vez se necesita una obra de teatro algo. Digamos en la adoración, toco un piano con un parche de cuerdas debajo de él, algo así. Entonces tengo, de acuerdo, acuerdo, así que no estoy haciendo mucho y simplemente moviéndome alrededor, ya sabes, tratar de no hacer demasiadas cosas que llamarían la atención sobre mí mismo que estoy tocando para sonar cs. Entonces tengo que hacer espacio para que las cuerdas respiren porque tiene este ataque lento. Entonces no quiero hacer demasiadas cosas para, ya sabes, hacerlo fangoso o algo por el estilo. Pero estoy tocando mi piano, pero también estoy leaden las cuerdas vienen a través de una manera que es significativa, que suena realista. Si se estuviera reproduciendo una sesión de cuerdas, sonaría así. De acuerdo, así que la próxima vez usa el piano, pero luego pon algunas fortalezas debajo de él para que sea más interesante. Y eso, ese sonido también se puede utilizar como el piano eléctrico. Este solía ser uno de mis sonidos favoritos, pero la gente ya no lo usa. Está bien. Ve algo como esto. Es un sonido muy bonito, muy, muy bonito. Ok, lo uso para su adoración. Y en lugar de siempre el piano, el sonido del piano, incluso se puede poner en este mismo sonido sería cuerdas, vale, y iría algo así. Ooh, Es un sonido hermoso. De acuerdo, hoy tienes miles de sonidos en tu estación de trabajo de teclado. Y la mayoría de los teclados hoy en día tienen muchos sonidos. De acuerdo, no solo siempre escojas ese piano que sigues moliendo. Se pone aburrida stat explorando otros sonidos y usarla para ventaja. ¿ De acuerdo? Está bien, y que un sonido también puedes usar un, yo uso esto todo el tiempo como caminos. ¿ De acuerdo? Digamos que los servicios se preparan para empezar. Todavía no estás tocando la canción, pero tal vez adoran a líderes, congregación extraordinaria y estás detrás. No te quedes ahí sentado así. Se siente incómodo, pero haz algo, tal vez obtienes este sonido. Correcto. Entonces todo lo que estoy haciendo aquí es que tengo, estoy en C, ¿de acuerdo? Y así tengo mi pedal de sustain encendido y todo lo que estoy haciendo, estoy en C, luego sigo moviéndome en la mano derecha. ¿De acuerdo? Por lo que parece que el sonido se está moviendo. Sólo la mano derecha se está moviendo en la mano izquierda es el mismo acorde C. Y yo sólo voy a ver, vale, usa esto antes de las estadísticas salvajes y es hermoso. I. También puedes usar otra almohadilla. Y digamos que es la música o los servicios en un punto donde todo está un poco tranquilo. La gente no sabe rezar, meditar o lo que sea. Tienes este hermoso sonido que puedes usar a Sí, muy suave. Es hermoso. Usa que ahora tu teclado puede no tener el sonido específico que estoy usando, pero está bien. La mayoría de los teclados tienen almohadillas realmente, realmente, muy bonitas y están bien. Entonces úsalo a tu favor. Úsalo. Otro sonido que me gusta usar mucho también como sonido de carretera. Está bien. Es muy ligero. Es hermoso. Está bien. Ponte en la costumbre de usar los sonidos y vas a notar una de las cosas que vas a notar mientras intentas tocar con todos los sonidos, te vas a dar cuenta de que no puedes tocar todos estos sonidos como si tocas el piano como lo habías hecho. Eso sería una locura. De acuerdo, no es así como se jugó este sonido. Muchas veces estás haciendo algún curso abierto. O tal vez estás haciendo algunos cúmulos de notas, un conjunto de agrupadas juntas. De acuerdo, así que esto te ayudaría mucho a ser un realmente buen teclista. Porque ahora no sólo estás aprendiendo a tocar el sonido del piano, sino que ahora sabes tocar un piano eléctrico, sabes tocar caminos, sabes tocar. Entonces bien, eso te hace versátil. Y así te ponen en cualquier situación que puedas jugar en juego, bueno, es muy, muy, muy, muy, muy esencial habilidad que necesitas tener. De acuerdo, así que no te alejes de estos sonidos y solo toca tu piano y solo toca tu piano. Se pone aburrido y no muestra ninguna sofisticación ni lo que sea que no estés ahí para impresionar, pero quieres ser competente. Son dos cosas diferentes. Competente y te fallan y saber lo que estás haciendo. Ya sabes mejorar cada vez que lo estás haciendo también, ya sabes, ayudar al servicio. ¿ De acuerdo? Un último sonido aquí una vez que también mires es a sonido de cuerda. De acuerdo, me encantaron las cuerdas. Escucho a la orquesta todo el tiempo. Está bien. Es, te digo de nuevo cuerda es, si yo no era pianista probablemente había tocado algún instrumento de cuerda, yo, es simplemente hermoso. Pero el reto aquí es cuando lo estás tocando en tu teclado, ok, esto va a tomar algo, ya sabes, experiencia y realmente escuchar los instrumentos de cuerda y cómo tocan o tienen sonido. De acuerdo, entonces los tiempos que el lugar está tranquilo y necesitan algo. De verdad, de verdad, ya sabes, mirar a la gente o algo así. Ok, toca las cuerdas, vale, pero aprende a tocarla de una manera que sea auténtica, eso está muy cerca de cómo sonaría el instrumento original. Entonces un ejemplo sería algo así. ¿ De acuerdo? Correcto. Está bien. Esto suena igual que una orquesta. Y está bien, y puede que no esté haciendo mucho movimiento, pero esto está cerca de cómo jugaría la sección de cuerdas. De acuerdo, entonces escucha todos estos instrumentos y aprende cómo suenan y la