Photoshop sin miedo para principiantes: incluye las nuevas y potentes funciones de IA

2. La mejor manera de aprender, obtener ayuda, utilizar recursos y publicar proyectos: ¿Cuál es la mejor manera de aprender de este curso? Bueno, yo sugeriría que empieces viendo los videos una, dos veces, tal vez hasta tres veces dependiendo de cómo te sientas acerca de esa sección. Y luego una vez que lo hayas visto, pruébalo tú mismo. Y una vez que te sientas feliz con eso, pasa al siguiente video. Si no estás seguro, solo vuelve a ver el video. Ahora, una vez que hayas terminado los proyectos y los me gusta, por favor publicarlos. Me encanta ver el trabajo que estás haciendo, y me permite darte comentarios también. Si necesitas ayuda en el camino, solo haz una pregunta en las preguntas y respuestas, y te contactaré en cuanto pueda He incluido todos los archivos que necesitas. La mayoría de ellos en realidad provienen de stock gratuito de Adobe. Si quieres usar el tuyo, hazlo también. Ahora, también he incluido los archivos terminados en su forma en capas para que puedas ir y echar un vistazo a mis capas si no estás seguro de algo. Si no tienes Photoshop, mira el siguiente video, y eso te mostrará cómo conseguirlo. 3. Cómo obtener Photoshop: Y. Si no tienes Photoshop, ¿cómo lo consigues? Bueno, la cosa es que necesitas ir al sitio web de Adobe. Ahora, hay un enlace en el perfil de mi profesor, que te llevará a través de un área y podrás hacer click en un banner y que te llevará directamente a la página que quieras, o simplemente puedes buscarla en Google. Y el que estás buscando son los planes y precios para Creative Cloud Apps y más. Ahora, dependiendo de lo que quieras obtener y cuál es tu estatus, bien irás a particulares, negocios o estudiantes y profesores, o si lo estás obteniendo para una escuela o universidad, ahí hay diferentes precios. Ahora, las personas por aquí, descubrirás que tienes una nube creativa para todas las aplicaciones o plan. Esto incluye una serie de aplicaciones diferentes. O puedes comprarlos de forma individual por ahí. Puedes ver que en realidad tiene más sentido comprar la nube creativa si vas a usar dos o tres aplicaciones ahí dentro. De lo contrario, a $20 la pieza, puede ser caro si solo los estás comprando individualmente. Ahora, puedes ver que este de aquí es una especie de trato especial porque eso es Photoshop y Lightroom, mientras que acabas de tener Photoshop por ahí, que es más caro No siempre tiene sentido, así que échale un buen vistazo ahí dentro. Si eres estudiante o profesor y puedes conseguir ese trato, aquí es mucho más barato. Ahora, recuerda que estos precios que ves son mensuales. No compras productos de Adobe, los rentas. Entonces eso es $60 al mes por el tiempo que lo quieras. Entonces, por lo tanto, que los estudiantes lo obtengan por 34 $99 al mes tiene mucho sentido También puedes obtener cosas extra como Adobe Stock, que pagas por esas son por las imágenes de alta calidad. Honestamente, todos son de alta calidad, de verdad, pero hay algunos extra especiales, y obtienes una prueba gratuita de eso si lo deseas. Pero Adobe siempre está haciendo diferentes tratos, así que ten cuidado con eso. Ahora, una vez que lo tengas y lo hayas instalado, estarás instalando la aplicación Creative Cloud. Y la aplicación Creative Cloud, una vez que la hayas instalado, se ve algo así. Y voy a ir por aquí al lado izquierdo. Y hay un botón de inicio. Voy a ir a las apps, y esto me muestra todas las apps que tengo y que en realidad estoy rentando de Adobe. Entonces este Photoshop ahí, este Illustrator, este Express, hay una versión gratuita de Express, también. Ya sabes, tienes cosas como Premiere Pro en diseño. Hay tantos diferentes que estás alquilando al mismo tiempo. Y luego puedes simplemente instalarlos en tu máquina y luego hacer clic en Abrir desde aquí. También puedes abrir estas aplicaciones de la manera habitual. Por último, aquí hay un botiquín que dice, Usted beneficia. Y esto te muestra otras cosas que obtienes gratis con tu plan incluido. Entonces, por ejemplo, hay bastantes fuentes que son realmente útiles. Ahí está el stock, que son las imágenes gratuitas de Adobe, stock de Adobe se divide ya sea en imágenes pagas o las gratuitas, y las gratuitas son de muy, muy buena calidad de todos modos. Y hay todo tipo de otras ofertas que tienes, ya sabes, 50% de descuento en Dropbox Plus. Estos cambian todo el tiempo. Por aquí, tenemos un 40% de descuento que transferimos también. Así que vigila los beneficios que se incluyen. Ahora, voy a cerrar eso. Una vez que inicies Photoshop, se ve algo así, y luego podemos empezar a profundizar en él 4. La introducción a la interfaz: Empecemos. En esta sección, vamos a ver lo básico. Vamos a empezar con la interfaz. Y quiero mostrarte dónde están las cosas. Entonces, si pierdes algo, ya sabes dónde encontrarlo. También vamos a ver tomar fotos, y vamos a recortarlas. vamos a enderezar, y vamos a guardar algunas imágenes y exportarlas. Entonces exportaremos como JPEG. Vamos a ver cómo ahorrar en la nube, y también voy a explicar todo sobre eso. Pero comencemos. 5. La interfaz: Ahora echemos un vistazo a la interfaz. Voy a hacer clic en este nuevo botón de archivo por aquí, y eso va a abrir un archivo en blanco. Ahora, vamos a estar viendo esto más tarde. Pero por el momento, voy a dar click en Crear. Tenemos un documento en blanco o una foto en blanco en el medio. Y justo debajo de eso, hay unos botonitos a los que vamos a llegar. Sólo debes saber que están ahí y que puedes moverlos agarrando esta pequeña no está forrada como una especie de agarrador en el extremo Entonces, si se interpone en tu camino, puedes moverlo por ahí. Ahora, en el lado izquierdo, tenemos la barra de herramientas, y las herramientas están en mi computadora en una sola fila. Si vas a la parte superior, hay una pequeña flecha doble. Haga clic en esa flecha doble y convierte las herramientas en una fila doble. Es exactamente lo mismo. Es sólo un desgraciado diferente. Y podrías encontrar si tu pantalla era tal vez un poco más pequeña, que automáticamente se establece por defecto en esa doble fila Es exactamente lo mismo. Voy a volver a poner el mío a la fila única. Ahora bien, la otra cosa cuando se trata de estas herramientas de aquí es que siempre estás en una herramienta. No hay ninguna herramienta para tu cursor. Así que no importa en qué hagas clic, siempre vas a estar en algún tipo de herramienta. Ahora bien, la forma en que me gusta pensarlo es que es como mi mano. Si realmente estuviera pintando físicamente, estaría sosteniendo un pincel, estaría sosteniendo un lápiz. Y si no estuviera sosteniendo uno de esos, entonces solo sería mi mano mover la página. Y hay una manita aquí abajo, y puedo usar eso para mover la página también. Entonces no hay herramienta fuera. Siempre estás en una de ellas. Si piensas que podrías hacer algún daño o tal vez hacer algunos cambios que no pretendiste, puedes simplemente ir a esa manecita de ahí, y eso es bastante seguro y no puedes hacer nada aparte de mover el documento o la foto. Ahora bien, la otra cosa estas herramientas es que todas tienen pequeñas flechas o casi todas tienen pequeñas flechas a su lado. Ahí se ve que uno no el resto de ellos tiene pequeñas flechas en la esquina inferior derecha. Eso significa que en realidad hay más herramientas en ese conjunto. Entonces, si voy con una de estas herramientas, simplemente elegiré esta de aquí y voy a darle click derecho. Y se puede ver ahora que acaba de abrir estas cuatro pequeñas herramientas. Una vez más, voy a bajar a una herramienta diferente y hacer clic derecho sobre eso. Ahora, si no te gusta hacer clic derecho, también puedes hacerlo haciendo clic y manteniendo presionado, y eso también sacará a colación esas herramientas . Exactamente lo mismo. Echemos un vistazo al otro lado. De este lado aquí, lo que tenemos son algunos paneles. Ahora, hay bastantes de ellos. Si has usado cualquier otro software de Adobe que te guste amueblar como Illustrate o en diseño o ese tipo de cosas, estarás acostumbrado a estos paneles Estos paneles pueden ser simplemente arrastrados de esa manera. En bien, cualquier orden que quieras que sean. Se puede tomar un panel, así por ejemplo, las bibliotecas aquí, y puedo arrastrar eso y soltarlo con el panel de ajustes o el panel de propiedades. Ya verás cuando lo repase, si puedes ver ese pequeño azul, lo dejará caer con ese. Sólo voy a cambiar mi herramienta porque está haciendo que el fondo se vuelva rosado, así que sólo voy a volver a la pequeña flecha en la parte superior. Y cuando estés arrastrando, echa un vistazo a lo que sucede con el azul Entonces, si me muevo sobre este de aquí hacia arriba, las líneas azules alrededor del ajuste, así que lo arrastrará con ese. Si voy a la parte superior, justo por encima de la palabra ajustes, las líneas azules sólo en la parte superior, y ahora la pondrá por encima de esa. Para que puedas hacer tus propios juegos de paneles aquí. Por supuesto, también puedes arrastrarlos de nuevo ahí otra vez con el set o entre un conjunto así. No hay bien o mal, y cuando cierres Photoshop y vuelvas a abrir, recordará el último orden en el que tuviste estos. Ahora bien, estos son espacios de trabajo. Lo que tenemos aquí con las herramientas y los paneles es un espacio de trabajo, y me gusta pensar en ello como mi espacio de trabajo del mundo real. Entonces, cuando estoy grabando este curso, tengo la computadora frente a mí. Tengo el monitor justo en mi cara por aquí. Tengo alguna taza de café, generalmente en el lado izquierdo, y mis micrófonos en un lado, también Ese es mi espacio de trabajo. Y puedo mover mi taza de café de izquierda a derecha, y obviamente no hace ninguna diferencia la grabación en absoluto. Y es lo mismo aquí. Ya sabes, puedes moverlas y dejarlas donde quieras que vayan. Pero también puedes simplemente sacarlos a todos y hacer un completo lío de cosas así. Ahora, ojalá esto fuera lo mismo en la vida real porque es muy fácil ordenar las cosas. Si he hecho un lío así, vas al menú de la ventana. Bajar al espacio de trabajo. Recuerda, este es un espacio de trabajo de todas las cosas. Y por el momento, estamos en el espacio de trabajo esencial. Cuando pruebes esto tú mismo, si no lo estás, si estás en uno de los otros espacios de trabajo aquí, solo asegúrate de estar en el espacio de trabajo predeterminado esencial por ahora para que estemos en la misma área Y solo di reset essentials. Si estuvieras en movimiento, diría reiniciar el movimiento. Si estuvieras en fotografía , diría restablecer la fotografía. Pero solo diré restablecer lo esencial, y me limpia todo muy bien Y como dije, sería muy agradable que eso funcionara en el mundo real. De todas formas, puedes tener estas cosas dispuestas donde quieras. Y hay más paneles. Si vas al menú Ventana, todos estos son paneles diferentes. Entonces, por ejemplo, podría ir al panel de Glifos. Ahí está mi panel de Glifos. Una vez más, probemos panel diferente, panel de piezas. Ahí abajo está mi panel de partes. Pero eso no me gusta, así que voy a ir a Window, Workspace y simplemente restablecer el espacio de trabajo esencial. Ahora, una vez que hayas probado eso y hayas jugado un poco con esto, lo que podría pasar es que podrías lograr deshacerte de todos estos sin darte cuenta porque hay una tecla en el teclado que oculta todos estos paneles. Y para mí, suele ser mi gato. Y camina por el teclado a veces cuando estoy trabajando, y puede que se pare sobre algo y todos los paneles desaparezcan así. Ahora bien, en lo que realmente está parado es la tecla tabulador. Pero si no lo recuerdas y vas, Oh, Dios mío, a dónde se ha ido todo, ve al menú de la ventana, al espacio de trabajo y restablece ahí tu espacio de trabajo esencial. Inténtalo, pruébalo un poco, haz un lío con ellos, tira las cosas por ahí. Incluso como las 2 barras. Puedes moverlos a donde quieras y saber para volver al espacio de trabajo y restablecer lo esencial. 6. Tu espacio de trabajo personalizado: Yo ahora estoy seguro que te estás dando la vuelta muy bien, pero quiero mostrarte algunas cosas más. En el menú Ventana, si vas al fondo, hay algo llamado marco de aplicación. Y si lo apago, se puede ver a través de mi escritorio por ahí. Entonces el marco de la aplicación es solo el fondo ahí dentro. Una vez más, iré al menú Ventana y seleccionaré el marco de la aplicación. Entonces, si encuentras que puedes ver el escritorio y no quieres, esa es la forma de rodearlo. También están las opciones. Ahora, las opciones, solo la apagaré para que veas cuál es es la pequeña barra a lo largo de la parte superior. Y lo encendemos para que lo veas . Es este de aquí. Ahora bien, esta barra de opciones cambia dependiendo de la herramienta en la que te encuentres. Entonces por el momento, debido a que estoy en la herramienta de movimiento, me mostró opciones para la herramienta de movimiento. Si fui a una de las herramientas de selección, me muestra opciones para la herramienta de selección sobre los pinceles, y obtengo opciones para los pinceles. Así que vigila eso porque cambiará constantemente dependiendo de en qué herramienta te encuentres, y afecta la forma en que funciona la herramienta. Por último, está este pequeño bar en la parte inferior de aquí. Entonces, si voy al menú de la ventana, eso se llama la barra de tareas contextual. Y una vez más, puedes apagarlo, puedes encenderlo. Entonces, si la pierdes, ahí es donde la encuentras. Por supuesto, es posible que prefiera tener un diseño diferente de todos estos paneles y herramientas. Entonces digamos, por ejemplo, que prefiero tener mis herramientas de ese lado por allá. Y a lo mejor preferí tener mis muestras. De ese lado y sólo puedo arrastrarlos así. Y tal vez los gradientes, quiero que esos también entren ahí Ahora bien, si quieres guardar esto como un diseño personalizado en particular, lo que puedes hacer es ir al menú Ventana. Se puede bajar al espacio de trabajo. Ahora, no quieres restablecerlo, sino que solo quieres bajar aquí a Nuevo espacio de trabajo bajo reinicio. Así que Nuevo Espacio de Trabajo, dale un nombre. Voy a llamar a este gradiente a la izquierda. Y voy a dar click en Guardar. Justo antes de que haga eso, verás que hay 2 barras por aquí que puedes capturar. Puede capturar cómo son los menús y los atajos de teclado también. Entonces no solo cambiamos los paneles. Tenemos todo tipo de otras cosas que también podemos cambiar. Simplemente dejaremos eso fuera por ahora. Entonces, ¿en qué se diferencia eso? Bueno, si entonces comencé a mover esto y una vez más hice un poco de desorden de mis herramientas, puedo ir al menú de la ventana, Workspace. Puedes ver que ahora tengo un degradado a la izquierda, espacio de trabajo. Pero ahora mi reset, porque eso está marcado, dice reset gradient a la izquierda, así que solo puedo restablecerlo de nuevo a la que hice O, por supuesto, puedo volver aquí a lo esencial. Ah, ahora, mira eso. Fui a lo esencial y nada cambió. Bueno, eso es porque tienes que volver ahí de nuevo y decir reset essentials. 7. Abre una foto y haz giro, acercamiento y rotación: Ahora, voy a cerrar este documento en blanco, así que voy a subir a la parte superior y simplemente presionar la pequeña X de ahí. O puedes ir a File y simplemente decir cerca para deshacerte de él. Quiero abrir una fotografía ahora, así puedo ir a archivar y abrir o puedo elegir abrir aquí. Es exactamente lo mismo. Y voy a ir a buscar una imagen que vamos a estar usando. Ahora, puedes abrir cualquier foto. Esta imagen está en tus imágenes guardadas para que la trabajes, pero puedes abrir cualquier imagen para este pequeño ejemplo. Voy a dar click en abrir en la parte inferior, y mi imagen se abre justo arriba. Ahora que lo tengo, lo que quiero hacer es que quiero mostrarte como moverte por la imagen. Ahora, lo primero es abajo abajo aquí hay una manita, y puedes dar click en la mano y mover la imagen alrededor. O si estás en una herramienta diferente, lo que podrías encontrar que quieres hacer en cambio es un atajo para llegar a la mano, y esa es la barra espaciadora. Mantenga presionada la barra espaciadora. Te da la mano. Puedes mover la imagen, soltar la barra espaciadora y seguir haciendo lo que estás haciendo. Muy útil si has acercado el zoom. Y, por supuesto, eso nos lleva a la siguiente, que es la pequeña herramienta Zoom aquí. Así que la herramienta Zoom me permite hacer clic para acercar. Y para alejar el zoom, vas justo por el camino hacia la cima. Ves que esta pequeña barra de opciones en la parte superior ha cambiado para ver con las herramientas Zoom. Haga clic en el signo menos y podrá alejar el zoom por allí. Por supuesto, hay atajos para esto, y eso es ahora, si estás en una Mac, yo estoy en una Mac. Pero si estás en una Mac, es Command y plus para acercar, comando y menos para alejar. Y hay uno nuevo Comando y cero para que la imagen se ajuste al tamaño de la pantalla. En una PC, es Control plus para acercar, Control menos para alejar y controlar cero para que se ajuste al tamaño de pantalla. Puedes ver cuando hemos acercado el zoom, mantener presionada la barra espaciadora para llegar a la mano es realmente útil para simplemente moverte por esa imagen mientras estás trabajando en ella, como lo es Comando o Control Cero para saltar de nuevo a encajar en el tamaño de la pantalla Así que volvamos a la pequeña herramienta de mano porque aquí también hay otra opción. Esta es la herramienta de vista de rotación. Y esto simplemente girará la vista de esa imagen. Ahora, suena un poco raro decir rotar la vista. Por supuesto, está rotando la vista. Bueno, hay una manera de rotar la imagen donde en realidad está rotando correctamente la imagen, y voy a llegar a esto más adelante. Pero esto es simplemente rotar la forma en que miramos la imagen. Y ahora todo lo que tengo que hacer es hacer eso para ver la imagen de lado en Si quieres volver a cómo debería ser, hay un pequeño reinicio en la parte superior, puedes hacer clic en eso para restablecerlo nuevamente. De todas formas, tienes un poco de ir con esos y no te olvides de los atajos. Entonces, para la herramienta de mano de aquí, es una barra espaciadora para llegar a eso. Y para la herramienta Zoom, es comando o Control más menos y cero. Por supuesto, no puedo simplemente dejar cosas así. Siempre tengo que añadir un poco de extra para ti. Y ahí es cuando estás mirando las herramientas, échale un vistazo porque hay una pequeña letra en el lado derecho, H R, y esta de aquí, o ésta no tiene una ahí, pero puedes ver aquí abajo, es Z. Esos son atajos para llegar a la herramienta Entonces si estoy aquí, en lugar de bajar a seleccionar la herramienta manual o esa herramienta ahí, puedo presionar H en el teclado y me lleva ahí. R me llevará a rotación y Z me llevará al ZoomTol ahí Así que un montón de atajos para que sigas adelante. Tengan un poco de juego con eso. A ver cómo te va. 8. Recorta, gira y rellena mágicamente áreas: Vamos a cerrar esta. Voy a simplemente dar click en la pequeña X en la parte superior para cerrarla. Y vamos a ir a abrir otra imagen. Ahora, una vez más, en las imágenes que te he dado, ésta estará ahí. Se llama Crop and Straighten. Y tenemos la foto de este policía en presumiblemente Londres en alguna Y, bueno, parece que ha tomado demasiados para beber, y se está cayendo del lado izquierdo. Pero cuando miras de cerca, el siembra el camino, también. Entonces solo queremos enderezar esto. También queremos recortar algo de esto porque no me gusta toda esta brecha por aquí, y realmente me gustaría que esto un buen tipo de cuadrado que podría usar, tal vez para Instagram y poner algo de texto ahí, tal vez más tarde. Así que voy a hacer eso bajando y vamos a ir adelante y vamos a mirar la herramienta de recorte Se puede ver que hay este pequeño par de ellos se llaman recortar Ls En ahí, vienen de la fotografía tradicional Originalmente, cuando hacía fotografía años y años atrás, solíamos hacerlas con trozos de cartón para que pudieras mirar y ver cómo sería tu cosecha o tu composición. Entonces voy a hacer click en eso. Ahora, las maldiciones cambian a los pequeños cultivos, y lo que voy a hacer es que voy a hacer clic y arrastrar por aquí hasta el tipo de tamaño que quiero Ahora, quiero que sea una plaza perfecta. Entonces, lo que puedes hacer es que si quieres que algo sea un cuadrado perfecto, mantén presionada la tecla Mayús. Esa es la pequeña flecha hacia arriba en el lado izquierdo del teclado o y solo voy a presionar Escape para salir de eso. Podría ir a la parte superior a la configuración de esa herramienta y donde dice ratio, podría decir uno a uno. Entonces ahora no tengo que mantener presionada la tecla Mayús. Siempre me va a dar ese cuadrado perfecto. Ahora bien, eso está bien. Creo que está un poco demasiado cerca de un lado, así que en realidad puedo simplemente arrastrar esto a la izquierda y a la derecha para que sea correcto. No obstante, le ha hecho parecer aún más torcido. Entonces, si me muevo hasta el mismo borde de allá, así que en vez de esa pequeña flecha, que me permite cambiar la forma aquí, puedo ir hasta el mismo borde y puedo girarlo alrededor. Se puede ver como ha surgido esta grilla, así puedo usar la grilla para decir: Bien, creo que es correcto. Así que es agradable y directo ahí. Se puede ver que estamos recortando esta zona por aquí. Ahora que estoy contento con eso, sólo voy a ir a la cima y hacer clic en la pequeña garrapata. También puedes presionar end o Return en el teclado. Da click en eso, y ahí vamos. Ya está hecho. Él es todo agradable y recto por ahí. Y hemos recortado el exceso de área que no queremos. Sólo voy a deshacer eso. Entonces para deshacer en Photoshop, usas si estás en una Mac, es Comando y Z, en una PC, es Control y Z. Y solo puedes deshacer tantas veces como desees Bueno, dentro de alguna razón en realidad hay un límite, pero está establecido en las preferencias. Ahora bien, si vas aquí arriba, editas, verás que en realidad hay un rehacer o un deshacer ahí dentro, para que puedas hacer lo mismo en la parte superior Ahora, voy a alejar un poco por aquí, así que estoy usando mi comando y menos o mi control y menos para alejar. Y voy a hacer eso otra vez. Entonces voy a hacer click y arrastrar por ahí. Voy a rotar esto, pero creo que está recortando demasiado. Voy a hacer esto un poco más grande allá, y tal vez un poco más grande en ese lado. Allá. Ahora bien, la cosa es que si entonces iba y hacía clic en el Tick, haría eso, pero me falta este espacio por aquí Esto es simplemente transparente. Puedes ver si ves un efecto check en Photoshop, significa que esa área es totalmente transparente. Entonces déjame deshacer eso, y te mostraré cómo podemos sortear eso con un poco de magia de Photoshop. Entonces voy a hacer lo mismo otra vez. Voy a hacer mi rectángulo. Voy a rotarlo, así que está recto. Voy a sacarlo un poco. Entonces quiero un poco más de espacio ahí y allá. Y luego a lo largo de los ajustes por aquí, voy a entrar y voy a ir a llenar. Y en lugar de tener un área transparente, voy a decir usar relleno consciente del contenido. Entonces, el relleno consciente del contenido es donde Photoshop lo va a maquillar. Y voy a decir recortar cualquier pixel que no queramos allá. Déjame dar click en la garrapata y ver eso. Se compone de todos los detalles por aquí. Voy a parar ahí, probar un poco con esta herramienta de recorte No te olvides de aquí, puedes ir a ratio y puedes poner uno a uno, como puedes ver, en realidad también hay algunas relaciones preestablecidas ahí. Si estás haciendo algo aquí, entonces estás haciendo un poco de forma así , y piensas, Oh, Dios mío, hice un lío total de ello, simplemente puedes hacer clic en el botón Borrar en la parte superior para deshacerte de esos ajustes ahí dentro y luego hacerlo manualmente. Así. Tengan un poco de juego con eso. No olvides el relleno consciente del contenido aquí abajo. Y al hacer clic en el botón, éste lo hará por ti. Pruébalo, mira cómo te va. 9. Enderezar fotos: Voy a cerrar esto. No quiero salvarla. Y quiero abrir otro, y va a ser éste enderezar la prueba Voy a dar click en abrir. Y se puede ver que esto es torpe, pero tenemos esta línea muy bonita, la línea horizontal a través de allí Entonces, si estás usando la herramienta de recorte, lo que puedes hacer es ir al botón de enderezar o a la opción enderezada a lo largo de la parte Voy a dar click en esa opción de enderezar, y luego simplemente trazo una línea a lo largo del horizonte puedes hacer esto verticalmente, en lugar de simplemente soltarlo horizontalmente, y luego pondrá en estos recortes, marco para ti Voy a decir relleno consciente de contenido, eliminar imagen recortada, píxeles copped, haga clic en la garrapata, y está hecho, y eso es realmente agradable y recto Entonces es una forma rápida de simplemente conseguir algo a lo largo de una línea horizontal, verticalmente. Prueba esa. 10. Dar vuelta a las fotos: Vamos a cerrar esta. Voy a hacer clic por ahí, y no lo voy a guardar, pero si quieres guardarlo, está absolutamente bien. Pero voy a ir a una última foto que ver con el recorte, y voy a abrir esta de aquí Ahora bien, hay algunos pedacitos que están mal con esto. La principal es en realidad esta línea de aquí abajo. Ahora bien, ¿deberíamos enderezarlo aquí o debemos enderezarlo mirándola Sólo tú puedes decidir eso. Y puedes probarlo con solo ir a enderezar y hacer clic y arrastrando así hacia abajo y viendo qué pasa ¿Eso se ve bien? Cuando como que se enderezó, así, o, simplemente voy a deshacer eso Sería mejor si utilizara la herramienta enderezada por ahí Una vez más, haremos clic en la garrapata. Y ahí se endereza el fondo. O tal vez podríamos ir a algún lugar entre esos dos. Entonces voy a deshacer ese Comando Z o Control Z de ahí para deshacer. Para que pudiera volver a hacer lo mismo. Dije: Bueno, probémoslo por aquí. Pero vas a usar comando comando menos o Control menos para alejar. Pero no quiero que sea tanto, así que sólo voy a rotar eso un poco así. Creo que eso realmente me funciona bastante bien. Pero lo que también me gustaría hacer es que ella mire para otro lado. Así que voy a tirar de este lado por aquí, y realmente quiero que esto sea un cuadrado. Entonces, si voy a lo largo de la parte superior a la proporción y pongo uno a uno o elijo uno a uno cuadrado ahí, o tal vez ya te hayas dado cuenta de esto, esta pequeña pantalla abajo por la parte inferior dice relación. Y si elijo uno a uno cuadrado ahí, es exactamente lo mismo que ir a la cima por ahí. Entonces creo que eso es lo correcto, y voy a recoger la pequeña garrapata por aquí. Y estoy usando el contenido para usar relleno para rellenar esos bits. Pero ahora, para este ejemplo en particular, quiero que esté mirando hacia la derecha. Entonces voy a ir y darle la vuelta. Ahora, hay diferentes formas de voltear las cosas como descubrirás cuando vayamos, pero voy a ir a la imagen y donde tenemos rotación de imagen por ahí, podemos rotar la imagen en varios grados Puedo voltear toda la lona. Esa es la imagen misma, horizontal o verticalmente. Voy a voltearlo horizontalmente, y eso va a darle la vuelta a todo. Así que ahora está mirando hacia la derecha, y tengo espacio para poner mi texto a la izquierda. Así que tenga un poco de oportunidad con eso personalizando su rotación y también mirando usando la rotación de imagen de imagen y volteando el lienzo de una manera u Podría ir a voltear Canvas Vertical para ponerla boca abajo. Eso se ve un poco raro. Voy a usar comando o Control Z para deshacer eso. Pruébalo. 11. Guarda la compresión: Quiero cambiar el tamaño de una foto ahora. Entonces voy a ir a Archivo y Abrir por allá o divertido y abrir por allá. Y voy a encontrar esta foto aquí. Ahora, me gustaría tener estas caras en algún tipo de pancarta. Ahora bien, si vas a estar usando un banner que pones en Facebook o en cualquier plataforma de redes sociales, realmente, puedes buscar en Google los tamaños exactos que necesites. O en mi caso, si alguien dijera, Oh, podríamos tener eso como un banner personalizado, y queremos que tenga 1,200 de ancho por 800 píxeles de alto. Bueno, todo lo que tengo que hacer es ir a la herramienta de recorte, pasar a mi ancho, alto y resolución Voy a poner mis 1,200 px para pixeles y mi 800 PX alto ahí dentro. Esta pequeña área aquí es para la resolución. Ahora, no llene eso. Sólo déjalo absolutamente en blanco. La resolución no importa. Ahora, sé que algunos de ustedes estarán pensando, ¿está seguro, Tim? Sabemos que la resolución es realmente importante. Bueno, sí, es cuando se trata de cosas que se van a imprimir. Pero cuando se trata de imágenes que van en la web, lo único que realmente necesitamos son estas dos figuras de aquí, el ancho y alto en píxeles. Así que ahora que lo he hecho, solo voy a hacer clic y arrastrar por ahí, y pueden ver que está manteniendo mis 1,200 por 800 oh exactamente bien. Voy a moverlo hasta conseguir lo que quiero de ellos. Estoy contento con eso, y luego voy a ir por aquí y hacer clic en la casilla de verificación. Ahora, de repente saltó y se volvió muy, muy pequeña así. Ahora, eso es porque la imagen original era bastante grande. Voy a deshacer esto para mostrártelo. Verás, esta imagen aquí, si vamos a imagen y tamaño de imagen, esto me dice que la imagen era en realidad 7,800 píxeles por 5,300 píxeles, mientras que en realidad la estoy haciendo 1,200 por Así que sólo voy a cancelar eso por ahí. Voy a hacerlo otra vez. Entonces mil 200 por 800, voy a dar click y arrastrar para obtener el cultivo que quiero de eso. Voy a hacer click en la garrapata, y luego a pesar de que va muy pequeña así, no importa. Voy a ir a Imagen y tamaño de imagen y solo revisarla, y puedes ver que ahí son 1,200 por 800. Entonces eso está absolutamente bien. Lo que quiero hacer ahora es que quiero guardar esto, y lo voy a hacer yendo a Archivo y hay varias formas diferentes de guardar. Voy a bajar a Guardar como y aquí dentro, voy a elegir JPEG. Así que sólo le voy a dar otro nombre. Ahí, llamemos a esto el Equipo. Bueno, intentemos eso otra vez. El equipo y el formato van a ser JPEG ahí dentro. Si no puedes ver JPEG ahí abajo, lo que puedes hacer es hacer clic en Guardar una copia, y nosotros simplemente lo volveremos a hacer, pero te dará la opción de JPEG Ahora, la otra cosa que vamos a hacer es que vamos a incluir o incrustar un perfil de color, un perfil de color SRGB Voy a estar hablando de perfiles de color más adelante, pero solo quiero que noten que la opción de incrustar perfil de color está ahí y la mía está establecida en SRGB Si el tuyo está configurado para otra cosa, no te preocupes todavía por ello. Voy a correr a través de todo eso. Estoy contento con eso, y sólo voy a hacer clic en guardar allá. Ahora, esta pequeña ventana aparece para las opciones JPEG, y lo que tenemos es un pequeño control deslizante que va de pequeño a grande. Entonces quiero que veas qué pasa con esto. Por cierto, aún no lo he guardado. Todavía tengo que hacer clic Bien para guardarlo. Pero en mi imagen por aquí, sólo voy a moverla un poco ahí dentro. Estoy usando mis atajos Command plus o Control plus para acercar el zoom. Y solo quiero que llegue a una talla que normalmente estaría en. Se puede ver que esto es 200%. Vamos a ir menos allá, al 100%. Entonces ese es el tamaño que aparecería en una página web. Ahora, con un tamaño grande, este será un archivo más grande. El archivo guardado será más grande. Si voy un archivo pequeño, será un archivo más pequeño. El número de píxeles no cambiará. Pero la forma en que Photoshop lo guarda significa que la calidad de un archivo pequeño será peor. Ahora, como estoy haciendo esto, no puedes ver ninguna diferencia, pero cuando enciendo la vista previa, puedes notar una diferencia entre el archivo grande y el archivo pequeño. Yo solo lo haré un poco más grande para que veas exactamente de lo que estoy hablando. Entonces ahí está el archivo grande, y eso es lo que mira el archivo pequeño. Se puede ver cómo Photoshop está dividiendo las áreas en una especie de conjuntos de píxeles. Era el archivo grande, guarda todos esos pixeles ahí dentro. Así que solo sé consciente de eso. Si eliges un archivo más pequeño, en este caso, el archivo pequeño es de 97 K, a diferencia de un archivo más grande, que es 790 K. Así que es una gran diferencia. Habrá una diferencia en la calidad. Intenta bajar esto un poco hasta llegar al punto en el que piensas, Bien, estoy empezando a ver un pequeño problema ahí dentro, y eso es 258 K ahí dentro. A lo mejor eso está bien. Intentemos un poco más bajo. Tal vez pueda salirme con la suya. Recuerda, me he acercado a esto al 800%. Entonces lo más probable es que esté en, um, 100%. Incluso aquí abajo, la gente podría no ver la diferencia. Entonces voy a ir con ocho allá, lo cual es alto. Allí, puedes elegir entre diferentes calidades preestablecidas allí. Vamos a ir con alto por ahí. 258 K. Haz clic en Aceptar, ya está hecho y se guarda. En fin, pruébalo. Recuerda, usa tu herramienta de recorte, ve a ancho alto y resolución, pon tus tamaños en píxeles Cuando hagas esto, asegúrate de escribir Px porque a veces puede por defecto a centímetros, y luego tienes esta imagen realmente enorme. Así que ten cuidado con eso. En este caso, he escrito 1,200 PX y 800 Px ahí dentro. Una vez que hayas hecho eso, guárdalo como JPEG y echa un vistazo a esa configuración de calidad en los JPEG ¿Y ahora qué pasa con esta imagen? Voy a ir y cerrarlo. Pero se puede ver que esto no es Equipos o el equipo, ¿debo decir? Recuerden, el otro lo salvé y lo llamé, hice una salva y lo llamé el Equipo. Esta sigue siendo la imagen original, el stock de Adobe. Entonces cuando hago clic para cerrarlo, dice, ¿Qué quieres hacer? ¿Quieres guardarlo? Si digo guardar, guardará esta versión crop down. Si digo que no guardes, entonces no va a ahorrar sobre el original porque el recuerdo original estaba en alta resolución, 7,800 pixeles de ancho, y no quiero efectuar eso Entonces voy a decir que no ahorres ahí dentro. Así que todavía tengo el original si necesito volver otra vez, y es el de alta calidad. Así que recuerda, si estás haciendo un ya que estás ahorrando como otra cosa, no necesitas guardar el documento a menos hayas realizado cambios en él que quieras conservar. Pruébalo. 