Perfecciona tu estilo visual: descubre y desarrolla tu estilo de edición

1. Introducción: Tu poder como editor es tu propio estilo. Es tu propia identidad la que está profundamente conectada contigo. A medida que crezcas, tu estilo va a crecer contigo. Mi nombre es Ryan Kao. Soy editor de video y director de fotografía freelance radicado en Los Ángeles Es posible que hayas visto algunos de mis trabajos en YouTube donde tengo un canal que habla todo sobre el cine, narración, mi experiencia como editor y director de fotografía Regularmente hago trabajo comercial freelance para marcas como Adidas, Nike, Jordan. También he estado más recientemente aprovechando el espacio narrativo, haciendo algunos trabajos documentales, y también algunos cortometrajes con guión En esta clase, vamos a repasar cosas como encontrar nuevas fuentes de inspiración. Cómo traducir tu estilo visual en trabajo con el cliente, e incluso cómo reflexionar sobre tu trabajo pasado para ayudarte a crecer versiones anteriores de ti mismo. Quiero compartir contigo algunas de mis experiencias personales, las cosas en las que he encontrado nueva inspiración, compartir algunas de mis referencias creativas, y también una herramienta que he estado usando como guía de estilo para mí como editor de video que ustedes pueden seguir aquí dentro del proyecto de clase. Al final de esta clase, ojalá tengas un mejor sentido y comprensión del estilo, y cómo puedes encontrar nuevas formas de influenciarlo y entender realmente cómo quieres traducir eso en tu trabajo. No podría estar más emocionada de hablar de esta información con ustedes hoy. Es absolutamente algo que desearía entender cuando puse en marcha mi carrera por primera vez. Vamos a saltar. 2. Encuentra inspiración: Hoy, vamos a repasar algunas formas de perfeccionar y desarrollar tu propio estilo visual único. Esta es una industria increíblemente competitiva. También es uno donde nuestro trabajo y el trabajo de nuestra competencia, está a nuestro alrededor. Ya sean las redes sociales, el contenido de YouTube que consumimos, la televisión, películas, constantemente estamos viendo las ediciones que otras personas están empujando. Ha habido muchas veces en mi carrera en que veía un contenido increíble y en lugar de sentirme motivado e inspirado para salir e ir a crear algo, me sentía inseguro sobre mis propias ediciones y En lugar de enfocarse en las diferencias entre lo que creas y lo que consumes, es importante enfocarte en la relación entre tu propio estilo visual y tu estilo de edición. Desarrollarse en esta práctica te permitirá crear con más confianza esas ediciones llamativas que destacarán y más como las que probablemente te encuentres viendo repetidas Aquí es importante pensar en diversificar nuestro consumo de medios Como editor de video, necesitas tener fluidez en una variedad de estéticas visuales diferentes. lo mejor eres una persona que es un consumidor habitual de YouTube, estás viendo contenido de un montón de tus creadores favoritos, y tal vez ese es el estilo que aspiras a crear. Pero una cosa de la que creo que todos debemos ser conscientes y practicar activamente es consumir diferentes tipos de cosas. Tal vez pasar algún tiempo viendo películas de diferentes géneros, diferentes culturas, incluso periodos de tiempo. Toma nota de esas emociones con las que esas historias te dejan. Parece triste de alguna manera, pero en la cultura occidental, particularmente en la cultura estadounidense, estamos limitados a cierta cantidad de gusto que nos dan dentro de las películas que aparecen en los titulares de nuestro mercado actual. Hay tantas películas increíbles de diferentes países que están evocando formas totalmente nuevas de cine emocional y narración que creo que podríamos aprender mucho Personalmente, he estado disfrutando mucho viendo muchas películas surcoreanas. Ha habido algunas historias increíbles que han salido de eso. Creo que Parasite es un ejemplo perfecto aquí. Creo que solo salir un poco de tu caja y buscar más allá de lo que hay actualmente en las redes sociales y en las páginas principales es algo que todos podríamos ser un poco mejores en hacer. La música también es otra forma diversificar nuestro consumo de contenido Sé que todos tenemos nuestros géneros favoritos que nos gusta escuchar de forma regular. mí personalmente, regularmente me gusta escuchar hip-hop, por