vida real e incorpóralos en tu plan. De acuerdo, si empiezas a hacer algunas de estas cosas de las que estoy hablando, va a cambiar todo en, va a potenciarlo. De acuerdo, así que vuelve a los teclados que usando los sonidos que tienes ahí dentro, ver cómo suenan si puedes modificar algunos de ellos, adelante para adaptarse a cualquier cosa que hagas, y así es como creces en esto fallado, ¿de acuerdo? Estar dispuesto a experimentar con las cosas. No sólo seas feliz con el statu quo. Yo, todo el mundo está haciendo esto. Yo voy a hacer eso. Haciendo eso no te vas a ir a ninguna parte. Se quiere ser competente. Quieres saber qué hacer en cada situación usando las herramientas que te han dado. ¿ Está bien? De acuerdo, espero que esto te haya sido útil y útil. Te veré en la próxima conferencia. 35. 34 modulación: Un amigo, bienvenido de nuevo. De acuerdo, así que quiero mostrarles un par de cosas aquí. Entonces digamos que estás jugando en una llave. Digamos que estás en la llave de C, ¿verdad? Y necesitas modular lo que quiero decir con eso se mueve a una clave diferente, ¿de acuerdo? Muchas veces cuando estamos modulando, vamos app. De acuerdo, así que un si, y luego quieres ir a decir d. ¿Cierto? Ahora solo podemos saltar de algunas canciones a eso. Pero muchas de las veces que empecé como marginalmente, bien, así que tú en C, Quieres conseguir, ¿verdad? ¿ Cuál es la forma más fácil de hacer eso? Bueno, esto se remonta a lo que vamos a aprender cuando estemos construyendo, estábamos construyendo la base. Recuerda cómo hablamos del ser dominante llamado el dominante porque siempre es dominante y elites o posar ante el uno. Ok, entonces cualquier llave a la que quieras ir, si juegas la quinta de eso, vale, lo hará, lo configurará para que vayas a la de la siguiente clave. Entonces digamos cuando d, ¿Cuál es el ajuste de D? De acuerdo, la quinta de D sería una, ¿verdad? Entonces tocaremos algún tipo de acorde. De acuerdo, entonces estamos aquí. Y luego nos lleva a D. ¿De acuerdo? ¿ Dónde en C? Se quiere llegar a d Así que ahora vamos a entrar en D. Ahora qué hice que todo lo que hice fue hacer un acorde aquí. ¿De acuerdo? Entonces en mi mano izquierda estoy haciendo la fruta y el ajuste de a. Y en mi mano derecha estoy haciendo el acorde G. ¿ De acuerdo? Si los pones todos juntos, un acorde te pones como un nueve suspendido así, ¿de acuerdo? En términos de como números romanos o menos, una de esas personas que les gusta el sistema numérico de Nashville, entonces todo lo que estoy haciendo es que estoy haciendo un cuatro sobre cinco y d. Así que cuatro es el G y el cinco es el a. dejarlo así y luego ir a la cárcel. O sea, lo siento, d o puedo decidir hacer y luego ir a un salmón. Eso lo pone a D. De acuerdo, esa no es la única manera que puedo. Modulador, vale, digamos que estoy en C, quiero llegar a D. Vale, también podría hacerlo a la, a cinco de la siguiente clave en la que quiero meterme. Entonces quiero meterme en d fue el dos de D, eso es E menor. ¿ Cuál es el cinco de D? Esa es la a. Ok. Para que pudiera hacer algo como que estoy aquí y ver ahora quería ir a D simplemente podría hacer así. Está bien. Fui a D menor. Perdón. Fui a ver a un séptimo hombre. Me lleva a D OK. Mapa. También son tiempos que tal vez quieras mover un medio paso, vale, entonces tú en C, Quieres ir a D plano o C afilado? ¿ Qué hice? Básicamente, todo lo que hice fue cuando volví a ver, OK, toqué C. Todavía me quedo aquí. Mi mano izquierda se mueve al plano B. ¿ De acuerdo? Si pones todos los nodos juntos, es como una C con la 07, bien, mano izquierda. Y luego hice un cuatro sobre cinco y C agudo o D. plana. Entonces el cuatro es F afilado. ¿ De acuerdo? Y luego el cinco es ese G-sharp. Y luego establece esa app para el piso. ¿De acuerdo? Por lo que estas son algunas de las formas que puedes usar para modular sus todo tipo de formas. Esta no es de ninguna manera la única forma en que se puede hacer eso. ¿ De acuerdo? Entonces ojalá esto te dé algunas ideas. Y también como ejercicio, ve a escuchar canciones que tienen modulaciones, cambios clave en una, en ella y ve lo que puedes encontrar, OK. puede que encuentres todo tipo de formas interesantes en las que cambian de teclas, ok, y luego agrégalo a tus astronautas. Cosas que sabes, ok, esa es la forma en que aprendes. Te oro por ahí, escucha música, ve lo que están haciendo los demás. Trata de ver si puedes resolverlo, entenderlo. Y luego una vez que lo entiendes, has adquirido nuevos conocimientos. Y luego sigues creciendo, sigue creciendo y sigue aprendiendo y te mantengas expandido. Muy bien, así que ojalá sacaras algo de ello y vas a practicar y probar esto en las 12 claves. Como siempre digo, es muy importante. Está bien, nos vemos en la próxima conferencia. 36. 