Personajes en color 102: herramientas y técnicas para colorear

1. Introducción al módulo 2: Bienvenido al módulo dos, y bienvenidos a la Introducción a los Esenciales para Colorear Digitales. Este módulo se trata aprender las herramientas digitales que necesitas para colorear y pintar tus diseños de personajes de manera efectiva. Ahora bien, si eres principiante, este módulo es muy recomendable para ti. Cubrimos algunos matices y por supuesto, las herramientas esenciales necesarias para lograr la coloración y pintura que deseas. No obstante, si ya estás bastante familiarizado con las herramientas digitales, sabes cómo usar Photoshop bastante bien. O clips sto pintar o cualquier cosa similar. Realmente no necesitas pasar por este módulo. Para los principiantes, vamos a echar un vistazo a las teclas de método abreviado, las diversas herramientas, capas, modos, selecciones, y así sucesivamente y así sucesivamente. Y también obtendrás este archivo de teclado, versión imprimible del mismo en tus recursos. Photoshop se utilizará como ejemplo de software base. Pero ten en cuenta que realmente los atajos y la utilidad general de las aplicaciones realmente siguen siendo los mismos entre todos los paquetes de software. Particularmente cuando se trata de pinceles, capas de edición de pinceles, modos de capa, etc. La mayoría de los principales paquetes de software comparten estas características. Bien, vamos a meternos en ello. Empecemos, y te veré en la primera lección del módulo dos. 2. Resumen de herramientas generales: En esta lección, vamos a tomar una visión general rápida de las herramientas generales que se utilizan en las aplicaciones de arte digital. Para empezar, vamos a hablar de la lona. El lienzo realmente es donde realmente vamos a estar haciendo el dibujo, la pintura, la coloración y así sucesivamente. El lienzo realmente representa el tamaño de salida de nuestro trabajo, si vamos a imprimirlo, o el tamaño de resolución de pantalla de nuestro trabajo en función de las opciones que seleccionamos cuando creamos un nuevo documento. La siguiente sección que vamos a discutir es la sección de capas. La sección de capas nos permite construir capas de transparencia, básicamente las mismas proporciones y tamaño que el documento lienzo original aquí. Y nos permite hacer cosas en diferentes capas. Por ejemplo, si tuviera que pintar cabello de un personaje en la capa tres, entonces podría, porque estoy usando el sistema de capas, ajustar solo el color del cabello. Por lo general tenemos nuestras líneas y nuestros dibujos en una capa superior y tendemos a pintar por debajo. La mayor parte del software te permitirá crear nuevas capas en tu sección de capas, así como ajustar los modos de capa, que entraremos más adelante. Sigamos adelante y hablemos de pinceles y borrado. Ahora en Photoshop, la herramienta pincel y la herramienta de borrado comparten la biblioteca de pinceles. Ahora estos pinceles se pueden importar, se pueden descargar. Hay miles de pinceles por ahí, particularmente para Photoshop, procrear y Pintor Coral También puedes hacer el tuyo propio. Realmente ofrecen una amplia gama de simulaciones de tipo de medios, por ejemplo, acuarela y pastel y así sucesivamente y así sucesivamente Pero encontrarás en la mayoría de las aplicaciones de software, eres capaz de crear tus propios pinceles, manipular los pinceles, ajustarlos, y así sucesivamente y así sucesivamente Y las herramientas de pincel también generalmente te darán opacidad y control de flujo, que también entrarán en un poco más de detalle más adelante La siguiente herramienta muy importante de la que queremos hablar es la herramienta de selección. Ahora en Photoshop, cuando haces clic en la herramienta de selección y la mantienes presionada, obtienes la herramienta de marco rectangular, que te da selecciones rectangulares y selecciones esféricas o elípticas Entonces también tienes la mano libre y la herramienta poligonal. Aquí la llaman la herramienta de lazos, mayoría de la gente la llama la mano libre porque solo puedes sacar selecciones Las selecciones te permiten seleccionar áreas de tu pieza y manipular solo esa área en particular. Puedes moverlo, puedes cambiar su tamaño, puedes transformarlo, y así sucesivamente y así sucesivamente. La versión polígono te permite lograr selecciones más precisas al darte una funcionalidad punto a punto si tu mano está un poco temblorosa o tienes algunas curvas realmente, seriamente apretadas que deseas A continuación se encuentra el recogedor de color. Tengo el recogedor de color aquí a la derecha, una mini ventana que mencioné. Pero el típico picker de color de Photoshop se ve un poco así Te permite seleccionar tanto la saturación de valores como por supuesto el matiz Aquí puedes ver que tienes acceso a un número bastante sorprendente de opciones de color Cuando se trata de colorear digital, ese es realmente el seleccionador de color Entonces hablemos un poco sobre la navegación básica. Una gran cantidad de software incluye una ventana de navegador. Procreate no, pero realmente no lo necesitas porque puedes manipular la página con tus manos Pero la ventana del navegador te permite tener una pequeña vista en miniatura Puedes hacer clic en la cajita roja y desplazarla alrededor de la página. A medida que acercas y alejas, esa cajita se hace cada vez más grande. Adicionalmente, puedes usar la barra espaciadora, que abrirá la mano de navegación y te permitirá arrastrar y desplazar por la página. Por último, pero no menos importante, vamos a echar un vistazo muy breve a los mejores menús aquí. Al parecer en la mayoría del software, y algunos de estos probablemente estarás familiarizado con. El menú Archivo, que permite crear nuevos documentos y exportar documentos. El menú Editar, que te permitirá editar varios elementos y cosas que estés usando en el documento real. El menú de la imagen, que controla una gran cantidad de elementos en función de la página real o del lienzo. El menú de capas, que tiene opciones de tipo de capa, que controla la escritura y el texto. Y el menú de selección, que controla todo lo que tiene que ver con las selecciones. El menú de ventana, que también es común en muchas aplicaciones gráficas, permite controlar gran parte de las ventanas y muchos de estos paneles de interfaz de usuario. Realmente puedes simplemente arrastrarlos por ahí. Si ves que hay una interfaz aquí que tengo que puede que no esté en tu versión particular de Photoshop o en la aplicación que estás usando, ve y revisa su menú de ventana. Y simplemente haz clic en la casilla que quieras y muévala a donde te gustaría tenerla. Por supuesto el menú de ayuda también. Solo tener ayuda para la aplicación de software en particular. El menú de tres D no se usa a menudo. Esto es particularmente solo en Photoshop, realmente no se usa mucho para el arte digital. Y el menú de filtros controla una gama de filtros, pero entraremos en esos en el momento adecuado cuando vamos a estar usando esa funcionalidad. Es importante tener en cuenta que prácticamente la mayoría de las aplicaciones que he nombrado y muchas de las principales aplicaciones de arte gráfico, sí tienen ciertos filtros y cosas que puedes hacer, como afilar y difuminar Verás que realmente en general, si aprendes uno muy bien, puedes tener un alcance bastante amplio de uso en otras aplicaciones de software porque se comparten muchas cosas incluyendo los atajos de aplicaciones. Eso es todo para esta visión general de herramientas. Vamos a meternos en el meollo arenoso de ello. Te veré en la siguiente lección. 