supuesto, R&B, incluso música alternativa o ND Pero encuentro que en el cine, en la narración de cuentos, en la edición de video, música es un factor impulsor tan fuerte para crear una respuesta emocional en tu espectador Elegir escuchar géneros que quizás no necesariamente te sientan cómodos y expandir esa paleta, esa biblioteca de sonidos para ritmos, para cadencia emocional es una forma tan fuerte que podemos comenzar a construir una paleta más diversa para nuestros estilos de edición A la hora de editar con música, elegir la pista correcta y sincronizarla impecablemente con el ritmo y la emoción puede hacer tanto por elevar la narrativa en la historia que crea la El ritmo, el tempo, el estado de ánimo de la canción pueden hacer mucho para guiar tus cortes, tus efectos y transiciones y ayudar a crear una experiencia visual profundamente conectada para tu espectador. Una gran clave para hacer esto para diversificar nuestras fuentes de inspiración es consumir como espectador y no siempre como creador Ver a un mago, es como una de las formas más puras de entretenimiento Por lo general, es porque no estamos tan preocupados por todo el humo y los espejos, solo queremos ver algo que nos sorprenda Ver contenido es de alguna manera, no diferente. Si estamos pasando tiempo tratando de averiguar y diseccionar cómo colorearon esa toma, en qué cámara se rodó, ¿qué lente se utilizó para eso La mayoría de las veces, es posible que terminemos viendo esa historia sin siquiera quitarnos la respuesta emocional que pretendía entregarnos. Lo que esto significa es que a veces a menudo te pueden quedar con una comprensión bastante vacía de por qué una historia visual fue impactante, qué hicieron esas ediciones para ayudar a transmitir esa acción, esas emociones de personajes o para ayudar a vender mejor un producto Para mí, uno de mis directores favoritos es Yorgos Lanthimos. Tiene este increíble estilo icónico de películas distópicas muy mundanas pero únicas y llamativas, cosas que realmente evocan He descubierto que si bien una película como esta definitivamente no se ajusta al tipo de edición que realmente estaría haciendo de manera regular, y desde luego no cosas por las que me pagarían regularmente. Ver películas como esta para mí, puede tener un gran impacto y ser enormemente beneficioso para ayudarme a superar algunas mesetas creativas o puntos de conflicto que estoy sintiendo en mi propia Tómese un tiempo para tal vez ir a ver algunas de sus obras favoritas. Pueden ser películas. Pueden ser comerciales, algunas cosas de tus creadores favoritos Tómate un tiempo para ver a través. Mira primero la historia. Quita el impacto emocional que te dejó, y luego vuelve a visitarlo en otro momento a través de esa lente creadora, y tómate un tiempo para quitarte esas notas y esas ideas que puedan ayudarte a guiarte en tu próximo proyecto Si comenzamos a implementar estas prácticas, esto nos ayudará a desarrollar un fuerte sentido de alfabetización visual, que es otro atributo increíblemente importante para tener como editor de video. Lo que quiero decir con eso es tu habilidad para mirar un disparo. Mira una escena dada y di, esta toma vende este producto. Esta toma me hace sentir más feliz. Esta toma me hace sentir curiosa o tal vez incluso contemplativa o triste Ser editor significa que en última instancia tienes el poder de convertir ese metraje en lo que quieras. Puede sonar un poco raro, pero podrías tomar imágenes de un funeral y hacer que parezca una de las fiestas más grandes del año con las habilidades adecuadas, la música adecuada, las opciones de edición correctas detrás de él. A lo mejor ese no es el punto aquí, pero de muchas maneras, como editor, tienes todas las cartas de la historia. Tú en la mayoría de los casos eres la última persona en tocar eso y realmente determinar cómo va a aparecer esto así que tómate tiempo para estudiar tomas y analizar el impacto de lo que una escena o un corte creó en esa edición en particular. Ahora que hemos hablado de todas estas ideas y cómo encontrar inspiración, encontrar trabajo de referencia, crear tu propia biblioteca de referencia y esto puede ser cualquier cosa. Piénsalo como una lista de reproducción de videos que te inspiran de todo tipo de fuentes diferentes. Puedes usar fuentes como Vimeo, YouTube, pero personalmente he estado usando una plataforma llamada Milanote y