35 de configuración: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. En esta conferencia vamos a estar buscando arreglos e instrumentación. Y lo que quiero decir con eso es que básicamente vamos a tomar una canción y una especie de desglosarla en sus diversos componentes para que sepas lo que están haciendo en cada sección. Y ahora entender esto es muy importante porque te ayudará poder tocar bien la música, no estarías haciendo demasiado cuando se supone que está haciendo poco y no estarás haciendo poco cuando se supone que está haciendo más. Entonces, empecemos. Entonces la mayoría de las canciones tienen lo que se llama intro, vale, que es solo el comienzo de la canción. Pueden tocar tal vez las últimas medidas de la canción, o tal vez los autos y luego te lleve de nuevo al verso. ¿ Está bien? Entonces puedes ser algo tan simple como y luego entra en el verso, vale, así que la introducción mucho de los tiempos es muy, muy simple. Y los instrumentos que están haciendo la introducción, muchas de las veces no es mucho lo que tienes. Podría ser solo un avión de piano como acabo de hacer, o tal vez un guitarrista simplemente corriente en las canchas de la intro, lo que sea que hayan decidido tocar en ese momento. Por lo que intro triste, no realmente, realmente enorme, aunque Song set intros puede ser muy enorme. falta de todos los instrumentos son llanos y, entonces, ya sabes, después de eso, entra en las pieles que vale la pena la especie de retroceder al segundo plano de todos. Entonces, pero los más comunes tienden a ser, ya sabes, Intro decir y no hacer todo un montón de Lote. Ellos, porque acababan de introducir la canción. De acuerdo, así que después de día la introducción a va a un VRS, ¿verdad? Los versos donde entran las letras, ahí es cuando llegamos a conocer qué canción es. Ok. Entonces el verso de dos vías un avión allá, lo que a tu rol se refiere, si eres un pianista, tecladista, o cualquier instrumento que toques en el verso, no está pasando mucho porque acabamos de empezar la canción. Queremos que la gente sepa qué canción estamos tocando. De acuerdo, así que si por un avión ahí, no estamos haciendo mucho, ¿de acuerdo? No somos llanos una gran cantidad de nodos en términos de volumen. No estamos jugando demasiado alto. Sigue siendo un poco suave porque queríamos gente que no supiera qué canción es. De acuerdo, así que la misma canción que toqué en el versus, puede que haga algo sencillo como. De acuerdo, así que no estaba haciendo todo un Aliado, sólo simples canchas. Yo, y luego algunas canciones tienen lo que se llama un pre-coro es justo antes de los núcleos, escrito. Más o menos eso son todos los dominios antes del curso, por lo que llegarán. Y entonces ese es el punto donde la stat para construir un poco en anticipación a los núcleos. Y así llegarían al curso de que núcleos es el aplicado donde la gente lo refería como el gancho. De acuerdo, esa es la parte que la mayoría de la gente recuerda. Cuando se trata de una canción en particular. Quizás no recuerden los versos, pero recuerdan el coro porque ese es todo el paseo de la música tan muerto. En ese punto, todos ellos instrumentos en el plan pueden no ser necesariamente ruidosos la primera vez, pero ya sabes, la llana a un buen volumen se pueden escuchar todos los instrumentos, ya sabes, porque al versus tal vez solo es guitarra o piano y tambores. Ok, tal vez el bajo está tocando, pero no es llano como si estuviera realmente calentado y todo eso y solo está haciendo sus nodos raíz y no, realidad no haciendo todos los estilizados típicos que hacen los bajistas. Yo, así que cuando supongo que un coro, entonces, las cosas se han puesto de fam DAP. Y así ahora todos están tocando lo que significan para ser un plan, vale, así que el coro y tal vez un juego, esa es la canción que estoy tocando. 10 mil razones. Entonces, claro, para que te des cuenta que estoy tocando un poco más fuerte ahora porque está en el coro. ¿ De acuerdo? Eso es lo que hacemos la mayor parte del tiempo en el curso. Está bien, es ruidoso. ¿ Está bien? Y así a partir de ahí, y la canción puede volver al segundo verso. En este punto. Todo el mundo conoce la canción. Y así, ya sabes, si es una canción que es una canción congregacional todo el mundo está cantando en este punto. Entonces el volumen no es como cuando empezamos por primera vez en el versículo uno. Ahora el volumen es una pequeña aplicación. Está bien. Todo el mundo está en el avión de la canción y en el avión. Por lo que ahora está en el mismo volumen que cuando fuimos al coro la primera vez. Y luego se va al coro otra vez, y esta vez es realmente volumen completo el avión. Algunas canciones también tienen lo que se llama puente. ¿ De acuerdo? Entonces el puente está en ese punto eso es como el desorden de ascenso. Es muy, muy intenso y la música, más o menos piénsalo de esta manera. Ya sabes, es como cada canción es una especie de gráfica que es Stat y desde el origen en estadísticas, lentamente ahí dentro, hits son una meseta un poco y luego se agita de verdad y luego un golpea el clímax y luego viene su descendiente en abajo. Por lo que un puente es una especie de desastre del cliente donde todo se calienta. Y pueden tener una progresión diferente en el puente. Entonces tal vez pero es realmente ruidoso. Está bien. Porque es, Se supone que es el clima después de eso. El de la música está cayendo como, en términos de volumen ya que eso va bajando un poco. De acuerdo, entonces puedes empezar a escuchar. Ahora algunas canciones pueden dar volver a construir en el curso otra vez. Está bien, y luego después de eso, luego va al final, al final, donde en este punto están tratando de terminar la canción. A pesar de que también hay casos en los que la canción entra en algo llamado Van más solo una repetición de lo mismo, ya