Transcripciones
1. Acerca de la clase: Hola y bienvenidos a esta clase sobre el estudio de la
luz y la sombra, y la perspectiva y la acción. Esta clase es la segunda
en un CDS sobre cómo
usar el boceto urbano como herramienta para formar una práctica
creativa. En esta clase,
estaremos poniendo en práctica
la teoría de la perspectiva. Dibujamos todo lo que
quieras de la observación. Entonces veremos cómo
estudiar y usar los conceptos de luz y sombra para dar vida a nuestro
sujeto. Esta clase se
centra más en 14, estos conceptos en práctica más que los
aspectos técnicos del concepto esperan. Mi objetivo para esta trama es
que puedas practicar tus habilidades de observación
y poder
dibujar todo lo que
quieras, las cantidades. Así que ven a unirse a mí en esta clase, pero un enfoque práctico para entender la luz y la sombra
y simplemente ser prospectivo.
2. Descripción de qué esperar: Esta clase, estaremos estudiando un punto y perspectiva
de dos puntos. Estamos usando este
objeto para estudiar. Esta es una tinta Sumi. Es una especie de cuerpo cuboideo, pero no tiene bordes afilados. Tiene una pieza en las pleas del borde y
tiene una gorra circular. Este objeto es lo suficientemente complejo como
para desafiarte un poco, pero es bastante fácil para
nosotros poder hacer eso. Estudiamos tanto
las perspectivas, perspectiva
de un punto como las perspectivas de
dos puntos en tres escenarios diferentes. Una es cuando el objeto
está satisfecho a nivel de los ojos. Segundo es cuando el objeto
está satisfecho por debajo del nivel de los ojos, lleno es cuando el objeto
se coloca por encima del nivel de los ojos. En todas estas tres instancias, habrá dos conceptos clave a los
que voy a aplazar. Una es la
línea del horizonte y la segunda es, como dije, Eisleben, línea del
horizonte no es que una
línea imaginaria que hemos creado para entender más fácilmente
el concepto de perspectiva. Y es sólo un punto de
referencia. Yo elaboro como sugiere
el nombre, es donde su ojo está
contento en cualquier punto dado. Ahora cuando el objeto se
complace frente a mí,
si quiero que este sea
mi punto de referencia, ese es la línea del horizonte, entonces el nivel de los ojos y la línea del horizonte está
al mismo nivel. Pero cuando el objeto está por debajo del nivel de los
ojos y el horizonte, el nivel de los ojos está por
debajo de la línea del horizonte. Tengo que mover el
ojo hacia abajo para
poder observar correctamente el
objeto. Cuando el objeto que decimos está
satisfecho por encima del nivel de los ojos, es entonces cuando está por encima un punto de referencia que
es la línea del horizonte. Y tengo que mover el
ojo hacia arriba para poder
observar el objeto correctamente. Esto es lo que estaremos
cubriendo en esta clase, y espero verte ahí.
3. Proyecto de clase: No he diseñado
esta clase para ser en tiempo
real para que
puedas unirte a mí. Y nos juntamos, exploramos el concepto de luz y sombra y
perspectiva en realidad, te animo a unirte a mí y dibujar un non conmigo a medida que
pasamos por estas lecciones. Los puntos enfocados demasiado en cómo lo estás haciendo está
resultando ser. Porque recuerda siempre
puedes volver a la lección cuando se pliega
y vuelve a verlos. Al final del día para entender
realmente
estos principios, tendrás que poner tu bolígrafo
o tu pincel en papel. Ahora para el proyecto de clase, quiero que lleves
cualquier objeto alrededor su casa y dibujando tanto en un punto como en perspectiva de
dos puntos, colocándolo por debajo
y por encima del nivel de los ojos. Y después de eso, quiero que
estudies
las áreas de luz y sombra del objeto
para luego
esbozarlo o
pintarlo como quieras. Tal y como lo he demostrado en
los videos para esta clase. Luego haz clic en una imagen de los
estudios que has realizado y subido en la sección de
proyectos de clase a continuación. No puedo esperar a escuchar
los momentos aha que has tenido al explorar estos
conceptos al negocio.