3. Guía de tamaño y resolución de MCanvas: Ahora echemos un vistazo a la creación de un nuevo lienzo, particularmente en lo que respecta al tamaño y la resolución. Las aplicaciones generalmente te darán la opción de elegir un ancho y una altura del lienzo que te gustaría. Y luego las herramientas de medición, ya sean milímetros, centímetros, píxeles, o lo que tienes. Muchos artistas tenderán a elegir píxeles o milímetros, y luego determinar el tamaño de la página por eso. Las aplicaciones suelen ofrecer ajustes preestablecidos. Puedes ver aquí, Photoshop ofrece presets de fotos, presets de impresión, ilustración, etc. Eso es. Particularmente utilizo preajuste de impresión. Y voy por un lienzo de tres tamaños aquí, que es bastante grande. Cuando lo conviertes a píxeles, puedes ver que tiene una altura de 4,961 píxeles y un ancho de 3,508 píxeles, lo que es realmente genial para Casi actualmente, una página de tamaño perfecto para que la uses y el tamaño del papel está bastante estandarizado. A continuación, te da una opción de orientación. ¿Quieres comenzar con que la página sea vertical u horizontal horizontal? De cualquier manera, en realidad no hace la diferencia. Puedes ajustar esto de todos modos en los documentos simplemente volteándolo o simplemente haciendo una rotación de página Muy importante es el apartado de resolución. Cuando estás haciendo coloración digital, pintura digital, realmente no quieres hacerlo a baja resolución ni nada. Yo diría inferior a 300. Ahora bien, si tu computadora está teniendo problemas de rendimiento, yo diría, mira, baja a 150, pero trata de no ir más bajo que eso. Pero en términos generales, el estándar es de 300. Y si tienes una máquina carnosa, ¿por qué no ir también al 600 Solo debes saber que sí requiere mucha potencia de procesamiento y Ram para pintar realmente a esa resolución. Pero te va a dar lo más alto, uno de los más altos básicamente resoluciones que puedes obtener para la pintura digital. Pero prácticamente pinto en 300 pixeles por pulgada. Me pareció que estaba perfectamente bien, y tengo una computadora muy potente, y todavía me parece que 300 están bien, y queremos apegarnos a píxeles por pulgada. Bien. En términos de modo de color, en términos generales, muchas de las aplicaciones de arte automáticamente cambiarán el color RGB, que es rojo, verde, color azul, que es el color digital. Mucha gente hace la pregunta, especialmente los principiantes hacen la pregunta, ¿ debería estar usando CMYK, que es el color de impresión, porque tal vez quiero imprimir mi obra de arte? La respuesta a eso sería no, porque realmente quieres pintar con color RGB y color con color RGB. Y luego cuando quieras llevarlo a imprimir, luego conviertes el documento a CMYK. Si tuvieras que pintar o colorear solo en CMYK, la forma en que funciona en las aplicaciones de software es que va a limitar tu rango real o rango de color real, y no quieres hacerlo. Rgb. El color es de 24 bits en la mayoría de las computadoras. La mayoría de los programas en estos días se adhieren al RGB. Puedes dejar el bit aquí a las ocho bits, no tienes que preocuparte por eso. Y entonces esto es simplemente seleccionar lo que quieres que sea el contenido de fondo, que suele ser blanco, negro, o un color de fondo. Y algunas aplicaciones te darán la opción de hacer transparente ese fondo. Sea lo que sea, realmente no importa. Incluso si eliges transparente, solo puedes agregar otra capa y hacerla blanca. Bien, eso es realmente lo básico del tamaño de página. Como guía general para la resolución general y no la resolución real de píxeles por pulgada, trate de permanecer en un ancho de alrededor de 3,000 o al menos 3,000 píxeles en su lado más largo para obtener esa buena resolución de impresión en su trabajo. Aparte de eso, no hay mucho más de qué preocuparse en términos del lienzo realmente solo asegurando que su ancho y alto estén en unas buenas dimensiones de píxel. Tu resolución es de 300, si es posible, y definitivamente estás trabajando en color RGB. Y eso es todo por esta lección. 4. M204 Instalación de pinceles 2: Ahora echemos un vistazo rápido a cómo instalar nuevos pinceles en Photoshop. Y el proceso realmente es muy similar para la mayoría de las otras aplicaciones. Tengo la herramienta de pincel seleccionada aquí. Y voy a la configuración de la herramienta de pincel en la parte superior aquí y hago clic en este pequeño ícono de engranaje. Cuando hago clic en el icono, hay una sección a la mitad de este menú muy grande que dice pinceles de carga. También puedes reemplazar pinceles aquí, así como guardar pinceles o restablecerlos a los valores predeterminados del software En esta instancia, voy a elegir Cargar pinceles, y luego navegaré hasta el archivo de pincel para Photoshop. El archivo de pincel generalmente termina con, lo seleccionaré, haré clic en Cargar, y ha cargado esos pinceles en. Ahora bien, si quieres mantener las cosas bastante simples para los fines del curso, puedes entrar, seleccionar, reemplazar pinceles. Haz clic en los pinceles que has descargado, haz clic en Cargar y reemplazará toda la gran cantidad de pinceles predeterminados con solo estos pinceles esenciales básicos. Este paquete de pinceles en particular, que se incluye con el curso como mis pinceles centrales personales, que incluye un dibujante para dibujar entinker más plano para hacer planos y entintar una opacidad suave con pincel de bajo flujo, lo cual es bueno para hacer sombras suaves y sombras que se incluye con el curso como mis pinceles centrales personales, que incluye un dibujante para dibujar entinker más plano para hacer planos y entintar una opacidad suave con pincel de bajo flujo, lo cual es bueno para hacer sombras suaves y sombras de oclusión ambiental. Un cepillo de doble filo, que está caliente por un lado y caliente y suave en el otro. Un tipo cuadrado de pincel, que es genial, pincel inteligente por defecto. Un pincel de estilo redondo que comparte las mismas propiedades. Un cepillo granuloso para un aspecto agradable y granuloso. Un pincel circular para un aspecto más suave. Es un cepillo de bordes muy suaves. Un pincel de acuarela que realmente funciona más o menos como la acuarela. Un pincel cuadrado rugoso que funciona un poco como pasteles. Un cepillo redondo áspero, que también funciona un poco como pasteles o tizas Y luego un pincel moteado para hacer pecas y otros Y un corredor, que es un tipo hairish de pincel de textura, rara vez uso ese, pero de todos modos lo he incluido Eso es esencialmente lo que hay en este paquete de cepillos, y así es como se instalan los cepillos. 