sabes, algunas cosas que están haciendo y siguen repitiendo y repiten y digamos que tienen. Está bien, va una y otra vez. Y luego cuando supongo que se cansan de ello, luego van al final. Es justo al final en tiende a ser, podría ser grande o podría ser muy suave. me Esome gusta. Ok, o podría ser grande para un pianista puede decidir hacer algunas marcas o lo que quieran hacer al final. Ok, entonces esto es algo así como una breve guía. Ya sabes, cómo mirar un rango en, vale, rompe la canción en varias partes y se da cuenta de qué hacer en cada sección en la intro, qué canchas están planeando, qué tipo de sonidos tienen un avión, vale, digamos para el juego de teclado en las imágenes de introducción sea un piano y piano eléctrico o sonido de carretera. Ahí llega a un verso. Lo mismo, llega a un coro. Entonces tú decides, OK, bueno, necesitan que esto sea un poco temprano. Entonces tal vez pones una almohadilla o una almohadilla de cuerdas debajo del piano y luego lo haces mucho más lleno. Ok. se pone demasiado coro o verso para, como que saca la almohadilla, va a cuerdas, y luego construyes a autos otra vez, lo pones ahora, para cuando llegue al puente, tú decides, Ok, necesito algo de pad o necesito algo fortalezas que, ya sabes, una especie de libras en el ritmo y todo eso y lo haces. Entonces entender qué sección de la canción We Are es muy importante y te ayuda a saber qué tocar en qué canchas tenemos avión ahí. Así que trata de aprender, escoge cualquier canción e intenta descomponerla y descifrar el arreglo. ¿ Qué están haciendo? También están haciendo un coro dos veces o uno? Entonces lo que sea. Eso ayuda mucho. Porque cuando comienzas a entrar a decir, canción justo en todo esto se volvería muy valiosa en te das cuenta de que, ya sabes, esto es importante. Entonces escoge cualquier canción y camina por ella, ¿verdad? Y avísame lo que encuentres. Te veré en la próxima conferencia. 37. 36 Conclusión: Hola amigo. Enhorabuena por llegar tan lejos en el curso. Hemos llegado al final de este curso. Espero que el tiempo juntos y el discurso haya sido beneficioso y ojalá muy útil para ustedes. Y antes de que terminemos algunas cosas que quiero compartir contigo, básicamente consejos que creo que deberías saber. Por lo que pudo haber oído hablar de esa broma, este famoso músico que intentaba llegar a Carnegie Hall y se perdió y como este músico junto al avión de carretera y él dijo, ¿cómo llego a dosel Hill? Y dice Práctica, práctica, hombre. Ya sabes, es gracioso como suena. Es cierto en cierto sentido. Carnegie Hall es una de las prestigiosas salas de música en las que poder tocar. Y así para poder tocarlo ese salón, ya sabes, tienes que ser realmente bueno y necesitas una práctica. De eso es de lo que responden ha venido. De todos modos, sí, necesitas practicar. La práctica es muy importante. No te vas a poner bien en esto. Si no practicas, si tocas, Ya sabes, un día y luego no vuelves cinco días tiempo que vuelvas, no vas a ser muy proficiente en el instrumento. Se necesita práctica consistente. Entonces desarrollar una rutina. Si no tienes una rutina, practica y desarrolla una rutina, ok. Si eres capaz de practicar 30 minutos todos los días, eso es mejor que practicar en una hora hoy. Y entonces no vuelves a practicar y luego la próxima vez que vuelvas, ¿quieres practicar sin embargo? Sí. ¿Fue no funciona así. Consistencias prácticas consistentes son muy importantes. De acuerdo, y también quiero decir que practicado o escribir piensa lo contrario te vas a poner perfecto en la práctica en lo correcto, las cosas equivocadas. Práctica, el camino correcto. Practica para escribir cosas. Gay. Si entraste a practicar, tu cancha está bien, asegúrate de que estás practicando, correcto. Si suma menos siete que juegas y asegúrate conocer todos los nodos en las canchas, ¿de acuerdo? Asegúrate de que sea muy importante porque no quieres misa en un mal cosas que quieres dominar, las cosas correctas también prestan para jugar en las 12 llaves. A lo largo de este curso, he destacado la importancia de aprender a jugar en las 12 claves. No quieres estar limitado en ninguna clave. Se quiere poder jugar libremente en cada llave. ¿ De acuerdo? Entonces se asegura, ¿practicas en las 12 claves? Es muy importante. No puedo recalcar eso lo suficiente. Y también escuchar música. Es, esto es un dado que no vas a ser bueno en la música. Si no te gusta escuchar música, escuchar todo tipo de música, Vale, si miras esto desde la perspectiva de que la música sea un idioma, vale, entonces es aún más importante porque digamos que eres un hablante nativo de inglés. ¿ De acuerdo? ¿ No sería bueno poder entender algo español y francés e italiano y todo eso. Ok, para que cuando estés en un ambiente donde sea culturalmente diverso, puedas comunicarte de manera efectiva. Lo mismo con la música, ¿de acuerdo? Reduzca los diferentes tipos de música. A lo mejor todo lo que haces es tu música cristiana escuchamos, vale, a veces escuchamos tal vez música clásica, Ok. Es posible que encuentres progresiones o ideas interesantes ahí dentro. A veces escucha jazz, vale, ¿por qué el acorde suena el donde el sonido, digamos que vas de D, vale, a G, de vuelta a C. Los jugadores de jazz no van a hacer eso. Probablemente van a hacer algo como esto. No vas a hacer tu regular. 