Photoshop-Masterclass für Grafikdesigner:innen

1. Avance de la clase: [ MÚSICA] Oye, mi nombre es Jeremy y soy diseñador y artista de Sydney, Australia. Llevo más de 10 [RUIDO] años usando Photoshop . Quiero compartir mis mejores consejos, trucos y técnicas que llevarán tu trabajo de arte digital y diseño gráfico al siguiente nivel. En esta clase, algunas de las cosas que vas a aprender serán cómo manipular imágenes para campañas publicitarias o redes sociales. Te estaré mostrando una técnica de cómo puedes editar tu fotografía de archivo para hacerla pop un poco más. También te estaré mostrando formas de colorear tus imágenes para lograr el realismo, lo que hace que se vea mucho más interesante. Te estaré mostrando cómo crear efectos realistas en maquetas para que tu trabajo de branding destaque. También te estaré mostrando cómo agregar tu diseño de logotipo a cualquier tipo de imagen que quieras, cómo puedes usar los filtros neuronales en Photoshop para usarlo de una manera práctica. También te mostraré pequeños consejos y trucos sobre cómo agregar más detalles a tus obras de arte o tus diseños publicados. Por último, estaré compartiendo mis útiles recursos y herramientas que personalmente uso. Si eso suena divertido y quieres convertirte en un profesional en photoshop, entonces insímate en mi clase hoy y comencemos a crear increíbles obras de arte y diseños. Te atraparé ahí dentro. [MÚSICA] 2. Enmascaramiento, clipping y rastreo: [ MÚSICA] La mayoría de ustedes probablemente sepan cómo hacer trazado básico de imágenes o untrazado básico de imágenes o cortar un fondo de una imagen, pero solo quiero mostrarles algunas formas en las que me gusta hacerlo, eso es muy rápido, y darles una algunos consejos sobre qué tipo de imágenes obtener realmente. Me encanta ir a sitios de stock. Mis tres primeros serían Adobe Stock, Freepik y Envato Elements. Ahora la razón por la que me gustan estos sitios es porque la calidad de imagen es súper genial, y en realidad puedes agregar filtros. Por ejemplo, voy a ir a Envato Elements. Digamos que estoy buscando un modelo, así que voy a escribir modelo, a veces voy a añadir un personaje o cyberpunk o algo así. Por ejemplo, si voy, modelo cyberpunk, obtendré todas estas fotos geniales. Voy a dar click en Fotos. Tengotodas estas fotos. Ahora, a lo que quiero que le pongas atención está en el lado izquierdo, hay filtros. Ahora, cuando quieres cortar una imagen o trazar algo, quieres asegurarte de que el fondo esté realmente aislado. O tiene un color, puede ser blanco o podría estar en una botella, disparado en nada detrás de ellos. Voy a ir desplazarme hacia abajo por los filtros y voy a dar click, Aislado. Se puede ver que todas estas imágenes tienen un fondo, pero no queremos eso. Queremos ir y dar click en Aislado. Va a reducir nuestra búsqueda a solo 45 imágenes, como puedes ver. Podemos ver que hay algunos de estos modelos que solo quiero un simple fondo liso. Esta es una buena aquí. Va a ser muy fácil cortarlo porque cuando tienes fotos con muchos detalles, no funciona. Por ejemplo, tengo esta foto aquí en Photoshop. Se puede ver que hay muchos artefactos, detalles, grano, y ella está en el bosque y va a ser muy difícil cortarle el pelo. Si selecciono esta capa y voy a Seleccionar y hago clic en Asunto, veamos qué hará Photoshop. Se puede ver aquí, hace un trabajo bastante bueno. La IA es bastante buena en estos días, y así que obviamente no pudo conseguir realmente el pelo ahí, y vamos a tener que refinarlo. Lo mejor es tratar de encontrar imágenes con un fondo simple. Lo que voy a mostrarles cómo hacer es recortar esta imagen aquí. puede ver que es una gran imagen. Su cabello es muy claro. Hay un alto contraste entre el color del fondo y el pelo y el cuerpo. Va a facilitar que Photoshop reconozca cuál es el modelo y cuál es el fondo. Hay dos formas en las que realmente puedes hacer esto. Puedes usar selecciones, que normalmente hago y luego seleccionar por cielo o tema. O puedes usar la herramienta Pluma. herramienta Pluma es realmente genial, y la herramienta Lazo es ideal para hacer selecciones específicas o si estás cortando una imagen como un zapato o una botella de una imagen o lo que sea. Pero porque estamos usando un modelo, vamos a ir con esto. Voy a ir a Seleccionar, voy a dar click en Asunto. Sujeto significa que va a seleccionar el objeto clave o persona clave en la imagen. Puedes ver, esta selección es mucho mejor comparada con las otras imágenes, en realidad seleccionando muchas de las partes clave del cabello ahí como puedes ver. Obviamente, en realidad no necesitabas que te importaran todos los pequeños pozos encrespados. Eso realmente no importa. Siempre puedes pintar en tu propio cabello. Seve bastante bien. Puedes ver aquí hay un error, así que lo que hago es presionar la L para la herramienta Lazo y puedes sostener Alt, si estás en una Mac, va a ser Opción. Se ve en mi ratón pequeños cambios de icono. Si presionas Mayús, va a sumar esta selección. Pero lo que voy a hacer es que voy a sostener Alt y hacer clic y arrastrar alrededor de eso, y ya se puede ver como lo está minused. Pero lo que queremos hacer es agregar, así que mantén presionado Shift, arrastra alrededor de él, y luego ya se ha ido. En lugar de minusarlo, entonces menos cortará esa selección, pero si agregamos manteniendo pulsada Mayús, se va a agregar a la selección. También podemos arreglar este bit. Voy a menos, así que voy a sostener Alt u Opción para este bit y se puede ver que corta ese pedacito. Podemos pasar y arreglar cualquier pedacito. Por ejemplo aquí, esto es como un bit de apertura, así que voy a mantener presionada la tecla Alt, hacer clic con el botón izquierdo y arrastrar, y así eso también está recortado. Una vez que estemos contentos con eso, lo que vamos a hacer es seleccionar en una capa, bajar al fondo y vamos a crear una máscara. Ahora, ¿sabes lo que es una máscara? Una máscara básicamente oculta o muestra cosas específicas en una capa. Si es blanco, va a revelar, si es negro, se va a esconder. este momento se puede ver en la capa, la máscara vectorial en realidad está ocultando el fondo y mostrando el tema aquí. Tenemos a esta chica, lo cual es genial. Ahora, puedes ver aquí, no recogía algunas de estas cosas aquí y algo del cabello podría necesitar un poco de refinamiento. Lo que voy a hacer es asegurarme de seleccionar la imagen. Ahora, voy a ir a Seleccionar, y queremos ir a Seleccionar y Enmascarar. También puedes mantener presionado Alt Control R para abrir eso. Ahora estamos en el modo de selección. Ahora lo que quiero hacer es afinar el borde. Se puede ver a la izquierda, estoy seleccionando el segundo icono ahí. Lo que quiero hacer es en realidad empezar a arreglar el cabello. Antes de hacer eso, quiero ir al lado derecho y click en Descontaminar Colores. A veces obtendrás algo de color por el reflejo de la luz de fondo o del color del papel de fondo o lo que sea que sea. Queremos hacer clic en eso si hay una indiferencia en el color desde el fondo y el suelo medio, entonces en realidad solo lo desaturará básicamente. Lo que voy a hacer es que no quiero que mi ventaja sea realmente grande. Si lo haces así y te peinas, va a destrozar el cabello. Se puede ver que va a empezar a hacer que se vea muy raro. Lo que quieres hacer es no querer estropear la selección. Quieres que el pincel sea muy pequeño que puedas presionar el Bracket Cuadrado para que sea pequeño, y va a hacer que el detalle se vea mejor. Puedes jugar con los ajustes de la derecha. Normalmente me gusta usar Color Aware. También puedes usar Object Aware, pero en este caso, aquí tenemos color azul. Voy a hacerlo pequeño, haz clic en Color Aware, y luego solo voy a pintar así. Estoy manteniendo pulsado el botón izquierdo y arrastre. puede ver que corrige esa selección. Incluso si usas un removedor de fondo, no hará la mejor selección. A veces habrá pequeños artefactos o no será de la mejor calidad. Prefiero hacerlo todo yo mismo, como hacerlo de esta manera, sobre todo si estoy trabajando en un proyecto de cliente, quiero asegurarme de que sea bueno. Una vez estaba en un centro comercial y era para una zapatería y había un cartel masivo dentro del cristal de la tienda y el trabajo de Photoshop estaba tan mal que se podían ver los pequeños recortes en el y había estos espacios grises blancos alrededor del cabello y esas cosas y alguien no lo hizo correctamente. De hecho se veía muy mal, así que yo estaba como, debieron haber pagado muy, muy barato por esto y lo jodieron. Genial, se ve bonita, bastante bien. Creo que eso es bueno. Se puede jugar con los refinamientos globales. Normalmente no lo toco. Puedes agregar un poco de pluma si quieres agregar tal vez 0.2 píxeles o algo así, el suavizado, puedes agregar uno si quieres agregar suavizado extra, y también puedes jugar con el contraste como bien. Ya ves, puedo jugar con estas cosas y no notarás nada a menos que te acerques mucho. Por ejemplo, el contraste si lo topo, puedes ver si lo chocamos demasiado alto, simplemente lo estropeaba todo. Voy a volver a bajar esto. En realidad, siempre hay un poco de desenfoque. El cabello es muy delgado. solo dejo mis ajustes así, bastante bajo. Antes de presionar Bien también, puedes