creando mi propia guía de estilo visual como tablero Este también es un proyecto de clase para ustedes, donde voy a tener una plantilla que es exactamente como la que estoy mostrando aquí, y ustedes pueden seguir adelante. En esta primera carta de aquí a la izquierda, tengo una tabla de inspiración visual. Si sacamos esto abierto, he dejado caer un montón de referencias de algunos de mis contenidos favoritos. Estos son una variedad de diferentes spots comerciales de Vimeo Es una de mis películas favoritas a las que he hecho referencia de Yorgos Lanthimos Es sólo una paleta, un lugar visual al que puedo añadir un vistazo. Si me siento un poco atascado o creativamente sin inspiración puedo entrar en esto, revisar algunas de estas referencias, mirar algunos de estos marcos y obtener tal vez algunas ideas nuevas, nueva chispa de emoción para ese próximo proyecto que estoy asumiendo Ahora que tenemos esta guía visual para hacer referencia y seguir aquí, saltemos a nuestra siguiente lección para hablar sobre cómo diferenciar tu voz visual. 3. Haz que se destaque tu voz visual: Ahora que hemos hablado un poco para encontrar nueva inspiración en diferentes lugares, hablemos de algunos pasos sobre cómo aplicarlos realmente a tu propio estilo visual. Una cosa que he notado que me atrapaba haciendo con el tiempo es que como editor de video, realidad no estoy practicando a menudo. Es esta cosa rara que hacemos. Crees que tal vez solo me tomé unas vacaciones y grabé algunos videoclips tal vez en tu teléfono o en tu cámara de algún tipo. Vuelves y estás como, tal vez podría armar un pequeño y rápido edit de viajes. Esta será una buena práctica. Bueno, la verdad es, bueno, lo mejor eso es algo estilístico divertido de hacer ¿Con qué frecuencia vas a ser contratado realmente como editor para editar juntos clips de unas vacaciones? Probablemente no con tanta frecuencia. Parece un poco contrario intuitivo porque las cosas con las que queremos mejorar en la edición, comerciales, cortometrajes, videos musicales, probablemente no van a tener clips de unas vacaciones ¿Cómo podemos practicar de manera efectiva? ¿Cómo podemos mejorar realmente? Un enfoque que he desarrollado esto, afrontamiento. Ahora, tengan miedo conmigo. Me doy cuenta de que puede parecer un poco extraño. Hacer frente a ser algo bueno. Es un estigma extraño que hemos desarrollado en la era de las redes sociales. La gente quiere identificarse y destacar entre la multitud, y desde luego no estoy avalando salir, copiar el trabajo de alguien y reclamarlo como propio Pero sí creo que todos debemos ser muy conscientes de los beneficios que conlleva recrear el trabajo a su manera de definir su propio estilo A lo mejor escoge una escena de una película o elige una sección de un comercial que realmente te llamó la atención. Encuentra una canción que tal vez fue increíble que viste en una pieza y úsala en tu propia obra, y practica recrear algunos de esos elementos en esa edición Esta es una forma tan rápida de, en lugar de solo practicar lo básico, los pequeños técnicos, aplicándolo todo en una pieza singular para que puedas mejorar tu propio conjunto de habilidades Por ejemplo, aquí en mi tablero de referencia, tengo un montón de cosas diferentes. Algunas cosas que se alinean muy directamente con el trabajo que estoy haciendo como editor, pero algunas cosas que están totalmente fuera de la caja. Este es un lugar de alta energía realmente genial de New Balance para uno de sus zapatos de hace un par de años. hay tantas pequeñas y increíbles Aquí hay tantas pequeñas y increíbles técnicas de edición. Me encanta volver a este porque hay mucha energía en el movimiento de la cámara. Se trata de una marca increíble, como el comercial Docu de Adidas, hablando del diseño de un zapato único que sacaron Hay tantos elementos dentro de esta edición, la forma en que eligen mostrar las entrevistas que realmente cautivan tu atención La historia en sí ni siquiera es tan emocionante, pero la forma en que el editor conectó toda esta información de archivo, es simplemente llamativa Me encanta ver esta edición. Ahí está esta película de moda realmente hermosa. Creo que es una pieza editorial para una nueva colección de Zemo Ni siquiera sé mucho de la marca, pero la forma en que se rodó esta pieza, el diseño de sonido, la cadencia de edición, tiene un personaje tan asombroso que creo que