5. Atajos comunes en M205 8: Ahora vamos a echar un vistazo a algunos de los atajos de teclado más comunes en aplicaciones de arte digital. Ahora, no vamos a pasar manera integral por todos los atajos de teclado posibles Como ya he dicho anteriormente, Photoshop y aplicaciones similares son muy profundas. Yo aconsejaría jugar realmente con la aplicación mientras estás haciendo tu trabajo, mientras estás haciendo tus pinturas, jugando con ella, metiendo con ella y cometes errores. Obviamente, tenga un archivo de respaldo disponible para usted para que pueda perder el tiempo y realmente experimentar algunas de las herramientas aleatorias y otros elementos del software que está utilizando. Alternativamente, considere buscar una educación integral profunda en la aplicación que está utilizando. Conocer bien tus herramientas siempre es muy útil porque te permite ser mucho más eficiente y enfocarte en el arte mismo. Dicho esto, comencemos y vamos a empezar con B. Y B es nuestra herramienta de brocha y nos permite usar nuestros diversos pinceles. Presione B para la herramienta de pincel. Del mismo modo, puede presionar E para la herramienta de borrado. Y la herramienta de borrado aparecerá y te permitirá borrar lo que hayas pintado. Ahora es posible que desee cambiar el tamaño de su pincel. Así que he vuelto a cepillar allí con una B, y estoy usando corchetes a la derecha para ir más grande, y corchetes a la izquierda para ir más pequeños. Lo bueno de esto es que es una manera muy fácil y eficiente de cambiar el tamaño de tu pincel, que es algo que estarás haciendo mucho cuando estés haciendo pintura digital y coloración digital. Adicionalmente, querrás saber cómo deshacer y rehacer. Voy a poner tres puntos aquí. Si presiono Control Alt Z, voy a deshacer y puedo rehacer con el turno de control Z. Ahora dependiendo de la aplicación en tus preferencias de teclado, puedes cambiar Normalmente tengo control z configurado para deshacer y control shift z configurado para rehacer, porque Photoshops versión de undo es un deshacer rehacer en un Cuando vayas al control Z, solo deshará tu última acción. Se puede ver ahí simplemente constantemente deshacer y rehace esa acción Nosotros lo ejecutaremos. A continuación, vamos a hablar de la herramienta de selección de marquesina, que es M, ese es este icono de aquí Te da la opción de tener una selección rectangular o elíptica Voy a presionar M ahí y voy a sacar una selección. Y presionaré Eliminar para borrar el contenido de esa capa que acabo de crear. A continuación queremos echar un vistazo a la herramienta de movimiento. Pongamos un punto aquí. Cambiemos nuestro pincel. Puede usar un cepillo de borde duro aquí. Cambia nuestro punto, y voy a golpear V para obtener la herramienta de movimiento. La herramienta de movimiento puede manipular cualquier cosa que hayas seleccionado o lo que sea que esté en tu capa. En la actualidad, haga clic y arrastre, y puedo mover objetos usando la herramienta Mover. También obtienes la herramienta de selección de lazo, que puedes acceder presionando L. Te da la opción usar selecciones a mano alzada o selecciones punto a punto Las selecciones punto a punto funcionan haciendo clic en los puntos y dándote una selección de esa manera cuando la completas. La selección a mano alzada te permite crear selecciones a mano alzada donde solo dibujas la selección que te gustaría Ahora lo que puedes hacer tan bien como puedas encontrar, particularmente cuando estás pintando, realmente no quieres ver estas líneas porque se meten con los bordes de la zona que estás los bordes de la zona que estás pintando para ocultarlas. Le pegas al control H. Ahora la selección sigue ahí. Se puede ver que todavía puedo pintar dentro de esa selección. Pero las líneas de selección están ocultas y no se interponen en el camino, y no distraen cuando intentas pintar Ahora para seleccionar algo con un atajo de teclado, presionarías Control D. control D es el botón de selección. Ahora lo que también puedes hacer es seleccionar la herramienta de movimiento si lo deseas, o la herramienta de marca, seleccionar un objeto y luego presionar Control. Esto le da la capacidad de transformar el elemento. Lo que puedes hacer es escalar el elemento alrededor, tú, puedes apegarlo, estirarlo, y también puedes moverlo en este modo en particular también Eso es control para golpear las herramientas de transformación. Ahora algo importante a tener en cuenta es que podrías decir, bueno, no me gusta cuanto control te tengo. Quiero que este objeto se mantenga exactamente en el tamaño y las proporciones adecuadas. Photoshop tiene incorporado un botón de proporciones restringidas, que es el mismo, en términos generales, en la mayoría de las aplicaciones artísticas, que es Shift. Si presiono Shift primero y luego hago clic en el pequeño manillar ahí, mantendrá las proporciones. No puedo salir del tamaño proporcional real de la forma. Todo lo que puedo hacer es escalarlo proporcionalmente. Eso es turno de paso. Shift también te permite mover las cosas en líneas perfectamente, rectas, horizontales o verticales en función de la dirección original en la que mantengo el turno, hago clic, y si me muevo hacia abajo, puedes ver que se va a mover perfectamente hacia abajo. También puede moverse en un ángulo de 45 grados o movimiento vertical perfectamente horizontal, movimiento vertical látigos, movimiento horizontal o movimiento de 45 grados Puede restringir el movimiento manteniendo presionada la tecla Mayús. Ese cambio se aplica no sólo a las transformaciones sino a cualquier cosa en general. Bien, esa es la tecla mayúscula para restringir proporciones y mantener las cosas alineadas correctamente Lo que también puedes hacer, si quieres seleccionar todo en una capa, puedes presionar el control A, que luego selecciona todo en la capa. Puede presionar el control C para copiar elementos de memoria y controlar V para pegar. Ahora en realidad también hemos pegado este elemento en la memoria Ahora tenemos dos de ellos, muy similares a otras aplicaciones. Bien, lo que he hecho aquí es que he usado Shift para seleccionar varias capas. Voy a eliminar ambas capas. Ahora podemos pasar por eso otra vez. Estoy presionando B para mi herramienta de pincel. Voy a poner eso en la capa tres, y voy a poner esto en la capa cuatro. Si los muevo de forma independiente, sólo muevo una línea. Pero si quiero mover ambas para seleccionar ambas capas, puedo mantener presionada la tecla Mayús, hacer clic en ambas capas y puedo mover ambos elementos usando shift para usar selecciones de múltiples capas. Déjame mostrarte otro truco genial. Si tienes un elemento que te gustaría duplicar y no quieres usar el control C y el control B y así sucesivamente. Una manera corta de hacerlo es sólo para sostener el Alt. Haga clic en el objeto y arrástrelo en la dirección que desee, y Photoshop hará una copia por usted. Esto también funciona en la mayoría de las otras aplicaciones artísticas. Por cierto, puedes mantener presionada la tecla Alt Shift para asegurarte de que