ir a la parte superior derecha. También puede hacer clic en Revelar el borde para que podamos ver que todos los bordes estarán fijos. Si quieres volver atrás y cambiarlo, también puedes dar clic en Mostrar Original. Puede presionar P en el teclado. Este es el original y luego este es el que tiene todo el recorte. Se puede ver que el cabello es mucho mejor. Siempre podemos hacer clic en Vista previa de alta calidad también, si tienes una buena PC. Lo que voy a hacer es bajar por la parte inferior y quieres dar click en la Salida, podemos dar click en Nueva Capa o podemos hacer clic en Nueva Capa con Máscara de Capa. Normalmente eso es lo que me gusta hacer. Voy a hacer click Bien, y así tenemos nuestra vieja capa aquí. Podemos usar eso por si acaso como respaldo. Ahora, estamos en esta capa. Puedes ver aquí están los resultados en el antes y después, como puedes ver eso. Hermoso. Ahora lo que voy a hacer es que voy a entrar en mis fotos. ¿ Y si quisieras dejar caer una imagen? Digamos que ahora está al aire libre en lugar de adentro. Tenemos esta imagen de lindas plantas de Monstera, que es super cool. Ahora te voy a mostrar cómo usar una máscara de recorte. ¿ Y si quisiéramos ajustar los colores de este modelo? Sólo voy a trasladarla un poco más al centro ahí. Y si queremos escalarla un poco, moverla justo en el medio, presionar Enter. Ahora lo que voy a hacer es ir a mis capas de ajuste en la parte superior derecha, y voy a ir a Balance de Color. Voy a Balance de Color. Lo que quiero hacer es ir a los Midtones o incluso a los Highlights y cambiar el color a un poco más verde. Voy a sacar esto a colación. Pero como pueden ver, como estoy mencionando, en realidad está afectando los antecedentes. Para que solo podamos aplicar este efecto al modelo, necesitamos hacer una máscara de recorte. Todo lo que tengo que hacer es ir a mis capas, mantener presionada Alt u Opción en tu teclado, y voy a hacer click izquierdo. Quieres poner tu mouse entre las dos capas. Se puede ver que hay una pequeña flecha. Voy a hacer click izquierdo una vez, y así ahora solo está aplicando esto al modelo. Comose puede ver. Puedo ajustar estos colores o lo que sea y es aplicarlo. Ahora solo le agregaré un poco de verde, tal vez porque está demasiado caliente, enfríe un poco, y luego tal vez quiera agregar otra capa. Vamos con contraste de brillo. Voy a agregar otra máscara de recorte a eso. Puedes ver mis capas. Recuerda, no afecta porque si empiezo a hacer esto, va a afectar el fondo pero si agrego una máscara de recorte, solo va a afectar al modelo. Queremos añadir un poco de brillo o contraste. A lo mejor quiero reducir el brillo. Puedes ver que encaja mucho mejor en esta imagen de fondo ahora como puedes ver. Si apago estos ajustes, se puede ver que solo cambios realmente pequeños, y se puede ver que coincide con la luz y el fondo de eso. Así es como haces un poco de rastreo y jugando con máscara vectorial y máscaras de recorte. 3. Calificación de colores y afilado: [ MÚSICA] Ahora hay otras dos áreas principales en las que debes mejorar para que tus imágenes destaquen y mejoren. El número uno es la gradación de color. Siempre debes asegurarte de que empareja tu objeto o tu modelo con el entorno a la escena. Si tienes una escena muy genial y tu objeto fue filmado con luces muy cálidas o tonos realmente amarillos anaranjados, entonces cuando dejas caer esa imagen en una escena genial, necesitas combinarla con el blues y la frescura de ese color. Ese es el número uno. Te voy a mostrar cómo usar algún balance de color en Photoshop para que realmente se destaque. También puedes usar el afilado. nitidez es otra cosa que normalmente hago para afilar imágenes para que destaquen un poco más. Estoy en Photoshop. Ya ves que he creado esta escena. Tenemos a este explorador buscando en una cueva algún tesorero o algo así. Tenemos algunas vides ahí y tenemos esta fuente de luz de linterna. lo que queremos hacer es que queremos clasificar el color, y coincida con los colores en función del fondo. Si solo me deshago de todo esto, puedes ver los antecedentes. Aquí tenemos algunas imágenes. Tengo este tipo básico de fondo de roca, y luego tengo esta forma de desierto que le puse encima. Es como una roca del desierto. Simplemente los apilar uno encima del otro y agregué un modo de fusión en color ahí para obtener este bonito efecto. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a volver a poner esas capas. Voy a igualar el color ahora porque puedes ver que no es cohesivo con la escena real y la iluminación. Lo primero que voy a hacer es hacer clic en mi ajuste en la esquina superior derecha y hacer clic en balance de color. Voy a llevar esto a la cima. va a afectar a todos estos objetos aquí. Ahora lo que quiero hacer es enfocarme en ajustarlo a un color más cálido, que los rojos y los amarillos, puedan ver mis tonos medios, mis sombras y mis reflejos. En primer lugar, comenzaré con las sombras. Ahora con las sombras, me toparé el rojo. Como pueden ver que si voy hasta el final, va a ser demasiado. Siempre queremos hacer pequeños ajustes poco a poco. Quiero meter la lectura así, tal vez como 25. No quiero ir demasiado amarilla con eso. No está mal tener un poco de azul, pero voy a obtener menos cuatro azules y rojos, iré tal vez como 22. Creoque eso es genial. Yo también voy a entrar en los tonos medios. Voy a chocar al amarillo, subir un poco el rojo. Como esa cosa, eso es bueno y luego los reflejos van en el bit amarillo, menos cinco, no queremos ir al curso rojo. Cuáles son los reflejos, los tonos medios que hicimos, y luego las sombras. Ahora se puede ver ese efecto. Si desactivo el balance de color, se puede ver cuánto más coincide todo con el fondo. Se ve mucho mejor. Sepueden ver las vides así como se puede ver allí. Ahora, eso es un ajuste de color encima de todo como puedes ver ahí. Puedo bajar la opacidad de ese ajuste de color. Si es demasiado duro, solo puedo soltarlo un poco. Podría dejarla caer un poco porque me está pareciendo un poco roja en este momento. Lo he puesto a 70 por ciento de capacidad en esa capa. Ahora, voy a agrupar a la IVY presionando Control G, La IVY, que es para las vides. Voy a hacer una capa de matiz y saturación esta vez para esta. Ahora lo que quiero hacer es bajar la saturación. Se pueden ver los dos greens. Lo que quiero hacer es sacar algo de ese verde. Solo quiero asegurarme de que mi capa de matiz y saturación sea una máscara de recorte, y esté recortada al grupo de la IVY. Debe afectar a todas las plantas de IVY. Voy a derribarlo. Noqueremos que sea demasiado gris porque debería tener algo de vida en él. Pero quiero que sea como este tono abajo verde, tal vez un poco gris. Puedo jugar con el matiz y la saturación si quiero ir más como brownie como pueden ver. Podemos ponernos tal vez un poco como marrón o amarillo porque es como en una cueva, es probable que no consiga mucha luz y voy a dejar caer la ligereza. Podemos bajar un poco la ligereza así. Creo que ahí funciona mucho mejor. Lo único es este IVY del lado izquierdo, tiene un poco demasiado oscuro, así que tiene algo de luz. Puedes hacer niveles, puedes hacer curvas, no quieres hacer curvas para esta. Lo voy a acortar a esto. Lo que quería hacer es simplemente bajar la luz para la esquina superior y puedo simplemente bajar eso como pueden ver. Se pueden ver las vides sin ninguno de los ajustes, eso es lo que un laboratorio antes, y luego se puede ver después, eso es lo que se ve ahora. Seve mucho mejor. Parece que es adecuado para la escena real. Ahora podemos agregar un poco más de detalle y de hecho podemos agregar algo de luz aquí que una nueva capa, voy a presionar brief en mi herramienta de pincel y voy a intentar hacerla grande. Voy a hacer que sea un cepillo suave, así que asegúrate de que la dureza esté abajo. Voy a sostener Alt, clic con el botón izquierdo sobre la llama así para obtener ese tinte amarillo, y luego puedo hacer clic en la parte superior de la linterna. Lo que quiero hacer es ir a los modos de fusión en mis capas y simplemente me desplace lentamente hacia abajo y ver cuál se ve mejor. Ligero y se ve bastante bien. La pantalla funciona bien. Dodge lineal está bien. La superposición también es decente y la luz dura. Es bueno solo probar las cosas y luego agregaré alejar el zoom, ver qué funciona mejor. Creo que la luz dura o la pantalla funcionan bastante bien. Pantalla de luz dura, aligerar. Me gusta la luz dura, creo que eso es genial. Tenemos esa linterna. Obviamente, esta foto fue filmada en un estudio para que el cristal quede un poco demasiado blanco. Yo probablemente lo bajé un poco el tono. Voy a ir saturación de tonalidad. lo voy a acortar a la mujer. Voy a presionar Control invierto la máscara. Entonces en la capa de saturación de tonalidad, voy a bajar la saturación y la ligereza.Entonces lo que voy a hacer es que voy a pintar en la zona donde está el cristal, como pueden ver. Son sólo un documento un poco porque es demasiado ligero. Se puede ver que es simplemente muy ligero porque están en una cueva. No deberían ser tanto como demasiada luz. Volveré a encender la linterna así. Creo que se ve un poco mejor, y lo que puedo hacer es que puedo duplicar esa capa, presionar Control