es realmente fundamental en cómo se editó A menudo me encuentro viendo esta pieza para estudiar eso y pensar en el ritmo del diálogo y cómo estoy cortando una escena en particular Personalmente, estoy tan impulsado por la música, por el sonido. Hay tantas veces que he encontrado canciones de las que me enamoro y desarrollo una profunda conexión emocional. Ahí está esta cosa graciosa que pasa con música como editores de video. Estamos restringidos con las canciones, las pistas que realmente somos capaces de usar, una forma en la que podemos ayudar a diferenciar nuestro estilo y practicar estos elementos es tal vez agarrar una de tus canciones favoritas, como algo que realmente escuchas regularmente. No te preocupes por los derechos de autor, solo úsalo para crear una pieza única. Tengo tantas canciones que he sacado de diferentes artistas de las que me he enamorado, Baby Keem es realmente única, Kendrick Han desarrollado un tono tan único dentro de su trabajo en los últimos años, y ciertamente me he encontrado imaginando tantas ideas creativas Por supuesto, en un proyecto cliente, probablemente no va a usar una de sus canciones, pero para practicar, esta es una buena manera de diferenciarnos y salir de nuestras zonas de confort. música en su conjunto no sólo es un lugar en el que podemos encontrar nueva inspiración, sino que también es algo que podemos utilizar para destacar y diferenciarnos como editores. Personalmente he descubierto que realmente me emociona cuando veo un editor usar una canción que está fuera de la norma de lo que esperarías de una edición tradicional. A lo mejor vemos un comercial deportivo de alta energía. Pero hay una boleta de piano clásico debajo de ella. Cuando eso se hace con gusto y se siente auténtico a la historia, el impacto emocional que eso crea es tan único y tan poderoso. Encontrar formas en que podamos utilizar los géneros musicales como una herramienta para ayudarnos a destacar es solo una de esas herramientas secretas. Al igual que creamos nuestra biblioteca de referencia visual, nuestra lista de reproducción dentro de Milena aquí, también tengo otro tablero para inspiración musical Tomo algunas canciones de diferentes géneros, asegurarme de que sean diferentes, cosas que tengan un profundo impacto emocional para ti. No tiene que ser canciones que realmente usarás en una edición, sino de nuevo, solo algunas cosas que hacen que tu cerebro gire y te inspiren. Aquí en este tablero, traje un puñado de algunas de mis canciones favoritas. Un par de estos en realidad he usado en algunas ediciones, pero simplemente realmente se quedaron conmigo. Algunos de ellos son tirones de lugares completamente aleatorios. Pero uso esto como una forma rápida de hojear un puñado de sonidos diferentes y poner mi cerebro en mentalidad de ese editor creativo de pensar realmente cómo puedo diferenciar mi estilo a medida que me acerco a un nuevo proyecto Por último, otra forma en la que podemos practicar diferenciando nuestra voz visual es quizás probar un desafío de autoedición Ponte algunas restricciones en ti mismo. Tal vez date un brief creativo tal como lo haría un cliente. Usa material de archivo, usa un tipo particular de música con la que nunca antes hayas intentado editar. Estoy seguro de que todos hemos oído hablar de aquellos en festivales de cine de 24 horas o 72 horas donde un grupo de personas se reúnen con un aviso específico para crear una película en un tiempo súper limitado Me doy cuenta de que esos pueden parecer un poco agitados y un poco intensos para saltar, pero hacer una práctica como esta, solo darte una caja para intentar trabajar dentro de la que no te sientes cómodo realmente puede ayudarte a definirte como editor y desarrollar una conexión más fuerte con como editor y desarrollar tu propio estilo Ahora que hemos recorrido algunas formas, algunas cosas procesables que podemos hacer para aplicar estas inspiraciones y referencias a nuestro propio estilo, pasemos a hablar de cómo ese estilo se traduce en el trabajo de tu cliente 4. Explora tu estilo visual en el trabajo con clientes: La clave del trabajo del cliente es conocer su marca y sus necesidades. No necesariamente siempre es colocar tu sello en esa obra. Cada concierto va a ser diferente. Saber cómo y cuándo infundir tu propio estilo creativo, o cuándo tal vez tomar un poco de asiento trasero, es un atributo tan