2-5-1. Pueden hacer algo completamente diferente. Está bien. ¿ Por qué suena la música española de la forma en que suena? ¿ Por qué la música gospel está bien, o por qué el blues? ¿ Por qué suena el blues como suena? De acuerdo, hay una razón y cuanto más escuchas este tipo de, ya sabes, estilos que podrías entender, obtienes una comprensión de por qué las cosas son como son. Ok, eso es muy importante. Y otra cosa que quiero compartir con nosotros, hay que ser paciente. Se manchan. Toma tiempo. Ya sabes, tal vez hayas escuchado esta frase de que Roma no se construyó en un día. Lo mismo con el teclado. Incluso si te enseñan todo lo que necesitas saber sobre el piano o el avión, el teclado. No vas a poder implementarlos todos hoy. ¿ Por qué? Porque ellos toman tiempo, nosotros, se necesita tiempo para crecer en la comprensión. ¿ Verdad? Así que sé paciente, sé paciente. Y para tu aprendizaje hoy es tu séptimo menor. Sé paciente, pasa por ellos. No intentes jugar como alguien más. Eso es a su nivel donde se supone que deben estar. Está bien. Necesitas ser paciente y construir las bases hasta donde se supone que debes estar. Si no haces eso, te vas a encontrar en una situación muy mala. En muchas veces he conocido a pianistas que pueden hacer algunas cosas que la gente considera increíbles, pero les falta la base. No quieres hacer eso. ¿ De acuerdo? Porque se supone que tienes que construir una base al nivel. Imagina vivir en una casa con una mala base, se va a derrumbar en algún momento. Eso no quieres. Está bien. Así que sé paciente y pasa por todas las cosas que necesitas pasar. Sí. Sé que hay muchos videos por ahí tratando de mostrarte cómo reproducir esta frase de núcleo de capa cool o lo que sea. Pero lleva tiempo, práctica, que se necesita una práctica. Ahora, en confianza en mí, llegas ahí. Está bien. Y esa propina que te quiero dar como, ya sabes, jugar con eso, está bien. Adéntrate en el hábito de jugar con los demás. Muchos pianistas aprenden a tocar el piano y tocan todos ellos solos, sobre todo los que van el, ya sabes, toman clases de piano y todo lo que hacen es leer de partituras y eso es todo. ¿ De acuerdo? Y no hay nada de malo en partituras planas. Es genial. Necesitas saber leer música. Eso es muy, muy importante. Pero lo que estoy encontrando es a algunas de estas personas, cuando están tocando en una banda ahí muy, muy terrible en el momento porque no han estado tocando con otras personas para saber cómo, vale, así es como tocan los bateristas y así es como necesito ajustarme para que todos estemos sincronizados, estamos jugando y tiempo. De acuerdo, así que juega con los demás. Es muy importante. También construir amistades con otras personas. Para que puedas compartir ideas. Esta no es la cosa ni una, como que te aísla. No le hablas a nadie en todo lo que haces es simplemente jugarla tú misma. No, no hagas eso. Construir amistades con otros músicos. Estar dispuesto a compartir lo que sabes con los demás es clave, ¿de acuerdo? Muchas veces cuando enseñas lo que sabes a los demás, expande lo que ya sabes. Porque aprenderás todo tipo de cosas de sólo enseñar y de otros. Entonces no seas inseguro con tu don. Estar dispuesto a compartir lo que sabes. Es muy, muy importante. Estar dispuesto a compartir qué, ya sabes. Mucha gente que insegura con el, uh, doy para hacer tú crees, oh sí, si le muestro esto, entonces él va a saber jugar mejor que yo. Ahora bien, ese no es el caso. Cuando compartes, te abres para recibir nueva información. Entonces no tengas miedo de compartir con los demás. Nuevamente, felicitaciones por llegar al final de este curso. Espero que hayas aprendido mucho. Y espero que sigan adelante e implementen este curso. Cosas que has aprendido en el discurso. Y también recuerda dar una reseña para que ayude a otros a encontrar este curso. Y también me brindará una retroalimentación útil para que pueda seguir mejorando el curso. Recuerda, voy a estar agregando más contenido al curso. Por lo que estarías recibiendo correos electrónicos, haciéndote saber cuándo se ha actualizado una sesión del cordón con nuevo material para que podamos seguir así. Yo quiero que seas proficiente en tu instrumento. 38. 37 bonificación I: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. En esta conferencia, vamos a estar viendo una serie de cosas aquí. Te quiero dar algunos consejos que te ayudarían mientras juegas en un equipo de alabanza y barco naranja. Y así empecemos. El primero al que quiero mirar es, ¿cómo se hace la transición entre canciones? De acuerdo, digamos que eres avión. 