12. Guarda en la nube o exporta: Echemos un vistazo a algunas de las otras opciones de ahorro. Sólo voy a ir a abrir otra foto otra vez. Realmente no importa cuál elija. Yo iré con este policía. Y digamos, por ejemplo, que decido recortar esa imagen hacia abajo. Yo solo quiero esa pequeña área ahí. Todavía tengo la opción 1,200 por 800. Ahora, no voy a decir eliminar píxeles recortados. Sólo voy a apagarlo porque esto es algo que podrías dejar apagada ahí dentro. Pero quiero que note aquí abajo que esta capa dice fondo. Entonces esto es lo que se conoce como una imagen aplanada donde es solo el fondo, y no hemos puesto ninguna otra capa ahí Sólo voy a desmarcar eso por ahora y dar clic en el pequeño símbolo Tech Ahora, mira lo que ha pasado aquí. Se ha convertido en capa cero. Si lo hago de nuevo y digo eliminar píxeles recortados, y una vez más, hacer eso y dar clic en la garrapata Sigo diciendo antecedentes. De modo que esa pequeña opción de eliminar píxeles de recorte nos permite realmente mover la imagen alrededor. Verás, si esto es un trasfondo, está atascado. Se eliminan todos los píxeles adicionales en el exterior. Pero lo volveré a hacer con eso apagado, y me entrego así. Haga clic en la garrapata, pero esto es con eliminar píxeles recortados apagados Voy a hacer click en la garrapata, y entonces de repente me doy cuenta, Oh, ¿sabes qué? La pequeña burbuja en su casco está demasiado cerca de la parte superior. Debido a que esta es la Capa cero, puedes usar tu herramienta de movimiento y en realidad puedes mover la imagen dentro de ese marco. Entonces usando esa pequeña opción de recorte ahí dentro, si no aplana la imagen hacia abajo y se queda como fondo, no puedes hacer esto Si apagas eso, podrás mover la imagen por ahí dentro. Y esto es realmente útil porque esta imagen de aquí es, si voy a imagen y el tamaño de la imagen es de 1,200 por 800. Entonces significa que entonces puedo simplemente moverlo por ahí exactamente donde lo necesito en esa pequeña área. Ahora, tengo lo que quiero de eso, y voy a ir a guardarlo. Entonces si voy a archivar y guardar como, por aquí, tengo que llamaremos a esta policía. Por aquí, puedo guardarlo como un archivo photoshop o un archivo JPEG. Pero si voy al fondo, quiere guardarlo como archivo photoshop, no me da la opción JPEG ahí dentro. Y eso es porque esta imagen es capa cero. No tiene no está aplanada, digamos. Entonces, ¿cómo podría guardar esto como JPEG? Bueno, si hago clic en Guardar una copia, ahora, vuelve a entrar ahí y me permite guardar eso como un JPEG de ahí. Sin embargo, la otra cosa que podemos hacer cuando tenemos algo que no es un archivo aplanado y que no se guarda como JPEG es cuando vas a archivar y guardar como, si vas a guardar algo como archivo photoshop, así que tiene capas y ese tipo de cosas, podemos decir guardar en documentos Cloud Ahora, cuando guardas en la Nube, estás ahorrando en tu espacio que Adobe te asigna Cada cuenta CC obtiene una cierta cantidad de espacio en la nube, y cuando la llenes , te venderán un poco más, si lo deseas. Pero tiendo a usarlo para documentos que como que estoy cambiando entre cosas. Cuando termino con un documento, tiendo a archivarlo en mi máquina o en algún servidor en alguna parte. Así es un poco más barato que comprar constantemente más y más espacio en la nube. Pero, ya sabes, depende de ti. Entonces si digo guardar en documento Cloud, por aquí, solo puedo entrar en Guardar en Creative Cloud y dar clic en Guardar ahí. Si pienso, Oh, Dios mío, no quise hacer eso, bueno, puedo volver a en tu computadora ahí dentro. Para que puedas ir entre la computadora y la Nube. Si hago clic en guardar allí, lo guardará en la Nube, y no tengo que preocuparme por encontrarlo en mi máquina. Una cosa más aquí. Cuando obtienes un archivo y lo guardas como, en lugar de ir a archivar y guardar como y encontrar JPEG, solo puedes ir a Exportar. Y voy a decir Exportar Como, y luego puedo elegir JPEG allá arriba. Es más o menos lo mismo allá. El resultado va a ser el mismo. Ahí tienes la misma configuración de calidad y tienes los tamaños de tus archivos. Esto es bastante agradable porque te muestra los tamaños reales de archivo ahí dentro. Y si piensas, Oh, Dios mío, lo hice demasiado grande, en realidad podría entrar y cambiarlo y solo decir, Bueno, entremos aquí y hagamos esos 600. Ahí dentro. Y luego voy a dar click en Exportar ahí. Entonces entra en este salvador y dice: ¿ Dónde quieres salvarlo? Entonces voy a guardarlo. Lo voy a poner en mi escritorio, así. Tener un poco de un ir con eso. Sé que es un poco confuso cuando empiezas a ver todos estos archivos diferentes y guardar como y Exportar como opciones, pero son más o menos lo mismo. Así que Guardar como te permite entrar aquí y o bien guardarlo en la Nube o en tu computadora. Si no puedes ver JPEG ahí, elige Guardar una copia. También podrías usar Archivo y exportar y elegir Exportar como, y eso te da esta pequeña ventana para que realmente puedas ver el JPEG ahí dentro. También puedes cambiar el tamaño aquí si lo deseas después del hecho. De todas formas, sí que tenga un poco de oportunidad con eso. 13. Guarda en 3 plataformas sociales: Ahora es tiempo de proyecto. Y este primer proyecto es realmente fácil. Solo voy a pedirte que cambies el tamaño esta imagen de aquí en diferentes tamaños para diferentes redes sociales Uh, plataformas. Entonces lo que voy a hacer es que voy a bajar y simplemente mostrarte la hoja de hoja de resolución de imagen que he hecho para ti. Entonces he hecho este PDF, y está incluido en el curso. Lo puedes encontrar con todo el resto de las imágenes. Y esto es todo acerca de la resolución de imagen. Y he entrado y he puesto en las diferentes plataformas de redes sociales aquí y qué resoluciones necesitas para esas plataformas, todo el camino por LinkedIn, YouTube, e incluso he agregado la última, que es BlueSky Ahora bien, cuando estés haciendo esto, solo recuerda que estos tamaños son correctos en este momento, pero las cosas cambian. Las plataformas de redes sociales cambian sus tamaños de manera razonablemente regular y actualizan el tamaño. Por lo tanto, siempre vale la pena si estás haciendo un gran trabajo, particularmente solo ir y buscarlo en Google o un vistazo usando sombrero GPT para encontrar la talla en ese momento De todas formas, lo que me gustaría que hicieras son algunas tallas diferentes por aquí. Y vamos a empezar con Instagram retrato vertical. Así que el retrato vertical de Instagram es de 1080 por 13 50. Así que déjame regresar. No voy a hacerlas todas por ti, por cierto, solo una o dos para que te hagas la idea. Voy a volver a Photoshop por aquí. Ahora, ella se inclina hacia la izquierda, y nosotros queremos enderezarnos cuando hacemos esto, también. Entonces voy a ir a la cima. Recuerda, estoy en la herramienta de recorte. Voy a subir hasta arriba y voy a elegir ancho alto y resolución. Voy a poner en el ancho. El ancho es de 1080. Una vez más, px ahí dentro, y la altura va a ser de 13 50. Una vez más, px. Si echamos un vistazo a la hoja de trampa, verás que una vez más, tenemos Instagram retrato vertical 1080 por 13 50. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a hacer clic y arrastrar con mi herramienta de recorte por ahí, y este es el tamaño correcto por aquí Ahora, voy a alejar el zoom. Estoy usando comando y menos para alejar o controlar y menos para alejar también porque quiero un poco más de ella dentro. Y ella también se inclina hacia la izquierda, así que me voy a mover fuera del borde y rotar hasta que esté como que mire hacia arriba Entonces esta es una gran imagen porque esta podría usarse con un poco de texto la parte superior ahí al que está apuntando. Ahora, se puede ver que falta este bit y ahí falta ese bit. Entonces nos aseguramos de que eliminemos los píxeles de recorte y llenemos con relleno consciente de contenido. Voy a hacer clic en el botón de tick allá, y ahí vamos. Ya lo tenemos. Todo hecho. Ahora bien, hay que tener cuidado a veces porque de vez en cuando puede que te parezca algo gracioso. Entonces en realidad se repitió su mano ahí abajo. Ahora, sólo voy a deshacer esto otra vez. Entonces, ocasionalmente, es posible que tengas que hacer esto algunas veces lo haces bien. Yo voy a hacer eso. Voy a hacer esto un poco más grande. Rotarla para que esté recta, tal vez la tire un poco hacia arriba para que no haya tanto para que llene ahí abajo. Y luego una vez más, da clic en la garrapata para que funcione. Echemos un vistazo a eso. Eso es mucho mejor, mucho más limpio. Entonces, aquí está mi primero listo para ir. Voy a ir a Archivo, y voy a ir a bien, si quieres usar Exportar o Guardar Como, depende completamente de ti. Voy a bajar a Exportar, y lo estoy exportando como un archivo JPEG, razonablemente alta calidad ahí dentro. Ahí están mis tallas, y voy a hacer clic en Exportar y guardarlo en alguna parte. Estoy poniendo el mío en el escritorio, y voy a llamar a este de aquí, retrato vertical. Y voy a hacer clic en Guardar. Ahora, cuando haga la siguiente, la siguiente de aquí va a ser una imagen de Tik Tok. Entonces eso va a ser 1080 para 1920. Ahora, claro, si vuelvo a hacer esto, y voy a 1080 para 1920 allá y saco esto. Lo que va a pasar es que va a seguir redimensionando ya una pequeña imagen redimensionada existente Y esto puede llevar a un descenso de la calidad. Entonces voy a sugerir, y sólo voy a presionar escape para salir de eso. Voy a sugerir, chillas, cometí un pequeño error ahí Voy a sugerir que lo deshaga. Entonces voy a ir a editar y deshacer. Voy a ir a editar y deshacer otra vez hasta que vuelva al archivo grande, el archivo de alta calidad de ahí. Alejemos un poco eso. Y ahora voy a hacer eso. Entonces eso es 1080 para 1920. Déjame hacerlo otra vez, redimensionarlo, sacarlo hacia ahí, rotarlo para que esté mirando hacia arriba Asegúrate de meter ahí todo lo que quiero. Creo que estoy contento con eso. Vamos a probarlo. Así que no olvides eliminar píxeles recortados está encendido. El relleno consciente del contenido está ahí. Haga clic en la garrapata, y vamos a echar un vistazo a eso. No está nada mal, y ese es el tamaño correcto. Una vez más, archivo y Exportación tiene. Y luego cuando hagas tu siguiente, vuelve a deshacer eso. Así que deshacer el cultivo consciente de contenido por ahí. Entonces volvemos a la imagen de alta resolución, y luego puedes pasar a la siguiente ahí. Voy a poner algunos detalles en la pantalla un momento para que veas los que me gustaría que hicieras. Pero si quieres probar alguno de los otros, no dudes en entrar aquí y con diferentes tamaños aquí. No sólo estas verticales, tampoco. Prueba también algunas de las horizontales. Así que algo como YouTube por aquí, prueba un poco con algunos de estos tamaños. TikTok, una vez más, diferente tamaño a YouTube también. En fin, pruébalos, guárdalos y asegúrate de que te sientas cómodo haciendo eso porque lo más probable es que sea una de las cosas que vas a estar haciendo bastante en photoshop en general. Luego regresa para la siguiente sección, y ahí vamos a hacer algunas cosas emocionantes. Que se diviertan. 14. Cómo ajustar luz y oscuridad, corrección de color y en blanco y negro: En esta sección, vamos a ver, en primer lugar, arreglar fotos problemáticas. Ahora, a veces una imagen puede ser demasiado clara o demasiado oscura, o tal vez en realidad es perfecta, pero quieres aclarar algunas de las áreas más oscuras u oscurecer algunas de las áreas más claras Y quiero mostrarte cómo puedes hacer eso. Una vez que hayamos hecho eso, entonces vamos a mirar tomar una imagen y corregir el color. Y luego iremos y tomaremos una imagen y la haremos en blanco y negro. Ahora, hacer una imagen en blanco y negro no se trata sólo de ir. Oh, es color es blanco y negro. Hay mucho más que eso. También estaremos buscando tomar una imagen y darle una superposición de color, así un tinte de color, que será absolutamente impresionante. Hay tantas cosas más que también veremos en esta sección, así que comencemos y disfrutemos. 15. Cómo corregir los niveles de luz y oscuridad: Vamos a abrir una imagen, y me gustaría hablar la ligereza y la oscuridad en las imágenes. Sólo voy a ir por aquí y encontrar una imagen. Hay uno que dice al blanco y negro ahí dentro o dos blanco y negro, dos, y vamos a abrir ese. Ahora bien, no diría buena imagen porque todo es subjetivo, pero una imagen bien expuesta tendrá una gama de tonos que van desde el negro o casi negro hasta el blanco o casi el blanco. En su mayoría obviamente hay excepciones a esto. Pero la mayoría de las imágenes tendrán esa gama de tonos. Entonces, ¿cómo puedo saber si esta imagen tiene toda una gama de tonos en ella? Porque no puedo confiar en mis ojos. Verás, mi monitor podría estar encendido o abajo, y de todos modos podría parecer demasiado claro o demasiado oscuro. Entonces lo que tenemos que hacer es que tenemos que confiar en el software, y vamos a usar, y sé que a algunos de ustedes no les gustan las gráficas, pero tengan paciencia conmigo porque no es una mala gráfica. Vamos a usar una gráfica. Entonces voy a ir al menú de imágenes y bajar a ajustes. Los ajustes son todas las formas en que realmente podemos cambiar el color y la ligereza de la imagen. Y voy a cruzar a algo llamado niveles. Ahora, los niveles nos muestran cuánta luz y oscuridad hay en la imagen. También se llama histograma, por lo que es posible que a veces te hayas encontrado un histograma en la parte posterior de las cámaras Y echemos un vistazo a esto. Ahora bien, si eso realmente te molestó y piensas, Oh , Dios mío, qué pasa ahí, déjame explicarte. Esta gráfica aquí muestra la cantidad de píxeles claros y oscuros que hay en la imagen. Es ignorar completamente los colores individuales. Es tomar todos los colores juntos. Puedes ver que está usando todo RGB y tomando todos esos colores como uno solo. Entonces en el lado izquierdo, esta es la cantidad de píxeles oscuros o negros que tenemos. Este es nuestro rango medio de píxeles, los grises bajando a los blancos en este extremo Y se puede ver que hay un pequeño gradiente en la parte inferior que muestra las cosas que van del negro al blanco. Por lo que esta imagen en particular está bien expuesta. Tiene una gama de tonos que van desde el negro hasta el blanco por allá. Echemos un vistazo a otra imagen. Voy a tomar este hipopótamo. Entonces por allá. Ahora bien, si nos fijamos en este hipopótamo, bueno, parece que hay muchos píxeles oscuros ahí dentro También parecen haber algunas ligeras. Entonces veamos cómo se ve usando la gráfica en niveles, y puedes ver que aquí hay muchos píxeles muy oscuros. No hay tantos en los medios tonos. Se dispara justo arriba en los blancos puros de ahí. Y voy a dar click Bien con eso. Vamos a ir a ver otra imagen. Una vez más, aquí hay una buena gama de tonos. ¿Hay negros en tal vez en medio de su ojo, posiblemente, tal vez en su nariz ahí? No lo sé. No puedo ver ningún blanco puro. Quiero decir, tal vez eso es blanco puro ahí dentro y blanco puro ahí dentro. Pero echemos un vistazo. Entonces imagen, ajustes y niveles. Y ahí vamos. Tenemos una gama completa de tonos. Hay muchos de estos tipos de ligeros. Presumiblemente, esa es su piel bajando a blanca en ese lado Voy a hacer clic en Bien una vez más. Ahora, echemos un vistazo a una imagen, que quizá no sea tan correcta. Voy a ir a abrir este llamado Autos Clásicos. Ahora bien, si te muestro esto , honestamente, creo que tus ojos probablemente te mentirán porque cuando miras esto, piensas, ¿hay alguna parte negra ahí dentro? Mm. A lo mejor hay algunos trozos negros en la parrilla. Parece que aquí hay algunas partes blancas porque todos estos reflejos en las ruedas y el reflejo en el cromo podrían ser de color blanco puro. Pero lo que voy a hacer es ir a ajustes de imagen y niveles. Y se puede ver que aquí no hay negros ni zonas oscuras en absoluto Y tampoco hay zonas blancas ni claras. Tus ojos te iluminan, sobre todo sobre los blancos. Es muy difícil ver blancos puros en una pantalla. Entonces, ¿cómo solucionamos esto? Bueno, esa es la parte fácil. Todo lo que haces es tomar ese pequeño deslizador y arrastrarlo hasta donde empiezan los negros y este pequeño y lo arrastras hasta donde los blancos empiezan por ahí Echa un vistazo a la diferencia ahora, eso es antes y eso es después. Voy a hacer clic en Bien. Echemos un vistazo a una imagen más aquí. Voy a ir a abrir este micrófono. Echemos un vistazo al histograma de este micrófono. Voy a ir a ajustes de imagen y niveles. Y como pueden ver, no hay negros en esta imagen en absoluto Hay un poquito muy oscuro, casi negro, y luego dispara justo arriba. Presumiblemente, esa es esta zona de aquí. Y exactamente lo mismo, este lado, no hay nada en los blancos puros. Así que podría tirar de eso hasta ahí y tirar éste hasta donde empieza el detalle. Pero hay que pensar cuál es la historia que cuenta la imagen. Y esta imagen en particular está tratando de contar la historia de un micrófono antiguo, que tal vez sea en los primeros días de la fotografía en color. Así que tener una imagen como esa, que es un poco plana podría terminar pareciendo una vieja impresión fotográfica que se desvaneció con los años Podrías ir con eso, o podrías obtenerlo comas invertidas, correcto Depende de ti. Ve con lo que te está contando la historia. De todas formas, sí que pruebes un poco con algunas de estas imágenes, echa un vistazo y prueba el auto, prueba el micrófono, y mira algunas de las otras imágenes y mira qué están haciendo realmente los histogramas 16. Crea una marca de agua: Ahora, podemos usar el histograma para crear cosas como efectos de marca de agua Si voy a niveles, ya ves a estos pequeños los llamo chozas de playa, pequeñas flechas realmente controlan el contraste. Aumentan el contraste. Estos de aquí abajo se desharán de las áreas más oscuras y más claras. Verás si saco este por aquí, lo que estoy haciendo es lo que digo, no quiero nada en mi imagen más oscuro que este gris de allá. Yo podría hacer lo mismo de este lado. Podría parar eso y decir, no quiero que nada mi imagen sea más claro que ese gris de ahí. Se puede ver cómo se hace eso. Y como dije, para cosas como imágenes rápidas de estilo tipo marca de agua, puedes simplemente tirar de eso hacia arriba y obtienes esta hermosa imagen ligera, y luego puedes poner tu texto encima de eso Úselo para fondos para publicaciones en redes sociales o Word, plantillas de Microsoft PowerPoint. Pruébalo en algunas imágenes. Puede tomar algo que es bastante complejo y simplemente convertirlo en una imagen de fondo muy agradable y fácil. 17. Sombras, resaltados y contrastes: Et abre otra foto. Ahora, esta imagen, voy a ir a Archivo y Abrir está una vez más disponible para que la descargues. Sólo voy a elegir esta imagen para empezar para mostrarte algunos pedacitos sobre relámpagos y oscurecimiento Entonces, mirando esta imagen, lo que tenemos son una gama completa de tonos, y vayamos a nuestros ajustes y niveles de imagen. Y hay una buena gama de tonos ahí, desde el negro hasta el blanco y una buena gama en todo el camino. Pero mirando esa foto, estoy pensando que al cabello de esta persona vendría bien un poco más de detalle en él. A lo mejor necesitamos un poco más de detalle en esta área por aquí. Entonces tenemos una opción bajo ajustes llamados brillo y contraste. Y lo que hace el brillo y el contraste es que aumenta la ligereza o la oscuridad, pero mantiene hasta cierto punto, esos blancos puros y negros puros de ahí dentro Entonces mientras estoy iluminando esto, está aumentando la ligereza pero manteniendo a los Negros, esos Negros siguen ahí, los blancos siguen Si voy por el otro lado, como dije, hasta cierto punto, en algún momento, llegarás al punto en que ya no pueda aguantar más. Y entonces no obtienes esos negros puros y blancos puros. Pero sobre todo los sostendrá. Así que podría intentar relámpago esto hasta que esté pensando, ¿sabes qué? Ese es el tipo de detalle que quiero ahí dentro, tal vez un poco más. El problema aquí, y estoy seguro que puedes ver esto de inmediato, es que estamos empezando a perder todo el detalle en esta zona aquí, y la imagen ha empezado a verse un También en su cara, en el lado izquierdo, aquí, está empezando a ponerse un poco demasiado ligero. Por cierto, si quieres ver el original, simplemente desactiva la vista previa para que veas cómo se ve. Asombrosa la diferencia que ha hecho, ¿no es así? Cuando enciendes eso y te vas, Oh, sí, eso se ve interesante. Lo apagas, vas, Oh, ya no puedo ver todos los detalles ahí dentro. Bueno, ¿qué pasa con el contraste? El contraste, puedo aumentar el contraste allá, y estamos haciendo que los oscuros sean más oscuros y las luces más claras por allá O si vas por el otro lado, estamos haciendo que las luces sean más claras y las oscuras sean más oscuras Ahora bien, ¿por qué no ves que pasa nada? Bueno, es porque he sido un poco tonto aquí y me olvidé de volver a encender la vista previa. Así que volvamos a encender la vista previa, y lo volveré a hacer. Entonces, aumentando el contraste, estamos oscureciendo los oscuros y las luces más claras Yendo por otro lado, reduciendo el contraste, entonces estamos bien, algunos de esos oscuros se están volviendo más claros y algunos de esos bits más claros se están volviendo más oscuros Entonces con esto, podemos tirar el contraste sobre, y vamos a ver un poco más de detalle ahí dentro. Por supuesto, se ve muy, muy plano, así que podría querer ir a mi ligereza o brillo y simplemente iluminarme un poco más Una vez más, activa y desactiva la vista previa para ver la diferencia. Así que ese es el pequeño deslizador de brillo y contraste que hay ahí dentro. Y es una manera agradable, rápida y fácil de trabajar, y yo sugeriría tener un poco de ir con ella después de este video. Pero, ¿hay algo más que podamos hacer? Ahora, hay otra característica muy agradable aquí bajo ajustes de imagen, y se llama Shadow Slash Highlights Ahora, quiero mencionar algo a lo que llegaremos más adelante. Estos ajustes aquí que vamos a usar también van a ser utilizados como capas de ajuste. Entonces, cuando nos metamos en capas y capas de ajuste, podremos ponerlas en capas de ajuste para que no sean ajustes permanentes, y puedes cambiar en cualquier punto, excepto por la opción de sombra y resaltes. Eso no está disponible como capa de ajuste en este momento. En fin, déjame ir a la sombra y a los reflejos. Y ahora lo que tenemos son dos deslizadores aquí dentro. Entonces, si quieres aclarar las áreas más oscuras, puedes ir a las sombras y simplemente puedes tirar eso para aclarar esas áreas más oscuras Una vez más, pueden ver que puedo encender y apagar eso, y solo estamos afectando las áreas más oscuras de esa imagen. Eso probablemente sea un poco demasiado . Echemos un vistazo a eso. Y se puede ver que está afectando a la persona ahí y a la computadora. Ahí dentro. Mira cómo el detalle en el cabello está saliendo tan bien. Cuando enciendo eso, ahí tienes muchos más detalles. Entonces, ¿qué pasa con esto lo más destacado? Bueno, solo bajemos eso a cero y hagamos lo más destacado. Por lo que los reflejos oscurecerán las zonas más claras. Ahora bien, cuando estos dos funcionan, no solo lo oscurece por completo. Todavía mantiene tus blancos puros, pero luego oscurece las áreas casi blancas de ahí, así que puedo simplemente empujarlas hacia abajo. Ahora, puedes ir completamente tonto con esto y exagerado, obtienes algunos efectos realmente chiflados si lo sacas todo el camino hacia arriba obtienes algunos efectos realmente chiflados si lo sacas todo el camino Casi parece una impresión solarizada tradicional , pero en color Voy a mover eso hacia abajo. Por cierto, si no sabías lo que es una impresión solarizada , búscala en Google, y échale un vistazo Por lo general eran en blanco y negro. Es toda una técnica fotográfica tradicional. Entonces esa es una gran manera obtener un poco más de detalle en una imagen. Ahora, puedes usarlo para obtener una mala foto o mejorar una mala imagen si no hay detalle en las zonas más oscuras o así, solo puedes usarlo para obtener más detalle en lo que ya es una muy buena imagen. Echemos un vistazo a otro aquí, así que voy a ir a archivar y abrir. Voy a tomar esta imagen por aquí. Por cierto, estas imágenes se llaman reflejos de sombra. Entonces, cuando los buscas, ese es su nombre. Voy a ir a ajustes de imagen, sombra y reflejos, y yo siempre, por cierto, pone en 35%. Siempre empujo eso a cero. El 35% no es la cantidad correcta. Es solo el valor por defecto que entra. Así que siempre lo pongo de nuevo a cero y luego lo empujo hasta que sienta todo lo que se ve bastante bien. Ahora bien, ¿quiero oscurecer alguno de los reflejos tal vez en su ropa Echemos un vistazo y veamos si simplemente lo saco un poquito así. Si vas demasiado lejos, se ve horrible, sólo un poquito ahí tal vez. Y luego cuando me detengo, siempre voy a previsualizar y echar un vistazo antes y después. Entonces con esta imagen en particular, estamos obteniendo más detalles en esta imagen aquí. Personalmente, lo prefiero con menos detalle, pero todo es, ¿cuál es la historia detrás de esto? Quieres algo que tenga estado de ánimo, que en este caso, tiene con el área más oscura, o quieres una imagen donde realmente puedas ver ciertos detalles en la imagen porque estás hablando de la cristalería en el costado Depende completamente de ti en qué dirección quieres ir. Hay algunas otras imágenes para que pruebes aquí, y las he llamado Black shadow highlights. Entonces ahí está el hipopótamo. Prueba esa. Es decir, tiene una sensación encantadora en este momento, pero mira qué pasa si aclaras algunas de esas áreas ahí dentro Tengo este de aquí, Shadow y destaca dos, que es el tipo que trabaja en la puerta. Échale un vistazo al detalle que en realidad puedes volver sobre él. lo mejor no usaría tanto de los aspectos más destacados de aquí porque los reflejos se ven muy bien en el metal, pero pruébalo y mira lo que piensas. No hay ningún bien o mal en estos. Experimenta, echa un vistazo y decide qué te queda bien. Entonces, el último por allá. Prueba este, consigue un poco más de detalle tal vez en la cámara ahí dentro, pero no pierdas el detalle en esta área. Y no hagas las cosas demasiado ligeras porque pueden parecer un poco extrañas. Pruébalos. 18. Arregla tu color y cuenta una historia: Abramos otra imagen y echemos un vistazo a algún color. Así que archivar y abrir. Y voy a ir a esta imagen de aquí, que dice balance de color. Ahora bien, el balance de color, aparte de simplemente conseguir cosas que parecen ser correctas, también se puede utilizar para contar una historia. Entonces, por ejemplo, algo que es particularmente azul da la sensación de que está frío, algo que es particularmente naranja daría el efecto de calidez. Pero me gustaría tomar esta imagen, y me gustaría hacerla neutra, así que no es ni cálida ni fría. Es justo lo que es, particularmente útil si vas a estar vendiendo un objeto para entrar en un catálogo y quieres asegurarte de que los colores sean correctos con muchos metales y cromos Ahora, cuando se trata de corrección de color, me gusta averiguar qué pasa antes incluso de ir a mi configuración para arreglarlo. Y es mucho más fácil de esa manera en lugar de simplemente tirar de tus deslizadores y esperar lo mejor Entonces el proceso que uso es que miro una imagen y me digo a mí mismo, ¿qué se ve mal con el color en esa imagen? ¿Se ve demasiado amarillo o demasiado azul o demasiado verde o demasiado rojo? Sea cual sea el color que creo que pueda parecer, de eso creo que se ve demasiado. Ahora, cuando miro esta imagen de aquí, me parece muy azul. No sé cómo se ve en tu monitor, los monitores, obviamente, tienen un ligero cambio de color en ellos, también. Pero ciertamente, para mí, se ve muy, muy azul. Estas áreas aquí, que deberían ser grises si las comparas con el gris de mi fondo en Photoshop, tienen un poco de azul para ellas. De igual manera, el cromo de aquí y los blancos parecen ser un poco azules. Entonces incluso podría ser azul verdoso, pero tomemos el azul por ahora Entonces lo que voy a hacer es que voy a subir ahora que he averiguado lo que creo que le pasa, voy a ir a ajustes de imagen, y voy a bajar a algo llamado balance de color. Voy a hacer click en Balance de Color, y es por eso que dije siempre tratando de averiguar qué le pasa primero. Cuando estoy viendo esto, hay estos deslizadores que se ven un poco aterradores, piensa, Bien, ahora, ¿qué hago con estos Bueno, si ya lo has averiguado, a mi me parece demasiado azul o demasiado cian. Allá, esta lata es una especie de ese azul verdoso. Por allá nos pusimos azules. Si se ve demasiado de uno de esos, pruébalo y mira qué pasa. Verás, si voy al azul aquí y me resta el azul para deshacerme del azul, estoy agregando amarillo Y a, ahí se ve muy, muy amarillo. A lo mejor eso no está bien. Vamos a probar la lata sospecho que tal vez es más ese tipo de color ahí. Entonces, al agregar rojo, se puede ver cómo me estoy restando la señal Si sigo yendo demasiado señal ahí, puedo restar eso, agregar algo de rojo hasta que se vea neutral Ahora, encontrarás que tu ojo se ajusta al color a medida que estas pasando por estos y empiezas a pensar, bueno, a mi me sigue pareciendo exactamente lo mismo. Entonces lo que haces es apagar la vista previa, y verás la diferencia. Entonces eso es con el ligero azul. Eso es más neutral. Yo solo agregaré un poco más de rojo ahí también. Una vez más, apágalo. Ah, ahora ahora realmente se puede ver la diferencia ahí dentro. Vuelva a encenderlo, y se ve bastante bien. Podría ir incluso un poco más allá. Allá. De veras estoy mirando la copa en este momento aquí para tratar de hacer un neutral. No hay nada correcto o incorrecto en el balance de color. Es lo que tú quieras que sea. Voy a hacer clic en Bien, y ya está hecho. Intentemos la misma técnica en otra cosa. Entonces voy a ir a archivar y abrir. Por cierto, estoy usando un atajo aquí. Si estás en una Mac, es comando y O. Si estás en una PC, es Control y O, y ese es solo tu atajo para ir a abrir. Así que tienes algunos otros archivos de balance de color aquí. Ahora, echemos un vistazo a este de aquí. Este es mucho más, bueno, difícil. Entonces antes de que realmente diga lo que pienso, échale un vistazo y vea lo piensa que está mal con ese color, sobre todo si se mira en los tonos de piel aquí o las áreas que deberían ser neutras, tal vez el concreto en el piso, que debería ser gris. ¿Se ve demasiado azul, demasiado amarillo, demasiado verde? A lo mejor es un poco amarillo verde ahí dentro. A lo mejor te parece demasiado morado. A mí, estoy pensando que parece haber bastante verde amarillento en esta imagen Entonces voy a ir a ajustes de imagen y balance de color. Por cierto, estoy diciendo que estos colores se apagan muy rápido. Llevo varios años haciendo esto y me ha llevado mucho tiempo poder reconocer colores en una imagen. Entonces, si no obtienes el color enseguida, miras y piensas, no sé, ¿qué aspecto tiene Sólo sé paciente contigo mismo. Lleva un poco de tiempo acostumbrarse a corregir colores. De todas formas, si tienes una especie de tono de piel o algo así, eso puedes ver junto a él para que puedas ver algo así también ayuda. Voy a ir por aquí y decir: Bien, parece que ahí hay mucho amarillo. Entonces voy a añadir un poco de azul para tratar deshacerme de algo de ese amarillo. Sigamos por ahí con el azul. Oye, eso no está nada mal. Si pensara que también había algo de verde, podría ir al green y restarle ahí el verde para calentarlo. Ahora, echemos un vistazo a la diferencia entre esto y el original. Si hago clic en ofrecer eso, se puede ver todo ese amarillo que había ahí dentro. Da clic en eso, y volvemos a la normalidad. En realidad se ve todavía un poco fría. Entonces, si tomo esa diapositiva y tal vez agrego un poco más de amarillo, creo que eso se ve mejor, y tal vez el magenta le agregaremos un poquito de magenta allá. Entonces, para mí, eso parece correcto. Si lo apago por allá, podrías pensar algo diferente y no te equivocas. Si crees que un color debería ser otra cosa, entonces eso está absolutamente bien porque todos los colores cuentan historias. No se trata solo obtener un color correcto en comas invertidas Se trata del color de la imagen contando la historia que quieres que cuente esa imagen. Yo estoy contento con esa. Vamos a abrir una imagen más aquí. Y voy a pasar a una Imagen aquí, esto dice demasiado blanco y negro. Ahora, mirando esta imagen, estoy pensando, ¿sabes qué? A mí me parece absolutamente bien. ¿Lo mejoraría cambiando el color? No lo creo, pero echemos un vistazo. Ajustes de imagen, balance de color. Entonces si pensaba, no sé, tal vez se vea un poco demasiado azul, podría agregarle un poco de amarillo. Si pensara que se veía un poco demasiado cian, podría agregar un poco de rojo ahí dentro. Pero honestamente, casi no he hecho ninguna diferencia en esa imagen. Pero recuerda lo que dije sobre contar una historia, los colores cuentan una historia. Entonces, ¿qué dice la historia? ¿Es esto una sesión afuera en casa en un día muy frío tocando la guitarra porque uno tiene que hacerlo, o es escalofriante en un agradable día cálido de otoño? Es decir, está vestido bastante abrigado, pero tal vez sea un día de otoño. ¿Quieres mostrar calidez? ¿Quieres mostrar frialdad? Y hay otra manera de que podamos hacer esto, también. Entonces, si estás contento con el balance de color, y quieres luego mostrar calidez o frialdad en tu imagen, puedes bajar a algo llamado el fotoflter Ahora, el photoflter tiene diferentes filtros aquí, y se puede ver que algunos de ellos están calentando filtros y algunos de ellos son filtros de enfriamiento Y luego hay un montón de solo colores ahí dentro. Entonces estos provienen de filtros fotográficos tradicionales allá los días del cine, y solíamos usar estos que solían llamarse filtros atten para calentar o enfriar una imagen, pero es exactamente el mismo proceso El filtro de calentamiento aquí es esta naranja, y solo puedo ir y cambiar cantidad de naranja que hay en la imagen. Y se puede ver haciendo eso, lo que estoy haciendo es que estoy calentando muy ligeramente la imagen. Puedo ir por encima y hacer que sea muy, muy cálido. Así que voy a hacer eso un poco caliente ahí, y podemos echar un vistazo antes y después. Y se puede ver como es simplemente calentando los tonos de piel. O si pensabas, Bien , a lo mejor no fue un día caluroso, lo mejor fue algo muy frío, puedo ir a uno de los filtros de enfriamiento, y solo podría decir, Bueno, ya sabes, fue un día un poco frío. Entonces nos ponemos un filtro azul y se puede ver un antes y un después con eso. Así que echa un vistazo a estos. Filtros de calentamiento, filtros de enfriamiento. No hay bien o mal. Simplemente haces lo que crees que se vería mejor para esa imagen en particular. No se limite a probarlo. Entra aquí y solo abre estos otra vez. Bao significa probarlo, pero también ir a lo largo. Haz estas imágenes de balance de color. Entonces esta de aquí con la máquina de café, esa en la bodega de café o lo que sea que vaya a ser prueba algunas de las otras imágenes que tienes aquí también y mira qué puedes hacer de ellas. Te voy a sugerir cuando pruebes los que no tienen el nombre en ellos como sombra y reflejos o a blanco y negro, no hagas ningún ahorro porque los vamos a estar convirtiendo en un rato. Tener una oportunidad. 