J. Para esta, podría hacer como superposición o pantalla o esquivar lineal también. Eso es bastante bueno. Bajaré la opacidad a como 40 por ciento. Simplemente agrega un poco más al efecto y puedo presionar Control T, y tal vez vamos a escalarlo un poco así. Tenemos este resplandor así , como pueden ver. Está agregando un poco más de efecto. Ahora lo que voy a hacer es que voy a hacer una nueva capa, llevar eso por encima de la mujer. Entonces voy a hacer de eso una máscara de recorte en la verdadera aventura aquí. Si presiono B, y solo voy a presionar opción Alt para muestrear un color de la linterna y un poco de tinte amarillo. Ya puedes ver si dejo de pintar, debería estar dentro la mujer porque es una máscara de recorte. Justo antes de hacer eso es que voy a ir al fondo y voy a reducir un poco el brillo porque es demasiado ligero. Lo que voy a hacer ahora es volver a esa capa y después empezaremos a pintar. Voy a llamar a esto destacados. Voy a hacerlo pequeño. Voy a dejar de pintar en zonas donde creo que la luz se reflejará apagada. Sólo voy a hacer la opacidad alrededor del 30 por ciento. Eso es demasiado ligero, lo traeré hasta como 70. Genial, eso se ve bien. En los bordes aquí, pensando en cómo se refleja la luz. Notarás que la diferencia, a veces en el dedo, es un poco más clara porque la piel, diferentes materiales tienen diferentes reacciones a la luz también creo. [ MÚSICA] Su rostro está muy bien iluminado porque es una sesión de estudio. Lo que voy a hacer, voy a ir a agregar exposición, recortarlo a la mujer. Voy a Shift I para invertir la capa. Lo siento, voy a hacer doble clic en la exposición, y luego voy a bajar la exposición. Entonces básicamente voy a revelar en este lado de la página. Voy a oscurecer un poco el lado derecho porque la luz viene de la izquierda. Ojalá, se pueda ver que la diferencia. Verás, acabo de oscurecer un poco esa zona. Voy a querer asegurarme de que voy a presionar Mayús X solo para quemar un poco esa cara. Entonces puedo volver aquí a la capa de resaltado. [ MÚSICA] Ahí tenemos nuestros momentos destacados, lo hace estallar un poco más. Siempre podemos volver atrás y agregar un poco más. Pero sólo estoy tratando de que todo sea muy sencillo. Entonces voy a agregar otra capa. Voy a agregar, igual que lo hice antes, hago que brille un poco más así y baje la opacidad poder bajarla. Solo quiero que sea como calor muy sutil. Puedo dejarlo en normal o podemos hacer como luz suave o luz adentro también. Ahora lo que quiero hacer es también agudizar los ojos porque cuando tienes un personaje, ese es el lugar frío que miras a tu derecha. Te voy a mostrar un truco genial, para que veas como sus ojos no son directamente blancos. Voy a añadir una nueva capa y llamar a estos ojos. Voy a sacar mi cepillo, solo un cepillo suave normal. Haz que el cepillo sea realmente pequeño. Ahora quiero usar el color blanco, así que elige como un blanco, y voy a hacer la opacidad alrededor vamos a ir como 50 por ciento. Lo que voy a hacer es pintar en el exterior de la retina real, la parte exterior del ojo. Lo estoy pintando para que sea más ligero y notarás la diferencia. Aunque puedo apagar eso, como pueden ver hay una gran diferencia. Entonces lo que voy a hacer es agregar otra capa. Hay una capa de pincel normal. Voy a escoger como, vamos como un color verdoso. Veremos superposición de pantalla, luz suave, vamos a ponerla en color. Hay un pendiente dentro del ojo. Ahora tiene ojos verdes como puedes ver ahí. Entonces una última cosa, como suelo hacer, Control Shift E, luego Control Shift A para abrir el filtro raw de cámara. Entonces lo que voy a hacer es simplemente jugar a la temperatura, va a subir un poco más el calor. La exposición, bajarlo, subir el contraste. Los reflejos y las sombras bajan un poco. No quiero que sea demasiado negra. Entonces vamos a bombear la textura, no demasiado. Voy a mantener la claridad. La claridad no tiene por qué ser demasiado. Vibrance, aguanté un poquito. Entonces tienes el mezclador de color, también tienes gradación de color, así puedes hacer ajustes finales. Si estamos sintiendo que a las sombras les faltan un poco, tal vez quieras volver a empujarlas a todas al calor. Yo quiero hacer eso. Entonces iremos al antes y al después. Mira eso brota mucho más. Presiona “Bien”, y luego boom, ahí tienes. Ahí está nuestro aventurero [Risas] en la cueva o lo que sea. Espero que ustedes hayan disfrutado este. 4. Marca burlándose y manipulación: Quiero mostrarte cómo hacer una manipulación fotográfica para una maqueta, o tal vez estés trabajando en un anuncio para un cliente o alguna señalización. Quiero mostrarte cómo puedes juntar algunos elementos para crear los tuyos propios. Ahora, siempre te recomiendo que compres maquetas premium, prefabricadas, porque va a, número 1, te ahorrará tiempo porque probablemente tienes muchos proyectos de clientes y no quieres dedicar tiempo a hacer todo manualmente. Entonces otra opción es que podrías hacerlo tuyo combinando elementos, usando sitios como Envato elements y Freepik para combinar fotos y hacer que se vea interesante, y hacerlo todo en Photoshop. Te voy a enseñar cómo hacer eso. Entonces 2,000 por 3,000 píxeles, podría ser como un postoperatorio. Lo que voy a hacer es traer todos mis elementos. Tengo todos estos elementos. He encontrado esta imagen aquí, que creo que te va a gustar. puede ver como han agregado como detalle y como una serpiente y todas estas cosas geniales, promocionando toda esta botella. Al hacer esto, creas una escena y esa escena la hace lucir más sabrosa y realista, sobre todo cuando está en un letrero digital, hace mucho más impacto visual. Lo que vamos a hacer, hoy vamos a jugar con la imagen de la sidra. Ahora, voy a arrastrar y soltar todas mis imágenes aquí. Ahora bien, no sé si te gusta la sidra de manzana, pero 5 Seeds es una buena sidra de manzana si no te gusta la cerveza ni nada. Creo que es bonito, bastante genial. Básicamente quiero usar partes de diferentes elementos y comenzar a crear nuestra propia escena. Voy a empujar esto hacia arriba. Eso va a ser como uno de nuestros elementos principales, y también tenemos la lata aquí en la parte superior. Vamos a usar esta lata y vamos a usar este fondo de madera. Voy a hacer esto. Ahora bien, pueden ver que tengo este elemento aquí y me gusta mucho esta manzana en el borde de ahí. Creo que eso es muy bonito y el fondo es genial, y ahí está este prefabricado aquí con la madera. Lo que voy a hacer es hacer una máscara y cortar la olla de madera. Voy a crear una máscara en esta imagen así que tenemos esa palabra, lo cual es lindo. Voy a usar el fondo de esta imagen. Voy a escalarlo hacia arriba, voy a presionar Ctrl y los corchetes para que puedas llevarlo arriba y abajo de las capas. Yo sólo voy a moverlo, creo, incluso eso se ve muy bien. No estoy seguro si quiero esa manzana ahí en la esquina, pero creo que simplemente se ve mucho más fresca, mucho más bonita. Puedo escalarlo de nuevo o puedo hacerlo realmente grande, quiero tener un poco de equilibrio. Lo que voy a hacer ahora, voy a caer en mi lata porque esta es la imagen de héroe, pero no quiero que sea demasiado grande. Quieres que sea como la manzana de la esquina. Queremos que sea un poco más pequeño para que parezca que está un poco más lejos. Empiezo a crear mi escena ahora. Ahora, sólo voy a sumar todos los elementos básicos que quiero. Tengo estas hojas aquí. Yo también tengo esta manzana. podemos ver, voy a cortar estos rápidamente, así que quieres tener esta manzana al lado, a lo mejor nosotros la queremos del lado derecho. También tenemos las hojas. Ahora, voy a rotar esto y creo que voy a tenerlo en primer plano. Esto va a agregar algo de profundidad. A lo mejor podría tener en el lado izquierdo o derecho o algo así. Simplemente lo dejaremos ahí por ahora. También tenemos algunas hojas más. Apenas descargamos algunas hojas de manzana. No sé si quiero usar eso todavía, pero solo lo pondré en pausa por ahora. Fresco. También tengo algunas gotitas. Lo que quiero hacer, quiero agregar estas gotitas en la lata para que sea más sobre la boca deliciosa. Sólo voy a escalar esto. Ahora tengo una máscara de recorte, está dentro de esta cosita lateral. Ahora, lo que tenemos que hacer, tenemos que deshacernos del rosa y de todo eso. Voy a agregar una capa de ajuste en blanco y negro a las gotitas, y así eso debería desaturar todo eso. Como puedes ver, así como así. Ahora, lo que quiero hacer es que voy a añadir un brillo y contraste. Yo también quiero poner el contraste arriba, hacer máscara de recorte porque queremos asegurarnos de que podamos ver estas sombras aquí. Voy a reventar el contraste. Entonces lo que voy a hacer es que vamos a hacer clic derecho, “Convertir a Objeto Inteligente”. Ahora tenemos esa imagen. Voy a hacer clic en “Seleccionar”, y vamos a seleccionar en la gama de colores. Lo que voy a hacer es poder dar click sobre la imagen real. Podemos aumentar la fuzziness o no, como puedes ver, pero básicamente queremos seleccionar las partes clave de las gotitas. Sólo estoy tratando de encontrar un buen equilibrio. Creo que eso es genial. Voya hacer click en “Bien”. Ahora puedes ver que hizo una selección, así que está seleccionando todas