10 mil razones, así y terminas en ello. Entonces terminamos con la canción, OK. Y ya viene la siguiente canción. Digamos que la siguiente canción es Revelación vio. ¿ De acuerdo? Ciertamente puedes hacer eso en la canción y luego empezar otra. Pero personalmente no me gusta eso porque siempre rompe el flujo de las cosas. Está bien. Sí, la canción necesita venir a arrestar, pero una vez que se trata de arrestar en sólo un poco dejarla seca así. De acuerdo, siguiente canción, vino hacer 34. No es así como normalmente funcionan los elogios y el culto. Desearás que las canciones fluyan en un solo flujo de canción e ingresen a la siguiente. ¿Cómo se hace eso? Bueno, digamos que terminamos nuestra noche. Entraríamos en Canción de Revelación. De acuerdo, así que solo conduzco a ello, o simplemente a la maldad que estoy en ese plan. Ellos melodía real de la canción, pero yo sólo se me ocurrió algo mientras estoy haciendo esto. Entonces. Algo sencillo. No estoy haciendo nada complejo. Sí, solo estoy tocando los acordes de la siguiente canción, pero no puse de adoración. Y luego me detuve y luego empecé un planeta. Eso es ahora lo que hice. Algo así. Por lo que trató siempre sin problemas transición a la siguiente canción. Es muy, muy útil, mantiene el flujo en marcha. Ok. Y si eres la siguiente canción, te vas a meter en esto en una clave diferente. Bueno entonces estás mirando hacer algún tipo de modulación. Y no hemos hablado de eso. Hablaremos de ello en un rato. Pero básicamente es cambiar en una clave diferente. De acuerdo, así que digamos que estamos aquí. Estamos en D. Y la siguiente canción, adivina, di tal vez ir a medio paso App. Y luego queremos ir a E-Flat. No sólo voy a hacer y luego saltar ahí. ¿ De acuerdo? Yo quiero hacer algo que vaya a llevar ahí. ¿ De acuerdo? Entonces lo sé, sé que estoy efectivamente ahora quiero ir a E-Flat para poder hacer algo como esto. O sea, d. Todo lo que hice fue hacer D contra el, y luego hice C contra el tipo. Ahora soy una especie de descendiente y mano izquierda. Estoy en ruta y luego voy a la séptima, manteniendo el d en mi mano derecha. Y luego voy al piso B, B plano. Y todo lo que estoy haciendo es hacer piso B aquí y luego haciendo la cuarta de la llave, me voy, y así voy a E-flat, Ok, entonces estoy haciendo la Fed on B flat y una cuarta, que es un piso como ese, entonces eso me pone en E-Flat, ¿verdad? Tan muy sencillo. O podría ser cualquier clave. Se puede decir que estás en D y tienes que ir a G. Tienes que ir a g. ¿De acuerdo? Entonces todo lo que estoy haciendo aquí es que estoy tratando de encontrar la manera de llegar a G. Así que fui a E menor aquí, que es la segunda de D, mala SR. Entonces hay seis de la clave a la que voy, que es g, Así que estoy haciendo. Y luego volveré al ir a C, que es la cuarta de la clave en la que estoy tratando de meterme, que es G, Vale, así que estoy haciendo ahora estoy en G. Todo lo que hice la última vez fue solo hacer un d, a para más de cinco, que básicamente en GM haciendo una D aquí, que es la feria, entonces estoy haciendo un c aquí, que es el cuarto. Y luego volví a la, entonces eso me pone en G. Hay tantas maneras diferentes de llegar a la siguiente clave. Pero quieres escoger algo que es muy sencillo, no es demasiado distrayente. ¿ De acuerdo? Encuentra algo así como cuando yo era domingo, sólo podía crear una melodía. Entonces eso me pone en G. Ok. Por lo que despacio facilidad en la siguiente clave. ¿ De acuerdo? No hagas nada complicado. Eso va a cambiar todo el asunto. Porque recuerden, muchas veces veo que van a la siguiente clave otras personas o adoran y ganaron dos. No quieres romper ese flujo. Entonces recuerda eso y quédate dentro de un corto alcance. Haz algo sencillo, pero hazlo de tal manera que lleve centrado en Nevsky sin problemas, fácilmente y sin problemas. Esa es la palabra sin ninguna distracción. De acuerdo, así que haz eso. Eso ayudará mucho. Y entonces lo que quería ver es cómo tocas el teclado. ¿ De acuerdo? Es decir, muchos teclados y pianistas y de hecho el avión, no es que estén tocando las canchas equivocadas ni nada, pero simplemente suenan lejos, el sonido las canchas. No hace que se vea bonito para nada. Al igual, digamos que harían algo así no está bastante bien. De lo que estoy sacando aquí es tu toque. Está bien. Cómo se toca el teclado es muy, muy importante. Ok, entonces digamos que adivina algo. Mira cómo jugué a la escuela. Está bien. No lo hice ahora. Yo lo hice. Está bien. En algún fue psique se pone un poco suave ahí. Está bien. Y entonces la corte dijo ahí puede que estemos haciendo las mismas canchas, pero estás apegado es muy, muy importante. ¿ De acuerdo? Si quieres ser un tecladista convincente, convincente pianista, debes prestarte atención adherido. No se limite a ser cepillada. No hagas eso. Puede que haya canciones que requieran que hagas eso, está bien. Pero para canciones de adoración, muchas de las veces así no es como va. Ya sabes, presta atención a ti adjuntar, de acuerdo. Digamos que tu plan. Está bien, estás jugando detrás del pastor o la predicación en un momento en que tal vez los servicios casi terminaron, vale, y predica una especie de envolver una app y él quiere que juegues. Ese no es el momento en que te vas y no haces eso, ¿de acuerdo? Esas veces que quieres tocar algo que es muy, muy suave. Ok? No llamar demasiada atención hacia ti mismo. Está bien. Eres todo lo que estás ahí para hacer es proporcionar los antecedentes. Está bien. Entonces cuando me encuentro en una situación como esa, Amie hace algo como esto. O si quieres hacer algo fuera de los menores, ya sabes, puedes hacer. Todo lo que estoy haciendo es d Y luego me mudo a D menor. Ok. Y luego nota aquí se trata de una menor de F-sharp. Siete acordes, ¿de acuerdo? Pero yo, esto es algo que hago mucho. Tiendo a rodar algunos de los nodos, así que en lugar de hacer, puede hacer algo así. Y luego en mi mano izquierda estoy haciendo esto. Por lo que le da un documento único como ese. Está