esté directamente alineada debajo del original A continuación vamos a echar un vistazo rápido a la herramienta Texto, que no es que todas las aplicaciones tengan herramientas de texto, pero sin embargo, Text Tool te permite escribir y obtienes tus opciones normales de alineación de estilo de fuente y negrita y así sucesivamente y así sucesivamente. Puedes cambiar el color y lo que tienes. Esa es la herramienta de texto que es la última pero no menos importante, vamos a echar un vistazo la herramienta de degradado es la tecla de atajo, y vamos a estar usando gradientes y vamos a entrar en ellos más profundidad más adelante en el módulo tres Pero sin embargo, cuando inicias Photoshop por primera vez, puede estar en la herramienta de cubo de pintura. Simplemente haga clic y mantenga presionada la herramienta de degradado y obtendrá la herramienta de degradado aquí. La herramienta Degradado le permite hacer una variedad de gradientes y le permite crear gradientes para usar Por ejemplo, aquí tenemos un rosa a un azul, tenemos un verde oscuro a un verde claro, o tenemos un rojo a transparente. El tipo de gradientes transparentes es el que utilizamos principalmente Seleccionamos un elemento y solo hacemos un ligero gradiente desde una ubicación sobre otra ubicación. Esa es la herramienta de degradado que es G en el teclado. Esos son algunos de los atajos de teclado de aplicaciones de arte más comunes . Espero que esta haya sido una lección útil y los veré en la siguiente lección. 6. M206 Pinceles Opacidad y Flow 12: Ahora vamos a echar un vistazo a pinceles, flujo y opacidad, y vamos a hablar primero de pinceles, amable discutir algunos de los pinceles en el pack de pinceles un poco más de detalle Empezando por el pincel para esbozar. Ahora, lo clave que queremos recordar cuando se trata pinceles es que queremos tener en cuenta nuestros bordes. Efectivamente, gran parte del tiempo que se usa un pincel es para producir cierto tipo de textura, pero fundamentalmente más, es para determinar un tipo de borde. Si el borde es muy duro, muy suave, o una escala de bordes en el medio. Por lo tanto, generalmente seleccionamos nuestros pinceles en función de su tipo de borde. Entonces el pincel para sketcher aquí realmente es un buen pincel para solo hacer dibujos, ¿verdad? Se puede dibujar bien con él. También es bueno para agregar algunos reflejos bonitos y duros y cosas así. Cuando lo volamos, se puede ver que el pincel tiene ambas dinámicas de tamaño encendidas. Y a lo que eso se refiere es que el tamaño cambia en función la presión así como de la dinámica de opacidad Por lo que la ligereza o la oscuridad del trazo también está determinada por la presión. Y lo mejor de este cepillo en particular que tiene estos ajustes incorporados es que se puede usar como una especie de marcador. Se puede ver cuando empiezo a superponerlo, realmente también tiene un tipo de efecto de mercado. Si bien al mismo tiempo, siendo muy versátil también como pincel de lápiz, porque, ya sabes, comenzará a parecerse mucho a un lápiz, no se verá como un marcador en absoluto cuando estés dibujando cosas. Bien. Entonces ese es el pincel para sketcher. El pincel más plano de Ika, como su nombre lo indica, es un pincel que no tiene opacidad, pero sí tiene cambio de tamaño en función de los ajustes de la pluma Entonces funciona como una gruesa tinta oscura que sale del pincel. Ahora, se llama Ika flatter porque puedes entintar con ella cuando quieres hacer líneas lindas, súper limpias, súper suaves cuando estás haciendo obras entintadas de obras de estilo muy cómico o manga, Pero también es genial para hacer caídas planas de formas porque saca una cantidad consistente pintura que no cambia en función de Para que puedas obtener una caída plana agradable, limpia y sólida con el cepillo entintador plano Y ese es uno de los beneficios de ese cepillo en particular. Ahora, cuando pasamos al cepillo de flujo suave, solo se llama flujo op suave solo para indicar opacidad y flujo La opacidad y el flujo en este pincel en particular, están puestos por aquí, y también un poco en el pincel las cosas si no me equivoco Pero este cepillo en particular no tiene tamaño para su presión, ¿verdad? Tiene opacidad. Entonces, cuando aplicas presión, obtendrás un trazo más oscuro y lo colocas muy ligeramente, obtendrás un trazo más claro. Pero el tamaño no cambia, y eso es importante porque la mayor parte del tiempo estás usando este pincel suave, haces cosas como sombras, tus sombras de coccllusión ambiental así como tus sombras de forma, y no quieres tener sombras que tengan estos pequeños extremos afilados y puntiagudos cónicos al final Quieres que todo sea muy consistente. Y así ese es el propósito de este pincel, y créeme, este será uno de los pinceles más comunes que uses cuando estés pintando el pincel de flujo suave. El cepillo al edge es un cepillo especialista. No lo uso particularmente mucho, pero a algunos artistas sí les resulta útil este tipo de pincel, ya que basado en el ángulo en el que estás girando el pincel, puedes obtener un borde duro en lado y un suave en otro. que imita algo que puede suceder naturalmente en términos de cómo se construyen las formas, donde tienes esa sombra de oclusión entrando por dentro, pero un bonito borde nítido en el exterior de la Es amable que lo imita de esa manera particular. Pruébalo, mira cómo te gusta. La carrera de pintura cuadrada es a la vez cuadrada por una muy buena razón y funciona como un pincel para pintar. Tiene dinámicas de sars encendidas, y también ha moldeado dinámicas en términos de, quiero decir, dinámica de opacidad Entonces, cuando presionas ligeramente, obtienes un trazo muy ligero, y presionas fuerte, obtienes un golpe duro. Se podría decir, bueno, este tipo de parece una ventaja aleatoria muy rara. Y eso es bastante intencional. El problema con las herramientas digitales, cuando estás usando un pincel redondo todo el tiempo, particularmente el pincel predeterminado de las fototiendas, los trazos del pincel comienzan a verse bastante digitales, y el problema con eso es que solo se ve un poco falso, ¿verdad Se ve un poco falso e increíble. Por lo que este pincel cuadrado ha sido creado y existe para imitar bastante bien el aspecto real de la pintura, de manera bastante efectiva Y es que los bordes aleatorios imitan los tipos de bordes aleatorios que tiendes a obtener con una especie de tipos de pinceles tradicionales similares Por lo que la forma circular fue eliminada para un cuadrado, y se obtiene un pincel con estas propiedades. Gran cepillo para conseguir un aspecto muy dolorosamente acariciado en tus obras Ese es el pincel cuadrado. Bien. Despejemos este contenido de esta capa. Ahora bien, el pintor redondo es efectivamente exactamente igual que el cuadrado, excepto que tiene una forma redonda a él. Ahora, es ese pincel muy digital del que te hablé. Sin embargo, hay casos en los que quieres tener un aspecto un poco redondo o estás renderizando superficies particulares. Entonces funciona muy de la misma manera. Se puede ver que tiene un borde muy