4. Perspectiva de un punto, a nivel de ojos: Antes de sumergirnos, permítanme explicar brevemente algunos conceptos o términos
clave que a menudo se usan cuando estamos teniendo una conversación
sobre la perspectiva. Primero es la línea del horizonte. La línea Horizon es una línea
imaginaria, que como dije antes, es simplemente un punto de referencia. Cuando miras directamente
frente a ti, ahí es donde yace la línea del
horizonte. Así que básicamente dondequiera que estés, me había gemido en una
montaña o bajo C, mira justo frente a ti, y ahí es donde estará la línea del
horizonte, ese es tu punto de referencia. Ahora el segundo concepto
que quiero discutir brevemente es el Nivel AI. Yo nivel es simplemente
donde tu ojo está contento en relación
a la línea del horizonte. Cuando estás mirando
justo frente a ti, el nivel de los
ojos está en
la línea del horizonte. Cuando estás
mirando diagonalmente hacia abajo, el nivel de los
ojos está por debajo de
la línea del horizonte. Y cuando estás mirando
diagonalmente hacia arriba, nivel de
tu ojo está por encima de
la línea del horizonte. El motivo por el que
miramos estos conceptos al dibujar es porque
la relación entre estos tres conceptos nos
ayuda a
identificar el tamaño, ángulos, y dimensiones
de un objeto para hacerlo lucir estructuralmente,
estructuralmente realista. Ahora quiero que
recuerden que
no necesitan conocer los detalles
técnicos de estos conceptos que son más relevantes para los estudios
arquitectónicos. Quería hacerte
ver la perspectiva sólo como una herramienta para
ayudar a la observación. Y recuérdete que al dibujar de la vida o en otras palabras, al hacer bocetos urbanos, solo
tienes que
enfocarte y confiar en lo que
tus ojos están viendo. observación es la clave para dibujar bien,
seguida de la práctica. Ahora aquí estoy dibujando en
hojas de papel en lugar de libro de bocetos porque esta es la segunda vez que
en realidad estoy filmando esta clase. Y quería usar el
otro lado de los papeles que dibujé para no ser derrochador. Fue tranquilo, trágico en realidad, mi tarjeta de memoria
acaba de quedar borrada con problemas tecnológicos o
fuera del control de nadie. Realmente practica dejar ir esa sesión de rodaje como una sesión de práctica antes
del rodaje real, verás que la perspectiva lo
es todo. ¿De acuerdo? Entonces en este primero, en los tres primeros segmentos, estaremos mirando la perspectiva
de un punto. La perspectiva de un punto entra en juego cuando el objeto está tirado
en la línea del horizonte. En otras palabras, cuando se
coloca el objeto para escribir
y tratar de pasar. Empecemos con
la instancia cuando el nivel del ojo está en
la línea del horizonte, es
decir cuando el
objeto se divide, colocado justo delante de nosotros. En este escenario, sólo una cara del
objeto es visible para
nosotros a los lados de él o
no en nuestra línea de visión. Aquí, el objeto nos parece
bastante plano. Cómo me gusta acercarme a
un tema como este es comenzar
esbozando una parte del tema
que usaré como punto de anclaje y construiré el sujeto alrededor de
este punto de anclaje. En esta instancia, estoy eligiendo el punto de anclaje para ser la sección
media del embotellador. Está etiquetada parte. Ahora, cuando observes, notarás que
puedes dividir el cuerpo de la botella de tinta
en tres partes. Ya hemos dibujado
la parte laboral de la misma. Después hay partes por
debajo y por encima de ella. Quisiera presentarles otra herramienta aquí que
pueden agregar a su arsenal, que es genial para
estimar el tamaño de un objeto y su relativa
proporción con su entorno. Eso es lápiz citando técnica. Como su nombre indica, se utiliza el lápiz
que está dibujando el ancho como herramienta de medición para estimar el tamaño relativo de las
diferentes porciones
del objeto mientras sostiene calle de la
mano
en frente a ti. Ahora usando la técnica de
deslizamiento de lápiz, lo que califico es que la
parte de etiqueta de lo invertible es aproximadamente la misma altura que
la parte justo encima de ella. Y la tapa de la botella
y el cuerpo del cuerpo
debajo de la porción de la etiqueta
parece ser la mitad de su altura. Entonces eso me ayuda a decidir las proporciones relativas de
las diferentes partes
de la desigualdad. No, cuando llego a la tapa, noté que la
longitud de la brecha es algo más amplia que la parte
central de la etiqueta, derramando hasta apenas
el comienzo de la etiqueta en los
bordes planos de la botella. Un pequeño truco aseado aquí. Me gusta tipo de ir jardineros
profundos mientras
dibuja cualquier objeto. Hace que el objeto