bien. Algo sencillo. Está bien. Muy, muy sencillo. Nunca se quiere llamar la atención sobre sí mismo en una situación como esa. Quieres estar siempre ahí. Un poco como tu respiración. Ya sabes, no estás respirando tan fuerte que todo el mundo escuche que respira, respira normalmente. Tu música debería ser así. En esa instancia, donde simplemente, están brindando un papel de apoyo, no eres el líder en instrumento porque en ese momento, ya sabes, predica, solo habla en envolver las cosas y quieres ser muy suave, no jugó demasiado alto. ¿ De acuerdo? Entonces estas son algunas de las cosas que puedes hacer. Y también pueden ser tiempos en los que puede haber una descarga o antes de las estadísticas de servicio y te estás preguntando, Vale, tal vez tienes el temporizador es contar atrás. Y algunos lugares quieren que toques música ya sea estudio solo tú haces algo. Pero si te encuentras en una situación en la que quieren que toques música, entonces algo sencillo otra vez, todo lo que estoy haciendo es que estoy haciendo una de contra la derecha. Entonces mi mano izquierda estoy haciendo D y a. Y luego movería la a a C afilada, la séptima y luego la traería de vuelta a D así. Y luego mi mano derecha, todo lo que estoy haciendo en mi mano derecha, lo estoy haciendo en la primera inversión, y luego lo muevo a una G. Pero estoy dejando fuera el B y G, lo siento, bajo D, también estoy dejando fuera el quinto. Así. Lo estoy dejando fuera. Entonces es sólo la tercera y la raíz. Y luego lo traigo aquí. Entonces 23, así. Muy sencillo. Entonces espero que estos grifos te hayan sido de ayuda. Úsalos a tu favor. Y recuerda de lo que hablé en la otra conferencia sobre selección de sonido. Aquí es donde puedes usar tus dos sonidos también. De acuerdo, así que no lo olvides y escoge un sonido de piano, pone algunas fortalezas debajo de él y pasa por esto. ¿ De acuerdo? Es hermoso, transforma todo, lo hace sonar realmente genial. Y ya sabes, sale como sigma, sí, ya sabes lo que estás haciendo. No eres principiante, ¿de acuerdo? Que es lo que ojalá seas capaz de conseguir de este curso llevándote de principiante a un lugar donde sabes qué hacer. Y la iglesia dijo en 39. 38 bonificación II: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. En esta conferencia vamos a estar hablando de algunos consejos para que también te ayuden a cualquier plan, sobre todo tratar con una banda o equipo. Está bien. Una de las cosas que quieres tener cuidado es el volumen. ¿ De acuerdo? En estos días la gente juega demasiado alto. Eso no quieres. Quieres que tu música esté en el volumen óptimo o que la gente pueda escuchar y además poder hablar con la siguiente persona sentada cerca. Puedes hacerlo tan ruidoso que el interior empieza a doler el año. Y en caso de que no lo sepas, ya sabes, como músico, eres ES, son muy importantes. Si te vuelas las orejas, te vuelas tu carrera. Es tan simple como eso. De acuerdo, así que quieres asegurarte de que un avión a un volumen que no sea demasiado alto. De acuerdo, y otra cosa que tal vez no te des cuenta es que tal vez tengas a algunos viejos y a tu congregación. Y ya sabes, llegas a cierta edad tú aquí y no es tan bueno. Por lo que tienden a conseguir audífonos. Y estos audífonos, lo que hacen es amplificar el sonido. Está bien. Entonces cuando estás jugando fuerte en la iglesia, está bien. Probablemente estén recibiendo el doble en los ERP y eso puede ser muy, muy incómodo. Y así cuando juegues y ten en cuenta, estás ahí para servirte, no ahí para causar dolor o hacer que la gente se incomode que decidan, vale, ni siquiera estoy apareciendo de nuevo porque esta gente en muy alto, no quieres eso. Otra cosa que también quiero mirar es, sí, aprenderás en este curso. Seguro que has ganado muchas habilidades que quieres poner a práctica y todo eso. Pero por favor el objetivo de eso, todos mis propósitos principales, no para que adquieras esta habilidad y vayas a presumir, ¿de acuerdo? Si haces eso, te pierdes el punto. Estás ahí para servir, tú, no ahí para presumir. Que todo el mundo sepa que un hombre que conozco esto, puedo jugar esto. Entonces evite eso. Eso es muy, muy importante. Entra con el corazón de un sirviente POR un jugador de equipo. Es muy, muy importante, ¿de acuerdo? También a medida que trabajas con la gente, se necesita respeto y humildad bebé para trabajar con la gente. Si no tienes esto, no puedes trabajar con nadie. Está bien. Recuerdo años atrás yo era un artista en el que me producían. Estábamos teniendo un disco en vivo y y Houston, y no tuvimos mucho tiempo para quejarnos de mi guitarrista normal con el que suelo hacer cosas. Por lo que tenía este guitarrista de la zona en hombre. Y está bien. Entró, sí, era bueno pero humildad, respeto, encierro. Está bien. No quería escuchar a nadie. Sólo quería tocar lo que quisiera jugar. Y así, ya sabes, tuvimos algunas conversaciones, algunas conversaciones serias y después de eso, Bueno, hizo lo mejor que pudo. Realmente no sentí que escucharas, pero lo hicimos y después de eso, eso fue todo. Y nunca lo escondo para nada otra vez. Y así el respeto y la humildad son muy, muy importantes si vas a querer conseguir phi en este ministerio e incluso en tu negocio, tu carrera musical, necesitas tener la humildad y respetar a la gente. No eres