afilado de este cepillo en particular. Úsalo donde sea necesario, definitivamente pruébalo para obtener ciertos efectos. Es genial para momentos destacados y cosas así. No es muy diferente del dibujante. Bien. La pintura granulada es granulada como su nombre lo indica. Vamos a echar un vistazo aquí. Te da un efecto muy parecido a la tiza, bueno para ciertas superficies texturizadas para elementos de fondo también. Pintura circular. Te da un efecto circular muy convincente pero no digital redondo Podría decirse que también podrías pintar una pieza entera con solo esta brocha, bien , porque tiene un aspecto muy natural Entonces es una pintura circular. Y el pincel de acuarela. Yo lo llamo el pincel de acuarela porque parece tener efectos como acuarela, aunque los implemente de una manera algo manual. Entonces, a diferencia del pintor de coral, los pinceles de acuarela y varios pinceles tradicionales como realmente no sangran en la página y parecen mojados Si usas coral pintor, puedes obtener estos efectos de acuarela muy realistas en ese software. No obstante, es tan difícil como controlar en ese sentido, así como lo sería en papel normal. Entonces lo usas a tu propio criterio. Este pincel en particular da efectos similares a acuarela muy convincentes y muy agradables y excelentes para el tipo suelto de coloración en ciertos bocetos El pincel cuadrado rugoso es un pincel muy grueso y rugoso, lo cual es bueno para bloquear en ciertas cosas, sobre todo si quieres empezar a pintar, haciendo la estructura de una pintura con solo pintura. No haces la estructura de un dibujo. No tienes un dibujo como base. Solo quieres comenzar con la pintura. Es muy bueno para bloquear elementos, bloquear objetos ambientales, etc. Y se puede utilizar para una textura rugosa particularmente agradable sobre una superficie, que puede variar. Es un cepillo muy sólido, un pincel muy bonito, un pincel de aspecto muy natural. Por supuesto, si quieres dibujar con él, te da ese fantástico aspecto carboncillo. Este cepillo redondo rugoso muy similar al cepillo anterior. Es solo una versión redonda, un poco más rayada, un poco menos textura granulada Puedes usar eso donde encuentres una necesidad para ello. Para ser sinceros, vamos a ir a los dos últimos ahora mismo. Principalmente me apago al adulador entintador. Bueno, en términos generales, siempre usaré el dibujante, el Ika más plano, siempre el flujo de puntos suaves, generalmente, la pintura cuadrada, y luego el pintor redondo Dependiendo del estilo al que vaya, podría cambiar a los otros pinceles. Por último, tenemos aquí el pincel para dibujar y el pincel rastero, el pincel moteado te importa El pincel moteado solo pone muchos puntos. Ahora bien, parece algo parcialmente inútil al principio, pero en realidad no lo es. Es bueno para cosas como pecas, tipos de texturas pedregosas, hacer poros en la piel y en pinturas de alto detalle y cosas Y a medida que te vuelves más experto en pintar y colorear a tus personajes, encontrarás cada vez más usos para ese pincel en particular Por último, pero no menos importante, está el cepillo de estacero. Efectivamente es lo mismo que el pincel moteado con algunos ajustes que se han cambiado, ¿verdad? Y este cepillo es bueno para agregar texturas adicionales al cabello ya renderizado. No lo uso para peinarme. Yo solo, ya sabes, solo parece que, ya sabes, piensas al principio, bueno, esta va a ser una forma rápida de sacar ese aspecto de cabello. En realidad no lo es. Es bueno para una especie de mejora ya renderizado o ya pintado o coloreado. Aquí si quieres obtener esa textura adicional. Entonces estos son los pinceles que se incluyen en el curso. Y estos son mis pinceles personales que utilizo para casi todas mis obras de arte, ya sean pinturas de paisajes, dibujos, pinturas de personajes, coloración de personajes, y lo que tienes tú. Entonces estos son los pinceles que utilizo. Ahora, en photoshop, puedes ver los pinceles aquí y puedes modificar el tamaño y la dureza de ciertos juncos si permiten ese ajuste con esta ventana Todas las aplicaciones de arte te permitirán en general modificar el tamaño de la fiebre. El ajuste de dureza es algo que suele ser una característica de tipo photoshop. Ahora, algo que quería mostrarles es la configuración avanzada del pincel aquí. Esto es algo que encontrarás en la mayoría de las aplicaciones de arte, incluyendo Procreate en el iPad, donde tienes bastantes configuraciones y puedes ver a medida que paso por cada ventana aquí Hay tantos ajustes diferentes que puedes cambiar en el pincel, aplicar al pincel. Ahora bien, este tipo de dinámicas de configuración detalladas en profundidad es realmente un tema en cierto sentido para otro momento. Los pinceles se pueden manipular de innumerables maneras desde sus ángulos a su dirección solo a la velocidad a la que expulsan tinta y pintan tantos factores Yo te animaría a que lo revises, juegues con él. Siempre puedes reemplazar cualquiera de los pinceles si los estropeas metiendo con estos ajustes simplemente volviendo a subir y cargar en photoshop ese archivo de pincel Pero sin embargo, echa un vistazo aquí y empieza a acostumbrarte a la idea de quizás crear tus propios pinceles en algún momento. No obstante, te puedo asegurar que los pinceles en el pack, realmente puedes confiar en ellos. Son robustos, y los he estado usando durante años, y de hecho he construido esto a medida para que sea una especie de kit de pincel completo para photoshop específicamente. Derecha. Por último, pero no menos importante, quiero hablar de algo muy importante, que es la opacidad y los ajustes de flujo Ahora, cada pincel por su cuenta puede tener su propia opacidad individual y picaduras de flujo integradas en sus complejos entornos aquí, Pero este deslizador de opacidad aquí y este deslizador de flujo aquí son deslizadores que verás en las otras aplicaciones artísticas también Ahora bien, la opacidad obviamente se refiere a qué tan gruesa es la pintura, qué tan transparente es, nivel de transparencia, es opaca o transparente Pero se puede ver que hay un ajuste de pincel, particularmente con el pincel para sketcher, donde si presiono más fuerte, es más opaco y donde presiono más suave, menos opaco Sin embargo, el ajuste de opacidad puede anularlo aún más Ahora, dependiendo de si estás haciendo ciertos estilos de trabajo más pictóricos, querrás mantener el ajuste de opacidad, no demasiado alto, tal vez alrededor del 80% para un trabajo más pictórico, porque te da mucho control, mucho microcontrol sobre los movimientos de microcontrol sobre tus manos en cuanto a cuánta Del mismo modo, cuando estamos haciendo sombras y sombreados en nuestros personajes, pinturas y colores de personajes, quieres asegurarte de que el flujo no sea particularmente alto Este ajuste se aplica principalmente al cepillo de flujo suave. Mantenga el flujo bajo. Este es uno de los secretos clave para mezclar. Ahora bien, en realidad no vamos a estar viendo particularmente el blending como tema en el curso, porque el blending no es realmente un tema. Se convirtió en