19. Convertir a blanco y negro para contar una historia: Cerremos estas imágenes. Entonces no voy a salvarlos. Si has hecho tus propias imágenes, por todos los medios, guárdalas, pero por ahora, no vamos a guardarlas. Voy a ir a archivar y abrir una vez más. Voy a encontrar una imagen que quiero hacer en blanco y negro. Así que tengo esta imagen de estos niños, y aquí hay muchos colores diferentes. Y voy a ir a lo largo y hacerlo en blanco y negro. Ahora, el blanco y negro no se trata sólo de eliminar el color de una imagen. Hay más que eso. Voy a ir a la imagen. Ajustes y blanco y negro aquí. Ahora bien, lo que sucede aquí si estos ajustes se ajustan a cero es que automáticamente simplemente convierte la imagen sobre usando la luminosidad y oscuridad en las áreas coloreadas. Y esto significa ahora que es sólo una conversión directa. Esta no está tan mal, pero a veces puedes encontrar una imagen cuando la conviertes. Simplemente me veo muy, muy plano. Entonces voy a cancelar eso, y voy a ir a abrir otra imagen por aquí, y echemos un vistazo a esta una vez más aquí. Entonces iremos a ajustes de imagen y blanco y negro. Ahora bien, lo que pasa con las imágenes en blanco y negro es que dependen de la forma para atraer tu mirada. Una imagen en color puede depender del color y la forma, pero en blanco y negro, se trata solo de las formas mismas. Entonces, con esta imagen, se pierde algo. Si acabo de apagar la vista previa, se puede ver como los colores son realmente sutiles. Tiene este sombrero amarillo, la guitarra roja, camisa azul y verde ahí con los tonos de piel y la puerta verde detrás de él. Cuando encendemos la vista previa, vamos a asegurarnos de que estos son todos cero por ahora. Bueno, no hace mucho. Así podemos ayudar a salir la imagen, y lo hacemos usando los pequeños deslizadores de aquí Lo que puedo hacer es saber que su sombrero es amarillo. Podría aligerar los amarillos en la imagen, o podría oscurecerlos O, al oscurecerlos, obtenemos un patrón realmente interesante que aparece ahí Sé que la guitarra es roja, así que podría o bien aclarar la guitarra o podría oscurecer la guitarra de allá Se puede ver porque su piel es un color rosado al aclarar y oscurecer los rojos, también le estoy afectando la también le estoy No queremos ir demasiado alto en estos ajustes. ¿Y su ropa? Bueno, el blues, probemos el blues, y ya puedes ver cómo podemos aligerar u oscurecernos Podría probar lo mismo con Cyan. Mira la puerta, la forma en que eso es relámpago y oscurecimiento, pero no le está afectando en absoluto la cara Los verdes Verdes apenas están haciendo nada ahí dentro. Vamos a probar las magentas de aquí, y puedes ver que también está en la guitarra Podemos obtener más de un resaltado o menos de un resaltado en la guitarra. Entonces la idea detrás de esto es que puedas ir a una imagen y aclarar y oscurecer ciertos colores Ahora bien, esto ayuda a contar tu historia. Verás, en esta imagen aquí, si voy a mis ajustes y blanco y negro, y mirando esto, si voy a los greens por el fondo, puedo aligerar los greens o puedo oscurecerlos ahí abajo Lo mismo con los amarillos, puedo aligerar los amarillos, o puedo oscurecer Ahora, oscureciendo los amarillos , mira lo que pasa aquí En realidad se puede ver mucho más detalle de los niños, y se vuelve menos sobre la hierba y más sobre los niños que se destacan desde el fondo. Una vez más, puedo oscurecer eso. Puedo aligerar eso . No olvides que esto es contar una historia. Si el fondo es demasiado oscuro así, ¿se encuentran con este futuro imprevisto que podría contener todo tipo de sorpresas horribles? Si me aligero un poco, están corriendo hacia un futuro que a lo mejor parece un poco menos oscurecido Ya sabes, puedes maquillar la historia para cualquier cosa si quieres. Una vez más, puedo usar el rojo para oscurecerlos o aclararlos ahí dentro No hay nada correcto o incorrecto en esto. Haces lo que cuenta la historia que quieres contar. Voy a hacer clic en Bien. Echemos un vistazo a uno más por aquí, y luego puedes probar algunos de estos tú mismo. Voy a ir a este precioso retrato de la mujer de ojos azules y el pelo anaranjado o jengibre, y las pecas Entonces veamos qué podemos hacer con eso. Es decir, la imagen se basa tanto en el color porque tiene ojos azules complementan totalmente el cabello naranja, el pelo rojo Entonces voy a ir a imagen abajo a ajustes, y voy a bajar a blanco y negro. Entonces, si simplemente se sienta así en el valor predeterminado, se ve bien. Pero, ¿y si fuimos a los rojos y nos aligeramos los rojos Puedes ver cómo su piel se está iluminando realmente, y en realidad podríamos oscurecer sus ojos allí también y darle una especie de tez muy pálida O puedo ir a los rojos, y podría oscurecer los rojos para sacar las pecas en Y lo mismo con los amarillos, podemos usar eso para oscurecerlos. También está oscureciendo el pelo de jengibre, también. Y entonces podría ir al blues y podría decir, Bueno, vamos a aclarar esos azules para darle ojos mucho más claros. En la imagen. Como ya he dicho antes y seguimos diciendo, no hay bien ni mal. Se trata solo de qué historia quieres contar con la imagen particular que estás creando. Siempre enciendo y apagando esto para ver lo que pienso. ¿Ves como los ojos te saltan repentinamente ahora que los han aligerado Yo estaba como, Whoa, casi se ven animales como en la forma que se ven ahí, algo así Pero, mira hacia atrás al color humano. Pruébalo. Pruébalo un poco con esas imágenes. Y si quieres probarlo en cualquier otra imagen, por todos los medios hazlo. Pero no hay bien o mal. Solo recuerda que estás relámpago y oscureciendo los colores que hay en la imagen, y estás contando la historia que quieres contar con ese rayo y oscurecimiento 20. Tintar en blanco y negro: Llevemos el blanco y negro a otro nivel. Entonces voy a ir a abrir una imagen. Voy a usar esta foto en blanco y negro una vez más aquí. Y con esta imagen, voy a elegir el blanco y negro. Entonces voy a ir junto a los ajustes de imagen, y voy a entrar en blanco y negro por allá. Ahora bien, ¿por qué no es blanco y negro? ¿Por qué? Perdón, ¿por qué no es blanco y negro? Eso es porque la vista previa se apagó. Sólo lo encenderé para poder ver la imagen. Abajo por la parte inferior, tenemos la opción de teñir una imagen. Entonces una vez estoy contento con esto, y estoy pensando, Bien, vamos a poner ese amarillo ahí abajo, tal vez aligerar algunos de los rojos, ahí adentro y las magentas Yo lo aclararé. Puedo ir a Tint. Voy a hacer clic en Tinte, y podrás ver cómo le da un color. Ahora bien, aunque en realidad puedes usar este deslizador de tonalidad aquí abajo para cambiar el tono y la saturación, voy a sugerir que hagas clic en este pequeño botón de aquí en su lugar. Ahora la razón por la que estamos haciendo eso es porque así es como funciona cuando usamos esto como una capa de ajuste en lugar de esos dos deslizadores Entonces, da clic en el tinte esto abre el selector de color, y aquí, puedes elegir el color que quieras Entonces quiero algún tipo de color azulado ahí. Y entonces puedo moverme por aquí y decidir cuánta saturación quiero. La oscuridad y la ligereza en realidad no la afectan. Se trata de la saturación así que va de izquierda a derecha. Y puedo elegir cuánta saturación quiero en esa imagen. Si tienes un color de marca, digamos, por ejemplo, estás haciendo esto para una presentación de PowerPoint, tienes que usar un color de marca para eso. Simplemente puedes poner el color de tu marca ya sea con RGB, CMYK. O aquí abajo usando los números hexagonales o los números seguros web abajo de la parte inferior. Ahora bien, podría ponerlo en ser bastante brillante y tal vez tengas que teñirlo un poco para que no sea demasiado exagerado. Voy a hacer click Bien. Y eso se ve genial. Digamos que esta imagen iba a entrar en PowerPoint. Yo quería poner texto encima de la misma. Entonces podría ir a los ajustes de imagen, y voy a ir a mis niveles. Ahora, entonces puedo bajar a este nivel aquí abajo. Recuerda lo de la marca de agua que vimos antes. Y puedo decir, asegurémonos de que nada esté demasiado oscuro, así que simplemente arrastraré este pequeño deslizador hacia arriba así Entonces nada en la imagen va a ser más oscuro que ese gris de ahí. Y tengo esta imagen muy bonita, de tono de un color, que puedo poner texto encima o simplemente usar como fondo De igual manera, podría ir por el otro lado. Podría oscurecer eso un poco así. Entonces nada es más ligero que eso. Y se ve precioso que el texto blanco se extienda encima de eso en un folleto o algo a lo largo de esa línea. Así que pruébalo con algunas imágenes, y solo tienes que ir al ajuste de imagen, blanco y negro, y quieres cambiar o encender el tinte ahí dentro y solo tienes que ir al ajuste de imagen, blanco y negro, , y luego puedes cambiar el color ahí dentro a lo que quieras, para ser honesto. Bien, tómate un poco con eso. Cuando hayas terminado, ciérrala. No te molestes en guardarlo en este momento. 21. Deshacer, Rehacer e Historia: Vamos a abrir otra imagen, y voy a ir a este tinte y aclarar imagen aquí Entonces hay algunas cosas que quiero probar con esto. Voy a ir a ajustes de imagen, y creo que voy a probar en blanco y negro. Y voy a matizarlo ahí abajo. A lo mejor le voy a dar un tinte diferente ahí dentro. Haga clic en Bien. Entonces, si has hecho algo así y quieres deshacer, la forma más rápida es ir a editar y elegir deshacer. Puedes ver que dice Deshacer blanco y negro ahí dentro, o puedes usar tu ya sea Comando Z para deshacer o Control Z si estás en una PC. Entonces Mac es Comando Z, Control Zed para una PC. Entonces voy a ir a hacer eso otra vez. Voy a ir a ajustes de imagen, y voy a volver a hacer blanco y negro. Y digamos que lo dejé así. Pensé, Bien, sólo voy a aclarar algunas de estas áreas Haga clic en Bien. Pero a lo mejor solo quiero que me pase un poco del color, así que está muy desaturado Cuando subo a la cima y elijo deshacer, bueno, no elijo deshacer, si bajo, verás que dice fade, blanco y negro. Este desvanecido cambiará a lo que sea que hayas hecho. Entonces, si has hecho sombra y reflejos , dirá fade, shadow y highlights. Si has hecho niveles, dirá niveles de desvanecido. Si elijo fade blanco y negro, entonces tengo un slider para que pueda en vez de deshacer todo el asunto, puedo deshacer cualquiera de esa cantidad, así que simplemente sigo volviendo o algo a medio camino entre ellos Así que solo puedo obtener un poco de color entrando así y hacer clic en Bien. Entonces hagas lo que hagas, si quieres derribarlo, solo prueba esa opción de fundido ahí dentro. Voy a hacerle algunas cosas más a esta imagen, así que voy a ir a ajustes de imagen, y tal vez le haga un um otro blanco y negro, y tal vez la tiñe con un color totalmente diferente. Así que vamos con rojo por allá, y hago clic en Bien. Y luego voy a ir, y voy a hacer otra cosa, ajustes de imagen, y voy a usar brillo y contraste y simplemente aclarar esa imagen Sé que se ve horrible, pero tengan cuidado conmigo. Voy a ir a ajustes de imagen, y creo que bajaré a reflejos de sombra y haré algo por ahí hasta que tengamos un efecto realmente extraño en eso. Entonces le he hecho algunas cosas a esta imagen. Ahora, puedo deshacer múltiples yendo una vez más al menú de edición, y solo puedo decir, deshacer sombra y reflejos, deshacer brillo y contraste. Si quiero, puedo rehacer el brillo y el contraste, y puedo rehacer la sombra y los reflejos Si quieres deshacer varias cosas por todos los medios, solo es Comando Z o Control Z para deshacer. Si quieres rehacer algo, así que si he usado Comando Z o Control Z para deshacer esas cosas, entonces quiero rehacerlas, entonces es comando shift, entonces es comando shift, y Z o Control Shift y Z para La otra cosa que podemos hacer es que en realidad podemos ver esto en un pequeño panel. Voy a ir al menú de la ventana, y voy a bajar y encontrar mi panel de historia. Y esto me muestra las cosas que le he hecho a esa foto. Vamos a llevar eso a la mitad de ahí. Entonces, cierra eso. Entonces decía que abrí la imagen, luego hice el blanco y negro. Entonces desaparecí el blanco y negro. Volví a hacer un blanco y negro. Yo hice un brillo y contraste, e hice una sombra y resalte ahí dentro. Entonces, ¿qué pasaría si hiciera clic en esa? Solo puedo retroceder en el tiempo dando clic a través de esas opciones. Y si he ido demasiado lejos y no he hecho nada más, puedo volver a hacer clic hacia adelante así. Si estoy en esta etapa aquí donde he ido al fade blanco y negro, y luego volví a hacer otra cosa, ajustes de imagen, y usemos Filtro de fotos ahí, puse ahí un filtro de fotos de enfriamiento. Clic, ¿de acuerdo? Se puede ver cualquier historia que estaba frente a esa historia ya se ha ido, y nosotros hemos ido a este filtro de fotos aquí. Es como un viaje en el tiempo listo. Se puede retroceder, pero no se puede avanzar si ha hecho otra cosa para cambiar el futuro. Voy a volver a ese desvanecido blanco y negro porque como que me gusta el cuadro así. Pero prueba eso donde realmente puedas ver estos tu historia ahí dentro . Volver a ello. Si haces algo más, cuando vuelvas a ese punto de la historia, perderás la historia que vino después de eso. Esto realmente te fastidia la cabeza, te lo prometo, pero pruébalo. 22. Proyecto: introducción a las fotos viejas y nuevas: Para este proyecto, vamos a tomar una foto moderna y hacer que se vea muy, muy viejo. Y como puedes ver aquí arriba, va a ser increíble. Puedes tomar cualquier imagen y hacerle esto. Las imágenes que te he proporcionado, puedes usar, pero si quieres probarlo en tus propias imágenes, ya sabes, tal vez una foto de tus hijos o familia o algo así, por favor, pruébalo con eso, también. También vamos a echar un poco de un vistazo a las capas para esta siguiente sección. Pero creo que de verdad vas disfrutar esto porque vas a poder usarlo para tantas imágenes diferentes. 23. Proyecto de fotos antiguas, parte 1: crea una foto antigua a partir de una imagen moderna: Ahora, vamos a hacer este proyecto para crear esta imagen por aquí. Y en realidad está en la carpeta del proyecto, encontrarás la versión final, así que solo voy a abrirla para ti. Y vamos a estar usando tintado, pero también vamos a estar usando capas Así que esto también es una introducción a las capas. Y vamos a tener algunas capas para esto. Voy a explicar todo sobre estas capas a medida que avanzamos. Entonces vamos a tener la imagen para empezar. Entonces vamos a estar poniendo una capa de textura sobre ella así. Y por último, vamos a estar teniendo esta capa aquí, lo que le dará ese tipo recortado de foto vieja o artículo impreso viejo L. Ahora, voy a volver a poner mis capas ahí de nuevo. Si metes las cosas y las pones en el lugar equivocado como acabo hacer yo, no te preocupes por ello. Puedes moverlo manualmente o ir al trabajo de Window y restablecer tus elementos esenciales allí. Voy a cerrar esta abajo, y vamos a empezar con la versión a todo color, así que voy a ir a archivo y abrir o usar Control o Comando y O para ir a abrir. Encuentra esta imagen por aquí. Como pueden ver, esta es una imagen muy moderna. Entonces queremos darle un aspecto viejo. Así que vamos a empezar por ir a lo largo y teñirlo. Entonces voy a ir a Imagen abajo a mis ajustes en blanco y negro. Y ahí se ha ido blanco y negro. mí me gustaría ir a Tint, y voy a elegir, así que voy a dar click en ese pequeño cuadrado. Voy a elegir un amarillo bastante reducido por ahí para darle ese aspecto amarillo. Ahora. Pero, ¿qué pasa la ligereza y oscuridad de esa imagen? Bueno, puedo ir por aquí al blues y puedo decir, Bueno, ¿deberíamos oscurecer el cielo o aclarar el Sólo tú puedes decidir lo que quieres hacer. Puedo ir a los amarillos y puedo oscurecer los amarillos o aclarar los amarillos ahí dentro Muy a menudo esas fotografías antiguas no tienen mucho detalle en los aspectos más destacados, así que tal vez pueda aclararlo un poco por allá ¿Qué pasa con los rojos? ¿Deberíamos oscurecer esos rojos o aclararlos? Creo que los voy a oscurecer cada vez tan ligeramente. Aquí no hay nada correcto o incorrecto. Esto es lo que quieres de esa foto. Y debido a que las fotos antiguas no tienen tanto contraste como una moderna, voy a ir a ajustes de imagen, y voy a ir a mis niveles, y voy a tirar de esos pequeños niveles ahí, así que no habrá negros puros, y no habrá blancos puros ahí, así que solo puedo sacarlos a través Entonces, lo que hace es reducir el contraste en la imagen, así que no hay negros ni blancos puros. Pruébalo. Sube al escenario aquí, haz que tu imagen se vea vieja. Sé que todavía es muy filoso y crujiente, pero le pondremos la textura en breve, pero le daremos ese viejo tipo de sensación Por cierto, si no te gusta esta imagen de aquí y quieres usar una de tus propias imágenes, siéntete libre de hacerlo, también. 24. Proyecto de fotos antiguas, parte 2: crea una foto antigua y añade textura: Ahora vamos a traer la textura. Voy a traerlo a esta imagen de aquí, así como una nueva capa. Entonces voy a ir a Archivo, y vamos a usar Place Embedded. Esto me permitirá colocar la imagen encima de ésta e incrustar la imagen en el documento. Si usas Place Linked, vincula el documento que estás a punto de traer o la imagen que estás a punto de traer a una imagen externa. Entonces, si cambias la imagen externa, ésta ajustaría la de aquí. Pero vamos a usar place embedded por ahora. Y voy a elegir este archivo de textura que me proporcioné. Voy a hacer click en Colocar. Es casi del tamaño correcto. Voy a agarrar una esquina y solo dimensionarla para quepa y cuando esté contenta con eso, voy a hacer clic en la garrapata. Ahora bien, esta es una nueva capa. Déjame echar un vistazo a la capa o mostrarte el panel de capas ahí dentro. Voy a tirar esto un poco hacia abajo. Entonces aquí está nuestra imagen, y ahí está nuestra nueva capa en la parte superior. Si solo lo deshago, verás que eso fue antes de que realmente lo hubiera traído. Entonces acabamos de tener esta imagen aquí llamada el fondo. Voy a hacerlo de nuevo, así que archiva, coloca incrustada, encuentra la imagen que quiero, y voy a colocarla puedes ver, es como que entra ahí. Simplemente redimensionarlo al tamaño correcto con pequeñas asas en el extremo, y luego decimos, Bien, haciendo clic en la pequeña garrapata en la parte superior ahí Ahora, lo ha traído como una nueva capa, y esto en realidad se llama una capa inteligente o un objeto inteligente. Vamos a llegar a eso más adelante. Pero por eso hay un pequeño icono en la esquina. Ahora, en realidad puedo apagar esta capa para poder meterla en el ojo Ahí hay un pequeño ojo para ver el que está debajo. Si no lo quiero, lo puedo dejar caer en el contenedor en la parte inferior, esquina derecha, y eso lo quitará. Si he ido demasiado lejos, recuerda que siempre puedes ir a editar y deshacer. Allá. También puedo cambiar la opacidad en la capa Ese es este pequeño botón en la parte superior de aquí. Entonces, si hago clic ahí, tengo eso seleccionado por cierto, he hecho clic en la capa de textura, y puedo entrar ahí y solo puedo reducir la opacidad podamos ver algo de esa imagen llegando a Podrías mirar eso e irte, en realidad, eso es bastante agradable. Eso me gusta. Tiene ese precioso casi impreso en algún tipo de efecto de papel viejo. Y podría dejarlo exactamente así. Las otras opciones que tenemos aquí, sin embargo, son formas de mezclar esta capa superior con la que está debajo. Y junto a la opacidad, tenemos lo que se llaman modos de mezcla Ahora, el modo de fusión en este momento está ajustado a la normalidad. Ese es tu modo de mezcla normal, que simplemente muestra la capa hacia arriba así. Si hago clic en ese menú desplegable, verás que hay toneladas de modos de mezcla que tenemos aquí. Y solo puedes moverte hacia abajo y ver qué hacen. No estoy pinchando sobre ellos. Sólo estoy moviendo el cursor sobre ellos. Te muestran exactamente lo que hacen. Ahí dentro. Y puedes seguir adelante hasta encontrar el que te guste el aspecto de. Entonces bajando aquí, oh, mira ese de ahí con divide. Eso es bastante blanco y negro ahí dentro. Así puedo ir a algo como pantalla o Alighten o colo Dodge, cualquiera de estos y elegir el que quiera usar Quiero usar esta de aquí, esta opción de Aclarar. Y de esa manera, parece que las fotos se han desvanecido en ese papel, y da ese tipo de fotografía realmente vieja descolorido de la sensación Si lo deseas, podrías reducir la opacidad de eso también, así obtienes un poco más del original que viene por debajo Depende completamente de ti lo que quieras. Simplemente puedes jugar con estos ajustes hasta que obtengas lo que necesitas. De todos modos, una vez más, ve un poco con eso, trae esto yendo a archivo, y es lugar incrustado. Consígalo en el tamaño correcto, haga clic en la garrapata para darle la aprobación, y luego pruebe la opacidad ahí dentro y algunas de estas opciones aligeran, oscurecen y encuentran la que le guste el aspecto de Como dijiste, voy a estar usando overlay por ahora. Por último, si quieres deshacerte de ella, arrastras esa capa y la sueltas en la papelera. Si no puedes encontrar tus capas, por cierto, están en las capas del menú de la ventana de ahí. Tener una oportunidad. 25. Proyecto de fotos antiguas, parte 3: crea una foto antigua y añade una textura de borde: Ahora bien, ¿y si aún quisieras ajustar ese fondo? Se puede hacer clic en una capa, y si hago clic en el fondo, ir a ajustes de imagen, y solo podría usar brillo y contraste. Y verás que sólo afectará ese trasfondo aquí dentro. Así que todavía puedo entrar y hacer los cambios que quisiera y modificarlo ahora que tengo la superposición ahí Esto en realidad no es muy buena práctica porque es destructivo y vamos a estar viendo mejores formas de hacerlo más adelante. Pero el caso es que puedes hacerlo. Ahora, ¿qué pasa con esta capa de aquí? Si voy a esta capa y elijo ajustes de imagen y brillo y contraste sobre eso, una vez más, puedo afectar la capa de ajuste. Lo que realmente sucede, sin embargo, es que pone en una pequeña capa de ajuste sobre el objeto mismo. Entonces es un filtro inteligente que aparece ahí. Vamos a llegar a eso más adelante, pero solo quiero mostrarte en caso de que lo hayas probado tú mismo, pensé, oh, ¿y si ajusto esa capa? Se pondrá un ajuste directamente sobre el objeto inteligente de allí, por lo que estará ligeramente separado. Voy a deshacer eso. Voy a sugerir que en realidad no cambies eso hasta que lleguemos a la zona donde estaremos trabajando con esos objetos inteligentes con más detalle. Pero si quieres probarlo en tus antecedentes, por todos los medios, hazlo. Ahora quiero traer el otro. Entonces la otra capa. Entonces voy a hacer click en la capa superior. Así que he hecho clic en la textura. Voy a ir a Archivo, Colocar Embedded, y voy a elegir este archivo, la textura del borde, abrir eso, traer eso, y una vez más, solo escalar esto un poco hasta que encaje. Por cierto, si no puedes llegar a él, solo usa tu Comando o Control menos para alejar el zoom. Creo que algo así es lo que busco y da clic en el Tech Okay. Y ahora exactamente lo mismo para mezclar estos juntos, puedo ir junto a los modos de mezcla, y solo voy hacia abajo hasta encontrar el que busco. Multiplicar eso se ve bastante bien. Oscurecer, Bueno, eso es bastante bueno, también. Tienes quemadura de color, quemadura lineal, color más oscuro, y tienes algunas de estas más claras que hacen lo contrario. Así que aquí abajo, tengo superposiciones. Podría probar algunos de estos ajustes y solo buscar el que realmente me gusta, como el aspecto de. Allá, tienes algún tipo de efectos negativos ahí dentro. Entonces voy a bajar a, creo que uno de estos de aquí, ya sea multiplicar o quemar color hueso lineal en realidad se ve bastante bien, para ser honesto o de color más oscuro. Iré con lineal borne, ahí, lo que oscurece un poco todo el asunto Si volví a este de aquí, sí hice un cambio. Y como dije, esta no es una buena práctica, pero si voy a los ajustes y aligero los dos chicos de ahí, ya verás como todo el asunto se va aligerar a partir de ahí Simplemente baje un poco el contraste ahí, y eso le da ese tipo encantador de aspecto fotográfico de mundo antiguo donde todos los detalles destacados han desaparecido a lo largo de los años Ahora, queremos salvar esto. Entonces voy a ir a archivo, guardar como, y voy a guardarlo como archivo photoshop con todas las capas intactas. Entonces llamemos a esto niños con cartón. Allá. Lo estoy guardando en mi computadora. Si deseas guardarlo en la Nube, eso está absolutamente bien. Voy a hacer clic en Guardar. Haga clic en Bien. Y eso está hecho. Y por último, queremos sacar esto para las redes sociales. Entonces voy a ir a lo largo de mis tallas, la herramienta de recorte. Voy a poner en el tamaño que quiera, que es 1920 por 1080, que ya está ahí. Y entonces puedo simplemente hacer clic y arrastrar para obtener el tamaño. Ahora, cuando dije 1910 1920 por 1080. De hecho, lo he entendido de la manera equivocada. Entonces, si haces clic en ese pequeño botón en el medio de ahí, ahí vamos. Ese es el camino correcto. Sólo voy a hacer esto para recortar eso a una imagen de aspecto interesante. Voy a tomar la parte superior del avión ahí dentro, para meter algunos de sus pies, así. Y una vez más, voy a elegir hecho o hacer clic en la garrapata en la parte superior para recortarlo, y luego podremos ir y exportar archivos exportados, y diremos exportar como y elegir JPEG ahí dentro. Prueba un poco con eso y trae las capas en tus capas. No lo olvides. Echa un vistazo a las diferentes superposiciones. Ahí dentro. No siempre sigas el que he hecho. Prueba el que mejor te funcione y te guste el aspecto de. E inténtalo de nuevo. Una vez que lo hayas terminado, prueba con otra fotografía. Toma una de tus propias fotografías, fotografía familiar o, ya sabes, tú cuando eras niño o algo así, tráela. Cambiar el fondo, matizar el fondo, aclararlo, oscurecerlo, reducir el contraste, y luego poner algunas texturas encima de Si no te gustan las texturas que tengo ahí, entra en Adobe Stock. Y ve a libre justo en la parte superior ahí, y luego busca texturas. Y aquí hay todo tipo de texturas raras y maravillosas. Pruebe las texturas de papel, pruebe las texturas de borde y solo traiga algunas de ellas y luego mézclelas. Puedes ver que es el que realmente usé es como parte de tu proyecto. Pruébalo y no olvides publicar tus resultados. Me encanta ver las cosas que has hecho. 26. Filtros neurales impulsados por IA Intro: En esta sección, vamos a estar viendo las características de IA de Photoshop, y vamos a estar pasando por algo llamado los filtros neuronales. Ahora, suena un poco raro, pero tengan mucho cariño porque es realmente absolutamente brillante. Podremos tomar fotos y cambiar la cara en las imágenes. Cambiaremos el color de alguien para que podamos coincidir con su fondo. Podemos retocar fotos. Podemos colorear fotos antiguas. Hay tantas cosas que Photoshop puede hacer, y las hace automáticamente. Ahora bien, no es perfecto. Aquí no es donde vas. Oh, puedo usar todos estos filtros, dejas de aprender Photoshop, pero te da un buen punto de partida para hacer algunas imágenes increíbles. Vamos a ponernos en marcha. 27. Restaurar una foto antigua: Echemos un vistazo a estos filtros neuronales. Voy a ir a abrir una imagen, y sólo voy a encontrar algo en la sección que estamos trabajando en la sección de filtros neuronales. Y voy a ir a buscar una vieja imagen en blanco y negro. Se llama vieja imagen, y voy a abrirla. Ahora, como puedes ver con esta imagen, las fotos desenfocadas. En realidad, no son tan afilados como deberían ser. Si me acerco justo ahí, y también hay algunas marcas de pliegue ahí. Como sucede, esos son mis abuelos, así que esta es una de mis propias fotografías personales Entonces lo que voy a hacer es que voy a ir al menú de filtros. Voy a ir a filtros neuronales, y voy a ver si puedo arreglarlo muy rápido con los filtros neuronales. Ahora, cuando entras en filtros neuronales, lo que realmente tienes que hacer es descargar los filtros ellos mismos. Entonces cuando voy por aquí, por ejemplo, con los creativos, me he asegurado de haber dejado estos descargados para que puedan ver Todo lo que haces es ir y dar clic en el botón Descargar para descargarlos. Sin embargo, en realidad voy a ir hasta el fondo a uno que ya he descargado, y se llama Photo Restore. Ahora bien, si voy ahí abajo y hago clic en él, en realidad no hace nada. Se puede ver que ahí está todo gris. Así que voy a pasar al pequeño botón de encendido. Por cierto, hay una opción beta en muchos de estos, por lo que Adobe podría cambiarlos con el tiempo. De todas formas, voy a encenderlo allá, y luego solo esperas, y puedes ver que en realidad se está procesando en el dispositivo. El tuyo podría llevar menos tiempo, el tuyo podría tomar más tiempo, dependiendo de la imagen, y también tu máquina, también. Ahora, mira eso. No le he hecho nada a estos ajustes, pero puedes ver la diferencia que se hace en esa imagen. Realmente los ha agudizado, y se ha deshecho de muchos de los pequeños pliegues y pliegues de esa imagen Ahora, por aquí, tengo algunas opciones, así que puedo ir a la mejora de fotos, y puedo decir, realmente la vamos a mejorar bastante. Eso no me gusta. Se ve un poco demasiado artificial. Así que vamos a llevar eso de vuelta a sólo un poco de mejora. Allá. Todavía se ven lo suficientemente afilados. Y una vez más, podría decir, vamos a realzar la cara sin afectar a todo lo demás o no tanto en eso. Aquí hay tantos ajustes, y no voy a pasar por absolutamente todo. Los voy a dejar para que juegues. Pero en los ajustes de aquí abajo, si haces clic en esa pequeña flecha, puedes entrar. Se puede reducir el ruido. Entonces grano, cosas así. Puedes reducir cualquier artefacto JPEG, um, que son pequeñas cosas raras que aparecen de la compresión JPEG cuando miramos los JPEG anteriormente en el curso Cuando Photoshop comprime la imagen, se descompone en cuadraditos, y eso es lo que puedes quitar aquí En fin, voy a hacer click Bien, pero justo antes de presionar el botón, mira por aquí. ¿A qué lo estoy sacando? De hecho voy a sacarlo a una nueva capa ahí dentro. Entonces no voy a borrar el otro. Yo solo voy a dar click Bien, y ahí está. Está en una nueva capa. Entonces, si lo apago, se puede ver el antes y el después realmente ha marcado una gran diferencia en esto. Solo acercaré un poco, lo apagaré, lo encenderé por allá. Tienes un poco de oportunidad con esta imagen en particular. Yo lo he incluido. Entonces pruébalo, prueba esos ajustes, mira qué puedes obtener de ella. Es una manera rápida y encantadora de simplemente restaurar una imagen antigua. 28. Colorea una foto vieja: Vamos a abrir otra imagen. Voy a archivar y abrir, y voy a abrir esta foto de estos dos niños. Ahora, veamos qué podemos hacer con ese filtro. Voy a ir a filtrar, filtros neuronales. Vamos hasta la restauración de fotos, encenderla y darle un momento para procesarla. Definitivamente lo ha mejorado. No quiero realzar demasiado la cara. mí me gusta esa vieja sensación en ella, pero sí quiero ver si puedo deshacerme de algunos de los rasguños ahí y solo usando la reducción de rasguños. Vamos a ir extremos en eso. Vamos a ayudar a deshacernos de algunas de esas líneas ahí dentro. Puede que no se deshaga de todo, y algunos de ellos podrían tener que hacerse manualmente, pero nos va a dar un buen punto de partida para trabajar. Oh, sí, la mayoría de ellos se han ido. Se puede ver que todavía hay algo en su cara y allá arriba, lo cual es un poco problemático, pero tendríamos que hacerlo manualmente. No vamos a estar haciendo eso todavía. Veremos eso un poco más adelante en el curso. Estoy contento con eso, y voy a cruzar para colorear porque quiero colorearlo Entonces colorear es este de aquí, y voy a dar click en el botón coloreado Y como puedes ver, Photoshop solo mirará eso e intentará averiguar qué colores se deben usar ahí dentro. Ahora, puedes bajar a los ajustes por aquí. Si está demasiado saturado, bueno podríamos aumentar la saturación o disminuir la saturación por ahí para obtener una cantidad muy sutil de color que viene a través. No siempre hace las cosas bien. Así que a veces encontrarás que suceden colores raros o ciertas áreas no se colorean. Pero una vez más, es un buen comienzo, y eso realmente no es muy, muy malo en absoluto. Creo que es bastante bueno ese de ahí. Entonces voy a hacer click bien. Y una vez más, ahora vamos a tener una nueva capa con todos esos cambios y se puede ver como el antes y el después en esa imagen. Quiero mostrarte otra imagen aquí donde no funcionó tan bien. Y una vez más, esta es una imagen personal porque en realidad ese soy yo ahí en ese caballito de juguete. Entonces voy a ir a Filtrar. Neuro filtros Y voy a lo largo de la coloración. Vamos a encenderlo, y eso me parece bien. Entonces quiero que le eches un vistazo aquí. Cuando está coloreada, su cara es brillante. Los brazos son geniales. Estoy muy bien aquí abajo, pero mira la mano de allá. No hay color en eso ni en las piernas. Entonces Photoshop no siempre entiende todo lo que está pasando. Todavía es un buen punto de partida ahí dentro. Cierra esa. Así que tiene un poco de un ir con eso. Prueba los blancos y negros que tengo aquí. Este de aquí, tiene una oportunidad con ese de ahí. Y luego también si vas y abres el con el que empecé, que es este Ups, que parece que he perdido por aquí y a ver si puedes hacer que esos se vean mejor Una vez que los hayas probado para echar un vistazo a esta vieja foto grupal de ahí, mira qué puedes hacer con eso. Pero recuerda, no se trata solo de entrar y usar filtros neuronales. Si miraste eso y pensaste, Sabes qué, Tim, hay una mejor manera. A lo mejor podrías ir a ajustes de imagen y niveles. Y si subo los niveles aquí para obtener más detalles, se puede ver cómo en realidad devuelve algo del contraste con la imagen. Entonces, por el momento, no hay nada que esté oscuro ahí dentro. Al tirar de eso, solo podemos recuperar algo de ese contraste. Y una vez que hayas hecho eso, entonces tal vez puedas entrar y probar los filtros neuronales y ver qué puedes hacer con eso. De todas formas, tómate con manguera. Es muy divertido con fotos antiguas. 