fluya de forma más natural. Entonces teniendo esquinas duras. Por último, aproximadamente hemos
marcado área ODE donde se está costando la sombra de un
sujeto. Si me preguntas este
es el cambiador de juego. Son las sombras. Son verdaderamente traer a
cualquier sujeto a la vida. Una vez que terminamos de esbozar
los huesos de un sujeto, me gusta volver a
nuestros otros detalles que me
atrajeron a elegir ese
tema en primer lugar. Por lo que no entraré con
sumar todos los detalles. Mi propósito aquí es simplemente
capturar el objeto de una manera que
sea identificable. Bart, agregaré detalles
selectivos. Me gustó mucho las
letras zig en la etiqueta de la botella y los
grupos verticales en su hueco. Agregaré eso y luego pararé. Resista la tentación
de sumar cada detalle. No necesito todos los detalles. Personalmente no me gusta
hacer dibujos muy detallados porque eso es algo para
lo que recurro a la fotografía. Pero al dibujar, me gusta dibujar una versión un poco más
simplificada
del tema habría detallado
es algo que disfrutas, entonces definitivamente puedes pasar
algún tiempo en este paso. Una vez que hayamos conseguido que el
sujeto cierre sesión, entonces
pasaremos a marcar las áreas de sombra en el tema. Y el color del
papel
actuará naturalmente como áreas claras
dentro del sujeto. Ahora, al usar lápiz o bolígrafo, podemos hacer esto sombreando
las áreas de sombra. Cómo vamos a hacer esto es
simplemente haciendo trazos. Si repasas una porción
con trazos una
vez, te dará un valor ligero. Y cuanta más cantidad
de veces
repases esa porción usando
el mismo trazo, más oscuro obtendrá su valor. Así es como haces que la sombra más clara u oscura y creas gradaciones dentro de la sombra esencialmente entrando
con los trazos en menos. Recuerda que la
sombra será más oscura, solo un objeto V abajo, algo así en la intersección
del objeto y su sombra. Quería repasar el contorno del
objeto para definir realmente las líneas y sacar
la forma del objeto, que fue una de las primeras
cosas que me atrajo al intentar dibujar este
objeto en el primer lugar. Mira cómo voy por encima de la parte
más izquierda del objeto, los trazos que hice ese audio
porque la sombra será las partes más oscuras
del objeto más
alejadas de la fuente de luz. Mi fuente de luz aquí está, la luz que entra de
la ventana a mi derecha. El costo de la porción de sombra, me gusta introducir un trazo
diferente solo para distinguir las marcas dentro del objeto y su sombra de núcleo. Por lo que estoy usando crosshatching
que simplemente está cambiando la dirección de mis trazos
con respecto a mis golpes anteriores. Eso dijo ese objeto en perspectiva
de un punto, complacido a nivel de los ojos.
5. Perspectiva de un punto, por debajo de los ojos: Ahora dentro del segundo segmento
o perspectiva de un punto, Viva estudia la instancia cuando el nivel de
los ojos está por debajo de
la línea del horizonte. Es decir, cuando el objeto está satisfecho dieta realmente hacia abajo
y frente a nosotros. En este escenario, no
sólo un frente
del objeto donde tradicionalmente la cara superior del mismo
es visible para nosotros. La pieza superior del
objeto parece
converger hacia el punto de
fuga. Imagínate
sosteniendo la parte superior
del objeto y pellizcándola
hacia arriba para hacer un triángulo. Así parecerá. Volveremos a empezar
con poner el punto de anclaje en torno cual construiremos nuestro tema. En esta instancia,
esbozaré la brecha de ser mortal como mi
AnKG, bueno en las cosas. Notarás que los códigos en este objeto
aparecerán el literal como el hacia arriba. Ahora de nuevo, estoy usando
los principios de lápiz citando técnica que realmente aprendí necesidad de usar
literalmente un puro, pero lo que esencialmente estoy
haciendo es absorber
visualmente las proporciones relativas de las diferentes partes
de lo importante. Lo que estoy notando es
que la altura de la brecha de ser la porción por encima del nivel
de la botella y la porción liberal
del cuerpo son aproximadamente
la misma altura. La porción debajo de
la etiqueta de lo importante parece ser 1 cuarto. La altura de las otras partes. Ver el
remoto de capital invertido por aquí. Así que voy a arreglar
rápidamente de nuevo. Volviendo a lo
que dije antes acerca de Kolb del objeto
que se enfrenta hacia abajo. Eso se debe a que el objeto está en 1 perspectiva y por debajo del
nivel de los ojos en este escenario, todas las curvas serán objeto. Hacia abajo, por favor. También me gustan los pensamientos de la
buena tesis de derecha e izquierda. El objeto que ellos mismos