una especie de tema digital de como, ¿cómo se mezclan los colores Pero para los artistas base, artista histórico, mezclar era solo cuestión de poner dos colores uno al lado del otro y difuminarlo con el dedo para obtener un flujo más suave de él Para nosotros, quiero que pensemos en mezclar como bordes. Qué tipo de borde permitiría que un valor o color fluyera hacia otro valor o color. Sin embargo, tener un flujo bajo en el cepillo suave, ¿verdad? Se puede jugar con él en los otros pinceles. Le permite obtener transiciones suaves de un valor y color base a otro valor y color base. Entonces la opacidad una vez más tiene que ver con la transparencia u opacidad de la pintura es gruesa y no se puede ver tirarla ni como su semitransparente Y el flujo tiene que ver con ¿cuánta pintura sale del pincel en un momento determinado? Cuánta pintura se está rociando en un momento determinado. Una vez más, se recomienda mantener un flujo bajo para trabajos de estilo más pictórico, y generalmente, cada vez que esté usando este cepillo en particular, el cepillo de flujo suave En todas las demás instancias, puedes mantener opacidad y el flujo al 100%, generalmente hablando con la mayoría de los otros pinceles porque ellos mismos tienen ajustes de opacidad y flujo ya incorporados Espero que eso te explique la opacidad y el flujo y los veré chicos en la siguiente lección 7. M207 Selección de colores clave para Alt 1: Ahora vamos a echar un vistazo rápido a la funcionalidad y la importancia de la tecla Alt. Cuando presionas Alt, aparece el selector de color y es un toggle Si lo sostienes, el selector de color se queda, y si lo sueltas, el selector de color desaparece No es realmente un interruptor de herramienta, es más bien un interruptor de palanca. Por supuesto, esto es bueno por solo escoger los colores que quieras usar de tu pieza y pintar con esos. Pero también es una herramienta muy útil para mezclar. Si quisiera mezclar este azul con el morado, podría elegir el azul, comenzar a pintar, luego elegir el color medio, comenzar a mezclar con eso para obtener una mezcla más suave. Escoge la púrpura allí y difumina a través de ella. Como constantemente recojo y mezclaré, puedo obtener una buena transición suave que es efectivamente la utilización de Al Key. Realmente es una de las grandes características de lo digital, lo que significa que no tenemos que tener un juego de pinturas al costado. Una vez que hayamos establecido nuestros colores y valores iniciales, podemos simplemente elegir el lienzo y trabajar según sea necesario usando la tecla Al. Eso es todo para esta lección. 8. M208 selectores de color digitales 2: Los selectores de color digitales representan una de las herramientas más poderosas en el software de arte digital hoy en día, y diferentes programas implementan el selector de color de una manera un poco diferente, el selector de color de una manera un poco diferente, pero fundamentalmente todos hacen lo mismo Frente a ti, tenemos en la parte superior izquierda fototiendas, picker digital de color En la parte superior derecha, tenemos pintores de coral, y en la parte inferior, tenemos pinturas de estudio de clip. Independientemente de cómo se vea, todos realizan las mismas funciones. Todos ellos ofrecen la posibilidad de cambiar el valor. Y todos ellos también ofrecen diferentes métodos de selección de un matiz. Photoshop emplea su barra de tonalidad vertical, clip sto y pintura de coral usando la barra circular para permitir la selección de tonos. Independientemente, en realidad no hace mucha diferencia, aunque sí sé que muchos pintores prefieren usar una barra de selección de tonalidad circular, y puedes obtener enchufes para photoshop que lo permitan. Entonces, por último, todos te permiten elegir tu nivel de saturación. Ahora, en el tema de los selectores de color, con gran poder viene una gran responsabilidad hecho de que tengas a tu disposición todos los colores humanamente disponibles, no significa que debas usar todos los colores No olvides lo que hemos aprendido en términos de nuestra regla de sistema de selección de tres colores. Esa es una gran guía para ayudarte. Pero también, cuando estás pintando una regla general a tener en cuenta es que no quieres usar tu color base o tener tu color base en un valor dos mayor o dos menor valor. ¿Y por qué es eso? Bueno, queremos asegurarnos de que cuando estamos haciendo colores base, intentemos mantenernos en el medio del rango de valor y en el medio del rango de saturación, que nos permite si estamos iluminando suficiente espacio para hacer luces adecuadas y suficiente espacio para hacer sombras adecuadas. Entonces tenemos un amplio rango de valor y también un amplio rango de saturación. En cuanto a tu uso de tonalidad, eso obviamente depende de lo que estés pintando. Pero ten eso en mente, generalmente quieres comenzar con tus valores base en tus colores base alrededor del área media, un área de saturación media de valor medio para estar seguro. Y eso es todo para los selectores de color digitales. Bien. 9. Capas en M209 y modos de capa 5: En esta lección, vamos a estar echando un vistazo las capas y discutiendo algunos modos de capa. Ahora el 99% del buen software de arte tiene una funcionalidad de capas. Y esa es la capacidad de agregar capas adicionales donde puede separar elementos artísticos y activos artísticos en capas separadas y agregar continuamente más según las necesite. Uno de los usos comunes de las capas es que haremos nuestra coloración plana sobre una capa en particular y luego haremos nuestro sombreado y nuestras etapas de iluminación en otra También pondremos nuestras líneas en la capa superior. Ahora, las capas son muy versátiles, no solo les pones cosas, puedes manipular esas cosas también usando modos de capa. Los modos de capa cambian la forma en que funcionan las capas y cómo muestran la información de píxeles que se les ha puesto. En particular, quería mencionar el modo multiplicador y el modo pantalla. Estos modos generalmente también están disponibles en todos los demás programas, también llamados multiplicar y pantalla. Voy a seleccionar esta capa con este círculo muy rojizo sobre ella y la voy a poner para que se multiplique Y como puedes ver, el efecto que tiene el círculo, es casi como si el círculo se hubiera vuelto transparente en sentido. Pero lo que hace ahora el color de los círculos es multiplicar el valor del círculo azul subyacente Lo que obtienes es un nuevo valor resultante que es significativamente más oscuro. La manera sencilla de pensar multiplicar es que tiende a oscurecer y saturar en algunos casos más los elementos Por el contrario, la pantalla hace lo contrario. Ahora se nota que el resto del círculo desaparece. Y eso es porque no puede aclarar el blanco más claro de lo que es esa parte desaparece. Y aquí vemos un aligeramiento del color resultante del círculo azul subyacente, derecho, que es a partir de esa capa estando en pantalla Cuando algo es normal, solo se muestra como si normalmente se mostrara si estuvieras usando una pintura en particular en un lienzo