29. Suavizado de la piel: Veamos un filtro diferente. Voy a ir a abrir otra imagen aquí. Entonces, esta imagen de aquí, la mujer tiene algunas pequeñas manchas en la cara, y bueno, podemos deshacernos de ellas con bastante facilidad. Si vas a filtro, filtros neuronales y el que voy a elegir es suavizar la piel por la parte superior aquí. Entonces solo lo enciendes y esperas un momento, y mágicamente, simplemente desaparecen Ahora, puedes cambiar la cantidad de desenfoque si necesitas suavizar la piel o puedes tener menos desenfoque ahí. Y de igual manera, tenemos más suavizado ahí o menos alisado. Simplemente cambia estos ajustes hasta que obtengas lo que quieres de esa imagen en particular. Y no olvides que siempre puedes hacer click Bien. Ya está hecho. Está en una nueva capa, y podemos echar un vistazo antes y después. 30. Retrato inteligente: He abierto una imagen a partir de las imágenes que te he dado, y subamos a filtrar filtros neuronales. Y esta vez vamos a ver algo un poco extraño. Se llama Smart portrait. Ahora, lo que hace Smart portrait es que te da la capacidad de cambiar particularmente expresiones. Entonces por aquí, tenemos la expresión destacada. Si no puedes ver estos, por cierto, simplemente haz clic en la pequeña flecha que va a la derecha. Y puedo simplemente cambiar su expresión muy fácilmente. Entonces, si alguna vez has probado licuador en el pasado o has visto licuar, esto es mucho, mucho más rápido y más rápido Voy a parar eso a la derecha, suéltalo. Se puede ver que se está procesando en la Nube. Ahora, dependiendo de tu web, la velocidad de Internet, podría ser más rápida o más lenta y echar un vistazo a su expresión, cómo eso ha cambiado ahora. Si solo vuelvo a tirar eso a cero, echemos un vistazo. Y si iba por el otro lado, así de B feliz, vamos a ir a B un poco infeliz, cambia. Cambiemos su edad. Voy a simplemente envejecerle un poco, así que voy a superar la edad facial, y le está blanqueando el pelo, y volvamos a hacerlo un poco más joven Se puede ver lo rápido que es esto. Grosor del cabello, dirección de los ojos. Podemos hacer que la gente mire a la izquierda, mire a la derecha. Encuentro que esto no es tan bueno como podría ser, pero está llegando ahí, y depende de la imagen. Aquí tenemos expresiones, sorpresa, ira. Bueno, vamos a darle sorpresa. Entonces tenemos configuraciones globales por aquí, así que la dirección de la cabeza. Ahora bien, estos están bien, la dirección de la cabeza no es tan perfecta como las últimas. Verás, si me paso esto hacia el lado derecho, ajustará un poco la dirección de su cabeza. Si vas demasiado lejos, obtienes algún tipo de cabezas de aspecto extraño. Su cabeza parece que está sobresaliendo un poco ahí. No es tan natural como antes. Una vez más, también puedes ir por el otro lado. Si encuentras que vas demasiado lejos, a veces conseguirás que sucedan algunas cosas raras como ese pedacito del cuello. Ahí dentro. Así que vigila ese. El tenemos una colocación de máscara. Entonces estaremos hablando de enmascaramiento, cómo funciona el enmascaramiento más adelante. Pero en la configuración de aquí abajo, tenemos una máscara emplumada Entonces el emplumado es el ablandamiento de la máscara alrededor de la cabeza, y luego la colocación de la máscara es exactamente donde está esa máscara en particular Entonces, si muevo la dirección de la cabeza hacia la izquierda y luego cambiamos la colocación de la máscara, puedes ver cómo puedo mover su cabeza un poco más allá, pero todavía tenemos una pequeña línea divertida por ahí. Ahora bien, la que me gusta es esta dirección de la luz. Y esta es realmente útil porque a veces podrías tener un recorte de una persona y la pones en una escena, y encuentras que la iluminación de la escena va en una y la iluminación de la persona va por otro lado, y simplemente se ve mal Así puedo ajustar la iluminación, así empujaré la luz hacia el lado derecho, su izquierda, o al revés por ahí para que podamos iluminar este lado de su cara y ponernos más oscuros. Y creo que eso es realmente, muy bueno si vas a estar haciéndolo para poner a alguien en escena. Solo ten cuidado de que no mezcles tus iluminaciones. Entonces por aquí, si empujo la iluminación hacia el lado izquierdo por allá, mientras le está afectando la cara, no está afectando su cuerpo. Vaya por allá. Entonces realmente lo es. Aquí estamos hablando de retratos. De todas formas, ¿tienes un poco de juego con esos pequeños escenarios ahí dentro Y si, no lo pruebes solo en esta imagen. Prueba con algunas otras imágenes también. 31. Desenfoque de profundidad: ¿Qué tal aislar a la gente del fondo usando golpe? Lo que voy a hacer es ir a abrir otra imagen otra vez, y voy a usar esta imagen de aquí. Ahora, quiero aislarla o probar con un islator usando algo de desenfoque Así que voy a ir a filtrar filtros neuronales una vez más, y aquí tenemos una opción llamada desenfoque de profundidad. Si lo enciendo puedes ver lo que podemos hacer con el desenfoque de profundidad es que podemos aumentar la cantidad de desenfoque para conseguir que el sujeto principal enfocado y todo lo demás ligeramente fuera. Verás que tengo una fuerza borrosa allá y mira como estoy haciendo esto, él pasará de un poco fuera de foco a seriamente fuera de foco por allá. Ten cuidado con este pequeño filtro porque si tienes a alguien con pelo como su pelo está ahí, lo cual está bien, algo así como que sale un poco. También trata de hacer que eso salga de foco o borroso, también Verás si empujo eso muy lejos a través, ahí tenemos mucho más desenfoque. Una vez más, esto es algo que podemos arreglar en lecciones posteriores. Pero por ahora, solo ten cuidado con eso. Y cuando haces clic en Bien, una vez más, obtendrás una nueva capa y podrás encenderla y apagarla. Voy a abrir otra imagen por aquí, y esta va a ser esta fábrica porque no se trata sólo de personas. Digamos que tienes esta fábrica y quieres concentrar el ojo en este pequeño brazo robótico de aquí. Entonces te gustaría que todo lo demás naturalmente se desenfocara. Entonces podemos ir al filtro, a los filtros neuronales. Una vez más, usaré el desenfoque de profundidad. Vamos a darle un click sobre él. Ahora, arriba aquí, tengo una distancia focal. Esto es lo que va a estar en foco, porque si miras eso, piensas, Oh, Dios mío, eso es horrible. Pero puedo cambiar lo que está en foco. Entonces, si muevo esto hasta el final, verás que en realidad se enfocará en el final, y esta parte de aquí se vuelve cada vez más fuera de foco. Puedo cambiar lo fuerte que va a ser eso también. Sin embargo, lo que voy a hacer es cambiar la distancia aquí y voy a llevarlo a través tal vez hasta el medio. Entonces ahora se puede ver que esto está algo enfocado aquí, y eso está fuera. Vamos a pasar eso un poco más. Ahí vamos. Tengo el brazo robótico enfocado, y todo lo demás se está volviendo más desenfocado de esa manera o más borroso de esta manera, también Voy a hacer clic en Bien. Echemos un pequeño vistazo a eso. Oh, ahí está. Entonces de ahí para allá. Una vez más, voy a cerrar eso. Prueba esa también cuando termine esta pequeña sección. Voy a ir a abrir otra imagen por aquí. Entonces echemos un vistazo a esto. Se llama Blow Background. Ahora, realmente quiero aislarlo del fondo porque es la parte más importante de mi tema, o es mi sujeto, parte más importante de la imagen. Entonces voy a ir a filtrar filtros neuronales. Hasta el desenfoque de profundidad, enciéndalo allá. Solo voy a dejar que Photoshop encuentre el bit fuera de foco, lo cual es un poco hecho ahí. Entonces voy a aumentar la fuerza de desenfoque allá. Solo tómate un momento para hacerlo hasta que esté realmente aislado en esa foto de fondo. Pero también me gustaría aislarlo un poco más. Entonces voy a bajar aquí y voy a decir, pongámosle un poco de bruma a eso. Si voy extremo, puedes ver lo que va a hacer. Aún procesando. Simplemente lo hace un poco confuso. Eso se ve horrible. Solo queremos tal vez solo un poco de bruma. Ahí dentro. Entonces también podemos cambiar cosas como la temperatura, así que haz que la imagen sea más cálida o más fría por aquí. Así que podría hacerlo un poco más cálido allá. Podemos saturar o desaturar esa imagen para simplemente ayudar a unir a esos dos No creo que quiera cambiar eso en absoluto. Y voy a agregar un poco de grano para ayudar a que todo el asunto se vea más cohesionado Voy a hacer click Bien en eso y luego echaremos un vistazo al antes y al después. Entonces ese es el antes y ese es el después. Es sutil, pero realmente es simplemente llevar el tema más al frente. Uno, el último, y luego me detendré. Voy a abrir la foto de los niños de aquí porque realmente quiero aislarlos del fondo. Los árboles son muy distrayentes. Aquí es un grupo encantador. Entonces voy a ir a filtrar, neuro filtros. Una vez más, hasta el desenfoque de profundidad, haga clic en allí, y Photoshop está encontrando las imágenes ahí dentro. Todo lo que tengo que hacer es ir a la fuerza borrosa e irme, ¿cuánto quiero que ese fondo esté fuera de foco? Se puede ver que el primer plano también está fuera de foco también. Los ha encontrado ahí dentro. Ahora, creo que voy a retomarlo un poco. Sí, eso me gusta. No necesito hacer otra cosa. Voy a hacer clic en Bien, y ya está hecho. Para que puedas ver el antes y el después y cómo está bellamente aislado a los niños en esa imagen. De todas formas, prueba todas esas opciones ahí dentro. Tómate un poco con las imágenes que te he mostrado y diviértete con ellas. 32. Armonización y cambio del fondo de la imagen: Para este ejemplo, voy a abrir la imagen que acabamos de mirar el retrato, y también voy a abrir otra, que va a ser una imagen de fondo que quiero usar aquí. Entonces voy a cruzar a este de ahí. Ahora, quiero ponerlo en esa escena, así que es como que está parado frente a la escena. Y vamos a usar un recorte para esto. Ahora bien, el recorte que vamos a usar va a ser muy, muy sencillo Por el momento, vamos a hacer recortes más complejos más adelante. Pero abajo abajo, en esta pequeña área de aquí, voy a dar click en Seleccionar Asunto. Por cierto, si no puedes ver esto, recuerda, vas al menú de tu ventana y encontrarás la barra de tareas contextual ahí abajo. Voy a dar click en Seleccionar Asunto, y eso solo lo selecciona muy, muy rápido. Es un fondo limpio y agradable para seleccionarlo, también. Voy a copiarlo, así que voy a ir a editar y copiar. Entonces voy a pasar a esta imagen de aquí, y voy a ir a editar y pegar y pegarlo, y él lo pega como una nueva capa por ahí Ahora, voy a usar mi herramienta de movimiento, el pequeño justo en la parte superior y simplemente moverlo a donde quiero que esté parado. El problema aquí es que la iluminación no es tan mala, pero la coloración es muy diferente. Este fondo es muy amarillento, y la iluminación sobre él es muy fría Entonces, ¿cómo conseguimos que estos dos trabajen juntos? Bueno, si hago clic en él, y luego subo a filtrar, filtros neuronales una vez más. Y voy a usar esto nunca podré pronunciarlo. Siempre me atan la lengua porque es una palabra muy larga. Armonización ahí dentro. Voy a encender eso. Y lo que tenemos que hacer en la parte superior aquí es seleccionar una capa. Entonces voy a decir, seleccione el fondo. Y entonces lo que hace, no sé si lo viste muy, muy rápidamente cambió su color aquí. Puedo cambiar la fuerza de la coloración que le está haciendo Entonces si vuelvo a cero, ahí puedes ver su color original. Si ponemos algo de fuerza aquí, traerá más color. Entonces es usar el color de fondo y colorear muy sutilmente la imagen que está al frente Todavía puedes bajar a tus colores aquí y decir: Bueno, en realidad, ya sabes, vamos a hacerlo un poco más cálido para que podamos agregarle un poco más de rojo. Sólo está afectando su capa, tal vez un poco más amarilla. eso, también. Podemos ir a la saturación y podemos intensificar la saturación. Probablemente va a ser demasiado para él, o podemos derribar la saturación. Ahí se ve un poco mal. Y de igual manera, con el brillo y el contraste, podemos aligerar las cosas u oscurecer las cosas Voy a intentar oscurecerlo sólo una fracción. Y voy a hacer click Bien en eso. Ahora, lo que tengo es una nueva capa o una copia de él aquí. Entonces, si apago esta copia superior metiéndola en el ojo, ese fue el antes Se puede ver lo mucho que destaca. Está totalmente equivocado. Cuando haces clic en eso, es como, en realidad, ya sabes , realmente podría haber estado ahí. Entonces echemos un vistazo a otra imagen por aquí, y te voy a mostrar cómo puede fallar un poco, también. Voy a ir a buscar otro retrato por aquí. Entonces usemos este, y voy a ponerlo en un trasfondo diferente. Entonces digamos que es jardinero, así que lo metemos en el jardín Entonces voy a dar click en su foto, volver a usar lo mismo. Voy a decir seleccionar tema, y voy a ir a editar y copiar, y vamos a cruzar a esa y usar Editar y pegar ahí. No se ve muy mal en realidad ahí. Los colores no del todo bien. Entonces si voy a filtrar neuro filtros y lo mismo otra vez, la harmonii ya sabes, esa de ahí Vamos a encender eso. Y veamos qué pasa cuando selecciono esa capa de fondo. Oh, Dios mío. Eso se ve tan mal que se ve como, no sé, como un vampiro. Ha perdido todo el color de su piel. Entonces a veces funciona muy bien, a veces no tanto. Ya sabes, si empujo esa fuerza hacia arriba, solo está empeorando cada vez más. Si vamos por el otro lado, aquí, vamos a volver a su tipo normal tono de piel ahí dentro. Vamos a apagar eso completamente la fuerza. Si vas a estos de aquí y los usas, por el momento, no van a estar haciendo nada porque la fuerza está puesta a cero. Si empujo eso hacia arriba, Oh, ahora estamos recibiendo un poco de rosa que viene a través. Entonces no funciona todo el tiempo. Depende de los antecedentes que tengas. Algo así, sospecho, sólo voy a doblar esa capa. Lo más fácil de hacer con eso sería subir a los ajustes de imagen y de hecho hacerlo manualmente usando el balance de color ahí para tal vez darle un poco más, no sé, más amarillo en su tono de piel ahí dentro, pero no demasiado verde. Si vas demasiado lejos en el green, él va a quedar muy raro ahí dentro, pero tal vez un poco diminuto toque de verde ahí dentro. Entonces no funciona cada vez, pero cuando sí funciona como este de aquí, es increíble. Entonces vale la pena probarlo. Pruébalo un poco sin usar esas fotos que te he dado. 33. Combina el color de una imagen con otra imagen: Hay momentos en los que tienes una imagen o dos que tienen que entrar en un documento, y se ven muy diferentes. No se atan entre sí. Entonces digamos, por ejemplo, que tengo esta fábrica para imagen recortada aquí, y luego también tengo esta imagen por allá Ahora bien, estas son imágenes de aspecto muy diferente. La iluminación es diferente. La coloración es diferente. ¿Y si pudiéramos tomar el color de esto y aplicarlo a esa imagen de allá? Ahora bien, lo que podemos hacer en esta imagen es ir a filtrar filtros neuronales, y cruzamos a la transferencia de color. Das click en eso. Ahora, arriba aquí, tienen todo tipo de colores preestablecidos que puedes usar, y por supuesto, puedes ir y hacer clic en esos si lo deseas. Y sí, bueno, a lo mejor no es absolutamente ideal. Entonces voy a pasar a la costumbre en su lugar. Y luego dice, seleccione una imagen. Entonces la imagen que estás seleccionando son las que tienes abiertas en tu documento. Entonces, si tienes muchas imágenes abiertas en tu documento, todas serán listadas aquí. Voy a elegir la imagen JPEG de punto de fábrica, que es esa colorida de color azul. Ahí está. Y se puede ver cómo ahora ha movido el color de eso hacia allá. Todavía podemos bajar y retocarlo un poco, así que voy a ir al matiz y ver si retoco esto a la izquierda, cómo va a cambiar el color Vamos un poquito más. Oh, eso no se ve tan bien. Voy a cruzar por aquí a más o menos donde lo tenía. Con eso hizo un buen trabajo. Voy a hacer clic en Bien ahí. Entonces ahí está el antes, y hay el después en una nueva capa. Y, por supuesto, aún puedes usar tus ajustes para ir y hacer los cambios que necesites. No es algo que vayas a usar todos los días, pero puede ser muy útil a la hora de unir imágenes. Bien, ha cambiado la imagen en sí, y si esta fuera una imagen importante sobre esa fábrica en particular, no querrías hacer eso. Sin embargo, si esto fuera solo una imagen genérica para mostrar una fábrica y tuvieras dos imágenes en la misma página, podrían unirse mucho más así. Una vez más, pruébalo. 34. Artefactos y Super Zoom: Veamos dos filtros neuronales potencialmente útiles. Tengo esta imagen, y este es el tipo de cosas que podrías sacar de un sitio web. Entonces va a ser bastante pequeño, de baja calidad. Pero el otro problema es que con muchos sitios web, gente tiende a usar mucha compresión JPEG para bajar los tamaños. Y se puede ver en éste, si nos fijamos en todos esos cuadraditos, ahí dentro, los cuadrados grandes, no los pequeños píxeles individuales, sino los cuadrados grandes. Eso es de mucha compresión JPEG. Entonces hay una característica aquí debajo de los filtros neuronales, lo que nos permite, y está justo en la parte inferior para eliminar esos artefactos. Ahora solo enciéndalo. Ahora, voy a sugerir que no uses el de alta calidad porque tiende a estropear demasiado los detalles de la foto. Me parece que ese medio funciona mejor. Sólo voy a hacer clic bien. Y si tenemos una mirada cercana a eso ahora, se puede ver, ahí está el antes con todos los artefactos ahí dentro. Y bajemos al agua por aquí. Ahí es particularmente desordenado. Cuando cambio esto así sucesivamente, la mayoría de esos artefactos se han reducido sustancialmente. Entonces realmente hace una diferencia en una imagen. No es perfecto. Todavía hay pedacitos alrededor de las orejas, donde puedes ver algunos de esos artefactos que vienen a través, y es posible que quieras probar el de alta calidad y ver lo que obtienes. Pero esto es una especie de cosa de rescate. No es para ser usado todo el tiempo. Ahora, veamos otra imagen. Y así es como sólo voy a entrar y encontrar este último del skater Y este se llama Super Zoom in. Lo que hace es que te permite acercar muy rápidamente a parte de una imagen sin tener que preocuparte por volver a escalar o usar ninguno de los ajustes, lo siento, no funciones de ajuste Las características de aquí donde realmente puedes entrar. Llegaré al final. Las funciones de tamaño de imagen o las funciones de herramienta de recorte de ancho y alto Así que me estoy atando toda la lengua. Deja que me detenga. Derecha. Entonces echemos un vistazo aquí. Filtro, filtros neuronales, y este se llama Super Zoom, y solo lo enciendes ahí dentro. Y luego por aquí, entras y eliges los tiempos de imagen Zoom por. Entonces voy a decir acercarlo dos veces. Y se puede ver que lleva un poco de tiempo procesarse. Acerqué una vez a aproximadamente creo que fueron ocho o así, siete veces o seis veces, y tardó aproximadamente 4 minutos o 5 minutos en procesarse en el dispositivo Y estoy en un mac bastante rápido aquí. Así que ten en cuenta, si estás en una máquina más lenta, podría llevar bastante tiempo. Yo sólo voy a ir tres veces, cuatro veces. Y es mover su cara a la mitad. Entonces tal vez eso es lo que quiero del resultado final. Se puede ver que esto dice un minuto. Ahora, obviamente, voy a cortar esto para que no tengas que sentarte y ver que esa pequeña línea azul se mueve todo el camino. No, ya está hecho, pero aquí también hay algunas otras opciones. Detalle de imagen mejorado y detalle facial mejorado. Voy a encender eso y va a volver a procesar esto de nuevo. También voy a simplemente intensificar un poco el afilado Entonces una vez más, voy a cortar esto porque son 56 segundos. Te veré en un segundo. Y ya terminamos. Ahora bien, esto también quita los artefactos JPIG, similares al que vimos antes y reducen el ruido, siendo el ruido grano Voy a hacer click, bien. Y echemos un vistazo a esa imagen. Entonces ahí está el original, y lo hemos acercado ahí, y no ha hecho un mal trabajo con su cara en absoluto Entonces es solo una forma rápida de acercar y alejar una imagen. Tengan una oportunidad con esos dos. 35. Más filtros y el futuro: Ahora, hay algunos otros filtros aquí de los que no he hablado, y no vamos a pasar por esos, pero puedes probarlos si quieres. Por ejemplo, aquí hay algo llamado transferencia de maquillaje donde puedes tomar una imagen y obtener el maquillaje para pasar a una segunda imagen ahí dentro. hay algunos creativos en los Aquí hay algunos creativos en los que puedes tomar estilos o un paisaje y convertirlo en un paisaje de aspecto diferente allí. He tratado de hacer las que podrían ser de mayor utilidad. Pero Adobe sigue cambiando estos. Como puedes ver, algunos de ellos están en beta, y van a estar agregando más a medida que avanzamos también. Entonces hay una lista de espera por aquí. Estos que vienen, presumo que van a venir. Pero, ya sabes, da clic si te interesa eso. Hay un generador de retratos, que realmente no me interesa para nada. Larga exposición para el agua. Eso es interesante. Pero esta, creo que sería de mucha utilidad. Es el generador de sombras, donde realmente se puede cambiar la forma en que la iluminación está golpeando a un sujeto, y eso podría ser muy, muy útil. Reducción de ruido para tomar grano y eliminarlo. Um, sí, tal vez quieras eso. Pero de todos modos, mantén un ojo en estos porque van a estar agregando cada vez más a los filtros. De todas formas, diviértete con esos. Son rápidos y fáciles, y puedes obtener algunos resultados realmente interesantes de ellos. 37. Proyecto: retrato ambiental: Lo que voy a hacer es ir a abrir dos imágenes por aquí. uno se le llama cara de cambio, y vamos a tomar esa, y vamos a abrir esta de aquí abajo. Entonces, lo que queremos hacer es tomar la foto de estudio y ponerlo en una escena callejera real ahí dentro y ajustar las cosas tanto como podamos. Ahora, hay algunas cosas que no me gustan de esto. En realidad no está mirando hacia mí. Está mirando por encima de mi hombro a alguien a un lado, y quiero cambiarlo. Y también voy a tener que ajustar ligeramente la iluminación sobre él, también. Así que vamos a seleccionarlo, y vamos a ver en realidad una nueva herramienta mientras hacemos este pequeño proyecto también. Te voy a mostrar algo realmente genial. Lo que voy a hacer es que voy a usar mi Select Subject. Por cierto, si estás en alguna de estas otras herramientas por aquí, es posible que encuentres que el tema seleccionado no siempre aparece. Por ejemplo, aquí, si estoy en la herramienta de recorte, solo dice expandirse generativo Así que asegúrate de estar en la herramienta de movimiento y haz clic en Seleccionar tema ahora, porque aquí tenemos un poco de pelo, quiero limpiarlo. Entonces voy a subir a la parte superior al menú selecto, y voy a elegir algo. Todavía no hemos mirado este, lo que me permite cambiar realmente el borde de la selección, y se llama Seleccionar y Máscara. Haré clic en Seleccionar y Enmascarar. Ahora que estamos en el área de Seleccionar y enmascarar, puedes ver que ahí hay un gran poco de naranja en su cabello. Ahora, menos mostrando esto contra el blanco, y puedes elegir ver tu imagen sobre una piel de cebolla, I E fondo transparente con las hormigas marchantes, con solo una superposición de color, que es una especie de superposición de rojo anaranjado anaranjado de todos modos, sobre negro sobre blanco, negro puro y blanco, o en la capa sobre negro sobre blanco, negro puro y blanco, o en la Ahora, voy a elegir simplemente por el blanco por aquí, y ustedes pueden cambiar la opacidad Entonces, si no estás viendo todo o estás viendo un naranja claro, simplemente cambia la opacidad ahí dentro Y por ahora, vamos a usar esta pequeña herramienta aquí, que es la herramienta de pincel de afinar bordes, y vamos a estar usando un tamaño de pincel con eso. Entonces voy a ir con algo como 100. Y la idea es que hagas clic justo en el exterior por ahí, mantengas pulsado el ratón, y luego puedas empezar a arrastrar esto para simplemente obtener el pelo seleccionado sin el fondo. Así que todo lo que estamos haciendo es que solo estamos mirando esa pequeña área de ahí tratando de deshacernos de la mayor cantidad de esa naranja que podamos. Ahora, no va a ser perfecto. Después nos pondremos en hacer cosas más perfectas. Sólo voy a hacer clic en el botón Bien. Aún se ve igual. Y cuando copie esto ahora, así que voy a usar Comando y C para copiar o Control C en una PC. Para copiar eso, voy a entrar en mi escena callejera y voy a pegarla. Mac es Comando V, PC es control y V. Se puede ver hay un poco de naranja en el cabello, pero es tan mínimo, y no lo vas a notar demasiado en ese fondo ahí dentro. Si vamos a una zona más ligera ahí, apenas está ahí en absoluto. Así que estoy un poco feliz con lo que tengo, y solo estoy buscando dónde debería colocarlo. Estoy usando la herramienta de movimiento para moverlo, y creo que eso funciona bastante bien. Entonces lo que quiero que hagas es una vez que tengas a la persona ahí dentro, y si no quieres usarla, por supuesto, entra en las cosas gratis de Adobe Stock, y descarga tu propia imagen y fondo. Entonces vamos a ir a los filtros neuronales, y vamos a hacer algunos cambios. Entonces voy a ir primero a Smart portrait, y bueno, le puedo ajustar la cara si quiero. Tiene una especie de sonrisa demasiado ahí dentro. Sólo voy a ponerle un poco más serio. Ahora bien, esto podría llevar un poco de tiempo. Está procesando a la nube dependiendo de la velocidad de tu conexión. Bien, ahí lo hice un poco más serio. También voy a ir en la dirección de los ojos y empujar esto a través porque quiero que esté mirando más hacia mí. No tiene que estar exactamente conmigo, pero al menos un poco más hacia mí, lo que parece estar haciendo ahora. Y luego voy a bajar a la configuración global y a la luz. Debido a que la luz de fondo viene del lado izquierdo justo aquí arriba, quiero ir un poco más extremo sobre él y conseguir que la luz venga realmente de este lado a su cara. Eso es un poco mejor ahí dentro. Por último, su coloración, ya sea su camisa y su rostro son totalmente diferentes del fondo. Entonces voy a ir a mi favorito, que es este armonio ya sabes, al que me refiero Voy a encender eso. Elige una capa de fondo por ahí y consigue el color de fondo para que se le acerque. Ahora, es un poco extremo. Empezó a verse un poco anaranjado resplandeciente. Allá. Entonces tal vez bajaré un poco la fuerza, y podría ir a la saturación y simplemente reducir la saturación cada vez tan ligeramente sobre él. Pero creo que esos dos funcionan muy bien en estos momentos. Voy a hacer click Bien. Ahora, quiero guardar esto, así que voy a ir a Archivo, Guardar como, y estoy guardando esto como un archivo en capas. Haz clic en Guardar y bien, este pequeño botón de maximizar compatibilidad que aparece. Y entonces si quieres exportar esto para redes sociales, lo primero que debes hacer es obviamente obtener tu talla adecuada para las redes sociales. Voy a entrar aquí y voy a usar no una relación, Anchura aumentar resolución Voy a hacer el mío 1920 px por 1080. Px por allá. No necesitamos nada en la resolución aquí dentro, y sólo voy a dar click y arrastrar. Para conseguir ese aspecto cinematográfico bastante bonito a mi imagen Haga clic en la garrapata, y vamos a exportar eso. Así exportación de archivos. Y vamos a decir exportaciones y aquí dentro, voy a elegir JPEG. La calidad que voy a mantener bastante alta recuerda que no la quieres demasiado baja o te metes esos artefactos ahí dentro. Y estoy bastante contento con eso. Yo sólo voy a exportar eso. Iré y lo colocaré en algún lugar. Oh, mejor que reemplace esa escena callejera, llamémosla escena callejera terminada. Haga clic en Sap. Y eso está hecho. Entonces ese es tu proyecto que hacer. Toma un retrato. Si quieres usar estos que te he dado, B nosotros lo hacemos si quieres probarlo con tu propio retrato o, ya sabes, miembro de la familia o algo así, poner el retrato en una escena callejera o una escena diferente y hacer esos cambios para que en realidad parezca que realmente estaba ahí. Ahora, una vez que hayas hecho el proyecto, si quieres ir una etapa más allá y piensas, ya sabes, eso se ve genial, todavía no está del todo bien, ve al fondo y experimenta con tratar cambiar la borrosidad del Podemos bajar aquí al desenfoque de profundidad, encenderlo, y solo voy a cambiar la fuerza de desenfoque un poco por aquí y tal vez solo obtener un poco de desenfoque en el fondo ahí Si encuentras que el desenfoque se ve un poco extraño, intenta ajustar tu distancia focal para cambiar cómo se ve ese desenfoque Hay muchas formas de difuminar las cosas en Photoshop, pero esta es la que hemos visto hasta ahora Así que solo haré clic en Bien y luego tal vez lo guardaré de nuevo. Veamos antes, muy agudo. Después, le quita esa arista. Pruébalo. 39. Introducción al uso de selecciones: Las selecciones han existido, bueno, casi siempre y cuando las fototiendas han existido, y son realmente muy útiles porque para poder cortar algo, hay que poder seleccionarlo correctamente Entonces quiero mostrarte todas las diferentes herramientas de selección que hay porque a veces una herramienta de selección funcionará bien para algo, y otra herramienta de selección funcionará mejor para otra cosa. Entonces, una vez que conoces todas las herramientas, podrás decidir cuál es mejor para cualquier situación dada. 40. ¿Qué sirven las selecciones?: Ahora, las selecciones tienen una serie de usos diferentes. Voy a usar esta pequeña marquesina rectangular y solo haré poca selección por aquí Uno de los primeros usos para una selección es simplemente seleccionar un área porque solo quieres cambiar esa área. Entonces dentro de estas lo que Adobe llamó hormigas marchantes, se selecciona esta zona y esa zona no lo es Esto significa que si voy a ajustes de imagen y solo usaré blanco y negro, solo afectará lo que hay dentro de esa área seleccionada ahí dentro. Ahora, digamos que quería seleccionar el área opuesta que no estaba seleccionada. Podemos ir al menú selecto. Esto es todo lo que tiene que ver con selecciones, y voy a decir inversa la selección. Ten cuidado. En imagen y ajustes, tenemos algo llamado invertir. Invertir realmente hace un negativo del área seleccionada. Se puede ver que se ha ido a los colores opuestos. Y si vas a seleccionar e inverso, inverso te da la selección opuesta. Así inversa ahí ahora, se selecciona todo excepto el bit medio. Entonces si fui a ajustes de imagen y bueno, usemos de nuevo el blanco y negro porque es tan obvio, afecta a todo excepto esa área seleccionada. Ahora, selecciones, sólo voy a anular la selección de esa de ahí Así que vamos a seleccionar y anular la selección para deshacernos de él. Las selecciones se pueden usar para seleccionar elementos así, por lo que solo estás afectando el área específica que deseas. También se pueden usar como parte de la creación del enmascaramiento, y nos pondremos en eso más adelante. Y como lo hemos hecho hasta ahora, también puedes seleccionar un objeto y luego moverlo sobre tu fondo, o puedes copiarlo y pegarlo en una imagen diferente. Volvamos y echemos un vistazo a esto. Yo solo voy a revertir esta imagen, así que voy a ir a archivar y revertir Esto lo vuelve a la versión guardada original. Entonces, si tengo una selección y solo estoy usando la herramienta de marquesina rectangular por el momento, ahora tenemos algunos botonitos la parte superior aquí para controlar la Si voy al segundo botón a lo largo, significa que realmente puedo agregar a esa selección. Si voy al tercer botón a lo largo, puedo restar de esa selección Sólo voy a mover esto hacia abajo para que no sea en el camino demasiado. El último de aquí me da una intersección. Entonces donde he repasado esos dos, sólo mantendrá así las áreas donde se superponen. Bueno, ¿para qué es el primero? El primero, si estás en esa, cuando haces un área seleccionada, si haces clic y arrastras una segunda vez, simplemente se deshace del primero ahí dentro. Sin embargo, es útil porque si entras en una selección, puedes simplemente hacer clic y arrastrar y mover esa área seleccionada alrededor. Entonces, si estaba tratando de seleccionar el sol, por ejemplo, podría haber intentado hacer una pequeña elipse por aquí Y estaba en el lugar equivocado, así que voy a ese primer botón de ahí, y luego puedo moverlo hacia abajo e intentar sacarlo al sol. Está un poco en el lado grande. Entonces, ¿qué más podemos hacer con las selecciones? Bueno, sólo voy a hacer zoom para que sea más fácil para que veas. También podemos en el menú selecto, bajar y podemos transformar una selección. Recuerda, todo esto se trata de selecciones. No se trata de lo que hay dentro de la selección. Es sólo la propia línea punteada. Entonces transformé una selección, y luego podría moverla ahí abajo e intentar asegurarme de que esté justo al sol. Uy. Llegué un poco demasiado lejos ahí. Vamos a pasar eso un poco hacia abajo un poco así, y estoy contento con ello, así que haré clic en Listo o en la garrapata en la parte superior. Y entonces estoy pensando, bueno, ya sabes, no queremos esa parte de fondo, así podría tomar una forma diferente. Voy a ir a la marquesina rectangular por el momento, voy a restar, y luego puedo restar esta zona aquí que no quiero Sé que es una selección un poco aproximada, pero por el momento, va a funcionar porque te voy a estar mostrando cómo en realidad puedes ser mucho más preciso muy, muy pronto. Entonces tenemos marquesinas rectangulares. Tenemos marcas elípticas. Cualquiera de estas herramientas, si mantienes presionada la tecla Mayús mientras estás dibujando, obtendrás un círculo perfecto, o cuadrado. Entonces, si mantengo presionada la tecla Mayús mientras estoy dibujando eso, voy a conseguir un cuadrado perfecto ahí dentro. De igual manera, si voy a la herramienta elíptica, vamos a deshacernos de esa Sostén esto abajo. Conseguiré un círculo perfecto. Hay algunos otros atajos para sumar y restar Voy a llegar a esos muy pronto, pero pruébalo. Solo usando estas dos herramientas, juega un poco con ellas, sumando, restando y echa un vistazo a estos botones en la parte superior Son tan, muy, muy importantes. 