esas sombras de las gotitas. Entonces lo que voy a hacer es dar clic en la “Máscara de vector” y se puede ver que debería cortar todos esos elementos ahí. Entonces lo que quiero hacer es que voy a bajar a la pantalla. También podemos pensar en superposición, eso podría funcionar. Ver superposición, eso es bastante bueno también. Voy a bajar la opacidad. No queremos tenerlo demasiado alto, así que queremos tal vez ir, tal vez 80 por ciento. Esoes bastante bueno. Pero voy a hacer clic derecho y voy a ir a rasterizar capa, así que ahora, esta capa debería ser, voy a convertir esto en un objeto inteligente. Haga clic con el botón derecho, “Convertir a objeto inteligente ” y ahora solo voy a hacer una máscara y pintar sobre los bits que quiero. Voy a bajar la dureza, así que quieres tirar de la dureza, suelta 60 por ciento, suelta 60 por ciento, usa un cepillo como suave, un poco más suave tal vez. Voy a pintar en ese pedacito de plata y luego probablemente en el bit de plata en el fondo así. Estamos tratando de que se vea realista, pero no tener demasiadas burbujas, básicamente. Voy a rasterizar esto y luego voy a presionar S para la herramienta clonar sello y queremos estampar, queremos copiar. va a probar algunas de estas burbujas más pequeñas Aquíva a probar algunas de estas burbujas más pequeñas, como pueden ver ahí. Se ve bien. De lejos, realmente no se puede decir, como se puede ver ahí, boom. Luce mucho mejor ahí. Ahora, lo que quiero hacer es ir en mi botella y vamos a añadir una sombra. Voy a presionar Ctrl J, duplicar la lata, sigo llamando en una botella. Lo que voy a hacer es que lo voy a deformar, así que voy a ir a editar. Asegúrate de que solo la seleccionas. Ve a Editar y luego queremos bajar a Transformar y podemos ir a Perspectiva o podríamos ir a Warp. Dependede ti. Sólo voy a escalarlo desde un lado, traerlo así. Entonces lo que queremos hacer es que queremos presionar “Enter” y ahora sólo voy a escalarlo. Voy a ir a Editar, iré a Transformar, e iré a Warp en esto. Allí podemos jugar con el Warp. Ahora, tenemos esta imagen así. Lo que voy a hacer es hacer doble clic en la “Capa”. Voy a ir a Superposición de color, voy a hacerla negra y puede estar en normal o multiplicar, está bien. Lo que voy a hacer es traerlo detrás la botella así como así, como pueden ver. Entonces lo que voy a hacer es ir a Seleccionar. Voy a ir a Filtro, ir a Desenfoque y dar click en Desenfoque Gaussiano. desenfoque gaussiano hace que desenfoque los bordes. Hace que se vea mucho mejor. Vamos al 30. Creo que eso es bueno. Voy a hacer una máscara vectorial para esa capa. Ahora, lo que voy a hacer es empezar a asegurarme de que tu pincel esté en negro. Voy a empezar a pintar alrededor de él solo para que sea realista. Estoy pintando en los bordes, estoy usando un pincel grande. Estoy asegurándome de que la dureza sea un poco más suave así que puedes ir al 10 por ciento o algo así y también puedes bajar la opacidad. Me gusta presionar mis teclas. A medida que estoy cepillando, puedo dar click en seis o cuatro o cinco, hasta 10, y bajaré la opacidad en función del número. Vamos como 20 por ciento. En los bordes, voy a pintarlo un poco más claro porque a medida que una sombra se aleja más del objeto, la luz difunde la sombra, básicamente. Yo voy a hacer eso. Entonces, voy a dejar caer la opacidad de toda esta capa. No queremos ir demasiado bajo, pero no queremos ir demasiado duros. Vamos 55 por ciento se ve bastante bien. Sólo voy a cepillar los bordes otra vez así. Ahora, lo que voy a hacer es que me voy a ir a la hoja. Ahora, probablemente podamos ponerlo de este lado o podemos ponerlo así o algo así o el fondo. Aunque no quiero cubrir el logo, así que quiero conservarlo, rasterizar la capa. Asegúrate de convertirlo y luego rasterizarlo. Mira ahora, tengo esto y luego vuelve a ir, prueba el Desenfoque Gaussiano, y debería ser mejor. No queremos ir demasiado. Vamos a mover esto lentamente hacia arriba. Creo que los píxeles completos funcionan muy bien y solo agrega un poco más de profundidad. Ahora bien, lo que voy a hacer es agregar algo de texto y tengo el logo para que pasa con Zona Pro? Zona Pro no es como es importante, aunque es un poco más redondeada. Voy a cambiar el texto a blanco. Hazlo todo gorras. Ajustarloun poco. Asegúrate de reducirlo. Voy a agruparlo, así que sostenga “Shift”, agrupe los textos juntos. Voy a alinear a la izquierda para que puedas presionar “Control”, “A” para seleccionarlo y mantener pulsado “Control”, “Shift”, “L”, y eso se alinea a la izquierda. A lo mejor quiero agregar una sombra de caída. Haré doble clic en la “Capa”, voy a Sombra Partida y me voy a asegurar que la luz global esté encendida así. No queremos llegar demasiado lejos, pero voy a subir la distancia, bajar el tamaño, bajar la opacidad también y tal vez quiero agregar un trazo para poder hacer doble clic de nuevo en eso “Capa”. Siempre podemos agregar estilos de capa. Eso es lo genial. Voy a ir Trazo, hacer clic en el “Color”, y puedo muestrear un color de esta pantalla. Voy a hacer clic en esta pantalla, presionar “OK”. Voy a cambiar la posición a afuera así que ahí tenemos un poco de trazo. Veamos cómo se siente eso. Se ve bastante bien. Se ve legible, bastante genial agregar. Podemos agregar algunos pequeños detalles más. Lo que me gusta hacer es ir a mis pinceles en la parte superior izquierda. Voy a meterme en mis pinceles de estilo. He importado estos pinceles. Es bastante fácil importar pinceles y he usado algunos de estos antes. Lo que me gustaría hacer es hacer clic en una de ellas. Quiero hacer una nueva capa. Yo lo llamaré estrella. Puedes ver si hago clic en alguna parte, va a agregar una estrella. Pero lo que quiero hacer es que necesito cambiar el color así que quiero presionar Shift X, asegurarme de que el color sea como este limpiaparabrisas. Seleccionaré la lata, tiene como un tinte amarillento. Voy a traerlo un poco de luz al lado blanco. Lo que realmente puedo hacer es ponerla en los bordes aquí, y solo estoy tratando de encontrar esquinas o puntos donde tal vez la luz pueda reflejarse. Uno ahí, uno ahí, y tal vez pueda hacerlo un poco más pequeño. A lo mejor quieres ponerlo en la manzana o algo así. Se ve mucho mejor. Entonces voy a ir al último pequeño toque que voy a hacer. Voy a presionar “Control”, Shift, Alt, E, eso básicamente consolidará todas las capas y hará una capa. Entonces porque no quiero destruir ninguna otra capa, voy a ir a Filter, Camera Raw Filter. Entonces lo que voy a hacer es subir la saturación. No queremos ir demasiado porque entonces se pone feo. Bump eso tal vez como 15-ish. subiremos la textura. Se puede ver que solo agrega pequeños detalles, como lo agudiza muy alto. La claridad también. Sóloun poquito. La temperatura, no queremos ir demasiado fríos, queremos ir calientes. Podría bombearlo un poco en el magenta ligeramente. Entonces el contraste, solo quiero bombear eso pero sube un poco las sombras si chocas el contraste. Fresco. Ahora bien, si quieres ver antes y después, así es como se ve. Mira cuánto color y detalle empieza a salir de eso. Seve mucho mejor. Boom, ahí tienes. Tenemos este genial add o down, y puedes crear lo mismo. Entonces último toque final si quieres incluso ir un paso más allá, lo que realmente puedes hacer es agregar un desenfoque de campo. Voy a Filtrar, ir a Galería de Desenfoque y puedes ir Desenfoque de Campo o Desenfoque de Iris, ambos son bastante buenos. Lo que me gusta hacer es que quieran hacer clic en el punto focal, que es esta parte. Voy a disminuir el desenfoque. Lo mueves más abajo. La nitidez y puede ser así, traen un poco de desenfoque en la esquina allá así también. Porque creo que esto es demasiado filoso, esa manzana en la esquina, puedes ver que tienes como difuminitos en los costados. Obtienes estos efectos geniales. Simplemente hace que se destaque un poco más y se concentre en la lata porque ese es el punto focal. Espero que hayan disfrutado de este pequeño segmento. 