en particular. ¿Correcto? De ahí, por qué ese modo de capa solo se conoce como el modo Normal. Ahora, como puede ver, hay multitud de modos de capa. Cada uno de ellos hace varias cosas. Y muchos de ellos son más útiles para la fotografía que para el arte digital. A pesar de que te animaría a ir a jugar con ellos y sólo ver lo que hacen. Realmente no daña el archivo. Simplemente puedes elegir algo y jugar con él y ver qué pasa. Derecha. A los que quiero que les preste especial atención en particular a multiplicar y a la pantalla. Voy a ponerlos de nuevo a la normalidad. Vamos a hablar de otra característica de las capas, particularmente en Photoshop. Esto también está disponible en la mayoría de los otros programas de arte digital. Esa es la capacidad de seleccionar el contenido de la capa en Photoshop cuando mantienes control y haces clic en la miniatura de la capa, Photoshop seleccionará automáticamente todo el contenido de esa capa, creará una selección de ese contenido también Ya sea que estés en esa capa o fuera de esa capa. Estoy en una nueva capa aquí y voy a poner un poco de rojo en este círculo de aquí. Pero verás que es por sí sola una capa separada, pero estaba restringida a la selección de esa capa. Una vez más, cómo lo hice fue que hice clic en control y seleccioné esa capa No te preocupes, definitivamente vamos a repasar esto y me escucharás haciendo estas cosas mientras estamos pasando por el flujo de trabajo de coloración digital en el módulo tres. Otra característica útil es la capacidad de recortar capas. Lo que significa capas de clip es tomar una capa, tomemos este círculo por aquí, y diciéndole que solo quiero que esta capa muestre encima de otra capa en Photoshopping, cuando sostenga la vieja clave y cursor sobre la línea entre las dos capas, puedo recortarla En algún otro software de arte, esto se llama hacer referencia la capa o se usan términos similares, pero esto se llama capa de clip o máscara de recorte En cierto sentido, lo que pasa es que solo ves mi círculo rojo dentro del círculo azul, la capa superior. La capa inferior es la capa de referencia. Y la capa superior se está limitando solo a las regiones que tienen píxeles en la capa inferior Eso es recorte de capas. Otra característica útil también se llama bloqueo alfa de los píxeles. Yo sólo voy a soltar ese círculo de allá. Qué bloqueo alfa es en la capa uno, Aquí tenemos nuestro círculo rojo, esa es la capa una copia, y en la capa normal uno tenemos el azul. Ahora digamos por ejemplo, quiere pintar sólo en las áreas que ya tienen color. Pero no quieres usar una selección por si acaso terminas pintando la cosa en una capa diferente. Se quiere pintarlo sobre esa capa en particular. Y lo que puedes hacer es hacer lo que se llama un candado alfa. Y se llama alfa porque bloquea todos los píxeles que no tienen ninguna información de color. Todos los píxeles transparentes en Photoshop, ese es este pequeño icono de aquí, este pequeño icono de tablero de ajedrez Ahora las aplicaciones, podría llamarse bloqueo alfa o bloqueo de transparencia. En procrear particularmente, tienes que hacer un gesto particular con la mano para conseguirlo y tendrás que mirar la ayuda de procrear en cuanto a cómo iniciar el bloqueo Alpha en esa pieza de software No obstante, si hago clic en Alpha lock en nuestra capa roja aquí, puedes ver que no hay selección. Pero no puedo pintar fuera del área real que tiene píxeles plegados. No obstante, puedo pintar en el interior de esa zona. Y eso es lo que hace el bloqueo alfa. Te permite, por ejemplo, una vez que hayas hecho el piso rellena un personaje. Digamos que has llenado el cabello plano y has llenado plano la piel para bloquear esas capas solo en las áreas que archivaste para que no tengas que preocuparte por salir accidentalmente de las líneas. Ese es realmente el punto, y es una característica fantástica y realmente nos permite trabajar de manera muy, muy eficiente. Es decir, en pocas palabras, las capas y esos dos modos de capa se multiplican y la pantalla Y te veré en la siguiente lección. 10. Selecciones y transformaciones en M210 2: Ahora echemos un vistazo muy breve una vez más al poder de las selecciones y lo que podemos hacer con las herramientas de selección. La primera herramienta de selección que tengo aquí es la herramienta de selección de lazos, también conocida como herramienta de selección a mano alzada Y me permite hacer selecciones a mano alzada. Sólo puedo dibujar el área de selección que quiero. Las selecciones nos permiten aislar el área en la que queremos pintar o dibujar. No olvidemos que también podemos hacer esto haciendo clic en control y luego haciendo clic en la miniatura de la capa Es muy similar en todas las demás aplicaciones que seleccionarán todo el contenido de esa capa. Ahora la selección realmente es solo una cosa general. No es específico de capa. Podría tener una sola selección se ejecuta a través de múltiples capas. Y podrías hacer varias cosas dentro ese espacio, a través de múltiples capas. Pero cuando estás en una capa y tienes una selección, también puedes transformar esa selección ocultando el control. Las herramientas de transformación son muy poderosas. Permiten escalar proporcionalmente manteniendo turno o sin proporciones, soltando turno Permiten rotar. Permiten distorsionar la imagen agarrando uno de los mangos del medio para que pueda aplaste ahí o puedo estirarlo También te permiten hacer warp de perspectiva. Cuando mantienes el control y haces clic en uno de los extremos, es casi como si estuvieras doblando un trozo de papel en tres espacios D es muy bueno para crear gráficos en objetos. Por ejemplo, si tienes algunos textos que has escrito, has diseñado un gráfico de dos D que te gustaría poner en camisa o pantalón de un personaje o algo así Eso es perspectiva Warp, Coral pintor, procrear y clip studio paint todos tienen esta funcionalidad Así como Photoshop. Luego también tienes acceso a la herramienta de selección poligonal Varía entre software. Por ejemplo, si quería cortar esta esfera, pretender que estaba sobre un fondo blanco y no estaban en capas separadas y yo quería recortarla. La herramienta de selección poligonal permite obtener selecciones muy precisas haciendo clic en un punto a punto Permite seleccionar punto a punto de esta manera. Realmente genial para obtener esas selecciones precisas donde es posible que no puedas a mano alzada este nivel de curvas Pero en pocas palabras, esas son las capacidades de la herramienta de selección y también cómo puedes transformar las cosas y mover las cosas que has seleccionado. Ver en la siguiente lección. 