41. Atajos de la herramienta de selección: Ahora, echemos un vistazo a algunos atajos. Entonces solo una vez más, usando esta pequeña herramienta aquí, estoy en el botón del lado izquierdo, y hago clic y arrastre. Si mantengo presionada la tecla Mayús, obtendré un cuadrado o círculo perfecto si estás en la herramienta de marquesina elíptica Si quiero ir al segundo botón, en lugar de subir así a él, lo que puedo hacer es simplemente mantener presionada la tecla Mayús, y eso me permitirá sumar si quiero restar, mantengo presionada Ahora, en una Mac, es la tecla de opción, en una PC, es la llave antigua, así puedo mantener presionada una de esas. Para restar. Y luego, claro, si mantengo presionada la tecla Mayús y la opción altar, me sale la última por ahí, que está intersectada Se puede ver como estoy haciendo esto, si mantengo presionada la tecla Mayús, salta a ese botón ahí. Si mantengo pulsado el altar, la tecla de opción, salta a esta tercera. Si mantengo presionada la tecla de opción Shift y alter, va la última por ahí. Así que muy rápido, puedes simplemente ir entre estas pequeñas herramientas de aquí. Prueba esos atajos. Realmente aceleran tu flujo de trabajo cuando haces selecciones. Y aquí no solo funciona con estas pequeñas herramientas de selección. Funciona con cualquier herramienta de selección. 42. Herramientas de lazo y lazo magnético: Vamos a abrir otra imagen. Ahora bien, en las imágenes que te he dado, tenemos a este perro en sunnies y sombrero Y digamos que quiero seleccionar otra parte de esta imagen. Entonces tal vez solo las gafas. Obviamente, no podemos seleccionar solo con una herramienta rectangular o con la herramienta Marquee Por cierto, estos dos de aquí seleccionan solo una sola fila de píxeles. Entonces, si haces clic con ellos, eso es solo una pequeña fila de píxeles ahí dentro. Ya sea vertical u horizontal. Sólo voy a ir al menú de selección y elegir deseleccionar Deselecciona, por cierto, el atajo es Comando D, si estás en una Mac o Control D, si estás en una PC Ahora bien, este es uno de esos atajos que pueden salir bien, un poco confusos porque si usas Illustrator, Command o Control D es realmente hacerlo de nuevo o transformar de nuevo. Si estás en diseño, entonces dijiste ilustrador, si estás en diseño, entonces Comando o Control D es realmente el lugar. Así que ten cuidado si estás trabajando con el otro software. Control o Comando D para anular la selección. Así que bajando un poco, y voy a estar saltando algunas de estas herramientas aquí. Voy a ir a la Herramienta Lazo. Ahora, la herramienta Lazo me permite seleccionar áreas a mano libre. Entonces, si me acercaba aquí a las gafas, lo que podría hacer es intentar seleccionar esta mano libre Oh, ya pueden ver, Oh, estoy haciendo un desastre ahí Pero no tienes que ser perfecto. Luego puedes ir a agregar y luego puedes agregar más bits en así. Y solo puedo seguir agregando hasta que consiga el área que quiero seleccionar. Obviamente, puedes ver que esto es solo un no arrancador aquí. Está tardando demasiado dar por aquí con mucho cuidado. Y, claro, si voy por fuera como lo he hecho ahí, bueno, entonces puedes ir a la opción restar y restar bits así Esta herramienta es genial, pero no la usaría para hacer toda la selección. Lo usaría para refinar una selección existente. Así que vamos a anular la selección de esto usando mi atajo. Entonces, ¿qué más podríamos hacer aquí? Bueno, hay otra herramienta llamada la herramienta de lazo magnético, y la herramienta de lazo magnético es bastante buena porque encuentra bordes para ti Entonces la forma en que esto funciona es que vas al borde. Ahí ves la pequeña flecha, y simplemente haces clic una vez. Simplemente haga clic hacia abajo y suelte. No sigas manteniendo pulsado el botón del ratón. Ahora, sin mantener presionado el botón del mouse, solo mueve el cursor a lo largo. Y se puede ver, aunque no estoy siendo tan preciso, mira, mi cursor se mueve hacia los lados. Es solo encontrar esa ventaja para mí así que en realidad puedo dar vueltas bastante rapidez. Allá. Y voy a equivocarme en un momento. Así se puede ver como tan solo dos o tres puntos atrás, no estaba del todo bien. Puedes retroceder por esa línea presionando retroceso o eliminar en tu teclado, y eso te deshará del último puntito Así que retrocede ahí, retrocede ahí, y voy a seguir arriba por allá Déjame cometer ese error otra vez, así entraré ahí. A cometió un error. Retroceda a lo largo de la línea, presione eliminar o retroceder para deshacerse de ese pequeño punto, retroceda por la línea, elimine o retroceda para deshacerse de ese, y siga Si quieres obligarlo a ir a algún lado, entonces por aquí, yo quería obligarlo a salir por ahí. De hecho, puedo mudarme y luego hacer clic y hacer clic y hacer clic y hacer clic y hacer clic para obtenerlo para ir a algún lugar al que quería ir. Pero yo no, así que voy a usar el retroceso en esos. Voy a seguir yendo todo el camino hasta el final. Se perdió un poco ahí, así que vamos a usar el retroceso y solo volvamos a eso Como dije, no estoy siendo tan exacto. Ir al inicio. ¿Puedes ver cómo cambia mi cursor de solo un poco Parece una percha al revés, para ser honestos con uno con un pequeño círculo en él. Eso dice, Art ha encontrado el final. Si no encuentras el final, en lugar de simplemente hacer clic, puedes hacer doble clic, y eso también lo encontrará por ti. Así que voy a ir al final y hacer clic, y ahí está mi selección. Ahora, quiero hacer ambas cosas al mismo tiempo, así que me voy a asegurar de que estoy en mi opción de agregar, y voy a dar vueltas en esta de aquí. Voy a cometer un error un poco deliberado a medida que vaya dando vueltas Que luego puedo limpiar con una herramienta Lazo normal ahí dentro Así que vayamos todo el camino hasta allí y vayamos, gritos, gritos, redondos para Así que ahora tengo un pequeño error ahí dentro. Puedo limpiar eso usando mi Assootol normal así que iré a mi Voy a usar el botón Agregar, y luego puedo agregar este bit con mucho cuidado a lo largo de ahí y alrededor un poco más. Ah, ahí hay otro poco. Voy a añadir eso en manualmente también. Y luego iré a mi opción de restar, y estoy rodeando el área que quiero restar a lo largo la línea ahí y luego rodear esa área para restarla Ahora que tengo seleccionados a los sunitas, puedo ir y hacer lo que quiera de esto, y solo voy a ir a ajustes de imagen, y voy a ir a mi balance de color, y solo voy a hacer que los sunitas sean más de una especie de color naranja así Una vez que hayas terminado, usa select y anular la selección. Pruébalo. 43. Cómo desactivar herramientas: Ahora, a veces cuando tienes una selección o estás haciendo una selección, y te pones a mitad de camino , piensas, Oh, Dios mío, esto simplemente ha ido demasiado lejos ¿Cómo se sale de eso? Porque no puedes simplemente alejar el cursor. Si trato de ir a los bordes, a las herramientas, simplemente me sigue por donde quiera que haya ido. Entonces hay dos formas de salir de esto. La primera forma es simplemente hacer doble clic. Si haces doble clic, terminará esa selección por ti y bueno, tendrás una selección de aspecto extraño, que tendrás que deseleccionar La segunda forma de hacerlo es simplemente presionando la tecla de escape en el teclado que te sacará de ella y no dejará una selección ahí. Ahora tenemos otra herramienta aquí, que es la herramienta de polietileno. Esta es la herramienta poligonal. Y esto funciona de una manera muy similar, pero es solo punto a punto, así que solo haces líneas rectas así y vas hasta el final cuando termines. Esto es exactamente lo mismo. Si haces clic y quieres salir de él, bueno, presiona la tecla de escape para salir de ella. 44. Cómo colorear una imagen: He abierto esta imagen de arquitectura, y lo que queremos hacer es que queremos convertir esto en una pancarta. Entonces voy a ir junto a mi herramienta de recorte. Voy a usar el 1920, no el 1929, en realidad. Cometí un error esa opción de 1920 por 1080 píxeles. Y voy a arrastrar eso hasta que consiga la talla que quiero, así que quiero algo así. Ahora, justo mientras estoy haciendo esto, eche un vistazo a estas pequeñas líneas que aparecen en la herramienta de recorte Muestran un tercio del camino ya sea vertical u horizontal. Estos son tus puntos más importantes en una forma recortada. Entonces un tercio, a estos se les llama una especie de media dorada o las terceras doradas. Este punto aquí, uno, ese, y ese uno son los puntos más poderosos en una imagen. También se puede decir una tercera de esa manera o una tercera de esa manera, tercera, de esa manera, tercera, de esa manera, son poderosos. Entonces, si tienes un tema que realmente quieres que la gente mire intensamente, si lo pones alrededor la tercera posición donde se encuentran las dos verticales horizontales, le dará la mayor potencia a esa Entonces aquí, lo que voy a hacer es que voy a mover esto hacia abajo hasta el último triangulo de aquí. Este triángulo de aquí está algo así como en ese tercio de ahí dentro. No hay que usar tercios. Se puede utilizar la simetría, que es otra forma muy poderosa de crear composiciones. Ahora, estoy contento con eso. Voy a hacer click en la garrapata, y vamos a hacer zoom en esa imagen. Allá. Lo que quiero hacer por aquí es que quiero cambiar el color de algunas de estas pequeñas vigas a un color que me guste particularmente, o tal vez para los colores de mi marca. A lo mejor este es un fondo para PowerPoint o un banner para el sitio web de la compañía, y quieres usar los colores de la marca aquí. Bueno, lo que voy a hacer es que voy a usar la pequeña herramienta de Lazo poligonal Y voy a empezar con este de aquí. Así que solo voy a hacer clic ahí, bajar hasta aquí, hacer clic de nuevo. Una vez abajo hasta allí, por allá, y hasta ese punto, eso está seleccionado, y luego puedo ir y cambiar el color. Ahora, puedo hacerlo de algunas maneras, pero lo voy a hacer usando los ajustes de imagen, y voy a usar el balance de color ahí para simplemente colorear eso con el color que quiera. Voy a ir con este tipo de color naranja amarillento ahí dentro Ahora, a lo mejor eso está bien, pero ese no es un color de marca. Si lo decidiera, bien, tal vez voy a usar un color de marca en su lugar, lo que puedo hacer es ir al menú de edición y puedo elegir llenar esa área con un color. Entonces es editar y llenar. Y entonces aquí adentro donde dice contenidos, queremos llenarlo de color. Verás, ¿tenemos la opción de color ahí dentro? Ahora bien, si elijo el color y digo, Bien, donde esta el color de mi marca, puedo poner los numeros exactos aquí. Pero por el momento, sólo voy a decir ahí es ese color naranja. Cuando hago clic en Bien, lo que hace, simplemente lo llena de un color plano. No ves ninguno de esos detalles. Voy a usar comandos o lo controla deshacer. Entonces, cuando llegues a llenar y hayas elegido tu color, ve a la mezcla. Recuerda mezclar de antes. Echamos un pequeño vistazo a las diferentes opciones aquí abajo. Voy a ir todo el camino hasta el color. Ese es el segundo desde abajo. Sé que no lo puedes ver. Está fuera de mi pantalla, así que vamos a tirar de eso hacia arriba. Ve al color ahí. Haga clic en Bien. Y mira eso. Mantiene todos los detalles y aporta el color. Ahora, voy a anular la selección de eso, y hagamos otra. Entonces una vez más, voy a ir usando esta pequeña herramienta hasta el final. Da click en ese punto, este punto aquí, ese punto ahí. Ahora, ¿qué hago aquí arriba? Bueno, en realidad puedo ir todo el camino por ahí. Realmente no importa, hasta ese punto. Y una vez más, voy a ir a editar. Voy a bajar a llenar, y voy a encontrar el color que quiero. Así que solo elijo el color otra vez. Elige el color de mi marca. Entonces va a ser ese azul ahí. Haga clic en Bien. Lo llena, y luego puedo anular la selección de eso Ahora, por aquí, tenemos un poco de sombra en el suelo. A lo mejor quiero llevar esa sombra al suelo, pero no quiero ser tan brillante como lo que tengo ahí. Entonces voy a seleccionarlo de nuevo. Entonces, usando la misma herramienta de selección, solo voy a hacer clic ahí por aquí, allá arriba, todo el camino a través y de regreso a allí otra vez. Voy a ir a editar y rellenar y con el color por ahí, en lugar de llenarlo al 100% de opacidad, voy a llenarlo al 20% de opacidad Haz clic en Bien, y eso solo le dará un sutil tono azul, lo deseleccionaremos Hagamos lo mismo con el naranja de allá. No tengo, desgraciadamente, una bonita sombra como la que hice con la otra ahí. Así que vamos a hacerlo más o menos. De vuelta a ahí y lo mismo otra vez. Editar relleno. Voy a ir a mi color. Ahora bien, no puedo recordar el color exacto, pero puedo pasar a aquí y simplemente muestrear uno de esos colores del documento existente. Verás, a medida que te mueves del seleccionador de color, puedes luego muestrear colores desde allí Modo de color, 20%, haz clic en Bien, y pon ahí un naranja muy sutil. Pruébalo con esta imagen en particular de aquí. Hay algunas partes encantadoras para colorear. Si quieres probarlo en una imagen diferente, vez más, fue una de las herramientas de selección, tienes un poco de ir. Si vuelvo con el perro con Sonny's por aquí, usa una de estas herramientas de selección allá como la herramienta de Lazo magnético Intente seleccionar áreas. Voy a ser muy, muy rápido con esto. No estoy haciendo un gran trabajo, solo para que veas el resultado. Y luego ve a Editar, rellena elige un color. Oh, vamos con, digamos, azul. Pon en tu opacidad. En este caso, vuelve al 100%. Haz clic en Bien, y lo llenará con ese color. Podemos anular la selección Yo haré lo mismo con el otro muy rápido por aquí para que puedas llevarte muy rápido. Edita y rellena. Lame, ¿bien? Anular la selección. Sí me fui un poco ahí afuera. Me he dado cuenta de que me perdí un poco ahí. Pero pruébalo, diviértete un poco con eso y empieza a colorear. Esto es lo que se llama colorear algunas áreas en un documento y sí tienen un poco de oportunidad con este de aquí 45. Herramientas de selección de objetos: Ahora veamos las herramientas de selección automática. Así que hemos visto muy rápidamente el botón de seleccionar tema en la parte inferior. Si haces clic en él, encuentra el tema y lo selecciona por ti generalmente bastante bien, para ser honesto. Quiero decir, aquí, hay un poco que falta. Ahí falta la parte posterior de la cabeza del perro. Hay un poquito que falta por ahí. Pero no está mal. Puedes, por supuesto, simplemente pasar a estas herramientas aquí, Lasso Tool, digamos agregar, y podrías agregar ese bit si quisieras Pero voy a anular la selección de eso. Pero aquí hay otra herramienta de selección automática llamada Herramienta de selección de objetos. Ahora bien, cuando vas por primera vez a esta herramienta, es como, ¿Qué pasa aquí en la Tierra? Las cosas se ponen de color rosa por todas partes. Y lo que está haciendo es mostrarte las áreas que puedes seleccionar rápidamente. Entonces, por ejemplo, aquí, medida que me muevo a esta zona, está recogiendo el cielo. Si paso al perro, es recoger al perro. Si hago clic con el perro, se selecciona el perro. A pesar de que el rosa sigue ahí, puedes ver cómo se hace esa selección rápida para nosotros. Ahora, lo que voy a hacer por el momento es simplemente cortar al perro y ponerlo en otro documento. Así que sólo voy a abrir un documento diferente aquí y copiar y pegar al perro directamente al otro lado para allá. Y se puede ver el tipo de recorte que tenemos de eso, no está mal de alguna manera, no es genial en otras formas Entonces estos autótolos sí hacen un buen trabajo, pero siempre requieren un poco de Ahora, lo que voy a hacer es que quiero seleccionar solo una parte del perro, por ejemplo, los sunitas Y puedo usar esta herramienta porque si subes a la parte superior, ves que hay una opción de Lazo o una opción de rectángulo o la herramienta Si elijo la opción rectángulo y hago clic y arrastre un rectángulo sobre las gafas de sol, simplemente lo seleccionará muy rápidamente. Ahora bien, ha hecho un trabajo realmente extraño porque seleccionó parte del exterior y parte del interior ahí dentro. Puedo ir a la opción de agregar aquí y podría intentar agregar esa de allá. Ahora, podría optar por agregar todas las gafas de sol. Y una vez más, está bien hecho el trabajo, pero aún necesita un poco de retoques. Entonces, ¿de qué otra manera podríamos hacer esto? Bueno, voy a anular la selección de eso. Si voy a la herramienta Lazo en su lugar. Ahora, recuerda que ahí estoy en la opción de agregar . Voy a decirlo bien. Vamos a agregar en este pedacito de las gafas de sol de allá. Y en realidad quiero el amarillo, también. Así que asegurémonos de obtener el amarillo. Voy a añadir en este pedacito de las gafas de sol. Allá, o nos falta un poco. Yo sólo voy a dar la vuelta a ese pedacito también. Intenta conseguir eso. Si no es perfecto, no te preocupes por ello. Siempre puedes ir y modificarlo más tarde. Como si hubiera cometido un poco de error ahí. Tal vez tengamos que retocar eso por separado, o podría intentar ir a la herramienta de restar y rodear eso y ver si podría deshacerme de eso. Ha ido demasiado lejos. Sólo voy a deshacer eso ahí. Déjame ir a la opción add, y voy a añadir en este pedacito de las gafas también. Ahora, también quiero restar esta sección dentro de aquí, así que voy a ir a la opción de restar, y voy a correr aproximadamente alrededor de esa sección ahí y decir, restar que no ha hecho un Éste de aquí, y restar eso. Oh, aún falta un poquito ahí, intentemos conseguir ese poco. Ahí vamos. Ahora, todavía tenemos algunos pequeños problemas por aquí. Entonces podría cambiarme a una herramienta diferente. Yo podría decir, Bueno, probemos la herramienta de Lazo Magnético. Voy a ir a la resta. Voy a acercar. Ahora recuerda, estoy restando, así que voy a hacer clic por ahí, así que voy a hacer clic por ahí vuelta a ese pedacito, todo el camino alrededor de los gritos de afuera y restaré y restaré Lo mismo por aquí. Voy a dar click por ahí, vuelta a esta zona. Y restar esa zona. O podría usar mi herramienta asu, ir a la opción de agregar, y luego simplemente agregar en esta pequeña sección de aquí rodeándola, también. Sólo voy a verificar la configuración aquí. Eso no es tan malo. Eso hay que sumar ahí. Echemos un vistazo y veamos si esto es todo. Bien. Oh, hay un poco que está mal ahí dentro. Voy a usar mi herramienta assu magnética, ir a la opción restar, correr por este lado aquí Así que recuerda, ahora lo estoy restando, aquí es donde realmente puede meterse con tu cabeza porque piensas, ¿ Estoy restando? ¿Estoy agregando? Si sale mal, puedes probarlo al revés y ver. Entonces ahora tengo esas gafas de sol seleccionadas, y voy a ir a mi imagen abajo a ajustes, y voy a usar blanco y negro Y tinte. Entonces solo puedo ir y elegir un color para teñirlos, vamos a encontrar un poco de azul ahí dentro, o en realidad puedes pasar a tu imagen y puedes hacer clic en la imagen para muestrear un color directamente de la imagen también. Voy a hacer clic en Bien, y luego puedo anular la selección de esos. Eso no es tan malo un trabajo en absoluto. Así que tienes un poco de ir con las herramientas de selección. Particularmente la herramienta de Lazo Magnético y esa. Pero lo más importante, prueba la herramienta de selección de objetos. Y sé que va muy raro cuando lo mueves y repente se pone rosa y todo lo demás. No te preocupes por eso por ahora. Solo usa el assu o el rectángulo para seleccionar varios bits Te voy a mostrar todavía un ejemplo rápido. Así que sólo voy a ir y abrir otra imagen aquí, y de hecho voy a abrir una imagen de antes que ya hemos usado. Así que vamos a mis imágenes por aquí. Entonces esta persona de aquí. Entonces a medida que me muevo, puedes ver cómo lo selecciona a él y a su cabeza. Pero si solo tuviera que dar la vuelta por aquí, muy rápido podría Ups solo seleccionar su camiseta con esa herramienta, y luego iría a la opción de restar y restarle el brazo Muy rápido. Ajustes de imagen, balance de color, blanco y negro. Cualquiera de los dos va a hacer. Yo sólo voy a elegir un color de tinte diferente aquí y teñir su camiseta. Bueno, está tintado una especie de color anaranjado, creo, para que coincida con el fondo Haz clic en Bien y no olvides anular la selección. Pruébalo y mira cómo te va con esa herramienta. Puede ser muy, muy útil, pero úsalo en conjunto con las otras herramientas también. 46. Selección rápida y herramientas de varita mágica: Ahora bien, lo que me gustaría hacer en esta foto, una vez más, lo he proporcionado es seleccionar estas grandes losas aquí y simplemente aligerarlas porque se ven muy oscuras e intimidantes Ahora, usando la herramienta Selección de objetos, bueno, se está volviendo bastante difícil seleccionarlos realmente. Podría ser capaz de rodearlos. No estoy segura. Pero bajemos a algo que se llama la herramienta de Selección Rápida. La herramienta Selección rápida se ha vuelto normal y sumar en una opción de restar Y lo que voy a hacer es ir a la opción de anuncio, sólo voy a hacer click y pintar sobre el área que quiero seleccionar. Puedes ver si hago clic y pinto así, es solo seleccionar áreas que son similares en color que piensa que quiero seleccionar Ahora, voy a deseleccionar eso porque puedo ir por aquí y puedo hacer click y pintar para seleccionar ese bit Ahora, no quiero seleccionar esos dos bits, así que voy a ir a la opción restar, y sólo puedo restar esos dos bits pintando sobre Vamos a la opción de agregar y puedo pintar esta sección por aquí. Eso en realidad es bastante bueno. Es una selección bastante agradable. Creo que eso es todo lo que quiero. Voy a ir a ajustes de imagen, brillo y contraste, aclararlos un poco, y tal vez aumentar el contraste en ellos también Pero, ¿puedes ver cómo han cambiado de color? Se han vuelto más vibrantes y brillantes. Además, mientras tengo esa selección, voy a ir a mis ajustes y a algo llamado vibrancia. La vibración y la saturación son muy similares. La vibración es mucho más sutil que la saturación. Entonces, o bien puedo intensificar la vibra. puede ver si lo hago con saturación, los colores sólo van a ir decir brillantes ahí dentro, o puedo ir por el otro lado y reducir la saturación. Así que solo deshazte de algo de ese color que hay ahí dentro. Haga clic en Bien, y luego podemos anular la selección de eso, y está seleccionado. Ahora, ¿qué pasa con el cielo? Quiero oscurecer el cielo. Entonces, en lugar de usar la herramienta de selección de objetos o la herramienta de selección rápida, voy a probar la herramienta Varita mágica. La herramienta Varita Mágica es una herramienta original muy antigua de Adobe. Y la forma en que funciona es que usas una tolerancia. Ahora bien, la tolerancia va, bueno, va de uno hasta 155, así o cero, debo decir, hasta 155. Entonces podemos poner cero ahí dentro, y, bueno, no va a seleccionar mucho en absoluto. Simplemente deseleccionemos eso. Si pongo 255 ahí, bueno, prácticamente selecciona casi todo el cuadro. Entonces el valor por defecto es 32, así que eso es lo que voy a dejarlo encendido, y voy a hacer click en el cielo. Y se puede ver cómo selecciona píxeles que son similares y están tocando. Entonces todos estos píxeles se están tocando entre sí. Hay algunos azules entre el árbol que no están tocando. Así que en realidad podría continuar aquí y hacer clic por allá y decir, Vamos a por esos y estos. No ha seleccionado las pequeñas estrellas individuales de ahí dentro. Podría simplemente hacer clic en esos, hacer clic en eso. Así que solo puedo seguir adelante hasta seleccionar el área que quiero. La otra forma de hacerlo es apagar contigua. Piense en contiguo como conmovedor. Si lo apago y selecciono esto ahora, puedes ver cómo se seleccionan todos los bits que no están tocando dentro del árbol. Y una vez más, solo puedo agregar esos bits adentro, agregar estos bits, agregar eso también. Y me sale una muy buena selección. Entonces, una vez más, voy a ir a mis ajustes, brillo y contraste, y simplemente bajaré la oscuridad del cielo. Solo intensifiquemos un poco el contraste para que consigamos un poco más de contraste en eso. Haz clic en Bien y anula la selección de eso así. Entonces quiero ver cómo se veía realmente en primer lugar. Voy a hacer eso por algo te he mostrado antes, y eso va al panel de Historia. Entonces en el panel de Historia, se pueden ver todas las cosas que he hecho en este documento. Si voy directo por el camino a la cima y hago clic en el abierto, así fue como fue para empezar con. Voy a bajar al último, y eso es lo que le he hecho ahí dentro. Así que no olvides que el panel de Historia puede ser realmente bastante útil. Prueba esas dos herramientas. Tienes la herramienta de selección rápida y no olvides que puedes sumar y restar ahí arriba Tienes la herramienta de varita mágica y tienes una tolerancia ahí dentro. Cuanto mayor sea la tolerancia, más de esos colores similares seleccionará. Y contigua significa que seleccionará colores que sean similares y sean conmovedores. Entonces, si hago clic en eso y elegí estos de aquí, no seleccionará ningún otro color si no están tocando. Mientras que si lo apago y hago clic aquí, puedes ver cómo está seleccionando colores similares alrededor del documento Y una vez más, puedes sumar y restar con esta herramienta. Ahora, aquí ha habido bastantes herramientas de selección. ¿Cuál es el mejor? Bueno, no hay mejor herramienta. Solo hay herramientas que funcionan mejor para diferentes trabajos. Y encontrarás a veces que quieres usar uno, a veces quieres usar otro. Depende de usted cuál elija. Muchos de ellos, bueno, puedes usar uno u otro. Realmente no hace tanta diferencia. Depende de cómo te sientas y de lo que te guste hacer. En fin, pruébalo. 47. Proyecto: introducción a un banner comercial: Para este proyecto, vamos a estar usando muchas herramientas de selección. También vamos a estar usando capas. Voy a traer algo de texto, y vamos a hacer algunas reflexiones y algunas sombras. Ahora bien, los reflejos y las sombras son realmente importantes porque si vas a poner una imagen en otra imagen, la única manera de parecerlo realmente es ahí es agregar algunos reflejos y sombras. Así que vamos a saltar directamente. 48. Colorear una copia de capa: Vamos a abrir la primera de las fotos para este proyecto, y voy a abrir esta llamada Project Building. Y en realidad me gustaría colorear solo una de estas pequeñas cosas como hicimos antes. Pero esta vez vamos a hacer algo ligeramente diferente porque quizá quiera cambiarlo más adelante. Entonces vamos a hacer algo que no es tan destructivo. Voy a ir a lo largo, y voy a usar mi poli poligonal Blauto Pero en lugar de trabajar directamente en ésta, realidad voy a hacer una copia de esa capa. Así que voy a arrastrar la capa hacia abajo en el panel de capas sobre el botón de nuevas capas. Eso es un poco más allá y déjalo caer. Así que en realidad tengo dos de ellos ahora, así que voy a hacer esto en la copia. Y después voy a seleccionar el que quiero ajustar. Entonces estoy viendo uno de estos. Voy a acercarme un poco, así que es más fácil ver lo que realmente estoy haciendo. Y sólo voy a empezar de nuevo ahí abajo a oh, creo que he ido un poco demasiado lejos, así que presionaré escape. Vamos a probarlo de esta manera. Es más fácil ver desde abajo, en realidad, allá arriba, vamos a ir a eso. Creo que esa es la línea ahí, abajo hasta aquí. Y de vuelta otra vez para allá. Creo que lo tengo. Y ahora voy a hacer el ajuste de color como lo hice antes. Entonces voy a ir a mi imagen Lo siento, voy a ir a Editar. Voy a elegir relleno, y voy a rellenar esto con el color que quiero usar. Entonces haz clic en color, y luego aparece el selector de color Ahora bien, si tengo un color de marca en particular, pondría ese color de marca en. Para este ejemplo en particular, quiero tener esto como un poco de fondo azul, así más el tipo de color turquesa. Haga clic en Bien, haga clic de nuevo en Bien y, a continuación, deseleccione la selección. Ahora, eso en realidad se ve bastante bien. Pero si lo pensaba, ¿sabes qué? Eso es demasiado brillante o no lo quiero, lo he hecho en una capa separada para poder apagarla por ahí y esa capa desaparece, o puedo reducir la opacidad de esa capa, para que veas como puedo conseguir que algo del original pase por debajo Así que ahora tengo el control total sobre el color en ese día. Estoy pensando que eso es un poco demasiado brillante para el fondo, así que lo voy a reducir un poco ahí dentro. Pero si no me gusta eso, puedo cambiarlo más adelante. Entonces de todos modos, esa es la primera parte de este pequeño proyecto. Abre el fondo, colorea uno de esos, pero hazlo en una copia de la capa. Para hacer una copia de una capa, toma esa capa y arrástrala y suéltela sobre el pequeño plus, y eso hará una copia. Si quieres deshacerte de él, deshazte de él ahí. Si por alguna razón, no encuentras tus capas, ve al menú de la ventana. Están a mitad de camino ahí. Ten cuidado. Si estás trabajando con pantallas dobles, es posible que encuentres que las capas están en una pantalla separada, y miras más alrededor de la pantalla principal que quieras, y en realidad es una segunda ahí dentro. Así que tienes que ir a empezar tus antecedentes. 49. Traje desaturado y cambia el color de la carpeta: Vamos a buscar la otra imagen. Una vez más, iré a abrir la imagen de los archivos suministrados, y va a ser este grupo de proyectos. Lo que quiero hacer es que quiero tener a la mujer de aquí parada en esa catedral de formas por falta de una palabra mejor. Y entonces me gustaría tener un gran poco de texto que ella esté mirando, que va a estar algo flotando en el medio. Pero hay algunos problemas antes de empezar. En primer lugar, no me gusta el color de su traje. Entonces quiero cambiar su traje a gris, y luego también quiero cambiar la carpeta que lleva a otro color también, probablemente un azul para que coincida con el azul del fondo. Así que vamos a acercarle. Nos movemos así solo un poquito para que podamos ver el traje. Entonces voy a hacer eso usando una de estas herramientas de selección. Empecemos con la herramienta de selección de objetos y veamos qué podemos hacer allí. Si voy así, no ha hecho un mal trabajo al seleccionar su traje, pero también ha seleccionado sus manos y la carpeta y su ropa. Entonces lo que puedo hacer es entonces poder probar una de las otras como la herramienta de Selección Rápida, ir a restar y decir, Intentemos restar Estas prendas. Oh, he ido demasiado lejos en eso. Sólo voy a deshacer eso con Control o Comando Z. hacer mi pincel un poco más pequeño Así que he hecho clic en ese pequeño menú desplegable de ahí, y vamos a intentarlo de nuevo Así que allá, puedo repasar esos pedacitos, pasar por encima de sus manos. No quiero que se seleccionen. No quiero eso seleccionado. En el A veces cuando estás haciendo esto, estás pensando, seguramente, tiene que haber una forma más rápida. Y por lo general, si estás pensando así, probablemente la hay. Entonces esa sería una forma de hacerlo. O en realidad podría usar esta herramienta aquí con un plus e intentar seleccionar la ropa. Así que casi tenemos el borde de la ropa ahí dentro. Entra en la ventana. Eso tal vez sea un poco demasiado lejos. Ir a la opción de restar. Se puede ver que hay mucho hacia atrás y hacia adelante por aquí. Pero voy a hacer clic en el más. Intentaremos seleccionarlo, seleccione este bit aquí. Y una vez más, se le ha metido demasiado en el pelo. Entonces puedo ir a la opción restar, y veamos si podemos restar ese bit y este bit aquí Ahora bien, si estás luchando así y simplemente no va a seleccionar el bit que quieras, te sugiero acercar el zoom Por cierto, esto no tiene que ser perfecto porque va a ser muy pequeña. Y usando una de tus herramientas manuales como la herramienta Lasso. Y con asu tol, voy a decir agregar, y puedo simplemente agregar este pedacito hasta su cuello por allá. Puedo agregar este bit por aquí todo el camino alrededor, agregar ese bit en. Abajo a una mano ahí dentro. Y si no me gusta esa parte, puedo ir a la opción de restar y simplemente vuelta a eso para deshacerme de ella Oh, hay un poco por aquí. Yo tampoco quiero seleccionados, así que sólo voy a rodear ese pedacito. Ahí. Ahora, como seguro verás en un momento, probablemente he sido un poco demasiado preciso con esto porque todo que voy a hacer es quitar el color de ahí. No voy a cortar ese traje. Oh, también tenemos algo en el fondo ahí. Entonces vamos a restar y simplemente restar esa pequeña sección el fondo así. Entonces, quiero quitar el color, así que voy a ir a ajustes de imagen, y voy a usar la vibración. Como mencioné antes, la vibración viene en dos partes. Es este de aquí, que es la saturación, que simplemente es bastante dura. Y ahí está la vibra aquí, que es mucho más sutil. Ahora, sólo quiero duro. Quiero quitarle el color, así que voy a usar la saturación, tire hacia la izquierda, y se puede ver como acabamos de quitar todo el color de su traje. Entonces es lo primero que me gustaría que intentaras . Voy a deseleccionarlo. Y luego me gustaría que intentaras seleccionar la carpeta. Ahora, no voy a hacer toda la carpeta por ti. Aquí, sólo voy a seleccionar un poquito para mostrarles lo que quiero. Lo estoy haciendo muy rudo. Me gustaría que lo hicieras con un poco más finas. Y luego vamos a cambiar el color de eso yendo a ajustes de imagen usando blanco y negro. Ahora bien, si usamos blanco y negro y matizamos algo, siempre va a ser muy, muy ligero, el tinte. No importa lo oscuro que elijas el color de aquí, nunca será más oscuro que la ligereza que es, si eso tiene sentido. Entonces, cuando hayas seleccionado toda la carpeta, lo que te sugiero que hagas es ir a ajustes de imagen, ir a tu brillo y contraste y oscurecerlo, antes que nada, así que usa el brillo para oscurecerlo Entonces puedes ir a tus ajustes de imagen y usar blanco y negro, y encender el tinte, y luego puedes elegir cualquier tinte que te guste para eso. Ahí dentro. Como dije, voy a hacer el mío mientras estás probando el tuyo. Voy a hacer el mío en un momento. Y también puedes probar la tuya, pero esa es la técnica por la que vamos a ir allá. Oscurela primero, luego haz el ajuste de color a ella. Tener un poco de un ir con esos dos, traje primero, luego carpeta. 