5. Cómo agregar diseños de logotipo a maquetas: En esta lección, quiero mostrarte cómo puedes agregar tu logo a básicamente cualquier imagen o foto que encuentres en línea. A veces no tenemos buenas maquetas premium y si puedes pagarlas, entonces solo necesitas agregarlas a las imágenes tú mismo, o incluso usar maquetas gratuitas si está bien pero esta es solo una técnica que puedes usar. Si no encuentras un look específico que estás buscando y tal vez quieras agregar tus diseños en una imagen, te voy a mostrar cómo hacerlo. Aquí tenemos esta imagen, voy a pegar en un logo como un objeto inteligente que he obtenido de Illustrator. Tengoeste logo aquí. Ahora lo que voy a hacer es colocarlo en algún lugar de la bolsa así. Voy a ir a Editar, voy a ir a Transformar y de hecho podemos jugar con el sesgo o en realidad podemos ir a Perspective Warp. No voy a Perspective Warp, voy a arrastrar un cuadrado alrededor del logo así como así. Quiero presionar “Enter” y así lo que realmente puedo hacer es empezar a mover estos puntos que he creado. Estoy cambiando la perspectiva a la dirección de la bolsa real. Solo hay que tener cuidado de no estropear demasiado el logo. Obviamente, solo va a ser una maqueta para un cliente, así que cuanto más estés contento, presiona “Enter”. Ahora se puede ver que eso es lo que hicimos. Si presiono “Control Z” puedes ver esa es la diferencia. Lo hace un poco diferente, lo hace destacar y hace que se vea más realista. ¿ Cómo hacemos esta mezcla con la textura? Lo que quiero hacer es hacer doble clic en el logotipo vectorial, Objeto Inteligente. Lo que queremos hacer es que queremos bajar a las opciones de mezcla, así que ya estamos en Opciones de Fusión bajar y queremos mezclar. Es decir si mezclas, puedes mezclarlo con gris, o si tienes un color específico en la parte inferior de la capa. Si la capa subyacente es más oscura o más clara, debe mezclar el objeto del logotipo superior con esa capa inferior. Lo que queremos hacer es, normalmente mantengo opción Alt y lo que queremos hacer es arrastrar esto, así que si arrastre este lado, se puede ver que en realidad no se está fusionando también porque la bolsa es un objeto ligero. En lugar de hacerlo desde este lado, queremos ir al otro lado y sostener “Alt” y vamos a arrastrar uno de estos y ya ves que ahí va a mezclarse mucho mejor. No queremos ir hasta el final porque entonces pierdes el color y el detalle. Vamos por allí normalmente y puedo acercar, se ve que se mezcla con el material de la bolsa y puedo alejar el zoom, se ve realista, se ve bien. Siempre puedes entrar y agregar un poco de sombra para que se vea en relieve. A veces podría hacer un poco de sombra paralela, hacerla de tamaño muy mínimo, muy bajo. ¿ Quieres que se salga de la bolsa? Esa es una manera de hacerlo como puedes ver ahí. Otra opción es biselar y grabar en relieve, así puedo dar click en Bisel aquí. Obviamente, no es una superficie dura pero podría estar bordada. Normalmente se puede jugar con algunos de estos PillowEmboss, es bastante genial. Voy a ponerme suave y puedes hacer down dip y queremos jugar con estos ajustes. No queremos demasiado el tamaño. Tenemos PillowEmboss, tenemos NormalEmboss y StrokeEmboss. Simplemente juegas con lo que quieras. Yo también puedo cambiar el ángulo, quiero usar GlobalLight para que puedas jugar con eso y puedas jugar con el control, cómo quieres que se refleje. Simplemente puedes hacer recto o puedes hacerlo el baches, depende de ti realmente y luego el modo de resaltado y podemos jugar con la opacidad ahí. Normalmente lo dejo caer en la sombra, no queremos hacer demasiado la sombra. Incluso puede jugar con estos ajustes pero normalmente lo dejan, está bien. puede ver que parece que está un poco más en relieve. Se pueden ver anuncios como un resaltado y una sombra a él básicamente. Aquí hay otra imagen solo para mostrar un ejemplo. Una vez más, voy a pegarlo como un objeto inteligente, voy a escalarlo. Lo que voy a hacer antes de deformarlo, voy a hacer clic derecho sobre la capa y hacer rasterizar. Asegúrate de que sea la talla que quieras. Primero, no lo escalas hacia arriba y hacia abajo para perder calidad. Voy a dar click en el “Layout”, ir a “Edit”, ir a “Transformar”, y luego lo que queremos hacer es ir a Warp. Esto nos permitirá mover el logo así, puedes jugar con los puntos, puedo sostener la opción “Alt” para mover los mangos, o incluso en realidad ni siquiera necesitas hacer eso, simplemente haz clic en él. Sólo voy a mezclarlo a su espalda para que no siempre tengas esta perspectiva, puedes usar esto también. Voy a hacer doble clic sobre esa capa y luego voy a lo mismo que antes. La capa subyacente se conoce como luz pero es un poco más oscura, así que intentaremos desde el otro lado, como puedes ver ahí. Se mezcla bien cuando golpea estas áreas más oscuras. También podemos probar desde el otro lado, así que siempre solo haz una prueba. puede ver porque es un gris oscuro, en realidad no está funcionando. Quieres hacer desde el lado oscuro, mantén presionada la opción Alt, haz clic a la izquierda luego puedes arrastrar, y luego puedes ver que se está fusionando con el material. Déjame alejar el zoom, puedes ver que parece que el logo se está fusionando ahí. También puedes ir y cambiar el modo de fusión para que podamos jugar alrededor de superposición, o luz suave, luz dura. puedes jugar con esos modos de fusión para ver si se ve un poco mejor. A lo mejor quiero ir a superponer y dejar caer la opacidad un poco de algo. Ya ves que ahí tengo ese logo. Hay tantas cosas diferentes que puedes hacer. Otra cosa que me gusta hacer es siempre hacer un simple enmascaramiento, voy a pegar un logo rápido aquí como un objeto inteligente. A lo mejor esto es para un diseño para una marca e imagen, lo que sea. Voy a presionar “Enter”. Voy a crear una capa de máscara sobre este objeto. Entonces lo que voy a hacer es sacar mi herramienta de pincel, asegurarme de que esté en negro y voy a pintar y solo voy a poner la dureza por ahora. Lo que voy a hacer es, puedo seleccionar mi objeto debajo de esta capa, voy a “Seleccionar” y dar clic en “Asunto”. Es solo seleccionar al tipo. Nuestra primera forma de hacerlo es, voy a volver a hacer clic en esa máscara para la letra. Lo que voy a hacer es presionar “Control D”, Solo asegúrate de que tu campo, el negro esté en el fondo no el primer plano. Presiono “Control Eliminar”, se agrega la selección específica de la persona aquí, el tipo con la sudadera con capucha en la capa de mi logo, mi carta. Ahora podemos ver que está detrás de la persona pero ahora lo que realmente puedo hacer es entrar aquí y pintar cosas. Quiero revelar el logo en la mitad inferior aquí. Yo sólo voy a hacer esto porque ya lo hicimos. Ahora, súper fácil y la primera manera de hacer que se envuelva alrededor un humano u objeto específico lo que sea y simplemente lo hace destacar mucho más. Si quisiera ir aún más lejos para que se destaque un poco más, lo que realmente puedes hacer es hacer una nueva capa. Voy a conseguir un color negro, puedo sostener Alt para probar el color ver. Lo que queremos hacer es cambiar el modo de fusión para multiplicar. Entonces lo que podemos hacer es, va a suavizar el pincel y voy a pintar una sombra pero dejar caer la opacidad a alrededor del 30, 40 por ciento. Voy a pintar así para crear una sombra. Como puedes ver ahí. Simplemente agrega ese diseño extra. Por ejemplo, volver a mi capa de sombra, llamarla sombra y bajar la opacidad, bajar la dureza. Solo usa un cepillo suave normal. Voy a pintar las sombras poco a poco así. Ahí tenemos las sombras. Silo apago y enciendo, puedes ver que solo agrega ese poco más de profundidad a la imagen general y puedo bajar la opacidad si es demasiado como 50 por ciento en esa capa. Ahí lo tenemos, tenemos una manera genial producir una bonita maqueta de logotipo. 6. Cómo agregar detalles adicionales a un diseño: [ MÚSICA] En esta lección, te voy a mostrar cómo puedes agregar más detalles a tus diseños para hacerlos más interesantes, hacer que las imágenes se destaquen mucho más y hacerlo más distinto queotros tipos de diseños. Tengo un diseño de póster aquí. ves que tengo este arte de IA que creé en Midjourney, que fue súper divertido de hacer. Tuve que arreglar un poco la parte superior porque la cabeza estaba cortada, así que tuve que arreglarla primero. Entonces tengo algo de texto aquí. Esto podría ser para una película/juego, pero probablemente voy a hacerlo como un póster de película por ejemplo. ¿ Cómo hacemos que esto sea más interesante? Tenemos algo de texto, tenemos imagen de nuestro personaje principal en la parte de atrás, pero ¿cómo hacemos que destaque mucho más? Fui a sitios como Freepik y Adobe Stock y escribí el horizonte de la ciudad de ciencia ficción y puedes ver esto. Aquí están las diferentes imágenes que podemos encontrar y jugar. Algunos de ellos son en realidad generados por IA. Entonces algunas de ellas, si buscas, puedes encontrar algunas fotos normales de horizontes normales de la ciudad dependiendo de las palabras clave. Si solo tecleo el horizonte de la ciudad aquí, pueden ver, probablemente puedan usar algunos de estos y funcionarían bien. Solo tenemos que probablemente manipularlo y cambiar el grado de color. Podemos usar eso. También entré en Adobe Stock y escribí elementos cyberpunk de ciencia ficción. Así es como obtenemos algunos elementos de la interfaz de usuario para que podamos colocarlo porque va a hacerlo mucho más interesante y hacerlo futurista porque esa es la idea y ese es el tipo de vibra que voy por. Siempre depende de la situación en la que te encuentres. Pero agregar textura, agregar elementos de interfaz de usuario, agregar pequeñas formas gráficas siempre marcan una gran diferencia. Descargué este y lo voy a juntar todo. Voy a ir a mis fotos aquí. Voy a dejar caer esos rascacielos de la ciudad. Quiero jugar alrededor de éste. Voy a escalarlo. Quiero agregar eso en el fondo ahí. Ya me adelanté y le agregué una máscara. Voy a presionar Control, hacer click izquierdo sobre esa máscara que ya hice en la capa con el robot, y luego voy a hacer una máscara en el horizonte de la ciudad y presionar Control I para invertirla. Lo que voy a hacer presiona Control T para transformar y simplemente mover las cosas un poco. Necesito asegurarme de que esté desvinculado a la capa y luego debería poder moverme hacia arriba así. Fresco. Creo que eso es genial. Ahora, voy a presionar Seleccionar y voy a seleccionar el tema