mejor que nadie. De acuerdo, y te diré esto. He tocado con algunos de los músicos realmente, realmente, realmente grandes por ahí. Y, ya sabes, no digo esto para presumir ni nada botón OK. Cuando iba a la escuela de música, me educaron en el Berklee College of Music de Boston, Massachusetts. Y quiero decir, mis profesores, músicos de clase mundial y ustedes tocan con esta gente. Y una de las cosas que te das cuenta rápidamente es lo humildes que son y lo respetuosos ahí, ¿de acuerdo? Están dispuestos a prestar de todos. Estaban dispuestos a escuchar a todos. Está bien. El camino app ahí es a través del respeto y la humildad y no estar orgulloso y, ya sabes, nadie quiere trabajar con ninguna persona difícil. ¿ De acuerdo? Si has hecho algunas sesiones de estudios, ya sabes cómo es. Cuando la gente aparece y todo lo que quieren hacer es tratar de impresionarte y no hacer ¿qué les estás diciendo que hagan? Eso no va a funcionar. Por lo tanto, presta atención a eso. Y la otra cosa es que también se quiere respetar el liderazgo. Ese es tu equipo de trabajo y tasación. Ahí a veces puede que hasta sepas más de lo que alabas y adoras líder, pero eso no es el que no es el supongo la licencia para faltarles el respeto o algo por el estilo. Está bien. Servir y humildad, servir respetaría. Siempre es importante. Está bien. Quieres ser jugador de equipo, ¿de acuerdo? Ser un equipo. Si no eres llano y no pensar en estar en equipo, ser jugador de equipo, entonces no vas a durar mucho. De acuerdo, al final del día, nadie busca superestrella. De acuerdo, en un equipo de alabanza y adoración, estamos buscando personas que sean buenos jugadores del equipo porque cuando tienes buenos jugadores del equipo, puedes hacer que pase cualquier cosa. ¿ De acuerdo? Así que ten cuidado. Ser un jugador de equipo. Puede ser también un sirviente es muy importante. Eres meta ahí está servir. Si no sabes servir, entonces no te va a ir bien. Está bien. No todo se trata de ti gay. Puede que haya momentos en que usted instrumento como el instrumento principal. Y así puede que te sientas tentado a jugar y jugar y jugar y jugar por ello que no exagere. Bueno Clay jugar dentro de qué? Y se te ha dado Bien, eso sí, piénsalo. Puede haber otros instrumentos en la canción que también toco. Todos están haciendo buenas contribuciones a la canción. Y así quieres dar espacio para todos los demás. Ok, ¿qué puedo hacer para ayudar a que el drama juegue mejor? ¿ Qué puedo hacer para tocar, ya sabes, ayudar al bajista a hacer, pero no trato de llenar cada espacio y la canción con las piernas que aprendes de YouTube o algo así. Y crees que vas a impresionar a todos con eso. Muchas veces no funciona. ¿ De acuerdo? Estar ahí para servir su muy, muy importante, ¿de acuerdo? Y otra cosa que también quiero decir es, ya sabes, cuando trabajas con músicos como lo he hecho desde hace más de 20 años. Y es que algunos tienen un montón de temas. Está bien. Lo que quiero decir es que uno es el momento de presentarse al ensayo o al servicio de la iglesia o lo que sea. Aparecerse a tiempo. Está bien. Si no puedes aparecer al menos 15 minutos antes, está bien, configura tu instrumento y asegúrate de tener los ajustes que quieras y todo en cuando sea el contador golpea 0, ya estás listo para partir. Está bien. No quieres traer nada de eso cola, supongo que no te importa lo que estás haciendo y no eres un profesional, solo haces esto. No, no hagas eso. Está bien. Preséntate. Acompáñate con respeto. Está bien. Preséntate. Hágale saber a la gente que sabes lo que estás haciendo. Está bien. Te presentas a tiempo, siempre estás listo para irte, ¿verdad? Es muy, muy importante. Y la otra cosa es que cuando aparezcas, asegúrate de haber practicado. Pasa tiempo entendiendo la música que vas a tocar. Si sólo entiendes la música va a ser difícil para ser efectiva. Ok, sí, es tan simple como eso. Pasa tiempo en entender la música, también pasa tiempo meditando y orando. De acuerdo, si estás en un equipo de adoración, es muy, muy importante. No puedes llevar a la gente a un lugar en el que no has sido tú mismo. Es sólo un simple como eso. Toca estas canciones, medita en ello. Reza por ella, entienda, adora con ella tú misma de esa manera cuando aparezcas. De acuerdo, puedes dar de lo que tienes experiencia, puedes contarle a la gente algo que tú mismo has experimentado antes. Por lo que es muy importante tener eso en cuenta en absoluto, ayúdalo a asignar. Por último, si pudiera sumar toda esta app, sería simplemente esto, esa actitud más aptitude equivale al éxito. Ok? Puedes tener la aptitud, ok, ellos capacidad para hacer algo, ya sabes, tocar el teclado, piano, lo que sea que esté bien. Puede que tengas la aptitud, pero si tienes una mala actitud, vale, no vas a tener éxito porque nadie querría trabajar contigo. Entonces recuerda actitud, ¿de acuerdo? Tu personaje, querrías decir, ya sabes, cómo miras las cosas y cómo te percibe la gente, y básicamente cómo te llevas a ti mismo y todo eso, vale, más tu aptitud, la escala es igual al éxito. Si te falta alguno de estos elementos clave, no te va a ir bien, no vas a ser un buen jugador de equipo. De acuerdo, así que ten presente estos consejos. Vas a tener éxito en este ministerio, en esta carrera. Y sí, nos vemos en la próxima conferencia.