no me son visibles
desde este ángulo. Puedo ver una porción de
sus piezas superiores desde aquí. Estoy contento con cómo se ven los huesos
de los bocetos. Ahora marcaré rápidamente
la sombra accosteada por ella. No hice detalles y marcaje de las
áreas de luz y sombra de su sujeto. Estaré usando bolígrafos
Pigma Micron. Realmente quería demostrarte a través de estas
lecciones cómo
puedes usar los suministros empezando
de k a uno para conseguir tres. Estaré usando 0.5. Toma mys para dibujar las
porciones de nuestro objeto, que será más oscuro
debido a que gran porción está más
lejos de la fuente de luz. Además, dependiendo de qué abortos
quise ser más claro más oscuro
aplicaré más o menos presión para manipular el peso de la línea. Ahora para conseguir líneas más ligeras, cambiaré a la curva 0.3. Cambiando a la punta 0.1 know para obtener una mediación de tercera
línea. De nuevo, espero que estés
llegando allí. Estamos empezando a
contraer la gripe ahora. Dejar nuestro DDP es de 30. Al igual que sobre el objeto. Nuevamente, el recordatorio va a ser cláusulas doctores
para ser objeto. Estoy haciendo pequeños trazos
bastante cerca uno del otro. Estoy dispuesto a estar usando
tres puntillas diferentes para obtener diferentes espesores de las líneas y agradable
y liberando. Me da los diferentes valores de la puerta tímida
de la luz a la oscuridad. Por lo tanto, agregando más
profundidad a la ilustración, lugar de usar un
solo valor. Nuevamente, incluso dentro del objeto. Y vamos a construir
el área de sombra en capas, haciendo uso de las
diferentes punta que tengo. Ahora definitivamente, definitivamente
puedes hacerlo con un solo nombre también cambiando la presión que estás usando para dibujar las líneas, la brecha entre las líneas, el número de florecimiento, y el tamaño
del forro que obtienen diferentes valores de
ligereza y oscuridad. Es sólo porque tengo estas plumas de alimentación que te
estoy demostrando cómo puedes ir bocetos usando
tus bolígrafos técnicos. Pero si tienes un solo panel, definitivamente
puedes usar solo
ese fotograma para crear los valores de
la película y crear mi
estudio al usar su teléfono. Ahí lo tienes. Eso es
un objeto en 1 perspectiva. Satido. A continuación, lo dejé.
6. Perspectiva de un punto, por encima de los ojos: Pasando al tercer segmento
o perspectiva de un punto, estudiaremos la instancia cuando el nivel
del ojo esté por encima de
la línea del horizonte. Es decir, cuando el
objeto se coloca diagonalmente hacia arriba
delante de nosotros. En este escenario,
la cara frontal
del objeto y la cara inferior del objeto es visible para nosotros. Tuve que ser realmente creativo con ¿cómo te lo
demuestras esto? Por lo que realmente espero que esto te deje claro
las cosas. Ahora ya conoces el simulacro. primer paso es comenzar
con un punto de anclaje. Estoy eligiendo la etiqueta en la cara frontal de los
objetos son los mismos. Ahora vamos a extender esa etiqueta, pero en un ligero ángulo para realmente resaltar el
hecho de que esos son los bordes planos
del objeto que llevan el ojo hacia el resto del
objeto que no podemos ver. Ahora no estarán en
mucho ángulo. El obvio ángulo dramático realmente entra en juego en perspectiva
de dos puntos. Aquí solo estamos tratando de
dramatizar la ilustración. Aquí de nuevo, el paso dos es
observar las
proporciones relativas. Noté que la etiqueta
y la porción del Bartlett debajo de la etiqueta son aproximadamente de la misma
altura mientras que la porción por encima de la etiqueta es 1
cuarto de esa altura. Y la tapa de la botella es alrededor de tres cuartas partes
de nuestro punto de anclaje, que es la etiqueta. Y la parte inferior
de la botella de tinta tiene aproximadamente la misma
altura que
la de toda la cara frontal de la botella de tinta.
Iremos desde ahí. Ahora. Las curvas del objeto, como la cara fría o
hacia abajo. Ahora de nuevo, algo
a tener en cuenta en perspectiva de
un punto y el
objeto está por encima del nivel de los ojos, las curvas hacia abajo hacia abajo. Se puede ver la
cara inferior
del objeto tuyo para converger hacia el punto de fuga
en la línea del horizonte. El borde horizontal
del fondo de la botella de tinta más cerca de nosotros
será más ancho y el borde más
lejos de nosotros será más estrecho. Entonces eso es otra vez algo
a tener en cuenta que cuanto más cerca esté una línea
de nosotros, más amplia
será en el padre es de nosotros. El NAD lo haría? Como dije antes, los bordes
duros no se traducen
bien al dibujar objetos. Entonces vamos a llegar el punto donde se están reuniendo