porque no quiero el cielo. Déjame sacar esto del camino. Voy a ir a Seleccionar. Ahora se puede ver en ese paisaje urbano, es seleccionar el cielo. Entonces lo que voy a hacer es agregar eso a la máscara ahí. Ahí vamos. Ahora tenemos ese trasfondo. Si solo apago esto, verás que tenemos nuestra máscara. Esta es nuestra máscara en el fondo como puedes ver. Lo que voy a hacer es jugar con los modos de fusión para que podamos ver cómo se ve. Una superposición de pantalla podría funcionar. Sólo estamos jugando para ver cómo podemos llamar a esto. Una luz de pin. Tienes muchas cosas diferentes, incluso la luminosidad se ve bastante genial también. Si cambio eso, vamos a la luminosidad porque no quiero los colores, solo quiero los valores tonales. Lo que voy a hacer [RUIDO] es que voy a bajar un poco más la opacidad. Voy a bajar la opacidad no demasiado baja. Iremos tal vez el 70 por ciento. Entonces lo que voy a hacer, voy a ir a esa máscara con un cepillo suave, [inaudible] para mi cepillo suave, chocar eso, asegurarme de que es como un cepillo suave. Sólo voy a pintar un poco de la opacidad. Lo que también voy a hacer es ir a filtrar y queremos ir al desenfoque gaussiano y agregarle un poco de desenfoque a eso, tal vez un píxel. Ahí lo tenemos. En lugar de simplemente no tener nada en el fondo, tenemos este paisaje urbano. Se ve bastante genial. Lo que quiero hacer ahora es agregar algunos elementos de UI ahí. Sólo voy a recoger eso en Illustrator. Tengo todos estos elementos de interfaz de usuario. No necesitas abrir Illustrator, puedes descargarlo como JPEG dependiendo de la imagen de stock. Lo que quiero hacer es usar estas formas. Digamos, por ejemplo, aquí voy a copiar este borde, lo voy a pegar como un objeto inteligente, lo voy a mover así y a lo mejor queremos hacerle esto, tener un borde. Creo que eso podría ser bastante genial, solo en el borde. Pulse Intro. Aquí tenemos esta frontera genial. Creoque eso es muy agradable. Quizás podamos agregar algunos de estos otros pequeños elementos. Podemos agregar tal vez esto en la esquina o algo así en el fondo aquí. Realmente solo estoy improvisando y viendo como podemos usar algunos elementos. Si encuentras cosas que te gustan, siempre puedes simplemente seguir adelante, copiarlas y pegarlas directamente en Photoshop. O si solo estás en un JPEG, solo haz una máscara. Fresco. Creo que eso es genial. ¿ Qué más podríamos agregar aquí? ¿ Ves estas líneas? Es como una grilla, voy a copiar-pegar eso. Voy a publicarlo aquí. Podemos escalarlo hasta el tamaño completo del póster. Entonces voy a hacer click izquierdo sobre la máscara otra vez. Voy a seleccionar esta capa de cuadrícula. Voy a presionar el botón Vector Mask e invertir esa máscara, así deja de mostrarse en la cara. Porque se puede ver que está en la cara. Eso no queremos. Queremosque pueda estar en el fondo, como pueden ver ahí. A lo mejor quiero un poco en el cuerpo un poco. Puedo pintarlo tal vez solo un poquito sobre los hombros ahí así como así. Voy a disminuir la opacidad, lo mejor bajarla. Se puede ver solo un pequeño efecto sutil en la parte de atrás. Creo que eso es genial. Ahora bien, lo que más podemos hacer es agregar pequeñas cosas como pequeños textos o pequeños logotipos. Eso realmente ayuda a agregar un poco más de detalle porque estás creando contraste y escala porque tienes texto grande o imagen grande y luego tienes como pequeños elementos. Por eso queremos hacer eso. Entra algunos logos aquí de cines. Tengo como Paramount Pictures y luego algunos cines que tenemos en Australia. Entonces sólo voy a agruparlos juntos haga doble clic en el grupo. Lo que vamos a hacer es simplemente usar superposición de colores porque queremos que sean blancos. Ahí lo tenemos y luego podemos traer, y creo que está bien. Entonces entonces lo que voy a hacer es agregar algo de texto también. Solo tengo un poco de Lorem Ipsum de uno de estos sitios web. Puedes obtenerlo de realmente cualquier sitio web a menos que quieras escribir el texto tú mismo. Lo que voy a hacer, estoy usando esta bonita fuente por cierto, se llama taquión. Es una fuente muy futurista, me gusta mucho. Voy a arrastrar un cuadro de texto. ya lo tenemos. Voy a sacar un poco el texto. Tenemos algo de texto aquí. Creo que eso es súper genial. Otra cosa genial es agregar la fecha. Voy a duplicar esta capa, derribar esto, y voy a decir cualquiera que sea la fecha, el 18 de noviembre. Simplemente agrega más elementos con los que jugar, más texto. Entonces podemos agrupar estos tres juntos, manteniendo pulsada la tecla Mayús, los haces click izquierdo y presionas Control G y luego puedo moverlo todo de una sola vez como puedes ver ahí. Estoy presionando Shift y arriba y abajo para mover eso. Ahora una vez que hayas hecho todo eso, hemos agregado algunos detalles, en realidad podemos agregar algo de textura o un poco de grano, y podemos agregar algo de brillo. Lo que voy a hacer es que voy a presionar Control Mayús Alt E y eso va a sacar todas las capas y ponerla en una sola. Lo que quiero hacer es ir a Filtro, Ruido y hacer clic en Agregar Ruido. Lo que va a hacer es que lo queremos mantener en uniforme. También puedes cambiar el gaussiano si quieres más de un grungy, puedes ver el efecto ahí, qué va a pasar. El uniforme es un poco más ligero y luego gaussiano, lo difumina un poco. Si hago desenfoque gaussiano , sube el grano, vamos tal vez tres. Puedes ver si me acerco, tiene ese ruido. Simplemente agrega un poco de textura al texto general y a todo. Seve realmente genial. Entonces lo que podamos hacer, añadir otra capa prensa B. ya tengo mi pincel, voy a sostener la Opción para conseguir el cuentagotas. Voy a seleccionar el color de ojos para que ese color rojo. Voy a cambiar el layout a Linear Dodge. Entonces si hago clic con el botón izquierdo, puedes ver que agrega un poco de resplandor ahí como puedes ver. Voy a hacer click izquierdo una vez en el ojo así. Se puede ver a medida que avanzamos. Voya hacer el pincel más grande y lo volveremos a hacer. No queremos ir demasiado grandes. Bajaremos la opacidad 50 por ciento. La opacidad del pincel, se puede ver la parte superior izquierda del 50 por ciento clic y luego hacer clic izquierdo una vez. También podemos hacer lo mismo a los lados también. Si quiero pinchar en las orejas, es como algo de ciencia ficción. Fresco. No tienes que hacer click izquierdo. Puedes pintar si quieres, pero solo asegúrate de que esté sobre el objeto y no esté muy lejos porque entonces va a ser realmente raro. Si enciendo y apago esto, puedes ver la diferencia. Se ve realmente genial. Eso me encanta. Añadiendo un poco de brillo, agregando un poco de textura y agregando algo de texto, puedes crear algo que se vea así y podemos seguir adelante, agregar más elementos, agregar más texturas, y esas cosas, pero no queremos abarrotarlo y hacerlo demasiado raro. 7. Cómo agregar profundidad a las maquetas de marca: En esta lección, quiero mostrarte un par de trucos para que tus escenas de Mockup destaquen. Tengo un diseño de póster en este documento aquí en Photoshop. Ya ves, básicamente es solo un marco de póster y me tiré en el diseño del póster ahí dentro. Obviamente, solo mostrar un diseño como este es bastante soso, bastante sencillo, bastante aburrido. Lo que quiero hacer es que tengo a un chico aquí, descarga esto de gratis pick. Voy a arrastrar y soltar este tipo en la escena así. Agregar humanos esto realmente puede hacer que se destaque y va a hacer que destaque. Obviamente, queremos asegurarnos de que la báscula sea la correcta. Creo que vamos a hacer algo así. Entonces lo que voy a hacer es ir a Filtro, luego podemos ir a Desenfocar, y podemos ir a Desenfoque de Movimiento o simplemente Desenfoque Gaussiano. No voy a desenfocar Motion y va a agregar un poco de movimiento a este tipo. Quiero hacer que el ángulo de dirección vaya de lado. Cuando aumente esto. Parece que este tipo está caminando por la calle. Puedo ponerlo así. Boom, así como esto. Tengoalgunas plantas aquí. Voy a arrastrar esta planta, que tengo en una de mis manadas. Se puede ver en Adobe Bridge. Este es un paquete de Mr. Mockup. Se puede ver que hay un montón de cosas que puedo usar. Hay plantas como ésta. Tantas maquetas diferentes, como puedes ver. Es simplemente genial invertir en Mockups que tienen escenas prefabricadas, así que entonces solo puedes agregarlas, ajustarlas y simplemente jugar y personalizar de la manera que quieras. Ya ves, tengo algunas de estas plantas, lo cual es súper genial. Yo sólo voy a traerlo así. Te da esta sensación de profundidad y dimensión dentro de la pieza. Lo estoy poniendo en primer plano para que se sienta como si estuviera en la parte delantera derecha. Para este, solo voy a ir a Filtro, Desenfoque, Desenfoque gaussiano, para desenfocarlo un poco porque no queremos que la escena esté enfocada en la planta real sino en el diseño del póster en la parte posterior. Entonces tengo una planta más aquí. He comprobado esa planta de Monstera. Asegurémonos de elegir la capa correcta. Podría ponerlo ahí. Entonces solo iría a Blur, Gaussian Blur otra vez, así como así. Ahora para agregar algunos toques finales, voy a agregar un fondo. Tengo este muro de concreto que también descargué. Voy a pegar eso para que veas que es un bonito concreto. Voy a poner eso detrás del cartel como puedes ver ahí. Simplemente agrega un poco más de profundidad. Se puede ver con solo un blanco liso, no funcionaba tan bien. Lo que puedo hacer es hacer una capa de color sólido. Puedo hacerlo del color que quiera. A lo mejor quiero que sea un poco verde o lo que sea. Puedo cambiar ese diseño a, tal vez multiplicar, Color Burn. Creo que multiplicar funciona bastante bien. Sólo puedo cambiar un poco el color. Le da un poco de tinte o si voy al amarillo un poco, o a los marrones. Sólo estás agregando algo de color ahí. Yo hice que ese color llene un amarillo, y ahora, solo agrega un poco más de profundidad ahí, como pueden ver. Así es como puedes agregar un poco más de dimensión a algunas de tus piezas cuando estás haciendo algunos Mockups de marca. 