importante para tener como freelancer En algunos casos es posible que tengas un control creativo total, pero en muchos casos probablemente no tendrás ninguno. En esta lección, quiero hablar un poco con ustedes sobre saber cómo y dónde flexionar su propio estilo creativo versus saber cuándo dejar que esos gustos personales queden un poco más en un segundo plano. Tu principal objetivo como editor de video es usar tu comprensión del estilo visual y los formatos de video y usarlo para diseccionar marca de tu cliente y sus necesidades para ayudar a informar mejor tu toma de decisiones creativas cuando asumes esa edición Pero claro, es importante tener cuidado para no experimentar con tu propio estilo dentro de ese trabajo del cliente Tu objetivo es crear un rompecabezas que parezca que nunca fue un rompecabezas, sino solo una obra de arte terminada. La buena edición es fundamentalmente invisible. Si un corte o una transición, sonido, incluso el color, destaca un poco demasiado que puede ser suficiente para sacar a la audiencia de esa experiencia. Tu trabajo es hacer tu mejor esfuerzo para crear ese producto final sin fisuras. Una vez que hayas aterrizado un nuevo proyecto, una nueva edición con un cliente, dedicarás algún tiempo a adquirir todos los activos que te proporcionarán para el proyecto. Por supuesto, eso es todo el metraje de video, tal vez sean activos gráficos, tal vez sean logotipos o música. Una forma en la que creo que ese estilo puede aplicarse a un proyecto cliente es ¿te proporcionaron una canción? Si lo hicieron, genial, te ahorra algo de tiempo. Pero si no lo hicieron, esa es un área en la que puedes usar tu propio estilo e influencia de lo que acabamos de hablar antes para darle tu propio toque a ese proyecto. A medida que comienzas a asumir esa edición y entendiendo realmente las necesidades de lo que va a pasar con esa edición es un video de YouTube. ¿Es un cortometraje, es un comercial? Usar tu comprensión de todos esos diversos formatos y el contenido que estás consumiendo es la forma en que puedes influir e informar tus decisiones de edición creativa. Aquí dentro de nuestra guía [inaudible], te he dejado algunos tableros, algo en blanco que puedes dejar caer, activos de marca, tal vez del cliente, tal vez te hayan proporcionado algunas referencias pasadas a proyectos que han hecho y que buscan usar como guía para esta nueva edición que estás asumiendo A lo mejor tienen algunas fuentes, a lo mejor tienen algunos gráficos. Traer esto y ordenar visualmente estas cosas para que las veas en combinación con algunas de tus propias referencias personales es una excelente manera de mantener toda esta información contenida en tu propia mente para darte esa inspiración creativa cuando tal vez podrías llegar a esa inspiración creativa cuando un punto de inflexión a lo largo de ese proyecto. Uno de los activos que probablemente obtendrá como editor es un resumen creativo o un tratamiento. Hablamos de esto en otra clase sobre algunas definiciones y términos que se enfrentan al cliente que quieres conocer y entender. Pero esto es de una manera como tu Biblia por cómo vas a abordar creativamente la edición Ahora bien, a veces estos serán realmente simples. A lo mejor solo serán un correo electrónico con un bloque de texto, pero a veces serán un poco más visualmente interesantes para que los veas. Este es un proyecto pasado en el que estaba trabajando para Adidas y esta es una presentación de diapositivas, así que aquí hay todo tipo de cosas. A medida que caminamos, vemos el guión y algunas referencias de tomas de cómo debería sentirse la edición mientras leemos el guión, como en la propia línea de tiempo. A medida que vayamos más adelante, verás que hay algunas referencias de humor. Estos van a ser ángulos de tiro que le gusten al cliente. va a haber algunos regalos Aquí va a haber algunos regalos que siempre son muy útiles, algo que he visto a los clientes haciendo más regularmente en estas presentaciones. Pero esto es como una vista maestra para que veas y determines, bien, veo el estilo que esperan sacar de este proyecto, tal vez haya algunas formas en las que pueda usar claramente algunas de mis propias ideas y comunicarlas al cliente. La realidad aquí es que, es posible que no siempre obtenga un breve tratamiento súper profundo, muy creativamente minucioso por parte de un cliente En algunos