las dos líneas. Y no tan puntiagudo. Afrontar esos puntos. No hay puntos afilados. Ahora vamos a usar un pincel
para finalizar nuestro boceto. Ahora paso tres, supongo que
cómo me acercaría dibujar líneas luego usando a
dibujar líneas luego usando
pincel pluma es usar la punta del pincel
para dibujar la
luz, líneas de luz y usar parte fuera o entera del cuerpo del cepillo
o el vientre del pincel. Para dibujarlas todas las líneas repetidas, que serán las líneas
más alejadas de
la fuente de luz. Estoy sosteniendo el pincel casi perpendicular
al papel para conseguir esas líneas finas y tener un
mejor control de mis líneas. Mantener el área debajo de
la tapa de la botella y tomas porque de nuevo,
eso es sombra pesada. Lo realmente maravilloso
de los pinceles son las variaciones de línea naturales
que es capaz de dar. Añade muchas
puertas al dibujo y lo
hace parecer muy dinámico. Ahora una agua, supongamos que
cuando
damos un paso adelante, estaremos agregando
los detalles que me gustan del tema. A partir de entonces en el paso cinco, seremos el mono Tango luz y sombra, áreas de sombra. Al sumar las sombras. embargo, no habrá sombra proyectada
en esta instancia, porque, quiero decir, el objeto
está prácticamente flotando. Definitivamente hay una sombra
siendo cuesta en alguna parte, pero no está en mi punto de vista inmediato para
mí realmente dibujarla. Me quitaré el
exceso de tinta de mi pincel y vas trazos
rápidos para casi conseguir un efecto de pincel seco para
marcar las áreas poco profundas. Estoy usando toda la
longitud del pincel o el vientre del pincel
con una mano muy ligera. Estoy haciendo golpes rápidos. No quieres
exagerar esto debido a que la pluma
pincel sí pone algunas
limitaciones en cuanto a sombreado. Deberías saber el momento
adecuado para parar. Puedes entrar con
un pincel de agua para crear la gradación
si quieres usar la tinta y aligerarla
usando agua, ¿me tonifica? Voy a parar justo
ahí. Y eso es todo. Ese es un tema en perspectiva
de un solo punto. Contenta por encima del nivel de los ojos
7. Perspectiva de dos puntos a nivel de ojos: En los próximos tres segmentos, estaremos
mirando a 2 perspectiva. La perspectiva de dos puntos
entra en juego cuando dos de los objetos que desaparecen puntos están tirados en la línea del horizonte. En otras palabras, cuando un borde
del objeto nos está enfrentando y dos fases del
objeto están tirados en la línea del horizonte visible para nosotros. Estas dos fases parecen estar convergiendo hacia los
dos puntos de fuga, haciendo estallar el borde del
objeto hacia nosotros. Imagínate
sosteniendo las esquinas de
las dos caras laterales
del objeto y pellizcándola en
direcciones opuestas para hacer un triángulo. Así es como va a aparecer. En primera instancia, estaremos estudiando el objeto
en perspectiva de dos puntos cuando el objeto se coloca
justo frente a nosotros, es
decir cuando el nivel del ojo
está en la línea del horizonte B. En este escenario,
el borde frontal
del objeto es visible para nosotros
junto con sus dos fases. Al unir este borde, empiezo por dibujar
la parte etiquetada
del borde plano del
objeto como mi punto de anclaje. Ahora, vamos a
extender la etiqueta. Notarás que esto parecía estar convergiendo
en los extremos. Y si dibujas los dos puntos de
fuga a cada lado, entonces obtendremos el
ángulo exacto de esa convergencia. Verás incluso sin
saber de perspectiva, es algo que puedo
concluir a través de la observación. Pero conocer la perspectiva elimina la necesidad de pasar
demasiado tiempo absorbiendo. Hay ciertas cosas con las que puedes conocer y trabajar
porque sabes, su perspectiva dicta
esos principios. Ponga ejemplo, cuando un niño
nota la gravedad en juego, no
saben qué es la gravedad. Pero después de notar que
1015 u 30 objetos caen
inadvertidamente
al suelo, se levantan en el patrón. Ahora bien, si
entendieran ampliamente el concepto de gravedad
para empezar, entonces no habrían necesitado vivir
a través de la caída de esos diez objetos para
realmente conseguir el cuelgue de ella. Ahora dibujemos la porción de
la botella por encima de la etiqueta, que es aproximadamente la misma
altura que la porción etiquetada. Te darás cuenta que he alargado
considerablemente el objeto. Eso es porque quiero esa mirada
dramática a mi trabajo. ves, mientras debes conocer
las reglas de la perspectiva, tienes la libertad
de romperlas, estilizar tu trabajo
a tu gusto. Nosotros como artistas tenemos la libertad creativa de no
hacer algo como aparece, sino Laberinto, hacerlo como
queremos que aparezca. ¿ Qué tan guay es eso?