50. Copia una imagen de mujer para arquitectura: ¿Cómo fue eso? Terminé usando la pequeña herramienta de lassou magnético para dar la vuelta al exterior ahí dentro, y luego también usé un poco de la herramienta de Lazo poligonal para solo agregar algunos bits y piezas Espero que el tuyo se vea bien. Yo oscurecí el mío hacia abajo, y luego cambié el color a un azul usando tintado blanco y negro Ahora, vamos a cortarla, y vamos a ser razonablemente precisos. No tenemos que ser perfectamente precisos porque va a ser bastante pequeña en el resultado final. Pero más adelante, vas a encontrar cuando empecemos a hacer recortes, estaremos usando el enmascaramiento, y no tienes que ser tan preciso porque es fácil cambiar después del Aquí, estamos haciendo un proceso destructivo, por lo que debe ser razonablemente preciso. Voy a ir a seleccionarla con algo, y voy a intentarlo porque siempre es una buena idea probar primero con la herramienta más fácil y ver qué pasa. Voy a probar con la herramienta de selección de objetos. Ahora, mientras me estoy moviendo , ya pueden ver, ah, miren eso. La seleccionó. Voy a hacer clic en Bien, y no ha hecho un mal trabajo, pero no ha recogido la carpeta. Cambiemos las herramientas por aquí. Voy a entrar, y creo que solo usaré la herramienta Lazo magnético Voy a acercar el zoom para poder ver qué es lo que estoy haciendo. Voy a ir a la opción de agregar, y voy a dar click por aquí y solo agregar en la carpeta de allá. Como puedes ver, podemos usar combinaciones de todas las herramientas para obtener nuestro resultado final. Así que he añadido que en, no ha hecho del todo ese borde. Tal vez necesito probar mi herramienta de lazo de borde recto, esta herramienta de polietileno y simplemente hacer clic ahí afuera, y ahí y volver de nuevo para seleccionar eso Se puede ver que hay un pequeño problema con su cabello. Ahora, vamos a ir a Seleccionar y Enmascarar. Hay un botón Seleccionar y Máscara en la parte superior. Ahora bien, si no puedes ver eso, porque si estás en una herramienta diferente, no podrás ver eso por allá. Pero si estás en una de estas herramientas de selección, selecciona y enmascara aparece. Pero si no puedes ir al menú de selección y elige Seleccionar y Máscara. Está poco más a mitad de camino abajo. Ahora, se puede ver que faltan algunos pelos, así que voy a ir a la pequeña herramienta de fuego aquí o a la herramienta de bordes refinados. Voy a ir para asegurarme de que estés en plus allá, hacer mi cepillo un poco más pequeño ahí dentro, y puedes refinar el borde para tratar de traer algo de ese pelo hacia atrás. Por allí se puede ver sin duda que los golpes le devuelven un poco la oreja también. Ahora, no me preocupa ser demasiado preciso con esto. Lo haremos más o menos bien. Es algo que veremos más precisión en el cabello más adelante en el curso. Pero por ahora, sólo tiene que ir rápido con eso. Haga clic, bien. No se ve del todo justo ahí, pero debería verse mejor cuando lo llevemos a la otra imagen, y también va a ser tan pequeña que probablemente no te des cuenta. Vamos a copiarla, así que voy a usar Comando C para copiar o controlar C, y pasar a la otra imagen y comando o Control V para pegar. Ahí está ella. A mi imagen , es bastante pequeña. Eso está absolutamente bien. Se puede ver que las luces funcionan bastante bien en ella porque es como que viene de ese lado de allá mejor el color, ella es quizá un poco demasiado dura con el color. Aquí dentro, la vamos a mover hasta el borde. Entonces lo que trato de hacer es ir a ajustes de imagen, vibrancia y tal vez derribar un poco de la vitalidad ahí dentro para que ella no sea tan, tan brillante Si lo deseas, podrías entrar a ajustes de imagen y probar algunos de los otros ajustes allí también. El brillo y el contraste o los niveles servirán. Solo usaré brillo y contraste por ahora y solo la oscureceré un poco por ahí De todos modos, si te gustaría tener una oportunidad con seleccionarla y traerla a través, no olvides echar un vistazo esas herramientas de selección y selección y enmascarar para simplemente traer un poco más del cabello si es un problema. Copiarla ahí tal vez reducir la opacidad solo una fracción y posiblemente oscurecerla un poco también Sé que parece que está atrapada ahí en este momento. Vamos a hacer que parezca que realmente pertenece muy pronto. 51. Cómo agregar sombra para el realismo: Ahora, la mujer parece que está flotando por aquí, y lo que queremos hacer es que queremos poner un poco de sombra debajo de ella. Ahora, vamos a hacer esto haciendo una copia de su capa. Para copiar la capa, voy a arrastrar hacia abajo hasta el botón de nueva capa en la parte inferior de ahí, y luego soltarla. Y lo que eso hace, hace una copia por encima de la otra. Tengo una segunda copia ahí, así que usando la herramienta de movimiento, solo voy a hacer clic y arrastrar para mover esa a través. Por cierto, con la herramienta MOV, si haces clic en un elemento, no lo selecciona automáticamente a menos que tengas la Selección Automática encendida. Cuando activa la selección automática, al hacer clic en una capa, ésta selecciona esa capa. Ves si hago clic en esa , selecciona esa capa también. Voy a estar dejando la Selección Automática desactivada para que pueda muy fácilmente simplemente ir a un puesto y decir, ese es en el que quiero trabajar o ese es el que quiero trabajar ahí. Y te sugiero que hagas exactamente lo mismo. Una vez que realmente te metas en esto, encontrarás que puedes encenderlo para seguir trabajando. No obstante, personalmente, encuentro que a veces lo dejo encendido, a veces lo apago dependiendo de lo que esté haciendo. En fin, tengo esta segunda copia por aquí, y la voy a apilar en algún tipo de forma de tipo sombrío Entonces voy a ir a archivar. Lo siento, voy a ir a editar. Abajo a transformar, y voy a elegir Distorsionar. Ahora, distorsionar me permitirá tomar ese top y simplemente jalarlo. Se puede ver como puedo moverlo por donde quiera. Y voy a distorsionarlo un poco así porque esas sombras están llegando en este ángulo por aquí Así que vamos a tener un poco de sombra así. Y haré clic en Listo, o haga clic en la marca justo en la parte superior. Ahora, eso no parece una sombra. Simplemente se ve como una persona aplaudida. Entonces también voy a ir a llenar eso de negro. Siempre hago mis sombras negras y luego reduzco la opacidad Nunca los hago grises porque se ven graciosos si los haces grises. Te voy a mostrar a lo que me refiero. Voy a ir a Editar y llenar. ¿Recuerdas nuestro relleno de antes? Y voy a llenar esto con modo normal negro. Entonces, si antes estabas en modo color, vuelve a subir a Lo siento. Si antes estás en modo color, vuelve al modo normal, 100% de opacidad y conserva la transparencia encendida Si desactiva la transparencia preservada, lo que sucederá es que terminarás haciendo eso en toda tu capa. Entonces voy a deshacer eso. Así que asegúrate de que cuando estés llenando, llenes con transparencia preservada encendida. Lo que hace son todas estas áreas transparentes alrededor de esa pequeña forma, simplemente las bloquea para que no puedas llenarlas. Voy a hacer clic en Bien, y ahora puedes ver cómo se acaba de convertir eso en una especie de forma de sombra. Aún no se ve bastante ahí. En primer lugar, está en la posición equivocada. Su pie está muy arriba en el aire ahí, así que voy a ir a editar, transformar, y voy a usar distorsionar otra vez Sólo voy a sacar esto un poco así. A lo mejor ese pedacito de ahí. Entonces eso es más una especie de sombra. Pero todavía no está del todo bien. Voy a ir a filtrar para soplar, y voy a usar un golpe gaussiano para soplar esa sombra Y se puede ver cómo podemos simplemente sacar eso para conseguir una sombra más dura o una sombra más suave ahí dentro. Por último, sigue siendo demasiado duro. Estos son una especie de gris claro, así que voy a ir a la opacidad, reducir la opacidad justo hacia abajo hasta que el gris de su sombra coincida con los de Ahora bien, está algo por encima de su capa, así que sí necesitamos tomar esa capa y arrastrarla por debajo de la otra. Entonces la sombra ahora está realmente debajo de sus pies. Y puedes moverlo por donde quieras que vaya. Así que voy a parar ahí para que puedas probarlo y hacer un poco de sombra debajo de tu persona para ponerlos a tierra en el suelo. Pruébalo. 52. Cómo agregar un reflejo: Ahora bien, ¿y si uno quisiera una reflexión? Probablemente no necesite una reflexión aquí, pero agreguemos una de todas formas. Voy a ir a su capa y la voy a arrastrar hacia abajo al botón de nueva capa. Esa es su capa, no la capa de sombra. Y ya verás si lo muevo, ahí está ahí. Lo que voy a hacer es darle la vuelta al revés. Entonces voy a ir a editar, transformar y distorsionar. Ahora bien, si echas un vistazo a esta pequeña barra de herramientas contextual de aquí, una de las opciones que hay te permite voltear las cosas muy rápidamente. Así que sólo puedo elegir flip para darle la vuelta al revés. Voy a mover eso hacia allá, y voy a sacar esto un poco. Entonces tienes una reflexión más interesante, en lugar de esta larga hasta el final. Ahora, todavía no está del todo bien. Voy a ir por aquí y simplemente empujarla hacia arriba un poco así ahí dentro, y quiero mover esa pierna para que coincida con esa. Entonces voy a ir a editar, una vez más, abajo para transformar y distorsionar, agarrar una esquina y simplemente tirar de esa. Hasta ahí. No importa que esté un poco distorsionada porque bueno, nadie va a mirar demasiado de cerca, ojalá sus reflexiones Voy a mover eso debajo del otro, así que está sentado debajo de ahí. Por supuesto, eso no parece un reflejo. Simplemente parece una persona boca abajo. Entonces vamos a la opacidad. Cambiamos la opacidad y simplemente tiramos la opacidad allá abajo. Estoy bajando el mío a unas diez, diez, 12%, en algún lugar por ahí. Así que casi te pones el aspecto de eso al revés. Es una manera rápida y fácil de hacer una reflexión. Y todos estos pedacitos, las sombras, los reflejos, ayudan a vender la idea de que esa persona realmente estaba en la escena. Una vez más, prueba la reflexión. 53. Cómo agregar una capa de texto: Vamos a añadir en algún texto. Aún no hemos hecho texto, pero algún texto simple quedará muy bien. Voy a bajar en mis herramientas a la T por el fondo aquí. Esta es la herramienta de texto. Haga clic en él, y verá que en realidad hay cuatro herramientas de tipo diferente. Aquí. Estos dos son en realidad bastante útiles. Estos dos, bueno, deberían haberlos retirado años y años atrás porque hay formas mucho mejores de hacer texto de máscara que usar esas pequeñas herramientas ahí. Voy a ir a la herramienta tipo horizontal. Y ahora, sobre todo si estás acostumbrado a algo como en el diseño, donde haces clic y arrastras, no hagas clic y arrastre con esta herramienta. Solo haz un clic. Un clic así, pone ahí dentro texto de Ipsum y puedes cambiarlo a lo que quieras Invertir en el futuro. Entonces tengo mi texto ahí dentro. Voy a seleccionarlo haciendo clic algunas veces con la herramienta de texto ahí dentro. Si por cierto que has cambiado de herramientas, y pensaste, oh, puedo moverlo ahora con esta herramienta y quieres volver a seleccionarla, solo tienes que esta herramienta y quieres volver a seleccionarla, ir al tipo en la capa Se puede ver que ahí es una capa. Haga doble clic en la T, y eso le llevará de nuevo a la herramienta de texto y seleccionará su texto. Por aquí, puedo ir a mi fuente, y puedo elegir diferentes fuentes ahí dentro. Yo voy a ir con esa, creo. Elige cualquier fuente que te guste para esto o tipografía. Ve a esta pequeña T doble y da click y arrastra esa pequeña T doble para cambiar el tamaño de esta. Se puede ver como lo estoy haciendo, es sólo hacer clic y arrastrar hacia fuera. Ahora, cuando estoy contento con eso, una vez más, puedo cambiar y puedo volver a mi herramienta de movimiento y simplemente ponerla en la posición correcta. Estoy tratando de ponerlo más o menos en medio de mi documento allá. Así que ella está ahí indagándolo. Tenemos una cosa más que tenemos que hacer con esto, y como ella tiene una reflexión aquí abajo, necesitamos crear una reflexión para el texto. Voy a tomar el texto y voy a hacer una copia, simplemente arrastrándolo al botón de nueva capa Ya ves que tengo dos de ellos. Voy a tirar este abajo a supongo que es por ahí. Voy a ir a editar, transformar, y solo usaré la escala y la voltearé con escala. Y luego finalmente, iré a mi opacidad por aquí y reduciré la opacidad de inmediato hacia abajo Por lo que apenas se puede ver, pero es suficiente para dar la impresión de un reflejo en el fondo. Ahora, realmente debería escalarse un poco más, pero una vez más, por ahora, solo hagámoslo directamente ahí Tengan una oportunidad con esos también. algunas reflexiones, poner en algún texto. Y si necesitas cambiar tu texto, no olvides que solo tienes que ir a tu capa de texto. Haga doble clic en su capa de texto y podrá realizar todos sus cambios allí. Pruébalo. 54. Añadir un efecto y exportar para web: Quiero cambiar un poco de mi texto por aquí, así que voy a hacer doble clic en la parte inferior de las capas de texto, y solo voy a seleccionar la palabra futuro ahí dentro, y voy a cambiar el color. Entonces el color está aquí abajo. Voy a hacer clic en eso y puedo probarlo en blanco, o en realidad podría verse mejor en algo así como una naranja por ahí, que va muy bien con ese azul. Porque no lo hace en mi reflexión al revés, así que voy a tener que hacer doble clic sobre eso, seleccionar la palabra futuro, y una vez más, seleccionar esa naranja. Ahora bien, no puedo recordar cuál era la naranja, pero como puedo verla ahí, puedo mover mi cursor fuera del selector de color y simplemente muestrear esa naranja directamente del otro texto también Derecha. Si me siento feliz con eso, entonces puedo guardarlo para la web. De hecho voy a entrar en Archivo y Guardar como. Voy a guardar esto como un archivo en capas. Así proyecto Building y así dot PSD, un documento de Photoshop por ahí, que guardará todas las capas. Y voy a dar click en guardar ahí dentro. Ahora, hay un cambio más que me gustaría hacer antes de entrar y hacer el guardado final para la web. Quiero obtener un poco de brillo detrás de esta inversión futura. Entonces bajando a la capa de texto, voy a sacar mis capas de texto y abrirlas aquí para que veas un poco más claro. Este es el que quiero. Sólo voy a apagarlo con el ojo. Voy a añadir un efecto a esta capa. Ahora bien, aquí abajo hay algo que es FX, y estos son los efectos. Si hago clic en eso, puedo ir y puedo elegir cualquier efecto aquí. Ahora bien, eso no se puede ver muy claramente porque sé que se ha ido de la parte inferior de la pantalla. Así que vamos a sacar esto un poco así. Da click ahí, y el que estoy buscando es el resplandor. Así que voy a bajar a Outer Glow ahí abajo. Se abre una ventana de aspecto bastante complicado. Pero honestamente, una vez que te metes en esto, ves como que funcionan. Estoy en el resplandor exterior ahí, y por aquí, tengo cosas como la capacidad, así puedo cambiar la cantidad de brillo que obtengo. Puedo bajar a la extensión y al tamaño, así puedo hacer que el más pequeño o más grande brille ahí dentro. Entonces esas son las dos diapositivas que me interesan la opacidad y el tamaño Sólo voy a bajar eso un poco, así que solo obtenemos un poco de brillo detrás de él. Si quieres que tu brillo esté en un color diferente, realidad puedes hacer clic en este color aquí y puedes cambiar el color de tu resplandor, así podría hacer eso, o podría tener tal vez un resplandor naranja detrás de los dos, o un resplandor azul, también. Obviamente, eso va a ir a ambos. Creo que voy a mantener el mío con un sutil resplandor blanco. Ahí dentro. Probablemente no sea lo suficientemente visible como para poner un resplandor en el fondo. Apenas se vería el resplandor ahí abajo. En fin, ahora que he hecho algunos cambios, necesito ir y hacer un guardado de nuevo para que vuelva a guardar mi Photoshop o mi archivo en capas Y luego voy a ir a lo largo, y voy a ir a Flexport, exportar como, y estoy exportando esto para posible uso web Y aquí tengo un ancho y un alto. Ahora bien, este documento en estos momentos, es enorme. Entonces lo que podría hacer es que podría reducirlo aquí dentro, y podría decir, Bueno, ¿y si hiciéramos ese 2000 alto y automáticamente cambiará el ancho ahí dentro Hagamos el ancho 2000. Y estoy contento con eso. Sólo voy a dar click en Exportar. Eso sólo cambiará el documento exportado. No va a cambiar, déjame guardarlo rápidamente por aquí. Eso no va a cambiar el de Photoshop. Este, si nos fijamos en el tamaño sigue siendo el tamaño original, que es el de 11,000 píxeles por los casi 6,000 píxeles que hay dentro Así que no tienes que preocuparte de que realmente lo hayas redimensionado y perdido calidad Si quieres verificar tu imagen, solo tienes que ir a donde la hayas guardado. Voy a presionar el botón de espacio en una Mac y puedo ver mi resultado final. En cualquier etapa, cuando estés viendo esto y piensas, Oh, necesito cambiar esto o cambiar eso, solo vuelve a tu archivo en capas y todo estará ahí listo para cambiar. Tener una oportunidad. Espero que hayan disfrutado del proyecto y se preparen para aprender un poco más en las próximas lecciones. 55. Introducción a pinceles útiles: ¿De verdad necesitas pinceles si no eres artista? Bueno, la respuesta es absolutamente sí. Aunque los pinceles son geniales para artistas en Photoshop, también se pueden usar para hacer cosas como selecciones. Así podremos seleccionar artículos. Luego podemos usar un pincel para pintar pedazos adicionales o pintar pedazos adicionales. Puedes usarlos para colorear cosas. Hay tantas maneras diferentes en las que puedes usar un pincel en Photoshop. Aparte de eso, entonces también podemos usar un pincel para retocar áreas, así podemos usarlo para la curación cuando veas cómo podemos realmente tomar el pincel de curación para pintar cosas si no las necesitamos en la imagen Te voy a mostrar a medida que avanzamos. 56. Pinceles duros y suaves: Voy a abrir una foto una vez más de los archivos proporcionados, y voy a encontrar una imagen con un fondo bastante soso Así que no pasa demasiado, que ya puedo mostrarte lo que hacen estos pinceles. Así que tengo esta foto de que voy a mover mis capas de nuevo a esa zona de allá, solo las he dejado caer directamente. Y voy a bajar a los pinceles. Se puede ver estas herramientas empezando de aquí y bajando, todas estas son pinceles, y luego estas de aquí también son pinceles. Pero quiero comenzar con el pincel para ti. Ahora bien, la razón por la que estoy usando el pincel no es porque esté esperando que pintes todo siempre, sino porque el pincel es genial para retocar imágenes y trabajar Así que solo estoy restableciendo estos a la configuración predeterminada. Subir a la cima por aquí, tenemos los pinceles. Todos están listados aquí abajo. Hay muchos pinceles. También puedes descargar todo tipo de pinceles extra. Para este curso, vamos a concentrarnos en los pinceles redondos, alrededor duros y alrededor blandos. Así que ahí tengo la ronda dura. Se puede ver que mi dureza está fijada al 100%. Puedo cambiarlo, y se convierte en un cepillo suave. No necesito cambiarlo ni elegir ese de ahí abajo. Siempre tengo un tamaño de pincel, así que puedo comenzar bastante pequeño e ir hasta 5,000 píxeles de tamaño. Si te mueves sobre tu imagen, en realidad te mostrará una vista previa del tamaño del pincel. Si hago eso, comparado con eso, comparado con ese de allá, pero vaya justo hasta 5 mil. Es enorme, realmente enorme ahí dentro. Entonces, ¿con qué estamos pintando? Bueno, si bajan al fondo, voy a hacer de mi barra de herramientas una fila doble solo para que eso venga aquí y sea más fácil para ustedes de ver. En la parte inferior, tenemos nuestro color de primer plano y nuestro color de fondo Voy a pintar con el color de primer plano, y si hago clic en eso, puedes ver que trae mi seleccionador de color y puedo elegir un color con el que pintar Ahora, solo voy a pintar, y honestamente, solo consigo algo que parece que lo hizo un niño de 5 años Lo primero es la opacidad. Si tomo la opacidad hasta al 100% para el pincel, obtendré una cobertura completa Si bajo. Entonces, por ejemplo, 8%, voy a conseguir una pequeña cobertura. Ahí dentro. Sólo voy a deshacer eso. Entonces estoy usando mi control o mi Comando Z para simplemente deshacerlos. Ahora, déjeme llevar esto hasta al 100% por aquí. Eso fue usando un cepillo suave, por lo que la dureza se fijó en cero. Si pongo este pincel al 100%, ahora verás que los bordes van a ser bastante duros así, en comparación con, déjame hacerlo de nuevo, un cepillo suave donde tenemos ese tipo de borde mezclado suave ahí dentro Yo también los voy a deshacer. Allá. Entonces, antes de ir más lejos, déjame detenerme en ese punto para que puedas probar esto. Sé que es como estar en infantes y pintar con los dedos. Ya sabes, tratar de pintar sobre un track pad o un ratón es como intentar pintar con una barra de jabón. Sé que es difícil, así que tengan paciencia conmigo en eso. Date un paso rápido con eso, y luego iremos a echar un vistazo a cómo podemos usar esto para colorear ciertas áreas. 57. Atajos esenciales de los pinceles: Ahora, a la hora de cambiar el pincel, tamaño, dureza y suavidad, siempre es un dolor ir ahí arriba, hacer clic en eso, cambiar el tamaño, cambiar la dureza, sobre todo si estás retocando algo y de repente quieres pasar de un pincel más grande a uno más pequeño Exactamente lo mismo si eres artista y estás usando esto para pintar, quieres una forma rápida de cambiar el tamaño de tu pincel. Ahora, por cierto, si vas a estar haciendo arte, um, o si ya lo estás haciendo, sugiero usar algún tipo de tableta de dibujo para Photoshop. Um, Wakem es la gran marca que hay, pero también hay otras marcas La mayoría de ellos son de bastante buena calidad. Ahora bien, si vas a usar uno de estos, y nunca antes has usado una tableta de dibujo, sugiero probarla y que te vaya por unos buenos días unos buenos días porque las primeras horas que la vas a usar, probablemente querrás tirarla por la ventana. Pero después de eso, no podrás vivir sin él. Algunos de ellos tienen imágenes en las que estás dibujando directamente en la pantalla. Algunos de ellos, en realidad miras tu pantalla y dibujas en el escritorio. Prueba algunas diferentes si puedes antes de comprar. Ahora, para cambiar el tamaño aquí. Entonces hay algunos atajos que puedes usar, y eliges el que más te guste. Tenemos los corchetes en tu teclado. Entonces, si presionas el corchete izquierdo, hará que el cepillo se haga más pequeño. Presione el corchete derecho. Voy a hacer que se haga más grande. Eso es lo mismo en una Mac y lo mismo en una PC allá. Para que veas, ahí está mi cepillo. Soporte cuadrado. Ahí está por allá. Ahora bien, si quiero hacer que el cepillo sea más duro o más suave, mantenga presionada la tecla shift, y el corchete izquierdo hará que el pincel sea más suave. Mantenga presionada la tecla Mayús y el corchete derecho hará que el cepillo sea más duro. Ahora, esa es una forma de hacerlo. Y si así te gusta, absolutamente fantástico, ve con eso. De otra manera, ahora, esto va a ser diferente en una Mac y una PC. Entonces comencemos primero con el MAC uno. Mantenga presionados el control y la opción al mismo tiempo. Haga clic hacia abajo y luego podrá arrastrar hacia arriba y hacia abajo para cambiar la dureza y suavidad del pincel. Si arrastras hacia la izquierda y hacia la derecha, puedes cambiar el tamaño del pincel. Entonces en una Mac, es control y opción, y luego haga clic hacia abajo hacia arriba y hacia abajo para obtener la dureza y suavidad, izquierda y derecha para el tamaño. Entonces, ¿cómo funciona esto en una PC? Bueno, es click derecho y la llave antigua. Y luego una vez más, arriba y abajo para dureza y suavidad, izquierda y derecha para el tamaño del pincel ahí. Tener un poco de un ir con esos. Vuelve para el siguiente video. 58. Cómo cambiar colores específicos con la herramienta Colorear: Vamos a acercarnos a estas dos pequeñas conchas. Voy a usar mi Command plus o mi Control plus para acercar y luego mi barra espaciadora para moverme a lo largo de los shells, y voy a comenzar con este pequeño de aquí. Ahora, me gustaría cambiar o agregar algunos colores realmente salvajes a esta concha, y lo voy a hacer pintando. Obteniendo mi pincel y bajando el tamaño de mi pincel y mi dureza puesta a cero, se me ocurre una especie de pincel pequeño como Voy a escoger el color que quiero, así que voy a dar click en el color de primer plano y luego entrar y encontrar el color con el que quiero empezar Y como dije, esto va a ser un poco salvaje, así que voy a empezar con este color rosa. Si entonces pinté directamente sobre el caparazón, bueno, se puede ver que no es realmente un punto de partida. Simplemente se ve realmente horrible. Pero si cambio mi modo, modos de mezcla, de nuevo, vas a estar viendo tantos de estos a medida que avanzamos. Voy a ir al color y voy a pintar ahora. Y cuando esté pintando, en realidad verás que deja el detalle ahí dentro y solo pinta con color. Voy a deshacer eso y acercarme un poco más allá, tal vez hacer mi pincel un poco más pequeño. Entonces el truco aquí es pasar de lo normal hacia abajo al color. Y luego cuando pintas, voy a hacer mi pincel un poco más duro por allá, como estoy pintando, solo está cambiando el color y estoy coloreando Se llama en esta zona, y realmente puedes pintar en lo que quieras. Y realmente se debe a lo buena que es tu coordinación mano-ojo en cuanto a lo bien que pinta esta. Ahora puedes ver que me he pasado un poco al borde ahí dentro, y quiero mostrarte en un momento cómo podemos arreglar problemas como ese. Así que pintando esa pequeña sección de allá. Oh, me falta un poco por allá. Vamonos a buscar otro color aquí, así que voy a hacer clic por allá. Voy a conseguir más de un color amarillo. Acercar un poco más. Cuanto más puedas acercar, por lo general, mejor será tu calidad. Voy a pintar ese pedacito. Por aquí también. Una vez más, voy a estar cometiendo algunos errores aquí dentro. Estos son errores genuinos porque estoy usando un track pad para entrenarte aquí en lugar de un bolígrafo y una tableta. Y vamos a conseguir un color más por aquí. Usemos una especie de color verde azulado para la sección superior Se puede ver cómo mantiene la ligereza y la oscuridad usando el modo de color. Ahora, voy a cometer un error deliberado aquí e irme hasta el final. Entonces, ahora que lo he hecho, ¿qué puedo hacer con esto para recuperarlo? Bueno, yo podría simplemente deshacer o en vez de usar el pincel aquí, voy a encontrar otro pincel llamado el pincel de historia. Ahora, el pincel de historia parece un pincel, pero tiene una flecha que va hacia atrás. Y lo que hace este cepillo, y voy a hacer que el pincel sea pequeño. Solo estoy usando mi atajo es que pinta de nuevo a la versión original guardada de este archivo. Así que sólo puedo entrar ahí y retocar estos pedacitos hasta que parezcan aceptables Ahí hay otra parte. Voy a pintar ese pedacito hacia atrás y este poquito hacia atrás. Allá. Alejemos el zoom y veamos cómo se ve eso. Es una especie de caparazón bastante salvaje por ahí ahora. Así que no olvides cuando estás pintando con tu pincel, y yo solo voy a ir a buscar un color emocionante para el otro de allá. Como estás pintando, porque estás en modo color, y recuerda, es solo color. No es de color más claro ni de color esquivar ni nada por el estilo. Es solo color. A medida que pintas, mirará los colores que hay debajo y mantendrá la ligereza y oscuridad de esos colores. Y una vez que hayas pintado, si entonces quieres ir y simplemente volver a ti mismo, usa el pequeño pincel de historia. Una vez más, funciona con una brocha para que puedas cambiar el tamaño de la brocha, y luego puedes simplemente volver a pintar cualquier pedacito que quieras. Allá. Ahora, probablemente notarás la palabra historia. Se llama pincel de historia, y sí funciona en conjunto con el panel de historia, pero más de eso más adelante. En fin, pruébalo. Tal vez intente pintar algunos colores diferentes en la concha. Tan solo vuélvete loco y diviértete un poco. Y si hay alguna otra imagen en la que quieras probar a pintar pedacitos, pruébalo también con esas. 59. Eliminar áreas con el pincel corrector e IA: Vamos a subir una herramienta. Acabo de volver a una sola fila por aquí. Recuerda, es esa pequeña flecha doble en la parte superior. Así que acabo de volver a subir de nuevo a algo llamado la herramienta de pincel de curación de manchas. Una vez más, es una herramienta de pincel. Si vas a la cima, aunque esto se ve diferente, todavía tiene una talla y tiene una dureza ahí dentro. Así que todavía puedo usar mis atajos para hacer ese pincel más grande o más pequeño. Lo que hace este cepillo es bien, cura, como dicen, quita marcas y cosas Si yo estaba viendo esta foto aquí y pensé, ¿sabes qué? No me gusta esta pequeña piedra. Con esa herramienta de brocha curativa, puedo simplemente pintarla sobre ella y eliminarla por completo. Por aquí, ahí hay una pequeña marca blanca. No me gusta esa, así que voy a pintar sobre eso también. Y si no lo haces del todo bien, puedes hacerlo por segunda vez ahí dentro. Ah, vamos a quitar esa de ahí con un poco de luz sobre ella, también. Déjame mostrarte cómo esta herramienta realmente puede llevarte más allá. Voy a ir a abrir otra imagen. Aquí tengo uno que se llama tejer. Y digamos que quería estos trozos de lana aquí porque quería un bonito cuadrado ahí para Instagram, y quiero deshacerme de las agujas de tejer y tal vez hasta de la cinta métrica. Lo que puedo hacer es que voy a acercar el zoom por aquí usando mi herramienta de pincel de sanación puntual. Voy a hacer mi pincel un poco más grande allá, y voy a pintar. A partir de ahí, estoy pintando a lo largo de la aguja de tejer. Alrededor del final y déjalo ir. Y ya ves como simplemente la cura y se deshace de ella. Tomemos este de aquí, y así voy a bajar. Voy a parar a mitad de camino en este, y ya puedes ver qué pasa. Ahí estamos. Y sólo voy a seguir deshaciéndome de eso. Vamos a quitar éste, también, así que sólo pintaremos sobre él. Ahora, por supuesto, tal vez nunca quieras deshacerte de las agujas de tejer de mucha lana. Pero lo que podrías encontrar en una imagen es que tienes una fotografía y hay algunas líneas eléctricas corriendo por el fondo, que se ven horriblemente o cables telefónicos o una línea bajando por una pared en alguna parte. Podría ser una tubería de drenaje, podría ser algo así, y es muy fácil deshacerse de ellos con esta herramienta. Voy a hacer el cepillo más pequeño. Me gusta tener el pincel un poco más grande que la cosa de la que estoy tratando de deshacerme. Ahí. Ahora, aquí hay un pequeño truco. Si haces clic en un lado, así que solo un clic, mantén pulsada la tecla Mayús y luego solo haces un clic en el otro lado, automáticamente dibujará una línea entre esos dos. A veces puedes encontrar algo más oscuro sucediendo ahí dentro. Si eso sucede, puedes simplemente pintarlo sobre él para tratar de ocultarlo un poco. Honestamente, probablemente ni te cuenta de eso con el resultado final. Entonces, deshagámonos de estos de aquí. Pero ¿y ahora qué pasa con esta cinta métrica? Alejemos un poco. O puedes ver eso un poquito ahí. Podría tener que hacer algo. Con eso. La cinta métrica es el gran problema porque si intento deshacerme de ella con esta herramienta y la pinto, estoy usando un pincel muy grande, probablemente acabaré con algo que no se ve del todo bien. Bien, entonces se ha ido muy raro con la lana ahí dentro. Entonces esto no es un pincel, pero es una técnica muy agradable. Usa una de tus herramientas de selección y selecciona el área que deseas ajustar o eliminar. Y podría haberlo hecho con esa pequeña sección de allá, que era una pieza problemática. Elija el relleno del generador que aparece en la pantalla de ittle ahora. Haga clic en eso. Y luego dice: ¿Qué te gustaría generar? No queremos que genere nada. Sólo queremos eliminar eso. Así que ni siquiera te molestes en rellenar eso. Simplemente haga clic en la palabra generar. Y luego solo esperas y lo hace. Ahora bien, debido a que se trata de un archivo bastante grande, podría tomar un poco de tiempo hacerlo. Así que solo sé paciente. A veces tienes que hacerlo funcionar y luego ir a hacer una taza de té. Ahí vamos. Mira eso. Eso es increíble, ¿no? Pero no sólo eso, me ha dado algunas variaciones. En las propiedades de aquí, dice, ¿Te gustaría esa, o qué tal esa? ¿Eso se ve mejor? ¿O qué pasa con esa de ahí? Se acaba de hacer otra bola de lana para entrar ahí o bola de hilo. Derecha. Lo que ha pasado aquí es que en realidad puso esto en una nueva capa. Si vamos al menú de la ventana y averiguamos capas, en realidad, puedo ver mis capas ahí están por allá. Uy. Vamos, sal del camino. Verás que esto está en realidad en una nueva capa. Si lo escondo, el original aún está por ahí. Ahora bien, si yo estaba contento con eso y pensé, ¿ sabes qué? Eso es genial. Todo lo que necesito hacer si quiero es ir al menú de capas y simplemente decir aplanar la imagen, y aplastará esa capa especial sobre esta de una sola vez Bien, voy a parar ahí para que pruebes esto. Dale una oportunidad a este de lana, particularmente y mira cómo funciona. Así que usa la herramienta de brocha para sanación de manchas, toma tu pincel y hazlo un poco más grande que el área de la que estás tratando de deshacerte. Y una vez que hayas hecho eso, si quieres probar este sistema de IA, usa una herramienta de selección, selecciona el objeto que quieres eliminar donde dice generar relleno, haz clic en eso y luego haz clic en Generar Twiddle tus pulgares por unos minutos Mira lo que hace, y prueba las variaciones que hay ahí dentro. Eso es muy impresionante. 