casos podrías obtener algo que es súper difícil de leer como un gran trozo de texto en el cuerpo de un correo electrónico Pero como editor, es muy importante para ti poder leer a fondo y entender esas ideas que están tratando de comunicar para luego poder traducirlas en el proyecto que están buscando y ojalá satisfagan sus necesidades. O como mínimo, solo podrás hacerte preguntas sobre ese breve para llevarte al lugar en el que necesitas estar. Ahora que entendemos un poco más sobre estilo visual y cómo se aplica a los proyectos de tus clientes, creo que deberíamos tomarnos un poco más de tiempo para entender un poco más sobre cómo reflexionar sobre nuestros propios estilos y cómo analizarlos de una manera saludable. 5. Reflexiona sobre tu propio estilo: Hemos hablado mucho sobre analizar las obras de otros y recrear el estilo desde diferentes inspiraciones, diferentes cosas que estamos viendo y Pero creo que hay algo importante que quitar reflexionar sobre nuestro propio trabajo y nuestros propios estilos. Puede que no necesariamente parezca atractivo, pero volver a sumergirse en algunos de sus propios trabajos puede tener algunos beneficios enormes. Sé que no es algo que a todos realmente nos guste hacer, pero escondidos en algunos de tus primeros trabajos hay rastros de tu identidad creativa que probablemente estés persiguiendo por desarrollar. Sé que es un poco difícil de creer, pero no es algo que se acaba de elaborar de la noche a la mañana. Por lo general, está ahí desde el principio. Tal vez sea una paleta de colores favorecida o un ángulo o composición en particular que te atraigan Te gustan las tomas gran angular, te gustan las tomas de ángulo bajo, te gustan los cortes súper rápidos en ciertos ritmos dentro de una canción. Todos estos son elementos que probablemente existan probablemente en algunos de sus primeros intentos de creación. Pero si te tomas algún tiempo para volver atrás y estudiarlos, tal vez encuentres que hay cosas en las que quizás podrías volver a apoyarte y mejorar. Una mentalidad que podemos adoptar para hacer esto es tratar nuestro viejo trabajo como trataríamos a hacer esto es tratar nuestro viejo trabajo como trataríamos películas de un director favorito nuestro. No desprecies ninguno de sus primeros trabajos solo porque tal vez no esté a la altura de la calidad que están produciendo actualmente. Tómate un tiempo para volver atrás y realmente estudiar esos primeros intentos de algunas de tus primeras ideas y ver si hay algo que te destaque. Podrías sorprenderte. Es una cosa poderosa. Tu estilo, es como tu huella digital de edición. Cuanto más lo entiendas, más podrás usarlo para dejar un sello en tu trabajo y destacar entre la multitud. Es como ver una película de Christopher Nolan y sabes que es una película de Christopher Nolan en los primeros 30 segundos Entender esto y realmente tener esa conexión con tu identidad y tu estilo es algo tan poderoso que podemos usar como editores. Lo siguiente que hay que entender sobre nuestro estilo y reflexionar sobre el proceso es que debería cambiar. Debería crecer contigo como individuo. A medida que nos convertimos en editores freelance, llegas a un punto en el que las cosas empiezan a hacer clic. Empiezas a hacer un nicho hacia abajo y a hacer un tipo particular de trabajo de forma regular. Es una gran cosa alcanzar ese tipo de nivel consistente de trabajo. Pero en el centro de ella, creatividad prospera con la apertura a la innovación y la experimentación y no a la restricción A medida que crecemos y desarrollamos como individuos y humanos, es muy fácil permitir que nuestras voces se definan en las cosas que consumimos y creamos regularmente. Piensas con el tiempo a medida que evolucionamos y crecemos en nuestra vida personal. Es probable que tengamos intereses que cambien, como pasatiempos, cosas nuevas que recogemos, nuevos tipos de alimentos que crecemos para apreciar. Nuestra edición debería reflejar eso de muchas maneras. Nuestra creatividad debe crecer y cambiar a medida que evolucionamos. Tu identidad creativa, tu estilo, tu toque en un proyecto, está intrínsecamente ligado a ti como persona Si intentas obligarte a mantener un cierto estilo de edición en cada proyecto, existe la posibilidad de que solo estés limitando tu capacidad para crear algo nuevo y algo fresco. Entonces, estar abierto a ese cambio y estar abierto a