Así que dése el permiso para dibujar
algo en su propia voz. Ahora entrando a la porción de la botella debajo de la etiqueta, se
trata de la
altura de la etiqueta, pero voy a hacer que sea
1 cuarto esa altura. Nuevamente, sólo para sumar su drama. Conduje con una mano ligera, así que pido disculpas de que el
dibujo no es súper claro, pero te animo a
dibujar con una mano ligera. Hace que sea más fácil para ti borrar y corregir las cosas e ir a donde sea el medio de
tu elección sin escribir sobre líneas de
lápiz duro debajo. Dibujando gorra de guardia, lo
estoy haciendo ligeramente curvado solo para hacerla parecer como si el
centro
nos está hablando ya que el resto fluye
hacia los lados y hacia atrás. Por último, dibujaré
aproximadamente marcar código el área de la sombra del núcleo. De acuerdo, entonces estaremos usando
una paleta limitada de tres acuarelas primarias y un pincel de agua para
finalizar este boceto. Ése son los insumos
de esta actualización de paso. Estaré usando este cepillo de herramienta de pluma de inmersión de
paso grande. Vamos a mojar las vigas para
que sean fáciles de usar. Y vamos a estar
usando principalmente dos colores, Hansa amarillo medio,
y azul ultramar. Empezaremos con
mezclar un lavado fino de amarillo para pintar las porciones
más ligeras. Por lo que un poco de pintura
con más agua. ¿ Recuerdas que las
acuarelas se secan, más ligeras. Sólo estoy
marcando más o menos estoy dispuesto a mako porciones del objeto donde la luz está golpeando
con este amarillo. Estoy haciendo mi mezcla lo suficientemente oscura sabiendo que se va
a secar como aunque. Después hacemos una
oferta de lavado acuoso azul para
marcar aproximadamente las áreas del
objeto donde está la sombra. Después de retirar el
exceso de agua de mi pincel para que
no cree floraciones, volveré y
dejaré que el amarillo y el azul se fusionen y se mezclen en papel. Para la sombra proyectada, haremos una garrapata en
mezcla oscura del amarillo y el azul. Realmente no me importa que los colores de
sombra corriendo de nuevo en la botella y tipo de mezclar su propio
color en el papel. Hace que el dibujo
se vea más interesante. Nos pondremos, así que terminamos
con la primera capa. Dejarás que esto se seque
y luego regresarás a I. Ahora que la primera
capa se ha secado, déjame mostrarte
cómo se ve agregar detalles con bolígrafo en un
lavado de acuarela. Voy a usar mi
pluma en esta misma V que hice en la sección
anterior. Eso es variar el
peso de la línea y añadir dimensión. Sólo estoy usando los tres bolígrafos
diferentes
dependiendo de si el área está más cerca la fuente de luz o más
lejos de la fuente de luz, voy a utilizar una curva
toda la línea más nocturna, trigo o líneas más pesadas. Voy a dejar que
me veas volver a hacerlo en tiempo real. ¿ Por que disfrutaste la música
de fondo en su lugar? No, Honestamente, podemos
dejarlo como está en este punto. Si tienes tiempo, entonces también
puedes volver atrás. Para agregarle una segunda capa. Si no hubiera agregado los detalles, entonces habrían sido una
necesidad de hacer una segunda ventaja. Pero con el en detalles, es sólo una cuestión de elección. Voy a crear la
segunda capa usando algunas
mezclas diferentes de verde. Las mezclas en la
segunda capa van
a ser más gruesas que
las mezclas de la primera lente. Estaré usando el
verde más ligero de la derecha, aunque
verde de valor medio en el medio. Ahí, doc está verde a la izquierda. Para mostrar la transición de las áreas de
luz a sombra del objeto. Estaré agregando estos
diferentes greens en las sombras para hacer interesante la sombra
del modo puro. Nuevamente, un recordatorio de que
la sombra del núcleo
será más oscura en la
intersección del objeto. La sombra que vende. Ahí lo tienes. Ese es nuestro objeto. En perspectiva de dos puntos.
Acto complacido.