11. Ajustes en M211 3: En esta lección, vamos a estar echando un vistazo a los ajustes de imagen, particularmente los ajustes de brillo y contraste, tono y niveles para ayudarnos con eso. Tenemos género en la pantalla. En esta capa aquí llamada copia de arte, tenemos toda la obra de arte y todas las diferentes capas, La capa de piel y la capa de cabello y todo eso se fusionó en una sola capa para que podamos hacer efectivamente los ajustes en solo esta vuelta, particularmente brillo y contraste y niveles. Echemos un vistazo a esos primero. Si vamos al menú de imagen y luego vamos a los ajustes, submenú podemos elegir brillo y contraste. Este ajuste de imagen permite ajustar el brillo así como ajustar el contraste de la imagen. Aumentando las paradas entre los rangos de valores, creando un aspecto más contrastado Ahora bien, la razón por la que usarías este ajuste es quizás si tienes valores demasiado cercanos entre sí, entre tus luces, tus sombras y tu mitad. O si sientes que has pintado muy oscuro y quieres iluminarlo un poco, simplemente puedes hacer un rápido ajuste de contraste de brillo Pasemos a niveles, los niveles te dan un control más granular. Tiene tres controles deslizantes, un deslizador de sombra, un control deslizante de valores medios y un control deslizante de valores brillantes Deslizadores de valor muy destacado. Se pueden manipular solo los valores de luz. Puedes introducir solo más valores de luz o aumentar la mitad, o disminuir la mitad, o aumentar tus valores más oscuros. Esta es una versión más avanzada de brillo y contraste, lo cual es una buena manera de pensarlo. Esto te permitirá realmente obtener la salida más óptima de la imagen. Puedes usar el control deslizante de vista previa aquí para comparar versiones. Casilla de verificación de vista previa, ¿verdad? Ese es el ajuste de niveles. Por último, pero no menos importante, vamos a echar un vistazo al ajuste de saturación de tono, que es algo que usualmente usas cuando estás ocupado pintando la pieza. Vamos a ir a los niveles, a las capas de aquí en esta carpeta. Al ir a desplazarse hacia abajo hasta su capa de pelo, dice mechones de cabello, pero ahí están tanto el cabello como los mechones. Se puede ver A medida que enciendo y apagando esto, solo obtenemos el fondo gris de su cabello. Voy a seleccionar sólo el pelo ahí. Ir a ajustes de imagen y matiz y saturación. Esta caja nos da tres deslizadores. Un deslizador de matiz, que nos permitirá cambiar el matiz del cabello. Deslizador de saturación, que cambiará la saturación. Y un deslizador de ligereza, que cambiará el valor. Digamos que queremos peinarle para que sea de otro color, digamos un azul oscuro Podemos manipular estos deslizadores para cambiar fácil y rápidamente el color de cualquier elemento en particular de la pieza Bien, esa es una visión general muy rápida de las herramientas de saturación humana, brillo y contraste, y ajuste de niveles. Definitivamente tómate un tiempo, llénate con ellos y ya verás, son bastante sencillos, veremos en la siguiente lección. 12. Personalización de la interfaz de usuario en M212 2: Ahora echemos un vistazo a las interfaces de usuario comunes y los elementos de la interfaz unisa en principalmente el software basado en PC como Photoshop, Coral Painter, Eclipse Studio Paint Ahora en términos generales, Photoshop ha establecido el estándar de la industria, y los otros paquetes de software generalmente tienen elementos muy similares, como un panel de navegación, selección rápida, área de color, pincel, menú de presets, así como un área de capas, así como las herramientas, los elementos del menú superior y las opciones adicionales Lo bueno que hay que saber es que todo esto es personalizable. Y puedes adaptar tu espacio de trabajo a algo que te parezca muy efectivo y eficiente. Muchas de estas aplicaciones se pueden utilizar de otras maneras, ya sean estrictamente orientadas a la ilustración o se estén utilizando para el diseño gráfico. Es posible que desee personalizar su interfaz de una manera que funcione para pintura digital o coloración digital. El diseño particular que tengo aquí está diseñado solo para eso, me da mi navegador, mi panel de selección de color, y acceso a mis pinceles, así como obviamente las capas Ahora en términos generales, encontrarás acceso a estos paneles adicionales si no los ves en tu aplicación. Debajo del menú de la ventana, puedes ver aquí en Photoshop listas todas las ventanas posibles a las que puedo abrir y acceder. Pequeños paneles que puedo abrir y puedo arrastrarlos por ahí. Puedo hacerlos menú lateral aquí también si quiero ponerlos dentro o fuera, o simplemente puedo arrastrarlos sobre la interfaz y reposicionarlos como creo que es necesario Otra cosa a tener en cuenta es que la mayoría de las aplicaciones de software en su menú de preferencias te dan la capacidad cambiar realmente los elementos de la interfaz, como el tamaño del texto, las estrellas de las fuentes de la interfaz, y también habilitar los modos táctiles dependiendo del software que estés usando. Si tienes una máquina que sea capaz de tocar, así que tenlo en cuenta, pero siempre debes saber que quieres tener el espacio de trabajo que mejor funcione para ti. Y eso también es bastante eficiente porque lo encontrarás es que la coloración digital, la pintura digital, muy similar a la pintura tradicional, coloración tradicional sí lleva mucho más tiempo que el proceso de dibujo, el proceso inicial de dibujo y planeación. Eso es principalmente porque estás aplicando múltiples niveles de color, obviamente, dependiendo del estilo que estés haciendo. Sin embargo quieres ser lo más eficiente posible con tus herramientas. Definitivamente mira y encuentra y juega, y juega con ella, y juega con la interfaz para obtener la interfaz exacta que funcione para usted. Este es el final del módulo dos, y te veré en el módulo de flujo de trabajo de coloración de personajes tres. 13. Software M213 Estrés 1: Si eres nuevo en las herramientas de arte digital en la coloración y la pintura digitales, es posible que te sientas un poco estresado en este momento. ¿Y si no sé cómo funcionan todas las herramientas? ¿Y si no he recordado la mitad de las cosas que aprendí en esta lección? No te preocupes por ello. medida que avanzamos por el resto del curso, verás estas cosas planteadas y otra vez, ya que las herramientas se utilizan e implementan constantemente en un flujo de trabajo real de coloración de personajes. No quiero que sientas que estás mal equipado, pero quiero que sientas que crecerás a medida que aprendes y uses más las herramientas. Por supuesto, existen recursos que puedes obtener para hacer crecer tus conocimientos y experiencia con la herramienta particularmente seleccionada de tu elección. Sin embargo, permítanme decir que la mejor manera aprender es experimentando, haciendo clic en botones aleatorios y probando cosas aleatorias Realmente no puede romper el software la mayor parte del tiempo, y siempre puede restablecer todo a los valores predeterminados en la configuración y preferencias del sistema de software No te preocupes, no tengas miedo. Déjame animarte que si eres fresco y sigues siendo muy, muy nuevo en la coloración digital que estoy aquí para ti. Por favor, usa las herramientas para hacer preguntas, obtener comentarios y siempre estoy aquí para ayudarte. No te estreses por el software, solo concéntrate en tu creatividad, tus diseños y la coloración y pintura de personajes que quieres hacer. Te veré en el siguiente módulo.