60. Haz que tus imágenes destaquen con las herramientas de burn y esponja Dodge: Tengo que admitir que las siguientes herramientas que quiero mostrarte son algunas de mis favoritas en Photoshop, y podría ser que provenga de un fondo fotográfico tradicional de película e impresión. Pero me gustan mucho estas herramientas, el esquivar, el hueso y la herramienta de esponja. Lo que hacen es que te permiten aclarar y oscurecer áreas de la imagen con un pincel Y para mí, solo ayuda a que la vida vuelva a estar en escena. Te voy a mostrar a lo que me refiero. Voy a comenzar con la herramienta de esquivar. Voy a hacer mi pincel mucho más pequeño. Y ya verás cuando en realidad empiece a pintar, aún no estoy pintando, pero cuando empiece a pintar, aclarará la zona que estoy pintando Entonces si aclaro esta zona aquí y voy a aligerar esta Vamos a aligerar eso un poco. Vamos a aligerar estos. Aviar, sólo estoy pinchando y pintando muy rudamente sobre ellos. Vamos a aclarar un poco las hojas, también. Así que solo pinta un poco ahí, pinta un poco sobre eso y sobre eso también. Ahora bien, no parece que haya hecho mucho todavía, pero tenga paciencia conmigo. Entonces voy a ir a la herramienta de quemadura. La herramienta Dodge se aclara, la herramienta de quemadura se oscurece. Manera fácil de recordar esto es que si quemas la tostada, se va a oscurecer. Entonces vamos a oscurecer esta sección de allá para conseguir un poco más de interés en la tarta de queso en Bien, entonces cuando miras eso, piensas, Bueno, Tim, ¿qué has hecho? Más o menos se ve igual. Posiblemente, pero echemos un vistazo y veamos cómo se veía el original. Si revierto esto, así es como se veía antes, y eso es lo que le hice ahí dentro Cuando usas esta herramienta, no te das cuenta hasta que realmente la apagas de que en realidad ha hecho tanta diferencia. Y me encanta esta herramienta, como dije, solo para poder sacar cosas de imágenes que por lo demás son bastante buenas. Voy a ir a abrir otra imagen por aquí y vamos con esta persona. Ahora, antes que nada, no parece que haya negros aquí dentro Entonces voy a ir a los niveles de ajustes de imagen, y voy a detenerlo para simplemente conseguir un poco más de colores oscuros puros ahí dentro. Y entonces, ¿qué es lo importante aquí? Bueno, lo importante son las flores y la mujer que las mira de cerca o las huele. No estoy muy segura de lo que está haciendo. Entonces voy a usar la herramienta Dodge de aquí para simplemente aligerar un poco su rostro dibujar el ojo en su cara Así que con solo uno o dos clics ahí, puedes ver cómo le está aligerando la cara un poco por allá, estoy usando un pincel grande Es un cepillo suave para simplemente aligerarlos. Y entonces estoy pensando, ¿ sabes qué? ¿Y algunas de estas hojas? Si los aligero un poco, les va a dar un poco más de vida. Allá, vamos a aligerar eso. O detrás de ella, creo. ¿Sobre las flores? Bueno, las flores, si voy por ahí, quiero intensificar el color, y ahí es donde entra la esponja. Por lo que la herramienta esponja intensificará el color usando saturar en la parte superior, o desaturará para derribar el Así que voy a ir a saturar y luego simplemente repasar esas flores para simplemente empujar un poco el color hacia arriba Ahora bien, si encuentro que aquí había un color que me distraía, podría ir a desaturarme, y digamos esta botella Sólo voy a pintar en eso un poco, y está desaturando el color de esa botella Si lo hago en eso, se puede ver un poco más claro por allá. Ahora, en un aspecto profesional, utilizo bastante esta herramienta en distraer detalles de fondo Entonces uso desaturar para simplemente, ya sabes, tomar carteles que sean fluorescentes en el fondo o que distraigan y simplemente los derriben un poco para que no sean tan Creo que una cosa más aquí, vayamos a la herramienta de quemadura. Voy a conseguir un cepillo grande. Sólo voy a hacer clic una o dos veces aquí abajo para simplemente oscurecer esas áreas, tal vez solo aquí abajo Ahora, como pueden ver, lo he oscurecido. Realmente es un poco demasiado oscuro. Para que puedas cambiar la exposición en la parte superior aquí. Intentemos 50%, así lo va a oscurecer, pero no tanto. Incluso eso es demasiado. Voy a ir con el 25%. Ahí vamos. Un poco de oscurecimiento ahí Y al oscurecer esto, en realidad estoy ayudando a poner el ojo en la persona Si encuentro una imagen detallada como esta, suelo oscurecer las áreas hacia abajo para llevar el ojo a las áreas más claras Por aquí, tal vez esta zona podría oscurecerse un poco Encontrarás con estas herramientas, tenemos algunas opciones para sombras, medios tonos o reflejos Si voy a los medios tonos, aquí, probablemente oscurecerá mucho mejor las botellas ahí Y todas las herramientas aquí, bueno, perdón, debo decir la herramienta de esquivar y la herramienta de quemar, tienen sombras, medios tonos, o reflejos, y puedes elegir cuáles quieres aclarar u Bien, siento que le he hecho algo bueno a esa imagen. O quizá mires el No, Tim, fue mejor en primer lugar. Todo es subjetivo. En fin, déjame mostrarte antes y después. Entonces, si voy por aquí y lo revierto, esa es la foto original ahí, y eso es lo que le he hecho para simplemente llevarle el ojo a la cara por allá Como dije, puede que te guste, tal vez lo prefieras al revés. Echemos un vistazo a una última foto. Voy a ir a abrir esta foto de un gato. Es una imagen encantadora, encantadora, pero realmente toda la alegría de esta foto son los ojos de gato que está mirando directamente a la cámara Entonces vamos a ver qué podemos hacer. Para hacerlos aún más obvios. Voy a ir a mi herramienta de esquivar, pincel un poco más pequeño, y solo voy a esquivar este ojo aquí para realmente aclararlo un poco porque ahí está bastante oscuro Y voy a ir a la herramienta de quemadura, y vaya, ese cepillo es grande Y tal vez sólo oscurecer este ojo un poco también. Sólo para equilibrarlos un poco. Y entonces no quiero pintar los colores. Quiero decir, podría pintarlas si quisiera hacer. Si las quisiera azules, podría pintarlas de azul. Ya sabes cómo hacerlo con el modo de color. Pero voy a ir a la herramienta de esponja. Voy a hacer click algunas veces aquí porque lo que estoy viendo haciendo Whoops Déjame intentarlo de nuevo, no es saturar desaturando. Quiero saturar. Así que realmente quiero traer el color que está ahí afuera. Entonces con solo hacer clic unas cuantas veces, se puede ver que los amarillos están saliendo, el azul justo alrededor de los ojos saliendo, lo mismo con este de aquí Vamos a ponerle un poco al pelaje, así que sólo voy a ir a mi herramienta Dodge. Pincel más grande. Estoy usando pinceles suaves todo el tiempo aquí y tal vez solo aligerar los reflejos en el pelaje solo un poco, así que imprime mejor Creo que eso es bastante bueno. Hagamos un antes y un después. Así que archiva, revierte y ya puedes ver cómo los ojos ahora simplemente saltan. Voy a usar Comando o Control Z para rehacerlo de nuevo. Entonces antes y después, Tengan una oportunidad con esas imágenes ahí. Puse otro para que tú también experimentes. Es este cupcake de allá. Ten un poco de ir iluminando este lado de la imagen y mira si te lo mejora Podría, puede que no, y como dije, todo es preferencia personal. Incluso podrías ir a la imagen de tejer si no le has hecho nada a eso y probar cosas ahí afuera, encendiendo ciertos bits ahí, saturándolos, oscureciendo las cosas para llevar el ojo a donde quieres que 61. Introducción a las capas: Las capas son una parte muy importante de Photoshop, y las usamos para todo. Hay tantos tipos diferentes de capas. Entonces tenemos capas normales. Tenemos capas de ajuste. Tenemos objetos inteligentes que son capas. Tenemos capas de texto. Tenemos máscaras de capa que podemos usar con nuestras capas. Simplemente sigue y va. En fin, quiero llevarte a través desde el inicio absoluto de las capas para que las entiendas totalmente. Y luego iremos agregando diferentes tipos de capas a medida que avanzamos. 62. Escala de forma no destructiva con un objeto inteligente: Echemos un vistazo a más capas. Y en este ejemplo de capa, vamos a ver cosas como usar una selección de un día a otro. También vamos a estar viendo unir capas entre sí, y vamos a hacer un pequeño logo para ir en esta fotografía aquí. Voy a ir a Archivo y Abrir, y una vez más, voy a abrir la imagen de la carpeta, y ahí tengo un pequeño logo en blanco y negro. Entonces se llama logotipo de Wolf. Quiero mover todo a través de la del lobo acechador o la imagen del lobo rastreador Entonces, ¿cómo puedo hacer eso? Bueno, una forma de hacerlo es seleccionar todo entonces puedo copiarlo y después puedo pegarlo ahí. Pero una forma mucho más fácil de mover objetos entre archivos, no es necesario que lo seleccione. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic y arrastrar. Entonces he hecho clic en esa imagen. Lo estoy arrastrando hasta el otro. Ahora, puedes ver que si miras a la derecha, no puedo dejar ir mi cursor porque, bueno, simplemente desaparecerá. Pero a la derecha, se puede ver que las capas están mostrando el logo del lobo, pero la imagen que muestra al lobo acechador de aquí abajo Ahora, no he soltado nada. Sigo manteniendo pulsado el botón del ratón. Y es sólo cuando llego a esta foto que por fin solté el botón del ratón, y ahí vamos. La imagen viene directamente a través. Déjame hacerlo otra vez por ti. Entonces, en esta imagen de aquí, haz clic hacia abajo y arrástralo usando la herramienta Mover a esa imagen. No sueltes el ratón, no sueltes el ratón, y déjalo ir en el medio. Ahora, tengo mi logo ahí. Lo que quiero hacer es que realmente quiero tener este logo en amarillo o amarillo anaranjado Ahora bien, ¿cómo puedo hacer eso y deshacerme del fondo? Bueno, la forma más fácil de hacerlo va a ser yo haga realmente una selección del lobo. Voy a estar usando la varita mágica. Se puede ver con la varita mágica, sólo puedo hacer clic en el negro y seleccionarlo muy rápidamente. Y luego voy a bajar aquí y voy a hacer una nueva capa. Ahora, verás cuando estemos trabajando con esto más adelante, podrás hacerlo como una capa de ajuste para darte automáticamente la forma correcta. Pero aún no estamos ahí. Entonces voy a hacer una nueva capa ahí dentro. En esta nueva capa, iré a editar, rellenar y las selecciones son independientes de capa. Entonces porque estoy en esa capa y tengo una selección, está absolutamente bien. Voy a ir a mi color, elegir el amarillo que quiera. Naranja, amarillo, creo, algo así. Haga clic en Bien. Este va a ser modo normal, opacidad 100% No estoy preservando ninguna transparencia porque quiero llenar el área seleccionada. Haz clic en Bien, y lo llena. Ahora, como puedes ver en las capas, tenemos al lobo en una capa y el original negro en otra capa. Puedo tomar ese original y simplemente dejarlo caer en la papelera ahora. Puedo deshacerme de esa selección. Así que simplemente lo deseleccionaré. Y ahí está mi logo amarillo en esa capa. Quiero escalar este logo hacia abajo. Ahora bien, no estoy seguro de qué tamaño escalarlo. Y ya ves la cosa es que si voy a editar, transformar y escalar, agarro una esquina y la escalo justo hacia abajo. Hagámoslo realmente pequeño. Y luego cambio de opinión y voy, espera un segundo, déjame escalarlo de nuevo. Entonces voy a editar, transformar. Escala, y lo vuelvo a escalar por allá. Y cuando hago clic en la garrapata, se puede ver lo desenfocada que está. Entonces, cuando bajas algo y lo vuelves a escalar, lo que pasa es que pierde calidad. Cuando lo escalas hacia abajo, Photoshop olvida todos esos píxeles que lo componen, lo hacen agradable y nítido Entonces voy a deshacer eso porque en realidad puedo usar mi deshacer para deshacer eso para volver a la versión nítida. Por supuesto, si hubiera cerrado este documento y lo hubiera guardado y luego regresara dentro de dos semanas, en realidad no podría recuperar ese pequeño al tamaño original. Entonces, ¿qué podemos hacer con esto? Bueno, esto es lo nuevo. Vamos a ir al menú de capas, y vamos a convertir esa capa en algo llamado un objeto inteligente. Ahora, voy a decir Convertir a Objeto Inteligente, y todo lo que sucede es que aquí aparece un pequeño icono. Pero significa que si voy y escalo esto, iré a transformar y escalar. Voy a escalarlo por allá. Lo haré muy pequeño. Da click en la garrapata, guarda el documento, ciérralo, cambia de opinión dentro de tres meses, vuelve otra vez, edita. Lo siento, intentémoslo otra vez. Editar, Transformar y escalar. Intentemos eso de nuevo, editemos, transformemos y escalemos. Y entonces puedo tomar una esquina, escalarla y mirarla. Todo es igual de agudo como lo fue en primer lugar. Entonces, con ciertos elementos, si quieres reducirlos, pero crees que podrías querer volver a escalarlos, lo mejor es convertirlos en un objeto inteligente como este. Adelante con este pequeño mini proyecto que estamos haciendo. Consigue el lobo, consigue el logo, haz el logo seleccionando el blanco y negro original, yendo a una nueva capa, llenando esa capa de color, y luego tomando esta capa y yendo a lo largo para editar y rellenar y llenarla con el color que elijas. Si no recuerdas todos estos pasos, solo regresa y frota este video muy rápido para que puedas ver todos esos bits y piezas. Tener una oportunidad. 63. Añade texto con un efecto y capas de enlace: Vamos a escalar este logotipo hacia abajo. Entonces voy a ir a editar, transformar y escalar. Sólo voy a escalarlo por ahí al tipo de tamaño que busco, algo a lo largo de esa línea ahí. Voy a hacer clic en el Tech. Ahora, quiero traer algo de texto por aquí para decir equipo de seguimiento. Entonces voy a ir junto a mi herramienta de texto. Voy a hacer click una vez. Recuerda, no es hacer clic y arrastrar. Es solo un clic ahí dentro. Voy a poner en mi texto Y voy a seleccionar el texto y hacerlo el tamaño más grande por aquí. Puedo cambiar la fuente a otra cosa, tal vez, que es un poco más apropiado. Intentemos algo como éste de allá. Y creo que eso es todo por el momento. Estoy contento con eso. Voy a ir a mi herramienta de movimiento ahora y simplemente moverla a la posición correcta abajo por la parte inferior. Ahora bien, si quería separar o acercar estos personajes más, lo que puedo hacer es hacer doble clic en mi texto para seleccionarlo. Aquí abajo, voy a ir hacia el lado derecho. Esta pequeña T con dos deslizadores junto a ella y da click en eso Y esto me da algunas opciones. Me da la capacidad por aquí de cambiar las distancias entre líneas de texto. Se llama el líder. O por aquí, éste, que está rastreando, y esto me permite cambiar las distancias entre el individuo o los personajes seleccionados. Así puedo conseguir que el equipo de rastreo salga así hasta el final. Mi pensamiento detrás de esto es que tiene que ver con rastreo, al aire libre, montañismo, ese tipo de cosas Entonces esto es casi como una pista con todos estos diferentes elementos en ella. También puedes, mientras terminas aquí, forzar cosas como la fuerza cursiva. Se pueden subrayar las cosas. Y tienes un atrevido que puedes encender y apagar ahí dentro. A esto se le conoce como Fox bold. Voy a mantener el mío encendido. Ahora, una vez más, sólo voy a volver a mi movimiento hasta que voy a mover esto a la mitad de mi documento, y luego voy a ir a mi lobo y mover al lobo porque el lobo va a sentarse por ahí, tal vez por la G de engranaje. Ahora, creo que lo voy a volver a escalar, y es por eso que lo convertí en un objeto inteligente porque podría seguir reescalando hacia abajo hasta que lo haga absolutamente bien Ahora, te darás cuenta cada vez que tenga que ir a escala, siempre va a editar, transformar y escalar. Y hay una manera mucho más rápida, y eso se llama transformación libre. Verás si voy a editar, ahí hay transformación libre, y el atajo para eso es Command T en una Mac o Control T en una PC. Cuando hago Comando o Control me lleva a transformar y puedo transformar muy rápidamente el ítem que quiero. Muévelo a lo largo. Creo que probablemente va a sentarse así tal vez, o puedo experimentar con ello. Intentemos uno más grande y veamos cómo funciona eso. Ahí dentro. Eso en realidad está funcionando bastante bien con el Gi y el lobo. Creo que a los colores les vendría bien un poco más porque la G está empezando a desaparecer junto al amarillo, pero vamos a lidiar con eso a tiempo. Voy a hacer clic en el botón de tick allá. Entonces como dije, ahora puedo escalarlo. Puedo escalarlo hacia abajo, y todo está bien. Sólo para separar ligeramente el engranaje y el rastreador del fondo, voy a ir a mi capa aquí arriba y voy a agregarle un efecto. Va a ser muy sutil, pero ojalá sea suficiente para separar a esos dos. Abajo en mis efectos, así que me he asegurado de haber hecho clic en la capa del equipo de seguimiento Bajar a FX ahí, y el que estoy buscando es la sombra paralela. Ahora, no se puede ver aquí abajo porque se va de la parte inferior de la pantalla, así que voy a mover mis capas. Voy a tirar de ellos justo ahí arriba. Mueve esto un poco así hacia arriba. Haga clic en los efectos. Ahí vamos. Ese es el que busco la sombra paralela. Y ahí está reventado una sombra paralela. Se puede ver encendido, la pequeña garrapata está encendida. Y entonces puedo ajustar la cantidad que quiero allá. Se puede ver cómo se está separando del fondo. Ahora, eso es demasiado. Sólo voy a hacer una pequeña separación muy sutil. Se puede cambiar la distancia. Puedes moverlo todo lo que quieras. Se puede cambiar el tamaño. Tienes un borde más duro o un borde más suave ahí dentro. Y también puedes inclinarlo alrededor en diferentes ángulos, voy a poner el ángulo por ahí para que tengamos la parte superior de la G entrando por ese lado. Depende de ti lo que quieras hacer con esto. Solo estamos buscando separar eso ligeramente del fondo. Y voy a hacer click Bien en eso. Entonces tengo mi texto y mi logo. Ahora, por último, para esta pequeña sección, quiero poder mover juntos a estos dos. Entonces, si selecciono uno y luego mantengo presionada la tecla Mayús y selecciono la otra, los tengo a ambos seleccionados, entonces puedo vincularlos juntos aquí abajo. Y porque esos están vinculados, no importa en cuál de ellos haga clic. Si muevo uno, el otro se moverá. Si escala uno, el otro escalará al mismo tiempo. Así que solo voy a reventar eso ahí atrás y hacer clic en el Tech. Así que ve un poco con esas cosas. Entra tu texto, echa un vistazo a las opciones para el texto. Al hacer clic en esa pequeña T, tienes tu rastreo ahí para alejar las cosas más o más juntas. Toma tu capa superior, que es la capa de texto, y tal vez agrega un efecto a eso con un pequeño botón FX ahí abajo. Enlaza las dos capas entre sí seleccionando ambas con una tecla Mayús y vinculándolas así. Finalmente, tus efectos realmente se mostrarán en la capa ellos mismos. Se puede ver que dice efectos y sombra de ahí. Entonces, si quieres verlo sin el efecto, simplemente haz clic en el ojo sobre ese pequeño efecto y eso ocultará el efecto y lo mostrará ahí dentro. Si necesitas ir y hacer algún cambio en el efecto, simplemente haz doble clic en la palabra. En este caso, sombra caída. Lo abriré y luego podré hacer los cambios que me gusten ahí dentro. Haremos clic en Bien. Así que tienes un poco de ir con esos, y estamos prácticamente terminados con esto, pero todavía vamos a estar usando ese logo para otra cosa. Pruébalo. 64. Faltan mis capas: Ahora, a veces podrías ir a tus capas, sabiendo que tienes un archivo en capas y piensas, ¿A dónde se han ido mis capas? Y lo que puede pasar muy, muy fácilmente, y lo he hecho varias veces es que a lo largo de la parte superior, realidad podrías haber hecho clic en uno de los filtros Entonces, si vamos a la cima, dice tipo ahí dentro, y esto te permite encender y apagar diferentes tipos de capas. Entonces, si hago clic en la T, solo me mostrará capas de texto. Si hice clic en esto, solo me mostrará capas de píxeles Puedo ir a lo largo y sólo puedo hacer clic en las capas de objetos inteligentes. Si lo has hecho, notarás que hay un poco en el botón Norte ahí dentro. Si apagas y enciendes eso, entonces puedes filtrar por capas. Ahora, por el momento, eso te puede parecer un poco exagerado cuando solo tenemos tres, cuatro capas Pero no es raro en un archivo de Photoshop tener cientos y cientos de capas en una obra de arte muy compleja. Y esto solo te permite ver los apropiados que estás buscando. También puedes buscar capas por nombre para que pueda entrar en nombre aquí. Y si escribí TRA, me mostrará la capa rastreadora ahí dentro Como dije, todavía no lo necesitas, pero ten en cuenta que está ahí, sobre todo si lo tocas por error y piensas, ¿por qué solo estoy viendo mi capa de texto? No lo vigile. Pero una vez que empieces a adentrarte más en Photoshop y tus capas se acumulen y se acumulen muy, muy rápidamente, se volverá muy útil. 65. Por qué la capa cero y las capas invertidas: Voy a asegurarme de guardar esto con todas las capas intactas. Entonces voy a hacer guardar como, y este va a ser mi acosador de lobo o tallo de lobo Y entonces quiero decir esto para la web. Entonces voy a ir junto a mi herramienta de recorte. Hemos hecho esto tantas veces a través de la resolución de ancho mayor Poner en mi ancho aquí. A lo mejor este es un anuncio para YouTube. Entonces esto será de 1920 px por 1080 px ahí dentro. Y solo voy a hacer clic y arrastrar Uy. Allá. Ahora, ya lo he hecho y he recortado el fondo de mi lobo aquí, pero quiero que veas qué pasa cuando hago esto Así que vamos a hacer eso un poco más pequeño ahí dentro. Voy a hacer clic en el Tech de allá, y veamos esto. Lo siento. Veamos ahora este documento. Entonces voy a ir a mi herramienta de movimiento y voy a mover el texto hacia arriba. Ahora, déjame asegurarme de haber seleccionado el texto. Voy a moverlo así, y se puede ver que aunque estaba por fuera, todas las cosas que recorté siguen ahí El pequeño logo sigue ahí. Ahora, probablemente estés mirando esto y pensando, ¿por qué el texto se volvió todo raro, Tim? Lo que voy a hacer es que voy a seleccionarlo. Y por aquí, tenemos este falso audaz. Entonces, por alguna razón, cuando lo enciendes y luego lo cambias en ciertos artículos, simplemente va un poco demasiado grueso así. Así que en realidad voy a simplemente apagar el falso negrita y dejar el texto así. Realmente debería en esta etapa, cambiar eso e intentar encontrar un tipo de letra diferente para ello. Estoy contento con eso. Voy a exportar eso listo para la web. Pero ahora, ¿y si yo también quería entonces algo para Instagram? Bueno, voy a hacer un cuadrado, así que voy a tomar mi texto, escalarlo hacia abajo. Recuerda que es Comando T o Control T a escala. Para escalar eso hacia abajo para hacerlo un poco más pequeño. Allá. Y estoy pensando, ¿sabes qué? Me gustaría que mi lobo estuviera mirando para otro lado. Si voy al fondo y voy a rotación de imagen de imagen y volteo Canvas horizontal, lo que hace, desafortunadamente, es que voltea tanto el lienzo como el texto Yo sólo quiero voltear esa capa. Déjame deshacer eso. Entonces estoy en esa capa ahí. Si voy a editar y abajo a transformar, se puede ver que la transformación está atenuada. Tampoco puedo entrar ahí para darle la vuelta. Y eso es porque esta capa es un fondo, y un fondo está bloqueado y en realidad no puedes moverlo así no puedes voltearlo. Pero hay una manera rápida de convertir un fondo en una capa estándar que puedes voltear. Sólo tienes que hacer doble clic en la capa. Se llama capa cero. Haga clic en Bien. Ahora mira lo que pasa. Cuando voy a editar, transformar, y aquí abajo, justo en la parte inferior, está un poco fuera de pantalla, así que tendrás que probarlo en el tuyo. Me temo, pero es justo debajo del giro 90 grados en sentido horario es un flip horizontal, y eso volteará solo la capa en la que estoy. Entonces puedo moverlo por ahí si quisiera. Voy a volver a mi logo, tirar el logo hasta aquí. Y quiero otra pieza de texto allá arriba diciendo al aire libre. Entonces volveré a hacer lo mismo. Voy a ir al mensaje de texto. Voy a hacer click. Vaya, el texto ahora es súper grande Voy a ponerme al aire libre. Asegúrate de que todo el texto esté seleccionado y tal vez hazlo un poco más pequeño, así. Sólo voy a asegurarme de que no haya nada de audaz en eso. Estoy contento con eso. Quiero girarlo, así vuelvo a mi herramienta de movimiento. Recuerda nuestro control o comando T. Bueno, esta vez, en lugar de simplemente escalarlo hacia arriba y hacia abajo, puedes salir del borde hasta que veas esa flecha doblada de doble punta, y puedes simplemente hacer clic y arrastrarla a cualquier ángulo que te guste. Si mantienes presionado el turno, en realidad se va a romper en diversos grados así. Y eso va a ir al borde de eso. Volvamos a este equipo de seguimiento. Voy a bajar un poco eso, así. Así que ve un poco con eso. Intente cambiar o recortar su documento. Si se sale del borde, sabes que siempre puedes recuperarlo. intenta asegurarte de guardarlo antes de bajarlo, cierto, intenta asegurarte de guardarlo antes de bajarlo, para que siempre tengas una copia de la versión de contrataciones Entonces si quieres ir a tu capa de fondo, haz doble clic en tu capa de fondo, conviértela en la capa cero, y de esa manera podrás voltear a tu lobo o lo que sea que sea con lo que estés trabajando. Y eso se hace en, sé que no puedes verlo, pero es editar, transformar, y está justo en la parte inferior por debajo de girar 90 grados en sentido antihorario. Tener un ir. 66. Relleno vs. opacidad para obtener un texto genial: Ahora bien, esta palabra al aire libre es bastante pesada por allá. Entonces lo que voy a hacer es que voy a ir al aire libre aquí. Voy a hacer doble clic en él, y eso es exactamente lo mismo que ir a los efectos ahí dentro. Haz doble clic en él y ves que te lleva a esos efectos. Ahora bien, el efecto que estoy buscando aquí es un efecto de trazo, entonces es este de aquí. Ahora, si haces clic en trazo, debes asegurarte de que se seleccione ese pequeño tick. Se ha ido un poco raro ahí dentro y eso es porque el tamaño es muy grande. Voy a bajar la talla, así que solo tengo un trazo muy pequeño. Ahora, no se puede ver el trazo porque es blanco sobre blanco. Si cambio el color del trazo, y la posición que voy a poner está en el interior del texto. Se puede ver como ese trazo está ahora alrededor del exterior de mi texto. Se puede cambiar eso a cualquier color. Vamos a volver y hacerla blanca, pero yo quería hacerla roja para que pudieras ver lo que estaba pasando. Voy a hacer click Bien. Ahora, tengo mi apoplejía por allá. Mira lo que pasa si voy a la opacidad y al relleno. Voy a mover el texto sobre el lobo. Ya ves, si usas la opacidad y cambias la opacidad, afecta la transparencia o la opacidad de toda esa capa, tanto el texto mismo como el Si usas relleno en su lugar, yo lo bajaré, y ya verás lo que hace. Cambia la opacidad solo del texto pero no del trazo Entonces esto es realmente útil porque puedo ponerlo todo el camino hacia abajo y luego solo tener el contorno. De hecho voy a hacer doble clic en ese trazo otra vez. Así que justo por ahí en el trazo de la palabra, haz doble clic en eso y cámbialo a blanco. Y en realidad podría hacerlo un poco más delicado. Así. Haga clic en Bien. Y tengo un texto muy delicado. Y puedes, aunque esté bastante oscuro, casi ver a través de él ahí dentro Ciertamente, si hubiera terminado algo así, sería mucho más obvio. Así que solo llevemos eso para allá. Ahora, una vez más, estoy contento con eso. Quiero recortar esto para Instagram, así que voy a hacer clic en mi herramienta de recorte Voy a entrar aquí y voy a poner en 1080. Entonces es 1080 por 1080 todo el camino hasta el fondo. Y vamos a pasar eso a través de ahí. Derecha. Eso está hecho, y eso está listo para ser exportado. Qué será cuando tenga estos en la posición correcta. Vamos a mover el logo un poco así. El lobo se ve muy bien por este lado derecho. Tenemos nuestro texto allá a la izquierda. Pruebe eso y eche un vistazo al uso de relleno en lugar de opacidad Lo que hace es quitar la capa pero no el efecto. Te mostraré otro efecto con esto en el siguiente video. 67. Haz que el texto parezca líquido: Ahora, he exportado el mío. Lo he cerrado. Sí guardé la versión Hires con todas las capas adentro para que puedas desarmar la mía y echar un vistazo a eso Pero ahora voy a ir a abrir otra imagen por aquí, esta agua. Y quiero hacer el mismo efecto que hicimos con el trazo, pero de una manera ligeramente diferente. Voy a conseguir mi herramienta de texto, voy a dar click por aquí, y voy a poner mi texto en. Ahora, es blanco sobre el fondo blanco. Es difícil ver que seleccioné, y sólo voy a hacerlo mucho más grande allá. También me gustaría elegir un tipo de letra diferente para ello. Entonces estoy buscando algo que tenga una sensación más acuosa, algo que sea bastante grande y grueso y redondo Y aquí es donde puedes pasar años y edades simplemente pasando por cada tipo de letra que uno tiene Entonces voy a parar muy, muy pronto. Voy a usar ese estándar Cooper ahí dentro. Ahora, sólo voy a cambiar el color del texto así que es un poco más obvio lo que estoy a punto de hacer. Ahora voy a ir a lo largo de la capa de texto. Voy a hacer doble clic, y el efecto que voy a elegir va a ser Bisel y Emboss Ahora, Bisel y Emboss, puedes ver redondear esto un poco En el estilo, por cierto, si no lo puedes ver, asegúrate de que el pequeño tick esté encendido, aunque estés en Bisel y relieve, debes asegurarte de que la garrapata esté En este estilo, tenemos diferentes estilos aquí. Hay biseles exteriores, hay biseles interiores, hay estampados Voy a estar usando el bisel interior. Y la técnica que voy a usar en lugar del efecto cincelado duro va a ser suave Y entonces puedo cambiar mi profundidad. Por ahí, se puede ver que podemos obtener profundidades mayores o menores ahí dentro. Puedo cambiar el tamaño de la misma. Puedo cambiar la suavidad de la misma, y he llevado mi suavidad hasta el lado derecho. Ahora, voy a dar click Bien. Vamos a volver y arreglar esto en un momento. Voy a mi relleno y me quito el color del relleno, y ahí se ve que en realidad se ve bastante acuoso Y es un efecto realmente encantador. Pero quiero cambiar un poco ese efecto, así que voy a hacer doble clic en el Bevelnubss Y aquí abajo, podemos cambiar los colores. Entonces para lo más destacado, podría cambiar el color y podría hacerlo rosa si quisiera. Puedo ir al color de sombra, al color de fondo y hacer ese verde si quiero algo así. Como sucede, me gustaría que eso fuera blanco. Y el fondo, quiero ser este azul aquí abajo, así que voy a dar click en ese color. Me voy a mudar y elegir un bonito azul oscuro de ahí dentro. Hazlo un poco más oscuro ahí dentro. Y por último, se puede cambiar de dónde viene la iluminación arrastrando este pequeño ángulo por ahí para que pudiera tener la iluminación viniendo de un lado si quisiera Eso no se parece bastante al agua. La iluminación viene de arriba, así que voy a mover eso a más alto y sólo en un poquito. Si lo pones a lo más alto así, pierdes tus sombras, así que muévalo solo en un poco. Así para ver todo el asunto. Haga clic en Bien. Recuerda, siempre puedes volver a tu texto, hacer doble clic en tu texto, cambiarlo a otra cosa. Vamos con un tipo de letra diferente ahora. Y una vez más, también se puede cambiar el tamaño o el texto totalmente. Digamos, el C. Voy a poner una devolución ahí. Tengan un poco de juego con eso. Es un efecto tan encantador, y es muy, muy sutil. Oh, puede ser muy, muy sutil. El mío no lo es. Sólo voy a deshacer eso y volver al agua. Aún puedes cambiar la opacidad si quieres reducir aún más ese efecto. Pruébalo. 68. Introducción a las máscaras de capa no destructivas: Me gustaría presentarles ahora las máscaras de capa. Voy a ir a abrir una imagen, y voy a empezar a abrir esta torre. Es la Torre de Dubai, y tiene un aspecto bastante genial, de verdad. Y luego voy a ir a abrir otra imagen, que es la patinadora Y quiero meter al patinador en la torre de allá, así parece que está saltando en primer plano Entonces voy a ir con el patinador y voy a usar Seleccionar Asunto para simplemente seleccionarlo muy, muy rápidamente Ahora, quiero llevarlo al otro lado. Pero en lugar de en realidad solo cortarlo, porque si lo corté y lo llevo así o lo copio y lo pego , es un proceso muy destructivo. Así que en cambio voy a bajar al fondo en mis capas. Ahora estamos tratando con capas. Así que baja hasta el fondo, y voy a hacer clic en el pequeño parece una banderita por ahí. Entonces el cuadrado con un círculo en el medio. Haz clic en eso una vez, y podrás ver que parece que en realidad está cortado automáticamente. Lo que en realidad ha pasado es que está hecho una máscara basada en esa selección. Ahora bien, cualquier cosa en tu máscara, que es negra, significa que oculta el área equivalente en esa capa. Cualquier cosa que sea blanca significa que muestra el área equivalente ahí dentro. Ahora, puedes hacer clic en la máscara o en la capa. Eso es muy importante. Verás más adelante cuando nos adentremos más en eso, cómo puede afectarlo. Ahora voy a tomar al patinador, arrastrarlo y dejarlo caer ahí Está un poco Oh, en realidad, no, prácticamente lo está haciendo bien ahí. Entonces, lo que quiero hacer ahora es seguir adelante y hacer que parezca que acaba de salir del costado del edificio. Voy a acercarme. Allá, quiero cortar el extremo del monopatín. Entonces, en lugar de hacer algo que es destructivo, voy a ir a la máscara. Así que mira lo que pasa. Estoy en la máscara. No estoy en la capa. Se ve que estoy en la capa ahí, estoy en la máscara ahí. Asegúrate de estar en la máscara. Voy a conseguir un pincel. Es por ello que tuvimos que aprender los pinceles antes. Y voy a hacerlo más pequeño. Estoy usando el corchete izquierdo para hacerlo más pequeño, y sí quiero que sea un cepillo duro, también. Así que voy a ir más pequeño todavía. Ahora, elijo pintar ya sea con negro o blanco. Si pulsas ese botoncito de ahí, puedes ver que podemos ir del negro al blanco Es solo pasar el color de primer plano y fondo Si pinto con negro, parece que en realidad estoy borrando esas áreas Yo sólo voy a ir por ahí. Así. Vamos un poco más allá. Voy a cometer un poco de error en un segundo. Voy a ir, gritos, fui demasiado lejos. Entonces, si pintas con negro, está ocultando lo que hay en esa capa. Si me vuelco, entonces tengo blanco como color de mi pincel. Ahora, con el blanco, es como volver a pintarlo. Así que el negro se esconderá. Simplemente deshazte de ese último pedacito final de ahí, y luego puedo acercar el zoom y pintar la parte que no quiero. Y si voy demasiado lejos como lo hice por allá, solo puedo ir al blanco, a lo mejor hacer mi pincel mucho más pequeño y solo pintar esos pedacitos ahí dentro. Al instante, si quieres una línea recta, haces clic una vez, mantén presionada la tecla Mayús y luego haces clic de nuevo para obtener una línea recta de eso muy rápidamente. Parece que ahí hay una pequeña forma graciosa. Iré a negro y lo pintaré. Eso parece estar bien. Creo que el propio borde está un poco en el lado claro, lo siento, el lado oscuro, así que voy a seleccionarlo, no la máscara, sino en realidad la capa. Y voy a ir al ajuste de imagen, y voy a pasar al brillo y al contraste y simplemente aclararlo un poco, así Después de todo, ahí está en un clima bastante soleado. Haz clic en Bien, y ya está listo. Entonces, una vez más, voy a guardar esto como un archivo photoshop, que luego guardará esa máscara, también. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre esto y ser destructivo? Bueno, la cosa es que si cojo esta máscara y la dejo caer en la papelera y digo, borre, tengo toda esa capa de vuelta otra vez. Voy a deshacer eso allá. Vamos a archivar, guardar como, y vamos a guardar esto como final de skate de torre. Entonces tienes que mirar la versión final , si lo deseas. Ahora bien, si decides que quieres deshacerte de esa máscara, puedes tirarla a la basura si eliges aplicar. Esa es la naranja de aquí, igual que escogerme a mí, a mí. Pero ese es el peligroso. Si haces clic en aplicar, en realidad hace un recorte completo en esa capa, y has perdido toda esa información extra Si eliges eliminar, el que suena mal, que guarda toda la información ahí dentro. Para que pueda ir y volver a hacerlo. Podría usar mi tema selecto para seleccionarlo y luego agregar la máscara una vez más y luego usar mi herramienta borrada, lo siento, no la herramienta borrada, usar mi pincel y simplemente borrar los bits que no quiero Por allá otra vez. ¿ Podemos mover eso por ahí? Absolutamente. Usa tu herramienta de movimiento y puedes moverlos y ve, Oh, Dios mío, quiero que todo ese tablero vuelva de nuevo mientras puedes conseguir tu pincel con blanco o negro y simplemente pintar las cosas de nuevo como necesites. Ahora, estoy cometiendo un error deliberado en este momento porque esto es algo que podrías hacer y piensas, ¿Por qué nada vuelve a pintar Es porque estoy en la capa, no en la máscara. Se muy, mucho cuidado con eso. Voy a deshacer eso allá. Asegúrate de estar en la máscara, y de esa manera, cuando estés pintando, podrás esconderte y podrás mostrar en esa capa. Una última vez, me voy a deshacer de la máscara, eliminarla. Usa mi tema selecto por ahí. Esta vez, voy a hacer las cosas un poco diferente. Voy a acercarme un poco por aquí. Voy a cambiar muy ligeramente la opacidad para poder ver la pared de allá, ahí está la pared, ese tipo de ángulo que quiero Y voy a usar otra selección como mi selección de polígonos, la selección poligonal Y voy a decir, quiero restar. Entonces voy a hacer click por ahí. Haga clic en un buen ángulo allí. Restar esa selección, agregar la máscara. Entonces podemos volver a subir la opacidad para poder verlas a las dos, y me he deshecho de esa parte muy rápido Mis ángulos no del todo bien, pero estamos lo suficientemente cerca. Tengan un poco de juego con eso y solo tengan una idea de lo que está pasando con estas máscaras. Los estaremos llevando mucho, mucho más lejos en la siguiente parte del curso. 69. Proyectos: introducción a la silueta y al afiche de video musical: Ahora, tenemos dos proyectos aquí, uno corto, y luego uno más largo, y luego una variación que puedes hacer por ti mismo. Entonces el primer proyecto va a ser usar capas, y vamos a tomar una imagen y ponerla en una silueta. Esto es algo que sí ves vez en cuando y es tan genial y es tan fácil de hacer. El grande es crear un cartel. Y vamos a hacer un cartel musical, y vamos a llevar guitarristas Vamos a tomar antecedentes de multitudes. Vamos a tomar tantas cosas, ponerlas todas juntas en un póster usando capas. último es el que vas a probar por ti mismo una variación. Y una vez más, puedes llevar músicos. Puedes tomar lo que quieras y simplemente reunirlos en forma de capas para hacer tu propio póster personalizado. Vamos a ponernos en marcha. 70. Pon una foto en un proyecto de silueta: Voy a abrir otra foto. Tengo la silueta de un lobo aullando. Y lo que quiero hacer es poner una foto dentro de la silueta. Es un efecto que se ve con bastante frecuencia. Entonces voy a archivar y abrir, y voy a encontrar al lobo que quiero poner dentro de esa silueta. Entonces aquí está. Y voy a arrastrar al lobo. Entonces, como lo hice antes, usando la herramienta de movimiento, arrastra hacia arriba, cruza hacia abajo y suelta, y simplemente colócala en esa imagen ahí dentro. Voy a alejar un poco. Esto es un poco demasiado grande. Voy a usar comando y T o control y T y solo tamañar un poco al lobo. Ahí dentro. Usemos Control o comando y plus para acercar de nuevo. Entonces, ¿cómo consigo que esto entre ahí? Bueno, no vas a creer lo fácil que es esto. Todo lo que hacemos es usar algunos de los modos de aquí donde dice normal. Ya hemos mirado el color antes. Voy a hacer click ahí, y voy a bajar a oscurecer Ahora, oscurecer y multiplicar mostrará los píxeles más oscuros a través Pero opuesto oscurecer y multiplicar, tienes aligerar y pantalla Y mira eso. Simplemente lo trae maravillosamente. No tengo que enmascararlo, no tengo que cortarlo, nada. Y todavía puedo dar click en esta capa, y puedo mover a ese lobo dentro del otro a la posición en la que quería estar. Allá. Creo que tiene que ser un poco más grande, así que primero debería haberlo convertido en un objeto inteligente porque voy a escalar de nuevo, lo cual no es la mejor práctica para ser justos y meterlo ahí en algún lugar tal vez solo un poco más grande. Allá, y tenemos esa encantadora silueta y lobo todo en uno. Quiero traer mi logo que tenía de la otra imagen. Entonces voy a ir a archivo y abrir, buscar la imagen. Así que ojalá lo hayas guardado. Aquí está el logo. Ahora, recuerden, estos dos están vinculados. Así que voy a tomar uno de ellos, el rastreador, arrastrarlo hacia arriba y dejarlo ahí. Y debido a que están vinculados, ambos van a pasar a través al mismo tiempo. Voy a seleccionar aquellos que estoy usando Comando o Control y T, escalarlos hacia abajo. Y eso va a ser mucho más pequeño. Ahí estamos. Tengo que ir en la parte superior ahí dentro. El texto sigue siendo totalmente editable, así que puedo hacer doble clic en eso e ir a cambiar el color Voy a probar un color de mi foto así. El lobo de fondo es difícil de ver, pero ese es el color de la marca, así que voy a tener que simplemente dejarlo así. En fin, una vez más, pruébalo. Cuando termines eso, ve a Archivo, Guardar como guárdalo como PSD, archivo de Photoshop para que tengas todas tus capas ahí dentro. Y luego si lo deseas, puedes exportarlo con redes sociales. Pruébalo. Oh, 71. Amplía el fondo con IA: Voy a empezar con esta imagen de aquí. Ahora, sé que vamos a hacer un póster, que es vertical, pero vamos a usar esto como parte de la imagen base. Entonces voy a ir a abrirlo en Photoshop. Y lo que quiero hacer es que quiero crear este póster a cierto tamaño. Ahora, voy a usar esto como el fondo, y voy a conseguir Photoshop para maquillar el resto de la información que quiero. Así que voy a través la herramienta de recorte y en la proporción por aquí con mayor resolución, voy a poner en mi Ahora, quiero cierto tamaño físico en esto porque este va a ser un cartel impreso, que va a subir en farolas y quién sabe dónde más Y quiero que este sea de un tamaño particular. Entonces voy a hacer esto 200 milímetros por 300 milímetros. Ahí. Y entonces necesito tener una resolución. Ahora, estamos hablando de imprimir aquí, y aunque discutiremos la resolución en una parte posterior de este curso, vamos a usar 300 píxeles por pulgada para imprimir. Eso te dará la mejor calidad posible para este póster. Ahora, voy a hacer clic y arrastrar para obtener el cultivo, pero en realidad quiero que esto sea más grande. Entonces voy a tomar eso y sacar la cosecha. Así que realmente estoy buscando algo tal vez así. Son estas cabezas aquí abajo las que me interesan particularmente ahí. Y luego a lo largo de la parte superior, vamos a eliminar los píxeles de recorte , como ya hemos hecho antes. Vamos a ir a lo largo, y vamos a decir, llenar eso de contenido lejos. Ahora, voy a dar click Bien. De hecho voy a volver y hacer esto otra vez. Se ve cuando lo hago con contenido lejos, bueno, está bien, pero tiene esta rareza aquí arriba con una mano que sale de una cabeza ahí Realmente no quería eso, así que voy a deshacerlo y volver a hacerlo. Entonces, una vez más, saca esto, hazlo del tamaño que quiero que sea. Y luego por aquí en vez de contenido consciente, voy a usar Generativo Expandir Entonces esta es la versión de IA, que luego conformará la información para entrar ahí. Ahora que he elegido Generativo Expandir, voy a hacer clic en el Tick y básicamente lo está inventando Como antes, tendremos en las propiedades variaciones entre las que podemos elegir, y lo pondrá todo en una nueva capa para nosotros. Ese en realidad se ve un poco genial, de verdad, con un poco de verde entrando, también. Eso me gusta. Echemos un vistazo a esto. Mm. Sí, voy a ir con este de aquí con un poco de verde ahí dentro. Ahora, estoy contento con eso. De hecho voy a ir a mis capas, y sólo voy a aplanar la imagen allá abajo No tienes que hacer eso. Podrías dejarlo separado para que puedas cambiarlo en cualquier momento más adelante. Pero por ahora, la voy a aplanar para hacer la vida un poco más sencilla Entonces ahí está mi trasfondo, y luego empezaremos a traer algunas de las otras piezas. Así que llega tan lejos y no olvides si no te gusta este tipo de música, esto es rock que estoy haciendo para este cartel, y quieres hacer folk o quieres hacer country o quieres hacer clásica, absolutamente bien. Solo encuentra las imágenes. Todas estas imágenes han venido de Adobe Stock. Así que solo puedes ir a buscar tus propias imágenes. Quieres una imagen de fondo y algunas personas para recortar y algunos logotipos también. Pruébalo, llegar tan lejos. 72. Recorta 2 imágenes y máscara: Vamos a ir a traer las otras imágenes, así que voy a ir a archivar y abrir y encontrar esas imágenes. Voy a empezar con este guitarrista de pie por aquí Voy a ir a lo largo para seleccionar H, y voy a usar Seleccionar Asunto abajo. Si quieres usar alguna de las otras herramientas de selección, eso está absolutamente bien. Pero voy a decir Select Subject hace un trabajo bastante bueno. Y luego voy a añadir la máscara. Recuerden lo de la banderita ahí abajo. Si hago clic en eso, simplemente lo enmascara. Y ahora puedo arrastrar esto y soltarlo ahí. Ahora bien, necesita que le bajen un poco el tamaño, pero voy a hacer eso una vez que tenga al otro guitarrista aquí, Déjame ir a buscar al otro guitarrista. Entonces voy a ir a Archivo y Abrir. Tengo a mi guitarrista saltador. Lo mismo otra vez, voy a decir tema selecto. Tengo una buena selección ahí. Aunque mira esto. Este pedacito de la guitarra aquí en realidad no ha sido seleccionado. Entonces voy a usar mi herramienta Lazo. Voy a ir a añadir. Yo solo voy a rodear esas áreas que quiero asegurarme están agregadas. Entonces esos pedacitos ahí. Y esos pedacitos ahí. Honestamente, no sé por qué no agregué eso, pero esa es una de esas cosas. También podrías entrar aquí y echar un vistazo a algunos de estos detalles como si los dedos no se hubieran agregado correctamente. Entonces, voy a ir a restar, y sólo voy a restar estos bits por aquí Ahora, solo estoy haciendo esta mano libre, si quieres usar alguna de las otras herramientas como la herramienta Lazo magnético Por todos los medios, tener una oportunidad con esos también. No tienen que ser perfectos, por cierto, esta va a ser una imagen de fondo. Difícilmente vas a ver nada de este detalle. Pero quiero hacer esto para mostrarte que el tema selecto no siempre es perfecto. Así que vamos a agregar ese poquito ahí. Y por supuesto, podría acercar el zoom si quiero ser preciso sobre esto agregando bits, restando bits hasta que lo Sólo voy a restar ese poquito otra vez ahí. Y aquí es donde te duele la cabeza después de intentar averiguarlo, ¿ debería estar restando o debería estar sumando a Pruébalo y mira, y si hace algo incorrecto, bueno, ya sabes probar de otra manera. Yo sólo voy a hacer ese último pequeño de allá. Como dije, esto no tiene por qué ser perfecto. Sólo estamos consiguiendo que sea más o menos correcto. Por aquí porque lo más probable es que de todos modos no lo veas. Voy a agregar la máscara por allá, y no olvides que también podrías, si no estaba bien, ahora que tienes una máscara, podrías hacer clic en la máscara y en realidad podrías pintar dentro o fuera los pedacitos que eran incorrectos. Voy a mover a ese guitarrista al otro lado de aquí. Y ahora voy a tomar ambas. Voy a seleccionar uno, mantener pulsada la tecla Mayús y seleccionar la otra. Entonces voy a ir a editar, transformar y escalar, y puedo escalarlos a ambos al mismo tiempo. Así que solo bájalos un poco. Así. También me gustaría que el guitarrista saltador estuviera detrás del otro guitarrista estuviera detrás del otro Voy a moverlo, a trasladarlo por ahí. Bien, así que si quieres probar un poco con eso, tus dos guitarristas, tráelos. Usa una máscara para cortarlos por acaso cuando entras aquí, piensas, Oh, Dios mío, cometí un error y puedes corregirlo muy fácilmente con la máscara. Llegar tan lejos. 73. Añade una segunda imagen de fondo y una superposición de color: También me gustaría tomar algo de su chaqueta de cuero y ponerlo en el fondo porque voy a estar llamando a esto la maldad, esta banda Entonces quiero darles ese tipo de look de chamarra de cuero tipo chico malo. Entonces lo que voy a hacer es volver con mi guitarrista saltador, arrastrarlo de nuevo por allá y escalarlo. Voy a usar el atajo, que es Comando T o Control alejar un poco con Comando menos o control menos y simplemente escalarlo así. Entonces la calidad de esto va a disminuir, pero no es tan importante porque es solo una pieza de fondo ahí dentro Y ahora estoy contento con eso. Voy a moverlo por debajo de esa otra capa ahí dentro, y eso nos da este aspecto de cuero realmente genial al fondo. Puedes hacer lo que quieras con ese trasfondo. Si no te gusta, déjalo en blanco, así. Ahora que hemos llegado tan lejos, también me gustaría entonces obtener todos los colores, así que todo se unifica. Y con este póster, voy a tener la versión a todo color que va a ir al lugar, y luego vamos a tener otras versiones puestas alrededor del lugar, y quiero que sean de color diferente. Entonces quiero poder cambiar el color de este póster muy rápidamente. Entonces aunque vamos a tener una versión a todo color, voy a subir aquí arriba y voy a agregar, ahora aún no hemos mirado esto, el circulo pequeño, el círculo blanco y negro de allá, y esto va a llamarse capa de ajuste. Voy a usar el color sólido por la parte superior y hacer clic en eso. Y lo que esto hace es que pone una capa sólida sobre la parte superior de mi imagen. Voy a encontrar un color para eso. Así que vamos a ir con un poco de azul por el momento. Haga clic en Bien. Ahora, esta capa en particular se puede ajustar usando los modos de fusión. Recuerda los modos de fusión de antes. Una vez más, voy a tener que mover esto justo arriba para que veas lo que obtenemos. Entonces voy a hacer click en donde dice normal, y luego verás a medida que baje, tenemos cosas como oscurecer, multiplicar, aclarar, pantalla El que me interesa es el color cerca del fondo, y eso sólo va a colorear esa imagen Es lo mismo hasta cierto punto que ir al blanco y negro y agregar el tinte en el blanco y negro. Lo bueno de esto es que puedo encenderlo y apagarlo en cualquier momento. También puedo reducir la opacidad para que podamos obtener algo de color que viene a través Y lo más importante de todo, si entonces voy, Bien, bueno, vamos a imprimir uno con un azul, y queremos uno rojo también. Puedo hacer doble clic en eso y cambiar el color a otra cosa. Haga clic en Bien y luego imprima eso al mismo tiempo. Entonces esto es muy, muy flexible. Voy a apagar eso por el momento. Voy a parar ahí para que puedas llegar a esa etapa ahí. No olvides tu color sobre la parte superior, la chaqueta de cuero de fondo ahí dentro. Poner en una de estas capas de ajuste. Se baja a este pequeño círculo blanco y negro. Haga clic en eso. Se usa color sólido. Sale como blanco. Mueve el pequeño cursor. O el muestreador, debo decir, en el medio o en el color Elige el color del control deslizante de aquí. Haga clic en Bien. Vamos a esconder ese por el momento. Y luego de lo normal, baja al color segundo desde el fondo ahí dentro, y luego juega con las opacidades por las que puedes ver cómo algunos de los originales pueden pasar también. Pruébalo. 74. Añade la capa grunge y mezcla: Esta imagen se ve demasiado limpia, vamos a agregarle un poco de grunge. Entonces, una vez más, voy a ir a abrir una imagen por aquí. Voy a encontrar este archivo grunge, abrirlo, y luego puedo simplemente arrastrar todo directamente hacia allí Déjame alejarme un poco. Voy a girarlo redondo, así que voy a ir a lo largo de editar, transformar, rotar, o puedo ir abajo aquí y simplemente decir rotar 90 grados en el sentido de las agujas del reloj. Entonces eso lo movió de esa manera. También voy a ir a Editar, Transformar la escala, y luego simplemente escalarla a la posición correcta. Entonces creo que esa de ahí. Eso mordió aquí. Creo que estoy buscando algo un poco así. Presiona la tecla enter para OZed. Ahora, una vez más, queremos mezclar esto con las capas de abajo. Entonces voy a subir a mis modos de mezcla, y bajamos. Encontramos cosas como oscurecer, multiplicar. Por cierto, sólo voy a apagar esa superposición de color. Entonces, cuando hagamos esto, también verás el color original. Así que oscurezca eso es interesante. Multiplicar se está poniendo bastante oscuro. Aclarar la pantalla De hecho me interesan estos de aquí, el overlay o la luz suave Creo que se ven bastante duros ahí, que es el aspecto que me va a dar. Pero solo puedes trabajar tu camino hacia abajo a través estos hasta que encuentres algo que funcione. Ese es un aspecto bastante genial en realidad el que tengo ahí. Tengo algunos de color ahí abajo. Creo que en realidad voy a ir con esta superposición aquí. Ahora que he puesto esa superposición ahí, algunos de estos se ven un poco demasiado brillantes. Entonces voy a ir con mi guitarrista, y voy a ir a ajustes de imagen, y por ahora solo usaré brillo y contraste para ver si puedo algo oscurecerlo un poco para que coincida con el resto de la mí me gusta eso. Y hagamos lo mismo con éste. Una vez más, los ajustes de imagen, el brillo y el contraste, realmente simplemente simplemente lo oscurecen un poco ahí dentro Mirando a mi guitarrista frontal, estoy pensando, ya sabes, su mano en realidad es muy importante en la Entonces, si hago clic en esa capa, voy a ir junto a mi herramienta de esquivar. Recuerda la herramienta de esquivar, que aclara. Y yo sólo voy a dar un par de veces en sus dedos para tratar de aligerar esos un poco para llamar la atención ahí dentro También podría usar la herramienta de quemadura de aquí y solo decir: Bueno, vamos a oscurecer un poco ese lado de su cara . Ahí dentro. No hace falta que su playera sea tan brillante. Y el clavijero de la guitarra, sólo vamos a oscurecer eso un poco también Puedo hacer exactamente lo mismo con el otro. A lo mejor oscurecer un poco la frente ahí dentro, entrar, aligerar algunos pedacitos Entonces tenemos la herramienta de esquivar, tal vez aligerar su rostro solo un poco, tal vez algo del cuero y sus dedos Depende de ti en cuanto a lo que quieras hacer con esos. Pero pruébalos. Entonces, antes que nada, métete en tu superposición. Echa un vistazo a las diferentes superposiciones aquí, encuentra una que te guste el aspecto de Y yo sólo voy a ir con esa superposición recta ahí. Incluso podrías ir a la opacidad y podrías reducir la opacidad en la superposición para que hayas visto parte de la imagen original y parte de la superposición juntas Voy a mantener el mío fijado al 100%, pero depende completamente de ti. Si encendemos el color, podría entonces una vez más simplemente cambiar esto. Voy a probar un azul no demasiado saturado en eso. Pruebe con eso, ponga en marcha su superposición, y no olvide esquivar y quemar estos para aclararlos y oscurecerlos hasta que se sientan correctos para usted 75. Haz un logotipo de texto: Es hora de algún texto. Voy a ir a la herramienta Tipo, y solo voy a hacer click arriba y voy a poner la palabra mal ahí dentro. Ahora quiero que este sea un tipo de texto muy, muy resistente, y puedes elegir absolutamente lo que quieras. Entonces solo estoy buscando algo que sea muy sólido así. Voy a hacer clic y arrastrarlo hacia arriba para que sea un poco más grande. Y luego voy a cruzar a esta pequeña T de aquí con los dos deslizadores al lado, y voy a acercar a esos personajes para casi meterlo en un solo personaje Pero me gusta la idea de que la A sea más grande, así puedo hacer clic ahí, hacer clic y arrastrar para seleccionar solo la A y luego tal vez solo hacer que la A sea mucho más grande por ahí. Echemos un vistazo y veamos cómo se ve eso. Eso es más o menos lo que buscaba para eso. El B y el A están casi tocando ahí. Eso no está bien. No se ve muy bien. Entonces, una vez más, solo voy a seleccionar el texto, la forma más rápida de hacer doble clic en esta T de aquí, seleccionar el texto, y son esos dos los que realmente me interesan. Así que voy a entrar y sólo voy a moverlos un poco más juntos ahí dentro. Y se puede ver que la D se mueve al mismo tiempo, también. Bien, creo que ese es un logo bastante bonito, interesante. Ahora que ya lo tengo, no quiero que sea así solo en blanco. Quiero que sea un esquema. Entonces voy a hacer doble click sobre esta capa, o puedo bajar a ec, que prefieras Haga doble clic ahí. Voy a cruzar a trazo y agregar un trazo en. Ahora, no podemos ver el trazo en este momento. Sólo voy a hacerlo bastante grueso por ahora. Haga clic en Bien. Recuerda, utilizamos el relleno para eliminar el área llena dentro. Y eso se ve bastante bien. Pero voy a hacer doble clic en el trazo nuevo y tal vez hacerlo un poco más delgado. Allá. Entonces ese tipo de me da mi mal casi un logo en texto. Ve a moverlo hacia abajo un poco. Ahora quiero dos palabras más. Yo quería decir los malos Ns ahí dentro. Entonces esos van a ser más texto, así que volveré a usar mi herramienta de texto. Sólo voy a dar click aquí abajo para poner en el texto. Si haces clic ahí para intentar agregar más texto, solo seleccionará ese trozo de texto. Voy a hacer click ahí abajo. Poner en la palabra El seleccionado, cambiar a un tipo de letra diferente, más delicado Hazlo más pequeño. Ahora, se puede ver que el está demasiado cerca entre sí. Voy a cruzar a ese pequeño escenario y simplemente poner esos personajes de nuevo a donde me gustaría que estuvieran. Voy a hacer eso más pequeño otra vez. Y voy a moverlo hasta arriba. Entonces tenemos lo malo, y quiero que la palabra ness sea la misma que la. Entonces aquí hay un nuevo truco que aún no te he mostrado. Si mantienes pulsado elOLT en la PC o la opción en el mac, simplemente puedes arrastrar una capa para hacer una copia Es exactamente lo mismo que entrar ahí y arrastrar la capa al botón de nueva capa Así que allá, puedo simplemente colocarlo ahí dentro. Voy a darle doble click aquí, y este será Ness. Así que vamos a seguir adelante con eso. Ahí. Bien, tengo todo mi texto en la parte superior. Vamos a poner algo de texto en la parte inferior por aquí, y esta vez, en realidad vamos a hacer clic y arrastrar un cuadro de texto y simplemente poner un poco de texto. Lo haremos mucho más pequeño, diciendo, ya sabes, para ser visto en el paladio o donde quiera que vaya a estar mostrando. Entonces vamos a tener el London Apollo. Ese es un lugar real. Y tendremos esto en mayo. Del 20 al 24. La reserva solo en línea. Ahora, todo ese texto, voy a seleccionar eso, y sólo voy a obligarlo a ir por ahí hacia la izquierda. Creo que eso casi será visible ahí dentro. Si no lo es, entonces tal vez queramos usar un tamaño de fuente o grosor de fuente diferente, debo decir, o podríamos poner un poco de forma detrás de él, o podríamos entrar en él por allí y simplemente usar la herramienta de hueso para grabar en esa parte detrás del texto que está en su guitarra. De todas formas, haz entrar tu mensaje de texto por ahí. Hay algunos bits que ver con el texto. Lo único nuevo aquí es para este texto, usas clic y arrastras y luego pones tu texto por ahí. El otro texto, solo estamos usando la versión de un clic. Vamos a deshacernos de ese pequeño. Allá. Tómate, pruébalo. 76. PS Añade un logotipo blanco usando los modos de mezcla: Quiero traer aquí un logo para el equipo directivo, así que voy a ir a Archivo y Abrir una vez más. Voy a estar usando este logo por aquí. Entonces voy a tomar el logo, arrastrarlo y soltarlo ahí. Se puede ver que es bastante grande, en realidad. Y lo que quiero hacer con el logo es que quiero que el logo sea blanco sobre ese fondo. Ahora, puedo ir a ajustes de imagen, y luego puedo bajar a Invertir. Invertir te dará un negativo, así que los negros se volverán blancos, los blancos se volverán negros ahí dentro Por cierto, se puede casi ver la textura de esa capa superior de grunge entrando por ahí Eso es lo que esas pequeñas marcas están ahí. Entonces ahora, ¿cómo nos deshacemos del negro? Bueno, es tan fácil como ir a tus modos de mezcla. Entonces vamos a los modos de mezcla, y verás que tenemos cosas como oscurecer, multiplicar Pero me interesa aclarar y proyectar porque mantienen la ligereza y se deshacen de las zonas oscuras Mientras oscurece y se multiplica, deshazte de las áreas claras y mantén las áreas más oscuras Entonces estos son una especie de opuestos entre sí. Entonces voy a ir allá a la pantalla, y eso es todo. Realmente es tan sencillo como eso. Todo lo que tengo que hacer ahora es bajarlo. Voy a usar Command T o Control escalarlo al tamaño correcto. Allá y ya está hecho. Tómate un poco con eso y trae tu logo. 77. Añade una capa de ajuste de degradado: Ahora, justo antes de que guardemos esto, creo que la vista va a tener problemas reales al tratar de leer ese poco de texto, y luego quiero que sea fácil para ellos porque, ya sabes, queremos que reserven el programa. Entonces lo que voy a hacer es que voy a agregar un gradiente ahí dentro. Ahora, aún no hemos mirado los gradientes, pero son más o menos lo mismo que los rellenos de color Voy a bajar, así que he hecho clic en el relleno de color, por cierto, porque quiero que entre por aquí No quiero entrar arriba del texto. Entonces voy a bajar aquí a ese pequeño círculo blanco y negro. En lugar de color sólido, voy a decir degradado. Ahora puedes ver que se pone automáticamente en un degradado negro. ¿Por qué se pone en un degradado negro? Porque si lo intentas, podrías encontrar que viene con otro color. Déjame cancelar eso. Lo que hace es que usa cualquiera que sea tu color de primer plano como predeterminado Entonces, por ejemplo, si eso era rojo, y fui por aquí y puse un gradiente, por allá. Se puede ver que sólo recoge el rojo de ahí. Si encuentras que tu degradado no es uno de estos que va de un color a través de transparente, puedes dar click en la Base ahí dentro. Das click en ese pequeño menú desplegable, vas al Basis, y en este caso, ahí es de negro a blanco, o tienes el color a transparente y tienes el blanco y negro ahí dentro. Entonces este de aquí usa los colores que están en tu primer plano y tu fondo Entonces voy a cancelar eso. Entonces déjame hacerlo otra vez. Sólo voy a asegurarme el color de primer plano sea Voy a ir a este pequeño desplegable. Es el pequeño círculo blanco y negro. Sobre el gradiente. Eso me da un degradado de negro a transparente. Si quieres ir en la parte superior, solo puedes decir reversa y irá de arriba hacia abajo. Incluso puedes cambiar el ángulo aquí para que pueda conseguir que vaya de un lado a otro o de esa manera ahí dentro. Voy a conseguir que baje así. Haga clic en Bien. Ahora, eso está apareciendo muy bien, pero creo que estamos perdiendo parte de la guitarra. Entonces también voy a ir a mi opacidad y simplemente reducir la opacidad en ese gradiente para que al menos pueda ver las guitarras, y también puedo leer muy bien los detalles en el póster Una vez que hayas agregado en tu gradiente, queremos guardar esto. Así que agrega tu gradiente y luego regresa y haremos varios salvamentos en esto. 78. Exportar como archivo jpg: A veces cuando haces esto, podrías encontrar que en lugar de ir realmente y oscurecer el fondo, dejando ahí el texto, oscurece todas estas áreas Entonces es porque el gradiente está por encima de ellos. Si tiro ese degradado hacia abajo, solo voy a arrastrarlo a algún lugar de esta área en blanco. Lo puedo llevar por debajo de mi lo que es esa capa grunge. Puedo tomarlo debajo del logo, y puedes ver como el logo se vuelve más brillante. Y entonces puedo tomarlo por debajo de todo este texto. Allá. Así que quiero guardar esto ahora, y voy a ir a lo largo y guardar esto para las impresoras. Ahora, por el momento, sólo voy a usar la exportación. Más adelante en el curso, también estaremos buscando exportar de diferentes maneras. Pero por el momento, sólo voy a decir exportar como, y tenemos algunas opciones a lo largo de la parte superior. Entonces voy a estar usando el JPEG, pero voy a asegurarme de que la calidad sea lo más alta posible . Estoy contento con eso. Estoy contento con todos los tamaños y resoluciones que tenemos porque lo configuramos al principio. Y aquí abajo, solo voy a elegir exportar, y vamos a guardar esta ya que esta va a ser la mala y voy a hacer un ahorro rápido allá. Ahora bien, si entonces quieren varias copias con diferentes colores en ellas, puedo ir a mi capa de ajuste de color, encenderla, y una vez más, hacer otro guardado por ahí. Entonces, así que intentemos exportar. Debí haber dicho exportar, no guardar. Export Export tiene, y una vez más, solo voy a hacer otra exportación ahí, y esta será la mala Azul. Ahora, asegúrate de haber guardado tu documento. Así que voy a ir a archivar, y voy a ir a lo largo de guardar como. Ahora bien, he estado un poco mal con esto porque deberíamos haber estado ahorrando ya que hemos ido por si acaso pasa lo peor y tu máquina se estrella y pierdes todo. Entonces, es una de esas cosas hacer lo que digo, no como yo hago. Trate de guardar a medida que va a lo largo. Voy a llamar a esto el malo. Y este es mi archivo en capas, así que es un archivo PSD, y voy a guardarlo. Haga clic en Bien. Y eso está hecho. Así que ahora puedo abrir esto en cualquier momento, y todas esas capas estarán ahí. Pongo el resultado final en tus archivos que puedes abrir para que puedas ver todas mis capas aquí también y tener un poco de juego con esto. 79. Variación clásica: Ahora, he creado otra variación para que te la muestres. Y si quieres hacer esto también, eso está absolutamente bien. Es el mismo principio que el cartel de maldad. Pero empezamos, es más clásico. Comenzamos con el órgano en el edificio cualquiera que sea. Vamos a estar trayendo el texto, perdón, ahí dentro la partitura. También vamos a estar usando esto con el violín. Vamos a cortarla. Vamos a estar agregando un logo y finalmente, la textura suave también. Ahora, no voy a hacer esto y tomarte de la mano. Yo lo he hecho todo, así puedes ver cómo se ve, y puedes terminar con algo así con un poco de texto en la parte superior. He dejado el archivo terminado con el resto de tus imágenes para que puedas echar un vistazo y ver exactamente lo que he hecho con estas capas. Entonces solo pasa y mira, por ejemplo, en ella, he puesto un poco de resplandor exterior. Si solo lo enciendo y apagando, puedes ver como el resplandor exterior, el resplandor oscuro, esconden algo del fondo y la hacen salir un poco hacia adelante. Tenemos esta capa de textura por aquí, que está lista para multiplicarse, y he cambiado la opacidad en eso para que puedas hacerla más dura o menos dura, dependiendo de lo que quieras La música también está lista para multiplicarse. Y luego tenemos el texto, y el texto tiene un trazo alrededor de él. Y tenía texto negro. Entonces cuando fui a llenar, en lugar de llevarlo hasta cero, simplemente lo tomé a mitad de camino simplemente lo tomé a mitad El logo se hace exactamente igual que el que hicimos antes de usar el modo pantalla e invertirlo. En fin, si quieres probar eso o quieres hacer el tuyo, como mencioné antes, ve un poco con eso. Pero hagas lo que hagas, diviértete mucho y no olvides ahorrar a medida que avanzas y mostrarnos tu trabajo. Nos encanta ver lo que estás haciendo. 80. Bien hecho y gracias: Enhorabuena. Has llegado al final de esta primera parte del curso. Estoy seguro de que estás creando cosas increíbles en Photoshop. Esté pendiente de la siguiente sección. Está llegando muy, muy pronto. Y no olvides echar un vistazo a nuestros otros cursos en Adobe y afinidad y Canva, también