8. Perspectiva de dos puntos, por debajo de los ojos: Ahora comenzaremos con
la instancia cuando el nivel de
los ojos esté por debajo la línea del horizonte y la perspectiva de
dos puntos. Es decir, cuando el
objeto se coloca diagonalmente hacia abajo
y frente a nosotros. En este escenario, podemos ver la cara superior del objeto además del borde
en la intersección
de las dos fases en el frente del objeto
y esas fases en sí. Nuevamente, comenzaremos con
dibujar un punto de anclaje. Y me estoy inclinando hacia
la tapa de la botella. En esta instancia. Estoy haciendo el
hueco ligeramente como una sonrisa porque el objeto
está por debajo del nivel de los ojos. Ahora dibujemos el borde
de la botella frente a nosotros. Y son dos caras contiguas. Observando, noté que
la altura de la tapa,
la porción por encima de la etiqueta y la porción de etiqueta de la botella son aproximadamente de
la misma altura, pero la porción debajo la etiqueta es de aproximadamente 1
cuarto esa altura. Eso se debe a que hay visibilidad
limitada de esa porción desde este ángulo. Podemos ver una porción
de la parte superior de las fases que
a su vez no son visibles a la derecha y a la izquierda. Notarás que
aquí
parece converger
la pieza superior del objeto, formando un diamante de clase. Además del frente, dos fases convergen hacia los dos puntos de fuga a
cada lado tumbado en
la línea del horizonte. Por último,
marquemos más o menos la sombra del objeto. Quería presentarles una combinación clásica de colores, que es bastante
ideal para estudiar luz y sombra y para
hacer estudios tonales. El famoso
azul ultramarino y siena quemada. Voy a preparar mezclas
separadas de cada una. Y mezclaré combinando los dos. Como se puede ver, estoy usando
el kit de batería de suministros, que fue el nivel arriba buena mezcla o lavado diluido de siena
quemada
conteniendo un toque de esa mezcla ultramarina y siena
quemada para pintar el zonas del mundo
donde la luz está golpeando. No quiero que la pintura se seque antes de entrar con el
ultramarino porque
quiero que esos dos
hagan suavemente sobre papel sin
crear un borde duro. Voy a volver a entrar con la siena quemada para
mantener mojada la pintura. Ahora para hacer las
porciones de sombra dentro del objeto, estoy usando un
ultramarino de agua abajo con un toque
de la mezcla de siena quemada. Vdb rematando
la primera capa pintando la sombra
fundida usando la mezcla verde oscuro de
ultramarina y siena quemada. Ahora esta es la
etapa media desordenada de la pintura. Sé que no
parece mucho, pero deja
secar esta capa y
volveremos a ella y agregaremos una segunda
capa para darle vida a esto. Ahora agreguemos alguna lista
más oscura para agregar BTU y realmente
sacar las sombras. Voy a mezclar una mezcla oscura del ultramarino
y la siena quemada. En la mayoría de los negros. Estaré usando mi pincel como un
lápiz para dibujar los detalles, resaltar los contornos
de la botella. Estoy usando solo la
punta del pincel y
asegurándome de que la viga se tome no demasiado acuosa para obtener esas
líneas finales y detalles. Pierdo esa misma mezcla
estaría en mi caché, sombra en suave. Terminando con estos DJs. Realmente asegurándose de que esa sombra sea agradable
y resaltada entrada. Es un buen contraste
contra el propio objeto. Voy a estar usando una versión ligeramente
aguada de
esta mezcla de Frijoles negruzcos para pintar las
porciones de sombra más oscuras dentro del tablero. Simplemente agregando algunos
haciendo el lado derecho de la pintura para que no consiga ningún borde duro en el punto donde se seca
la pintura. Creo que debería parar ahora, este es uno de esos. En cambio, soy Julie sobretrabajando. Ese objeto sutil en perspectiva
de dos puntos. Contenta, por debajo del nivel de los ojos.
9. Perspectiva de dos puntos, por encima de los ojos: Pasando al segmento
final de perspectiva
2 y esta clase, estudiaremos la instancia cuando el nivel de
los ojos esté por encima de
la línea del horizonte. Entonces es entonces cuando
el objeto se coloca diagonalmente hacia arriba hacia adelante
y frente a nosotros. En este escenario, el borde
frontal del objeto, la cara inferior del objeto, y las dos fases al
frente son visibles para nosotros. Empezamos con un punto de anclaje, y no fui a la etiqueta en el borde frontal del objeto. Ahora extendiendo esa etiqueta
en un ligero ángulo. Porque recuerda que esta es perspectiva de
dos puntos y
las dos fases están uniendo el borde en frente están convergiendo una V desde ella hacia los
dos punto de fuga. Puntos en la
luz del horizonte se
absorberán las proporciones relativas
del objeto. Vemos que la etiqueta
y la porción de la botella debajo de la etiqueta son aproximadamente de la misma altura. Dibujaríamos el fondo
al final porque puede
ser un poco desafiante. De acuerdo, Entonces la porción por encima de
la etiqueta es 1 cuarto, la altura de la etiqueta, y la brecha de
aburrirse es de alrededor de 3 cuarto. Para seguir tirando de mi propia oveja hacia arriba para asegurar que se vean
los ángulos. Porque mientras filmando y
mientras dibujas exigen bien, lo cual tengo un hábito de a veces