8. Técnica de Dodge y burn: Ahora en esta lección, quiero mostrarte cómo puedes hacer tus imágenes destaquen y tus modelos destaquen mucho más. Esto se hace esquivando y quemando. Esta ha sido una técnica en torno para fotógrafos y editores de imágenes desde hace mucho tiempo. Quiero mostrarte cómo puedes hacer manera efectiva y cómo lo haría yo. Ahora, puedes ir a Google y escribir el contorno facial para ver cómo lo harías en la cara de una mujer. puede ver que suelen hacer con maquillaje y cosas así. Puedes encontrar ejemplos ahí y con imágenes a donde debes resaltar y donde debes poner sombras, especialmente con rostros y esas cosas. Puedes ir y Google y solo buscar eso hacia arriba. Tengo este modelo de fitness. Realmente puedes usar esto si tienes imágenes de un cliente o haces una sesión de fotos y tienes una imagen u objeto clave, y quieres que realmente destaquen más. Puedes ver aquí, esto no se edita, sino para hacer el esquivar y quemar, lo que quiero hacer es que voy a hacer una capa de ajuste de curvas. Voy a ir a mi esquina superior derecha, clic en “Curvas” y va a hacer esa capa a la derecha. Voy a llamar a esto esquivar y entonces lo que voy a hacer es en el panel de propiedades se puede ver por aquí. Quiero agarrar la sección media y voy a sacar esto a colación sobre dos cuadrados. Ahí se pueden ver las plazas, abrirlas. Alrededor de dos o un poco menos está bien, y luego voy a ir a la máscara vectorial de esa capa y voy a invertirla. Presiona “Control I” para ocultar eso. Ahora, lo que vamos a hacer es que voy a hacer otra capa de curvas y vamos a llamar a esta quemadura y esto va a ser para las sombras. Vamos a hacer lo mismo, pero en vez de arrastrarnos hacia arriba en las curvas, vamos a estar arrastrando por cuadrados uno y medio así así. Fresco. Entonces voy a invertirle esa máscara también. Ahora, tenemos dos capas, quemar y esquivar. Básicamente, lo que vamos a hacer, es que vamos a ir aquí y sacar más los reflejos y luego marcar más en las sombras. Simplemente va a hacer que los músculos y la cara y todo destaquen un poco más. Lo que voy a hacer, voy a conseguir un pincel normal de Photoshop, un pincel suave. Voy a sacarlo a colación en mi teclado, aumentar el tamaño, no demasiado grande. Voy a empezar esquivando con los aspectos más destacados. Lo que vamos a hacer es, porque estamos pintando en la máscara, es no destructiva. No va a destruir la imagen. Ya pueden ver, si solo pinto encima de esa capa, va a mostrar ese resaltado, básicamente. Puedo bajar la opacidad al 80 o 90 por ciento. Simplemente presiono ocho o nueve en mi teclado. Si queremos que sea un poco menos lo cual está bien. Lo que voy a hacer, es que voy a empezar a pasar por aquí y empezar a simplemente pintar pedacitos, donde creo que debería resaltarse. Ahí vamos a hacer los ojos, eso debería hacer que destaque un poco. Ahora sólo voy a lo largo y siempre puedes presionar “Shift X” y poner tu fondo en el relleno ahí, así puedo cambiar de los dos colores de la izquierda. Si quiero frotarlo rápidamente, si hice demasiado, simplemente puedo hacerlo muy fácilmente. Yo sólo quiero hacer eso. Estoy presionando “Shift X” y luego ahora de vuelta al color blanco para que puedas ver mi relleno ahí. Yo sólo estoy pintando en esa capa ahí. Se puede ver que la fuente de luz en realidad está golpeando desde la parte superior. No es directamente desde arriba, pero es alto y es fácil de ver con la iluminación y obviamente oscurece, así que realmente no necesitamos demasiado en la parte inferior. Estoy como continuar aquí, es un poco de un proceso. Fresco. Ojalá puedan ver la diferencia si lo apago y enciendo. Eso es sin el esquivar y ya puedes ver que la hace pop mucho más. Ahora lo que vamos a hacer, vamos a hacer clic en la máscara vectorial “Quemar” y esta vez vamos a hacer lo mismo. Sólo tenemos un relleno blanco y vamos a empezar a pintar en las sombras en los pedacitos que, por ejemplo, se puede ver si solo pinto todo, me dieron un 100 por ciento. Se puede ver que esto es lo que va a hacer el efecto que va a hacer. Vamos a pintar en las áreas específicas. Una vez más, puedes referirte al contorneado si quieres, donde poner las sombras en ciertas zonas. Eso te va a ayudar, pero solo debes entender un poco sobre iluminación y eso te va a ayudar. Voy a llevar la opacidad de mi pincel a aproximadamente tal vez 60, 70 por ciento. Ahí lo puedes ver, voy a apagar la quemadura ahora. Se puede ver sin la quemadura, con la quemadura o sin ella. Se puede ver que aparece mucho mejor y sin ambos se puede ver que esto es solo un modelo por sí misma. Déjame solo haber agregado esos pedacitos extra, ella destaca mucho más. Siempre podemos bajar la opacidad con la propia capa real, así que si solo quieres bajarla un poco, también podemos hacerlo. A lo mejor es demasiado duro. Siempre podemos dejar caer la opacidad en las capas y simplemente dejar caer eso. Obviamente, puedes ir y hacer los materiales también, no tenemos que simplemente hacer piel y lo que sea. Puedes hacer lo que sea que vaya a hacer que tu imagen sea estilizada de la manera que quieras y hacerla pop y destacar y hacerla más contrastada y detallada. ¿ Entiendes a lo que me refiero? Simplemente va a hacer que sea mucho mejor si haces eso. 9. Desenfoque archivado y gradientes: Quiero mostrarte otra manera como puedes hacer algunos detalles. Probablemente hayas visto en línea muchos proyectos de deportes electrónicos. Mostrarteun ejemplo. Puedes ver como tenemos el logo y puedes ver cómo agregan como este bonito efecto de brillo, efecto brillo, y también como un desenfoque también. Hace que se vea más dinámico e interesante en lugar de simplemente ponerlo sobre un simple fondo liso negro o blanco, puedes hacer que el logo destaque un poco más. Si acercamos el zoom puedes ver que tiene un poco de grano, un poco de desenfoque, un poco de brillo aquí usando los colores del logotipo también. Simplemente hace que se vea mucho, mucho mejor ahí como se puede ver. Voy a volver a Photoshop. Tenía este logo aquí. Tenemos el color azul, el mismo que el logo aquí en la intersección de la línea. Quieres tener algo de color igual que el logo. El fondo, o puedo ponerme amarillo así o puedo oscurecerme. Pero creo que el amarillo en la marina se ve mucho mejor. Es más contraste. Lo que voy a hacer es que voy a duplicar esta capa, presionar “Control T”. Voy a escalarlo como muy grande. Voy a volver a Transformar y voy a ir a Warp. Quiero añadir un poco de curva a mi logo aquí. Como pueden ver, voy a curvar la parte superior. Creo que eso es genial. Voy a agregar una máscara y solo pintar. No quiero estas cartas aquí, así que voy a cortar eso. Fresco. Ahora lo que voy a hacer es llevar esto detrás del otro logo y voy a dejar caer así la opacidad. Lo que más podemos hacer es ir a Color Overlay y lo que podemos hacer es agregar un poco de gris si queremos y simplemente cambiar el color. En lugar de tener ese color en el fondo en realidad podemos simplemente agregar ese color gris ahí, así que esa es una forma de hacerlo. Deja caer la opacidad. Iré a la Opacidad de Capa, suelte eso. Tal vez un poco más, tal vez como, 20 por ciento-ish se ve bien. Genial, y eso se ve genial. Ahora lo que voy a hacer, hacer una nueva capa y llamar a este gradiente. Voy a presionar “G”, ir a la parte superior izquierda y dar clic en el Degradado. Como pueden ver, las cajitas transparentes ahí, y así lo que podemos hacer es jugar con los colores aquí. Puedo hacer doble clic sobre esto y puedo muestrear un color desde la parte posterior. Voy a probar ese color oscuro ahí pero lo que quiero hacer es subir ese color como pueden ver. O en realidad podemos muestrear el amarillo. Podemos usar ese color amarillo. Quieres asegurarte de que el gradiente esté en el radial. Puedes hacer diferentes para diferentes efectos. Simplemente puedes hacer un degradado lineal si quieres pero nosotros queremos ese redondo. Hago click cero por ciento, en el lado amarillo voy a dar click aquí y dar click al 100 por ciento. Sólo voy a darle la vuelta y así tenemos un amarillo y tenemos ese color azul marino. Voy a presionar “Bien”, voy a sacar a colación esto un poco, el tapón. Si voy a G ahora y hago clic y arrastre, puede mantener presionada la tecla Mayús si lo desea. Va a crear este efecto de brillo en la parte superior como puedes ver ahora. Quiero tenerlo en el borde en la parte