crecer y permitir que tus estilos cambien, tal vez de formas que no esperas ni anticipes, es solo una forma en la que podemos ayudar a que sigamos creciendo más allá esas mesetas en esos momentos creativos y secos de esas mesetas en esos momentos creativos y secos de nuestro tiempo como editores independientes A lo largo de mi trayectoria como editor y como profesional creativo, el tipo de contenido que consumí y el estilo de vida que viví, tal vez en como 2016, me gustaba mucho el tipo de vlogging, como las cosas que Casey Neistat estaba creando o parte del trabajo que comenzaba a suceder con los los Pero a medida que envejezco y como llevo haciendo esto más tiempo, me encontré encontrando nueva inspiración en nuevas formas que mi estilo está dando forma a partir de influencias completamente inesperadas. Los videos musicales son algo con lo que nunca tuve una conexión profunda. Nunca he sido realmente alguien que pase tiempo viendo videos musicales de diferentes artistas, de mis canciones favoritas. Pero irónicamente, parte de esa forma de arte ha comenzado a abrirse camino en mi propio trabajo y me he estado encontrando viendo videos musicales de géneros completamente ajenos a lo que hago, pero solo para ver cómo otras personas están utilizando esas inspiraciones en su En otros momentos de mi vida, algunos de los avances más impactantes que vinieron y transformaron mi identidad creativa vinieron mi identidad creativa a veces bastante tristes Entonces decidí usar esas emociones para probar algo nuevo dentro del estilo que estaba aplicando a mi trabajo. Sí, triste no es necesariamente una gran cosa, pero en muchos sentidos descubrí un nuevo lado de mi narración a partir de esos momentos y experiencias de mi vida Así que hemos hablado mucho sobre cómo encontrar inspiración, cómo se aplica al trabajo del cliente, cómo mirar tu trabajo pasado. Dentro de este millino, yo en el corazón de esto dejé esta sección de referencia personal Lo que he hecho aquí es que traje una de mis ediciones favoritas que he hecho para un cliente Es una campaña que hice para Adidas hace un par de años. Debajo de esto he escrito tres fortalezas, cosas que creo que realmente clavé dentro de esa edición Entonces también he puesto tres cosas que creo que podría haber mejorado o habría hecho de otra manera me hubiera acercado al proyecto ahora. Creo que esto puede actuar como una gran manera para encontremos un trabajo y reflexionemos sobre él, al tiempo que también podemos ver todas estas otras referencias de fuentes externas. Tenemos nuestra inspiración visual, estas diferentes referencias de video. Tenemos nuestras referencias musicales y luego tenemos los activos de la marca y las cosas que podríamos estar usando para nuestro próximo proyecto. Usa este tablero como guía y marco para que descubras un nuevo sentido de tu propio estilo visual y tal vez te ayude a superar ese punto de conflicto en el que te encuentras con un proyecto cliente o incluso un proyecto personal. Lo importante con lo que quiero dejarles aquí, chicos , es solo entender ese estilo. Si bien es fácil sentir que necesitas compararte con el estilo que otras personas están haciendo en esta industria, eres tú, es tuyo, y eso es algo de lo que deberías estar orgulloso y apoyarte. Entonces espero que algunas de estas herramientas les puedan dar algunos framework y algunas nuevas formas acercarse a su propio estilo, y ojalá encuentren nuevos toques que puedan dejar en su próximo proyecto. 6. Reflexiones finales: Bueno, hemos llegado hasta el final de esta clase. Estoy muy contento de que ustedes hayan podido ver a través de esto conmigo y llegar a repasar algo de esta información sobre el estilo, lo cual es un poco raro algunas personas hablen y entiendan. Pero ojalá este proyecto de clase, el Milano pueda actuar como una plantilla y un flujo de trabajo un poco nuevos para que ustedes trabajen a través de algunas de estas cosas por su cuenta. Hablamos de tantas cosas cruciales e importantes para entender sobre el estilo y cómo puede traducirse en el trabajo del cliente, y cómo realmente puede refinarlo por usted mismo Por favor, si ustedes se sienten inspirados, espero que suban su Milano a la galería de proyectos. Me encantaría echarles un vistazo. Seguro que a algunos de los otros alumnos les encantaría ver el tuyo. Gracias por mirar. Espero verte en la próxima clase.