las proporciones pueden ir. Sólo estoy registrándome. Ahora avanzando hacia el fondo, sabemos teóricamente que la cara
inferior de este cuboide es botella de tinta
convergerá para formar una especie
de forma de diamante. Los bordes en la parte inferior con
el tablero serán angulados en maíz de clase como aquí
mismo en el Moody. Voy a volver a
la gorra de ser mortal. Sólo para asegurarse de que
las calas estén aquí mismo. Que las curvas estén hacia abajo, como la meta para arrojarse. Ahora en la parte inferior, como dije, ya que sabemos teóricamente se
trata de un cuboide tiene forma, por lo que el fondo formará
un dímero y simplemente
vamos a completar
esta forma de diamante al dibujar la parte inferior
cara de la entrada. Libre de pasar algún tiempo
observando y dibujando. Puede ser un poco complicado solo hasta que te cuelgues de ella. Solo voy a sumar un detalle
en la cara de la sala de juntas. Están claramente definidos
en los mercados. Esta cara del objeto, esta tiene heces planas a trozos de
droga de fruta. Deben ser bordes si lo
piensas como un cuboide. Entonces eso lo hace un
poco más complejo de lo habitual. Ahora, podemos entrar
con nuestro tema. Volvamos a usar la combinación ultramarina y siena quemada. Pero esta vez estaremos
utilizando las mezclas diferenciadas de aflicción
Zoom que puedan hacer. Por lo que apuntaré a una siena quemada, gris marrón
pesado para
pintar las zonas de luz. Cromatina, pesado, verde azulado
para pintar las áreas de sombra, y un buen
neutral equilibrado que es casi negro para
pintar los detalles. Ahora aparte de
mirar mi dibujo, creo que quiero
hacer la brecha en este video. Lo voy a hacer rápidamente. Sí, estoy contento con eso. Así que ahora vamos a conducir
en un primer lavado del objeto más cercano a la fuente de luz. Me están dibujando nicho. Un tono cálido. La porción del objeto más alejada de
la fuente de luz. Estoy haciendo uso de la mezcla gris
azulada. Así que
dejoque dejo la pintura se
mezcle, mezcle sobre papel, mezcle el uno en el
otro tipo de orgánicamente. Dejaremos esto en
esto y volveremos a nuestros detalles una vez que esto se seque. Ahora que la primera
capa se ha secado, podemos volver a los detalles usando frijol oscuro casi
negro mezclado. Nuevamente, estaré usando
mi pincel como abierto para dibujar los contornos
del interior y para
esbozar los detalles. Diamante que se forma por
las fases inferiores mucho más. Después de añadir los detalles. Atención al
hecho de que se trata de un objeto que no eran
perspectiva por encima. Lo dejé entrar en el aire. Sólo un poco genial. Por último un perdedor. Consistencia de la misma mezcla. Sombras más oscuras. Una vez hecho un Mac, preparemos eso. Hace negro. Estoy usando sienna quemada y sienna quemada y bebido
con Nina es realmente popular por hacer estudios de luz y sombra o para hacer estudios de
pool porque
damos una gama tan amplia de Ds, eso es donde
caen abajo para, por darnos estos
hermosos tonos de tonos
verdes volumen
para obedecer nutriente. Un truco ordenado que
he aprendido de mi maestro es hacer que las
sombras se vean más naturales. Conecta las sombras. Entonces, en lugar de
tener las diferentes áreas de
sombra poco desarticuladas
en estas diferentes porciones, encuentra el V2
conectarlos como si tuviera un punto de conexión
o un EV de conexión. Un flujo de sombra de forma más natural. Nuevamente, entrando en esa
sombra justo debajo de la brecha. Estoy mezclando los bordes de la policía que
la viga porque
no quiero bordes duros por
donde vas entonces realmente no necesitas hacer esto realmente regado versión de ver la
influencia DBVar, vergüenza. Eso es todo. Volver es un objeto en perspectiva
de dos puntos. Platido, arriba vivo en. Voy a añadir fotos de todos estos seis estudios en la sección de proyectos de clase a
continuación para que usted vea más puramente y consiga una
mejor comprensión de cómo se veían
estos estudios después del arroz frijol.
10. Reflexiones finales: De acuerdo, entonces sé que fue bastante mucha
información para tomar, pero espero que desee
simplificarla para ti. Para darte un recapitulativo rápido, estudiarte
perspectiva de un punto y perspectiva de
dos puntos en
tres escenarios diferentes. Uno, cuando el objeto se
coloca a la altura de los ojos, uno cuando el objeto está
satisfecho por debajo del nivel de los ojos y otro cuando las alternativas
por favor por encima del nivel de los ojos. Después pasamos a
estudiar la súplica de luz y sombra en esos
distintos escenarios. Ahora para el proyecto de clase, tienes que escoger cualquier
objeto de tu alrededor. Android en perspectiva 1.2, colocándolo a nivel de los ojos, por
debajo del nivel de los ojos y
por encima del nivel de los ojos. Y luego burlarse de las áreas de sombra
iluminadas del objeto. Eso es todo por esta clase. Pero para la siguiente
clase en este CV, nos han movido de un objeto ganando cansado en
vitamina a y b, estar estudiándolo en perspectiva de
un punto, perspectiva dos puntos,
una perspectiva de agente. Gracias por
acompañarme para esta clase. No puedo esperar a ver en un minuto.
Shimona Ghosh, @artinject_