superior, así que voy a arrastrar hacia abajo y sólo voy a jugar. Lo que voy a hacer, voy a jugar con las opciones de mezcla. Tenemos Alighten, tenemos Screen, Lineal Dodge. Tenemos creo, tal vez Overlay podría funcionar, Diferencia. También tienes Divide, así que eso crea un efecto genial. Ahí están estas diferentes formas. Otra forma es que puedas agregar otra capa. Para este en lugar de usar el degradado solo puedo muestrear i-color. Haga doble clic en mi relleno en la parte posterior. Lo haré más azul. Hazlo realmente grande y luego voy a hacer click izquierdo en la parte inferior como puedes ver ahí. Si lo hago un poco más grande. Creo que solo necesito hacerlo un poco más ligero, así que traeré el azul y volveremos a ir. Boom, ahí vamos. Tengo ese amarillo y normalmente puedo hacerlo también. En lugar del gradiente, podemos ir así también. Simplemente se ve mucho mejor, no sé por qué. Entonces podremos jugar con los modos de fusión. Una vez más, así que Screen o Lineal Dodge también funcionan bastante bien también, así que ya tenemos eso. Creoque eso es muy bueno. Ahora, vamos a ir a la Capa de Logo, ir a Filtro, y luego tenemos Blur Gallery. Tenemos Tilt Shift y también tenemos Field Blur. Puedes usar cualquiera de estos. Voy a ir a Tilt Shift. Esto nos permite agregar una columna o una determinada forma donde la queramos y el desenfoque afectará al exterior de esa forma básicamente. Se puede ver que tenemos esta forma de rectángulo. Si traigo esto más apretado y si lo giro se puede ver que agrega ir en los bordes. Lo que puedo hacer aquí es si pongo mi ratón sobre el punto blanco como pueden ver, la flecha debería cambiar. Puedo rotar esto, así que a lo mejor quiero ponerlo en un poco de ángulo como este. Entonces voy a sacar esto a la luz. Puedo traer el desenfoque si quiero hacerlo un poco más severo, acercarlo un poco más al logotipo real. También pones tu ratón en la línea si quieres mover eso , así. Entonces podemos cambiar la cantidad de desenfoque subiendo o bajando esto. Si lo sacamos a colación va a quedar borroso pero no queremos volvernos demasiado locos con ello. A lo mejor sólo vamos a ir tal vez como 13 o algo así. Se ve bastante genial. Entonces una vez que estés contento con eso puedes presionar “Bien” en la barra superior. Presiona “Bien”, y luego agrega ese bonito desenfoque. Súper genial. Entonces porque está en la galería podemos simplemente apagarlo y encenderlo si no te gusta. Entonces una vez más Control Alt Shift E más todo junto. Lo que queremos hacer es agregar un poco de ruido. Así que voy a ir a Filtrar, Ruido, Agregar Ruido como de costumbre, y luego podremos topar el grano. Esta vez lo haremos uniforme. Presiona “Bien”. Ahora bien, si me acerco se puede ver que tenemos este grano realmente genial, agradable, ruidoso ahí. Hace que se vea mucho más fresco. Así es como agregas algunos detalles en este ejemplo específico de hacer un logotipo de e-sports. 10. Cómo usar filtros neurales: [ MÚSICA] Quiero mostrarte cómo usar los Filtros Neuronales en Adobe Photoshop. Estoy bastante seguro de que solo han lanzado esto en los últimos dos años. La IA sigue fortaleciéndose y más poderosa porque Adobe tiene Adobe Sensei y es muy divertido jugar con estos filtros , y obviamente son muy experimentales, pero en realidad puede ayudar a tu flujo de trabajo. Te voy a mostrar cómo puedes afectar realmente al modelo que tienes o a la cara en este caso. A lo mejor tienes una sesión de fotos, a lo mejor la modelo estaba un poco triste y querías hacerlas felices, entonces realmente puedes cambiar eso. Entonces tengo aquí a este Dios romano. Se ve que tiene la cara, corte muy limpio, tiene su espada aquí, tipo buff. Seleccionemos primero la capa y lleguemos a filtrar. Entonces lo que voy a hacer es dar click en “Filtros Neuronales”. Ahora Filtros Neuronales, podemos mantenerlo no destructivo. Así que en realidad no va a afectar demasiado al original porque en realidad podemos guardarlo en otro diseño que te voy a mostrar cómo hacer. puede ver aquí ya está recogiendo la cara. Ahora, tienes tus filtros aquí en el lado derecho. Puedes ver que tenemos Smart Portrait, Skin Smoothing, Super Zoom, Colorize, todos estos diferentes con los que podemos jugar. Para este, voy a jugar con el Smart Portrait. Voy a hacer clic en el botón para encenderlo. Ya está reconociendo la cara, lo cual es genial porque esta es una gran foto. Ahora lo que puedo hacer es poder jugar con estos diferentes parámetros. Tenemos felicidad, edad facial, grosor del cabello y dirección de los ojos. También se puede pensar en expresiones. Tienes global como la dirección de la cabeza, la dirección de la luz. Entonces tienes algunos ajustes aquí. Hay que tener cuidado porque no quieres empujarlo demasiado porque sería poco realista. Pero si no estás haciendo una foto realista o como el diseño, entonces está bien, puedes jugar. Quiero hacer su cara más feliz, así que quiero arrastrar la felicidad hacia arriba. Vamos a gustar 35. Se va a empezar a procesar eso. La IA va a trabajar en la cara. Boom, ahí tienes. [Risas] Ya puedes ver si nos alejamos él realmente está sonriendo. Lo que está hecho es que en realidad le agregaron algunos dientes, empujó los labios hacia afuera. Se puede ver que tenemos algo de degradación en los píxeles aquí a la izquierda un poco, pero como en general, hizo un trabajo bastante bueno. Se le estropeó un poco la cabeza y la empujó hasta el final, no sé por qué lo hizo. Pero tenemos una sonrisa. Lo que voy a hacer es que voy a bombear un poco la felicidad. También quiero aumentar su edad facial. Así que vamos a hacerlo un poco mayor. A lo mejor es como un guerrero que lleva un poco más tiempo en el campo. Bien, para que veas eso. Bien, genial. Se le puso la cara un poco áspera alrededor de la nariz, creo, y la sonrisa sigue ahí. ¿ Y si quisiera golpear el grosor del cabello? Veamos qué va a hacer eso. puede ver que agregó un poco más de espesor ahí. Le dio un poco más de pelo en la barba, que es genial. De hecho, podemos alterar la dirección de los ojos. Entonces vayamos menos en la dirección de los ojos. Se puede ver que sus ojos en realidad van a cambiar. Es mirar más adentro a la cámara, así que mirar más en posición frontal. Veamos qué pasa si lo arrastras hasta el final, boom. Eso se ve bastante interesante, se ve bastante bien. Ahora lo que quiero hacer es jugar con los escenarios globales. Se puede ir a dirección de la cabeza y se puede ver que elige a la derecha. Si quieres desplazarlo hacia la izquierda, traes a la izquierda como puedes ver ahí. Ya ves, voy a traerlo un poco más a la izquierda. Es como si estuviera mirando a la cámara. Entonces la dirección de la luz, voy a chocar eso para que me guste alrededor de las 20. Se puede ver que ha cambiado el sombreado de su rostro. Si yo Control Z, puede ver que la iluminación se hizo más abierta entre esta zona como puede ver. Esto se ve bastante bien. Una vez que estés satisfecho con eso, lo que quieres hacer es cambiar la salida a nueva capa y quieres seleccionar filtro. También puedes hacerlo como capa de máscara, pero creo que Smart Filter funciona mejor. Presiona, “Bien”, así que ahora siempre podemos simplemente apagar el Filtro Inteligente. Esta es la mejor manera de trabajar porque no es destructiva. Si me quito eso, debería mostrarnos el original. Esa es la original y esta es la nueva versión. Parece que está mirando a la cámara, le alisó la cara un poco luciendo genial. Obviamente su cuello está un poco desordenado, pero lo que realmente podemos hacer es arreglarlo. Puedo agregar una máscara a esto, o podría agregar un nuevo diseño, obtener el fondo y simplemente pintar así para arreglarlo. Eso es lo que pasa con los Filtros Neuronales. Hay que tener un poco de cuidado. [ RUIDO] Voy a usar la Herramienta de Sello para esto. Creo que ya está. Enrealidad se ve bastante genial. Una vez más, se puede ver la diferencia. Hay tanto poder en estos Filtros Neuronales, Es una locura. Ese es solo uno de ellos los que usamos, pero puedes jugar con montones de otros diferentes. 11. Proyecto estudiantil y pensamientos de cierre: Muchas gracias por tomar el curso. Estoy seguro de que has aprendido muchos consejos y técnicas nuevos que van a elevar tus diseños y obras de arte. Ahora para el proyecto del estudiante, todo lo que tienes que hacer es descargar los archivos de Photoshop que voy a subir y puedes usarlos como archivos de trabajo de práctica. Voy a poner las imágenes ahí. En realidad puedes practicar algunas de las técnicas en la clase y con las imágenes que he usado. O puedes obtener tus propias imágenes a partir de imágenes online, gratis o pagar lo que quieras y en realidad practicar técnicas y subir tu proyecto estudiantil. No tienes que hacer todas las técnicas, sino hacer las que quieras enfocarte o mejorar. Podría ser el de gradación de color. Podría ser la técnica de esquivar y quemar, pero practique y suba como proyecto estudiantil y luego lo criticaré y daré algunos comentarios. Ahora bien, si te ha encantado esta clase, entonces también te encantará mi clase magistral de Adobe aquí en Skillshare. Compruébalo porque ahí vas a aprender montones de consejos y trucos. Muchas gracias. Teveré en la siguiente clase.